<p class='article-text'><div data-empty="false"> شارك مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية في الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان «كان» السينمائي، التي انطلقت 12 مايو الجاري وتستمر حتى 23 منه، في مدينة كان الفرنسية، في خطوة تعيد دبي إلى هذا الحدث العالمي، ضمن جهود أوسع لتعزيز تفاعلها مع صناعة السينما الدولية، وترسيخ مكانتها ضمن خريطة الإنتاج العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه المشاركة تركيز المكتب المستمر على بناء علاقات طويلة الأمد مع الاستوديوهات العالمية والمنتجين ومختلف الأطراف الفاعلة في القطاع، إلى جانب تسليط الضوء على القدرات المتنامية لدبي في مجالات الإنتاج، والبنية التحتية، والمواهب السينمائية، ضمن منظومة الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويترأس وفد مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المشارك في المهرجان، هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي للمكتب، حيث عقد الوفد سلسلة من اللقاءات مع نخبة من أبرز الجهات العالمية في قطاع السينما، والزيارات لاستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك وتبادل الخبرات، إلى جانب استعراض إمكانات دبي في مجالات خدمات الإنتاج، والبنية التحتية، والخدمات اللوجستية، وتطوير المواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة دبي في مهرجان «كان» في وقت تواصل فيه الإمارة تنفيذ رؤيتها الشاملة لتطوير قطاع السينما، من خلال تعزيز التنسيق بين الجهات المعنية، وتطوير البنية التحتية، وإطلاق مبادرات لتنمية المواهب، وتوسيع نطاق التعاون الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تمثل عودة دبي إلى مهرجان «كان»، مرحلة جديدة في تفاعلنا مع صناعة السينما العالمية، وتعكس رؤيتنا طويلة الأمد، لترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً رائداً للإنتاج السينمائي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «يُعد مهرجان «كان» أحد أهم المنصات العالمية للحوار وبناء الشراكات وتبادل الخبرات الإبداعية في قطاع السينما. وتمثل مشاركتنا في فعالياته فرصة لتعزيز العلاقات مع شركائنا الدوليين، واستكشاف فرص تعاون نوعية، ضمن التعريف بصناعة السينما الإماراتية، ومواصلة ترسيخ مكانة دبي كوجهة قادرة على استقطاب الإنتاجات العالمية الطموحة، بما توفره من بنية تحتية متقدمة، وشبكة متكاملة من خبرات الإنتاج. ومع استمرار تطور الصناعة عالمياً، نركّز على دعم النمو طويل الأمد للقطاع، وتمكين المواهب الناشئة، وتهيئة بيئة تتيح ازدهار الفرص الإبداعية والتجارية».</div></p><h2>تطور ومقومات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر حسين المرزوقي مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تعكس مشاركة دبي في دورة هذا العام من مهرجان «كان» التطور الذي يشهده قطاع السينما في الإمارة، والاهتمام المتزايد الذي تحظى به من مختلف الجهات الفاعلة في صناعة الأفلام العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أتاح المهرجان فرصة مهمة لتعزيز التواصل مع الشركاء الاستراتيجيين الإقليميين والدوليين، واستعراض تطور المقومات التي توفرها دبي لصناعة السينما، بدءاً من منظومتها المتنامية، وبنيتها التحتية المتقدمة، وتنمية المواهب، وبناء الشراكات. كما شكّل المهرجان منصة للحوار حول مستقبل صناعة السينما الإقليمية والعالمية، والدور الذي يمكن أن تؤديه الوجهات العالمية للإنتاج السينمائي، مثل دبي، ضمن هذا المشهد، والأدوات المطلوبة لتطويرها. ونتطلع إلى البناء على هذه العلاقات، بما يدعم التنمية المستدامة للقطاع، ويعزز مكانة دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، عززت دبي مكانتها كمركز متنامٍ للإنتاج السينمائي، حيث توفر لصنّاع الأفلام بنية تحتية عالمية المستوى، واتصالاً دولياً متقدماً، وخدمات إنتاج متطورة، وإجراءات تصاريح سلسة وسريعة، إلى جانب دعم حكومي متكامل. كما تتميز الإمارة بتنوع مواقع التصوير، التي تشمل المشاهد الحضرية الحديثة، والمناطق التاريخية، والشواطئ، والصحارى، والجبال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكّل دبي قاعدة تشغيلية للعديد من المشاريع الإنتاجية التي يتم تنفيذها في منطقة الشرق الأوسط، حيث توفر وصولاً سريعاً إلى فرق العمل، وموردي المعدات، والاستوديوهات، وشبكات الخدمات اللوجستية، وخدمات دعم الإنتاج، في ظل تنسيق حكومي متكامل، يسهم في تسريع إجراءات التصوير والإنتاج. كما يواصل المكتب دراسة حوافز إضافية لتعزيز تنافسية دبي في استقطاب الإنتاجات العالمية الكبرى، بالتعاون مع الشركاء المحليين والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المشاريع الإنتاجية العالمية التي تم تنفيذها في دبي مؤخراً، أعمال لشركات ومنصات دولية، منها فيلم «جاك رايان» من «أمازون برايم فيديو»، والدراما الكورية «جيني، ميك أ ويش» من «نتفليكس»، وهو ما يعكس تنامي قدرة الإمارة على دعم إنتاجات كبرى عبر مختلف الأنماط والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنسجم هذه المشاركة مع الدور الذي يضطلع به مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، في دعم تطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية على المدى الطويل، من خلال بناء الشراكات، وتطوير المنظومة المتكاملة، وتعزيز الأطر التنظيمية، وتوسيع نطاق التعاون الدولي. ويُعد المكتب، الذي يعمل تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، الجهة الرئيسة المعنية بتنظيم وتطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية في دبي.</div></p>

خلال مهرجان «كان» السينمائي

مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية يسلّط الضوء على تنامي قدرات الإنتاج في دبي

<p class='article-text'>شارك صانع المحتوى أحمد النشيط، أحد أعضاء مقر المؤثرين، أول مقر للمؤثرين في الإمارات والشرق الأوسط، والذي ينضوي تحت مظلة مجموعة "فيجينيرز"، في النسخة العربية من فيلم الرسوم المتحركة الجديد "GOAT" الذي أنتجته الشركة العالمية "سوني إنيميشن"، حيث تم اختياره لأداء صوت شخصية "فرانك (فرج)، في خطوة تعزز مساهمة صناع المحتوى من العالم العربي والشرق الأوسط في رواية القصص العالمية.</p><p class='article-text'>وانطلق فيلم GOAT في صالات السينما بالمنطقة في 23 أبريل، وقد استضافت دبي العرض الرسمي الأول للفيلم باللغة العربية، بحضور نخبة من صناع المحتوى والمؤثرين والإعلاميين، ما يشكل علامة فارقة في مسيرة صناع المحتوى العرب.</p><p class='article-text'>وتعكس هذه الخطوة الدور المحوري الذي يلعبه مقر المؤثرين في تمكين صناع المحتوى المبدعين، وترسيخ مكانته كمنصة لانطلاقتهم من المنطقة إلى العالمية.</p><p class='article-text'>ويعتبر "مقر المؤثرين" حاضنة عالمية لرواد صناعة المحتوى والمؤثرين واقتصاد المحتوى من مختلف أنحاء العالم، ويساهم في تمكين صناع المحتوى من توسيع نطاق تأثيرهم، وتطوير مهاراتهم ونجاح تجاربهم، ويوفر لأعضائه ورش عمل وبرامج تدريب سنوية خاصة تناسب احتياجاتهم على أيدي خبراء ومؤثرين مبدعين وقادة بارزين من أهم الشركات والمنصات العالمية.</p><p class='article-text'>ويستهدف "مقر المؤثرين" استقطاب واحتضان المؤثرين وصناّع المحتوى على مواقع التواصل الاجتماعي ومنصات البث الرقمي، وصناع المحتوى الصوتي "البودكاست" والعاملين في الفنون البصرية، إضافةً إلى شركات الإعلان والتسويق والعلامات التجارية وإنتاج الوسائط والموسيقى والفنون، واستوديوهات الرسوم المتحركة، والعلامات التجارية للأزياء وأنماط الحياة.</p><p class='article-text'>ويسلط اختيار أحمد النشيط لأداء صوت شخصية "فرانك (فرج)" في النسخة العربية من فيلم الرسوم المتحركة الجديد "GOAT" الضوء على الفرص التي يمكن أن تتاح أمام صناع المحتوى والمؤثرين في المنطقة ليكونوا جزءاً أساسياً من صناعة الترفيه العالمية.</p><p class='article-text'>ويتطلع أحمد النشيط إلى أن تفتح هذه المحطة الباب أمامه للمشاركة في المزيد من الفعاليات، ومن بينها حلمه القديم بأداء صوت شخصية سبايدر مان في المستقبل.</p><p class='article-text'>وأحمد النشيط عضو في مقر المؤثرين، واشتهر بأعماله عبر قناته على اليوتيوب، ومحطات التلفزيون، ومحتوى الألعاب الإلكترونية، والأداء الصوتي، وقد تعاون مع كبرى العلامات التجارية العالمية بما في ذلك Disney وMarvel وLucasfilm وSony وغيرها، ويحظى بأكثر من 12 مليون متابع على مختلف منصات التواصل الاجتماعي.</p>

دبي تستضيف العرض الأول للنسخة العربية من فيلم الرسوم المتحركة "GOAT"

عضو في مقر المؤثرين يشارك في فيلم للرسوم المتحركة من إنتاج "سوني إنيميشن"

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ودّعت الساحة الفنية العربية، يوم الإثنين، أحد أعمدة الفن المصري الرصين، الفنان الكبير عبد الرحمن أبو زهرة، الذي رحل عن عالمنا عن عمر ناهز 92 عاماً. وجاءت وفاته بعد صراع مع أمراض الشيخوخة، حيث قضى أسابيعه الأخيرة تحت العناية الطبية الفائقة.</p><p class='article-text'>بكلمات تفيض بالحب والامتنان، نعى أحمد أبو زهرة والده عبر منصة "فيسبوك"، واصفاً إياه بأنه كان "السند والمعلم والقدوة". وأكد في رثائه أن والده لم يكن مجرد فنان، بل كان مناضلاً من أجل القيم؛ إذ تعلم منه أن الدين "معاملة" وأن كلمة الحق أمانة وصدق مهما كانت التحديات.</p><p class='article-text'>من جانبها، نعت وزيرة الثقافة جيهان زكي الراحل، واصفةً إياه بـ "الابن الأصيل للمسرح المصري". وأكدت الوزيرة أن رحيله يمثل خسارة فادحة للثقافة العربية، نظراً لموهبته الفريدة التي أثرت المسرح القومي بأعمال ستظل خالدة في ذاكرة الفن.</p><p class='article-text'>وُلد أبو زهرة في دمياط عام 1934، وانتقل إلى القاهرة ليبدأ مشواره من المسرح المدرسي الذي منحه أولى جوائزه. تخرج في المعهد العالي للفنون المسرحية ليصبح لاحقاً أحد رموز المسرح القومي، مقدماً عشرات الروائع المسرحية مثل:</p><p class='article-text'>"القضية" و "المحروسة". الفرافير"، "السبنسة"، و "حلاق بغداد"."لعبة السلطان" و "بلاد بره".</p><p class='article-text'>وتميز الراحل باهتمامه الكبير بالنشء، حيث شارك في برامج مثل "أجمل الزهور"، بالإضافة إلى أدائه الصوتي الشهير في النسخ العربية لأفلام ديزني العالمية.</p>

المسرح العربي يودع الفنان المصري عبد الرحمن أبو زهرة

جائزة الشيخ زايد للكتاب تنظم ثلاثة مؤتمرات فكرية في أعرق الجامعات الإيطالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مركز السينما العربية منح جائزة الإنجاز النقدي لهذا العام للناقد المصري طارق الشناوي والناقدة التركية ألين تاشجيان، تقديراً لمسيرتهما المهنية المميزة. ومن المقرر أن يتسلما الجائزة خلال حفل يُقام في سوق الأفلام ضمن الدورة الـ 79 من مهرجان كان السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلق ماهر دياب وعلاء كركوتي: «اختار مركز السينما العربية منح الجائزة إلى كل من الناقد طارق الشناوي الذي يُعد أحد أبرز القامات النقدية في العالم العربي وأقدم النقاد العرب حضوراً في المهرجانات الدولية، والناقدة التركية ألين تاشجيان التي تمتلك مسيرة دولية حافلة تمتد لثلاثة عقود تنوعت ما بين النقد والكتابة الصحفية والإنتاج التلفزيوني وتنظيم مهرجانات دولية والعمل عضواً في لجان تحكيم تلك المهرجانات، وخبرات مكنتها من رئاسة الاتحاد الدولي للنقاد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حصوله على الجائزة، قال طارق الشناوي: «بدأت رحلتي من شرفة منزلنا في حي السيدة زينب، التي كانت نافذتي الأولى على سحر السينما والموسيقى. واليوم، وبعد 34 عاماً من الحضور المتواصل في مهرجان كان السينمائي، أعتبر هذا التكريم من مركز السينما العربية لحظة تأمل فخورة في مسيرة تحولت فيها الشاشات من مجرد هواية إلى حياة كاملة عشتها بكل تفاصيلها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت ألين تاشجيان: «شغفي بالنقد السينمائي نابع من إيمان عميق بأن عشق السينما لا دواء له؛ فنحن كأدوات نقدية نسعى لفتح آفاق جديدة للمشاهد، وحماية الأفلام المنسية لنجد لها مكاناً مستحقاً في تاريخ الفن. واليوم، أؤكد أكثر من أي وقت مضى ضرورة وجود «نقد سينمائي نسوي» واعٍ بقضايا النوع الاجتماعي، ليواجه الصور النمطية ويسهم في بناء عالم أكثر عدالة وجمالاً من خلال الشاشة».</div></p>

مركز السينما العربية يمنح طارق الشناوي وألين تاشجيان «الإنجاز النقدي» 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">يضيء اللوفر أبوظبي على جوانب وسير قوة السينما العالمية، من خلال «ليالي كان السينمائية»، البرنامج، الذي أعد بعناية، ليقدم مجموعة أفلام متميزة، عرضت في مهرجان كان السينمائي في فرنسا. وتقام العروض في الفترة من 12 إلى 16 مايو الجاري، إذ إنها تحتفي بالسرد القصص الفريد، والتميز الفني، وتنوع أصوات السينما العالمية، وذلك ضمن الأجواء الفريدة للمتحف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم برنامج «ليالي كان السينمائية» أفلاماً حاصلة على جوائز، وقد جرى اختيارها من أرشيف مهرجان كان السينمائي، بالتعاون مع المعهد الفرنسي في دولة الإمارات العربية المتحدة، وبدعم من رينكو أوتاني، وأعمالاً كلاسيكية تم ترميمها، وروائع سينمائية كانت موضع إشادة النقاد، وتُعرض الأفلام على مدار خمس أمسيات متتالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويدعو البرنامج الجمهور إلى الاستمتاع برحلات سينمائية آسرة، تحتفي بالسينما العالمية في متحف عالمي، وتجسد التميز السينمائي، وتعزز الحوار بين الثقافات، وتسلط الضوء على التأثير الكبير والمتواصل للسرد القصصي، إضافة إلى توفير تجارب جماعية لا تُنسى، ويتجاوز تأثيرها قاعات العرض.</div></p>

«ليالي كان السينمائية» في اللوفر أبوظبي 12 الجاري

<p class='article-text'>في خطوة تعكس تحولات عميقة في اقتصاد صناعة السينما، أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، الجهة المنظمة لجوائز جوائز الأوسكار، عن قواعد جديدة تمنع ترشيح الأعمال التي تعتمد على ممثلين أو نصوص مولدة بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>ووفقاً لتقارير إعلامية من بينها BBC ورويترز، فإن هذه القواعد ستدخل حيز التنفيذ بدءاً من دورة 2027، مع التأكيد على أن الأداء التمثيلي والكتابة يجب أن يكونا من إنتاج بشري خالص.</p><p class='article-text'><b>اقتصاد الإبداع بين الإنسان والآلة</b></p><p class='article-text'>هذا القرار لا يقتصر على الجانب الفني، بل يعكس صراعاً اقتصادياً متنامياً بين رأس المال التكنولوجي ورأس المال البشري في واحدة من أكبر الصناعات الإبداعية في العالم.</p><p class='article-text'><b>هل كان الذكاء الاصطناعي بديلاً أرخص؟</b></p><p class='article-text'>على مدار السنوات الأخيرة، رأت شركات الإنتاج في الذكاء الاصطناعي فرصة لخفض التكاليف، خاصة في مجالات مثل كتابة السيناريوهات أو توليد شخصيات رقمية بالكامل، وظهور نماذج لممثلين افتراضيين، مثل شخصية “تيلي نوروود” التي أثارت جدلاً واسعاً عزز المخاوف من إمكانية استبدال العمالة البشرية.</p><p class='article-text'>لكن قرار الأوسكار يعيد ضبط المعادلة الاقتصادية: فبدلاً من تقليل التكاليف عبر الأتمتة الكاملة، ستظل الاستثمارات في المواهب البشرية، من ممثلين وكتاب، شرطاً أساسياً للمنافسة على أعلى الجوائز، ما يعيد توجيه تدفقات رأس المال داخل الصناعة.</p><p class='article-text'><b>حماية وظائف أم إبطاء الابتكار؟</b></p><p class='article-text'>تأتي هذه الخطوة أيضاً استجابة لضغوط نقابات مثل نقابة الممثلين، التي حذرت من فقدان الوظائف لصالح الخوارزميات، وتشير التقارير إلى أن القواعد الجديدة تسمح باستخدام أدوات الذكاء الاصطناعي كمساعدة، لكنها ترفض “الأداء الاصطناعي الكامل” أو النصوص غير البشرية.</p><p class='article-text'>اقتصادياً، يمكن قراءة القرار كآلية تنظيمية لحماية سوق العمل الإبداعي من صدمة تكنولوجية سريعة، لكنه في الوقت ذاته قد يبطئ من تبني الابتكارات التي قد تخفض التكاليف وتزيد الإنتاجية على المدى الطويل.</p><p class='article-text'><b>إعادة تعريف القيمة في صناعة السينما</b></p><p class='article-text'>القرار يطرح سؤالاً جوهرياً: ما الذي يخلق القيمة في الفيلم؟ هل هو الإبداع البشري أم النتيجة النهائية بغض النظر عن مصدرها؟</p><p class='article-text'>من منظور اقتصادي، يبدو أن الأكاديمية تراهن على “ندرة الإبداع البشري” كميزة تنافسية، فمع انتشار أدوات الذكاء الاصطناعي، قد تصبح القدرة على إنتاج محتوى أمراً متاحاً للجميع، لكن التميز، وبالتالي القيمة السوقية، سيظل مرتبطاً بالعامل البشري.</p><p class='article-text'><b>توازن جديد بين التقنية والإنسان</b></p><p class='article-text'>رغم الحظر، لا يعني ذلك استبعاد الذكاء الاصطناعي من الصناعة، بل على العكس، سيستمر استخدامه في مجالات مثل المؤثرات البصرية وتحليل البيانات، لكن ضمن إطار يضمن بقاء الإنسان في قلب العملية الإبداعية.</p><p class='article-text'>وتشير تحليلات إعلامية إلى أن المرحلة المقبلة قد تشهد نماذج هجينة تجمع بين الكفاءة التقنية والإبداع البشري، بدلاً من الاستبدال الكامل.</p><p class='article-text'>قرار الأوسكار ليس مجرد تحديث تنظيمي، بل مؤشر على تحول اقتصادي أوسع: من سباق نحو الأتمتة الكاملة إلى إعادة تقييم دور الإنسان في اقتصاد الإبداع.</p><p class='article-text'>وبينما تسعى الشركات إلى تقليل التكاليف، يبدو أن القيمة الحقيقية حتى الآن لا تزال مرتبطة باللمسة البشرية.</p>

تحولات اقتصادية تقود هوليوود بعد حظر الذكاء الاصطناعي في الأوسكار

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يعود مركز السينما العربية (ACC)، بالتعاون مع «سوق الأفلام» (Marché du Film)، إلى مهرجان كان ببرنامج متعدد الأيام يقام في الفترة من 14 إلى 17 مايو. ومن خلال سلسلة من الندوات، والجوائز، وفعاليات الصناعة التي تسلط الضوء على القيادة، والابتكار، والتوسع العالمي للسينما العربية. ويركز برنامج هذا العام على محاور رئيسية تشكل المشهد السمعي البصري الإقليمي والدولي، من القيادة وتطوير المواهب إلى الابتكار، والمرونة، والانتشار العابر للحدود. وعبر جمع الأصوات الرائدة من جميع أنحاء العالم العربي وخارجه، يهدف مركز السينما العربية إلى تعزيز الحوار والتعاون في أحد أهم التجمعات العالمية للصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال علاء كركوتي وماهر دياب، الشريكان المؤسسان لمركز السينما العربية: «في وقت تمر فيه الصناعة بتحول سريع، من المهم التفكير في كيفية استمرار السينما العربية في التطور ووضع نفسها عالمياً. يجمع برنامج هذا العام أصواتاً من مختلف أنحاء المنظومة، من صناع القرار وممثلي المواهب إلى المنتجين والموزعين، لاستكشاف أين نقف اليوم وإلى أين نتجه بعد ذلك. تظل كان منصة رئيسية لهذه المحادثات، ونحن فخورون بمواصلة المساهمة فيها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جيوم إسميول، المدير التنفيذي لسوق الفيلم: «يسعدنا مواصلة تعاوننا مع مركز السينما العربية، الذي يلعب برنامجه دوراً مهماً في تسليط الضوء على تنوع وتطور السينما العربية. من خلال ندواته وفعالياته، يسهم مركز السينما العربية في هيكلة محادثات ذات مغزى داخل سوق الفيلم، مما يقدم وجهات نظر قيّمة لحوار الصناعة العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج هذا العام سلسلة من الندوات والفعاليات التي تتناول موضوعات الصناعة الرئيسية: نساء في القيادة: القيادة وصنع القرار في المنطقة 15 مايو، 2 – 3 ظهراً، توسيع نطاق القصص: الإنتاجات المشتركة التي تقود النمو التجاري في المنطقة 16 مايو، 12 – 1 ظهراً (المسرح الرئيسي)، أعمال غير اعتيادية: النمو والابتكار في مشهد متغير 16 مايو، 2 – 3 ظهراً، قوى صاعدة: المواهب العربية إقليمياً ودولياً 17 مايو، 2 – 3 ظهراً (المسرح الرئيسي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة المتحدثين لهذا العام مجموعة مثيرة للإعجاب من المتخصصين الرائدين في السينما والصناعة العالميين من كلا جانبي الكاميرا، بالإضافة إلى شخصيات رئيسية من منظمات مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتح سوق الفيلم – مهرجان كان أبوابه في 12 مايو ويستمر حتى 20 مايو، حيث يجمع الآلاف من محترفي السينما من جميع أنحاء العالم، ويوفر منصة فريدة للتبادل الدولي، والتعاون، ورؤى الصناعة.</div></p>

برنامج ثري لمركز السينما العربية في مهرجان كان السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت شركة الطيران الألمانية "لوفتهانزا" الجمعة أنها عثرت على تمثال الأوسكار الضائع والذي يعود الى المخرج الروسي بافيل تالانكين، والذي ذكرت تقارير أن مسؤولي أمن أميركيين منعوه من حمله إلى داخل الطائرة خلال رحلة جوية آتية من نيويورك.</div><div data-empty="false">وبعد عملية بحث مكثّف، قالت لوفتهانزا إنها عثرت على التمثال المفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر موقع "ديدلاين" الإخباري المتخصص في أخبار الترفيه أن بافيل تالانكين، الحائز جائزة الأوسكار عن فيلمه الوثائقي "مستر نوبادي أغنست بوتين"، مُنع من إدخال التمثال إلى مقصورة الركاب على متن رحلة جوية من مطار جون إف كينيدي الأربعاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأفاد الموقع بأن مسؤولي إدارة أمن النقل الأميركية (TSA) أبلغوه بأن التمثال قد يُستخدم كسلاح، وأُجبر على شحنه في صندوق من الكرتون في عنبر الأمتعة، وعند وصوله إلى ألمانيا، كان التمثال الذهبي قد فُقد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت لوفتهانزا في بيان "نأسف بشدة لهذا الموقف، فريقنا يتعامل مع هذه المسألة بأقصى درجات العناية والسرعة، ونجري بحثا دقيقا وشاملا لضمان العثور على جائزة الأوسكار وإعادتها في أسرع وقت ممكن".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد ساعات، أصدرت الشركة بيانا جديدا أكدت فيه أن تمثال الأوسكار أصبح الآن في عهدتها في فرانكفورت، وأنها ستعيده إلى تالانكين في أسرع وقت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم توضح الشركة كيفية فُقدان التمثال، مشيرة إلى أنّ "تحقيقا داخليا في ملابسات الحادثة لا يزال جاريا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت "نأسف بشدة للإزعاج الذي تسببنا به، وقد اعتذرنا للحائز الجائزة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار بافيل تالانكين البالغ 35 عاماً ضجة كبيرة عندما فاز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي طويل في مارس، إلى جانب المخرج الأميركي ديفيد بورنشتاين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يروي فيلم "مستر نوبادي أغنست بوتين" الذي صوّره تالانكين سرا في روسيا، قصة إدخال مناهج وطنية مؤيدة للحرب في المدارس الروسية خلال فترة رئاسة فلاديمير بوتين، في سياق الهجوم الروسي على أوكرانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصرح تالانكين لموقع "ديدلاين" بأنه سافر حاملا التمثال ما لا يقل عن اثنتي عشرة مرة بدون أي مشاكل، وقال لدى وصوله إلى فرانكفورت صباح الخميس "من غير المعقول بتاتا أن يعتبروا جائزة الأوسكار سلاحا"، مضيفا أنه في رحلات سابقة "كان يحمله معه إلى مقصورة الركاب، ولم تكن هناك أدنى مشكلة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقا لموقع "ديدلاين"، عرض عليه أحد موظفي شركة لوفتهانزا مرافقته إلى بوابة الصعود إلى الطائرة وحفظ التمثال بأمان خلال الرحلة، إلا أن مسؤولا في إدارة أمن النقل رفض هذا العرض.</div></p>

"لوفتهانزا" تعثر على تمثال "أوسكار" يعود إلى مخرج روسي

<p class='article-text'><div data-empty="false">استضافت دبي مهرجان «لا دولتشي فيا» أول فعالية سينمائية إيطالية - إماراتية مشتركة، والذي صمم لتمكين المبدعين والمواهب الإماراتية، من خلال توفير التدريب، الذي تقدمه نخبة من الخبراء الإيطاليين في هذا المجال. وشاركت سفارة إيطاليا في الإمارات والقنصلية العامة لإيطاليا في دبي بفعالية في هذا المهرجان، الذي أقيم في الفترة من 24 إلى 26 نوفمبر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تسلم معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد، جائزة «مهرجان لا دولتشي فيا» إلى جانب القنصل الإيطالي، والدكتور مثنى عبد الرزاق، رئيس الجامعة الأمريكية في الإمارات، وثريا العوضي، وروبرتا كالاريز، والضيفين الإيطاليين المميزين، غابرييل ماينيتي، وأليساندرو بريزيوسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف هذه المبادرة إلى تقريب الأجيال الجديدة من ثقافة السينما الإيطالية، ودعم تطوير مركز سينمائي وطني في دولة الإمارات، بقيادة إماراتيين. ويسعى المهرجان إلى تشجيع التعاون والمشاريع المشتركة والإنتاج المشترك بين إيطاليا والإمارات العربية المتحدة، مقدماً لطلاب البكالوريوس والدراسات العليا من كليات الفنون والتصميم والإعلام والاتصال مساراً تعليمياً رفيع المستوى، يدرسه خبراء من صناعة السينما الإيطالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشارك في الدورة الحالية، طلاب من جامعات إماراتية مختلفة، حيث تفاعلوا مع المخرج والمنتج غابرييل ماينيتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل «مهرجان لا دولتشي فيا» علامة فارقة في العلاقات الثقافية والسينمائية بين إيطاليا والإمارات العربية المتحدة، باعتباره أول مهرجان سينمائي يقام بين البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p>

دبي تحتضن أول مهرجان سينمائي مشترك بين الإمارات وإيطاليا

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعرض فيلم كوميدي رومانسي في إحدى دور السينما في بومباي منذ ثلاثين عاما، الاثنين أطول فيلم عرضا في تاريخ السينما الهندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمنذ طرحه في 20 أكتوبر 1995، يُعرض فيلم "Dilwale Dulhania Le Jayenge" (المعروف اختصارا بـDDLJ أو "صاحب القلب الشجاع سيأخذ العروس بعيدا")، يوميا في سينما "ماراثا ماندير" الشهيرة في بومباي، العاصمة المالية للهند.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول محمد شاكر البالغ 60 عاما، ضاحكا "شاهدتُه نحو ثلاثين مرة منذ عام 1996، وسأستمر في مشاهدته".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يوميا، عند الساعة 11,30 صباحا، مقابل 40 روبية (حوالي نصف دولار)، يستمتع المشاهدون بقصة الحب هذه بين شاب وشابة يقرران تحدي التقاليد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ طرحه، حوّل "DDLJ" شاروخ خان إلى نجم سينمائي هندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد ثلاثة عقود، لا تزال هذه القصة الرومانسية التي باتت من كلاسيكيات بوليوود، تُلهم أعدادا كبيرة من المتفرجين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول مدير هذه السينما مانوج ديساي "في أيام الأسبوع، عادةً ما يرتادها الطلاب والأزواج الشباب. أما أيام الأحد، فنستقبل حوالي 500 شخص".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السينما، لا يزال الجمهور يُظهر الحماسة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يستكشف الفيلم التناقض بين انفتاح الحبيبين الهنديين الشابين المقيمين في الخارج وقيم والديهما المحافظة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عُرض الفيلم على التلفزيون، لكن كثرا يفضلون "القشعريرة" التي يشعرون بها لدى مشاهدتهم العمل على الشاشة الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعُلّق عرض الفيلم لفترة وجيزة عام 2015، ولكن بعد موجة من الانتقادات، عاد إلى دور العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى الناقد السينمائي بارادواج رانغان أن استمرار فيلم "DDLJ" رسالة حب للهند التي تسعى إلى التوازن بين القيم القديمة والحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشير الناقد إلى أن العمل أصبح بمثابة "معلم ثقافي" لأنه "جسّد ببراعة" التوترات بين جيلين.</div></p>

الأطول في تاريخ بوليوود.. فيلم هندي يُعرض يومياً منذ 30 عاماً

<p class='article-text'><div data-empty="false">توفي روبرت ريدفورد، أيقونة السينما الأميركية على مدى ستة عقود، صباح الثلاثاء، في ولاية يوتاه عن 89 عاماً، على ما ذكرت صحيفة "نيويورك تايمز".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونقلت أن الممثل توفي في منزله أثناء نومه، من دون تحديد سبب للوفاة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجسّد ريدفورد بقدراته التمثيلية اللافتة جانباً مشرقاً من أميركا، إذ كان مناصراً للبيئة وملتزماً ومستقلاً ونجماً سينمائياً ناجحاً طبع المكتبة السينمائية بأفلام استحالت من الكلاسيكيات مثل "بوتش كاسيدي أند ذي ساندانس كيد" (1969)، و"ذي ستينغ" (1973)، و"آل ذي بريزيدنتس من" (1976).</div></p>

وفاة أيقونة هوليوود روبرت ريدفورد

<p class='article-text'><div data-empty="false"> تقام الأحد حفلة توزيع جوائز "إيمي" الموازية للأوسكار في عالم التلفزيون، وسط منافسة حامية يتوقعها المراقبون على جائزة أفضل مسلسل درامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتنافس مسلسل الخيال العلمي والإثارة "سيفيرانس" من إنتاج منصة Apple TV+، ومسلسل الدراما الطبية "ذي بيت" الذي تعرضه منصة HBO Max، على جائزة أفضل مسلسل درامي. ومن المتوقع أن يحصد المسلسل الهزلي الهوليوودي "ذي ستوديو" ومسلسل "أدولسنس" جوائز أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ما يلي أبرز الأحداث المتوقعة خلال الحفل الذي يبدأ الساعة 17,00 الأحد في لوس أنجليس (00,00 بتوقيت غرينتش الاثنين).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- مفاجآت محتملة -</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حصد مسلسل "سيفيرانس" Severance، وهو دراما نفسية تدور أحداثها في مكاتب ذات تصميم مستقبلي لشركة غامضة تعمل في مجال التكنولوجيا الحيوية، أكبر عدد من الترشيحات هذا العام (27).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتناول المسلسل مغامرات مجموعة من موظفي شركة Lumon Industries زُرعت فيهم شريحة إلكترونية تفصل عقولهم، تاركة حياتهم وذكرياتهم وشخصياتهم عند باب العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2022، خسر الموسم الأول من هذا المسلسل، من بطولة آدم سكوت، المنافسة بوجه مسلسل "ساكسشن" على جائزة أفضل مسلسل درامي. لكن هذا العام، يُعتبر "سيفيرانس" الأوفر حظا في هذه الفئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنّ "ذي بيت" The Pitt، وهو مسلسل درامي طبي عُرض من دون إثارة ضجة كبيرة حوله تدور أحداثه في غرفة طوارئ في بيتسبرغ، قد يخطف الجائزة أيضا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعيد هذا العمل إحياء أجواء مسلسل "إي آر"، ولكن بوتيرة أكثر تشويقا. وتحفل الحلقات الخمس عشرة للعمل الجديد بالأحداث المشوقة داخل قسم الطوارئ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتناول "ذي بيت" مواضيع شتّى، من حقوق الإجهاض إلى حوادث إطلاق النار الجماعي، وقد حقق نجاحا كبيرا خصوصا عبر عامل التواتر وتناقل أخباره بين المشاهدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتوقع المتابعون فوز بطل المسلسل نواه وايل، الذي تألق أيضا في مسلسل "إي آر"، بجائزة أفضل ممثل في مسلسل درامي، ليتقدم بذلك على آدم سكوت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- رسالة حب ونقد لاذع -</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، التشويق أقل حدة في المنافسة على جائزة أفضل مسلسل كوميدي، إذ يُتوقع فوز "ذي ستوديو" من إنتاج شركة آبل وبطولة سيث روغن، المشارك في ابتكار المسلسل، بدور المنتج السينمائي المتعثر مات ريميك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشكّل المسلسل ذو الـ23 ترشيحا أكثر الأعمال حصدا لترشيحات جوائز إيمي في عام واحد، وقد حصد بالفعل تسع جوائز في نهاية الأسبوع الماضي في حفل توزيع الجوائز التقنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعدّ "ذي ستوديو"، الذي يصوّر مخرجا إبداعيا مُتعثرا يحاول تعويم ميزانية استوديو كبير بأي ثمن، رسالة حب لهوليوود ونقدا لاذعا لمخاوفها ونفاقها وإخفاقاتها الأخلاقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- نقاشات اجتماعية -</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو أن جائزة أفضل مسلسل قصير المخصصة للأعمال التي تقتصر على موسم واحد، قد تؤول أيضا للعام الثاني على التوالي لمسلسل درامي بريطاني قاتم من إنتاج نتفليكس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعلى غرار مسلسل "بيبي ريندير" العام الماضي، استقطب مسلسل "أدولسنس" ("مراهق العائلة" بالتسمية العربية) اهتماما كبيرا، بفضل استكشافه لتأثير مفاهيم الذكورة السامة على الفتيان الصغار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتتبع هذا المسلسل المشوق قصة صبي يبلغ 13 عاما متهم بقتل زميل له في الفصل. وصُوّرت كل حلقة من حلقاته الأربع بلقطة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حقق مسلسل "أدولسنس" 140 مليون مشاهدة في ثلاثة أشهر، وأثار جدلا اجتماعيا حادا في المملكة المتحدة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كتب جون روس من مجلة فانيتي فير "من غير المعقول أن يخسر مسلسل أدولسنس".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">- تجنب الجدل -</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ظل الانقسامات السياسية الحادة في الولايات المتحدة، حرصت أكاديمية التلفزيون القائمة على جوائز إيمي، على تجنب الجدل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال جيسي كولينز، أحد منتجي الحفل، لموقع ديدلاين الخميس: "بالتأكيد، نحن نحتفل بالتلفزيون فقط. نريد أن يستمتع الجميع لثلاث ساعات فقط".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ابتكر نيت بارغاتز الذي سيقدم الحفل، طريقة جديدة لتفادي إطالة أمده لساعات طويلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد تعهد الممثل بالتبرع بمبلغ مئة ألف دولار من ماله الخاص لمنظمة تساعد الشباب المحتاجين، لكنه سيخصم ألف دولار عن كل ثانية تتجاوز الـ45 ثانية المخصصة لكلمات الفائزين.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DOirn1wE8TP/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe>