<p class='article-text'>ثمة طاولة مرتفعة من خشب البلوط، ذات سطح مائل، تقف اليوم في مكتبة جامعة ديوك بولاية كارولينا الشمالية الأميركية، وقد وُضعت فوق منصة تعيد إليها ارتفاعاً فقدته قبل عقود.. هذه الطاولة تخص فرجينيا وولف، وهي واحدة من الأشياء القليلة التي بقيت شاهدة على الطريقة التي بدأت بها واحدة من أهم كاتبات القرن العشرين حياتها مع الكتابة واقفة.. وقَلَّ من يعرف أنها كانت تكتب في فترة ما واقفة.</p><p class='article-text'>مكتب للكتابة وقوفاً</p><p class='article-text'>طلبت فرجينيا هذا المكتب وهي في سن المراهقة، وصُمم خصيصاً للكتابة وقوفاً.. ففي شبابها، كانت تشاهد أختها فانيسا بيل، الرسامة والمصممة البريطانية المعروفة، تعمل واقفة أمام حامل اللوحة، وهي تقترب من عملها وتبتعد عنه.. بينما أرادت فرجينيا للكتابة هيئة جسدية تقارب هيئة الرسم، وهكذا أصبحت الأختان تعملان واقفتين، فانيسا أمام اللوحة، وفرجينيا أمام الصفحة.. وتشير دراسات عن عادات وولف الكتابية إلى أنها كانت تقضي في تلك المرحلة نحو ساعتين ونصف صباحاً أمام مكتبها المرتفع.  </p><p class='article-text'>لكن هذا الطقس الكتابي وهي تكتب واقفة تنتمي إلى مرحلة من حياتها فقط، وليست الطريقة التي كتبت بها طوال عمرها، فقد تغيرت طاولاتها كما تغيرت علاقتها بالكتابة ومكانها وطريقتها في العمل.</p><p class='article-text'>رسم آلهة التاريخ</p><p class='article-text'>المكتب المرتفع نفسه له سيرة تكاد تكون مستقلة عن صاحبته، حيث رافق فرجينيا إلى عدد من منازلها، حتى أعطته عام 1929م إلى ابن أختها الرسامة، الفنان وكاتب سيرتها "كوينتن بيل"، ليرسم بيل على سطحه المائل "كليو" آلهة التاريخ الإغريقية، أو ملهمة التاريخ في الأساطير الإغريقية.. لكن وفي وقت لاحق قامت زوجته آن أوليفييه بيل، التي تولت تحرير يوميات فرجينيا وولف فيما بعد، بقطع نحو ست بوصات من أرجل المكتب، فتحول المكتب الذي صُنع للكتابة واقفة إلى مكتب للجلوس.. وحين وصل المكتب إلى جامعة ديوك بالولايات المتحدة الأميركية، وبعد سلسلة من الإهداءات العائلية إلى بائع التحف والكتب كولين فرانكلين، لتشتري منه الناشطة الأميركية ليزا أونجر باسكين، لتضمه إلى مجموعاتها الخاصة والكثيرة التي تعني بتاريخ المرأة، حتى عام 2015م، قامت جامعة ديوك بالاستحواذ على مجموعة ليزا واشترته بالكامل، مع آلاف المخطوطات النادرة والقطع الأثرية، وكان من ضمنها مكتب فرجينيا.. وضعته مكتبة الجامعة لتعرضه مع مجموعات ليزا، وفوق منصة لتعيده إلى ارتفاعه الأصلي تقريباً.</p><p class='article-text'>سيرة ذاتية أخرى</p><p class='article-text'>ولا بد من الإشارة، أنه أثناء قراءتي إلى السيرة الذاتية لفرجينيا وولف والتي كتبها ابن أختها كونتين بيل، يبدو واضحاً أنه استعان برسائلها ومذكراتها الشخصية التي لم تكن متاحة للعامة حينها، ليكتب الكثير من التفاصيل الممتعة حول عالمها وطريقة كتابتها، وقد نال عليها جائزة أدبية مرموقة "جائزة جيمس تيت بلاك التذكارية" من جامعة أدنبرة، حيث يؤكد فيها أن خالته فرجينيا هجرت عادة الكتابة واقفة منذ سنوات، وفي مراحل لاحقة أصبحت وضعيتها المعتادة للكتابة جلوساً على كرسي مريح في غرفة عملها في كوخها الصغير، بحديقة منزلها في ساسكس، كانت هناك طاولة خشبية كبيرة، تتراكم فوقها الأوراق والرسائل والمخطوطات وزجاجات الحبر، لكنها نادراً ما كانت تجلس إليها، وبخاصة عندما تكتب رواياتها في الصباح، فكان يصف جلوسها على كرسي منخفض، وكيف تضع على ركبتيها لوحاً كبيراً من الخشب ثُبتت عليه محبرة، وفوقه دفتراً كبيراً من الورق غير المسطر، وكانت تغلف دفاترها بنفسها بأوراق ملونة. هناك، بالقلم والحبر، فتكتب المسودة الأولى من رواياتها، وبعد ذلك تنتقل إلى الآلة الكاتبة، فتعيد كتابة ما أنجزته وتراجعه أثناء الطباعة، ثم تستمر المراجعات اللاحقة على الآلة نفسها..</p><p class='article-text'>طقوس مختلفة</p><p class='article-text'>وهكذا ابتعدت فرجينيا شيئاً فشيئاً عن المكتب بالمعنى التقليدي. ففي كوخها الصغير وعندما يدفعها برد الشتاء إلى الداخل كانت تعود إلى كرسيها. لقد تغير السطح الذي تستقر عليه الصفحة أكثر من مرة، من مكتب مرتفع، وطاولات مختلفة، ثم لوح فوق الركبتين، ودفتر، وآلة كاتبة، وكوخ بعيد في الحديقة.. وقد أصبحت هذه الأسطح المتعددة نفسها فيما بعد موضوعاً لدراسات تناولت علاقتها بالمكان والكتابة.</p><p class='article-text'>لذلك، ربما لا تكمن غرابة فرجينيا وولف في أنها كانت تكتب واقفة، بقدر ما تكمن في أنها لم تتمسك بطقس واحد للكتابة، في شبابها وقفت أمام الصفحة كما وقفت فانيسا أمام لوحتها، ثم جلست وقرّبت الصفحة إلى جسدها، وكتبت على ركبتيها، وانتقلت بين الغرفة والكوخ والآلة الكاتبة، وتبدلت الطاولات، وتبدلت معها هيئة الكاتبة أمام الصفحة، حتى صار لكل مرحلة من حياتها تقريباً مكانها وطريقتها في الكتابة.</p>

طقوس الكتابة والطاولات الكثيرة

فرجينيا وولف هل كتبت واقفة؟

<p class='article-text'>تغيّر أدب الكاتب الروسي أنطون تشيخوف مع تقدّم مرضه، وظهرت مسافة واضحة بين كتاباته الأولى الساخرة والسريعة، التي كان ينشرها في الصحف والمجلات مقابل المال، ليساعد أسرته ويغطي نفقات دراسته، وبين أعماله اللاحقة.. فمن يقرأ بدايات تشيخوف يجد حبكات أكثر مباشرة، ومواقف هزلية ساخرة، ونقداً اجتماعياً سطحياً، كما في "موت موظف" و"البدين والنحيف" و"الحرباء"..</p><p class='article-text'>ومع تقدم مرض السل، وإصابته بالنزيف الرئوي الحاد، وهو لا يزال شاباً، تغيرت نظرته للحياة، خاصة أنه طبيب يراقب جسده في الوقت ذاته، ويتأمل هشاشة عمره مع الوقت، فكان يتعامل مع مرضاه بتعاطف كبير، وباهتمام نفسي أوسع، وشعر بمدى حاجتهم إلى الفهم والرحمة، ثم سافر للعلاج في مصحة، حيث الغابات السوداء، الواقعة اليوم في ألمانيا قرب الحدود الفرنسية.. وتأملاته وعزلته هناك.</p><p class='article-text'> كتب مسرحياته وقصصه، فغلب عليه العمق والتساؤلات الوجودية حول الحياة، وجدواها، وأصبح يعتمد على التفاصيل الدقيقة الصامتة وما لا يقال، أكثر مما يُكتب، فبدت أعماله مختزلة وممتلئة بالشجن الممتزج بالرضا، وأصبحت قصصه ومسرحياته أكثر عمقاً.. وهي من أجمل وأقسى المفارقات في تاريخ الإبداع الإنساني، في المواجهة المباشرة مع الفناء، وتجرد الإنسان من القشور والسطحية، وهي تُجبر الأديب على التخلي عن التكلف والالتفات إلى الجوهري فقط..</p><p class='article-text'>ففي أعماله المتأخرة، أصبح تشيخوف يلتقط عظمة التفاصيل البسيطة، مثل شرب الشاي، وتأمل البحر، وحديقة تتغير، وقدسية الصمت بين شخصين. وتبدو المسافة واسعة بين هذه الكتابة وبين قصص البدايات الهزلية السريعة، وكأن الاقتراب من فكرة الفناء دفعه إلى الالتفات أكثر إلى الجوهري في حياة الإنسان.</p><p class='article-text'>ومن أجمل الأمثلة قصته "السيدة صاحبة الكلب الصغير"، المنشورة عام 1899، قبل وفاته بخمس سنوات، والتي كتبها في مرحلته الأخيرة في يالطا، مكان علاجه، وتدور أحداثها جزئياً في المكان ذاته، وتفكك الروتين والزيف الاجتماعي من خلال رجل وامرأة يكتشفان أنهما يعيشان حياتين، حياة ظاهرة تحكمها الأعراف والمجاملات، وحياة سرية حقيقية يشعران فيها بحقيقة وجودهما.. وحتى البحر في القصة يبدو أبقى من الإنسان، مستمراً قبله وبعده..  </p><p class='article-text'>وفي "الجناح رقم 6" و"عن الحب"، ثم مسرحياته الكبرى مثل "الخال فانيا" و"الأخوات الثلاث" و"بستان الكرز"، بلغ هذا النضج ذروته حتى وفاته بالسل عام 1904، وهو في الرابعة والأربعين.. وهنا تكمن واحدة من أقسى مفارقات تجربته، أنه كلما أصبح عمر تشيخوف أقصر، أصبحت نظرته إلى الحياة أعمق.</p>

ما فعله المرض بأدب تشيخوف

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>ثمة سرّ في ملحمة "الأوديسة" الإغريقية لهوميروس، وهذا السر تحديداً هو النقطة التي تجعلها حيّة بعد ما يقارب ثلاثة آلاف عام، فكلما ظننا أننا أمسكنا بمعناها وسرّها، أفلتت إلى معنى آخر، وخاصة الآن مع عرض فيلم "الأوديسة" للمخرج الأميركي كريستوفر نولان، الذي تولّى كتابة السيناريو أيضاً..</p><p class='article-text'>ولعل السر الأعمق، بعد مشاهدتي الفيلم في إحدى صالات السينما بدبي، هو قدرة الملحمة الاستثنائية على النجاح في تجربة بصرية كاملة، من خلال كاميرات "آي ماكس"، وكأن السينما تواصل اليوم ما بدأته ذاكرة بشرية شفوية قبل قرون طويلة، من صناعة قصة يبدو فيها الإنسان أضعف الموجودات جسداً، ثم تمنحه ما يجعله قادراً على العودة من عالم الآلهة والوحوش والموتى، عن طريق العقل والدهاء والذاكرة والحب..</p><p class='article-text'>اعتمد المخرج على تداخل الأزمنة وتعدد الساردين، يأتي سارد ويغيب آخر، ويعود الماضي في ارتجاعات متكررة، أو ما يُعرف في لغة السينما بـ"الفلاش باك". وأعتقد أن هذه المحاكاة للبنية المعقدة للملحمة الأصلية من أجمل عناصر الفيلم، خاصة مع الموسيقى والمؤثرات الصوتية، ونحن نسمع وقع الأقدام، وإغلاق الأبواب، والرياح، والأمواج، والوحوش، وأصوات الممثلين.. وكلها توجه مشاعرنا كمشاهدين نحو الخوف والترقب والحزن، وفي الملحمة الأصلية نفسها يتحول أوديسيوس في بعض الأناشيد إلى راوٍ لحكايته، وكأننا أمام شاعر يروي عن بطل، ثم يترك للبطل أن يروي نفسه..</p><p class='article-text'>واستوقفني في "الأوديسة" باب آخر، هو الإنسان في مواجهة ما يفوقه قوةً.. أمام أوديسيوس آلهة وعمالقة ووحوش وساحرات وبحر يستطيع أن يمحو الإنسان في لحظة.. ومن أبرز هذه المواجهات لقاؤه بالعملاق بوليفيموس، ابن بوسيدون، ذي العين الواحدة، الذي يعيش خارج العقل الاجتماعي، في كهفه مع قطيعه، ويمتلك قوة جسدية هائلة ومخيفة، لكنها قوة بلا تدبير، وجسد ضخم أمام رجل لا يملك في تلك اللحظة إلا الحيلة واللغة والصبر..</p><p class='article-text'>أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا، وأحد أبرز أبطال حرب طروادة، ارتبط اسمه بالدهاء والحيلة وبفكرة حصان طروادة في التقليد الإغريقي.. وهنا خلال رحلة عودته التي استغرقت عشر سنوات، ظل الحنين إلى زوجته "بينيلوبي" وابنه "تيليماخوس" وجزيرته إيثاكا يشدّه إلى حيث الوطن، رغم كل ما واجهه من إغراءات وعوالم.. ومن أجمل مفارقات مشهد بوليفيموس أن أوديسيوس ينتصر عليه حتى بالاسم، حين يسمي نفسه أنا "لا أحد"، لتصبح اللغة نفسها سلاحاً، وحتى أثناء نزوله إلى عالم الموتى، فأراه قلب الملحمة أكثر من الوحوش والعجائب. فبعد أن جاب البحر بحثاً عن طريق العودة، يضطر إلى عبور الذاكرة، فالموتى يعرفون ما لا يعرفه الأحياء. هناك يرى أمه، ويلتقي أخيل وأغاممنون وغيرهما من الراحلين المرتبطين بحرب طروادة.</p><p class='article-text'>وكأن هوميروس يقول إن العودة إلى البيت لا تمر بالجغرافيا وحدها، فلا بد للإنسان أن يمر بمن فقدهم، وبما حدث قبله، وبالموت نفسه، قبل أن يعرف إلى أين يعود، ثم يصبح السحر أكثر إثارة عندما يصل أوديسيوس إلى جزيرة الساحرة سيرسي، التي تحول بعض رجاله إلى خنازير، وحين يتجه إليها يظهر له الإله هيرميس، رسول الآلهة، ويمنحه نبتة سحرية تُعرف باسم "مولي" تحميه من سحرها. يأكل أوديسيوس ما تقدمه له سيرسي من طعام فلا تستطيع تحويله كزملاءه، فيجبرها على إعادة رجاله إلى هيئتهم البشرية.. ولعل تلك النبتة نفسها تحمل شيئاً من أسرار الأوديسة، فالنبات الغامض تتدخل به الآلهة في اللحظة التي يكاد فيها العقل البشري يعجز أمام السحر.. والمفارقة بين الدين والعقل، أو الإيمان والمنطق..</p><p class='article-text'>وحين أكملوا رحلتهم ومروا بالقرب من جزيرة صخرية عليها كائنات تبدو كحوريات البحر، تغوي البحارة بأصواتها، لم يسد أوديسيوس أذنيه بالشمع مثل رجاله، بل طلب منهم أن يربطوه إلى سارية السفينة، وأمرهم ألا يفكوه مهما صرخ أو توسل.. أراد أن يسمع، وأن يعرف، وأن ينجو في الوقت نفسه. وهنا تكمن واحدة من أعمق صفاته، وفضول لا يقل عن رغبته في العودة.</p><p class='article-text'>وهذه عندي واحدة من أسرار الملحمة، فكلما اتسع عالمها الأسطوري، صغرت رغبة بطلها.. يرى الموتى والمعجزات والوحوش، ويخالط الآلهة، ويدخل كهوف العمالقة، ويواجه البحر، وتعرض عليه حياة تتجاوز حياة البشر، وفي النهاية يريد الوصول إلى موطنه إيثاكا، وإلى بيته وبينيلوبي.  </p><p class='article-text'>لقيتُ رؤية كريستوفر نولان السينمائية اهتماماً نقدياً واسعاً، فيما أثارت بعض خياراته في التعامل مع النص الهوميري نقاشاً لدى المتخصصين في الأدب الكلاسيكي، وهم ينقدون العمل، خاصة عند مقارنة ضرورات الحبكة السينمائية ببنية الملحمة الأصلية، لكنهم تجاهلوا أن الأصل الذي خرج منه الفيلم، عي قصيدة "الأوديسة"، كملحمة شعرية كاملة تتألف من نحو اثني عشر ألف بيت، موزعة على أربعة وعشرين نشيداً، وصيغت باليونانية الهوميرية وبالوزن السداسي. لكنها قصيدة تحكي، فيها الحوار والوصف والاسترجاع والحكاية داخل الحكاية، ولذلك تحمل كثيراً من الوظائف التي نربطها اليوم بفن السرد والرواية.</p><p class='article-text'>ومع انتقالها إلى اللغات الأخرى، تعددت أشكالها أيضاً. بعض المترجمين نقلوها شعراً، وبعضهم اختار النثر، وبعضهم حاول الوقوف في منطقة بين الاثنين. وهكذا يستطيع قارئ اليوم أن يدخل "الأوديسة" من أبواب مختلفة، مثلما دخلها نولان من باب السينما.. حتى لغة هوميروس نفسها تحمل سراً آخر. فاليونانية الهوميرية لغة شعرية قديمة تشكلت من طبقات ولهجات وصيغ موروثة من تقليد شفهي طويل، وتختلف كثيراً عن اللغة اليونانية الحديثة، ولذلك يحتاج القارئ اليوناني المعاصر إلى دراسة وشروح أو ترجمة حديثة ليقرأها بسهولة.</p><p class='article-text'>وربما هنا يكمن أجمل أسرار "الأوديسة"، أن نصاً خرج من عالم شفهي بعيد، واستقر شعراً، وعبر آلاف السنين بين اللغات والترجمات والفنون، يستطيع في كل عصر أن يتخذ جسداً جديداً، بينما يبقى أوديسيوس في داخله يفعل الشيء نفسه منذ ثلاثة آلاف عام تقريباً، يحاول العودة إلى البيت.</p>

سِرّ الأوديسة

<p class='article-text'>تواصل شركة «منصة للتوزيع»، جهودها لتعزيز حضور الكتاب الإماراتي في الأسواق الخارجية، من خلال مشاركتها في معرض إسطنبول الدولي للكتاب العربي 2026، من 15 إلى 23 أغسطس الجاري، عبر جناح يضم إصدارات 91 دار نشر إماراتية.</p><p class='article-text'>وتقدم الشركة ضمن مشاركتها 481 عنواناً بإجمالي 1717 كتاباً، تتنوع موضوعاتها بين الأدب والثقافة والفكر وكتب الأطفال، بما يتيح لزوار المعرض والمهتمين بصناعة النشر الاطلاع على جانب من أحدث إصدارات دور النشر الإماراتية، والتعرف إلى تنوع الإنتاج الثقافي والمعرفي في الدولة.</p><p class='article-text'>وتأتي المشاركة في المعرض في إطار جهودها لتوسيع قنوات وصول الكتاب الإماراتي والعربي إلى القراء في الأسواق الإقليمية والدولية، وتعزيز فرص التعاون بين الناشرين والموزعين والمؤسسات العاملة في قطاع النشر.</p><p class='article-text'>ووقّعت الشركة مذكرة تعاون مع «بيت الكتاب العربي - أكدم ستور»، إحدى المؤسسات المتخصصة في توزيع الكتب في الجمهورية التركية، بهدف تعزيز التعاون في مجال توزيع إصدارات الناشرين الإماراتيين والعرب وتوسيع نطاق وصولها إلى السوق التركية عبر شبكة من المكتبات ونقاط البيع وقنوات التوزيع.</p><p class='article-text'>وقال سعادة راشد الكوس، مدير عام شركة «منصة للتوزيع»، إن مشاركة الشركة في المعرض تأتي ضمن جهودها الرامية إلى تطوير قنوات توزيع الكتاب الإماراتي والعربي، وإتاحة فرص أوسع للناشرين للوصول إلى أسواق جديدة.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المعارض الدولية تمثل منصة مهمة للتعريف بالإصدارات الإماراتية، وبناء علاقات مهنية مع المؤسسات العاملة في قطاع النشر والتوزيع، وتحويل المشاركة في الفعاليات الثقافية إلى فرص للتعاون والشراكات التي تخدم صناعة الكتاب.</p>

منصة للتوزيع تعزز حضور الكتاب الإماراتي في معرض إسطنبول

<p class='article-text'><div data-empty="false">يبقى سؤال "ماذا نقرأ؟" من أكثر الأسئلة حضوراً بين القراء، سواء في سنوات الدراسة الأولى أو بعد التخرج أو حتى لدى أصحاب الخبرة الطويلة في القراءة.. وفي ظل صدور آلاف الكتب سنوياً، تزداد الحاجة إلى أدلة تساعد القارئ على اختيار الكتب الأكثر تأثيراً، وتجنب إهدار الوقت في قراءات استهلاكية لا تضيف قيمة حقيقية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دليل القارئ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نستعرض اليوم واحداً من أشهر الأدلة القرائية في القرن العشرين، وهو كتاب "دليل القارئ إلى الثقافة الجادة"، الذي أعدّه الباحث الأمريكي "آرثر والدهورن"، وهو أكاديمي، وناقد أدبي بارز، تميزت مسيرته المهنية كأستاذ للأدب الإنجليزي في جامعة نيويورك، تكمن القيمة الأساسية أنه سخّرَ أدواته الأكاديمية الصارمة لخدمة المعرفة، سواء لمن في الجامعة أو المنزل، مما جعل كتبه تُترجم وتنتقل خارج الولايات المتحدة الأميركية، وخاصة باللغة العربية، عبر هيئة ثقافية رسمية، كالمشروع القومي للترجمة في مصر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أقسام الدليل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الدليل صدر لأول مرة عام 1932 لكنه قد أصبح كتابا متكاملا عام 1947، وصدر في طبعة شعبية ليكون مرجعا للقراء والكتاب والمكتبات العامة والخاصة. ثم تطور الكتاب في طبعاته اللاحقة التي كانت تراجع وتمحص كل أربع سنوات على يد مجموعة من المفكرين والكتاب والنقاد وبذلك وجد مكانه في المكتبات العامة بجوار المعاجم والقواميس ودوائر المعارف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتكون الدليل من خمسة أقسام عامة بالإضافة إلى قسم خاص بالمراجع وتتناول الأقسام الخمسة على التوالي: فترات تاريخية، والثقافة الإقليمية، وثقافة الأقليات، وأهم أنواع الكتب الأدبية، والإنسانية، والعلوم الاجتماعية، والعلوم التطبيقية.. كمنهج بقراءة تقود إلى خطى أفواج متزايدة من الناس لتذوق الكتب العظيمة والمفيدة من أجل فهم أفضل لأنفسنا والمعالم حولنا. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترشيحات الدليل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يضم الدليل ترشيحات لأمهات الكتب العالمية وبكل اللغات، في الفلسفة، والأدب، والمسرح، والأديان، مع مراجعات مختصرة لكل كتاب، بما يساعد القارئ على بناء مسار قرائي متدرج، قائم على الأعمال التي تركت أثراً في الفكر الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقترح قوائم قراءة تناسب مراحل عمرية مختلفة، تشمل المراهقين، وقبل الالتحاق بالجامعة، وطلاب الجامعات، والموظفين، والمتقاعدين، وأثناء العطلات، إن كانت صيفية، أو إجازة نهاية الأسبوع، انطلاقاً من اختلاف الاحتياجات المعرفية باختلاف مراحل الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استثمار سنوات القراءة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتناول العلاقة بين القارئ والكتب الكبرى، موضحاً أن صعوبة بعض المؤلفات لا تعود بالضرورة إلى تعقيدها، بل إلى حاجة القارئ إلى خلفية معرفية تسبقها، وهو ما يجعل كثيراً من الكتب أكثر وضوحاً ومتعة عند العودة إليها بعد سنوات من القراءة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى مختصون أن قيمة هذا النوع من الأدلة لا تكمن في تقديم قوائم للقراءة فحسب، وإنما في رسم خريطة معرفية تساعد القارئ على تنظيم مكتبته، واستثمار سنوات القراءة في الأعمال الأكثر تأثيراً في تاريخ الفكر والثقافة.</div></p>

ماذا نقرأ؟

لماذا نُضيّع سنوات في الكتب الخطأ؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">ظهرت مسرحية "هاملت" بين عامي 1599 و1601م، بقلم "وليام شكسبير"، ودارت أحداثها في البلاط الدنماركي حول الأمير الشاب الذي يواجه مقتل والده الملك، وزواج أمه من عمه، وصراعاً داخلياً يمزج العدالة بالحيرة.. ومن تلك الحكاية خرجت شخصية تجاوزت حدود الأدب، لتصبح رمزاً عالمياً للتأمل في السلطة، والضمير، والانتقام، ومعنى الوجود.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكون أولا تكون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبطبيعة الحال تعثر الفنون في كل عصر، على طريق جديد نحو مسرحية هاملت، أو فكرة هاملت، والجملة الشهيرة فيها: "تكون أو لا تكون" ليفتح المسرح ستارته عليها، وتستعيدها السينما بلغتها، وتعيد الأوبرا صياغة مأساتها بالموسيقى، وتمنحها الرواية حياة أخرى، ثم تمتد إلى التلفزيون، والرسوم المتحركة، والألعاب الرقمية.. لكن منذ أكثر من أربعة قرون، لا تزال مسرحية هاملت تحديداً، تعود إلى الخشبة والشاشة، وكأنها كُتبت لكل زمن من جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيّ منذ عام 1623م، بعد أن جاءت الأعمال الكاملة لشكسبير بعد وفاته بـ 22 عاماً، الشهيرة بمجلد أو طبعة "الفوليو الأول"، ومنها انطلقت إلى لغات العالم، لتبدأ رحلة اقتباس طويلة ما تزال مستمرة حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أوبرا وأوسكار </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت هاملت طوال القرون السابقة وهو وسيط جديد في الأعمال المختلفة، لإعادة اكتشافها في كل عصر، ويخرج الطرح مختلفاً لكل الزمن، وبالتالي الإجابة، لنجد هاملت في الأوبرا منذ القرن الثامن عشر، ثم تحولت إلى أفلام صامتة مع بدايات السينما، وأصبحت في عام 1948 أول نص شكسبيري يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم من خلال نسخة لورنس أوليفييه، قبل أن يقدمها ميل غيبسون، ثم كينيث براناه، في نسخة كاملة تقريبًا للنص الأصلي، امتدت لأكثر من أربع ساعات.. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسوم متحركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف الرحلة عند الاقتباس المباشر، فالكثير من الأعمال العالمية استلهمت بُنية هاملت وشخصياتها وصراعاتها، وفي مقدمتها فيلم الأسد الملك عام 1994، الذي أعاد تقديم الحكاية لجمهور جديد عبر عالم الرسوم المتحركة، لتثبت المسرحية قدرتها على العبور بين الثقافات والأجيال من دون أن تفقد جوهرها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرّ هاملت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سرّ هذا الامتداد لا يَكْمُن في الحكاية وحدها، بل في الأسئلة التي تحملها، كل جيل يقرأ هاملت بطريقة مختلفة، فيراها مرة مسرحية عن السياسة، ومرة عن الأخلاق، ومرة عن النفس الإنسانية، ومرة عن الإنسان حين يقف بين الفعل والتردد. ولهذا لم تبق نصًا كلاسيكياً محفوظاً في المكتبات، لتتحول جميعها مادة حيّة يعيد الفنانون تشكيلها باستمرار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوجود والموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن يقرأ هاملت اليوم، يلاحظ عمق الشخصية لهاملت، وشمولية الموضوعات التي تناقش معنى الوجود والموت، مع عرض الخيانة والصداقة والعدالة والسياسة، بجانب المرونة التي أبدتها المسرحية في التأويل، وقبولها الإسقاطات السياسية والاجتماعية، كلها تبدو صالحة للتأويل بمرونة، والتحليل النفسي والفلسفي، بحيث أنها تتكيف بسهولة مع الثقافات المختلفة، ليبدو النص عبقرياً خاصة مع الحوارات الغنية والمجازات البليغة، والحبكة الدرامية المؤثرة والمثيرة، لتترك مساحة واسعة للمخرج والممثل..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إحصاءات الإنتاج</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم تشير الإحصاءات الفنية إلى اقتباس عشرات الأفلام الروائية المباشرة من هاملت، وآلاف العروض المسرحية، وعشرات الأوبرات، ومئات الاقتباسات التلفزيونية والإذاعية، إضافة إلى حضورها في الأدب والرسوم المتحركة والألعاب.. وبين كل هذه الأعمال، بقيت مسرحية هاملت النص الأدبي الأكثر قدرة على إنتاج حياة جديدة، حتى أصبحت المسرحية الأكثر اقتباساً في تاريخ الأدب العالمي.</div></p>

كيف أصبحت "هاملت" أكثر عمل أدبي اقتباساً في العالم؟

<p class='article-text'>لسنوات طويلة، بدا أن الطريق إلى المستقبل يمر من باب واحد: البرمجة، الهندسة، علوم البيانات، والرياضيات. أما الأدب، الفلسفة، التاريخ، واللغات، فكانت تُعامل كترف ثقافي جميل، لكنه غير عملي في سوق يحكمه الكود. ثم جاء الذكاء الاصطناعي، وقلب المعادلة بطريقة غير متوقعة: كلما أصبحت الآلة أذكى في الحساب والكتابة والتلخيص، زادت حاجة الإنسان إلى ما لا تجيده الآلة بسهولة، السؤال، المعنى، الحكم الأخلاقي، والسياق.</p><p class='article-text'>في مقال "انتقام الإنسانيات"، يجادل الكاتب ستيفن جونسون في substack بأن الذكاء الاصطناعي لا يقلل قيمة الإنسانيات، بل يعيدها إلى الواجهة. فالتعامل مع النماذج اللغوية لا يحتاج إلى أوامر تقنية فقط، بل إلى قدرة على صياغة الأسئلة، قراءة المخرجات، كشف التحيز، فهم المعنى، ومساءلة النتائج. وبعبارته، فإن المهارات المطلوبة في هذه الثورة قد تكون أقرب إلى ورشة كتابة أو حلقة فلسفة منها إلى درس برمجة تقليدي.</p><p class='article-text'><b>مهارات المعنى</b></p><p class='article-text'>الفكرة هنا ليست أن التقنية لم تعد مهمة. بل العكس: التقنية أصبحت في كل مكان، ولذلك لم يعد يكفي أن نعرف كيف تعمل الأدوات، بل لماذا نستخدمها، ومتى نثق بها، ومن يتضرر منها. الذكاء الاصطناعي يستطيع إنتاج نصوص وصور وأكواد، لكنه لا يعرف وحده ما العادل، وما الجميل، وما السياق، وما الذي يستحق أن يقال أصلًا.</p><p class='article-text'>وهذا ما يجعل الإنسانيات تعود من الباب الخلفي لسوق العمل. لم تعد الكتابة مجرد مهارة مدرسية، بل صارت طريقة للتفكير مع الآلة. ولم تعد الفلسفة ترفًا، بل صارت شرطًا لفهم أسئلة مثل: من يملك البيانات؟ هل يمكن للآلة أن تكون محايدة؟ ما معنى الأصالة حين يكتب النموذج نصًا؟ وكيف نحمي الإنسان من أن يتحول إلى مجرد مدخلات في نظام؟</p><p class='article-text'><b>أرقام التراجع</b></p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العودة تأتي بعد سنوات طويلة من تراجع الإنسانيات في الجامعات. وفقًا لمؤشرات الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم، منحت الجامعات الأمريكية في 2024 نحو 165,489 شهادة بكالوريوس في الإنسانيات، وهو أقل رقم منذ 1991، وأقل بنحو 30% من ذروتها الحديثة في 2012. كما تراجعت بعض التخصصات التاريخية داخل الإنسانيات، مثل الإنجليزية والتاريخ واللغات، بنسبة 42% بين 2012 و2024.</p><p class='article-text'>هذه الأرقام تكشف حجم التحول الثقافي الذي سبق لحظة الذكاء الاصطناعي: جيل كامل تلقى رسالة تقول إن المستقبل لمن يكتب الكود، لا لمن يقرأ الرواية. لكن المفارقة أن الكود نفسه صار يكتب جزءًا من نفسه، بينما بقيت الحاجة مفتوحة إلى من يفهم البشر.</p><p class='article-text'><b>سوق جديد</b></p><p class='article-text'>في المقابل، بدأت إشارات مختلفة تظهر. تقرير لـبيزنس إنسايدر تحدث عن "انتقام تخصصات الإنجليزية"، مشيرًا إلى أن بعض الجامعات، مثل جامعة كولورادو بولدر، بدأت ترى ارتفاعًا في الاهتمام بتخصصات الكتابة والإنسانيات بعد إدخال مساقات تربط الأدب والأخلاق والذكاء الاصطناعي. ونقل التقرير أن عدد دارسي الإنجليزية هناك ارتفع 9% منذ 2021، بعد سنوات من التراجع.</p><p class='article-text'>الأمر لا يتوقف عند الجامعات. فأشار تقرير "بي دبليو سي"  لعام 2026، الذي درس أكثر من مليار إعلان وظيفي عالميًا، أن الوظائف المبتدئة في المجالات المتأثرة بالذكاء الاصطناعي باتت تطلب مهارات كانت تُعد سابقًا "مهارات كبار": القيادة، الذكاء العاطفي، إدارة أصحاب المصلحة، التفكير الاستراتيجي، والقدرة على اتخاذ القرار. وفي الولايات المتحدة، أصبحت الوظائف المبتدئة المعرضة للذكاء الاصطناعي أكثر احتمالًا بنحو 7 مرات من عام 2019 أن تطلب هذه المهارات المتقدمة.</p><p class='article-text'>وهذه هي منطقة الإنسانيات بالضبط: قراءة الناس، لا النصوص فقط؛ فهم الدوافع، لا البيانات فقط؛ والقدرة على تفسير الغموض لا تحويله دائمًا إلى جدول.</p><p class='article-text'><b>الإنسان أولًا</b></p><p class='article-text'>حتى بعض قادة التقنية بدأوا يغيرون نبرة الحديث. قال المؤسس المشارك لـ"نتفليكس"، ريد هاستينغز، في مقابلة حديثة أن التركيز على العلوم والتكنولوجيا قد يكون "مبالغًا فيه"، وأن العالم قد يشهد عودة نحو الإنسانيات، خصوصًا المهارات العاطفية والفنية وفهم التاريخ والأدب وكيف يتفاعل البشر مع بعضهم، الفكرة ليست أن نترك العلوم، بل ألا نربي جيلًا يعرف كيف يبني الأنظمة ولا يعرف كيف يسأل عن أثرها.</p><p class='article-text'><b>العودة الصعبة</b></p><p class='article-text'>لكن "عودة الإنسانيات" ليست انتصارًا كاملًا بعد، فما زالت الأقسام تُغلق، والتمويل يتراجع، وسوق العمل لا يزال قاسيًا على الخريجين الجدد. كما أن القول إن الأدب والفلسفة سينقذان الجميع من الذكاء الاصطناعي سيكون تبسيطًا. المستقبل لن يكون للإنسانيات وحدها، ولا للتقنية وحدها، بل لمن يعرف كيف يجمع بينهما.</p><p class='article-text'>المهندس الذي يفهم الأخلاق سيكون أقوى. والكاتب الذي يفهم الخوارزميات سيكون أكثر تأثيرًا. </p><p class='article-text'>الآلة قد تكتب، لكنها لا تعرف لماذا نبكي عند جملة. قد تلخص كتابًا، لكنها لا تعرف لماذا غيّر حياة قارئ. قد تنتج إجابة، لكنها لا تتحمل معناها. وهنا، تحديدًا، تعود الإنسانيات: لا كحنين إلى الماضي، بل كمهارة مستقبلية.</p>

عودة الإنسانيات

عودة الفلاسفة.. المستقبل لمن يملك "الأسئلة الصعبة"

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل تذكرون تلك اللحظة التي كنتم فيها أطفالاً، تتأملون السماء وتظنون أن الغيوم مكارب بيضاء تمخر عباب الفضاء؟ كان ذلك خيالكم الأول، تجربة باكرة للانفصال عن الواقع، ومحاولة فطرية لتفسير العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا بدأ الخيال الإنساني، لا في الكتب ولا في الفلسفة، بل في دهشة الإنسان الأولى أمام العالم، والعرب جزء من هذا المسار الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد عاش العربي بين صحراء واسعة وأحلام أوسع، وكان لا بد له أن يملأ هذا الفراغ الممتد حوله بصور ومعانٍ وأحلام، فمن رمال تتحرك مع الريح، صنع قصصاً عن مخلوقات غريبة، وعن قوافل تسير في الليل على نور نجم غامض، ومن تلك القصص الأولى تولد الخيال العربي، ثم نما حتى صار وجداناً وأفكاراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال ابن عربي يوماً: إن الخيال هو البرزخ بين العالمين، عالم الحس وعالم المعنى، كلمة صغيرة، لكنها تختصر سراً ملهماً من أسرار الفكر العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فنحن أبناء الخيال، نؤمن بالغيب كما نؤمن بالعيان، ونسكن في تلك المسافة الرمزية بين ما نرى وما نؤمن بوجوده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن في الفكر العربي نزعة خيالية لا تنكر، لكنها ليست خيال الهروب، بل خيال التفسير والبحث عن الجوهر، فالعقل العربي لا يكتفي بأن يرى، بل يريد أن يخلق معنى لما يرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تقرأ المعلقات، ترى الشاعر الجاهلي يرفع من صورة الناقة إلى رمز، ومن الرحلة إلى قدر، ومن الأطلال إلى فلسفة في الفناء، إنها ليست أوصافاً واقعية فحسب، بل صور تحمل دلالة خيالية تفيض بعاطفة الإنسان الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وما كان الشعر العربي إلا سجلاً لخيال يحاول أن يتصالح مع الصحراء، أن يزرع في الفراغ حياة، وأن يضع للعدم اسماً وصوتاً.</div></p><p class='article-text'><b>الزمن الحديث</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي زمننا الحديث، حين بدأ العرب يترجمون الفلسفات الغربية، عاد السؤال: هل نحن أمة خيال أم أمة واقع؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من يتأمل ألف ليلة وليلة، ورسالة الغفران وغيرها من المؤلفات، يدرك أن هذه الأمة كانت ولا تزال قادرة على أن تحلم بالممكن، وأن تحاور اللامرئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخيال العربي، في جوهره، ليس خيال الأسطورة فقط، بل خيال الذاكرة والهوية، هو الوسيلة التي نعيد بها ترتيب الماضي، ونصيغ بها صورة المستقبل، حين يكتب الروائي عن مدينة مفقودة، أو عن حلم لم يتحقق، فإنه لا يهرب من واقعه، بل يعيد تخيله كي يتمكن من احتماله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إننا لا نتخيل لأننا ضعفاء عن الفعل، بل لأن الخيال يسبق الفعل، وهو الوعي الذي يجرب قبل أن يغامر، ولأن الأدب هو ابن الخيال، فإن مستقبل الأدب العربي هو قدرته على أن يحلم من جديد، أن يوسع المساحة بين الممكن والمستحيل، وبين ما نعرفه وما نجرؤ على تصوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالخيال ليس ضد الحقيقة، بل هو طريق آخر للوصول إليها، إنه اللغة التي يتحدث بها المجهول إلينا، والطريقة التي نفهم بها أنفسنا والعالم من حولنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في النهاية، ليس الخيال رفاهية ولا ترفاً، إنه جوهر إنسانيتنا، ومحرك فكرنا، وجسرنا بين الوجود والمعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين يضيق الواقع، لا ننجو إلا بما وسع من خيالنا، ففي الخيال وحده نستطيع أن نكون أكثر مما نحن عليه، وأن نحلم بعالم يخلق في الكلمة، ويعيش في القلب.</div></p>

الخيال عربياً.. جسر بين الحلم والواقع

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف الشاعر والكاتب والرحالة، الدكتور فيصل السويدي، أن مشروعه الأدبي المقبل سيكون في أدب الرحلات، وسينطلق من فكرة أن العالم مليء بالحكايات، وهناك تشابهات واختلافات بين البشر تستحق إلقاء الضوء عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «إن أدب الرحلات العربي لا يزال نادراً، وهو الذي دفعني لخوض هذه التجربة»، موضحاً أن كثرة أسفاره كانت الملهم والدافع الأول للبدء بمشروعه الأدبي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف في الجلسة التي أدارها غيث الحسيني، تحت عنوان «أدب الرحلات ودوره في تجسيد ذاكرة المكان» إن إقباله على قراءة أدب الرحلات جعله يزور بلاداً لم تطأها قدمه، مشيراً إلى أن دور الأدب هو نقل الإنسان وجدانياً إلى عوالم زمانية ومكانية مختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «حينما فكرت في خوض هذا المجال الأدبي بدأت أسافر إلى بلدان مختلفة لأتعرف إلى ثقافتها وأفكارها وأنساقها الاجتماعية»، مشيراً إلى أن السفر وحده لا يصنع أديباً، وإن كان في الأسفار سبع فوائد كما تقول العرب، مضيفاً إن «الأساس هو القراءة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: إلى جانب ذلك درست اللغات وأتقنت البرتغالية والإسبانية ثم الإيطالية بالتحديد الأمر الذي فتح لي مجال السفر إلى أمريكا اللاتينية التي تعد بيئة ثقافية ثرية وبالغة التنوع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع إن قراءة الأدب اللاتيني كانت مفتاح شغفه بأمريكا اللاتينية التي شعرت بأن التشابه بيننا نحن العرب وبين شعوبها كبير جداً، موضحاً أن زيارته الأولى كانت إلى المكسيك وهنالك تعجب الناس من إتقاني اللغة وفهمي الثقافة والعادات والتقاليد رغم أنها زيارتي الأولى.. وكان الفضل في ذلك للقراءة بالطبع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن أهم نقطة انطلاق ينبغي أن يتحرك منها الرحالة هي أن يترك الصور النمطية والأحكام المسبقة وراء ظهره، مشيراً إلى أن روايته وادي الحجارة تُرجمت إلى البرتغالية وحظيت باهتمام نقدي وجماهيري جيد في أمريكا اللاتينية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر أن السفر يعيد تشكيل وجدان الإنسان داخلياً، ويمنحه مخزوناً معرفياً واسعاً، مؤكداً أن شعوب أمريكا اللاتينية من أكثر شعوب الأرض وداً وحفاوة واحتفاء بالغرباء، وهذا بالطبع أثر كثيراً في شغفه بآدابهم وفنونهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">3</div></p>

فيصل السويدي: السفر وحده لا يكفي لصناعة أدب رحلات

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد تجربة شعرية تمتد لأكثر من 40 سنة، يقدم الشاعر عادل خزام في «أرض الآلات السائبة» الصادر عن دار العين للنشر في القاهرة، نصوصاً قصيرة بحجم كف اليد، لكنها تفتح أبواباً واسعة على قلق الإنسان المعاصر وغربته في زمن تحكمه الآلات وتسيّره التكنولوجيا. وسيوقّع عادل خزام كتابه الجديد في معرض الشارقة الدولي للكتاب الذي يقام من 5 حتى 16 نوفمبر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه القصائد المكثّفة، والمكتوبة بلغة مبتكرة وصياغة غير مألوفة، تعكس شعوراً دائماً بالانحلال والفناء، وتلتقط اللحظة البشرية في توترها بين الرغبة في الخلاص والخوف من الاندثار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكتاب يقع في أكثر من 250 صفحة، ويقدّم تجربة شعرية جديدة، ويضع القارئ في مواجهة أسئلة الوجود، ويغريه بالتأمل في هشاشته وضعفه وسط صخب الحديد والأزمنة الافتراضية المتعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بقوة لغته وجرأة صوره، يحوّل خزام تفاصيل الحياة اليومية إلى مشاهد شعرية آسرة، في كل نص يفتح نافذة على أسئلة كبرى من صميم وجودنا، جامعاً بين البساطة والعمق، بين اللمحة الشعرية والبعد الفلسفي. إنه صوت شعري نادر، قادر على التقاط ما يعجز كثيرون عن صياغته، وتقديمه بلغة شعرية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن منحوتة غلاف الكتاب أبدعتها الفنانة الإماراتية عائشة جمعة، أما الرسومات الداخلية فهي لمنال الخزام.</div></p>

عادل خزام يوقّع «أرض الآلات السائبة» في «الشارقة للكتاب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمنٍ تتقاطع فيه الأصوات وتتداخل المنصات، تظلّ بعض التجارب الأدبية والشعرية قادرة على أن تفرض حضورها بصدقها وفرادتها. رحمة زعموط، الشابة التي جمعت بين دفء الكلمة ووقع الصوت، تسير بثبات بين عالمي الرواية والإلقاء الشعري، حاملةً شغفها القديم بالزمن الجميل وإيمانها بأن الفنّ هو الجسر الذي يصل القلب بالعقل.</div></p><p class='article-text'>ومن بين محطات رحلتها الإبداعية، شكّلت الإمارات مساحة إلهام واحتضان لموهبتها، إذ وجدت فيها بيئة داعمة للأحلام والمبدعين، ومصدر طاقة إيجابية منحها دفعة جديدة للكتابة والتجريب والابتكار.</p><p class='article-text'>من القصة إلى الرواية، ومن المنبر إلى الذكاء الاصطناعي، تكتب وتبتكر وتستحضر طفولتها التي ما زالت تنبض في أعمالها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا اللقاء الذي أجرته «البيان» معها، تحدّثت الروائية رحمة أيمن زعموط عن بداياتها، وشغفها المزدوج بالسرد والإلقاء، وتأثير الزمن الجميل في ذائقتها، ورؤيتها لدور التقنية والإمارات معاً في إثراء الإبداع الأدبي والفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توضح الكاتبة رحمة في حديثها عن تجربتها بين الرواية والإلقاء الشعري والخطابة، أنها تجد نفسها بين عالمين يكمل أحدهما الآخر. </div></p><p class='article-text'>تقول إن الصوت والإلقاء يمنحانها شعوراً عميقاً بأن لصوتها روحاً وكياناً يصلان إلى قلوب الناس، وقد كتبت ذات مرة: «صوتي يلزمني، صوتي يعبر عني»، فهي ترى أن صوتها هو هويتها الحقيقية.</p><p class='article-text'>وترتبط الكتابة بهذا الصوت ارتباطاً وثيقاً، إذ تقرأ ما تكتب وكأن شخصيات رواياتها تتحدث داخلها بنبراتها المألوفة.</p><p class='article-text'>وتضيف إن الكتابة والإلقاء وجهان لشغفٍ واحد؛ فهي تكتب لتُلقي، وتُلقي لتمنح كلماتها حياةً تتجاوز الورق، فمن أحب صوتها أحب سطورها وكلماتها أيضاً.</p><p class='article-text'>وعن تأثير «الزمن الجميل» - التسعينيات وما قبلها - في ذوقها الأدبي والفني، توضح الكاتبة أن لذلك الزمن أثراً عميقاً في تكوين شخصيتها الإبداعية.</p><p class='article-text'>تقول إنها تشعر بانتماءٍ صادق لتلك المرحلة، وكأن جزءاً منها ما زال يعيش هناك، في أروقة الأحياء القديمة، يشاهد سبيستون، ويستمع إلى الراديو، ويقلب صفحات المجلات والكتب بعيداً عن صخب الهواتف والإنترنت.</p><p class='article-text'>وتضيف إن هذا التعلّق بالزمن الجميل منح أعمالها بصمة مميزة وسِمَة خاصة أصبحت واضحة في كتاباتها، حتى بات القارئ يميز نصوصها من لمستها الحنينية الفريدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأقرب إلى قلبها بين أن تُعرف كروائية أو شاعرة وملقية شعر، توضح أن الكتابة كانت البداية الحقيقية لمسيرتها الإبداعية، لذلك تحب أن تُنادى بالروائية.</div></p><p class='article-text'>وتقول إن شغفها بالصوت والتعليق الصوتي لا يقلّ أهمية، لكنه جاء لاحقاً كنتيجة طبيعية لما فتحته لها الكتابة من آفاق جديدة.</p><p class='article-text'>فمن النصوص والقصص وصولاً إلى الرواية، كانت الكلمة هي الجسر الذي قادها إلى عالم القراءة والإلقاء والخطابة، وهناك اكتشفت هبة جديدة في صوتها أحبّها الناس كما أحبّت هي أداءها وإحساسها به.</p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تأثير البيئة الإماراتية في مسيرتها الأدبية والفنية، تشير إلى أن أحد أسباب انتقالها للعيش في دولة الإمارات هو كونها بيئة راعية للموهوبين والمبدعين.</p><p class='article-text'>ترى في الإمارات أرضاً خصبة تنبت فيها الأحلام وتُصان فيها المواهب، وتصفها بأنها بلاد تحقيق الأحلام التي تحتضن الجميع دون تمييز.</p><p class='article-text'>وتضيف إنها رغم حداثة عهدها في هذه البلاد، إلا أنها تقول إن نفحات الخير تهب عليك منذ أن تطأ أقدامك أرض مطاراتها فقد لمست محبة الناس واهتمامهم بما تقدمه، مؤكدة أن دعم الدولة ورعايتها للإبداع منحاها دافعاً قوياً للاستمرار والعطاء، داعية الله أن يديم عز الإمارات وخيرها وأمنها الذي يشمل الجميع.</p><h2>ذكاء اصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن تجربتها في مجال الذكاء الاصطناعي وتصميم الأوامر لتوليد الصور، فتتحدث بشغف عن رحلتها في هذا المجال، موضحة أن الفكرة بدأت عندما انتشر تريند توليد الصور بالذكاء الصناعي. </div></p><p class='article-text'>كونها لا تحب التكرار أو التقليد، قررت أن تسلك طريقاً مختلفاً بتخصيص نصوصها لتكون ذات بصمة فريدة تعكس هويتها الفنية وارتباطها بالزمن الجميل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح رؤيتها حول العلاقة بين التقنية والإبداع الأدبي، مشيرة إلى أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون شريكاً مساعداً إذا أُحسن استخدامه. </div></p><p class='article-text'>وتروي أنها أثناء كتابتها للجزء الثاني من روايتها أوكاديسيا واجهت صعوبة في أحد الفصول، فلجأت إلى الذكاء الصناعي الذي ساعدها باقتراحات لتعديل الحبكة بما يخدم تسلسل الأحداث بشكل أفضل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، تقدّم نصيحة للجيل الجديد في زمن تسارعت فيه التكنولوجيا وتعددت مصادر المعرفة، مؤكدة أن الكتاب سيبقى الصديق الأوفى مهما تطوّر العالم.</div></p>

رحمة زعموط: الإمارات واحة المواهب ووجهة المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">نشر سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، عبر حسابه على «إنستغرام» رائعة شعرية بعنوان " كلمات .. وّلدت منه" جاء فيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طـمـوحـي كبـيـر وودّي أحـقـقـه كلّــه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فلا أحدٍ يقول اجعل طموحك على قدّك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيا مـن تفاخـر لـي بجـدّك حفظـك الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا ما فعل جدّي.. فماذا فعل جدّك؟</div></p>