في منازل الميسورين، المثقفين وغير المثقفين، وعلى مستوى العالم، أغلبهم من عشاق جمع العتيق، تحف فنية ومخطوطات نادرة وأوانٍ، وهي عادة تعود إلى العصور القديمة شرقاً وغرباً، وقد تساءل علماء السلوك الإنساني طويلاً، من أين يأتي شغف منح كل هذا الوقت والمال لتجميع التحف؟ وما دوافعه؟ هو سؤال مشروع، على الرغم أن الأسلاف وحتى البسطاء منهم احتفظوا بالأشياء القديمة كذاكرة عاطفية ومادية، أورثوها لأبنائهم.أغلب الميسورين يؤكدون أن القطعة رائعة وتستحق، وأنها هواية وللمتعة الخالصة، على الرغم أن لهم الفضل في احتفاظهم بالتاريخ موثقاً للأجيال القادمة، فهؤلاء ليسوا هواة فقط، وهم يبذلون الغالي على مختاراتهم، أما إن رغبوا بتحقيق مكسب مالي محتمل في المستقبل؟ أي استثمار، فهذا من حقهم، وهو تصرف إنسان يبني أداؤه السلوكي والوظيفي مثل أي إنسان في أي مكان وزمان، والتجميع في حقيقته عمل، وأعمق من مجرد هواية أو إشباع رغبة الحصول على متعة، والجميل أنهم يحاولون كسر مفهوم المنفعة من التجميع المميز، أي لا يرغبون بأن يصبحوا في نظر المجتمع نفعيين، وهي رغبة خفية بالتحرر من عبودية هذا المفهوم، مفهوم الجمع من خلال المال، ومنها يحاولون خلق صورة جديدة في عالم أكثر حداثة وثقافة وهم يختارون بعناية، أيّ تجديد جديد للمثقف المترف، أكثر من هواية أو غريزة الرغبة.لكن موضوعنا اليوم حول شغف التجميع لدى الموظفين وذوي الدخل المحدود، وهم يبحثون عن التحف الصغيرة والمخطوطات العابرة والأحجار وحتى الأرائك... ويكررون بأن الشغف يأخذهم إلى تذوق طعم التحدي، وقلة منهم يؤكدون أنها تبقى في إطار الهواية فقط.ما يؤرق بشأنهم وقلة خبرتهم، هو الأمل الذي حملوه لإعادة بيع القطع كبضاعة تأتي بقيمة، لا كفن يُحتفظ، وهي ورطة مفهوم الهوى في أسواق التحف، التي لم تعد كما كانت قبل عقود، فهي تنهار حرفياً، أمام كل ما جمعوه دون فطنة أو معرفة، وبالتالي دون استثمار مادي، فالأسواق كعادتها تدور بلؤمها على شغف البسطاء، من خلال قطعة صغيرة بلا قيمة تاريخية سعرها في هبوط، ولا مبرر لانهيار الأسعار في أسواق التحف، سوى أنها استغلت كل ما هو قديم لبيعه بالغالي، حتى الأطباق والقبعات التي لا قيمة فنية لها، نتيجة ذلك تأثرت حتى التحف الفنية الحقيقية، من الشغف إلى الشبع.

مفهوم الشغف في أسواق التحف

عندما سافرت لإحدى الدول الآسيوية، التي اشتهرت بأجمل شواطئ في العالم، التي تتميز بعلو وارتفاع أمواجها، حيث تجذب لها كل الرياضيين المهتمين برياضة ركوب الأمواج، ورغم أن المشهد يحبس الأنفاس من هوله وجماله في آن، فمن هدوء تلك الأمواج في النهاية، وسلاسة تعامل راكب الأمواج معها حتى أن للوهلة الأولى تعتقد أنه جزء منها في مرونته مع حركتها، فلا مقاومة، بل يساير اتجاهها له، هو المتحكم في اتجاهه ولوحه، ليقف بعد ذلك مستعداً لخوضها، وكأن الريح تحمله بداخلها دون خوف أو تردد.نعتقد أنه يواجهها، لكن الحقيقة أنه يعلم أن مواجهتها ستسقطه من فوق لوحه، فيذهب معها بكل خفة وجمال.وعندما يحدث بالفعل ويسقط من فوق لوحه لا يهتم، ويبدأ من جديد، وهنا بالفعل من نقطة البداية، لكن قد تعلم من سقطته، فيعلم في أي اتجاه سيذهب، وبأي حركة سيستمر.وفي أوقات قد يكون التحدي بالصبر، لأن الرياح لا تأتي بتلك الموجة، لكنه لا ينتظر، بل ما زال مستمراً في تدريباته، وحتى في تلك الأوقات التي تشتد الريح فهو أمام الخيار بأن يصنع تحدياً جديداً أو يستمر لتلك اللحظة المناسبة.وكل ذلك بخطوات متعددة اجتمعت، لتصنع منه راكب أمواج محترفاً مرناً مستمتعاً في رحلته وتجربته ليس فقط منتظراً النتائج، لكن من الجميل أن هذا العمق الذي استحوذ على أفكاري، ورأيت أن حياتنا بتجاربها وبكل ما فيها هي تلك الموجة، ونحن ذاك الرياضي راكب الأمواج، فحياتنا بحر كبير وعميق، تتوالى أمواجه فيوم تشرق شمس بنسيم خفيف، ويوم تشتد الريح وتعصف، لكن يبقى القرار لنا، هل سنركب تلك الموجة أم ننتظر أخرى، هل نغامر أم نعيش في دائرة الأمان بلا حراك، فصفة الحياة هي التغيير، والتغيير المستمر على جميع أصعدتها ومجالاتها، وإن بقينا مكاننا بلا حراك مع موجات التغير فسنكون نقطة في نهاية السطر، لذلك تحتاج الحياة منا إلى استمرارية ومرونة، المواجهة مطلوبة أحياناً، لكن الموجة المدروسة ليست تلك التي تكسر كل ما فيك، لتجد نفسك غريقاً في تيارات لا ترحم.رغم أن التغيير تصحبه الكثير من المقاومات من خوف ومشتتات، وقلق من النتائج أو تغيير لعادات وأسلوب حياة، فكل ما حولنا درس مجانيّ، يحتاج فقط منك أن تتأمله، وتتعلم منه، فدروس الحياة ثمينة وباقية، وأثرها بتلك التجارب حقيقي وواقعي، تعلم أن تتوازن فوق لوحك الخاص بك، وأن تجعل مرونتك في خضم الحياة عالية، وعندما تأتي اللحظة والوقت والمكان المناسب قف واستعد بتوازن تام، وابتسم لأن الرحلة بمغامرتها داخل تلك الموجة الكبيرة في حياتنا ستبدأ الآن.عش اللحظة، وتعلم من الماضي، واستعد بالعمل للمستقبل.

موجة التغيير..

فن القصة كما نعرفه اليوم - في شكله الأخير- من الفنون الأدبية الجديدة، ساعد على نشأته الاتصال بالآداب الأوروبية، والاحتكاك بالأدباء الأوروبيين، مما ساعد على رواجه.والفضل في ذلك للأديب الكبير - رائد القصة في العصر الحديث - «محمد حسين هيكل» صاحب رواية «زينب» التي صدرت سنة 1914م، حيث أبدع في وصف حياة الريف والفلاحين بصورة مبتكرة وغير مسبوقة.«وزينب» من القصص التي كُتب حوارها بالعامية؛ إيماناً من هيكل بفكرة المصرية، وجهاداً في سبيل تعميمها، داعياً في ذات الوقت إلى التشبع من الثقافة الفرنسية.قال الأديب محمد حسين هيكل في مقدمة قصته «زينب»: «.. وكنت ولوعاً يومئذ بالأدب الفرنسي أشد ولع... فلما أكببتُ على دراسة تلك اللغة وآدابها، رأيت منها غير ما رأيت من قبل في الآداب الإنجليزية، وفي الآداب العربية. رأيتُ سلاسة وسهولة، ورأيت مع هذا كله قصداً ودقة في التعبير والوصف، وبساطة في العبارة لا تُواتي إلا الذين يحبون ما يريدون التعبير عنه أكثر من حبهم ألفاظ عباراتهم».وقال الناقد المصري هلال أحمد شتا في مجلة الرسالة (1936): «كان هيكل فيما أنتج - وأول نتاجه ‌قصة ‌زينب - فرنسياً مخلصاً؛ فهو يؤثر الصناعة والحبكة القصصية، ويحب أن يضرب على أوتار تحس، وأن يعالج بمجهوده موضوعاً، غير متقيد بمذهب الفن للفن، بل ذاهباً مذهب استغلال الفن للمصلحة، ولقد أسبغ على «فرنسية» فنه روحاً عربية جميلة، بما وفق إليه من براعة في الوصف، وقدرة على التصوير الفاتن.ولا شك أن هيكل فنان بطبعه؛ وقد كان خليقاً بأن يكون من عداد القصصيين الممتازين لو عني بفنه عنايته بأدبه وعلمه، ولو تابع استغلال روحه الفنية التي فطر عليها».ومع كل ما قلناه عن المؤلف وقصته؛ رأيناه يحجم عن نشرها، وعن والتصريح باسمه أول أمره عام 1914م، فقد ظهرت «زينب» أول مرة باسم «مصري فلاح»؛ وقد ذكر المؤلف ذلك في الطبعة الثالثة.ويعلل بعض النقاد ذلك السلوك منه؛ بالصراع القائم يومذاك بين العامية والفصحى!

محمد حسين هيكل«رائد القصة الحديثة»

قامت السيدة شعاع زينل، وهي تربوية إماراتية متقاعدة، بإنتاج قاموس، أو لِنقل إنه دليل شامل يكسر حاجز اللغة بين المواطنين الإماراتيين في لهجتهم، مع المغتربين من المقيمين الأجانب في الدولة.دليل عملت عليه شعاع سنوات، وبمنهجية تعليمية منظمة، في وحدات تتدرج، لتغطي جميع جوانب اللهجة الإماراتية من حيث النطق والقواعد، والفروقات الثقافية الدقيقة، مع تمارين في كل وحدة على حدة، تتضمن حوارات وسيناريوهات من واقع الحياة، وكل الممارسات التي تهدف إلى تعزيز القدرة على التطبيق والتعبير بأريحية للأجنبي في استخدامه اللهجة.التقيت شعاع زينل في صدفة جميلة، وحرصاً منها أهدتني نسخة، لأتساءل بداية:لم لا يكون الدليل بالفصحى؟وكان هذا تساؤلها أيضاً قبل أن تبدأ بالعمل، ولم تكن إجابتها سوى أن الاستخدام الرئيسي للقاموس هو القدرة على الاستخدام، أي تكيف النص في اللهجة مع أسلوبنا الخاص أثناء الكلام، كما هي في الدول العربية الأخرى، هناك اللغة وهناك اللهجة، يختار المغترب إحداهما، وغالباً الطالب والباحث والأكاديمي يختار الفصيح، بينما السائح والمقيم يختار اللهجة.إذن كان هدف الدليل أن يكون متوفراً بأسلوب الجمهور المستهدف، لهجة تضيف لهم مهارة التواصل الاجتماعي لأغراضهم اليومية، وتساعدهم على تحرير كلامهم بسهولة، فكانت العبارات الإماراتية المجدولة غاية الدقة، عبارات نمطية مخصصة، مترجمة حتى في موسيقى الكلام، ومن حيث مخارج الحروف أثناء النطق، وجهد لم أتصور أن تقوم به وحدها سوى لشعورها بالمسؤولية تجاه الواقع، ليس مع المقيمين فحسب، إنما حتى مع جيل إماراتي جديد، معظمه لا يجيد لهجته، بسبب اقتحام اللغة الأجنبية كتبه المدرسية وعلومه المختلفة، والدليل يفيدهم، بجانب الطلاب الأجانب في مدارس الدولة، وهو يتوفر ورقياً وإلكترونياً.في هذا العصر الحديث، ليس من الممكن إنشاء قاموس عالي الجودة، من دون فريق أو مجموعة من الخبراء والمعجميين، يقومون بجمع المعلومات من المفردات والجمل، التي يتم إدراجها فيه، مع التعريف بكيفية استخدام كل كلمة، ووضعها في جملة مع عبارات بمعانيها، تصاحبها أمثلة الاستخدام في جداول.إذن شعاع زينل قامت بإنشاء قاموس أو دليل أو مرجع، في وقت مناسب، فدائماً هناك سؤال مهم يسأله الباحث قبل طرحه قاموساً مع مؤسسة أو فريق عمل، وهو: متى يكون إنشاء القاموس مفيداً؟ فكان سؤال شعاع هو سؤال الوقت وظروف المجتمع والواقع، ليأتي دليل «يالله إماراتي عربي» باللغة الإنجليزية، في الوقت المناسب.

قاموس اللهجة الإماراتية

قصيدة الأرض اليباب أو «الخراب» أو «أرض الضياع» هي قصيدة الشاعر والناقد الأمريكي الكبير ت. س. إليوت. وهي أجمل وأروع وأشهر قصائده على الإطلاق، وقد يعزو البعض ذلك إلى وجود الرمز فيها، وقد يعزوه إلى ازدحامها بالصور الفنية والبلاغية.وكلمة اليباب أو الخراب؛ تعبر عن القحط، والجدب، وانعدام الحياة والسراب!وقد عبَّر إليوت في قصيدته عن تقززه وفزعه وارتياعه، وعبر عن خيبة الأمل التي لحقت به ولحقت بالناس -بعد الحرب العالمية الأولى- وعن الصدمة التي حطمت آمالهم ورجاءهم!وقد تجلت سعة ثقافة إليوت بتعدد اقتباساته من ثقافات شتى؛ مثل الثقافة العربية، وقد بين هذا العلامة عبد الله الطيب في محاضرة له بعنوان «أثر الأدب العربي في شعر تي ‌إس ‌إليوت»، وبرهن أن إليوت قد تأثر في قصيدته «الأرض اليباب» بالشعر الجاهلي لا سيما نزعة الوقوف على الأطلال بعد الخراب واليباب وتغير الأحوال.وقد استطاع إليوت تصوير الإنسان المعاصر بلا حول ولا قوة، فهو في أحسن أحواله مشلول الإرادة، فاقدٌ للسيادة، أشبه ما يكون بورقة تحركها الريح حيث تشاء.قال إحسان عباس: «اليباب يوحي لنا بالجدب والجفاف وقلة الماء، وبهذا يرمز إليوت إلى الحضارة الحالية الخاضعة للآلة، التي قضت على الإنسان بالجدب الروحي والعاطفي، ولا شك في أن الماء هو الذي يخلص اليباب من جدبه وجفافه، فالماء في القصيدة رمز للخصب، وهو القادر أن يطفئ الظمأ الروحي».وإذا كان شهر «نيسان» عند الشعراء والأدباء يبشر بالحياة وبعث الأمل؛ فيه تتزين الطبيعة وتلبس أجمل الحلل، فإن نيسان «الربيع» عند إليوت هو قاسٍ جداً، يولد الليلك من الأرض الموات، ويمزج الذكرى بالرغبة، ويثير الجذور المتلبدة بمطر الربيع.والقارئ للقصيدة يلفته أن النساء جميعاً تمثل امرأة واحدة وهي شخصية «تيرسياس» التي تمثل الحب في أزهى صوره «الحب المثالي» ثم لا تلبث أن تروغ من بين يدي حبيبها، وهي تقول له:لقد أعطيتني زهرات اللبلاب منذ عام.فسموني: فتاة اللبلاب!

قصيدة الأرض اليباب

تُعدُّ نظرية (الفن للفن، أو الأدب للأدب)، أصل الفلسفات الفنية جميعاً، حيث تضرب جذورها التاريخية إلى عهد سقراط وأفلاطون؛ اللذين أكدا على ضرورة تنقية الفن من المنافع التي قد تعلقُ به؛ ابتغاءً للجمال،، وبعيداً عن المعاني الأخلاقية، والتربوية، والاجتماعية.. الخولعل هذا ما يبرر طرْدَ أفلاطون الشعراءَ من جمهوريته الفاضلة؛ لأنهم عبروا عن الواقع بفنهم وشعرهم، فضربوا بنظرية الفن للفن عرض الحائط!وقد ذاعت هذه النظرية، ونمت وترعرعت على يد ثلة من الأدباء والشعراء مثل؛ الفرنسي دي لیل (1818م ـ 1894م)، وبلديُّه بودلیر (1821م ـ 1867م)، وجوتییه (1811م ـ 1872م)، ومالا رامیه (1842م ـ 1898م).ومع رسوخها في الأرض حيناً من الدهر إلا أنها تصدعت بفعل الضربات الساحقة التي تلقتها من الفيلسوف العملاق؛ أرسطو، حيث قرر: أنّه لا بد أن يكون للفن وظيفة تربوية، وانتقد بشدة شاعر اليونان الأكبر هوميروس الذي لم يُعِرْ الأخلاق اهتماماً في ملاحمه الخالدة.ومن المتأخرين (سيدني) الذي أكد على عمق العلاقة بين الفن والأخلاق، لأنّ أساس المُفاضلة بين الفنون والآداب هو الأثر الذي تُخلّفه في نفس المُتلقي.أما الناقد الكبير ت. س. اليوت فقد اتهم أصحاب النظرية بالخطأ وقصر النظر، لأنهم أخلوا الأديب والشاعر والفنان من الالتزام.وقال الشاعر في هذا:قد رأى الشعر نفسه في انطواء ومع الدهر لا محالة ذاهب من ينادي في عصرنا (‌الفن ‌للفن) غرورا، فمدعي الشعر كاذب خُلقَ الفنُّ للحياة ولولا ذاك ما عز من (شكسبير) جانب ولما اهتزت الأكف لشوقي حين يبدو مهنئا أو معاتب وقديما (أعشى حنيفة) يحبى حمر النعم من قريش الغوالب فلماذا نرى الميوعة في الشعر وفي الحب منه ضربة لازب وهو في سنة الحياة ذلول قابل نسجه لشتى المذاهب

الفنُّ للفن والأدب للأدب..!

من يقرأ موسوعة «تاريخ الأدب الجغرافي العربي»، للمؤلف الروسي إغناطيوس كراتكشوفسكي، يراوده شعور حقيقي بأنه ظُلم عربياً مع موسوعته، من حيث التقدير الذي يستحق، وبغض النظر أنه ليس بجغرافي ولا بمبحر، لكن الموسوعة سفر كبير اشتغل عليها طوال حياته وبحب كبير للعرب المبحرين وعالم البحار وكل ما في المجال البحري، خاصة أدب البحر، أي كل ما كتبه المغامرون والجغرافيون والتجار والمسافرون عن أسفارهم وإبحارهم ومشاهداتهم.موسوعة هائلة ذهب بها إلى جذور حكايات المبحرين العرب وقصص القدماء حتى قبل الإسلام، وبحث في الشعر الجاهلي لعله يجد نصوصاً ولو قليلة توثق البحر في أمجاده، إلى ألف ليلة وليلة وحكايات السندباد السبعة، وبحث في مدونات قديمة ومصادر عالمية، وحتى السطور التي كتبت بشكل مباشر وغير مباشر، أو بشكل عشوائي كي يستدل بها، إلى العلوم التاريخية والدينية، مع عادات الشعوب وثقافاتهم... وتوسع حتى تميزت موسوعته واكتملت، ليخدم بها التراث العربي خدمة جليلة.كان مستعرباً ومستشرقاً، لكنه لم يكن كبقية المستشرقين المنضمين إلى مؤسسات ذات طابع سياسي خفي تبحث في الشرق وتكتبه وتؤوله حسب أغراضها وخططها الاستعمارية. بل كان معرفياً خالصاً. عاش طفولته في سمرقند ووالده مدير مكتبة، ونهل صغيراً كل معارف الشرق، انطلاقاً من طرق الحرير حيث عاش.الموسوعة لها مكانة كبيرة، حيث نجد التراث العربي البحري يتسع جميع بلدان العالم القديم التي وصل إليها العرب، بأسمائهم، وبشكل دقيق وتفصيلي بالمعلومات والحقائق والسير وحتى الخيال والعجائب، فكم من مكتبة وجامعة ومدرسة عربية يا ترى حريصة اليوم على وجود هذه الموسوعة في أرففها.توفي كراتكشوفسكي عام 1951م وترجمت موسوعته من خلال الأديب السوداني صلاح الدين عثمان هاشم، ونشرت في القاهرة عام 1961، ومع ذلك لم تحظَ بهذا الاهتمام كما يقول إيهاب الملاح مؤلف سرديات البحر في التراث العربي، وقراءته الاستكشافية، أن العرب في النصف الأول من القرن العشرين، انشغلوا بالحرب السياسية الباردة بين الاتحاد السوفييتي وأمريكا، والأخيرة كانت تؤلب الصراع الفكري والثقافي في المنطقة ضد روسيا، ولأن صاحب الموسوعة الذي أحب العرب والشرق، يحمل جنسية الاتحاد السوفيتي والتي كرمته على جهده المعرفي، كان العرب حينها بين هذا وهذا، لِتُظلم موسوعة تاريخ الأدب الجغرافي العربي، ظلماً كبيراً.

المستعرب المنسي

قيمة الكتاب ونفعه لا تخفى على كثير من الناس؛ بله أن تخفى على العلماء والحكماء والأدباء. وقد عبر أبو عثمان الجاحظ عن ذلك بقوله: «الكتَابُ هُو الجَليسُ الذي لاَ يُطريكَ والصَّديقُ الذي لَا يُغريكَ والصَّاحبُ الذي لاَ يُريدُ استخرَاجَ مَا عندَكَ بالمَلَق». ومع ما للكتاب من قيمة غالية، ومكانة عالية، إلا أن صاحبه الذي بذل فيه الغالي والنفيس قد تضطره الحاجة إلى بيعه بثمن خسيس؛ دراهم معدودة تقيم ‌أوده وتصلحُ حاله، وتحفظ حياته. وقد ذكر لنا التاريخ قصصاً سجلت بيع بعض العلماء كتبهم، بعبارات خالدة؛ تقطع القلب، وتفتت الكبد! قاطعاً مهجة المساكين منهم... بسكاكين ‌تقطع ‌القلب حزا ولعل أشهرها ما حكاه الخطيب التبريزي اللغوي: أن أبا الحسن الأديب كانت ‌له ‌نسخة من كتاب «‌الجمهرة»؛ لابن دريد في غاية الجودة، فدعَتْه الحاجةُ إلى بيعها، فباعَها، واشتراها الشريفُ المرتضى بستين ديناراً، وتصفَّحها، فوجد بها أبياتاً بخطِّ بائعها أبي الحسن؛ وهي:أنِسْتُ بها عِشرينَ حولاً وَبِعْتُها لقد طالَ وَجْدي بعدَها وحنيني وما كان ظَنِّي أَنَّني سأَبيعها ولو خلَّدتْني في السجون ديوني ولكن لضعفٍ وافتقارٍ وصِبْيَةٍ صِغارٍ عليهم تَسْتَهِلُّ شُؤوني فقلتُ ولم أَمْلِكْ سوابقَ عَبْرةٍ مقالةَ مكويِّ الفؤادِ حَزِين وقد تُخرِجُ الحاجاتُ يا أمَّ مالكٍ كرائمَ من ربٍّ بهنَّ ضنينفما إن وقعت عينا الشريف على الأبيات حتى أعاد النسخة إلى صاحبها، وترك له الدنانير. هذا وكان الشريف نفسه شاعراً رقيقاً ترك ديواناً فقد مع ما فقد من آثاره العلمية والأدبية، ولكن مقاطع كثيرة جميلة قد حفظت في بطون الكتب التي ترجمت له، فمن رقيق أبياته قوله يتعشق حسان نجد:أُحِبُّ ‌ثَرَى ‌نَجْدٍ ‌وَنَجْدُ بَعِيْدَةٌ أَلَّا حَبَّذا نَجْدُ وَإِنْ لَمْ تَعُدْ قُرْبَا يقولون: نجد لست من شعب أهلها وقد صدقوا لكنني منهم حبًّا كأني وقد فارقت نجدًا شقاوةً فتًى ضل عنه قلبه ينشد القلبا

حبر أبيض

هل يبيع العلماء كتبهم؟!

على امتداد تاريخ اكتشاف الآثار نلاحظ أن كثيراً منها لم تُكتشف في التنقيبات الأثرية المدروسة، ولا من خلال المسح الأثري، أي عملية البحث المقررة رسمياً على المواقع المقترحة، للقيام بعمل ميداني، فهناك بعض الصدف، التي لعبت دوراً في اكتشاف أهم الآثار، مثل صدفة اكتشاف فلاح مصري ألواح الطين في تل العمارنة عام 1887م، أثناء بحثه عن طابوق الطين الممزوج بالسماد، لتخرج بدلاً منها رسائل دبلوماسية من عهد أخناتون، لم يعرف قيمتها، فذهب إلى السوق لبيعها.إلى صدفة اكتشاف كهف «لاسكو» الفرنسي، عام 1940م، وهو كهف مزخرف بنقوش بديعة، تعود إلى العصر الحجري، وجداريات تمثل تاريخ الفن قبل التاريخ، وكان بفضل كلب يطارد أرنباً أثناء لعب الأطفال الكرة، كذلك اكتشاف الضريح الضخم للإمبراطور تشين الصيني عام 1975م، بجانب أكثر من 6 آلاف تمثال لجنود، أي جيش من حجر مدفون أسفل الأرض، بفضل مزارعين إخوة كانوا يحفرون بئر ماء.وفي بلادنا نكتشف أهم آثارنا نتاج صدفة، تعاملت معها حكومة دبي باهتمام، حيث طوي براق، وهو جغرافياً يقع على بعد 32 كلم شرق ساروق الحديد، ومن الجنوب طريق مُعبد يصل إلى مدينة الفقع على شارع العين دبي، والموقع هناك حتى التسعينيات مجرد رمال حولها عدد من الحظائر، ومساكن الصفيح، ومقبرة حديثة، بالإضافة إلى أشجار الغاف، حيث يقع الطوي.المنطقة كلها تلال رملية باستثناء جهة الشرق، فالأرض أكثر صلابة، والرمل أكثر خشونة، واكتشفها مصادفة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم أثناء رحلة، وبخبرة ابن الصحراء أخبرهم بأن الموقع في الأسفل ليس خاوياً، لتبدأ حكومة دبي بالمسح، من خلال بعثة أثرية نقبت في عدة مواسم، لتخرج آثار ساروق الحديد المختلفة من فخاريات، ومشغولات ذهبية وعظام ورؤوس السهام وخناجر وسيوف ومباخر. كلها تدل على مظاهر عمرانية تعود لمراحل تاريخية مختلفة، من العصر الحجري إلى الفترات الإسلامية المتأخرة.وفي هذا الإطار نلاحظ كم غيرت الصدفة مفاهيمنا المعرفية حول نشاط الإنسان القديم في العالم، وهي قصص ملهمة تحولت إلى منهج، لتحفيز الإدراك لدى التلاميذ، وحب الاطلاع، فهذه الصدف أوفر بكثير من قرارات المسح المكلف من حيث الوقت والمال، ونتائجها أحياناً مخيبة.خلاصة القول: إن الصدفة ليست كلمة ظرفية، ولا خرافة، بل أشبه بفن الرحلات، أو الاختراع فجأة، أو لحظة قدرية، لاختبار الحياة لنا، حول ما يحدث دون اتفاق مسبق، تحتاج فقط إلى عقل فني مستعد للتفاعل معها.

آثار اكتشفت صُدفة

أيقنت أن البدايات والنهايات في العلاقات، كولادة طبيعية، وأن آلام مخاضها ألم لا تعرفه سوى أم عانت طول مخاضها، إلى أن أتى وليدها، وحملته بين يديها، فهي تلك اللحظة التي تكون البداية أو النهاية، وهنا أتحدث، وعندما توشك العلاقات على نهايتها، يكون هناك فراغ مبهم غير مفسر، وفتور مشاعر لا أعرف له وصفاً. لتبدأ المقارنات والأحكام لأصغر التفاصيل التي كانت في وقت ما شيئاً لا نعرفه حتى نراه. لكن الواقع أنه كان بعيداً عن تلك المشاعر التي لم نرها أو نفهمها، واليوم ظهرت بجمرها، تحرق كل ما يأتي في طريقها من ذكريات وخواطر وحياة كاملة.هنا تعلن النهاية، لتكون بمشاعرها مؤلمة وجافة وخانقة، لكنها النهاية، ومن النهايات ما يضج له المكان، ومنها ما تكون صامتة بلا صوت يذكر، لكنها النهايات.ومع كلٍ نعيشها بكل تفاصيلها، نغفل أنها بدايات جديدة، فهي لحظة تنتهي لتبدأ الأخرى، وأحياناً حياة تنتهي فتولد أخرى، وتجربة تنتهي لنحيا أخرى. لكن عندما نتعلق ونتشبث بتلك النهاية، فالبداية الجديدة لا تنتظرنا، وتتوقف معنا للوقت الذي نقرر فيه متى نبدأ، ليكون ما فات منها قد فاتنا نحن، وما تعلقنا وتشبثنا به، أصبح ماضياً ورحل، وأعطانا فرصة الاختيار بأن نأخذ ما تعلمناه، ونبدأ، أو نبقى متمسكين بظلال الماضي، ونعيش على أطلال أدوار الضحية.وربما قد ننشغل خلال الرحلة بكثير من المشتتات، ونبتعد عن طريق الهدف، وفي وقتنا هذا، أصبحت المشتتات جزءاً من حياتنا، وحولنا وبيننا، نعيش من خلالها وبها. وقد نشكك أن تركيزنا لتحقيق الهدف شيء صعب تحقيقه، أو قد يكون السهل الممتنع.والحقيقة أن تحقيق ذلك سهل في حالة صفاء النفس والعقل والروح، فأنت لا ترى قاع البحيرة، وقد أسقطت فيها الحجر، فقد يحتاج وقتاً ليهدأ ويستقر ما حوله، لترى بوضوح، ووضوح رؤيتك، هو بهدوء وسكينة عقلك وروحك. أياً كانت تجارب، ذكريات، أشخاص، أماكن، علاقات، عمل، حياة، كلها جزء من منظومة حياتنا، وهو قرار أن تبدأ البداية الجديدة، أو أن تبقى أسير النهايات.

بداية النهايات ونهاية البدايات

احتفلت مؤخراً «إيسيسكو»؛ منظمة العالم الإسلامي للتربية والعلوم والثقافة بالكاتب الكبير، والمفكر المصري عباس محمود العقاد بمناسبة الذكرى الستين لرحيله، وحق لها أن تحتفل.فعباس محمود ‌العقاد؛ (1889 - 1964 م)، أديب مبدع، ومفكر حر، وشاعر جيد، وروائي ناقد، وفوق ذلك من المكثرين في الكتابة والتصنيف.ومن العجيب أنه لم يزد في دراسته الرسمية على الابتدائية، ومع ذلك وبفضل إرادته الصلبة، وعزيمته المضاء، وشغفه بالقراءة علّم نفسه بنفسه، ليصبح مثقفاً موسوعياً، ومفكراً لوذعياً، وأديباً عالمياً. وقد أتاح له إتقانه اللغة الانجليزية الإبحار في الثقافات الأخرى.ألف في التاريخ، والفلسفة، والأدب، والنقد، وعلمي النفس والاجتماع. فأربت كتبه على المئة.قدم للمكتبة العربية والإسلامية عدداً كبيراً من الكتب جادت بها قريحته، وسال بها يراعه، أعانه عليها ما وهبه الله من ذكاء حاد، وفطنة نادرة، مكنته من حفظ واستيعاب للفنون المختلفة، والعلوم المتنوعة. غير أن أشهر كتبه «العبقريات»؛ عبقرية أبي بكر الصديق، وعمر، وعثمان، وعلي. وعابوا عليه قوله: «عبقرية محمد». قال العقاد: زار محمد عبده أسوان، فحضر إلى مدرستنا، وعند حضوره كان الإنشاء هو الدرس، وعرضوا عليه ورقتي في الإنشاء، وكتبت فيها أنني أفضل الحرب على السلام،... وأخذ يناقشني، واستمر في النقاش مدة فقال لأستاذي: «ما أجدر هذا أن يكون كاتباً».وقد نعى العقاد، رحمه الله، نفسه بقصيدة يقول فيها:إذا شيعتموني يوم تأتي منيتيوقالوا أراح الله ذاك المعذبافلا تحملوني صامتين إلى الثرىفإني أخاف القبر أن يتهيباولا تذكروني بالبكاء وإنماأعيدوا على سمعي القصيد فأطربا

في ذكرى وفاته الستين

منذ عقود طويلة وأخبار الحروب والصراعات السياسية تحتل صحف العالم، وبشكل مستمر، وإن عدنا لأرشيف الصحف في كل الدول، وبلا استثناء، فحديث الحرب تحديداً يتضاعف فيها عبر النشر المتراكم، وبفاعلية أزلية، ولعلها سرمدية، قبل اختراع الصحف في العالم وقبل الورق، يقرأ الناس الحروب ويسمعونها، ويتم تحليلها بشكل تفصيلي بمصادر غامضة، وبتأثير الضد ومع، لتبدو فكرة الحرب النبيلة حجة دعائية وسط صراع صعب للإنسان البسيط وهو يتلقى تبادل إطلاق النار عليه من كل جهة.هي مقدمة لا أريد بها خطابة، ومع ذلك تبقى أجمل الحروب التي استثمرت ذخائرها بمحاورها، التي تسترد الأنفاس في هجومها المبكر، وعلى مواقع آمنة، وبعمق الأسئلة، ومكر الأجوبة، هي حروب الأدب، وبالطبع في خيمة اللغة، خاضها الشعراء والروائيون في ساحات الأدب على صفحات الطين والكتب منذ العصور القديمة إلى اليوم، أدباء يدخلون بأقلامهم حروباً وصراعات، كالإلياذة وأوديسا لهوميروس، والحرب والسلام لتولستوي، وأرض البرتقال الحزين لغسان كنفاني، وحرب نهاية العالم لماريو فارغاس يوسا.. والكثير، جُل أهدافهم تبيان هذه الحماقة الكبرى، وهم يصورون الحرب وحشاً مدمراً، خلقه البشر لأنفسهم، ويسردون الحرب بأحداثها، ليعكسوا لنا القضية المدسوسة، مع استشراف هذا المعنى العاري من أي منطق، بل الاقتصاد أول أسبابها، وليس التعصب الديني والطائفي والقبلي سوى حجة تاريخية معلقة في الوجود والكون لاستقطاب حدس يكبر بورطة في المنفى والفقر.لا يوجد دليل على أن هناك حرباً أفضل من أخرى، وعليه لا سبيل للإنسان سوى أن يتعلم كل فرد في الحياة كيف يتسامح مع أفراد الشعوب الأخرى، ويتعلم كيف يتقبل الآخرين وهم يقولون أشياء لا يحبها؟ وكيف يتحاور بشكل بناء؟ فمن يتأمل كتب الحروب الأدبية يجدها تعمل طويلاً على تضمين الصراع القاتل، وأسبابه الجذرية، برؤية ونبوءة صافية، وأعتقد لو أن تأثير أدب الحروب في التعليم والإعلام والمناهج على الأجيال السابقة كان عميقاً لوجدنا اليوم أجيالاً، ومن جميع الثقافات، تناقش السلام بدلاً من التعصب والحقد، وهي من مخلفات الحروب وتراكماتها، مهما كانت فكرة الحرب نبيلة، هي حجة دعائية مستمرة.وليتنا نعود لأدبنا العربي، في بيتِ شعر خالد، قاله عنترة بن شداد يوماً حين اختصر معنى الحرب النبيلة: الحرب أولها شكوى، وأوسطها نجوى، وآخرها بلوى.

الحرب النبيلة

شكلت الحقول المعرفية والثقافية والفكرية للشعر رافداً ثرّاً، وأتاحت له أن يستعير منها ما يحقق له الفائدة، وما يرجع عليه بالعائدة، خدمة لقضاياه؛ حُكماً، أو شرحاً، أو توضيحاً، أو تحليلاً.وهذا إن دَلّ على شيء فإنما يدل على أن الفنون وحدةٌ واحدة، يجمعها خيط دقيق لا يتنبه له إلا من وُفق وَسُدد؛ في فهمه، وحكمه على الشعر وفنه وفلسفته.وإنك لتقرأ لأرسطو في الشعر وفنه الكثير، فلا تقع منه على ما يدلك على ذلك، وإنك لتقرأ تعريفه؛ ولعله يكون من أجمع تعريفات من تكلم عن الشعر، فهو بمعناه الأرسطي؛ يتحدث عن أنواعه المختلفة، ووظائفه المتعددة، وفي البناء الصحيح للمنظومة، وعدد أجزائها وخصائص كل منها... إلخولكن أين هذا التعريف من تعريف سابقه الفيلسوف هوراس ؛ بأن (الشعر كالرسم)، ومن تعريف الفيلسوف سيمونيدس حينما قال: (الرسم شعر صامت، والشعر صورة ناطقة). ولعل أسمى وظيفة ‌للصورة ‌في ‌الشعر أنها تحول الأحاسيس، وتبدل المشاعر إلى مرئيات ومجسمات محسوسة.ولعل أول من تنبه لهذه العلاقة الحية هو الجاحظ، فلستَ تجدُ في تراث النقد الأدبي تعريفاً يستوقفك مثل تعريفه لفن الشعر، حيث قال: (وإنما الشِّعرُ صياغةٌ ‌وضربٌ ‌من ‌التصوير)، وقد عد بعض النقاد الكبار هذا التعريف بأنه الوحيد الذي ينظر إلى الشعر من حيث علاقته بفن آخر، أما التعاريف الأخرى بما فيها تعريف أرسطو فإنها تعاريف لم تراعِ شيئاً سوى طبيعة الشعر نفسه، حسب المفهومات التي تتباين قرباً وبعداً، على مر العصور.ونفهم من كلام الجاحظ أن الفنون جميعها تعبر عن عواطف مشتركة، وأن غايتها واحدة؛ وهي إظهار مسارح الجمال في الكون والطبيعة، ونظراً لهذه الصلة بينها كان لزاماً على من يدرس فرعاً من فروعها أن يتزود ما أمكن من الفروع الأخرى، وأن يتثقف بها ما استطاع إلى ذلك سبيلاً.وأخيراً؛ إن الخطر كله في النظر إلى ‌فن ‌الشعر كلفظ وعروض وقافية؛ لأن الشعر في جوهره وفلسفته هو حالة من حالات النفس.

فن الشعر

حين افتُتح متحف المرأة في سوق الذهب بديرة عام 2012، اعتقد البعض أن الأمر يتعلق بالنسويات، مفترضين أن المتحف لا يتجاوز زينتها من ملابس وعطور وذهب، أما في حقيقة الأمر فهو أشبه بمركز ثقافي، يوثق دور المرأة الإماراتية قديماً وحديثاً، وكل ما يتعلق بالدراسات المكتوبة، إضافة إلى صور قديمة نادرة التقطها أهل الإمارات قديماً لعادات اجتماعية تعبيرية لم تعد حاضرة، من صيد ورقصات جماعية، بجانب مواثيق تجارية وعقود أراضٍ ملكيتها تعود لنساء تواجر، وصفقات مبرمة بتاريخ الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، ناهيك عن طابقه العلوي، وثراء جمالي وأدبي مؤثر لنصوص شعرية لفتاة العرب، تغطي جدرانها الدائرية، وخطوات الدهشة مع كلمات باعثة على التأمل.كم هي رحلة ميدانية مذهلة في استلهام التراث، وهذا لا يعني الوقوع في أسره، بل فرصة استقراء هذا البيت المتحفي، بمساحتها البسيطة، لكن العروض المكثفة التي بها أعدُّها شخصياً خزائن مليئة بالأدب والعلم والفن والتراث، ليس في الماضي فحسب، بل استناداً إلى السالف تأتي المادة المعروضة عن الحاضر وما تقدمه المرأة من علوم وأدب وإبداع إداري وحضور دولي.البروفيسورة رفيعة غباش، مؤسسة هذا المتحف، هي أستاذة وعالمة في الطب النفسي، وامرأة استثنائية، بتاريخها الحافل بالإنجاز، منذ دراستها في جامعة القاهرة في السبعينيات، مروراً برسالة الدكتوراه في جامعة لندن، وتخصص الطب الوبائي، حتى ترؤسها جامعة الخليج العربي في البحرين، إلى مؤلفاتها وموسوعاتها وجوائزها التقديرية، كما لا يفوتني أن أنوه بأنها عالمة لم تتوقف يوماً عن دعم المرأة العالمة مثلها، من خلال تمكينها في منظمات مختلفة، لإيمانها بأن دور المرأة الإماراتية لم يكن يوماً نمطياً بقدر ما كان استثنائياً، في تحديد ثقافتها وتشكيل مجتمعها بجانب الرجل.بطبيعة الحال هناك متاحف أخرى للمرأة في عالمنا، وكان أول متحف للمرأة تأسس عام 1945 في الولايات المتحدة الأمريكية، ومن بعده متاحف أخرى للمرأة في أوروبا وغيرها، لكنها قليلة أمام المتاحف العالمية المليئة بلا شك بأسماء الرجال الذين غيروا تاريخ العالم، ناهيك عن كتب التاريخ، إلا أن التفسير الحقيقي أن المرأة كانت بجانب كل رجل في تاريخ البشرية، لكنها لم تُكتب كما كُتب هو، وكم هو الأمر عادل توثيق وإبراز أعمال الرعاية القيّمة التي كانت تقوم بها.

متحف المرأة

الفنان عبد القادر الريس، الألوان بين يديه تحاول المرور دائماً إلى عوالم رحبة ومتسعة، يصنع من هذا المنطلق، مشاهد سماوية لونية عليا، وكأنه ينتصر فقط لخيال الألوان المنسجمة والمتباينة معاً في لوحاته، وهو في طريقه إلى ضفاف الذاكرة الاسترجاعية من زمن فر سريعاً كبرق خاطف... ولكن في كل حالاته، ومن كل الزوايا، لا يناشد سوى الحفر الفني الإبداعي، بمقاربته التفاصيل في الطبيعة من لحاء أشجار النخيل والأحجار، ومن خلال الهوية اللغوية في فن الحرف، ومن خلال التجريد بنقش المعمار.. يتحكم في طرح قضايا جمالية متعلقة بمعنى المكان، حيث الإمارات التي تُبنى، وكأنه ينصت لنداء الوقت بكل هدوء، مستسلماً لنداء الفن، ومقرراً مشاكسة الألوان في لوحات تضج بالحياة، وعلى أي حال حتى السنوات الأخيرة من منظور معاصر.يشهد الفنان الريس، وعلى امتداد فنه من طفولته في الكويت إلى اليوم، على رؤيته الفاتنة للأشياء، يروضها بطريقته في كل زمن. أما إن اختلف رسمه وتغير، فيبقى الملفت في لوحاته، وهو انتباه العين إلى التراث الغني للدولة، وحرصاً على بلاغة التراث، وحواس الهوية، فالنتيجة كميات جمالية في لوحات بأقصى حالاتها، ليصبح عبد القادر الريس اليوم، بحد ذاته مؤسسة ثقافية، ومشروعاً فنياً رائداً.يمضي ويوثق المناظر الطبيعية المتغيرة من ماضٍ دافئ إلى مستقبل مشرق، وأبواب متقنة يرسمها كسيرة ذاتية على مشهد طبيعي وساطع، وكأنه يمزق التكوين بين الظلام والنهار، ويستشرف ببهجة الألوان الحروف العربية السابحة في إطار فني، مع ضوء مميز في أوقات تنمو وتتطور خلال تقلبات اليوم، يقتنصه الفنان الريس إلى عالم الفن.كبر الفنان في منطقة الفهيدي، وتأثر بمعمارها المميز، وبيوت مشهورة بهندستها الفريدة، ونتيجة لذلك رسم وكأنه يروي أوقاتاً دراماتيكية لمكان تقليدي، من الواقعية وشبه الواقعية إلى التجريدية.وبموهبته الكبيرة أنتج مع الزمن أعمالاً تجسد الزمن المتطور المعاصر في دولة الإمارات، لا سيما الهندسة المعمارية التقليدية بزخرفتها الإسلامية، والأبجديات العائمة، والنافذة التي فتحت للتو على الطبيعة المتوازنة والمتداخلة، بإيقاع من ضربات القلب، وتمضي الأيام والمواسم، ليزودنا بثروة بصرية غير محدودة.

عبد القادر الرّيس

لماذا يوجد في أيرلندا هذا العدد الكبير من الكتاب المشهورين المقروئين؟ فما إن نبحث عن كاتب إنجليزي أو أوروبي، نجده أيرلندياً، والمتتبع لسيرة الجزيرة الأيرلندية، وخاصة عاصمتها دبلن، يلاحظ مدى هيمنتها الأدبية، بإبداعاتها القصصية والشعرية والنثرية، وبالطبع الروايات التي تحظى بتقدير كبير من المجتمعات القارئة في جميع أنحاء العالم، فالأدب الأيرلندي يصنفه أغلب النقاد والمفكرين بأنه أهم الآداب في أوروبا، بعد الأدب اليوناني واللاتيني، ليس لأن الأدب الأيرلندي أقدم أنواع الأدب في أوروبا فحسب، بل لأنه أدب لم ينقطع كتابةً منذ الأسطورة الأيرلندية المكتوبة «كوخولين» قبل 2000 عام تقريباً، وهي شخصية أسطورية محاربة، وإلى اليوم يكتب المؤلفون المعاصرون دون انقطاع، وبقدرة هائلة على توظيف تراثهم الشفاهي وبشتى الطرق، وكأن الأدب في دمهم.وكم هي السياحة الخليجية والعربية ضعيفة في أيرلندا، مقارنة بسياحتهم في أدنبرة الاسكتلندية، المشهورة بمشاركتها في الاستعمار التوسعي العسكري زمن الحملات الإمبراطورية البريطانية، فعلى الرغم من الأصل المشترك بين اسكتلندا وأيرلندا، بوصفهما من السلالة السلتية، وهي قبائل مشتركة، إلا أن شهرة أيرلندا ليست عسكرية، بل أدبية ومتميزة عن جميع مدن أوروبا الغربية قاطبةً، ولا يعني هذا على أي حال عدم أهمية الآداب الأخرى، في اسكتلندا مثلاً وإنجلترا وويلز...تبقى دبلن مدينة الأدب التابعة لليونسكو، وموطن الكُتاب الاستثنائيين على مر السنين، ومدينة جيمس جويس صاحب ملحمة «عوليس»، ومدينة المسرحي أوسكار وايلد، ومدينة الشاعر ويليام بتلر ييتس، ومدينة الناقد الساخر جورج برنارد شو، وصمويل بيكيت صاحب «في انتظار غودو» أهم مسرحية في القرن العشرين، ومدينة الشاعر شيموس هيني، وفلان أوبراين صاحب أدب ما بعد الحداثة.بطبيعة الحال دبلن مدينة حاضنة للإبداع، وممولة للمهرجانات الأدبية العديدة في أرضها، في الربيع والخريف والصيف... ومكتبات بلا حد، ومقاهٍ أدبية، ومعارض، إلا أن كل ما ذكرت هي أنشطة ثقافية فقط، ونحن يعنينا هنا إنتاجها الأدبي المستمر، فهي اليوم من أقدم وأغزر الآداب في أوروبا الغربية.ولعل السائح إلى جزيرة أيرلندا بأكملها يجد جواباً بالنظر إلى الأماكن المرتبطة بالكُتّاب والمسرحيين والمفكرين والشعراء الأيرلنديين، ولماذا هي أرض الإلهام... والبقاء للمدن الصانعة للأدب، بالإنتاج الغني للكتب طوال تاريخها.

دبلن

إذا ذكرنا طلائع النهضة الأدبية العربية في العصر الحديث؛ فلا مندوحة لنا عن ذكر شعراء العراق؛ الرصافي، والزهاوي، والجواهري، والكنعاني، ونعمان ماهر. أما الزهاوي، فقد ولد في بيت علم وأدب وجاه؛ فأبوه مفتي العراق، وأجداده كبراء السليمانية. نظم الشعر من صباه إلى منتهاه، وتقلب في مناصب مهمة. قال عن نفسه: «كنت في صباي أسمى «المجنون»، وفي شبابي «الطائش»، وفي كهولتي «الجريء»، وفي شيخوختي «الزنديق» لمجاهرتي بآرائي الفلسفية». وقد أثر هذا في شعره، فقد نحى به نحو الفلسفة. كتب عن نفسه: «نزلت من السيارة عند باب السوق، أريد مقابلة أحد الكتبيين فسقطت مغمى عليّ، فحملوني في عربة إلى داري. وبعد انتباهي قلت لعل يومي قد اقترب، ونظمت قصيدة «إحساساتي»: قد أنَى يا منيتي أن تعودي... بي إلى حيث كنتُ قبل وجودي حيث لا أقتني شعوراً يُريني... كيف أدنو للفوز بالمقصود لا تخافي عليَّ فالموت سهل... لا كما ينعتونه بشديدِ وتذكر يوماً أخاه عبد الغني ‌الزهاوي فهاجته الذكرى ودفعته إلى زيارة قبره للبكاء عليه كأنه مات بالأمس، قال: أخي إلى الموت سلكْ... أخي قضى، أخي هلكْ يا ليل أحزاني من... بعد أخي ما أطولك! ومن طرائف شعره: أسرفتَ يا إبليس في الوسواس... فأعوذ منك بربِّ هذا الناسِ أغويتني من بعد ما استدرجتني... مستحوذاً حتى على أنفاسي حسَّنت في عيني الشرور فجئتها... وضممتُ أرجاساً على أرجاسِ وله: الكذب أسعدني والصدق أشقاني... والكذب أضحكني والصدق أبكاني الكذب صيَّر أعدائي ذوي مِقةٍ... والصدق أبعد عني كل أخداني رحم الله ‌الزهاوي، كان فذاً متعدد المواهب، دقيق الحس، مفتوح القلب، متقد العاطفة، وكان إلى هذا كله فيلسوفاً، درس الفلسفة حتى أعماقها، وكان فيها متأثراً بأبي العلاء المعري، مترسماً خطاه، متبعاً هواه؛ ونظرة متأنية في «ثورة في الجحيم» ومعارضتها برسالة الغفران، تؤيد ما نذهب إليه.

فلسفة الزهاوي(1863 - 1936م)

يرتبط السفر في تصوري بالمجتمع قبل المدينة المراد السفر إليها، فأجمل ما يمكننا فعله في السفر، وعلى نحو خاص، هو الاختلاط بالناس، والتفاعل معهم، ومن ثم كتابة سيرتهم قبل المكان، كي لا تتحول الكتابة إلى إعلان، بل إلى نوايا مرتبطة بالجذور والتحول، وما هو محقق على أرض الواقع، وهي أحوال المدن عامةً، وما جرى من تحديثات في تراثها، وما ترتب عليها... فكما يقول فيكتور هوجو: «المدينة في نهاية المطاف هي شخص».كنت ضيفة على مدينة جدة التاريخية المشهورة بـ (البلد)، أو كما يقول البعض المدينة القديمة، فوجدتني أمام بيئة حضرية مبنية على نظامها الخاص، بيئة منذورة بالدهشة، وتأمل مستمر، لمبانٍ هندسية قديمة مبنية على أصولها الإسلامية المبكرة للمعمار، فهو بناء لا يشبه بيوت بلاد الشام ومدن الخليج ومدن المغرب... المعتمدة على الفناء العربي الداخلي لها في التهوية.فهي بيوت برجية وعالية وبطوابق متعددة، والمدخل يبدو واحداً، لكنه يتفرع بشكل ذكي إلى غرف جانبية تصعد بسلالم شبه لولبية، حجرية مرجانية خاصة استُخرجت من البحر الأحمر المليء بالشعاب المرجانية، وكل سلم إلى مدخله الخاص، ليبدو بيتاً واحداً ومتعدداً، بممرات لا تختلط فيها الأجناس ببعضها، وهذا يعني أن معمار جدة، بُني على تقاليد أصيلة للمكان نفسه، وبالتالي لا شبيه له في مكان آخر.كما تتجلى بيوت جدة بطابع تجاري، ففي أسفل كل بيت متجر للأسرة، يبيعون فيه البضائع، وهناك الطابع الديني، ففي كل بيت غرفة مخصصة يستأجرونها لبعض الحجيج الذين يمرون بجدة إلى باب مكة... بالإضافة إلى الطابع العائلي الخاص في النوافذ الخشبية المزخرفة والملونة، والمعروفة بالرواشن، الملائمة جداً للحر والرطوبة.ومن بيت متولي الذي أصبح متحفاً، إلى بيت الشربتلي وبيت نصيف... وحوالي أكثر من 650 مبنى... سجلت لقائمة التراث العالمي للثقافة، «اليونسكو»، ومنذ 2014، أصبحت نابضة بالحياة، على الرغم من انهيار زوايا بعض المباني، لكن الإنقاذ والاشتغال على الترميم مستمر، لتصبح منطقة البلد بمبانيها، بأبوابها الحجرية، ومساجدها المبنية منذ بدايات الإسلام... متحفاً مفتوحاً في الهواء الطلق.والبقاء للثقافة المعمارية، وروح أساسها ورسمها في تشكيل مصير الإنسان ومشروعه الفكري والسلوكي، وحاجاته الجمالية والإبداعية، انطلاقاً من تعدد البناء الداخلي كما هي (البلد)، ليعكس تعددها الثقافي الخارجي، لذا جدة غير.

جِدّة التاريخية

للزمن والوقت في تراثنا العربي فلسفة؛ لا توازيها أو تقاربها فلسفة في تراث الأمم الأخرى.قال أحد الأذكياء: «كل مفقود عسى أن تسترجعه إلا الوقت، فهو إن ضاع لم يتعلق بعودته أمل، ولذلك كان الوقت أنفس ما يملكه إنسان، وكان على العاقل أن يستقبل أيامه استقبال الضنين للثروة الرائعة، لا يفرط في قليلها بَلْهَ كثيرها، ويجتهد أن يضع كل شيء، مهما ضؤل، بموضعه اللائق به».ذكروا أن أمين الدولة كان يؤدب ولده بهذا البيت، -وهو لابن هبيرة: «وَالْوَقْتُ ‌أَنْفَسُ ‌مَا ‌عُنِيتَ بِحِفْظِهِ... وَأَرَاهُ أَسْهَلَ مَا عَلَيْك يَضِيعُ». وقال الشافعي: ‌صحبت ‌الصوفية فما انتفعت منهم إلا بكلمتين: سمعتهم يقولون: «الوقت سيف فإن قطعته وإلا قطعك».ولا جرم أن هذه العبارة أبلغ ما قيل في قيمة الوقت، وهي أبلغ من عبارة: «الوقت من ذهب» لأن الإنسان قد يخسر الذهب مرة ويربحه أخرى، ولكن أنّى له ذلك إذا أضاع الوقت! لذلك لا نغلو إذا قلنا: إن الوقت هو إكسير الحياة.ولطالما بحث الفلاسفة والأطباء عن ‌إكسير ‌الحياة، ولم يمر ببالهم، ولم يخطر في أذهانهم، أن إكسير الحياة هو الوقت! ولله در الشاعر حين يقول: دقاتُ قلبِ المرءِ قائلةٌ له... إن الحياةَ دقائقٌ وثوانِي خطب الحجاج يوم جمعة فأطال الخطبة، فقال رجل:«إن ‌الوقت لا ينتظرك، وإن الرب لا يعذرك»، فحبسه، فأتاه أهل الرجل وكلموه فيه وقالوا: إنه مجنون. قال: إن أقرّ بالجنون خليت سبيله. فقيل له: أقر بالجنون. قال: لا والله، لا أزعم أنه ابتلاني وقد عافاني.قال أبو الفرج بن الجوزي: فينبغي للحازم أن يعمل على الحزم؛ والحزم تدارك ‌الوقت، وترك التسوف والإعراض عن الأمل، فإن المخوف لا يؤمن، والفوات لا يبعث، وسبب كل تقصير في خير أو ميل عن شر طول الأمل، فإن الإنسان لا يزال يحدّث نفسه بالنزوع عن الشر والإقبال على الخير!

فلسفة الزمن في التراث

كتب الباحث علي العبدان في كتابه الرائع «الأغاني الإماراتية.. مساراتها الأولى ومصادرها القديمة»، الصادر عن مركز أبوظبي للغة العربية هذا العام، عن تاريخ الطرب الشعبي في الإمارات، موثقاً مرحلة حيوية مهمة ابتداء من ثلاثينيات القرن العشرين إلى نهاية الستينيات، وهو جهد دقيق حول الطرب الشعبي ومفهومه من حيث الاحتراف وفردية الأداء والعزف على الآلة، فالطرب الشعبي فردي في الأصل.وإن قام بعض الحضور من المرددين خلفه بترداد اللوازم الغنائية، أي ما يشبه الجوقة أو الكورس خلفه، وهو ما نسميه في الإمارات الرديدة، حتى انتقال الطرب الشعبي من العزف كخبرة ارتجالية إلى النوتة التي نظمت الفرقة وجعلت الغناء ملتزماً بقواعد التدوين.ويلفت العبدان النظر في كتابه حول المطربين الشعبيين الأوائل، فلم يكن هناك مطربون في الإمارات، أي لا يوجد من يغني بمصاحبة الآلات الموسيقية في بداية القرن العشرين.إلا بعد أن سافر بعض أبناء الإمارات إلى دول الخليج للعمل، لتظهر بعض الحركات الفنية في الإمارات، ليقدموا خليطاً من الأغاني الخليجية، وخاصة مع الفنان البحريني محمد بن فارس، صاحب دمعي جرى، فكانت البحرين قِبلة التأثر، وأول التسجيلات للمطربين الإماراتيين الأوائل.الغناء في البحرين حينها كان عبارة عن البستات العراقية والأدوار اليمنية، فأما البستات، فهي الأغاني الشعبية الخفيفة المرحة والملحقة بالمقام العراقي وأنغامه، بينما الأدوار اليمنية فهي الموشحات اليمنية القديمة، وكان أهل الإمارات وخاصة من محبي الطرب الشعبي، يستمعون إلى هذه القوالب الغنائية أثناء وجودهم في البحرين، مثل الفنان حارب حسن من دبي، الذي أقام فيها زمناً، وكان أكثر المتأثرين بإيقاع البستات والأدوار والطرب الشعبي في الإمارات.ولفت نظري في كتاب العبدان ذكره مطرب الحي في ديرة في عقد الثلاثينيات، وهو محمد عبد السلام، الذي تعلم العود على يد فنان يمني يدعى عبد الوهاب، يعيش ويعمل في الثلاثينيات بدبي، وكان مصاحباً في أداء أغانيه الفنان شكرالله، وهو عازف كمان أفغاني يعيش في دبي الأربعينيات، ويختصرون اسمه بشكري.مطرب دبي الشعبي محمد عبد السلام من مواليد 1918م، بلغ الاحتراف، وكان عزفه فصيحاً، وسجل مجموعة من أغانيه في شركة «أسطوانات دبي فون» في صيف عام 1952م، بعد أن اختار نصوصاً شعرية لقصائد إماراتية ولحنها بنفسه، وأصبح رائداً لفن الصوت في دبي وبقية الإمارات.