نعت المخابرات العامة المصرية الفنان سمير الإسكندراني الذي رحل عن عالمنا، أول من أمس، عن عمر ناهز الـ82 عاماً، بعد صراع مع المرض.
وقالت المخابرات، في بيان نشرته اليوم صحيفة "اليوم السابع": "إنا لله وإنا إليه راجعون، المخابرات العامة المصرية تنعى بمزيد من الحزن والأسى الفنان سمير الإسكندراني الذي قدّم لوطنه خدمات جليلة جعلت منه نموذجاً فريداً في الجمع بين الفن الهادف الذي عرفه به المصريون وبين البطولة والتضحية من أجل الوطن، رحم الله الفقيد وأسكنه فسيح جناته وللأسرة خالص العزاء".
يشار إلى أن سمير الإسكندراني مطرب ورسام مصري، ساعد المخابرات العامة المصرية على الإيقاع بشبكة كبيرة من الجواسيس داخل مصر، وإيهام العدو الإسرائيلي بالعمل لحسابه من عام 1958م أكثر من عام ونصف العام، واستطاع الإيقاع بواحد من أخطر ضباط المخابرات الإسرائيلية والقبض عليه داخل مصر وهو مويس جود سوارد.

ماذا قالت المخابرات المصرية في وفاة الفنان سمير الإسكندراني؟

الفنان

نعت المخابرات العامة المصرية الفنان سمير الإسكندراني الذي رحل عن عالمنا، أول من أمس، عن عمر ناهز الـ82 عاماً، بعد صراع مع المرض.

قالت نقابة المهن الموسيقية في مصر إن المغني المصري سمير الإسكندراني توفي أمس الخميس عن عمر ناهز 82 عاما.
ونعاه نقيب الموسيقيين هاني شاكر في بيان، قائلا: إن الفنان الراحل "أحد الرموز الفنية التي قدمت تراثا فنيا حفظته الأجيال، وبطولة وطنية خلدتها سجلات المخابرات المصرية، وقدم طوال مشواره الفني عشرات الأغاني المميزة".
ولد الفنان سمير الإسكندراني في القاهرة العام 1938 والتحق بكلية الفنون الجميلة قبل أن يسافر إلى إيطاليا في بعثة دراسية.
اشتهر بأداء الأغاني الوطنية ومنها (مين اللي قال) و(اللي عاش حبك يعلم) و(يا رب بلدي وحبايبي) كما برع في الغناء بعدة لغات.
ونعى عدد كبير من الفنانين والموسيقيين الإسكندراني عبر وسائل التواصل الاجتماعي، منهم الممثل والمخرج محمد صبحي، الذي كتب على فيسبوك "بكل الحزن والأسى تلقيت نبأ وفاة الصديق والزميل الفنان سمير الإسكندراني، هذا الرجل الوطني العظيم.. المطرب المثقف الراقي والحنجرة الرائعة التي عزف عليها أجمل الألحان".

وفاة المطرب المصري سمير الإسكندراني

قالت نقابة المهن الموسيقية في مصر إن المغني المصري سمير الإسكندراني توفي أمس الخميس عن عمر ناهز 82 عاما.

تختتم، اليوم، فعاليات الدورة الـ 27 من مهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية، والتي استضافتها القاهرة في الفترة من 1 حتى 12 نوفمبر الجاري.
وتحيي النجمة اللبنانية ماجدة الرومي حفل ختام المهرجان، على أن يتم تكريمها خلال الحفل، حيث من المقرر أن تقدم الرومي 4 أغنيات جديدة، ضمن 15 أغنية ستغنيها خلال الحفل، من بينها 9 أغنيات ستشدو بها لأول مرة بالقاهرة؛ وذلك بمصاحبة أوركwسترا أوبرا القاهرة.
والمهرجان الذي تأسس في 1992 وتخصص في إحياء التراث الموسيقي، تضمن في دورته المنتهية 43 حفلاً لمطربين وعازفين من ثماني دول هي؛ مصر والسعودية والكويت وتونس والعراق ولبنان والبحرين والأردن، ومن أبرز المطربين المشاركين التونسية لطيفة واللبناني عاصي الحلاني والسعودي رامي عبدالله والعراقي همام إبراهيم والبحريني وحيد الخان، ومن مصر محمد الحلو ومدحت صالح وإيمان البحر درويش وهاني شاكر ومحمد ثروت ومروة ناجي وصابرين النجيلي.
كما كرم المهرجان خلال هذه الدورة، اسم النجمة الراحلة شادية التي تحمل الدورة اسمها، إضافة إلى تكريم الموسيقار ميشيل المصري وعازف الكمان الراحل سعد محمد حسن، والموسيقار حلمي أمين والموسيقار صلاح عرام، والفنان سمير الإسكندراني والفنانة لطيفة، وعازف الإيقاع سعيد الأرتيست وغيرهم.

ماجدة الرومي تختتم فعاليات مهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية

2875172.jpg

وصل عدد كبير من نجوم الفن والرياضة والسياسة والشخصيات العامة في مصر إلى مطار سان بطرسبورغ، استعداداً لدعم المنتخب المصري لكرة القدم في مباراته أمام نظيره الروسي اليوم، بملعب زينت أرينا، في إطار لقاءات الجولة الثانية من دور المجموعات لبطولة كأس العالم.
 
وشهد مطار سان بطرسبورغ وصول عدد كبير من الطائرات الحكومية والخاصة ورحلات عدة من مطار القاهرة الدولي تضم عدداً من الفنانين والشخصيات العامة لدعم منتخب الفراعنة. 
ومن بين الحضور عدد من نواب البرلمان المصري على رأسهم المهندس محمد فرج عامر رئيس نادي سموحة ورئيس لجنة الشباب والرياضة بمجلس النواب، بجانب الفنانين أحمد عبد العزيز وروجينا والإعلامي خالد صلاح وزوجته الإعلامية شيريهان أبو الحسن والمطرب سمير الاسكندراني، بجانب عدد كبير آخر من النجوم.
 
يذكر أن منتخب مصر خسر مباراته الأولى في كأس العالم أمام أوروغواي بهدف دون مقابل ضمن المجموعة الأولى للبطولة.

الفنانون في بطرسبورغ لدعم الفراعنة

يرتبط تاريخ الطاحونة بتاريخ صناعة الخبز، فالقمح والشعير والذرة وغيرها من الحبوب كان لابد من طحنها لصناعة الخبز، لذا عرف الإنسان الطحن منذ فجر التاريخ:طحن الحبوب، فبدأ في دقه بمدقات من حجر هي أشبه بالهاون «المجرس»، تضرب بقوة في تجويف كتلة حجرية (جرن)، حيث يهبط الهاون على القمح بداخلها، ويكون المدق ثقيلا مصنوعا من حجر صلد أيضا. تطورت آليات عملية الطحن إلى استخدام المدق الرحى: حجران مستديران، يدار أعلاهما على أسفلهما باليد، وفي أوسط الأعلى فرجة مستديرة يُصب فيها القمح، ليجري بين القرصين فيطحن مع هذه الحركة. وكبرت «الرحوات» حتى كانت تدار بالحيوانات، أو بقوة اندفاع الماء من مجاريه الطبيعية، أو بمراوح الهواء التي تطول عاليا نحو السماء، لتتشكل الطواحين، التي اتخذت أشكالا وأحجاما تختلف باختلاف المكان.ولم تخل منها مدينة أو قرية في العالم القديم والحديث، وهي تنتشر حتى الآن في صورها البدائية في القرى هنا أو هناك، في مختلف البلدان العربية والإسلامية، جنبا إلى جنب مع المطاحن الكبرى في المدن التي تصنع وتدار بأحدث التقنيات التكنولوجية الحديثة. وفي القرن الرابع الهجري ابتكر العرب المسلمون نوعا جديدا من الطواحين يدار بالماء، إذ صنعوا سفنا وركّبوا عليها طواحين تدور بفعل ضغط مياه الأنهار، ويذكر الجغرافي العربي المقدسي في كتابه «أحسن التقاسيم في معرفة الأقاليم»، أن أهل البصرة في ذلك الزمان كانوا يعانون من مشكلة المد والجزر في شط العرب كل يوم، فعمد بعض الصناعيين من أهل المدينة إلى صناعة الطواحين، وجعلوها على أفواه الأنهار ليديرها الماء أثناء حركته خارجا وداخلا، وبذلك استطاعوا حل مشكلتهم بما يعود بالفائدة عليهم. بدايات ظهور الطاحونةكان نهر دجلة من أهم الأنهار التي أقيمت عليها الطواحين، إذ كانت تقام في تكريت والحديثة وعكبرا وبغداد، ويروي لنا علماء التاريخ وصفا للمطحنة التي كانت قائمة في مدينة الموصل، وهي كما يقول المؤرخ ابن حوقل في كتابه «صورة الأرض»، عربة مصنوعة من الخشب والحديد الذي لا يمازجه شيء من الحجر والجص، وكانت تثبت وسط الماء بسلاسل الحديد، وكانت ترتبط بحجرين كبيرين يطحنان القمح كل يوم.ونقل المؤرخ اليعقوبي أن مدينة بغداد كان فيها طاحونة يقال لها البطريق، وهي طاحونة عظيمة تدير مئة حجر، وكان أصحابها يجنون لقاء عملهم فيها، مئة مليون درهم كل سنة، وهو مبلغ ضخم في مقاييس ذلك الزمان.ويسجَّل للعرب المسلمين استخدام الطاحونة الهوائية في تاريخ مبكر، وكانت تلك الطاحونة تستخدم قوة الرياح في دورانها ؛ ففي إقليم سجستان وكرمان، كان الناس يستفيدون من الرياح المحلية التي كانت تسمى «باد صدو بيست روز »، وتهب خلال مئة وعشرين يوما كل سنة.وكان أهل تلك المنطقة ينصبون الطواحين عليها، وكانت كل الطواحين تتألف من ثمانية أجنحة، وينصبون أمامها عمودين ينفذ بينهما هواء كالسهم، وكانت الأجنحة تشكل مع المحور زاوية قائمة، وكان طرف المحور السفلي يحرك حجرا ثقيلا، وهذا الحجر يدور فوق حجر آخر، واستمرت هذه الطاحونة إلى عصرنا هذا.كما أن الناس الذين يشرفون على الطواحين كان في إمكانهم تنظيم سرعتها بواسطة ما يسمى «المنافس» التي تغلق وتفتح كما نفعل في أيامنا هذه بالعجلات المائية، ويروي أحد العلماء المسلمين الذين عاشوا في القرن الثامن الهجري وبداية التاسع، قصة إحدى الطواحين فيقول «حدثني رجل دخل مدينة سجستان وكرمان، أن الطواحين تدور بوساطة ريح الشمال.وأن هذه الريح تهب على المدينتين في الصيف والشتاء، وريح الصيف أشد وأقوى من ريح الشتاء، وكان عدد الطواحين الهوائية يبلغ اثني عشر ألف طاحونة، وكان في كل طاحونة موضع يستخدمونه للتحكم في شدة السرعة؛ إذ كانت الطاحونة تدور بسرعة كبيرة جدا فتحرق الدقيق ويخرج بلون أسود، وربما أدى ذلك إلى تهدم الطاحونة، فهم يحتاطون لذلك».أشهر الطواحينتعد الطاحونة التي عثر عليها في منطقة «التقارة» الأثرية في صعيد مصر، وكانت تستخدم في طحن الغلال والحبوب منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام، من أشهر وأقدم الطواحين الأثرية. ويبلغ طولها 48 سم، ويوجد فيها فجوة من أعلى تستخدم لطحن الغلال.وكذلك تمثل الطاحونة التي عثر عليها في «دير العصافير» في غوطة دمشق، طاحونة أثرية تعود إلى بداية العصر الإسلامي، وهي تحتوي على 6 رحى بازلتية كبيرة الحجم، وأدوات طحن مختلفة، إلى جانب عدد من الرحى صغيرة الحجم، أما آلية عملها فكانت تعتمد على طاقة المياه المستجرة من الينينبوع القريب من الموقع، حيث تصبّ على دولاب خشبي مرتبط بمحور مع اثنتين من الرحى توضع في الطابق الأعلى، مؤلفتين من قسمين السفلي ثابت والعلوي متحرك، وتدوران مع دوران الدولاب الخشبي.وأيضا في الأردن وجدت طاحونة «عودة» الأثرية في وسط وادي الريان «اليابس»، في الجزء الجنوبي من لواء الكورة، وهي طاحونة للحبوب بنيت في العصر العثماني عام 1847، وتعمل بقوة دفع الماء الجاري في الوادي لطحن القمح وأنواع أخرى من الحبوب.من خلال أجزاء الطاحونة المكونة من البرج وقناة البئر والدولاب وغرفة الطحن التي تبلغ مساحتها20 مترا مربعا، ونتيجة للتطورات الحضارية التي حدثت في منتصف القرن العشرين تراجع دور هذه الطاحونة فتوقفت عن العمل وتعرضت للإهمال والتخريب وفقدان بنائها المعماري ومكوناتها الرئيسية، وقد نفذ مكتب آثار لواء الكورة مشروعا لصيانتها وترميمها وإعادة إحيائها في عام 2005، لتعود إلى العمل كما كانت في الماضي.«طاحونة أبو شاهين» وهناك أيضا عدد من الطواحين الأثرية، ومنها «طاحونة أبو شاهين» لطحن الغلال، التي أنشأها عثمان آغا الطوبجي في القرن الثاني عشر الهجري /الثامن عشر الميلادي، في العصر المملوكي بشارع «الأمصيلي» في مدينة رشيد شمال القاهرة، في نقطة التقاء النيل بالبحر المتوسط. ويوجد في الطاحونة مداران، أحدهما شرقي والآخر غربي، وكل مدار مكون من حجر مستدير به فتحة.وفي وسطه للأسفل قاعدة ثابتة ذات حافة بارزة لحجز الحجر المستدير، وفتحة أخرى لصب الدقيق، والحجر العلوي مثبت من أسفله بعجلة صغيرة تتصل بدورها بعجلة كبيرة هي عبارة عن ترس من الخشب، وهذه العجلة مثبتة في قائم خشبي رأسي الوضع ومربع الشكل موضوع في محور الترس الكبير، ويدور حول نفسه وينتهي من أعلى بإصبع خشبية تدور في ثقب داخل (الجايزة).وهي الخشبة المستعرضة والتي تحمل أجزاء الطاحونة وتتصل (بالهرميس) الذي يوضع على رقبة الثور أو الحصان لتحريك الطاحونة، كما توجد فتحتان معقودتان بالمدارين يرتكز عقد كل منهما على عمودين رخاميين، وكانتا مخصصتين لجلوس السايس الذي يشرف على التشغيل.وقد زخرفت معظم جدران الطاحونة بطوب «المنجور المكحول»، وهي طريقة في البناء تستخدم طوبة حمراء وأخرى سوداء، بالإضافة إلى الاستعانة بالعقود الثلاثية أو المدائنية في بناء الجدران الحاملة للأسقف.ومن مميزات هذه الطاحونة أن لها قادوسين متقابلين ومنفصلين عن بعضهما، وممكن طحن نوعين من الحبوب فيها، في آن واحد، وكل منهما مرفق بصندوق لنقل الحركة يتحكم في درجة نعومة وخشونة الطحين، حيث إن البعض كان يحب أن يحصل على الذرة «المدشوشة»، على سبيل المثال.وكانت الطاحونة تعمل بشكل يومي ما عدا يوم الجمعة، حيث كان عطلة أسبوعية يستريح فيها الطحان من عناء عمل أسبوع متواصل، ولترتاح معه البغال وليتيحا فرصة لعامل الصيانة ليقوم بعمله في تفريغ أحجار الطاحونة وتخليصها من الطحين والحبوب العالقة بها، مستخدما قطعة من الحديد مستطيلة الشكل يتم جلي الأحجار بها لتنظيفها.الأبنودي يصف الطاحونة يصف الشاعر عبد الرحمن الأبنودي الطاحونة وعملها ودورها في صعيد مصر، حين يتذكر قائلا: شغلتني حكاية «الطحان» هذه وسألت «ست أبوها» عن حقيقة القصة، فقالت لي إن أولاد جدي أحمد عبد الوهاب الأربعة، أي أبي محمود وإخوته الثلاثة:محمد وعلي ومصطفى، كانوا يحتكرون العمل في طاحونة «الخواجة قلادة». ولم يكن قلادة أجنبيا كما قد يتبادر إلى الذهن من تعبير خواجة، لكنه كان مسيحياً مصرياً قبطيا. كان عمي محمد الوحيد بين إخوته الذي تلقى قسطا من التعليم، إذ ذهب في صغره إلى «الكُتَّاب» قبل أن يعمل في طاحونة قلادة، وأهلته هذه الميزة ليتولى تسجيل الوارد والصادر في دفاتر الطاحونة ويصبح مسؤولا عن الميزان «القبّاني» الذي توزن عليه الغلال.أما علي فكان هو الواقف على «القُمع» الذي تلقى الغلال فيه لتنزل تحت حجر الطاحونة وتصبح دقيقا. وبحسب تعبير «ست أبوها» كان علي يلقي الغِلال في القُمع ثم يصيح بصوته «القبيح» قائلا: «غَيَّر» إيذانا بتغيير الأواني التي تتلقى الطحين ووضع أوانٍ بدلاً منها، تتلقى طحين «زبون» جديد.وكان مصطفى يتولى نقل الطحين من أواني الطاحونة إلى «مقاطف» النسوة التي يحملن فيها الغلال، إلى الطاحونة ويحملن الطحين فيها إلى البيت. أما أبي محمود فكان لأمانته يتولى تحصيل أجر الطحين الذي كان يتقاضاه في صورة نقدية «ملاليم معدودات»، أو في صورة عينية «بيض أو بلح مثلا». كان الزبائن يأتمنونه. وكذلك كان الخواجة قلادة يأتمنه ويعرف أنه سيحاسبه، بالضبط، على ما دفعه الناس.شجن وحب وهويةبرزت الطاحونة في عدة صنوف إبداعية فكرية، منذ القدم، وذلك نتيجة للحضور القوي الذي كانت تشكله الطاحونة فرعونيا وعربيا وإسلاميا، والذي استمر حتى وقت قريب من القرن الماضي، ولكنه انحسر الآن إلى حد ما، إذ حضرت الطاحونة في الفنون والآداب والحكايات الشعبية والفلكلور، فغنت فيروز للقاء الغرامي بين حبيبين «ع الطاحونة، شفتك ع الطاحونة، جرحوني عيونك جرحوني».غنى سمير الإسكندراني تتر المسلسل الشهير الذي قام ببطولته يحيي شاهين حيث لعب دور المعلم صاحب طاحونة الغلال، ومعه فاطمة التابعي، وعبدالله محمود وأحمد ماهر. وقالت كلمات التتر: «قلب الطاحونة حجر، قلب الزمن غدار، زمن وفيه العجب بيدي من غير سبب، ويلم ويفرق وينجي ويغرق ولا عمره بيفرق بين التراب والذهب ولا الحسب والنسب».محمد الحمامصي

حروب ناعمة في مواجهة الريح

الطاحونة.. تاريخ من التطور والعطاء

محمد الحمامصي

يرتبط تاريخ الطاحونة بتاريخ صناعة الخبز، فالقمح والشعير والذرة وغيرها من الحبوب كان لابد من طحنها لصناعة الخبز، لذا عرف الإنسان الطحن منذ فجر التاريخ: طحن الحبوب، فبدأ في دقه بمدقات من حجر هي أشبه بالهاون «المجرس»، تضرب بقوة في تجويف كتلة حجرية (جرن)، حيث يهبط الهاون على القمح بداخلها، ويكون المدق ثقيلا مصنوعا من حجر صلد أيضا. 

تطورت آليات عملية الطحن إلى استخدام المدق الرحى: حجران مستديران، يدار أعلاهما على أسفلهما باليد، وفي أوسط الأعلى فرجة مستديرة يُصب فيها القمح، ليجري بين القرصين فيطحن مع هذه الحركة. وكبرت «الرحوات» حتى كانت تدار بالحيوانات، أو بقوة اندفاع الماء من مجاريه الطبيعية، أو بمراوح الهواء التي تطول عاليا نحو السماء، لتتشكل الطواحين، التي اتخذت أشكالا وأحجاما تختلف باختلاف المكان، ولم تخل منها مدينة أو قرية في العالم القديم والحديث، وهي تنتشر حتى الآن في صورها البدائية في القرى هنا أو هناك، في مختلف البلدان العربية والإسلامية، جنبا إلى جنب مع المطاحن الكبرى في المدن التي تصنع وتدار بأحدث التقنيات التكنولوجية الحديثة. وفي القرن الرابع الهجري ابتكر العرب المسلمون نوعا جديدا من الطواحين يدار بالماء، إذ صنعوا سفنا وركّبوا عليها طواحين تدور بفعل ضغط مياه الأنهار، ويذكر الجغرافي العربي المقدسي في كتابه «أحسن التقاسيم في معرفة الأقاليم»، أن أهل البصرة في ذلك الزمان كانوا يعانون من مشكلة المد والجزر في شط العرب كل يوم، فعمد بعض الصناعيين من أهل المدينة إلى صناعة الطواحين، وجعلوها على أفواه الأنهار ليديرها الماء أثناء حركته خارجا وداخلا، وبذلك استطاعوا حل مشكلتهم بما يعود بالفائدة عليهم. 

 بدايات ظهور الطاحونة
كان نهر دجلة من أهم الأنهار التي أقيمت عليها الطواحين، إذ كانت تقام في تكريت والحديثة وعكبرا وبغداد، ويروي لنا علماء التاريخ وصفا للمطحنة التي كانت قائمة في مدينة الموصل، وهي كما يقول المؤرخ ابن حوقل في كتابه «صورة الأرض»، عربة مصنوعة من الخشب والحديد الذي لا يمازجه شيء من الحجر والجص، وكانت تثبت وسط الماء بسلاسل الحديد، وكانت ترتبط بحجرين كبيرين يطحنان القمح كل يوم.ونقل المؤرخ اليعقوبي أن مدينة بغداد كان فيها طاحونة يقال لها البطريق، وهي طاحونة عظيمة تدير مئة حجر، وكان أصحابها يجنون لقاء عملهم فيها، مئة مليون درهم كل سنة، وهو مبلغ ضخم في مقاييس ذلك الزمان.
ويسجَّل للعرب المسلمين استخدام الطاحونة الهوائية في تاريخ مبكر، وكانت تلك الطاحونة تستخدم قوة الرياح في دورانها ؛ ففي إقليم سجستان وكرمان، كان الناس يستفيدون من الرياح المحلية التي كانت تسمى «باد صدو بيست روز »، وتهب خلال مئة وعشرين يوما كل سنة، وكان أهل تلك المنطقة ينصبون الطواحين عليها، وكانت كل الطواحين تتألف من ثمانية أجنحة، وينصبون أمامها عمودين ينفذ بينهما هواء كالسهم، وكانت الأجنحة تشكل مع المحور زاوية قائمة، وكان طرف المحور السفلي يحرك حجرا ثقيلا، وهذا الحجر يدور فوق حجر آخر، واستمرت هذه الطاحونة إلى عصرنا هذا. كما أن الناس الذين يشرفون على الطواحين كان في إمكانهم تنظيم سرعتها بواسطة ما يسمى «المنافس» التي تغلق وتفتح كما نفعل في أيامنا هذه بالعجلات المائية، ويروي أحد العلماء المسلمين الذين عاشوا في القرن الثامن الهجري وبداية التاسع، قصة إحدى الطواحين فيقول «حدثني رجل دخل مدينة سجستان وكرمان، أن الطواحين تدور بوساطة ريح الشمال، وأن هذه الريح تهب على المدينتين في الصيف والشتاء، وريح الصيف أشد وأقوى من ريح الشتاء، وكان عدد الطواحين الهوائية يبلغ اثني عشر ألف طاحونة، وكان في كل طاحونة موضع يستخدمونه للتحكم في شدة السرعة؛ إذ كانت الطاحونة تدور بسرعة كبيرة جدا فتحرق الدقيق ويخرج بلون أسود، وربما أدى ذلك إلى تهدم الطاحونة، فهم يحتاطون لذلك».

أشهر الطواحين
تعد الطاحونة التي عثر عليها في منطقة «التقارة» الأثرية في صعيد مصر، وكانت تستخدم في طحن الغلال والحبوب منذ أكثر من ثلاثة آلاف عام، من أشهر وأقدم الطواحين الأثرية. ويبلغ طولها ‬48 سم، ويوجد فيها فجوة من أعلى تستخدم لطحن الغلال. وكذلك تمثل الطاحونة التي عثر عليها في «دير العصافير» في غوطة دمشق، طاحونة أثرية تعود إلى بداية العصر الإسلامي، وهي تحتوي على ‬6 رحى بازلتية كبيرة الحجم، وأدوات طحن مختلفة، إلى جانب عدد من الرحى صغيرة الحجم، أما آلية عملها فكانت تعتمد على طاقة المياه المستجرة من الينينبوع القريب من الموقع، حيث تصبّ على دولاب خشبي مرتبط بمحور مع اثنتين من الرحى توضع في الطابق الأعلى، مؤلفتين من قسمين السفلي ثابت والعلوي متحرك، وتدوران مع دوران الدولاب الخشبي.
وأيضا في الأردن وجدت طاحونة «عودة» الأثرية في وسط وادي الريان «اليابس»، في الجزء الجنوبي من لواء الكورة، وهي طاحونة للحبوب بنيت في العصر العثماني عام ‬1847، وتعمل بقوة دفع الماء الجاري في الوادي لطحن القمح وأنواع أخرى من الحبوب، من خلال أجزاء الطاحونة المكونة من البرج وقناة البئر والدولاب وغرفة الطحن التي تبلغ مساحتها‬20 مترا مربعا، ونتيجة للتطورات الحضارية التي حدثت في منتصف القرن العشرين تراجع دور هذه الطاحونة فتوقفت عن العمل وتعرضت للإهمال والتخريب وفقدان بنائها المعماري ومكوناتها الرئيسية، وقد نفذ مكتب آثار لواء الكورة مشروعا لصيانتها وترميمها وإعادة إحيائها في عام ‬2005، لتعود إلى العمل كما كانت في الماضي.

«طاحونة أبو شاهين»
وهناك أيضا عدد من الطواحين الأثرية، ومنها «طاحونة أبو شاهين» لطحن الغلال، التي أنشأها عثمان آغا الطوبجي في القرن الثاني عشر الهجري /الثامن عشر الميلادي، في العصر المملوكي بشارع «الأمصيلي» في مدينة رشيد شمال القاهرة، في نقطة التقاء النيل بالبحر المتوسط. ويوجد في الطاحونة مداران، أحدهما شرقي والآخر غربي، وكل مدار مكون من حجر مستدير به فتحة، وفي وسطه للأسفل قاعدة ثابتة ذات حافة بارزة لحجز الحجر المستدير، وفتحة أخرى لصب الدقيق، والحجر العلوي مثبت من أسفله بعجلة صغيرة تتصل بدورها بعجلة كبيرة هي عبارة عن ترس من الخشب، وهذه العجلة مثبتة في قائم خشبي رأسي الوضع ومربع الشكل موضوع في محور الترس الكبير، ويدور حول نفسه وينتهي من أعلى بإصبع خشبية تدور في ثقب داخل (الجايزة)، وهي الخشبة المستعرضة والتي تحمل أجزاء الطاحونة وتتصل (بالهرميس) الذي يوضع على رقبة الثور أو الحصان لتحريك الطاحونة، كما توجد فتحتان معقودتان بالمدارين يرتكز عقد كل منهما على عمودين رخاميين، وكانتا مخصصتين لجلوس السايس الذي يشرف على التشغيل. وقد زخرفت معظم جدران الطاحونة بطوب «المنجور المكحول»، وهي طريقة في البناء تستخدم طوبة حمراء وأخرى سوداء، بالإضافة إلى الاستعانة بالعقود الثلاثية أو المدائنية في بناء الجدران الحاملة للأسقف. ومن مميزات هذه الطاحونة أن لها قادوسين متقابلين ومنفصلين عن بعضهما، وممكن طحن نوعين من الحبوب فيها، في آن واحد، وكل منهما مرفق بصندوق لنقل الحركة يتحكم في درجة نعومة وخشونة الطحين، حيث إن البعض كان يحب أن يحصل على الذرة «المدشوشة»، على سبيل المثال. وكانت الطاحونة تعمل بشكل يومي ما عدا يوم الجمعة، حيث كان عطلة أسبوعية يستريح فيها الطحان من عناء عمل أسبوع متواصل، ولترتاح معه البغال وليتيحا فرصة لعامل الصيانة ليقوم بعمله في تفريغ أحجار الطاحونة وتخليصها من الطحين والحبوب العالقة بها، مستخدما قطعة من الحديد مستطيلة الشكل يتم جلي الأحجار بها لتنظيفها.

الأبنودي يصف الطاحونة 
يصف الشاعر عبد الرحمن الأبنودي الطاحونة وعملها ودورها في صعيد مصر، حين يتذكر قائلا: شغلتني حكاية «الطحان» هذه وسألت «ست أبوها» عن حقيقة القصة، فقالت لي إن أولاد جدي أحمد عبد الوهاب الأربعة، أي أبي محمود وإخوته الثلاثة: محمد وعلي ومصطفى، كانوا يحتكرون العمل في طاحونة «الخواجة قلادة». ولم يكن قلادة أجنبيا كما قد يتبادر إلى الذهن من تعبير خواجة، لكنه كان مسيحياً مصرياً قبطيا. كان عمي محمد الوحيد بين إخوته الذي تلقى قسطا من التعليم، إذ ذهب في صغره إلى «الكُتَّاب» قبل أن يعمل في طاحونة قلادة، وأهلته هذه الميزة ليتولى تسجيل الوارد والصادر في دفاتر الطاحونة ويصبح مسؤولا عن الميزان «القبّاني» الذي توزن عليه الغلال. أما علي فكان هو الواقف على «القُمع» الذي تلقى الغلال فيه لتنزل تحت حجر الطاحونة وتصبح دقيقا. وبحسب تعبير «ست أبوها» كان علي يلقي الغِلال في القُمع ثم يصيح بصوته «القبيح» قائلا: «غَيَّر» إيذانا بتغيير الأواني التي تتلقى الطحين ووضع أوانٍ بدلاً منها، تتلقى طحين «زبون» جديد. وكان مصطفى يتولى نقل الطحين من أواني الطاحونة إلى «مقاطف» النسوة التي يحملن فيها الغلال، إلى الطاحونة ويحملن الطحين فيها إلى البيت. أما أبي محمود فكان لأمانته يتولى تحصيل أجر الطحين الذي كان يتقاضاه في صورة نقدية «ملاليم معدودات»، أو في صورة عينية «بيض أو بلح مثلا». كان الزبائن يأتمنونه. وكذلك كان الخواجة قلادة يأتمنه ويعرف أنه سيحاسبه، بالضبط، على ما دفعه الناس.

شجن وحب وهوية
برزت الطاحونة في عدة صنوف إبداعية فكرية، منذ القدم، وذلك نتيجة للحضور القوي الذي كانت تشكله الطاحونة فرعونيا وعربيا وإسلاميا، والذي استمر حتى وقت قريب من القرن الماضي، ولكنه انحسر الآن إلى حد ما، إذ حضرت الطاحونة في الفنون والآداب والحكايات الشعبية والفلكلور، فغنت فيروز للقاء الغرامي بين حبيبين «ع الطاحونة، شفتك ع الطاحونة، جرحوني عيونك جرحوني». غنى سمير الإسكندراني تتر المسلسل الشهير الذي قام ببطولته يحيي شاهين حيث لعب دور المعلم صاحب طاحونة الغلال، ومعه فاطمة التابعي، وعبدالله محمود وأحمد ماهر. وقالت كلمات التتر: «قلب الطاحونة حجر، قلب الزمن غدار، زمن وفيه العجب بيدي من غير سبب، ويلم ويفرق وينجي ويغرق ولا عمره بيفرق بين التراب والذهب ولا الحسب والنسب».

target1020090244295539017.jpg

حياة

الصيف مساحة زمن لتتحرر النفس من قيودها

y18818.jpg

محمود عزب أحد قادة حركة تطور فن المنولوج في مصر خلال السنوات العشر الأخيرة، حيث قدم شكلاً جديداً لهذا الفن ولا يزال يبحث عن الجديد، فأضحك ملايين يتوقون إلى الابتسام، قدّم شخصيات متعددة أثبت فيها أنه فنان موهوب ولديه من المقومات ما يؤهله للبقاء فوق عرش المنولوج. التقينا عزب المعروف ب«عزب شو» ليتكلم بصراحته وتلقائيته .موضحا أن «حكومة شو» هو اسم برنامجه الجديد، الذي انتهى من تصويره في 30 حلقة، وخلاله يقلد كوادر حكومية بارزة من وزراء وشخصيات سياسية مصرية وبرلمانيين بارزين.. وعن ذلك سألناه:من أبرز الشخصيات التي قلدتها في«حكومة شو»؟قلدت غالبية الهرم الحاكم في مصر، فعلى سبيل المثال رئيس الوزراء المصري الدكتور أحمد نظيف والدكتور فتحي سرور رئيس مجلس الشعب، وكذلك رئيس مجلس الشورى الدكتور صفوت الشريف والدكتور حاتم الجبلي وزير الصحة والدكتور يسري الجمل وزير التعليم السابق، إلى غير ذلك من القيادات على أعلى المستويات.سخرية بذوقكيف جاءتك فكرة البرنامج الجريئة؟بعد نجاح برنامج «كوميك شو» تمت دعوتي في برنامج «البيت بيتك» مع الإعلامي تامر أمين وتحدثنا عن البرنامج وعن الشخصيات التي قدمتها فيه، وسألني عن برنامجي القادم، فأجبته بدعابة «أريد أن أقدم برنامجاً» أقلد فيه الوزراء وأعضاء مجلس الشعب.وكان هذا هو الجديد الذي أحببت أن أقدمه، خاصة بعد أن قدمت شخصيات كثيرة أثارت جدلاً واسعاً في مصر مثل عمرو خالد وتقديمي أيضاً لشخصية الدكتورة ملكه دراز والمستشار مرتضى منصور وأمينة شلباية.وكان تناولي لهذه الشخصيات ساخراً وكوميديا، لكني لم أخرج فيه عن إطار الذوق العام وعن أخلاقيات المهنة، وفوجئت في اليوم التالي من إذاعة حلقة «البيت بيتك» باتصال من قناة الحياة، والتقيت بالأستاذ سيد البدوي وعرض علي أن أقدم فكرة البرنامج الذي طرحتها في «البيت بيتك»، أيضاً طلبني المهندس أسامة الشيخ .وكان وقتها رئيس شبكة القنوات المتخصصة وعرض علي أن يعرض هذا البرنامج في التليفزيون المصري، حتى لا تحدث مشاكل، فيجب أن تنفق على هذا البرنامج الحكومة ويعرض في قنوات التليفزيون.وكان متخوفا جداً من تخلي أي قناة خاصة أخرى عني إذا عرض فيها البرنامج وحدثت مشاكل، وبالفعل تم وضع فكرة البرنامج، وقام بإنتاجه التليفزيون الحكومي الذي لم يبخل على الإنتاج بأي شيء، وتم توفير كافة التسهيلات المادية والمعنوية لنجاح البرنامج.ماذا عن العقبات التي تعرضت لها؟أريد أن أقول إن كل مسؤولي وزارة الإعلام قدموا للبرنامج كل الدعم لضمان نجاحه، لدرجة أننا في يوم قررنا إعداد شخصية رئيس الوزراء المصري الدكتور أحمد نظيف.ولم تكن لدينا نسخة من كتاب «إنجازات 5 سنين في وزارة نظيف» وكنا نريد قراءة هذا الكتاب لنقدم الشخصية بشكل دقيق، وبالفعل أرسل وزير الإعلام أنس الفقي نسخة الكتاب إلى رئيس قناة النيل الكوميدي، وقمنا بتنفيذ شخصية الدكتور نظيف.لكن عندما شاهد رئيس الوزراء حلقات البرنامج قرر عدم عرضه بدون أي أسباب واضحة، وكان من المفترض أن تعرض حلقات البرنامج الجديد «حكومة شو» في رمضان السابق، لكن جاء قرار رئيس الوزراء يوم 27 شعبان السابق بعدم إذاعة الحلقات وإلى الآن البرنامج موقوف ولم يتم إذاعته.في رأيك ، ما الأسباب التي جعلت رئيس الوزراء يعترض على البرنامج؟لا أعرفها.رقابة خاصةما الرسالة التي تريد أن تقولها له؟أريد من الدكتور أحمد نظيف أن يعين رقابة من نوع خاص أي رقابة وزارية ويشاهدوا حلقات البرنامج، فنحن لم نتجاوز في أي حلقة من الحلقات، ولم نبالغ في أي رقم ذكرناه داخل الحلقات.وفي تقليد هذه الشخصيات لم نخرج عن إطار الذوق العام، بل ابتعدنا عن أي مساس غير أخلاقي بهذه الشخصيات، فما قمنا بتقديمه هو ما يقوله المواطن العادي في الشارع،.وأقول له إن ما يكتب في الصحف المستقلة وصحف المعارضة كل يوم أشد بكثير مما قيل في البرنامج، وعلى الرغم من ذلك تم إيقاف عرض البرنامج، وأتساءل لماذا غضب الدكتور أحمد نظيف من الحلقة الخاصة به، فهو بالفعل طويل القامة، المفروض أنه لا يغضب إذا قدمته رجلاً طويلا لأنها الحقيقة.ولا أحب أن تأتي حكومة أخرى بعده وتقول إن الدكتور نظيف حرمنا من برنامج «حكومة شو» دون أن يغمر هذا البرنامج بروح الديمقراطية ويتساءلوا أين ديمقراطية هذا الرجل؟كلها مهمةقدمت طول مشوارك العديد من الشخصيات ، فما أهمها برأيك؟كل الشخصيات التي قدمتها كانت مهمة، ولولا هذا ما قدمتها أصلاً، من بين هذه الشخصيات الكابتن أحمد شوبير والدكتور علاء صادق والإعلامي وائل الإبراشي والدكتورة ملكة دراز وعمرو خالد وإبراهيم الفقي وكونداليزا رايس، ونجوم الفن مثل سمير الإسكندراني ومحمد ثروت ومحمد نوح وتامر حسني وغيرهم، كل هذه الشخصيات لها تأثيرها ويحبها الجمهور.وكانت أول شخصية قدمتها في حياتي للمطرب سمير الإسكندراني، وفوجئت من رد فعل الجمهور لأن الجهور عندما خرجت عليه وكنت على خشبة المسرح ضحك بشدة لدرجة أن بعض الكراسي انقلبت بأصحابها، وقتها قررت أن أقدم الشخصيات البارزة بشكل جديد ساخر.ما الشخصية التي تركت بداخلك أثرا كبيرا؟شخصية المطرب الراحل عبدالحليم حافظ، وقتها كنت أشعر أنني لست محمود عزب، بل عبدالحليم حافظ حقا، تقمصت الشخصية بكل حب لأني أحبه كثيراً، وأحببت أن أقلده ودخلت في حالة توحد معه.ما الشخصية التي لم تلق قبولا من الجمهور؟شخصية شارون، وندمت عليها كثيراً، شعرت أن الجمهور حدث عنده حالة انقسام، فهو يحب محمود عزب ويكره شارون، وأنا أقف أعلى المسرح كنت أجد نظرات الجمهور تلوموني على اختياري لهذه الشخصية، قررت ألا أكررها مرة أخرى.وفي العروض التالية كنت أجلب رجلاً يقدم هو شخصية شارون. كما كنت خائفا جداً وأنا أقدم شخصية عمرو خالد، لم أنظر إليه كداعية إسلامي، بل كرجل يذهب ليلعب الكرة ويرتدي ملابس أنيقة ونظارة أنيقة، لهذا أراه إعلامي ديني متميز، واعترف بأنني تخوفت جداً من تقديم شخصيته.وكيف تضع ملامح الشخصية التي تقوم بتقليدها؟لا أضع ملامح، فالشخصية التي أقدمها تكون ملامحها متوفرة فيها، وأنا أبرزها بشكل ساخر، فمثلاً «شوبير» بأسلوبه وهو يقدم برنامجه التليفزيوني ولقاءاته في مجلس الشعب، أيضاً مرتضى منصور شديد العصبية، وكل ما فعلته أنني قدمت هذا بشكل كوميدي.على أي أساس تقوم باختيار الشخصية؟لابد أن تكون في الشخصية تفاصيل كثيرة، لأن هذه التفاصيل هي التي تؤهلني أن أخرج منها كوميديا،إضافة إلى أن تكون قريبة لتقاسيم وجهي، لأن الشكل يخدم الشخصية والعمل، وأن تكون مثيرة للجدل، فمثلاً عندما ظهر محمد نوح وأبناؤه الثلاثة دار حولهم جدل واسع، فقمت وفرقتي بتقليدهم، لأن هذا الرباعي أثارني وشدني للعمل عليه.ما الجديد الذي ترغب في تقديمه؟نحن الآن في مرحلة الكتابة لمسلسل «كونت» الذي يجسد قصة حياة النجم الراحل «استيفان روستي»، قمت باختيار هذا الرجل تحديداً لأن فيها تفاصيل جميلة ربما لا يعرفها الكثير.ما الدافع الذي يجعلك دائماً تبحث عن الجديد؟لأني أحب هذا الفن جدا، وأحب جمهوري جداً، بالإضافة إلى أسرتي التي دائماً أريد أن أحقق لها الاستقرار، وهذا لن يأتي إلا بتقديم الجديد والنجاح.ما أهم الجوائز التي حصلت عليها؟معظم جوائزي كانت من القوات المسلحة المصرية، لكن هناك جائزة حصلت عليها عام 94 وكانت من التليفزيون المصري وكان اسمها «جائزة إسعاد قلوب المشاهدين».وهذه من أكثر الجوائز التي أسعدتني جداً، لكن الجائزة الحقيقة التي تسعدني أراها في عيون الجمهور دائماً وهي حبهم لي واحترامهم لما أقدمه، فأنا كرمت من رجل الشارع العادي، هذا بالإضافة إلى تكريم العديد من الجامعات المصرية لي.لكل الأعمارلماذا لا تفكر في تقديم فن المونولوج للأطفال؟بالعكس، كل ما أقدمه يصلح أن يشاهده الطفل، فأعمالي تصلح لكافة الأعمار ولكافة أفراد الأسرة، بداية من الطفل الصغير وحتى الرجل الكبير، لكن ما عدا «حكومة شو»، فهو عمل من الصعب أن يفهمه الطفل.من مثلك الأعلى في فن الكوميديا؟بالطبع الزعيم عادل إمام، الذي أثبت أنه من أرقى وأنجح رجال الكوميديا.هل فن المنولوج محلي أم معروف في كل الدول؟بالطبع،هو فن تعرفه كل الدول، لكن ما يفرقنا عن غيرنا أنني مثلا لا أقدم ما يجرح المشاهد، بعكس بعض الدول التي تتعرض لسقطات محرجة في الشخصيات التي تتناولها منولوجاتها.ما الذي يميز محمود عزب عن غيره؟دائماً أطرق الأبواب الجديدة، ولا أقوم بتقليد الشخصيات التي تم تقليدها من قبل، كما أنني رقيب على نفسي، وهذا غير متوافر في بعض الفنانين.حيث أصبحت الفرقعة الإعلامية موضة حتى لو كان هذا مخالفاً للشرف المهني. فمثلا في «حكومة شو» قدمت نفسي بشكل جديد وشخصيات كنت أحلم بتقليدها لكن هناك بعض الأشياء التي كانت جديدة حيث إنني أول مرة في تاريخي الفني كله ارتدي ماسكاً، كنت سابقا أعتمد على شكلي.لكن نظراً لأهمية هؤلاء الأشخاص ولأننا كنا نريد اكتمال «حكومة شو» قمت بارتداء ماسك لبعض الشخصيات مثل الدكتور أحمد نظيف، فتحي سرور، كمال الشاذلي، مصطفى بكري، يسري الجمل، أسامة الشيخ، وكنت سعيداً جداً بهذه التجربة.القاهرة - دار الإعلام العربية

حوار

عزب شو: حكومة نظيف غدرت ب«حكومتي»!

t21991.jpg

هو أحد الرواد في فنه، حيث تم تصنيفه ضمن أفضل عشرين فناناً للبانتوميم في العالم بأسلوبه الخاص في تأدية عروضه، فضلاً عن أنه أخرج وألف كل عروضه الخاصة، والتي شارك فيها فنانون عالميون. هو الإسكندراني نجم الكوميديا أحمد نبيل، الذي يمتد مشواره مع فن البانتوميم لأكثر من 20 عاماً، بدأه بالعمل مع ثلاثي أضواء المسرح، وانتهى ليكون رائد فن البانتوميم.. وبين البداية والنهاية تفاصيل عديدة يسردها أحمد نبيل في حواره معنا عبر السطور التالية.كثيرون لا يعرفون بداياتك مع فن البانتوميم. منذ مرحلة الطفولة وأنا محب للحركة وقليل الكلام، وتلك كانت أدواتي الأولى، وهكذا بدأت بممارسة التقليد منذ سن صغيرة لأقاربي والمدرسين بالمدرسة، بل كل شخصية أقابلها كنت أقلدها في حركاتها، وكان طبيعياً خلال هذه الفترة أن أتأثر بأفلام شارلي شابلن حيث أحببت طريقة أدائه، لدرجة أنني صنعت مثل بدلته التي كان يرتديها في أفلامه، إلى أن قدمت فقرات بملابس شارلي شابلن على مسرح الإسكندرية، وهذه الفقرات قمت بتأليفها وابتكارها بنفسي، وتلك كانت أول خطوة لي وكان عمري آنذاك 16 عاماً.شارلي شابلنكيف تعرفت إلى هذا الفن الذي لم يعرفه أحد في مصر من قبل؟في إحدى المرات بينما كنت أقدم فقرتي بالإسكندرية بملابس شارلي شابلن كان أحد الأميركيين يشاهدني وكان مسؤولاً عن المكتبة الأميركية بالإسكندرية تابع للسفارة الأميركية آنذاك، وسألني هذا الرجل: «هل تعرف ما كنت تقدمه؟» ورددت عليه: «نعم أنا أقدم فقرات تمثيلية كشارلي شابلن»، فغضب الرجل كثيراً.وقال: «لماذا لا تكون أحمد نبيل، وتقدم فنك الخاص بك، وليس لأحد آخر»، وطلب مقابلتي مرة أخرى في المكتبة بمقر عمله، وذهبت إليه فعلاً، وعرفني هذا الرجل بمنهج هذا الفن، وقدم لي كتباً عن فن البانتوميم، وقال لي إنه فن راقٍ جداً في أوروبا يختلف تماماً عن التمثيل الصامت الذي يقدمه شارلي شابلن، وهكذا ساعدني هذا المستشرق الأميركي على التقرب لهذا الفن، حيث صرت أكثر إصراراً على تعلمه من خلال الكتب والتدريب المتواصل أمام المرآة كل يوم لتحسين أدائي، وكان أهم ما تعلمته آنذاك أن البانتوميم هو صناعة «النكتة» بالحركة.أثناء ذلك انضممت لثلاثي أضواء المسرح.. كيف جاءت هذه الخطوة؟تعرفت إلى ثلاثي أضواء المسرح حينما التحقت بمعهد التمثيل؛ لكي أدرس فن التمثيل، وكان سمير غانم وجورج سيدهم والضيف أحمد آنذاك يقدمون فقرات كوميدية واستعراضية، وشاهدني وقتها المخرج محمد سالم، لأشترك أنا والثلاثي كفريق ونخوض تجربة العمل السينمائي، واستمر ذلك حتى العام 1970، وفي هذا العام تحديداً بدأت أتواصل مع الناس حول فن البانتوميم الذي كنت أتدرب عليه بصورة دائمة أثناء عملي مع الفرقة، ولم أتركه وكنت أقدمه في فقرات متواصلة، أثناء تواجدي مع ثلاثي أضواء المسرح.العربي الوحيدحصلت على منحة روسية لدراسة فن البانتوميم، فكيف انعكست هذه الخطوة على مشوارك مع هذا الفن؟لقد كان أمر المنحة بالصدفة، فذات يوم علمت أن أحد الموظفين بوزارة الثقافة المصرية يبحث عني، وحينما ذهبت إليه قالي لي إن السفارة الروسية تطلب حضوري فذهبت للسفارة، وعلمت أنهم يبحثون عني منذ عدة أسابيع، لأن السفير قد شاهد إحدى فقرات البانتوميم التي أقدمها على مسرح الإسكندرية، ورشحني كممثل لكي أدرس في إطار المنح الروسية التي كانت لأكثر من 44 دولة، وأنا كنت العربي الوحيد الذي ذهبت بهذه المنحة الدراسية لتعلم هذا الفن، وكان علي أن أسافر خلال أسبوع واحد، وإلا ذهبت المنحة، وهكذا انفصلت عن الثلاثي وسافرت لروسيا للدراسة، وبالفعل درست وعدت لمصر.كيف قدمت منهج البانتوميم للطلاب والجمهور بعد عودتك من روسيا؟عندما عدت لمصر حاولت التدريس بالمعهد العالي للسينما، وإنشاء قسم لمادة البانتوميم، لكنهم رفضوا، واكتفوا بالقول انه مادة نظرية ضمن مواد التمثيل، أما بالنسبة للجمهور فكانت بدايتي في برنامج «6 على 6» للإعلامية والفنانة نجوى إبراهيم التي طلبت مني أن أقدم فقرات البانتوميم في صورة مسابقة، لكي يعرف مدى تجاوب الجمهور مع هذا الفن على الشاشة الصغيرة، وبالفعل نجح الأمر جداً حتى أن الاتصالات والرسائل كانت متواصلة لحل المسابقة كل يوم.سفير البانتوميمهل كان التواصل مع الجمهور صعباً في ذات الوقت، خاصة وأن هذا الفن لم يكن معروفاً؟كنت مؤمناً بأنني سفير لتعريف الجمهور بهذا الفن - ليس في بلدي إنما في كل مكان - وهكذا تنقلت بين مصر ودول العالم، وبدأت بألمانيا، والتي أحببتها كثيراً؛ كذلك قدمت عروضاً في سويسرا وأسبانيا وأوروبا وشرق آسيا وقارة أستراليا، وحرصت دائماً على تقديم هذا الفن في كل مكان، وشاركت في مهرجانات عالمية ومسابقات.ماذا عن منطقة الخليج والدول العربية وكيف قدمت عروضك فيها؟لقد حرصت على إقامة الندوات في كل بلد عربي كالكويت والعراق والإمارات والسعودية، وجميع الدول العربية، وإلى جانب تقديم عروض البانتوميم كنت أقدم منهج هذا الفن أيضاً كي يتعرف الجمهور عليه بصورة أعمق، وحتى يسهل فهمه.تدريبات مستمرةحدثنا عن كيفية استعدادك قبل تقديم فقرات البانتوميم؟احرص على التدريبات المستمرة، وكذلك نوعية الأكلات التي أتناولها قبل شهر من تقديم العرض فابتعد تماماً عن المحاشي والمعكرونة والأكلات الدسمة. والحلويات فقط، خضار مسلوق وخضروات طازجة والزبادي واللبن، وهو نظام أتبعه كلما أقبل على تقديم عروض حتى يصفى ذهني، ويصبح استعدادي أكبر، لأن عملية التوافق الذهني والعضلي أثناء العمل تحتاج طاقة وتركيزاً عالٍياً جداً.يتهمونك بأنك تحتفظ بمنهج البانتوميم لنفسك، فما ردك؟هذا غير صحيح فقد حاولت أكثر من مرة تأسيس مدرسة لهذا الفن بل على العكس كلما دربت كوادر شابة يتركون العمل معي فكيف أقوم وحدي دون دعم المسؤولين بتأسيس مدرسة لهذا الفن، فاستمرار البانتوميم لابد أن يكون له جهات ترعاه ففي أوروبا تجد المهرجانات السنوية بالشوارع والفنانين يمارسون هذا الفن، ولهم أجور مرتفعة، لكن بالنسبة إلى بلادنا أنا أعتمد على رحلاتي التي أزور فيما ألمانيا وكافة الدول والمهرجانات.أين فن البانتوميم على الساحة العربية الآن؟ ولماذا لم يتواجد فنانون لهذا الفن؟بعض الدول بدأت خطوات جادة نحو فن البانتوميم مثل لبنان، من خلال مسرح الثامنة مساء، وعلى الجانب الآخر هناك تواجد لفن البانتوميم في سوريا ودبي وتركيا، لكن ليس بصورة واسعة الانتشار، وذلك بسبب تجاهل هذا الفن الراقي لدرجة أقول معها ان البانتوميم فن مقهور عربياً.توافق ذهنيعلى مدار رحلتك الطويلة، من هم رواد هذا الفن العالميين الذين شاركتهم العمل؟أشهرهم الفنان مارسيل مارسو، وهذا الرجل هو رائد فن البانتوميم، لذلك سافرت إليه وتعرفت عليه عن قرب حيث كان يقوم بالإخراج والتمثيل وتأليف عروضه مثلي، كما كانت له مدارس ومعاهد ومسارح لمنهجه وأسلوبه في فن البانتوميم.. كذلك في ألمانيا عملت مع روبيل شاريه، ومع جنسون رمايا بأميركا، بولا راي وجون مواك بإنجلترا.كيف أصبحت صاحب أسلوب ومنهج عالمي ليتم تصنيفك ضمن أفضل عشرين فناناً؟أشارك سنوياً في المهرجانات في كل أنحاء العالم، وقد تم تقييمي ضمن 20 فناناً له أسلوب خاص في أداء البانتوميم، وكنت حريصاً على أن أشارك مرتين كل عام بهذه المهرجانات، ومع تأليفي لعروضي وفقراتي وإخراجي، أيضاً أصبحت فيما بعد من العشرة الأوائل في التقييم العالمي لأصحاب أفضل أداء وأسلوب خاص، كما قامت الأكاديمية بألمانيا بتأليف كتاب عن أسلوبي وأدائي في فن البانتوميم.دعاء السلامأهم الفقرات التي قدمتها ونالت الجوائز وأظهرت أفضل أداء لك؟أهم فقرة كانت «دعاء السلام» التي كنت أقدمها خلال 11 دقيقة على المسرح، لكنها استغرقت مني تدريبات لمدة خمس سنوات على التوالي، وأنا أتقن أداءها وفي كل مرة أتدرب عليها قبل تقديمها بشهر.متى شعرت بنجاح حقيقي لك كفنان؟عندما حصلت على جائزة الدولة التقديرية شعرت أني نجحت حقاً، لأن نجاح كل فنان لا بد أن يكون في بلده أولاً.كم عدد الأفلام والمسرحيات التي قدمتها، ولماذا اقتصرت أعمالك في سينما الأبيض والأسود؟لقد قدمت حوالي 46 فيلماً سينمائياً منذ كنت مع الثلاثي فأنا من جيل عادل إمام وسعيد صالح ومسرح الريحاني، وقد شاركت بالعديد من المسرحيات، وبالرغم من أن أعمالي كانت أدواراً صغيرة، إلا أنني أجد الناس تتذكرني.كما يحدث في مسرحية «الدخول بالملابس الرسمية» فلا أحد يتذكر كلمات أبوبكر عزت في المسرحية إنما اشتهرت أنا بجملة «ولا يا رستم»، ومسرحية «زواج الشغالة»، و«على فين يادوسة»، واشتركت في 7 دورات كاملة في المسرح التجريبي والمسرح الكوميدي وعملت مع الفنان عادل إمام وأبو لمعة وكامل نور ومحمد سالم المخرج والممثل صلاح نظمي ولطفي عبدالحميد، وفي برنامج الإذاعة «ساعة لقلبك» و«البريتات» مع عبدالحليم.ماذا عن مشروعاتك التالية؟أعمل حالياً مسلسل أطفال إخراج يحيى زكريا اسمه «عاريس موكشة»، كما أجهز ورش عمل للبانتوميم لشهر رمضان.القاهرة: دار الإعلام العربية

فنون

أحمد نبيل: «البانتوميم»  فن مقهور عربياً

t14680.jpg

«جروبي».. مقهى عريق فخم، وأكثر.. نعم إنه يقع في ميدان سليمان باشا وسط القاهرة في واحدة من أفخم البنايات العريقة التي تنطق جمالاً وأناقة يعكسهما طرازها المعماري من عصر الباروك.السويسري «جاكوم جروبي» مؤسس المقهى العريق هو الذي أدخل أول قطعة آيس كريم إلى مصر في العام 1889. ولجروبي بالقاهرة فروع كثيرة، ولكن أشهرها جروبي سليمان باشا الذي يتميز بأكثر من مدخل، منها مداخل للبكوات وأهل الفن ورجال الأعمال والمشتغلين بالعمل السياسي في مصر وقتذاك.من هنا كانت خصوصية ذلك المحل السويسري الذي يناديك في صمت من البعيد عندما تتناثر تمازج رائحة الشوكولاته والميل فوي والدخان المتصاعد من القهوة التركية والاكسبرسو، فما يكون منك إلا ان تتبع الدخان والمذاق الحلو، وتدخل على أرضيته المزركشة برسومات نادرة ومطعمة بالذهبي وهي كلمة «خلية النحل» والتي تعني الحركة والاحترام الزائد على المكان.«جروبي ـ حكاية تحكي، ومكان لابد أن يخبرك ولو من البعيد فهو أكبر من كونه مكاناً لتناول «البوك شوكولاه» مع الشاي الانجليزي، أو تناول القهوة التركي مع أصابع المارنج فرنسية الصنع، أو مزيج من الآيس كريم بنكهات الفواكه الطازجة ومعها بسكويتة فرنسية رقيقة الملمس رائعة المذاق تعرف باسم «لونج دي شاه» ـ أي «لسان القط»، وهذه الحلوى كانت تعشقها سيدة الغناء العربي كوكب الشرق أم كلثوم، تتناولها قبل فنجان القهوة التركي.وكان الحراك الاجتماعي والسياسي والفني فترة الأربعينات من القرن الماضي، ينعكس بوضوح على «جروبي» مكان أحمد مظهر فارس السينما المصرية مع «ثومة»، وعلي أمين ومصطفى أمين وإحسان عبدالقدوس، جميعهم يتناولون إفطارهم في جروبي، ولأحمد رمزي حكاية لعبت فيها الصدفة دورها.. فما هي؟كان رمزي يجلس في جروبي يتناول إفطاره المعتاد والمكون غالباً من الكرواسون بالجبن الفرنسي وشاي إيرل جراي رائحته تؤكد وجود رمزي بالمكان، وكان دائماً معه أصدقاء الدراسة، وفي أحد الأيام شاركهم الجلسة الصباحية المعتادة مخرج شاب اسمه «يوسف شاهين»، ولعبت الصدفة دورا آخر عندما انضم «للشلة» الصباحية عمر الشريف، فقدمهما يوسف شاهين في فيلم «صراع في الوادي» وهو فيلم جمع أصدقاء الدراسة رمزي والشريف ويوسف شاهين، وكان لهما فيه البطولة المطلقة.ولجروبي دور في عالم السياسة، ففي عام 1960 ـ عهد الزعيم الراحل جمال عبدالناصر ـ سقطت شبكة جواسيس تعمل لصالح الموساد الإسرائيلي، وهو ما عرف وقتذاك باسم «عملية سمير الإسكندراني» الذي تمكن من كشفهم وكان على رأسهم «جورج استاماتيو» أحد عمال جروبي.ومن هنا، كان جروبي أكثر من مقهى، لأنه كان أيضاً رمزاً عتيقاً على التأثير في الحياة السياسية والاقتصادية والحراك الاجتماعي والنهضة الفنية التي عرفت بها مصر خلال الثلاثينات والاربعينات، حتى استمرت المسيرة إلى الآن، بالإضافة إلى انه كان يعكس الارستقراطية الاجتماعية التي شهدتها تلك الفترة، فكل من يدخل جروبي كان وقوراً شديد الأناقة في منتهى اللباقة، تفوح رائحة العطر من الزبائن لتختلط بجماليات روائح الجاتو والكيك والمارون جلاسيه والشاي والقهوة «والشوكلاه أوليه» أي الشوكولاته باللبن.ومن المفارقات الجميلة، أو بمعنى أصبح من المعاكسات والطرائف التي كانت تحدث للموسيقار الكبير محمد عبد الوهاب المعروف «بوسواس» النظافة ان أحمد مظهر كان أحياناً يوهمه بوجود رائحة غير مستحبة، فيرفض عبد الوهاب شرب القهوة، فيشربها أحمد مظهر، ولكن كل ذلك لم يبعد الموسيقار الكبير عن وسواسه المعروف..جروبي مساحة زاخرة بكل شيء.. مساحة تجمع بين فلسفة شعب ومعتقدات أجيال وحلم شباب هذه الفترة.. هذه الرموز جميعها كانت تلتقي في مقهى جروبي من أجل أوضاع أفضل، ومن أجل تحقيق حلم مصر في الازدهار والرخاء.. في هدوء وحب شديدين كانت المناقشات حول طاولات مستديرة من خشب الورد، اتت من سويسرا لتحط برحالها الأنيق في البهو الكبير لجروبي.وتغطي بمفارش «شراشف»، من الأبيض الناصع المشغول يدوياً عند كبار العاملين بالتطريز في ألمانيا وسويسرا وقت ذاك، حول هذه الطاولات وعلى الكراسي بالخدديات المحشوة بريش النعام كانت تتناول سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة بجمالها الغامض الذي لا يعرف الناظر اليها من أين يأتي هذا الجمال بالتحديد ـ كانت تتناول إفطارها المكون غالباً من السويسرول أو البريوش والقهوة العربية..أما راقية إبراهيم فكانت تأتي في الرابعة من بعد الظهر لتتناول الآيس كريم المعروف باسم «كاساتا» وهو عبارة عن آيس كريم مربع الشكل مغلف بورق يحميه من الذوبان وهو ـ الآيس كريم ـ محشو بحشوة «الفونرون» (حلوى فرنسية) وبالفواكه الجافة كالكرز والفراولة عندما تزال الورقة الواقية عنه، تفوح رائحة يصعب مقاومتها.. رائحة المذاق والاناقة وجماليات المكان.. نعم فالروائح لها لغة خاصة بها ودلالات جمالية وشعور متفرد بالمكان.جروبي.. مهد للذكريات في عصر عشق الجمال، فمن منا لم تطأ قدميه ونحن صغاراً مع الأسرة لتناول الجاتو وكان يأخذنا أحد «الجارسونات» (الندلاء) لنختار بأنفسنا كل ما يروق لنا، وهذا المقهى بالتحديد كان له معنى كبير لدينا نحن أطفال مرحلة الخمسينيات وهو شعور بالثقة الرائعة بالنفس، بحق لم نكن مفرطين في الطموح.ولكن لابد وأن نعود للمنزل ومعنا علبة بيضاء مزركشة بالأخضر الفاتح بها جاتو، وبعض من الشوكولاته وكثير من الفونرون الذي نصطحبه معنا للمدرسة ونأكله خلسة في الفصل، فمذاقه لا ينتظر «الفسحة» حتى العاشرة صباحاً..ولجروبي خدمات منزلية كثيرة.. أرستقراطية كزمن الاربعينات حسبما يقول الأهل دائما، وكان جروبي هذا هو اللغز ومفتاح السر لفترة رائعة، من خدماته خدمة تعرف باسم «صباح الخير»، عبارة عن شخص غاية في الأدب لا تفارق الابتسامة «شفتيه» يدق باب المنزل في السادسة صباحاً لتوصيل الحليب المبستر الذي يعده كبار الشيفات بعد استلامه من مزرعة جروبي الخاصة الواقعة في مزارع الهرم بالقاهرة ومع الحليب خبز ساخن وزبادي وجبن جيريار، هذه الخدمة كان يشترك فيها معظم سكان الزمالك وجاردن سيتي والهرم.هي علامات على زمن يجمع بين الطموح والجدية والجمال والعدل والحق.. ومن هنا كان جروبي أكثر من مقهى، فهو جزء من مساحة زمن وتاريخ وذكريات ناس أيضاً.فلسفة الذكريات وثقافة المكان تعكسهما محلات جروبي في مصر، صلاح جاهين من المبدعين في كل مجال حتى في ذكرياته التي كان يغلف بها حياته، وفي حديث معه في زمانه الجميل سأله أحد الصحافيين عن أحلى مكان فقال «جروبي» الجميلة. وسرح جاهين في البعيد وقال:«أحيانا المكان يضفي الجمال والأمل»وزاد على كلامه فقال:إنشد يا قلبيغنوتك للجمالوأرقص في صدريمن اليمين للشمالمن بعيد تفضللبكرة سعيدده كل يوم فيهألف ألف احتمالبالفعل يحضنك المكان، وتشعر بأنك إنسان.. هكذا أقول أنا..«جروبي».. مكان شارك كل فتيات مصر فرحتهم بالخطبة والزواج، فكان التقليد العريق أن تتم هذه المراسم «الحلوة» في منزل الأسرة الكبير أو حديقة الفيلا في شارع هاديء بعيد، وكيف كان دور جروبي؟يرسل أشخاصا من عنده متخصصين في الديكور، يخلون المنزل من الأثاث تقريباً، ويفرشون بالترابيزات خشب الورد السويسري وكراسي وثيرة بألوان الطيف، وكوشة للعروسين بالياسمين والقرنفل، ثم يرسل مع كبار الطهاة جميع الأكلات المختارة ليرتبونها على «بوفيه» أرقى من الجمال، يتصدرها خروف بحشوة الأرز، وحمام مخلي وديك ومحاشي وحلويات.مشهد لا ينسى، ثلاثة من العاملين في جروبي، يحملون معاً صندوقاً خشبياً خاصاً جداً بالمواصفات الواقية من ذوبان الآيس كريم، بداخله ما يشبه «الشكل» به ملح خشن وثلج، وبه تورته آيس كريم مغلقة عملاقة، أشهرها آيس كريم «ماري انطوانيت» ولابد ان تكون ألوانها مناسبة لألوان فستان العروس، والقرنفلة الزهرية، المرشوقة بأناقة في عروة البدلة «السموكن» للعريس.وسط زغاريد وتهاني بزواج سعيد يدوم ويدوم، نرى الندلاء يوزعون الأطباق على المدعوين، مرتدين الزي الرسمي، عبارة عن سروال وصدرية من اللون الكحلي ومطرز بالقصبي المذهب، وعمامة بيضاء مطرزة بالذهب المؤكسد..ذكريات مكان، وأفراح ناس.. ودنيا وذكريات الوقار منهج... والجمال شرط من شروط الحياة، والاحترام ميثاق عائلي من يخرج عنه «يحرم من الميراث»..خطوط الزمان قسمت المكان.. وكبر.. وطلب الترميم، ليس بحقن بوتوكس أو مشرط طبيب، وإنما بقرار من مدير جديد يعرف قيمة الأمم والأماكن، وتم الترميم وعاد الجمال ومعه ذكريات المكان، ولكن علامة استفهام هنا تفرض حضورها القوي، هل شباب اليوم ورجال الأعمال وكبار الفنانين يزورون المكان؟فالشباب يرى جروبي الآن مكانا عتيقا وسط البلد، شاهد على تاريخ وكأنه مشهد من فيلم أبيض وأسود، عليه يفضلون وجبات «التيك اواي» سريعة التوصيل وسريعة امتصاص الدهون وحجزها في الجسم.. وجبات غاب عنها أرستقراطية المذاق، وجماليات فلسفة «اللمة»، فاللمة الآن يعكسها جهاز الكمبيوتر تتناثر حوله ساندوتشات جاهزة وعصائر محبوسة في كرتون بدلاً من كاسات الكريستال البليجيكي!فلسفة سريعة المذاق.. ثقيلة الهضم، ولكنها تشبه هذا الزمان، لاهث الخطى.. طموحات ناس مدمرة، كواليسه مظلمة.. إلى حين ينهض من تحت الركام من يصير للشباب النخوة وتذوق الجمال، ويلقنه فلسفة الفكر والمكان والزمان..ألحان عبد الوهابفي زوايا المكان في صالات جروبي مقاعد وتيرة ـ كان الموسيقار محمد عبدالوهاب وبعد تناول الإفطار والتأكد من نظافة الفنجان، ينزوي ويبدأ تلحين إحدى الأغنيات.. إلهام المكان وأناقة الناس تحاكي موسيقى ملحن الأجيال..منى مدكور

جماليات

«جروبي».. مقهى عريق وأكثر

t24453.jpg

مشهد رائع يعكس كل الخشوع لله سبحانه وتعالى، عندما ينتهي المسلم من صلاته، ويلتقط مسبحته، ويذكر أسماء الله الحسنى، وينطلق في الحمد والاستغفار، على حباتها، فهي جزء لا يتجزأ من الخلوة التي تشهد الصلاة والنوافل يومياً، وهناك من يُسبح على أنامل اليدين، معتقداً أن ذلك سينير القبر عند المنتهى، وهو مشهد آخر للخشوع لله وحده.حكايات عديدة تروى عن المسابح وكيفية صناعتها والأحجار المستخدمة فيها، وكيفية صناعتها يدوياً وأيها الأغلى ثمناً والأعلى قيمة، وكيف دخلت الميكنة في صناعة المسابح، والعديد من الحكايات الأخرى. خان الخليلي بمصر معقل لصناعة المسابح بكل أنواعها وأشكالها وأحجامها، ما أن تطأ قدماك المكان لابد وأن تلمح عيناك الحوانيت الصغيرة الممتدة في الخان، والتي اشتهرت بصناعة المسابح، وليس لك الاختيار في ترك المكان، لأن عبقريته تحتم عليك الحضور بشدة لتتعرف عن قرب على صناعة المسابح اليدوية والأخرى التي تصنع بالميكنة الحديثة. الحاج محمود الطرابيشي، أحد كبار صناعة المسابح اليدوية، والتي طارت شهرتها في مصر وكل البلاد العربية الإسلامية، جاء صوته إلينا عبر الهاتف، يقول وصوته يحمل شجناً عندما يوضح أن صناعة المسابح اليدوية مهددة بالانقراض، أمام الميكنة الحديثة، وهجمة استيراد مسابح رخيصة في الشكل والثمن، الآتية من الصين واندونيسيا وغيرهما من بلاد جنود شرق آسيا، ويزيد في كلامه إن العراقة والأصالة ما زال لهما جمهور يبحث عنهما في حوانيت خان الخليلي، التي اشتهرت بصناعة أجمل المسابح اليدوية من الكهرمان واللؤلؤ والمرجان، وما زال يطلبها هواة جمع التحف، وهؤلاء المتمسكين حتى الآن بمظاهر الزمن الجميل بكل مفرداته.وعند التوغل في عمق المكان في خان الخليلي نجد أن المسابح المصنعة من الفضة الخالصة والمشغولة بدقة مفرطة، حيث تنقش عليها بحنكة نادرة أسماء الله الحسنى، وهذه النوعية من المسابح لها عشاقها، وهم من بقايا الزمن الجميل، ينحدرون من أسر عريقة ما زالت محتفظة بكل ما هو نفيس وغالٍ وجميل. ارتبطت بعض المسابح، كما يؤكد لنا الحاج محمود الطرابيشي، ببعض الخرافات مثل الاعتقاد بأن المسابح المطعمة بالذهب والمعشقة بالفضة تطرد الأرواح الشريرة وتبعد الشياطين، وهذه الخرافات تنبع من حكاوي الراوي التي كان يحكيها ملحنة على الربابة في منطقة خان الخليلي والحسين، ويجري حوله الصغار، يغنون معه ويستمعون لحكاويه. المسابح الزرقاء ذات الحبات الكبيرة المصنعة من حبات الفيروز المتعرجة، تقبل عليها سيدات المجتمع من عّلية القوم، لاستخدامها في التسبيح، وأيضا في الإيحاء بالوجاهة الاجتماعية، خاصة في المناسبات كرمضان والأعياد وغيرها، فتتمسك السيدة الأنيقة بمسبحة فيروزية متعرجة الفصوص، والتي تدخل في حوار أنيق مع خاتم فيروزي، يجمل أصابع السيدة، ويكمل طقم الفيروز، الذي تتجمل به من حلق وعقد فيروزي، يختلط فيه الذهب بحبات الفيروز.وهذه النوعية من المسابح الفيروزية المرصعة بخيوط الذهب يشتريها الصُيّاغ من محلات خان الخليلي، ويبيعونها لسيدات المجتمع من الطبقات الراقية.ويوضح الطرابيشي، الذي دخل عالم هذه الصناعة الدقيقة منذ 60 عاماً مع والده ـ يوضح أن هناك مسابح من الذهب الخالص نصنعها خصيصا للنخبة ولرجال الأعمال والسياسيين، وهذه النوعية يفضل صناعتها بالميكنة الحديثة لتطويع حبات الذهب المنقوشة بالفضة، هناك كذلك المسابح المصنعة من العاج والفضة والياقوت الأحمر والزمرد، وجميعها لها زبائن من علية القوم وخاصة من السيدات.ولكل نوع من أنواع المسابح أسماء معينة تطلق عليها، فهناك ما يعرف بمسابح «الكهرب» ويرجع أصله إلى أشجار الصنوبر العملاقة، التي تفرز مادة الكهرمان الصمغية منذ عصور قديمة على سواحل بحر البلطيق والبحر الأسود، والدول المطلة على شواطئها بارعة أيضاً في صناعة المسابح الكهرمانية، مثل تركيا التي تعد واحدة من الدول الرائدة في صناعة المسابح.مسابح تجذب أي إنسان محب لعبق جميل، مثل المسابح المصنعة من النارجيل ذي الرائحة الزكية النفاذة اشتهرت بها تركيا، كما اشتهرت كذلك بمسابح السندولوس، وهو نبات يمكن مزجه أثناء التصنيع بالأحجار الكريمة، فيعكس رائحة رائعة لها جذب لا يقاوم، واشتهرت بالسندلوس والنارجيل أيضا كل من الهند والحبشة.وللمسبحة مآرب أخرى.. فما هي؟هي رمز للإيحاء والإلهام، فكان أمير الشعراء أحمد شوقي يتمسك بمسبحة أبنوسية سوداء مطعمة بالفضة الخالصة مكتوب عليها أسماء الله الحسنى، يضعها في راحة يده اليمنى، ويضمها بأصابعه، فيكون في قمة الإلهام والعطاء الفكري في الشعر العربي، الذي توج فيه بلقب أمير الشعراء.وكانت مسبحته تلازمه في كل مكان، وهي من الأشياء التي يعتز بها مع قلمه ونظارته وأوراقه، فهي بالنسبة له ـ كما أثبت التاريخ الأدبي ـ لأمير الشعراء، كل الإلهام والتدفق والتأمل الذي يطول ويفرز بعده أحلى الأشعار.وسيدة الغناء العربي أم كلثوم كانت أثناء بروفات أغانيها تتمسك مسبحة مصنعة من الكهرمان الشفاف الذي تنبعث منه رائحة نفاذة زكية، إذا ما وضعت في راحة اليد، فإن حرارة الجسم الطبيعية تعمل على استخراج رائحة الكهرمان، وكانت أم كلثوم تضعها داخل منديلها الوردي الذي اشتهرت به، وكذلك قبل ظهورها على المسرح، فكانت تستمتع بالموسيقى والغناء ورائحة الكهرمان، فيكون الإبداع.. ويهلل الناس «عظمة على عظمة يا ست«!وللمسبحة حكايات أخرى تروى، حكايات يمتزج فيها الفكاهة والواقع الراقي في مجتمعات الترف الإنساني أيضا كانت تلعب دورها مع الساسة والمشاهير من الفنانين والدراما العربية؟ بمن نبدأ؟ جميعهم لهم حكايات رائعة مع حباتها غالية الثمن متقنة الصنعة تروى تاريخ زمن ولى ومعه كل المفردات التي مازالت في ذاكرتنا حتى اليوم، وأيضا لم ينس الزمن هذا أخذ المسابح يدوية الصنع تروى حكاياته يلوح لنا بها من البعيد حيث استعرض خط الأفق بين السماء والأرض يرصد أحداث زمن مختلف.الملك فاروق، ملك مصر الذي ودعها فوق سفينة «المحروسة» وقت قيام ثورة يوليو، كانت لديه مسبحة خاصة، يحتفظ بها دائما بين راحة كفيه، عندما يجلس في صمت الملوك لأخذ قرار ـ مسبحته من الكهرمان النادر الشفاف، يغلب عليه اللون البني مع ظلال وردية في لون الكهرمان الخام، لها منارة من الذهب المطعم بالماس، وكانت حباتها الشفافة تعكس أشكالاً من أوراق الشجر الدقيقة، وقد انتهت هذه المسبحة الملكية في مزاد سوثبي البريطاني، حيث اشتراها أحد الأثرياء البريطانيين بثلاثة وأربعين مليون جنيه إسترليني، لتحتل ركنا في منزله العريق وسط العاصمة البريطانية لندن.وما زالت المسابح العريقة تتأرجح بين أنامل وراحة الأيادي للساسة وعلية القوم، فكان الخديوي اسماعيل يعتز بمسبحته الماسية، التي جلبها من تركيا، وكانت لا تقدر بثمن، كان يضعها في يديه ويحكم عليها قبضته، أثناء تفكيره العميق في أمور السياسة، وكان يعتقد دائما بأن إذا جاء يوم وانفرطت فيه حباتها الماسية، فإن هذا اليوم سيكون نهاية حكمه للبلاد.تُرى هل انفرطت حباتها؟ أم دارت الأيام دورتها المعتادة وولى زمن الخديوي وحفظت أحداثه بكل تفاصيلها بين طيات كتب التاريخ؟ فللتاريخ دائما الغلبة، فهو مرآة كل الأمم التي ولت، وينتظر المزيد.ويطلق على المسابح التي تصنع من الذهب والماس ويقتنيها المشاهير اسم «هواية الملوك»، وتسمى المسبحة الواحدة باسم المسبحة الملوكية، ومازال منها القليل لدى الصياغ ذائعي الصيت في القاهرة واسطنبول، تباع بأغلى الأثمان، أيضاً المزادات الشهيرة في بريطانيا وفرنسا وإيطاليا ما زال تعرض فيها هذه النوعية من المسابح، التي تعكس الترف والثراء والأبهة.ولكن هناك شبح الانقراض الذي يتربص من قريب وبعيد بصناعة المسابح اليدوية، التي اشتهرت بها مصر وتركيا، لأن الصناع المهرة في خان الخليلي الذين توارثوا هذه المهنة عن الآباء والأجداد، هجروها لقلة الإقبال عليها، فبدأ الناس يهتمون بالمسبحة المصنعة بالميكنة، وهي غالباً من أنواع من البلاستيك المنقوش والمصبوغ بألوان مختلفة، بالإضافة إلى إغراق الأسواق بمسابح مستوردة من الصين وكوريا، ليست لها عراقة ولا أصالة ولا حنكة وإبداع في صناعتها، ولكنها تشبه إلى حد كبير عصر وزمن الوجبات السريعة «التيك أواي».بالإضافة إلى أن الفنادق والمحلات الكبرى تستخدم المسبحة كقطعة زينة وديكور يجمل الجدران، غالباً ما تكون من حبات الخرز الأزرق الكبير يتدلى منها «شراشيب» زرقاء تمنع الحسد.. هكذا يعتقد أصحاب هذه المحلات والفنادق، أما السياح فهم يشترون المسابح الزرقاء من خان الخليلي ويستخدمونها كقلادة ترمز لأرض الكنانة.. مصر.ولكن الأصيل والنفيس دائماً لهما حضور قوي، يقاوم التحديث والزمن اللاهث، فقد بدأ كبار صناع هذه المهنة في خان الخليلي بالقاهرة فتح معاهد صغيرة لتعليم الأجيال الجديدة من عائلاتهم هذه المهنة لعلها تستعيد مرة أخرى مفردات زمن جميل.. يمكن تسطير أحلى ما فيه خلال العقود المقبلة.المتصوفة والمسابحتبادل إنساني عميق فيما بين المسبحة والناس، معها يكون الخشوع لله وبها ينطق اللسان والأنامل معاً بذكره سبحانه، تبادلية الأحجار والذكر إحساس عالٍ لا يستشعره إلا كل خاشع.المتصوفة من أمثال الحلاج، كانت المسبحة تقع من بين أناملهم لشدة الدخول في حالة توهج إنساني عالي المقام في الصلاة والذكر والخشوع. فقد تم بتر القدم اليسرى للحلاج لإصابتها بمرض خطير، أثناء صلاته ولكنه لم يشعر بعملية البتر لدخوله في حالة روحانية عالية جداً، وأثناء ذلك وقعت المسبحة المحاطة برسغه وانفرطت وسط تساقط دموع الخشوع والرهبة وحب الله.. فقط إنه التصوف وعبادته الخاصة.وقد وردت هذه الواقعة في كتاب «الحلاج شهيد التصوف» للدكتور محمد الريس.المسبحة وذكريات الستيناتعلى هامش مهرجان التلفزيون في الإسكندرية في العام 1969 والذي كان تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية وقتذاك وكان يقدم الفنان سمير صبري وسمير الاسكندراني، حضر المهرجان لفيف من النجوم منهم جاردنر مكاي وصوفيا لورين التي ظهرت وحول عنقها مسبحة من الكهرمان، كان قد أهداها لها الفنان سمير صبري أثناء جولة في الإسكندرية على هامش المهرجان.أما روجر مور صاحب مسلسل «ذي سانت» (القديس) وهو من أشهر الأعمال التليفزيونية في الستينيات من القرن الماضي، فكان يمسك بمسبحة من الزمرد تبركاً بها، اشتراها من فندق «سان استفانو« الذي يستضيف المهرجان في الإسكندرية عاصمة الفنون والثقافة.فالمسبحة والإنسان وجهان لعملة واحدة، بُعد إنساني فيما بينهما، خشوع وجمالياتها يتبلوران في حياتها، هكذا أكد الكاتب الألماني ـ وهو طبيب أيضا ـ دكتور شترومان من جامعة بون، بأن المسبحة والإنسان بينهما تشابه جمالي وخشوع، فدفء اليد يجعل حبات العنبر للمسبحة تفرز عبقا رائعا تحتفظ به اليد إلى حين.منى مدكور

المسابح .. حضور روحاني ووجاهة اجتماعية

096m26.jpg

تستقبل الاسكندرية عشاقها بمعزوفة لموسيقى الطبيعة، فكلما اقتربنا منها يتعالى العزف ونتنفس هواءها المعطر بعبق البنفسج البري على التلال الصغيرة عند مدخلها.. هذه هي الإسكندرية ـ كما تعودناها دوما قبل الوصول إليها نستمتع بموسيقى الطبيعة ذات النغم الخاص جداً، ولكنها أين تكمن؟منى مدكورعند مدخل الإسكندرية من الطريق الصحراوي الذي يربطها بالقاهرة، نجد منطقة تعرف بالملاحات، برَك مائية تمتلئ بأعواد الخوص وأشجار الخيزران، وقوارب مستطيلة برع في تسييرها «إسكندرانية» يرتدون السروال الإسكندراني الأسود المتسع وفوقه صديري رمادي مفتوح، هؤلاء يصيدون البط البري الذي يسبح في مياه الملاحات، يتداخل صوته مع «غناوي الصيادين» وصوت طواحين الهواء المنتشرة في هذا المكان. وغناء الصبية الصغار وهم يبيعون في أقفاص يدوية الصنع التين الإسكندراني الأخضر، وينادون عليه بنغمات فطرية لم تفارق الآذان حتى اليوم، وغيرهم يبيعون أقفاصاً أكبر بها عدد من طيور السمان المهاجر والذي حط برحاله دون أن يحسب مشوار هجرته بطريقة صحيحة وإن في آخر المطاف سيصطدم بشباك الصيادين على امتداد بحيرات الملاحات..فينشد معزوفته الأخيرة، كل هذه الأصوات مع نسمات رياح المتوسط معزوفة طبيعية ألفها المكان ووزعتها الطبيعة نشهد بعبقرية تلك المدينة الساحلية التي خرجت من قلب التاريخ لتستقر في قلوب كل عشاقها. زرقة المتوسط بدأت ترحب بعشاق المكان، ورائحة الملح تجذب القادمين، فيدخل هنا الشكل والصوت معاً، فتكون عبقرية المكان بحق، استسلام الأمواج على شطآن الفيروز وزرقة المياه التي تمتد إلى خط الأفق البعيد، جميعها مفردات وطقوس استقبال الإسكندرية لعشاقها، وكأن قدومنا إليها «وعد ومسطر على الجبين.. أن نشرب من الحب حبة ونزور كل الأحبة.. ونسمع غناوي الصيادين»، هكذا تغنى الفنان الكبير محمد الحلو في مقدمة رائعة الكاتب الكبير أسامة أنور عكاشة، «زيزينيا»، وهي اسم لحي من أرقى أحياء الإسكندرية، هو الحي نفسه الذي شهد مولد الفنان «جميل راتب».وبعد أن كانت زرقة المتوسط مجرد لوحة بعيدة نسبياً عنا ـ نحن عشاق المدينة ـ إلا إننا نجد أنفسنا على كورنيش الإسكندرية «ناس ومكان ودنيا»، وهو كورنيش يأخذ شكلاً متعرجاً نصف دائري يبدأ من أبي قير المشهورة بأسماك الدنيس والوقار والسردين الاسكندراني وبها أشهر مطاعم تقدم الأسماك على الطريقة السكندرية المعروفة.يمتد الكورنيش ليصل إلى منتهاه في منطقة شعبية معروفة باسم «الأنفوشي»، قبلها بقليل مكان بسيط بشكله وسكانه يعرف باسم «كوم الدكة».. التي شهدت مولد الفنان الكبير سيد درويش مجدد الموسيقى العربية وباعث النهضة الموسيقية في مصر والوطن العربي، وقد ولد في 17 من مارس 1892، وتوفي في 10 من شهر سبتمبر من العام 1943 حياة قصيرة وعطاء كبير، 36 عاماً فقط هي سنوات عمر سيد درويش.وحتى كوم الدكة هو مكان لحرفة النجارة، عمل بها سيد درويش ولكن المشهد الاجتماعي للمكان ترسخ في ذهنه حتى نتج عنه العديد والعديد من الأغاني تحث الطبقة العمالية الفقيرة على الاستمرارية والصبر، وكان يغني في المقاهي والحانات ومن أشهر الأغاني التي ارتبطت بطبقة العمال هذه، أغنية «الحلوة دي قامت تعجن في الصبحية...والديك بيدن كوكو كوكو في البدرية.. يالاه بنا على باب الله يا صنايعيه» إذا كانت الكلمات واللحن من الوهلة الأولى يبدوان فنا شعبياً بكلمات تداعب الخيال إلاّ إن جوهرها يحمل بُعداً سياسياً على التمرد، وضرورة أن تحفّز الهمم.. همم الكادحين.. وهناك العديد من الأغاني التي تعكس نشاط سيد درويش السياسي المعادي للاستعمار البريطاني وقتذاك، والدليل الأكيد على ذلك هو مشاركته في ثورة 1919، حيث لحن أغنية «المصري كريم العنصرين» من كلمات بيرم التونسي.أما لحنه لأغنيته الشهيرة «أحسن جيوش في الأمم جيوشنا وقت الشدائد تعالى شوفنا ساعة ما نلمح جيش الأعادي نهجم ولاحد يحوشنا»®.ولم يقف إبداعه الفني على تلحين الأغاني فحسب، وإنما كان يشمل إبداعه معظم أشكال الفن الموسيقي، فقد لحن 28 أوبريتا وموشحاً و66 طقطوقة، ولحن أغاني العديد من المسرحيات التي كانت باكورة الفن المسرحي بالإسكندرية وجميعها كان موجها ضد الاحتلال البريطاني والعثماني وقد استخدم في موسيقاه مقامات موسيقية كانت قليلة الاستخدام وقتذاك، تفردت موسيقاه بها، أظهر من خلالها قدرة هائلة لم يسبقه أحد فيها، في انتقاله بين المقامات.ومن أشهر أغانيه الملحنة بهذه الطريقة، الطقطوقة «زوروني كل سنة مرة» و«يا بلح زغلول» وهذه الأغاني وغيرها الكثير من أغاني سيد درويش مازلنا نستمع إليها ونحن نسير على كورنيش الإسكندرية حيث يخرج صوت سيد درويش من مقاهي الأرصفة التي اشتهرت بها عروس المتوسط، وبتلقائية نردد الأغنيات مع نسمات البحر وشمس الغروب ورائحة الذرة المشوية التي ينادي عليها الباعة المفترشون الكورنيش ويقولون بلهجة لا تخلو من غزل البنات الإسكندرية وزائريها.. «أيوة الحمام المشوي» على جمر النار، ويرد بائع «الفريسكا» وهي أنواع من البسكويت بالعسل والمكسرات لا يباع إلا في الإسكندرية فقط.. يقول «المعسلة قوي ياست فريسكا»..وربما من هنا كان المسلسل الرائع للفنانة آثار الحكيم الذي يحمل اسم «فريسكا»، يعكس مشاكل هذه المهنة في تصنيعها وبيعها، واللهث وراء الرزق منها.. ومع اللهث لا يغيب الأمل، وهي فكرة المسلسل العظيم مع سيد درويش.. تستمر سطورنا، فهو باكورة الفن الحقيقي وتطوير الموسيقى العربية على يديه لتصل إلينا عبر دندناته على عوده الشهير الموجود حتى الآن في أوبرا الإسكندرية التي كانت في الأصل مسرح سيد درويش في منطقة الشاطبي، التي تعج بالفن الحديث.فما إن جاءت الساعة العاشرة مساء إلا ونجد مسارح الشاطئ تفتح أبوابها ليستمتع روادها بمسرحيات شهيرة حديثة كمسرحية «الزعيم» و«الواد سيد الشغال» بطولة الفنان الكبير عادل إمام وغيرها الكثير كان يعرض مثل «العيال كبرت»، «وهالو شلبي»، وغيرها.الفن هو رئة الإسكندرية، ومظهر من مظاهره، لأنها مدينة خرج من تحت عباءتها كبار الفنانين في مقدمتهم عمر الشريف خريج مدرسة «السان مارك» الإنجليزية، الذي قضى طفولته وشبابه في الإسكندرية، ولعل مسلسله الأخير الذي عرض في رمضان السابق تحت اسم «حنان وحنين» وهو من فنون «النوستالجيا» أي ذكريات الحب والعشق التي تحتوي على قلب الإنسان ووجدانه، معها يحيا وبها يرحل لأنها جزء من القلب ومساحة في الذاكرة أبت أن تنزوي في اللاشعور.أسامة أنور عكاشة، من مواليد الإسكندرية والذي يذهب إليها عندما يلّح عليه الإلهام، وتختمر بداخله فكرة لمسلسل ممتد الأحداث، فيهرب إليها.. ويكتب.. وينسج أحداث لم يبرع مؤلف وكاتب سيناريو حوار، في نسجها بكل الأحكام والروعة الفنية هذه، سواه، فأخرج نتاج سكندري الطابع في العديد من مسلسلاته أهمها «زيزينيا» بطولة الممثل الكبير يحيى الفخراني، «بشر عامر عبدالظاهر»، والذي قال في مقدمة المسلسل «أنا السر ومفتاح اللغز»، ربما لأن ازدواجيته النابعة من الأب السكندري والأم التليانية هما الخلفية الحقيقية لتشابك أحداث المسلسل.رائعة فنية لعكاشة، خرجت من تحت العباءة السكندرية أيضاً وهي «النوة» تعكس مجتمع منطقة «زنقه الستات»، وتحكي حكاية مقاومة الاستعمار على يد اسكندرانية جدعان.. «الراية البيضاء» من إخراج محمد فاضل تعكس التناقضات الطبقية في المجتمع السكندري.الفن وعشق المكان، هما الجوهر والمضمون لعبقرية مدينة تخرج من البحر.. هي مدينة الإسكندرية..رحلتنا مع الفن في الإسكندرية.. رحلة لا تنتهي، فإذا انتقلنا إلى السينما المصرية، لوجدنا العديد من الأفلام التي صورت على شواطئها وشوارعها ومقاهيها، منها كلاسيكيات السينما المصرية كفيلم «السمان والخريف» لمحمود مرسي، ونادية لطفي.وهو من روائع الكاتب المصري العالمي نجيب محفوظ، فيلم الخطايا وأبي فوق الشجرة للعندليب الذي أخذ على عاتقه أن يحكي حكاية شعب»، فكانت العبقرية هنا حركته عبقرية حليم وعبقرية المكان.. الذي نلمحه في أغنية «أحضان الحبايب» الذي شدا بها حليم على شاطئ عايدة في المنتزه، وهو شاطئ برمال ذهبية وأشجار نخيل وخلفية البحر يجدد الحياة في قلب عشاق المدينة.وهناك من عشاقها من تجسد حلم حياته ولو لحلظات قبل الممات والرحيل من عالمنا، فقط أن يطل إطلالة ولو أخيرة، ليطمئن على من عشقه وليطمئن أن الذكريات مازالت تنبض، من جمالها، سيصحبها العاشق في حب المكان، إلى مثواه الأخير مع مجمل أعماله، وقتها سيبوح بإعجاز الخلق عن حق. عندما يستقر في سكون ينتظر الحساب.وللفلولكلور السكندري، حكاية تحكي، فهو الذي شكل الحس الفني لدى الطبقات التي تعيش في المناطق الشعبية مثل «كرموز»، والأنفوشي ومنطقة «المرسي أبو العباس»، فمن هذه الأماكن خرجت أغاني الإخراج وزفة العروس، وهناك زفة رائعة، هي الزفة الاسكندراني تزف العروس من منزل والدها وحتى سيد مرسي أبو العباس، بالدفوف والطبل والصاجات والزغاريد، يقول المغنون: «باسم الله الرحمن الرحيم، نبدأ الليلة، الصلاة على النبي والصلاة على الزين»، فرحة من القلب تسيطر على المشاعر، مشاعر بسطاء من حقهم الفرح والشجن، والاحتفاظ بالذكريات.يوسف شاهين المخرج العبقري من مواليد الإسكندرية عشق «المالح»، هكذا يطلقون على البحر هناك في المناطق الشعبية، من أشهر أعماله «إسكندرية كمان وكمان» وهو فيلم مستوحى من المدينة التي عشقها عبقري السينما المصرية..الفن في الإسكندرية جزء من يوميات وأمسيات المدينة، كبريات محلات الحلويات والتي مخصص فيها مكان لجلوس روادها، عبارة عن صالة كبيرة تأخذ شكل المقاهي الراقية، صممت على الطراز الإيطالي، من أهمها مقهى «آتينيوس» في محطة الرمل، جمال وأناقة المكان فرضت ألا تدخله إلا النخبة من أهل الإسكندرية .ومن زائريها الواقعين في حبها.. يوميا بعد الخامسة بعد الظهر يستمع رواد «آتينيوس» إلى كونشرتو بعزف موسيقيين خليط من أهل البلد والأجانب من «التلانية» كما يناديهم الناس بلغة الإسكندرية، ندلاء من الذين أبوأن يتركوا المكان، يخدمون على الناس، مرتدين قفطانا بلون ماء البحر في زرقته، مطرز بخيوط من الذهب، يقدمون الجاتوه الفرنسي الشهير «الميلفوي» والحلوى الإيطالية «تيراميسو»، فيختلط مذاقهما المتفرد، برقى العزف، فيتحقق شئ نفقده في أيامنا هذه «الإنسانية» و«احترام الذات».«بودرو» و«فلوكيجر» و«البوريفاج» ومقهى سيسيل جميعها أماكن تستقبل زوارها بموسيقى هادئة لا يسع الحاضرين للمكان سوى الإنصات باحترام..وعلى الطرف الآخر من هذه المقاهي الفخمة، يعج مجمع لدور العرض أشهرها على الإطلاق سينما ستراند، ورويال، وأمير، وسينما مترو الإسكندرية، صالاتها تصطف فيها الكراسي المكسوة بالقطيفة الحمراء وبساط أحمر مذهب يفترش المكان.. الذي لا يسمح فيه بتناول أي مأكولات، إلا في «الانتراكت» أو الاستراحة قبل بدء العرض، على المشاهدين الذهاب لمقهى أنيق داخل السينما نفسها، ترى هل الناس في ذلك الوقت هم الذين يشبهون المكان، أم المكان نفسه يشبه هؤلاء الحاضرين إليه بالاحترام كله!ترى من الذي تخلى عن الآخر في زماننا هذا الخالي من التصنيف، هل الناس رفضت أماكن النخبة.. لأن النخبة هذه انزوت بعيداً من ظلمات الدماغ، أم المكان لفظهم بنفس العبقرية التي استقبلهم بها؟نوع آخر من دور العرض تفتح أبوابها لروادها المصطافين مثل سينما المنتزه وأمير، وهي من نوعية دور العرض المفتوحة في الهواء الطلق، تختلط فيها نسمات البحر بجماليات الفن المعروض.قبل أن نضع هنا نقطة النهاية لسطور ألقت الضوء على الحركة الفنية بالإسكندرية، لابد وأن يقفز إلى ذاكرتنا مهرجان «الإسكندرية الدولي للتلفزيون» الذي كان يتخذ من فندق سان استيفانو العريق مكانا له وكان الحضور من الفنانين العرب والأجانب يأتون بأزياء محترمة تليق بقدسية الفن والفنانين معاً، فكان يقدم الحفل الفنان المصري سمير صبري الذي يجيد الانجليزية بطلاقة والفنان سمير الاسكندراني الذي غنى للبحر والنيل ومصر.من الفنانين الأجانب الذين قطعوا شوطاً عبقرياً في مجال الدراما التلفزيونية الفنان الأميركي «جاردنر ميكاي» وهو صاحب المسلسل الممتد في أحداث داخل سفينة تشق البحار ـ صاحب مسلسل «الفيوجتيف».وكان يظهر فيه بملابس البحار. و«جولي اندروس» صاحبة فيلم «صوت الموسيقى» والذي تحول إلى مسلسل كرتوني في السبعينيات من القرن الماضي، تحضر ومعها الكمان الشهير، «روجرموور» بطل فيلم «ذي سينت» أو القديس بحق مهرجان التلفزيون كان يتوج المدينة الناعسة على شط المتوسط يتوجها بما يليق بها من فن محترم وملابس «وهوت كوتير»، واحترام لتقاليد المهرجان: «الدخول بالملابس الرسمية»، «الرجاء عدم اصطحاب الأطفال»، وكان الاحترام والالتزام متعادلين، فكانت الناس تشبه عصرها وقت ذاك.ولكن رحلة الفن بالإسكندرية لم تنته يوم رحيل سيد درويش قبل أن يرى اللحن الأخير لكلمات اقتبسها من أقوال الزعيم مصطفى كامل في بعض عباراته وجعل منها مطلعاً للنشيد الوطني المصري: «بلادي.. بلادي لك حبي وفؤادي.. ففي يوم عودة الزعيم مصطفى كامل.. لم يف سيد درويش بوعده في استقبال الزعيم الكبير العائد من منفاه، فقط لأن الموت كان أسرع في قبض روح فنان الشعب.. سيد درويش.

الإسكندرية مدينة عاشقة للفن

t50106.jpg

تقيم الجمعية المصرية الدولية للفنون والثقافة بالاشتراك مع منظمة »FIDOF« العالمية المتخصصة في تنظيم مهرجانات الموسيقى والغناء ومحافظة البحر الأحمر وهيئة تنشيط السياحة ومصر للطيران مهرجان الغردقة الدولي الأول للأغنية في الفترة ما بين 10 و16 يوليو الجاري، وهو المهرجان الأول من نوعه، والذي أثنى عليه العديد من الجهات المختلفة، مثل المنظمة الدولية FIDOF وغيرها كفكرة جديدة وسيتم تكريم العديد من نجوم مصر والعالم وسيستغرق المهرجان أربعة أيام متضمنة توزيع الجوائز والحفلات.ويكرم المهرجان الفنانة آلا بوغاتشوفا (روسيا)، والفنان كمال الشناوي والشاعر أحمد شفيق كامل والفنان سمير غانم والمغني حميد الشاعري والخبير السياحي كامل أبو علي والفنانة طروب, بينما يحضر عدد كبير من الفنانين من مصر والعالم مثل بوسي وليلى علوي ومحمود ياسين ونور الشريف وندى بسيوني وغيرهم, فضلاً عن أركان السلك الدبلوماسي في القاهرة والعديد من وكالات الأنباء والصحف والقنوات والإذاعات العالية.ويوجه المهرجان رسالة سلام إلى العالم بأن لغة واحدة تجمع الشعوب، هي الموسيقى, وسيحيي حفلي الافتتاح والختام عدد كبير من نجوم الغناء في مصر والعالم، مثل: زليهة سونال (تركيا)، ومحمد نوح (مصر) وسمير الاسكندراني وأحمد الجبالي وأيمن أبو يوسف من فرقة »ترانزيت »وسماح بسام (الأردن) والفنانة المغربية الكندية ندى, وفريق التاتو الغنائي, وفريق أفريقي استعراضي, وفرقة التنورة المصرية.أما المتسابقون فهم 24 مصرياً منهم محمد عوني وأميرة خالد ومحمد مهاب ويحيى نديم وهبة الله إسماعيل, وأحمد السويدي (الإمارات), وزليهة (تركيا), وعبدالله الجاسمي(إيران), ومتيم واوز (كندا), وشريزود(باكستان) وأستريد (إكوادور), ومنير فضة وماجد الصافي(سوريا) وسينال الفائزون شهادات تقدير وجوائز مالية تصل قيمتها إلى حوالي 100 ألف جنيه مصري.القاهرة ــ غادة طلعت:

مهرجان الغردقة 
تكريم نجوم ومنافسة عربية وأجنبية في مهرجان الغردقة للأغنية

منافسة عربية وأجنبية في مهرجان الغردقة الدولي  للأغنية

191e0.jpg

حين يكون الصمت هو اللغة الوحيدة التي يتكلمها المكان، وحين يصير الكون هو الشادي الوحيد على أوتار وجدانه، وبعد أن تعلن الأشياء ضرورة نومها وتبدأ سبحات الفكر في التراقص داخل عقول وعيون المبدعين يكون الليل قد جاء.. وقديماً زعموا أن الليل يمنح الأشياء جمالاً فوق جمالها، ولاعجب فهو المحرك لكل الطاقات الإبداعية بداخل الإنسان ومخزنها لتنطلق من عقالها ناشرة جواً من السحر والأسرار على جموع السهرانين، وهو اللوحة الكبيرة التي يستمد منها الفنان لوحاته الصغيرة ، ومصدر الإلهام الذي يفجر خلاله أنهاراً من الشفافية والخيال فيري العالم في صورة غير الصورة.في العصر الحديث أصبح الليل هو السفينة التي يبحر فيها المبدع، ليعبر بإبداعه إلى المتلقي، فتغنى الكثير من الشعراء والمطربين بالليل.. كما ارتبط سهر الليل بالعشاق ووشوشات الغرام.. فلليل مذاق خاص وروعة فريدة لا يستطيع أن يتلمسها إلا كل مبدع وفنان وعما يمثله الليل في حياة المبدعين والفنانين حاولنا الاقتراب من هؤلاء المبدعين لنتعرف عما يمثله لديهم.. كانت هذه السطور.كثير من الشعراء يتفقون جميعاً على كون الليل هو الزمان الوحيد الذي يستطيعون فيه مكاشفة أنفسهم.. ونستطيع أن نلمس الليل في قصائد الشعراء جميعاً بدءاً من امرئ القيس والمتنبي وأبو العلاء المعري ومروراً ببدر «شاكر السياب» و«أمل دنقل» و«صلاح عبدالصبور» وانتهاء بالشاعر الكبير «أحمد عبدالمعطي حجازي» الذي كتب ديواناً بعنوان «كائنات مملكة الليل» والذي كتبه متأثراً بليالي الغربة التي قضاها في باريس فكتب يقول: في الليل.. كأن الصيف نائم..لماذا لم نعد نشهد في حديقة الأرملة الشابة زوارا ؟! لماذا لم تعد تهب من أجسادنا رائحة الفل ؟! ويمشي عطرها الغائر في مسامنا.. فيؤكد «حجازي» أن ليل الغربة عند المبدع ليس مجرد أطروحة للتساؤلات فقط.. بل انه يغير في الرؤية للأشياء، فيجعلنا نقترب منها كاقترابنا من ذاتنا، مما ينتج في النهاية تناغم بين الذات والعالم.. وبهذا يكون الليل هو أول الطريق أمام الغريب للعودة إلى الوطن الذي يحمل كل المعاني العظيمة التي تساوي الوجود في الحياة.ويرى «حجازي» أن عزاء المبدع مهما كانت مرارة ليل الغربة تكون دائماً في المنحة الإبداعية التي يقدمها له الليل ليصير عذابه متعه للآخرين. طاقة تحد أما الليل في حياة الشاعر رفعت سلام «فيشغل مكانة كبيرة جداً في حياته كشاعر يقول: لكل شاعر خصوصيته الشعرية، فهناك شعراء يؤثرون النهار على الليل.. وآخرون على العكس تماماً وفريق ثالث يستطيع الكتابة في أي وقت..أما عن نفسي فأنا لا أستطيع الكتابة إلا في الليل فقط فأنا أجد النهار يحتوي على قدر من المشاع والوضوح العام.. على عكس الليل الذي يشعرني دائماً بأنني إزاء حالة خاصة تتفتح بجاذبية ما على داخل الذات.. ففي النهار يمكن أن تري كل الأشياء بوضوح ونتوغل في جوهرها دون جهد بينما في الليل تتكشف جدلية الخفاء والتجلي، حيث السكون والانفراد بالذات.. فأنا أشعر أنه في الليل تتفجر كائناتي الشعرية لأنني يمكنني أن ألمسها..وهي تحلق في الفضاء الخارجي.. فالليل يضيف لي حاسة أخرى تضاف إلى حواسي الخمس التي ينحصر كل عملها أثناء النهار في مجرد لمس الأشياء.. كما أن الليل يفجر في طاقة تحد أما النهار فيجعل مني إنساناً حيادياً. وتقول الشاعرة الفلسطينية فدوي طوقان عن الليل: إنه كان مخرجها الذي ينجدها من دوامة الحب الرهيبة التي اكتنفت حياتها فقد كانت تخرج بالليل وترفع وجهها للسماء لتستنجد بها لإنقاذها..ومع تكرار الحدث أدركت أن الليل يمنح الأشياء جمالاً فوق جمالها لدرجة أنها لم تستطع أن تلمس جمال حديقتها إلا في الساعة الرابعة فجراً، حيث ينام الضجيج وتستيقظ الرهافة والجمال ليلاً. الفنان حالة خاصة وفي رأي القاص والروائي إبراهيم أصلان أن الليل والنهار مداران يدور بينهما الإنسان.. فالنهار في حياة الإنسان مختص بمعاشه وسعيه وراء رزقه، ولأن الفنان حالة خاصة جداً فنجده يفضل الليل،حيث يجد السكون والهدوء والظلام بما يحويه من همس ورومانسية، لكي يتمكن من ممارسة حياته الإبداعية والفنية الخاصة.. بعيداً عن صخب النهار بما يحويه من قلق وتوتر دائم. وعن نفسه يقول «أصلان» أنا من عشاق الليل سواء كان هذا الليل في الشتاء بطوله المتميز فالشتاء يفرض على أن أقضي تلك الساعات في ممارسة حياتي الخاصة سواء قراءة أو كتابة أو مشاهدة أو مسامرة مع الأصدقاء..وفي الصيف، حيث يقصر الليل فلا يكون أمامي إلا ساعات قليلة التي أقضيها في المطالعة والكتابة والتأمل أما في النهاية سواء في الصيف والشتاء لا يكون لي صديق سوى الكتاب والليل، ففي رأيي أن الحياة بدون الليل سوف تكون شيئاً آخر غير الذي نعرفه سواء كنا مبدعين أم أشخاصا عاديين.وكما أن معظم الشعراء والروائيين من عشاق الليل، فكذلك الفنانون يسحرهم الليل ويجذبهم السهر والتأمل.. ومن عشاق الليل المطرب سمير الاسكندراني الذي يتكلم عن نفسه فيقول: أعشق السهر، خصوصاً في سهر العشق في رحاب الحسين وأيام مولده.. فمهما بلغ الإرهاق والإنهاك بي لا أترك مثل هذه الليالي لأن تفوتني..ففي الليل يستطيع الإنسان أن يلمس الشفافية، كما أنه يأخذ مساحات من الشجاعة التي تفجر داخله الطاقات الكامنة.. ولعل أكبر دليل على رأيي هو كون الأعمال الإبداعية الخالدة هي تلك الأعمال التي تولد من رحم الليل فالليل في رأيي هو ساحة التجليات الإبداعية على مختلف المستويات.كما يؤكد الموسيقار عمر خيرت أنه من الصعب أن نجد لحناً يولد بالنهار فأعظم الألحان هي التي يشارك في صنعها الليل بضوء القمر الذي يخلق في النفس الإنسانية حالة من الصفاء بعد أن يمنحها الليل الشفافية عندما يحقق لنا العزله عن مؤثرات الحياة الكثيرة، فيخرج من داخل الإنسان العبقرية الحبيسة داخله.وكما يؤثر الليل على الأدب والفن، كذلك له بصمته على الفن التشكيلي فها هو الفنان التشكيلي صالح الجمل يصف الليل بأنه اللوحة الكبيرة التي يستمد منها الفنان لوحاته الصغيرة فهو يرى أن الليل هو مصدر الإلهام الذي يفجر خلاله الفنان طاقاته الإبداعية فيري في العالم صورة عوالم أخرى. ويصف «الجمل» ليل القرية فيقول: الليل في القرية هو ليل الصمت البليغ، حيث تصمت لغة الكلام ويصير الصمت هو الشادي بالنشيد الجميل بعد أن تعلن الأشياء نومها وبدأت سبحات الفكر تتراقص في عقول وعيون أهل الإبداع.كما يصف ليل المدينة فيقول: يتميز ليل المدينة بضيق المساحة البصرية التي تضع تركيزنا في مساحة فلا تري كل الأفق بقدر ما نري تكوينات شكلتها الإضاءة الصناعية التي جعلت من الليل امتداداً للنهار، ولكن بصورة أجمل من تلك التي تحاصرنا خلالها الشمس بأشعتها الذهبية خاطفة منا القدرة على رؤية جمال غير جمالها.أما التشكيلي عدلي رزق الله فيرى الليل في حياته للنوم فقط، حيث أنه يبدأ يومه بالصحو مبكراً بين السادسة والسابعة صباحاً، حيث يدخل مرسمه في حوالي الثامنة أو الثامنة والنصف حتى الساعة الرابعة بعد الظهر بهذا فهو يعمل على ضوء النهار الحقيقي ولا يستخدم أي ضوء صناعي.وعن السبب يقول التشكيلي «عدلي رزق الله»: انني أحيا حياة بسيطة تماماً مثل حياة أي عامل بسيط فالفن ليس انتظاراً للإلهام بل هو تراكم يومي مثل أي عمل يحتاج إلى دأب وشقاء.. ولكن الليل بما يحمله من شاعرية وتأمل كنت أعرفه في حياتي قبل ولادة اللوحة الأولى فقد كنت أبدأ يومي بعد الساعة الثانية عشرة، وأنتهي بعد شروق الشمس.وبهيام يتحدث الملحن هاني مهنى عن دور الليل في حياته كملحن ويقول: دائماً ما تجذبني رائحة الليل ونسماته، فأشعر كأنني السهران الوحيد بين الناس، ولذلك أشعر كأن الليل ملك لي وحدي، فأشعر أحياناً أنه يناجيني ويحدثني ويرسل لي السلامات وأحياناً يعاتبني وكثيراً يمن علي ويهديني قصيدة حب جميلة متمثلة في معزوفة لحنية أطير بها فرحاً، ولذلك أعتز كثيراً بالألحان التي قدمتها وسهرت فيها لأن لها بداخلي مذاقا خاصا جداً.ويقول الشاعر فاروق شوشة: الليل في حياتي له رونق خاص وسحر فريد، وفيه تتجلي كل الطاقات والمشاعر الإنسانية الدفينة التي تحتاج إلى لمسة دفء لتخرج في منظر الليل والقمر والهدوء وتراتيل أصوات الأضواء الخافتة في الشوارع.. كل هذا يوحي لشاعر بمعان كثيرة تفجر من خلالها إمكانياته الإبداعية ليمسك بالقلم والورقة ليكتب أبياتا شعرية هي من وحي اللحظة الليلية التي قلما تتكرر..وفي الليل أبدع معظم الشعراء قصائدهم، فكتب فيه «صلاح عبدالصبور» معظم أشعاره وكان يقول: بدأت أشعر بربيع الشعر يتدفق في صدري في تلك اللحظات الليلية التي كنت أختلي فيها مع نفسي تحت الشجر والليل والقمر.. وأكد «شوشة» أن الليل بالنسبة للشعراء حياة كاملة فهو نهر لا ينصب من المعاني السامية الجميلة .القاهرة ـ «البيان»

مبدعون وأدباء يكشفون أسرارهم مع الليل

شهدت الأوساط الفنية والثقافية المصرية موجة احتجاجات أعقبت إعلان اللجنة المنظمة لمهرجان القاهرة للأغنية عن تفاصيل الدورة الحادية عشرة للمهرجان الذي يقام تحت رعاية وزارتي السياحة والثقافة المصريتين ومنظمة «فيدوف» التابعة لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة (اليونسكو) في الفترة من الرابع وحتى العاشر من سبتمبر الحالي.وتجري فعاليات المهرجان العام الجاري في دار الأوبرا للمرة الأولى بدلا من مركز القاهرة الدولي للمؤتمرات حيث تشهد حفلي الافتتاح والختام وعددا من الحفلات الفنية وتقرر تنظيم حفلات أخرى بمدينتي الغردقة والاسكندرية بواقع حفل واحد يوميا على مدار أيام المهرجان السبعة.وصرح رئيس المهرجان صلاح سليم بأن المهرجان سيكرم كلا من الموسيقار عمار الشريعي والمطرب سمير الاسكندراني واسم الشاعر الغنائي الراحل صلاح جاهين والمطربة ليلى نظمي. ومن الدول العربية يكرم المهرجان المطرب السوري نور مهنا واللبنانية نانسي عجرم.وأثار الإعلان عن تكريم نانسي ردود فعل غاضبة في أوساط الفنانين والصحافيين الذين حضروا المؤتمر الصحافي والذين شنوا هجوما شديدا على اللجنة المنظمة لمساواتها بين نانسي بتاريخها الفني القصير وكبار الفنانين والمبدعين ممن قررت تكريمهم. وضجت القاعة أكثر من مرة بالهتاف ضد تكريم نانسي واعتبر الحضور أن المهرجان أقدم على ذلك حتى يحظى بإحيائها أحد حفلاته من دون مقابل.ودافع رئيس المهرجان عن تكريم المطربة اللبنانية الشابة وأكد أن سر اختيارها هو أنها حازت على حب الجمهور من كل الاعمار وشهد لها فنانون كبار بالتميز. وأشار إلى أن تكريم نانسي يعد كذلك تكريما لبلدها لبنان مثلما تكرّم سوريا من خلال المطرب نور مهنا.ولم يقنع حديث رئيس المهرجان كثيرا من الحضور الذين تداولوا تفاصيل المشاركة الاولى لنانسي في الدورة الرابعة للمهرجان وكان عمرها وقتها لا يتجاوز الخامسة عشرة ولم تحصل على إعجاب أي من أعضاء لجنة التحكيم. وتساءل الحاضرون: هل سيكرم المهرجان في دوراته المقبلة المزيد من مطربات «الفيديو كليب من أمثال روبي وماريا واليسا؟».(دبا)

الأوساط المصرية مستاءة لتكريم نانسي عجرم

بيان الجمعة: اشعلت الانتفاضة والمجازر الشارونية ضد الفلسطينيين في الاراضي المحتلة حماس الفنانين في مصر والوطن العربي وتحولت اغنيات السينما والفيديو كليب، الى تضامن شعبي مع فلسطين فلا نجد مطرباً في شتى انحاء الوطن العربي الا ويقدم اغنية تضامن مع الفلسطينيين وأطفال الحجارة ولقد وصل الامر ببعض الملحنين في مصر أن لحنوا أكثر من 50 أغنية لمعظم نجوم الوطن العربي حتى أن الفنانة وردة ضربت بقرار الاطباء عرض الحائط وتقوم بتسجيل أغنية اشرقي ياشمس القدس من جديد وتقول بعض كلماتها اشرقي ياشمس القدس من جديد نوري ياشمس القدس وجنين واحرقي عدو الله في فلسطين دنسوا المساجد وعبثوا بالكنائس افيقوا يامسلمين. نوري ياشمس فلسطيني. وعلى الرغم من تدهور حالة وردة الصحية ونصائح الاطباء لها بضرورة الراحة حتى تشفى بعد زراعة كبد لها الا انها قالت ان هذا من واجبي وقراري لا رجعة فيه حتى لو كان الثمن حياتي اليوم كله وعلى جانب اخر ظهرت في الأسواق ألبومات كاسيت لأهم اغنيات العندليب بأصوات مجموعة من المطربين الشباب فيغنون للوطن الأكبر والمسيح وبحلف بسماها وبترابها والبندقية وغيرها من الاغنيات الوطنية ولقد رحب ورثة عبدالحليم حافظ بغناء هؤلاء المطربين برغم عدم الحصول على اذن مسبق منهم كما بدأت الاذاعة المصرية بتسجيل أكثر من 20 أغنية عن الانتفاضة الفلسطينية لكبار الفنانين مثل محمد رشدي ومحمد العزبي وهاني شاكر ونادية مصطفى ومحمد الحلو وايهاب توفيق ونيللي ومحمد رؤوف وتحول استديو أم كلثوم بالاذاعة الى خلية نحل يتم التسجيل فيه على مدار اليوم كله فيما وصل التلفزيون المصري أكثر من 15 أغنية مصورة عن الانتفاضة من جموع الفنانين العرب مثل ذكرى التي قدمت أغنية مع ايهاب توفيق تحمل عنوان نداء للعالم وقد تم الاستعانة بصور من مذبحة دير ياسين والهجوم الاسرائيلي على مقر الرئيس الفلسطيني ياسر عرفات مع لقطات حية للقمع الاسرائيلي للأمة الفلسطينية وأيضا سافرت الى لندن الفنانة يسرا لتسجيل أغنية جفف دمعك والأغنية تقول بعض كلماتها الى زهر الياسمين الى ابطال فلسطين انتم حماة القدس ليوم الدين ياطفلي الرضيع جفف دمعك هدى من روعك لا تخف عدوك فالله خير الحافظين. فيما سجلت نوال الزغبي اغنية القدس لنا عقب عودتها مباشرة الى بيروت في نفس الوقت الذي انتهى فيه المطرب ايمان البحر درويش من تسجيل أغنية الأقصى والجنة والتي ينتظر أن تتعرض للكثير من المشاكل الرقابية بسبب كلمات الاغنية التي تدعو الى استمرار العمليات الاستشهادية في الاراضي المحتلة كما قام محمد منير بالاستعانة بلقطات من أفلام تسجيلية تحتوي على مجازر سفاح اسرائيل شارون مع اغنيته مدد يارسول الله مدد حيث قطع رحلته الى برشلونة بعد أن قدم ثلاث حفلات من مجموع كان قد تعاقد عليها هناك وقدم مجموعة من الأغنيات الوطنية منها زهرة المدائن والقدس العربية والبندقية وقد انهى حفلاته بتقديم النشيد الوطني الفلسطيني كما بدأ حفلاته أيضا بالوقوف دقيقة حداد على أرواح شهداء الانتفاضة البواسل. لدرجة أن الجمهور وعقب انتهاء الحفلات قام برفع شعارات تدين المجتمع الدولي والاحتلال الاسرائيلي في فلسطين الأمر الذي جعل الشرطة الاسبانية تضع قوات أمنية على المسرح لعدم خروج المظاهرات التي يقودها منير واعضاء فرقته في برشلونة. فيما انتهى مدحت العدل من كتابة أوبريت الله أكبر والذي يبدأ فيه بتكبيرة عيد الأضحى المبارك ويشارك فيه معظم نجوم الغناء في مصر والوطن العربي منهم محمد فؤاد وعاصي الحلاني وراغب علامة ونوال الزغبي ونجاة الصغيرة وماجدة الرومي وميادة الحناوي ومحمد عبده واحلام وراشد الماجد ولطفي بوشناق ومحمد الحلو وانغام ومحمد رشدي وديانا حداد ونجوى كرم وسوف يطوف الأوبريت جميع عواصم الوطن العربي وسوف يتم تغيير المطربين من أجل مشاركة جموع المطربين العرب مثلما فعلها العدل في أوبريت الحلم العربي. ومع تزايد العدوان الاسرائيلي تتزايد رغبة المطربين العرب في تقديم أي مساعدة للشعب الفلسطيني حيث اعلنت نقابة الموسيقيين المصريين عن تقديم كافة الدعم لأي مطرب مصري أو عربي يقدم حفلات لصالح الانتفاضة دون الحصول على أي مبالغ مالية وبالفعل رحب حسن أبوالسعود برغبة المطرب العراقي كاظم الساهر من تقديم ثلاث حفلات يخصص دخلها بالكامل الى الشعب الفلسطيني المنكوب خاصة الى الذين يقامون الدبابات الاسرائيلية في مخيم جنين وقد اتفق الساهر مع حسن أبوالسعود على تقديم مجموعة من الأغنيات الوطنية يقوم أبوالسعود بتلحينها ويتم اهداؤها الى الفضائية الفلسطينية واذاعة صوت فلسطين التي استقبلت حتى الآن أكثر من 50 أغنية وطنية للفنانين العرب في ظاهرة تكشف للعالم التضامن العربي وكشف العدو للعالم من خلال ترجمة بعض الاغنيات بالانجليزية والفرنسية والعبرية وقد تم اختيار بعض الأغنيات التي توجه نداء للعالم بوقف مجازر السفاح شارون ونداء الى الذين اختاروا شارون الذي حول المنطقة الى دمار شامل يذكر أن العديد من الفنانين المصريين قد قدموا أمسيات غنائية تضامنا مع الشعب الفلسطيني داخل الحرم الجامعي في ثلاث من أكبر الجامعات المصرية ففي جامعة القاهرة الهب سمير الاسكندراني مشاعر الطلبة بعد تقديمه مجموعة من الاغنيات الوطنية وكادت تحدث كارثة لولا تدخل رجال الأمن وقاموا بالقاء القنابل المدخنة لتفريق الطلبة. والشيء نفسه حدث في جامعة عين شمس حينما قدم هشام عباس احدى قصائد نزار القباني المحظور تداولها في مصر وفي جامعة ألمنيا قدم المطرب النوبي حسن عبدالمجيد مجموعة من القصائد الوطنية التي زادت من حماس الطلبة وجعلتهم يحرقون الاعلام الأمريكية والبريطانية فيما وضعوا العلم الاسرائيلي تحت الأحذية

المطربون العرب يتضامنون مع الشعب الفلسطيني بالأغاني الوطنية

للخيانة مواسم ودورات تنتعش فيها تجارة الخونة لدى الاعداء، وعندما تحتدم المواجهة بين بني الوطن واعدائه، يجد الساقطون الهمّل أو من يوصفون بأنهم سقط المتاع مساحة لهم تحت مظلة العدو، وتعمي ابصارهم اضواء الشهرة الكاذبة، حتى لو كانت تحاكي «الجرسة» أو التشهير بفضائحهم، لا فرق المهم ان يصبح اسم الخائن مشهورا. حدث هذا في تاريخنا وتاريخ الامم الاخرى كثيرا، بداية من المعلم يعقوب الذي تعلق بأذيال الفرنسيين اثناء حملة نابليون بونابرت على مصر، وخان ابطال ثورتي القاهرة الاولى والثانية، وحظي بسلطة منحها له ساري عسكر، وعندما رحلت جيوش الحملة، مات منبوذا مطاردا ملعونا على ارصفة باريس. وحدث هذا مع كبير العملاء في الجنوب اللبناني انطوان لحد، ويحدث حاليا مع المخرج التلفزيوني المصري المغمور نبيل فودة الفاشل، لكنه عاطل بالوراثة يعيش من ريع ميراث العائلة. في البداية سعى نبيل فودة لاستثمار حالة التضليل والخداع لمصطلح «التطبيع» وموسم السقوط الذريع لثلة من المثقفين في فخ دعم مشاريع «السلام» الاسرائيلي، وبادر المخرج المغمور إلى طرح مشروع للخيانة باسم اقامة جمعية للصداقة مع اسرائيل، متجاهلا المصير الذي آل اليه والد المطرب المصري سمير الاسكندراني اول من سعى لتأسيس هذه الجمعية بعد اتفاقية كامب ديفيد، حيث وجد نفسه منبوذا، رغم تشجيع البعض من اهل الحكم له وقتها، واقتصر نشاطه وقتها على استضافة اول سفير اسرائيلي يدش ارض مصر في منزله لتناول الغذاء. نبيل فوده، اغمض عينيه عن العدوان الاسرائيلي الوحشي المستمر على اشقائنا في فلسطين المحتلة، وتحجر قلبه، ولم تسل دموعه على مشهد استشهاد الطفل البطل محمد الدرة، أو الشهيدة ايمان حجو. على العكس من ذلك، تطرف نبيل فوده في فجوره وعهر خيانته ومنح الارهابي الصهيوني الحق في اغتيال اي طفل فلسطيني يقذفه بحجر الغضب والكرامة. يبدو ان نبيل فوده اسكرته خمر الشهرة المفاجئة، بعد ان استضافته فضائية الجزيرة وحولته نجما يحاور صحفيا كرس قلمه لمقاومة الصهاينة، وعندما زاره صحفيون اسرائيليون لاجراء مقابلة لصحيفة «معاريف» العبرية، لم يصدق نبيل فوده نفسه، وفتح «صنبور» تخاريفه.. وهذه بعضها.. ـ في البداية سأل فوده مراسل «معاريف»: هل يقبل شارون أن يقابلني؟ المراسل: طبعا.. كيف سيرفض لقاء شخص مثلك لا مثيل له بين 65 مليون مصري! وصف فوده قتلى الجيش الاسرائيلي بأنهم شهداء!! فودة اشتكى لأصدقائه الإسرائيليين ايضا من مطالبة مصلحة الضرائب المصرية له بسداد 11 الف جنيه لتهربه من سدادها لمدة عشر سنوات عن عمارة سكنية في حي راقي ورثها عن والده ويستخدم شقة منها كمسكن له واخرى كمقر لجمعيته المزعومة ويؤجر بقية ادوارها. من جانبه قال فودة لـ «معاريف» ان الصحافة المصرية تهاجمه لانها مضللة وقسم منها يتلقى تمويلا من منظمات متطرفة أو حكومات عربية معادية لإسرائيل!! تخاريف فودة لم تقنع حتى الإسرائيليين فقد علق مصدر إسرائيلي مطلع على العلاقات المصرية الإسرائيلية على ما قاله فودة ويخطط له بقوله: فرص فودة في النجاح محدودة للغاية فمن ينادي بتوفير السلام لمصر وليذهب الفلسطينيون للجحيم لن يجد آذانا مصغية له في مصر المصدر نفسه قال لـ «معاريف» صراحة ان دوافع فودة الحقيقية الكامنة وراء موقفه ترجع لأسباب (تجارية) ،لكنه اشار في الوقت نفسه الى ان هذا مفيد لإسرائيل فسلام المصالح لا يقل اهمية عن سلام القلوب.

نتائج البحث عن: سمير الإسكندراني

ماذا قالت المخابرات المصرية في وفاة الفنان سمير الإسكندراني؟

وفاة المطرب المصري سمير الإسكندراني

ماجدة الرومي تختتم فعاليات مهرجان ومؤتمر الموسيقى العربية

الفنانون في بطرسبورغ لدعم الفراعنة

الطاحونة.. تاريخ من التطور والعطاء

الطاحونة.. تاريخ من التطور والعطاء

الصيف مساحة زمن لتتحرر النفس من قيودها

عزب شو: حكومة نظيف غدرت ب«حكومتي»!

أحمد نبيل: «البانتوميم» فن مقهور عربياً

«جروبي».. مقهى عريق وأكثر

المسابح .. حضور روحاني ووجاهة اجتماعية

الإسكندرية مدينة عاشقة للفن

منافسة عربية وأجنبية في مهرجان الغردقة الدولي للأغنية

مبدعون وأدباء يكشفون أسرارهم مع الليل

الأوساط المصرية مستاءة لتكريم نانسي عجرم

المطربون العرب يتضامنون مع الشعب الفلسطيني بالأغاني الوطنية

تخاريف «مطبّع» مصري يحلم بلقاء السفاح

الموساد بَنَتْ دولة من الشتات والوهم بالارهاب والتآمر