<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت تتوحد فيه الرؤى الوطنية حول «الأسرة» باعتبارها شعاراً لدولة الإمارات لعام 2026، يبرز الفن كأصدق لغة لترجمة هذا المفهوم وتجلياته في وجدان الجيل الشاب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126000.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالأسرة ليست مجرد رابطة دم، بل هي مخزونٌ من الذكريات والأماكن والحكايات التي تشكل الهوية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تأتي إبداعات إماراتية لتحول تفاصيل الحياة الأسرية البسيطة إلى لغة بصرية تحفظ كيان الأسرة من التلاشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبين أروقة بيت الجد وما كان يتضمنه من تجمعات عائلية، وفلسفة تتبع الحركات العفوية التي تشكل جوهر الذاكرة الأسرية، واستلهام أصالة الأمس وربطها بحداثة اليوم، يتجسد عمق الارتباط بالجذور.</div></p><p class='article-text'>هذا الترابط الذي يؤكد أن الفن هو الوعاء الذي يحفظ للأسرة تاريخها الشفهي ويمنحه حياةً متجددة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126001.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت المصممة الغرافيكية سارة الزعابي، لـ«البيان»، أنها سعت، من خلال عدستها وتشكيلها الفني، إلى تخليد وتوثيق بيت جدها في منطقة جميرا بدبي، ومشاركة ذكريات عائلتها مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن رحيل جدها ومن ثم جدتها أدى إلى إغلاق باب البيت وتوقف التجمعات العائلية المعتادة في أيام الجمعة وشهر رمضان، ما جعل من التوثيق ضرورة لحفظ هذا الإرث الأسري.</p><p class='article-text'>وفي استعراضها لمحتويات العمل، أفادت سارة الزعابي أن البيت كان ينقسم إلى جزأين: قديم يعود لنهاية الستينيات ويحمل قيمة معمارية لكونه أحد أوائل بيوت جميرا، وجديد بُني في منتصف التسعينيات، مستذكرةً شجرة اللوز التي تجاوز عمرها 50 عاماً.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها اختارت الوقوف مكان الشجرة في لوحة فنية لتمثيل دورها المحوري في طفولة العائلة، لافتةً إلى أن إحدى اللوحات تجسد جلسة جدها المعتادة وقت العصر لمراقبة «الفريج».</p><p class='article-text'>حيث حرصت على إبراز إيماءات يده التي كانت تميز أسلوبه في الحديث. وأشارت إلى لوحات توثق تفاصيل دقيقة، مثل جلسة الجدة في «الليوان» وقت «الفوالة»، ومشهد الجد وهو يزاول بعض المهام اليومية البسيطة.</p><p class='article-text'>مؤكدةً أنها فضلت عدم إظهار وجهها في هذه المشاهد لتركيز الضوء على الذاكرة الجماعية لا الشخصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الانتباه إلى الباب القديم للبيت، مؤكدةً أنه يحكي قصة تاريخ طويل وشهد على تعاقب الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت سارة الزعابي حديثها بالتأكيد أن الهدف من المشروع هو إدخال الجمهور إلى أجواء البيت القديم، وإطلاعهم على الذكريات التي خلّفها الجد والجدة، بما في ذلك النخيل الذي زرعه الجد بيده، ليبقى أثرهما حياً عبر الفن.</div></p><h2>ذاكرة لا تُمحى</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5125998.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث فني اتسم بالعمق الفلسفي، كشفت الفنانة التشكيلية حصة الزعابي، عن كواليس رؤيتها الإبداعية خلف المشروع المشترك مع شقيقتها سارة.</div></p><p class='article-text'>موضحةً أن قرار إخفاء ملامح الوجه في صورها لم يكن محض مصادفة، بل كان خياراً فنياً متعمداً يهدف إلى استحضار مفهوم «الشبحية» داخل فضاء المنزل. وأكدت أن فكرة إخفاء الوجه تنبع من طبيعة الذاكرة الإنسانية عند فقدان الأحبة؛ حيث قالت:</p><p class='article-text'>«حين نحاول استرجاع ذكرى شخص غادرنا أو توفي، غالباً ما تخوننا الذاكرة في استحضار تفاصيل الوجه بدقة، لكننا نجد أنفسنا نتذكر تفاصيل أخرى أكثر عمقاً، مثل تجاعيد اليدين، أو حركات جسدية معينة، أو تصرفات عفوية مميزة».</p><p class='article-text'>وفيما يخص الجانب التقني، أشارت إلى تحول في أسلوبها الذي كان يميل سابقاً إلى المثالية؛ فقد اختارت في هذا المشروع صورة ليد تبدو خارج نطاق التركيز، حيث كان التركيز البصري منصباً على الباب بدلاً من اليد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن هذا الاختيار، أضافت الزعابي: «برغم ميلي للدقة، فإن هذه الصورة تحديداً منحت العمل بُعداً حركياً وعفوية أكبر؛ فعدم الوضوح هنا يوحي بأن الشخصية على وشك الاختفاء أو الرحيل، ما يعزز فكرة التلاشي التي أطمح إلى إيصالها».</div></p><h2>الحنين إلى الماضي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مشروع فني يعالج فكرة علاقة الماضي بالحاضر، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية علياء عبيد القطامي، أن مشروع عملها الإبداعي يرتكز على مفهوم فلسفي عميق، يتمثل في استثارة شعور الحنين إلى الماضي لفترة زمنية لم يعشها الفنان بجسده، بل استلهم تفاصيلها من خلال الذاكرة الشفهية والقصص العائلية المتوارثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت القطامي أن اختيارها وقع على منطقة الجزيرة الحمراء في إمارة رأس الخيمة لتكون المسرح المكاني لمشروعها، مشيرةً إلى أن هذا المكان يحمل قيمة وجدانية خاصة لكون والديها قد قطنا فيه سابقاً،.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن ارتباطها بالمكان نشأ وتطور عبر حكايات والدها التي كانت تصف بدقة تفاصيل الحياة اليومية، وأماكن اللعب، والعلاقات الاجتماعية مع الجيران في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن الرؤية البصرية للمشروع، ذكرت الفنانة أنها عمدت إلى تصوير نفسها داخل أطلال المكان المهجور وهي تمارس أنشطة حياتية اعتيادية، في محاولة لبث الحياة مجدداً في تلك الجدران الصامتة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أنها حرصت على خلق مزيج رمزي يربط بين جيلين مختلفين؛ إذ دمجت عناصر من العصر الحالي -كتناول «الماتشا» وحمل حقيبة عصرية- مع اللباس التقليدي والهوية البصرية للمكان القديم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت القطامي، في ختام عرضها، على أن هدف المشروع إيجاد رابط ملموس بين الهوية المعاصرة للشباب الإماراتي والجذور التاريخية التي لم يعاصروها، مؤكدةً أن الفن هو الوسيلة الأنسب لترجمة تلك المشاعر المختلطة بين الواقع والمتخيل.</div></p>

الأسرة في الفن الإماراتي.. إبداعات تحفظ الإرث وتنضح بالذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل المعارض والمتاحف بالعديد من الأعمال الفنية التي تتفاوت معانيها الإبداعية وضوحاً وغموضاً، وعادة ما يلحظ أفراد الجمهور وجود شروح تعريفية مثبتة إلى جانب كل عمل فني، تصف وتحلل مكوناته ومفاهيمه، وتلقي الضوء على أهميته وقيمته، محددة نوعه وأدواته وخاماته، وموضحة أسسه الجمالية ورموزه التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مبدعين في الوسط الفني؛ ليكشفوا عن تصوراتهم نحو مدى أهمية تلك الشروح التي تزيل جانباً من الغموض أمام المتلقي من جهة، ولكنها قد تفرض عليه رؤية جاهزة لتفسير العمل الفني من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرى الفنان عبدالله النيادي أن وجود الشروح التعريفية وبيان الفنان (Artist Statement) يمكن أن يكون مفيداً في إضاءة جوانب من العمل الفني، وأنه يساعد المتلقي على استكمال فهمه وتذوقه، موضحاً أنه مع ذلك، لا ينبغي أن يعتمد الفنان اعتماداً كلياً على النصوص المرافقة لتوصيل فكرته؛ فالعمل الفني يجب أن يمتلك القدرة الجوهرية على التعبير عن قصته أو فكرته أو مفهومه بذاته، حتى من دون كلمات.</div></p><p class='article-text'>وقال النيادي: «في تجربتي الخاصة، أفضل أن تكون الشروح أو البيانات الفنية مكتوبة بلغة يفهمها الجميع، كباراً وصغاراً ومن مختلف الخلفيات؛ فالفن في جوهره رسالة إنسانية تتجاوز الحواجز اللغوية والثقافية، كما أنني أقدر المبادرات الحديثة لدى بعض المعارض التي توفر رموز الاستجابة السريعة مثل (الكيو آر كود) لربط الجمهور بوسائل التواصل الخاصة بالفنان»، واصفاً ذلك بأنه وسيلة مفيدة لتعزيز التواصل المباشر بين الفنان والجمهور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر تعدد قراءات العمل الفني ظاهرة صحية وغنى للعمل لا إشكالية فيه، وأن تنوع القراءات يعكس ثراء التجربة الجمالية، ويمنح الجمهور مساحة للتفاعل الشخصي مع العمل، مؤكداً أن الرسالة التي يقصدها الفنان تظل قائمة، لكن تعدد التأويلات يفتح المجال لآفاق أوسع للفهم والتأمل، وأنه ينبغي أن تكون هناك حرية للفنان في اختيار ما إذا كان يرغب في تقديم شرح مرفق، أو يفضل أن يترك العمل ليتحدث عن نفسه مباشرة للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان أكثم عبدالحميد أن على الفنان قبل كل شيء أن يكون مثقفاً وله رأي في هذه الحياة؛ ليضع بصمته ويكوّن شخصيته من خلال العمل الفني الذي يقدمه للجمهور، لافتاً إلى أن الأعمال الفنية تعتمد في أساسها على اللغة البصرية لا السمعية، وإحداث الجمال الذي يجذب المتلقي والمعنى معاً. </div></p><p class='article-text'>وقال: «بناءً على هذا التصور؛ فإن المتلقي يرى العمل الفني بعينيه ويتذوق جمالياته قبل أن يسمع أو يقرأ أي كلام عنه؛ لذلك فإن العمل الجيد هو الذي يلفت الأنظار، ويترك المشاهد يتساءل بحسب ثقافته الخاصة»، معرباً عن رفضه القاطع لفكرة وضع شروح تعريفية إلى جانب العمل الفني، سواء في المعارض أو المتاحف؛ لأنها لا تسمح للمتلقي بالتفكر في ماهيته الإبداعية.</p><p class='article-text'>وأكد أن هذا التصرف ما هو إلا محاولة من الفنان لكي يصادر على عقل المتلقي ويفرض عليه رؤية مسبقة في قراءة العمل الفني وتحليله، لكن الصواب أن ينطلق المتلقي من رؤيته الخاصة للعمل ويبني تصوراته على أساسها، مشيراً إلى أنه لا مانع بعد ذلك من أن يسأل المتلقي الفنان عن مضمون فكرته التي دعته إلى إبداع العمل، وعن الرسالة المقصودة من ورائه؛ ليشكل ذلك إضافة يثري بها المتلقي ما تبلور في مخيلته واستقر في ضميره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة ورؤية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الفنانة روان محي أن وجود بطاقة تعريفية بجانب الأعمال الفنية أمر في غاية الأهمية، وأن الفن يختلف عن أي قطعة أثاث أو عنصر يومي آخر؛ مضيفة: «نحن نعرف وظيفة الكرسي أو السرير منذ طفولتنا، لكن العمل الفني ليس شيئاً وظيفياً بحتاً، بل هو نتاج فكر وتأمل وبحث عميق، ووجود الشرح التعريفي يذكر المتلقي بأن هذا العمل لم يُنتج عشوائياً، بل يحمل رسالة ورؤية؛ لذا فإن البطاقة لا تخبره بما يراه فقط، بل تفتح أمامه نافذة لفهم السياق والمعنى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الفن بطبيعته قائم على التعددية والذاتية، وأن الفنان قد يحمل رسالة معينة، لكن المتلقي يأتي بخلفيات وثقافات وتجارب مختلفة تجعله يقرأ العمل بطرق متنوعة، مستبعدة أن يتسبب وجود الشرح إلى جانب العمل الفني في تقييد عقل المشاهد؛ لأنه على العكس من ذلك، يعمق تجربته البصرية والفكرية، ويمنحه مفاتيح إضافية لفهم ما وراء الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما إذا كان تعدد قراءات العمل الفني الواحد يخل بالرسالة التي يود الفنان توصيلها إلى المتلقي، بينت روان أن جمال الفن يكمن في أنه ليس قانوناً صارماً يفرض على الجميع، وأن الفنان يمتلك حرية التعبير، وكذلك المتلقي يمتلك حرية التفسير، مشيرة إلى أن الفن يتيح تعدد القراءات والتأويلات، وأن هذا ليست نقطة ضعف، بل عنصر قوة، وأن البطاقة التعريفية لا تفرض معنى واحداً، بل تضيف طبقة جديدة من الفهم دون أن تلغي حرية التلقي أو تقيد خيال المشاهد.</div></p>

شروح التعريف بالعمل الفني.. دلالات وقراءات تعكس ثراء التجربة

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مكتبة محمد بن راشد، ضمن «ليالي سينيوليو» السينمائية التي أقيمت مؤخراً، 5 أفلام حملت المشاهدين في رحلة بين ثقافات وبلدان متعددة. ونسجت الفعالية خيوط الدهشة، ووثقت الصلة بين المتلقي وسحر الشاشة الكبيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الأمسية التي تولّى تقديمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، انفتح أمام الجمهور مشهد سينمائي عابر للحدود، من توليفة من الأفلام. وأسهم هذا التنوع في توسيع أفق التلقي، وإثراء الحس الجمالي للجمهور بتجارب تنتمي إلى مدارس وأساليب سينمائية متباينة. وفي السطور التالية، قراءة تتوقف عند أبرز الملامح الفكرية والخصائص الفنية التي شكّلت ملامح تلك التجربة البصرية الآسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفقد والحزن والحب.. محاور رئيسة دارت حولها أحداث الفيلم الكندي القصير «جانب مظلم»، الذي ينتمي إلى فئة الخيال العلمي، ويسرد قصة رائد فضاء تعرَّض لمأساة مدمرة، ليكافح محاولاً إكمال مهمة بين النجوم لإنقاذ طاقم مفقود، عبر رحلة بحث عن النور بعد الانفجار. «ماذا يحدث بعد الموت؟».. سؤال جدلي طرحه الفيلم الفرنسي القصير «ذكرى»، الذي أخرجه فابريس ماثيو سنة 2012، ويتناول رحلة متخيَّلة لرجل ميت، ليقودنا خلال تلك اللحظة الغامضة التي تفصل بين النفس والجسد، إلى الغوص في عالم فلسفي عميق نحو الذاكرة الأبدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدى 13 دقيقة من مجريات أحداث الفيلم القصير، قدم العمل رؤية جريئة، مستمداً الغموض والشغف من فضاءات مفعمة بالوحدة والتفاصيل السريالية، حيث تبدأ الرحلة حينما تنتهي الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاء الفيلم الألماني القصير «لا وداع»، الذي أخرجه لودو فيتشي سنة 2015، على التناقض الجوهري بين الشهرة والعزلة، واستعرض قصة نجمة تضيء المسرح ببريق أدائها الفني، لكنها في الحقيقة تبحث عن ملجأ خلف قناع المكياج، وقولبة الواقع وفق رغبتها، لفرض الجمال والبهجة على حياة قد تكون مملوءة بالفراغ أو الخسارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدأ الفيلم، الذي قام ببطولته ساندرا ستيفل وتوماس بيترز، بداية نمطية، لكنَّ اللحظة الفارقة خلال الـ14 دقيقة التي تستغرقها مدته هي عندما يظهر للنجمة شخص غريب يدعوها إلى العودة إلى حقيقتها، حينها يتشكل الموقف المحوري الذي ينهار عنده كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تسعى المخرجة صوفيا الخياري، خلال 6 دقائق من فيلمها «الجسد المسامي»، الذي أُنتج عام 2018، إلى تصوير رحلة اكتشاف الذات والاتصال بالجسد، والانفصال عن العالم الخارجي، وتوظف تقنية الرسوم المتحركة لتسرد قصة شابة تعيش في أفكارها، وتعود إلى البحر لتغوص تحت جلدها وتخترق غلافها النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل الفني مادة بصرية وفكرية عميقة تستحق الغوص في تحليلها الأدبي، عازفاً على وتر الانفصال الوجودي واستكشاف حالة الوعي المعاصر، حيث يصبح الجسد مجرد غلاف يحيط بفوضى الذات، وتبدأ الرحلة بمشهد أيقوني: وجه امرأة غارق في الماء الأزرق الداكن، ولكن سرعان ما يظهر أن هذا اللون ليس مجرد خلفية؛ إنه رمز للبحر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونسج الفيلم الكوري الجنوبي «التكرار من أجل الحب» خيطاً رفيعاً بين الذات المبدعة والذاكرة المنسية، وقدم إطاراً سردياً لامس أزلية البحث عن الإلهام والمعنى، حيث دارت أحداثه حول قصة شاعرة لا تستطيع إنهاء قصيدتها تتبع امرأة غامضة إلى فضاء غريب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال 15 دقيقة، عرض المخرج كيونجروك كيم، في فيلمه القصير الذي أنتج عام 2025، قصصاً مألوفة ولكنها غير معروفة، تتكرر معها الذكريات والعواطف العالقة التي تعود حتى عندما تُنسى، لينكشف أن العمل لا يقدم مجرد قصة عابرة، بل رحلة وجودية معضلة غايتها البحث عن الأثر.</div></p>

جمعت عشاق «الفن السابع» في مكتبة محمد بن راشد

«ليالي سينيوليو».. 5 أفلام تنعش الخيال وتحاور الفكر

برامج وقنوات «دبي للإعلام» تتصدر في استطلاع «البيان» للموسم الرمضاني 2026

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مدينة اعتادت أن تجمع العالم على أرضها، تفتح دبي أبوابها لقلوب الزائرين وعقولهم، لتقودهم إلى اكتشاف المعنى الأعمق لشهر رمضان المبارك.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/18/5119290.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبين أزقة حي الفهيدي التراثي، يتحوّل مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري إلى مساحة نابضة بالحوار والتجربة الحية، حيث لا يكتفي الزائر بمشاهدة ملامح الثقافة الإماراتية، بل يعيش تفاصيلها لحظة بلحظة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمع اقتراب أذان المغرب، يجتمع سياح ومقيمون من ثقافات وجنسيات مختلفة حول موائد إفطار تقليدية، في تجربة تتجاوز الطعام إلى اكتشاف روحانية الصيام وقيمه الإنسانية.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال جولات ثقافية وبرامج تفاعلية وحوارات مفتوحة، يعرّف المركز ضيوفه بجماليات العادات الإماراتية وطقوس رمضان، في أجواء يختلط فيها عبق القهوة العربية والبخور بحكايات الضيوف وأسئلتهم ودهشتهم الأولى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هكذا يواصل المركز منذ تأسيسه عام 1998 أداء رسالته في بناء جسور التفاهم بين الشعوب، مجسداً شعاره «الأبواب مفتوحة.. العقول متفتحة»، ومحوّلاً لحظات الإفطار الرمضاني إلى تجربة ثقافية وإنسانية تعكس كرم الإمارات وروحها المتسامحة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/18/5119291.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبد الله الجابري، المحاضر الثقافي في مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري لـ«البيان»، أن الرؤية الأساسية للمركز تتبلور حول تقديم برامج تفاعلية متكاملة، تهدف إلى تعريف السياح والزوار بمختلف جوانب الحياة في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'>منوهاً بالدور المحوري الذي يؤديه المركز في تعزيز الفهم المتبادل بين زوار الدولة والمقيمين وبين الثقافة الإماراتية الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الجابري أن هذه البرامج لا تقتصر على الجانب النظري، لافتاً إلى أنها تمتد لتشمل تجارب حية تطلع السياح والمقيمين على تفاصيل الزي الإماراتي التقليدي ودلالاته، وأصول المطبخ الإماراتي وتنوع أطباقه، والعادات والتقاليد المجتمعية التي تشكّل هوية الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن شهر رمضان المبارك يمثل فرصة استثنائية للمركز لتنظيم برامج الإفطار، وهي مبادرة تستهدف بشكل خاص السياح والمقيمين في الدولة من غير المسلمين.</div></p><p class='article-text'>مبيناً أن الهدف من هذه البرامج هو منحهم فرصة التعرف بعمق إلى معاني الصيام وفلسفة شهر رمضان المبارك. وذكر المحاضر الثقافي أن المركز يحرص على إشراك الزوار في تفاصيل لحظة الإفطار الإماراتية بكل تفاصيلها الحميمة.</p><p class='article-text'>إذ يعايش الزوار لحظات انتظار صوت الأذان في أجواء تراثية، ويتناولون الإفطار التقليدي الذي يبدأ بالتمر واللبن، ويستمتعون بالأطباق الإماراتية الشعبية، وسط نقاشات ثقافية مفتوحة.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن هذه اللقاءات تهدف إلى معايشة أجواء رمضان بعمق، ما يسهم في كسر الحاجز الثقافي، وبناء جسور من التواصل الإنساني والحضاري في قلب دبي.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت غالا، ذات الجنسية الروسية، التي عاشت سبع سنوات في فرنسا قبل استقرارها في الإمارات منذ ستة أشهر، عن تجربتها خلال زيارتها للمركز.</div></p><p class='article-text'>حيث مكَّنتها من الانغماس بعمق في التقاليد المحلية التي أولعت بها، موضحةً أن إعجابها بالثقافة الإماراتية ينبع من قيم الكرم واللطف المتأصلة فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت غالا أن زيارتها للمسجد ضمن أنشطة المركز، كانت حلماً يراودها منذ وصولها إلى الدولة، قائلةً: «أنا سعيدة جداً، فهذه هي المرة الأولى التي أدخل فيها مسجداً، بعد نصف عام من إقامتي في الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن تجربتها مع شهر رمضان المبارك، كشفت عن خوضها تجربة الصيام لأول مرة في حياتها خلال الأيام الأولى من الشهر هذا العام، واصفة التجربة بأنها كانت «استثنائية»، من المنظورين الروحي والثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، أثنت غالا على حفاوة الاستقبال، ودماثة الأخلاق التي لمستها منذ لحظة دخولها المركز، مشيدةً بجودة الطعام والأجواء العامة، كما وجهت دعوة إلى الجميع لزيارة المكان، وخوض هذه التجربة الثقافية الفريدة.</div></p><h2>جسر ثقافي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أجواء مفعمة بالألفة والروحانية، شارك الزائر الأوكراني فاسيل تجربته خلال زيارته للمركز، مؤكداً أن هذه الزيارة كانت بمثابة جسر حقيقي لفهم الثقافة الإماراتية والقيم الإسلامية بشكل أعمق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح فاسيل، الذي انتقل أخيراً للعيش في الإمارات قادماً من النرويج، أن قراره زيارة المركز، جاء بناءً على توصية قوية من أصدقائه الذين زاروا المكان العام الماضي، لحضور مأدبة إفطار رمضانية، مشيراً إلى أنهم وصفوا تلك التجربة بأنها كانت «أبرز محطات عطلتهم على الإطلاق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال حديثه، قال فاسيل إنه لم يحظَ سابقاً بأي فرصة للتعرف إلى هذه الثقافة عن قرب، معرباً عن فضوله المعرفي تجاه تفاصيل الحياة اليومية، مثل ارتداء الملابس التقليدية للرجال والنساء، وآداب دخول المساجد، كخلع الأحذية والوضوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن أكثر ما أثار إعجابه، هو فلسفة الصيام في الإسلام، التي رأى أنها تهدف إلى تعزيز الصبر والتعاطف مع المحتاجين، وهي قيم إنسانية عالمية، يراها قريبة جداً من مبادئه الشخصية، مؤكداً أنه شعر بطيبة كبيرة لدى أهل الإمارات، ورغبة صادقة في العطاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف أجواء تجمُّع الأصدقاء والعائلات في الإفطار، بأجواء عيد الميلاد، من حيث كونها مناسبة لتمتين الروابط الإنسانية والاجتماعية، موضحاً أن اللحظات التي سبقت الإفطار.</div></p><p class='article-text'>كانت لحظات خاصة جداً، يسود فيها الترقب والهدوء الممزوج برائحة العطور العربية والبخور والقهوة، وأن مشاركة الطعام مع الآخرين في تلك الأجواء، تمنح الزائر شعوراً لا يوصف بالانتماء والمودة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم فاسيل حديثه بالثناء على الدور الذي ينهض به مركز الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم للتواصل الحضاري في تبديد التساؤلات، وتقديم صورة واضحة ومشرقة عن العادات والتقاليد المحلية، مؤكداً أنها تجربة غنية بكل تفاصيلها.</div></p>

مركز محمد بن راشد للتواصل الحضاري ..مبادرات رمضانية عامرة بالروحانية والقيم الإنسانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نجاح لافت، وقدرة على الاستمرار ومواجهة التحديات، وبصمة إبداعية مميزة في ذاكرة الجماهير، حققها مسلسل «وديمة وحليمة»، الذي يُعرض حالياً في موسمه الخامس خلال شهر رمضان المبارك. </div></p><p class='article-text'>وفي مسيرة درامية استوحت تفاصيل حكاياتها من أصالة التراث وملامح الحياة الأولى، استطاع مبدعو العمل أن يبرهنوا على تمكنهم من التجديد، وربط الأحداث بعضها ببعض بواسطة الكوميديا الهادفة التي تدع أثراً في النفوس، وتبعث برسالة فكرية مليئة بالاعتزاز والفخر.</p><p class='article-text'>«البيان» تجولت في استوديوهات «دبي للإعلام» في كواليس تصوير حلقات المسلسل التي تُعرض حالياً خلال الموسم الرمضاني الذي كتبه جاسم الخراز، وأخرجه عمر إبراهيم.</p><p class='article-text'>والتقت الفنانين الذين يرسمون البسمة على وجوه مشاهديهم، وأكدوا أن العمل الفني ما زال يجني ثمار محبة الجمهور الذي يحرص على متابعته والتفاعل معه.</p><h2>كوميديا الموقف</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان مرعي الحليان أن مسلسل «وديمة وحليمة» يشكل تجربة فنية نوعية في منطقة الخليج العربي، بالنظر إلى طبيعته التي تعتمد على كوميديا الموقف «السيتكوم» قليلة الانتشار في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'>ومن حيث استمراره على مدى 5 أجزاء استغرقت نحو 13 عاماً، مشيراً إلى أن العمل حظي بحب الجماهير وإعجابهم مع بساطة فكرته المستوحاة من قصص الفريج والبيوت القديمة وعلاقات الجيران الحميمة في حقبة الثمانينيات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الحليان: «نجح المسلسل في استثارة حنين الجمهور، الذي يعيش في العصر الحضاري وينعم بمميزات التقنيات الحديثة والمدنية، إلى أجواء الذكريات والحارات العتيقة والسكيك».</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى ما تتسم به شخصية صياد السمك «فرج» التي يؤدي دورها في المسلسل من خفة ظل وصرامة في تربية ابنه وعصبية أحياناً، والتي لا يخلو بيت من وجودها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التحدي الأكبر الذي يواجه المسلسل يكمن في قدرة الفريق الفني على التجديد وتحاشي التكرار، سواء على مستوى التأليف والأداء والإحساس، وأن ثمة نقاشاً دائماً بين صناع العمل في هذا الجانب المهم.</div></p><p class='article-text'>منوهاً بأن الفنانين استطاعوا، بدعم الجمهور، تجاوز هذه العقبة خلال الأجزاء الأربعة الماضية، والحفاظ على الحالة الإبداعية الرائعة دون الوقوع في فخ الملل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشأن مستقبل المسلسل وما إذا كان سيواصل مساره بعد الجزء الخامس، أوضح الفنان مرعي الحليان أن الباب لا يزال مفتوحاً أمام احتمالي الاستمرار والتوقف.</div></p><p class='article-text'>وأن الأمر في ذلك يعتمد على مدى رضا الجمهور عن الموسم الحالي، كاشفاً عن ميله الشخصي إلى سيناريو التوقف في قمة النجاح والانتقال إلى عمل جديد، بحيث يصبح «وديمة وحليمة»، بأجزائه الخمسة، أيقونة محفوظة في منصات المشاهدة، وإنجازاً محفوراً في ذاكرة التاريخ الفني.</p><h2>أفكار جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، لفتت الفنانة سعاد علي إلى أن الموسم الحالي من مسلسل «وديمة وحليمة» يحمل أفكاراً جديدة وموضوعات جميلة تتسم بروعة الإبداع والتألق المعهودة في الأجزاء السابقة، مؤكدة أن هذا العمل لا يزال مطلوباً من المشاهدين، وأن ردود أفعالهم تدفع إلى استمرارية حلقاته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت بالجهد الفني المبذول من الكاتب الإماراتي جاسم الخراز، والثراء الإبداعي الذي عزز مسيرة المسلسل وحقق المتعة للممثلين والمشاهدين معاً.</div></p><p class='article-text'>مبينة أن شخصية «وديمة»، التي تؤدي دورها في القصة، اكتسبت جوانب مختلفة هذه المرة؛ إذ أبرزت الكتابة الدرامية في الجزء الخامس ملامح هذه التاجرة بطريقة تكشف حرصها على المال وميلها إلى البخل في بعض الأحيان.</p><p class='article-text'>وقالت: «سيلحظ المشاهدون في الحلقات الجديدة أحداثاً تمضي بالحكاية نحو مسارات مختلفة، وسيكتشفون كيف استثمر المؤلف جزئيات معينة في الشخصيات وعمد إلى تنميتها؛ ليصنع منها مشاهد مبتكرة»، مؤكدة أن نجاح العمل الفني مرهون بحب الجماهير، وأن استمراره مرتبط بمدى تعلقهم به.</p><h2>قصص متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث الفنان أحمد المازم عن شخصية «سالم» التي يبدع في تصويرها ضمن أحداث المسلسل، والتي تتميز بالعفوية التي جذبت المشاهدين منذ البدايات.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن طبيعة تطور هذه الشخصية من خلال كوميديا الموقف تختلف عما هو حاصل في بقية المسلسلات الدرامية؛ نظراً إلى أن «السيتكوم» يعتمد على تنوع القصص من حلقة إلى أخرى.</p><p class='article-text'>وأكد المازم أن جمهوره ومتابعيه يحظون بمشاهدة ممتعة خلال الموسم الحالي من المسلسل، مع احتفاظ الشخصية التي يقدمها بملامحها المحببة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مبدعي العمل يصرون على تحدي أنفسهم دوماً، والبقاء في قمة النجاح، وأن الهدف الأصيل الذي يسعى الجميع إليه هو إسعاد المشاهدين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه اكتشف من معايشته للمسلسل على مدى أجزائه أن هناك نقاطاً وجوانب مشتركة تربط الشخصية الفنية التي يؤديها بشخصيته الواقعية، وتتمثل في العفوية وحب الأهل والبساطة والروح الشبابية.</div></p><p class='article-text'>معرباً عن سعادته الشديدة بكونه يعاين عبر هذا العمل الفني الرائع تفاصيل حقبة الثمانينيات التي لم يعاصرها في الواقع، وعرف بعض سماتها من حكايات أهله والجيل السابق.</p><h2>خفة ظل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، بيّنت الفنانة عائشة عبدالرحمن أبرز الفروق الجوهرية بين شخصيتها الفعلية التي تتسم بالهدوء والميل إلى الصمت في كثير من الأحيان، وبين شخصيتها الفنية «حصة» التي تتمتع بالحيوية وكثرة الكلام والحركة الدائمة، مؤكدة أن الطرافة وخفة الظل من أهم ما يربط الشخصيتين. </div></p><p class='article-text'>وقالت: «من خلال الحدث اليومي في المسلسل، تبدو «حصة» شخصية كوميدية تختلق المشكلات، وتبحث عن مصالحها الذاتية، وتتنقل من بيت إلى آخر، وغايتها الأولى والأخيرة الاستفادة، بغض النظر عن مصالح الآخرين»، موضحة أن العفوية هي الإطار الذي تتحرك خلاله الشخصية.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن الإمساك بالشخصية والمحافظة على أدائها بصورتها التي علقت في أذهان الجمهور، بالرغم من تطور الأحداث، هما التحدي الحقيقي الذي تحرص على النجاح فيه.</p><h2>تجديد مستمر</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الفنان أحمد عبدالرزاق، الذي يؤدي شخصية «سليم»، أنه يحرص على عدم التكرار، والتجديد بصورة مستمرة في أدائها، مشيراً إلى أن ملامح الشخصية ثابتة بدءاً من الجزء الأول في مسلسل «وديمة وحليمة» انتهاءً بالخامس، لكن طريقة الكتابة هي التي تبعث فيها روحاً جديدة، وتمنحها ألقاً الفريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «إن الرؤية والحكاية والأحداث تختلف في قصة المسلسل من عام إلى عام، وثمة إضافات تتعلق بالبيئة وتطوراتها»، لافتاً إلى أن شخصية «سليم» تسعى إلى مواكبة تلك التغيرات التي تطرأ على مجريات الأحداث. </div></p><p class='article-text'>وذكر أنه في حالات كثيرة يلجأ إلى الارتجال والخروج عن النص، مع التقيد بمحتوى العمل المكتوب، وأن تلك الأفكار الفنية تحدث معه تلقائياً وبصورة عفوية في أغلب الأحوال.</p>

صنّاع المسلسل لـ« البيان»: الموسم الخامس حافل بالتجديد مع الحفاظ على الفكرة الأساسية

«وديمة وحليمة».. التراث بقوالب كوميدية إبداعية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في الإمارات، تتقاطع حكايات القادمين من جغرافيات مختلفة، حملوا معهم شغفهم بالفن والأدب والمعرفة، فوجدوا في هذا الفضاء الثقافي الرحب ما يغذي أحلامهم ويمنحها التحليق في سماوات لا تعرف النهايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من البحث النقدي في اللغة العربية إلى التشكيل والشعر والموسيقى، تتشكل ملامح مشهد إبداعي نابض صنعه مبدعون اختاروا الإمارات موطناً للإنجاز والتجدد. وفي هذا التقرير، تقترب «البيان» من تجارب أربعة أسماء عربية أكدت أن البيئة الثقافية في الإمارات منحت تجاربهم الإبداعية أفقاً أوسع للحضور، ما عزز لديهم القدرة على الانطلاق بمواهبهم إلى مجالات من الإبداع والتأثير، حيث تتجاور الكلمة واللون والنغم في حكايات شخصية تحمل الكثير من الشغف والعمل والبحث الدائم عن مساحة رحبة للفن والمعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز نقدي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشاعر والناقد المصري الدكتور حمزة قناوي أحد تلك الوجوه التي لا تزال تواصل حضورها الإبداعي الفاعل؛ إذ قطع أشواطاً مهمة في ميدان البحث العلمي المتعلق باللغة العربية، عبر مسيرة أكاديمية كرّس فيها جهده لتطوير الدراسات النقدية وتجديد مقارباتها، متوّجاً تلك الجهود بفوزه بجائزة أفضل بحث نقدي أكاديمي محكَّم ضمن أعمال المؤتمر الدولي العاشر للغة العربية، الذي تنظمه مؤسسة محمد بن راشد آل مكتوم للمعرفة في دبي، بعد منافسة علمية واسعة شارك فيها أكثر من 700 بحث أكاديمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد قناوي، في حديثه لـ«البيان»، أن إقامته في دولة الإمارات أسهمت بوضوح في تعزيز نشاطه البحثي، في ظل البيئة الثقافية الداعمة التي توفرها المؤسسات العلمية والمراكز المتخصصة في اللغة العربية، مشيراً إلى أن الحراك العلمي في الإمارات يتجلى في تعدد المبادرات البحثية والمنح الأكاديمية والمؤتمرات المتخصصة، فضلاً عن الدور المؤثر للمؤسسات المعنية بتطوير اللغة العربية، ومن بينها مجلس أبوظبي للغة العربية الذي اختير عضواً في لجانه العلمية والتحكيمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن بحثه الفائز جاء بعنوان «إعادة قراءة النظرية النقدية الأدبية ومفاهيم النقد المعاصر في ظل تسييس الثقافة وتهديدات الأمن اللغوي العربي»، لافتاً إلى أنه سعى من خلاله لتحليل أثر المناهج النقدية الغربية في الفكر العربي ومصطلحاته، وطرح تساؤلات عن كيفية حماية الأمن اللغوي العربي وتعزيز استقلالية الخطاب النقدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة اللون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الفنانة التشكيلية اللبنانية ماجدة نصر الدين ملامح تجربتها الفنية التي امتزجت فيها الذاكرة الشخصية بجماليات الطبيعة، إلى جانب تأثير البيئة الثقافية لدولة الإمارات في صقل مسيرتها، موضحة أن علاقتها بالفن بدأت منذ الطفولة، حين اعتادت اكتشاف الجمال في الأشياء المهملة التي قد لا يلتفت إليها الآخرون.</div></p><p class='article-text'>وأضافت أن غياب الألوان التقليدية في بداياتها لم يشكّل عائقاً، بل دفعها إلى ابتكار ألوانها الخاصة من مواد بسيطة مثل الكركم والقهوة وقشر البصل والشمندر، مشيرة إلى أن علاقتها بالعالم الخارجي تشكلت عبر الصور التي كانت تطالعها في المجلات والكتب القديمة، ومؤكدة أن الطبيعة كانت معلمها الأول، حيث تعلمت منها تدرجات الألوان وملمس الصخور وتأثير المطر في أوراق الشجر، وهي عناصر رأت فيها «لوحات صامتة» تختزن الذاكرة.</p><p class='article-text'>وعن تجربتها في الإمارات، أوضحت أنها جاءت إليها «عروساً بالأبيض» محمّلة بالأحلام، وشقّت طريقها بشغف وثبات، لافتة إلى أن انتسابها إلى جمعية الإمارات للفنون التشكيلية عام 1995 شكّل محطة مهمة في مسيرتها الإبداعية، مؤكدة أن الإمارات لم تكن محطة عابرة، بل فضاءً ثقافياً احتضن تجربتها ومنحها فرص العرض والتفاعل.</p><p class='article-text'>وفيما يخص تطور لغتها البصرية، بيّنت أنها لم تتقيد بمدرسة فنية واحدة؛ إذ بدأت بالتعبيرية ثم اتجهت إلى التجريد، وخاضت تجارب بخامات غير تقليدية مثل أكياس الشاي والورق المعاد تدويره والخيوط التي استخدمتها رمزياً لـ«خياطة الجراح»، مختتمة حديثها بالتأكيد أن التحول الحقيقي في مسيرة الفنان يبدأ بالثقة بالقدرة على الابتكار، مع الاستمرار في التعلم وتطوير التجربة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حلم جميل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الشاعرة السورية ربا أبو طوق عن ملامح رحلتها الأدبية التي بدأت في دمشق، موضحة أن شغفها بالشعر تشكل منذ الطفولة حين كانت تحاول التعبير عن الحياة بكلمات تسبقها المشاعر، مشيرة إلى أن باكورة أعمالها جاءت بعنوان «لا تحزني»، أعقبها ديوان «آخر قطرة حب»، وصولاً إلى «مجاز الغياب»، في مسار إبداعي تطور تدريجياً عبر التجربة والوعي الشعري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت أبو طوق عن تجربتها في دولة الإمارات، معتبرة أن الإقامة فيها تمثل «جائزة في حياة الإنسان»، إذ منحتها عشر سنوات آمنة ومثمرة، وصفت ثلاثاً منها بأنها «مرت كحلم جميل»، وأثمرت هذه المرحلة عن إصدار ديوانها الرابع «برج الماس»، إضافة إلى كتاب خامس قيد الطباعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الصعيد المؤسسي، أعربت عن اعتزازها بعضويتها في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات واتحاد الكتاب العرب، إلى جانب حصولها على شهادة من هيئة المعرفة والتنمية البشرية في دبي دعمت مسيرتها المهنية في مجالي المونتاج والإخراج البصري، ما أتاح لها تقديم قصائدها بصوتها عبر منصات التواصل الاجتماعي ضمن قوالب فنية مبتكرة. وأشادت بالبيئة الثقافية في الإمارات التي تجمع شعوب العالم تحت مظلة السلام والتطور، مؤكدة أن مسارها الشعري يقوم على تراكم التجارب والوعي.</div></p><p class='article-text'>واستعرضت الفنانة الموسيقية السورية نغم الدعبل ملامح تشكل موهبتها الفنية، مشيرة إلى أنها نشأت في عائلة محبة للموسيقى، ما جعل الفن جزءاً طبيعياً من حياتها منذ الطفولة. وأوضحت أنها خاضت تجارب مع آلات موسيقية متعددة قبل أن تستقر على آلة القانون التي وصفتها بـ«الساحرة» رغم ما تتطلبه من مهارة وتعقيد. وبيّنت الدعبل أنها درست الهندسة المعمارية أكاديمياً، غير أن شغفها بالموسيقى دفعها لاحقاً إلى تكريس مسارها الفني بالكامل، والعمل على تطوير أدواتها من خلال التدريب والدراسة المستمرة.</p><p class='article-text'>وأكدت أن إقامتها في الإمارات شكلت محطة مهمة في مسيرتها، إذ أتاحت لها البيئة الثقافية المتنوعة فرصاً واسعة للظهور الفني، لافتة إلى أن العيش والعمل في دبي فتحا أمامها آفاق جديدة من خلال المشاركة في مهرجانات وفعاليات فنية. وكشفت أن أعمالها تنطلق غالباً من إحساس داخلي عميق أو من لحظات إنسانية مرتبطة بالمكان والموسيقى. وأشارت إلى أن المزج بين الأصالة والحداثة يمثل أحد أبرز مصادر إلهامها.</p>

فنانون وأدباء عرب لـ«البيان»: البيئة الثقافية في الدولة منحت تجاربنا أفقاً أوسع للحضور

الإمارات فضاء رحب للإبداع ومنصة انطلاق النجاحات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم الطهي، حيث لا تزال الكثير من الأطباق الشعبية وغير الشعبية تُعدّ بطرق تقليدية متوارثة لم تتغيّر في مكوّناتها وطرق إعدادها على مدى عقود طويلة، تفتح هواية التجريب والاستكشاف نوافذ غير مألوفة على النكهات التي لا حصر لها، ومن هنا برزت موهبة الشيف الإماراتي الشاب محمد الحوسني بوصفه أحد الوجوه الإبداعية الجديدة التي لم تكتفِ باتباع وصفات الأجداد، لكنها استجابت لنداء داخلي وشغف متَّقد، فحوَّل مطبخه إلى مجال تلاقٍ بين ثقافتين بعيدتين جغرافياً، إلا أنهما متقاربتان في جرأة النكهات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فمن مشروب «الفيمتو» الشعبي إلى «المجبوس» الممتزج بأحلام المكسيك، قدَّم الحوسني تجربة فريدة كسرت القوالب التقليدية، لتعيد تعريف الطهي الإماراتي باعتباره فناً يتجاوز حدود المطبخ إلى فضاء ثقافي يحتفي بالإبداع والابتكار، ليصبح الطعام رسالة، والمذاق لغة، تتقاطع فيها الإمارات والمكسيك في سيمفونية من النكهات والجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شرارة الشغف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن رحلة محمد الحوسني في عالم الطهي عن دراسة أكاديمية أو فصول التحق بها لتعلم فن الطهي، بل كانت وليدة شغف في داخله ورغبة في إضفاء مذاقات جديدة ومميزة للأطباق المنزلية التي اعتاد تناولها.</div></p><p class='article-text'>ورغم أن هذه التجربة في المزج بين المذاقات المختلفة كانت مجرد هواية لديه في بداياتها، إلا أنه حظي بكل التشجيع من والديه للمضي قُدماً، حتى غدا اليوم من المتميزين في هذا المجال، وليثبت حضوره من خلال المشاركة في النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم التي أقيمت مؤخراً في حي الشندغة بدبي، حيث اجتمعت الفنون بمختلف أشكالها في قلب منصة واحدة، كان فن الطهي من بين أبرزها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة استثنائية، قدم الحوسني مشروبات وأكلات إماراتية بنكهات مكسيكية من خلال ما يعرف بـ«الفيوجن» أو الطبخ المُدمج الذي يجمع بين نكهات وأطباق من ثقافات مختلفة، حيث مزج ببراعة بين المطبخ الإماراتي الشعبي والمطبخ المكسيكي في خمسة أطباق مبتكرة، اشتملت على مشروب «الفيمتو» الشعبي بنكهة مكسيكية من خلال إضافة بهارات «التاهين» إليه. </div></p><p class='article-text'>كما ابتكر مقبلات تجمع بين «السمبوسة» التقليدية ونكهة «التاكيتوس» المكسيكية المغطاة بصلصة «الغواكامولي».</p><p class='article-text'>ولم يقتصر المزج المميز بين الأطباق عند الحوسني على المقبلات والمشروبات فحسب، بل شمل كذلك تقديم طبق «المجبوس» الإماراتي مع لحم «البيريا» المكسيكي الشهير.</p><p class='article-text'>فضلاً عن أن قائمة أطباقه حوت الحلويات التي جمعت بين «التشوروز» المكسيكي و«اللقيمات» الإماراتية، محلاةً بدبس الرمان والعسل وجبنة «الجامي» المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن سر هذا الدمج، يرى الحوسني أن الثقافتين الإماراتية والمكسيكية تتقاطعان في جوهر النكهات القوية؛ فـ«البزار» الإماراتي بحدته يقابل البهارات المكسيكية بجرأتها، ما جعل عملية المزج بينهما طبيعية ومنطقية برغم التباعد الجغرافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد أن نظرة المجتمع إلى الطهي قد تغيرت جذرياً، فلم يعد الطهي يقتصر على مجرد إعداد للطعام، بل أصبح فناً يمكن استكشاف جوانب جديدة فيه، مشيراً إلى أن اهتمام المجتمع الإماراتي المتزايد بتجربة المطابخ العالمية، كالياباني والمكسيكي، يعكسان تحولاً ثقافياً يضع الطهي في مصاف الفنون الرفيعة.</div></p>

محمد الحوسني.. إبداع في المزج بين النكهات الإماراتية والمكسيكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصوات فنية إماراتية تقرع أجراس التأمل في ماهية الوجود الرقمي، وتسعى إلى فك شفرات التبعية التكنولوجية التي استلبت من الإنسان هدوء اللحظة، في عصر باتت فيه الخوارزميات ترسم ملامح حياتنا، وتحولت الشاشات إلى مرايا صماء تعكس شتاتنا الذهني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السطور التالية تضيء «البيان» على نموذجين من الأعمال الإبداعية التي توثق حقباً زمنية اندثرت، وتستشرف مستقبلاً يهدده الذكاء الاصطناعي في إبداعه، باحثة عن سبل استعادة الجوهر الإنساني من ضجيج العالم الافتراضي، ضمن رحلة بصرية اختار فيها المبدعون مواجهة التمرير اللانهائي بصدمات إيجابية تعيد الاعتبار للروابط الإنسانية المباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة فنية تمزج بين النقد الاجتماعي والابتكار البصري، قدمت الفنانتان لمياء عيسى وشيخة المطروشي عملاً فنياً يغوص في أعماق التأثيرات النفسية لمنصات التواصل الاجتماعي، مسلطتين الضوء على ظاهرة المراقبة المتبادلة وحالة الإرهاق الذهني التي تسببها الشاشات.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115260.jpg" alt="لمياء عيسى" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>لمياء عيسى</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة لمياء عيسى، في حديثها لـ«البيان»، أن الفكرة المحورية للعمل ترتكز على مفهوم «العيون»، مشيرة إلى «أننا في عصر (السوشيال ميديا) نعيش حالة مزدوجة تكون فيها كل الأنظار مسلطة علينا من جهة، ومن جهة أخرى نستهلك نحن كميات هائلة من المحتوى البصري المتكرر»، مضيفة: «الأنظار تلاحقنا في كل مكان، ونحن بدورنا لا نتوقف عن النظر، ما يخلق حلقة مفرغة من التكرار البصري».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115259.jpg" alt="شيخة المطروشي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيخة المطروشي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، كشفت الفنانة شيخة المطروشي أن العمل يسعى لتجسيد مسببات «الصداع الرقمي»، إذ صُمم العمل الفني في غرفة مليئة بالعيون بهدف إحداث تأثير يشبه التنويم المغناطيسي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أنهما تعمدتا وضع عبارات تلامس الذاكرة اليومية، مثل عبارة «كله من التليفون»، وهي الجملة الشهيرة التي ترددها الأمهات دائماً، لربط المتلقي بالواقع الفعلي وتذكيره بحجم الإجهاد الذي تتعرض له عيناه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص دور الفن في الحد من طغيان التكنولوجيا، أكدت لمياء عيسى أن الفن يظل الأداة الأقوى لإعادة الروابط الإنسانية إلى طبيعتها. وحول جدلية العلاقة بين الفن والتقنية، لفتت شيخة المطروشي إلى أن «السوشيال ميديا» قدمت للفن خدمة جليلة في سرعة الانتشار والوصول العالمي.</div></p><p class='article-text'>لكنها في المقابل أفقدته جزءاً من إنسانيته، معربةً عن قلقها من دخول الذكاء الاصطناعي في العملية الإبداعية؛ لأنه جعل الفن متاحاً للجميع بسهولة مفرطة، ما قد يضعف قيمة الابتكار والجهد الإنساني الأصيل خلف كل لوحة أو عمل فني.</p><p class='article-text'>واختتمت الفنانتان حديثهما بالإشارة إلى التعاون الفني الذي جمعهما، مؤكدتين أن العمل المتكامل يهدف إلى خلق صدمة إيجابية تدفع المتلقي إلى التفكير في جودة وقته بعيداً عن «التمرير اللانهائي» لشاشات الهواتف.</p><h2>خارج نطاق الخدمة</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/13/5115258.jpg" alt="علي حريمل" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>علي حريمل</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">الفنان الإماراتي علي حمد حريمل قدّم عملاً فنياً يعيد الذاكرة إلى حقبة تقنية واجتماعية شكلت ملامح جيل بكامله، مركّزاً على مرحلة ما بين عامي 2008 و2014 التي شهدت ذروة الانتشار الواسع لهواتف «بلاك بيري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حريمل أن عمله الفني، الذي يحمل اسماً فرعياً هو «خارج نطاق الخدمة»، جاء نتيجة رغبة ملحَّة في توثيق حقبة زمنية محددة، قائلاً: «لقد كانت تلك الهواتف والتطبيقات في أوج عطائها خلال تلك السنوات، وبرغم أنها لم تعد موجودة اليوم أو تراجع استخدامها بشكل كلي، فإنني أردت استحضارها من جديد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الهدف الأساسي من العمل الفني هو خلق حالة من «النوستالجيا» (الحنين إلى الماضي)، وربط المتلقي بذكريات تلك المرحلة التي غيَّرت مفاهيم التواصل الاجتماعي في المنطقة قبل ظهور المنصات الحالية.</div></p><p class='article-text'>مضيفاً أن العمل يعكس تلك الحالة من التدفق المعلوماتي والتواصل المستمر الذي بدأ مع تلك الأجهزة. ولفت الفنان علي حمد حريمل إلى أن فكرة تضخيم حجم الهاتف استوحاها من أحد الأفلام الشهيرة.</p>

فنون إماراتية تكسر قيود «بريق الشاشات» وتعيد ألق الذات المبدعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين رفوف المكتبات الهادئة وشاشات العالم الرقمي الصاخبة، يقف الجيل الجديد أمام سؤال خفي: كيف يتحوّل الكتاب من واجب ثقيل إلى مغامرة معرفية تُشبه اكتشاف العالم؟ فمع تغير إيقاع الحياة وتبدل طرائق التلقي، لم تعد القراءة مجرد مهارة مدرسية تُقاس بعدد الصفحات، بل تجربة إنسانية تتشكل من الفضول والاختيار والدهشة الأولى أمام نص يلامس اهتمامات القارئ ويخاطب أسئلته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا التحول، يبرز تحدٍ ثقافي ملح: كيف يمكن فك شفرة الذوق القرائي لدى الجيل الجديد؟ وكيف يمكن ابتكار أساليب ذكية تعيد للكتاب بريقه بوصفه مساحة للمتعة والتأمل والحوار، لا مجرد مهمة دراسية مؤقتة؟ فالأمر لا يتعلق بزيادة أعداد الكتب المقروءة فحسب، بل بصناعة علاقة حية بين القارئ والنص، علاقة تبدأ بالفضول وتنتهي بالشغف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هنا، تفتح «البيان» في هذا التحقيق نافذة على رؤى عدد من الكتاب والناشرين والمهتمين بالشأن الثقافي، لاستكشاف الطرق التي يمكن أن تعيد تعريف تجربة القراءة لدى الشباب، عبر بيئات تفاعلية، وتصميمات بصرية جذابة، وأساليب تربوية تقوم على الإلهام لا الإلزام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إعادة استكشاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أكدت الكاتبة أسماء صديق المطوع، رئيسة ومؤسسة صالون «الملتقى الأدبي»، أن الاحتفاء بشهر القراءة يتجاوز المظاهر الشكلية كالأغلفة الجميلة أو الأرفف الممتلئة، ليكون احتفاءً بالجوهر الذي يغير الإنسان من الداخل، موضحة أن القراءة ليست مجرد مناسبة عابرة في الجدول السنوي، بل هي تمرين مستدام على الوعي والإصغاء وإعادة اكتشاف الذات. </div></p><p class='article-text'>وأشارت المطوع إلى أن القراءة الجماعية تمثل مساحة حقيقية لاكتشاف الميول الكامنة وليست مجرد ترف ثقافي، مبينة أنه بينما قد يظن القارئ المنفرد أن فهمه للنص هو المعنى الوحيد، فإن النقاش المفتوح يعدد الزوايا ويوسع الرؤية، ما يسهم في نضج الذائقة الخاصة.</p><p class='article-text'>وقالت: «رأينا من كانت تظن أن الشعر بعيد عنها فإذا به يلامس مشاعرها، ومن كانت تقرأ للمتعة فقط فاكتشفت شغفها بالتحليل الفكري»، لافتة إلى بيانات حديثة تدعم هذا التوجه، إذ كشفت تقارير أن 77 % من أعضاء مجموعات القراءة يقرؤون أكثر بعد انضمامهم، و94 % توسع نطاق اهتماماتهم القرائية، فيما أكد 91 % أن متعتهم بالقراءة ازدادت بفضل النقاش الجماعي، وأن 37 % من القراء شاركوا في مجموعات قراءة، في إشارة إلى أن العالم يتجه نحو القراءة بوصفها تجربة تشاركية لا فعلاً فردياً معزولاً.</p><p class='article-text'>وأفادت بأن زراعة الشغف بالقراءة تبدأ من المدرسة والبيت والمساحات الثقافية، داعية إلى تحويل الأنشطة القرائية إلى بيئات حوارية تقوم على الاختيار لا الإلزام، وعلى السؤال لا التلقين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجسات واقعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الشاعر والكاتب علي الشعالي، مؤسس دار «الهدهد» للنشر والتوزيع، أن التحول من رتابة الواجب إلى شغف المعرفة يتطلب آليات رصد دقيقة تواكب اهتمامات الجيل الجديد، مشيراً إلى أن الدار تعتمد مجسات واقعية لقياس نبض القراء الصغار قبل الإقدام على طباعة أي عمل، من الحضور الميداني لفريقها المتنوع في معارض الكتب المحلية والإقليمية. </div></p><p class='article-text'>وأشار الشعالي إلى أن هذا التواصل المباشر يسمح بفتح حوارات بناءة مع القراء الصغار، والقائمين على التربية والتعليم، ومقدمي الرعاية في المراكز المختلفة، مبيناً أن الدار تستلهم موضوعاتها من صلب المجتمع العربي، عبر متابعة قضايا الأسرة والظواهر الاجتماعية الملحة، لتقديمها للأبناء بلغة وهيئة تناسب كل مرحلة عمرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجماليات البصرية، قال إن لكل عصر لغته المحكية والبصرية الخاصة، وأن إعادة إنتاج تصميمات العصور السابقة اليوم لن يكون فعالاً، مشدداً على حرص الدار على مواكبة الذائقة المعاصرة المتصلة بوعي الطفل الحديث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول وجود خريطة طريق وطنية، بين الشعالي أنها موجودة بالفعل عبر الخطط الاستراتيجية لمؤسسات التعليم والتنمية، وإحصاءات جمعية الناشرين الإماراتيين؛ إذ رأى أن دور النشر تتحرك في مساحة رحبة تؤطرها هذه البيانات، مع الحفاظ على هوية خاصة لكل دار لتجنب التكرار، مؤكداً أن الذكاء الاصطناعي لا يمكنه تقديم مقترحات أصيلة لموضوعات الكتب المرتبطة بثقافة أو بقعة جغرافية محددة، إلا إذا زُوّد ببيانات إحصائية ضخمة، وأن الحضور البشري يظل الأعمق والأكثر قدرة على فهم السياقات وتقديم الحلول الثقافية ذات الصلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عملية تراكمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب والرحالة الدكتور فيصل السويدي أن تكوين جيل قارئ ليس وليد المصادفة، بل هو نتيجة عملية تراكمية مستمرة يجب أن تنطلق شرارتها الأولى منذ مرحلة الطفولة المبكرة، منوهاً بالتجربة الثقافية في إمارة الشارقة التي تعد نموذجاً ملهماً في هذا السياق، حيث يرتبط الأطفال بمعارض الكتاب ومهرجانات القراءة، مثل «مهرجان الشارقة القرائي للطفل»، منذ نعومة أظفارهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد السويدي على ضرورة منح الطفل المساحة الكافية لتشكيل ذائقته الخاصة، ملخصاً رؤيته في أن دور الكبار يجب أن يقتصر على التوجيه دون ممارسة أي نوع من أنواع الفرض على الطفل، مع ضرورة وضع معايير سليمة تساعده على الاختيار، وإدراك أن غرس حب القراءة يتم تدريجياً لضمان استدامة هذه العادة. </div></p><p class='article-text'>ورأى أن الهدف الأسمى هو تمكين الطفل من بناء كيانه الثقافي المستقل، مؤكداً أن صناعة الكتاب تواجه اليوم تحديات تتطلب حلولاً ابتكارية لجذب الجيل الجديد من القراء، وأن التصميم والمحتوى البصري يؤديان دوراً حاسماً في قرار الشراء والقراءة. ودعا إلى ضرورة توظيف الأدوات الحديثة داخل المادة المكتوبة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفتاح سحري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث تناول دور التراث والبيئة المحلية في تشكيل وعي الأجيال، أكدت الكاتبة مريم الغفلي أن فن الحكاية يظل مفتاحاً سحرياً لاكتشاف ميول الجيل الجديد، لا سيما إذا ما تم دمجه وتوظيفه عبر التقنيات الحديثة، موضحة أهمية الصالونات الأدبية والمنصات التفاعلية كبديل فعال لمواجهة حيرة الاختيار أمام أرفف المكتبات الضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت، إن تعويد الطفل على لمس الكتاب وقراءة القصص له منذ المهد يحوّل القراءة إلى عادة متأصلة، وأن الوالدين القارئين يمثلان عامل جذب طبيعياً لأبنائهم نحو المطالعة، لافتة إلى بعض مؤشرات شغف الطفل المبكر بالقراءة.</div></p>

الكتاب والجيل الجديد.. تحديات في طريق استعادة الشغف

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ركنٍ هادئ من ذاكرة الجبل، حيث تلتقي قسوة الصخر برهافة الطفولة، يشرع الفنان الإماراتي الرائد محمد أحمد إبراهيم نوافذ الحلم، محولاً معرضه الأخير في المجمع الثقافي بأبوظبي «غيمتان في سماء الليل» انفجاراً صامتاً للألوان التي نبتت من تربة خورفكان، لتعلن أن الليل ليس حلكة دائمة، بل فضاء شاسع لولادة الضوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر لوحات ومنحوتات بديعة، يطل علينا رائد المدرسة المفاهيمية وأحد أعمدة الخمسة المؤسسين للفن المعاصر في الإمارات، ليُعيد صياغة علاقته الأزلية بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'>حينها تغدو الكتل والخطوط العضوية كائنات حية تتنفس وسط العتمة، مستخدماً لغته الرمزية المعهودة ذات النقوش التي تشبه الشِّفرات البدائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين المواد المستدامة وعجينة الورق التي طوَّعها بحرفية الفيلسوف، يثبت إبراهيم أن الفن لا يحتاج إلى صخب لكي يُسمع، بل يكفيه أن يكون صادقاً كصخرة جبلية، وعميقاً كليلة صافية تحت سماء الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصحبنا الفنان الإماراتي محمد أحمد إبراهيم في رحلة بصرية تتجاوز حدود المألوف، حيث يدمج بين الرموز الغامضة والمواد الأولية ليخلق حواراً ممتداً مع الطبيعة. وفي حديثه حول فلسفة أعماله، يكشف إبراهيم لـ«البيان» عن المنطلقات الفكرية التي تشكل هويته الفنية الفريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرموز التي تشبه الكتابات القديمة أو الشفرات السرية في أعماله، يوضح إبراهيم أنها ليست محاولة لخلق لغة خاصة أو أبجدية شخصية، بل هي محاولة فنية للوصول إلى الحد الأدنى من الشكل، وهو ما تدركه العين في الفضاء الممتد بين البؤبؤ والجفن حتى عند إغلاق العين، حيث نرى الأشياء هناك بمنظور مختلف تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص ميله لاستخدام مواد بسيطة ومعاد تدويرها، مثل الورق المعجَّن، يشير إبراهيم إلى أن اختياره لا يتوقف عند حدود التواضع أمام الطبيعة أو إعادة تدوير المهملات فحسب، بل ينبع من إيمان عميق بأن لكل مادة أسرارها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «عندما تبوح لك المادة بسرها، تنشأ بينكما صداقة. فالطبيعة مليئة بمواد لا تزال تحتفظ بخباياها، ومهمتنا كفنانين تكمن في التجريب المستمر لاكتشاف تلك الأسرار».</div></p><p class='article-text'>أما عن التكرار الإيقاعي الذي يميز أسلوبه الإبداعي، فيقدم إبراهيم رؤية مغايرة للمفهوم السائد؛ فهو لا يرى في وضع خط بجانب آخر تكراراً بالمعنى التقليدي، بل يرى أن كل خط يمتلك هويته الخاصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفسر ذلك قائلاً: «حتى وإن بدت الخطوط متشابهة، تختلف من حيث الزمن، والمكان، والحيز»، موضحاً أن هذا الأسلوب لا يعد مجرد نمط بصري، بل هو دعوة للتأمل في تفرد كل عنصر وتمايزه رغم تشابه المظهر.</div></p><h2>تحديات وجماليات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جولة فنية تجمع بين سحر الطبيعة وعفوية التعبير، تأخذنا القيمة الفنية نور المحيربي إلى عمق تجربة الفنان الإماراتي الرائد محمد أحمد إبراهيم في معرضه مستعرضةً التحديات والجماليات التي جعلت من هذا المعرض محطة استثنائية في مسيرة الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح المحيربي، في حديثها لـ«البيان»، أن تصميم مسار الحركة في المعرض لم يكن تقليدياً، بل اعتمد على ركيزة أساسية، وهي المنصات النحتية التي تحاكي أشكال الشفرات المميزة. </div></p><p class='article-text'>وتقول: «أردت أن يتبع التخطيط ذلك الشكل العضوي ليكون المسار بمثابة تجربة مرحة، تشبه المشي في حقل أو حديقة، حيث تتوالى لحظات المفاجأة أثناء التنقل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «ترتيب الأعمال يعكس علاقة الفنان العميقة بالأرض والتضاريس، حيث تم استغلال الجدران الجانبية لعرض «سلسلة الحشرات»، وهي أعمال تدعو الزوار للتمهل وتأمُّل هذه الكائنات التي تسكن هوامش رؤيتنا. وفي قلب هذا الانفتاح، تبرز لحظات من السكون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحدي في عرض فن يرتكز على الطبيعة والعفوية داخل فضاء مؤسسي، تشير المحيربي إلى أن الهدف كان استحضار روح الأرض دون الوقوع في فخ التكلف أو الاستعراض.</div></p><p class='article-text'>مؤكدةً أن معمارية قاعة المجمع الثقافي ساعدت في ذلك، فهي ليست مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تمنح الأعمال الفنية فرصة للتنفس من خلال مرونة الجدران والانفتاح المكاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضرب مثالاً بعمل «الزمن، المكان، الفراغ»، حيث تطورت الخطوط المرسومة على الهيكل يوماً بعد يوم بلمسات فريق من الفنانين المتطوعين، ما عكس طبيعة عمل الفنان التي تعتمد على الغريزة والتباين في الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتبر هذا المعرض علامة فارقة لأنه يمثل عودة وتجديداً في آن واحد. فمن جهة، يستعرض مرحلة جديدة تتسم بالخفة، مستوحاة من أسفاره الأخيرة ومفهوم «الغيوم». </div></p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، يوثق المعرض صلة الفنان التاريخية بالمجمع الثقافي، حيث يعود إليه بعد 34 عاماً من أول معرض فردي له فيه. ويبدأ المعرض بلوحة من عام 1989 كانت قد عُرضت في معرضه عام 1991، ليؤكد استمرارية مسيرته.</p>

«غيمتان في سماء الليل».. إبداعات تتفتح في رحاب الطبيعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تناغم إبداعي وانسياب بصري ورؤى فلسفية وسط أساليب إبداعية متنوعة وخامات فنية شتى، تشكل معاً الأعمال المنتقاة في معرض «في تآلف»، الذي انطلق أخيراً ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا للفنون والتصميم، ويجمع نخبة من فناني مقتنيات دبي من منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، حيث تتجاور اللوحات والمنحوتات لا بوصفها قطعاً منفصلة، بل جوقة بصرية تبحث عن معنى مشترك وخيط رفيع تنتظم خلاله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفارقة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطل علينا الفنانة اللبنانية إيتيل عدنان، من خلال لوحتها التي تحمل عنواناً يضج بالصراع «إكسبرس بيروت - الجحيم»، لتقدم لنا مفارقة بصرية مذهلة؛ فبينما يوحي الاسم بالاضطراب ينسكب المشهد أمام أعيننا بصفاء هندسي ولوني غاية في الرقة والهدوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد إيتيل في لوحتها أسلوباً يختزل الطبيعة إلى أشكالها الأولية، حيث نرى جبالاً وسهولاً وشمساً تتحول إلى مساحات لونية نقية. هذا التبسيط، الذي تغيب خلاله التفاصيل، يجسد المشاعر، ويرسم جوهر المكان لا تضاريسه، فيما تنساب الخطوط المنحنية للجبال بنعومة، ما يخلق إيقاعاً بصرياً يريح العين ويأخذها في رحلة تأملية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فوضى منظمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «التحكم خارج المركز»، تقدم الفنانة سارة المهيري تجربة بصرية تعيد صياغة مفهوم التوازن والقوة في الفضاء الفني. إنها ليست مجرد لوحة، بل هندسة للمشاعر وتنظيم للفوضى تحت سطوة الأكريليك والخشب والقماش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوهلة الأولى، يواجه المتلقي حواراً صامتاً بين الفراغ والامتلاء؛ فالمساحات البيضاء المفرغة داخل الإطار الخشبي تتجلى كفضاءات للتنفس، وتدعو المشاهد لملئها بخياله الخاص، كما تفرض الكتل القماشية المكسوة بالأكريليك، بألوانها الهادئة والترابية، حضوراً مادياً متيناً يمثل المركز الذي يحاول الإنسان دائماً التشبث به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صمت مهيب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأخذنا الفنانة رنا بيغوم في عملها إلى رحلة يتحول فيها اللوح الخشبي البسيط إلى مسرح لتفاعل الضوء، واللون، والحسابات الصارمة التي تذوب برقة في إحساس إنساني عميق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقف الرائي أمام العمل فيشعر بصمت مهيب يفرضه التكرار المتقن. 30 مربعاً مصطفة كأنها أبيات في قصيدة ترفض العشوائية وتعتنق النظام. هذا التكرار ليس رتيباً، بل هو إيقاع حي؛ فكل مربع هو حكاية منفصلة، لكنها لا تكتمل إلا في حضرة جيرانها، مشكّلة نسيجاً متصلاً يملأ الفراغ ويمنحه هوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذكرى عابرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حضرة عمل فني يهمس ولا يصرخ، للفنان شوقي شوكيني، تحت عنوان «صحراء 7»، تتشكل لوحة مائية تجسد المكان، وتستحضر حالة شعورية وذاكرة بصرية تختزل اتساع المدى في حيز ورقي صغير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبدأ اللوحة بلون البيج الدافئ الذي يغلف الورقة كغبار ناعم، حيث تذوب الألوان المائية لتخلق خلفية ضبابية تشبه الأفق حين يعانق السراب. شوكيني هنا لا يرسم رمالاً، بل يرسم جوهر الصحراء، ذلك الفراغ الممتد الذي يمنح الروح مساحة للتنفس، ويوحي بأن المشهد قابل للتبخر، وكأنه ذكرى عابرة لمكان شوهد من خلف نافذة قطار سريع أو في حلم بعيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متاهة موحية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنبض اللوحة البديعة المصنوعة من القماش للفنان السوري الراحل مصطفى فتحي، بإيقاع بصري حاد، حيث يشتبك الأسود الطاغي مع بياض الخلفية في علاقة جدلية لا تنتهي. ويظهر الأسود ككتل صلبة كأنها خلايا حية تتكاثر لتشكل جسداً واحداً. هذا التباين العالي يمنح اللوحة طاقة درامية، تجعل العين حائرة في ممرات هذه المتاهة، تبحث عن مخرج فلا تجد إلا مزيداً من التفاصيل الجذابة. وعند التأمل في تكوين اللوحة، نجد أن الفنان نجح في حبس الفوضى داخل إطار هندسي دقيق، فتوحي الخطوط المتقاطعة والزوايا الحادة لنا بصور شتى قد نراها خريطة لمدينة قديمة من منظور علوي، حيث الأزقة الضيقة والبيوت المتلاصقة التي تخبّئ حكايا أهلها، أو ربما هي نقوش تراثية مستوحاة من نسيج يدوي أعاد الفنان صياغته بروح حداثية تجريدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علاقة معقدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وينساب كالشلال أو كخيط من الضوء فوق منحدرات الجبل، عمل فني يفيض بالرمزية للفنان الراحل حسن شريف، رائد المفاهيمية في الإمارات. إنها لوحة تحاول استكشاف العلاقة المعقدة بين الجسد المادي والروح الساعية للتحرر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستخدم حسن شريف ضربات فرشاة قصيرة وكثيفة خلقت ملمساً بارزاً يمنح اللوحة حيوية بصرية فائقة، وخلال ذلك تتدرج لتعكس تنوع الحياة وتعدد حالات النفس البشرية، فتبدو الفسيفساء اللونية ككائن حي ينبض بالحركة، وليس مجرد كتلة صخرية صماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجريد فني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها لـ«البيان»، تؤكد القيّمة الفنية جمانة عباس، أن معرض «في تآلف» يمثل تجربة فنية فريدة تسعى لدمج الفن التشكيلي في سياق بناء المعرفة، موضحة أن اختيار مكتبة الصفا للفنون والتصميم بدبي فضاء للعرض جاء بهدف تأطير المعرض بوصفه «لحظة قراءة» وفهرسة ببليوغرافية لفن التجريد، بعيداً عن قاعات العرض التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير عباس إلى أن توقيت المعرض، الذي يتزامن مع شهر رمضان المبارك، يمنحه بُعداً وجدانياً خاصاً، قائلة: «أردنا أن تكون هذه اللحظة فرصة للتآلف وفهرسة أشكال المعرفة المستخلصة من مناظرنا الطبيعية من خلال لغة التجريد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انفتاح جماهيري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص تفاعل الجمهور، تشدد عباس على أن «مقتنيات دبي» تضع الوصول إلى الجمهور العام غير المتخصص على رأس أولوياتها، لافتة إلى أن المعرض يكسر حاجز النخبوية عبر الموازنة بين أسماء فنية رائدة وعالمية مثل سامية حلبي وحسن شريف، وبين فنانين آخرين قد لا يعرفهم الجمهور بشكل واسع مثل مصطفى فتحي، ما يضمن تجربة بصرية غنية ومتاحة للجميع. وتبيّن جمانة هيكلية المعرض التي تنقسم إلى ثلاثة مسارات مفاهيمية كبرى، هندسة الخيال: وتضم أعمالاً تركز على البناء الهندسي التجريدي، والمواد بوصفها سجلاً: وهي مجموعة تستعرض المادية في الفن وكيف تتحول الخامات إلى وثائق لتاريخ المدن، وأشكال الحضور: وتركز على التفاعل مع السياق المحلي والمواد اليومية.</div></p>

المعرض يقام ضمن النسخة الرابعة من فعالية «ليالي مقتنيات دبي» في مكتبة الصفا

«في تآلف».. جوقة بصرية تنشد حواراً فنياً بين اللوحة والمنحوتة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل فعالية ليالي سينيوليو، التي يقدّمها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، ترسيخ حضورها بوصفها منصة ثقافية تتجاوز حدود العرض السينمائي التقليدي، لتغدو فضاءً حيّاً للحوار والتفكير النقدي. فمن خلال اختيار أفلام ذات قيمة فنية وفكرية، وفتح باب النقاش أمام الجمهور وصنّاع الأفلام والنقّاد، تسهم هذه الأمسيات في تعميق الوعي باللغة السينمائية، وتفكيك جماليات الصورة والسرد، واستكشاف ما تطرحه الأعمال من أسئلة إنسانية وفلسفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تكتفي «ليالي سينيوليو» بإعادة الاعتبار لمشاهدة الفيلم بوصفها تجربة جماعية، بل تعمل على بناء مجتمع سينمائي واعٍ، يؤمن بأن السينما ليست ترفاً بصرياً، بل أداة للمعرفة، ومنبراً لتبادل الرؤى، وجسراً يربط بين الثقافات والتجارب. وبهذا الدور، تسهم الفعالية في إثراء المشهد الثقافي المحلي، وتعزيز الحوار حول «الفن السابع» باعتباره قوة ناعمة قادرة على التأثير وصناعة الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رحلة سريعة خلال في السطور التالية، نحاول تقديم قراءة في 4 أفلام احتفت بها منصة ليالي «سينيوليو» في الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي أخيراً، في ليلة ذابت فيها فوارق الجغرافيا وتلاشت حواجز الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«في الليل»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الجزائر، يأتي هذا الفيلم ليحكي عن الليل ليس كزمن، بل كحالة شعورية. وخلال 18 دقيقة، نقتفي أثر شخوص يواجهون عتمتهم الخاصة. الفيلم يوظف الليل كمرآة تعكس القلق الوجودي والبحث عن مخرج من حيز ضيق، حيث تصبح الحركة في الظلام محاولة لاستعادة الضوء المفقود في واقع معقد. إنها سينما الجو التي تعتمد على الصمت والظلال لتقول ما تعجز عنه الكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويغوص المخرج فيصل حموم في تفاصيل واقعية من خلال قصة امرأة في الخمسينيات تظهر عند مخرج محطة في وسط المدينة وهي تحمل منشورات عن شخص مفقود. تبدأ من هنا رحلة تجوال ليلية طويلة في أزقة العاصمة، حيث تتحول الشخصية إلى ما يشبه «الشبح» الذي يمضي في عتمة المدينة. هذا البعد يربط القلق الوجودي بحادثة ملموسة وهي «الفقد»، ما يجعل الليل مساحة للبحث المادي والنفسي في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«رحلة طويلة»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين برودة بلجيكا وذاكرة العراق المثقلة، تتدفق أحداث الرحلة الطويلة. الفيلم هو تجسيد بصري للشوق والانفصال. هنا، لا تقاس المسافة بالكيلومترات، بل بالألم الذي يخلّفه الاغتراب. هو فيلم عن الهوية التي تظل عالقة في منتصف الطريق، وعن محاولة الإنسان لترميم جسوره مع وطن يسكنه ولا يسكن فيه، ما يجعله قصيدة سينمائية حزينة عن المنفى والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويناقش المخرج علي كاظم فكرة تحوُّل المسافات الجغرافية إلى حواجز نفسية، حيث يعمل المخرج علي كاظم على تجسيد الشوق ليس كعاطفة فحسب، ولكن كترميم لعلاقة منهارة مع وطن يعيش في وجدان المهاجر ولا يستطيع العودة إليه جسدياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خارج الموسم»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا العمل، ننتقل إلى فرنسا لنشاهد كيف يبدو العالم حين تخفت الأضواء وتفرغ الساحات. الفيلم يتأمل فكرة الوقت الضائع والجمال الكامن في السكون. ومن خلال لغة بصرية أنيقة، يرحل بنا العمل خلال 14 دقيقة في ثنايا الوحدة التي قد تكون أحياناً ضرورة لإعادة اكتشاف الذات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستغل المخرج فرانسيسكو أرتيلي جماليات السكون في البيئات الفرنسية التي هجرها ضجيج السياح أو الزوار، ليركّز على الوقت الضائع؛ فالسكون ليس فراغاً، بل مرآة تواجه فيها الشخصيات ذواتها. ويطرح الفيلم في نهايته تساؤلاً جوهرياً: هل نملك الشجاعة لمواجهة أنفسنا عندما يتوقف العالم من حولنا عن الحركة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ترينيداد»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يصحبنا المخرج خوسيه مانويل في رحلة سينمائية مكثفة تمتد 20 دقيقة، يستكشف خلالها أغوار النفس البشرية عبر مزج متقن بين جماليات الواقعية السحرية وقسوة المصير الشخصي في قلب المكسيك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجاوز العمل كونه مجرد سرد قصصي ليصبح تأملاً فلسفياً في ثنائية المكان؛ حيث تظهر الجغرافيا الثقافية للمكسيك كفضاء متناقض، يتأرجح بين كونه ملاذاً آمناً وسجناً خانقاً. هنا، لا تعمل التقاليد الموروثة كإطار اجتماعي فحسب، بل كقوة قاهرة تتشابك مع الرغبات المكبوتة، ما يضع المشاهد أمام تساؤل عميق حول مدى سلطة البيئة على رسم مصير الفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرع المخرج في توظيف عنصر الفضاء الفني لخدمة الفكرة؛ فقد استخدمت الكاميرا زوايا بصرية بارعة جعلت من المكان شريكاً أساسياً في البطولة وليس مجرد خلفية، وتميز العمل بالتركيز على اللقطات القريبة التي نجحت في نقل الاضطراب النفسي للشخصيات، ما جسّد العزلة الروحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم يشكّل وثيقة سينمائية تختزل صراع الإنسان مع جذوره؛ فالبراعة الفنية للفيلم تكمن في قدرته على جعل المشاهد يشعر بالاختناق والتحرر في آن واحد. لقد أثبت خوسيه مانويل أن السجن الحقيقي لا يتمثل في الجدران، بل في القيود غير المرئية التي تفرضها الثقافة وتُعززها التقاليد؛ ليترك المشاهد أمام سؤال وجودي معلَّق: هل ترسم جغرافيا المكان ملامح أرواحنا؟</div></p>

4 أفلام قصيرة أنارت شاشة الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي

«ليالي سينيوليو».. رحلة سينمائية تعبر حواجز الثقافات

مبدعون لـ «البيان »: الإمارة باتت وجهة للفنانين وسوقاً رائجة للإبداع

دبي تستثمر الشغف وتعيد رسم لوحة الفن العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">على عتبة الضوء، حيث تلتقي الأنفاس المحبوسة بصرير الخشبة العتيقة، يقف المسرح اليوم متسائلاً عن وجهته: أيظلُّ وفياً لنخبوية تمنحه القداسة والجوائز وتفتقد في ممراتها صدى الجمهور، أم يهرع نحو جماهيرية قد تمنحه التصفيق لكنها تخشى الانزلاق في فخ السطحية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين رؤية فنية تنشد بناء الوعي وترفض التنازل عن معايير الجودة البصرية والمضمون الهادف، وقراءة نقدية تدق ناقوس الخطر محذرةً من انغلاق المسرحيين خلف أسوار المهرجانات، تبرز الحاجة إلى معادلة دقيقة تحترم عقل المتلقي وتتصل بوجدانه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال هذه السطور، تمضي «البيان» مستطلعة آراء قامات في الوسط المسرحي الإماراتي، في رحلة بحث عن مسرح لا يقصي أحداً، مسرح يتجاوز الحضور الموسمي ليتحول إلى فعل ثقافي حي يلامس قضايا المجتمع بصدق، ويستثمر الدعم اللامحدود ليصوغ هويته الخاصة بين الأصالة والتجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنماط متنوعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الفنان المسرحي أحمد الجسمي أن المسرح ليس مجرد خشبة للعرض، بل هو رسالة سامية تهدف إلى التطوير وبناء الوعي المجتمعي، مشيراً إلى أن التنوع في الأنماط المسرحية، بين الجماهيري والنخبوي، يغني المشهد الثقافي، إلا أن بوصلته الشخصية تتجه دائماً نحو المسرح الجاد والهادف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح الجسمي أن التوجه الفني الذي يتبناه ينبثق من الدعم والرعاية الكبيرة التي يوليها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، للمسرح، قائلاً: «نقتفي أثر سموه في كتابته واهتمامه بالمسرح، إذ يمثل المسرح الجاد سبيلنا وديدننا الذي لا نحيد عنه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشدد على أن البحث عن الحكايات الهادفة هو الأساس في اختيار أعماله، مؤكداً أن معايير الجودة لا تقتصر على الحوار فقط، بل تمتد لتشمل اللغة البصرية التي يجب أن تكون بمستوى فني رفيع يليق بالجمهور، والمقولة المسرحية؛ إذ يرفض تقديم أي عرض يفتقر إلى رسالة جوهرية تخاطب المجتمعين المحلي والعربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رؤية تحليلية للواقع الحالي، يصحّح الفنان أحمد الجسمي الاعتقاد السائد بأن الجمهور يبحث عن الترفيه البسيط فقط، مؤكداً أننا أمام «جمهور مفكر وواعٍ»، وأن «الجيل الحاضر يرى الأعمال العالمية بجودة عالية عبر المنصات والسينما، وأصبحت ذائقته الفنية متطورة جداً»، مضيفاً: «حتى الأعمال التي توصف بالنخبوية، نجد الجيل الجديد يتوقف عندها بتقدير؛ لأنها تقدم له شيئاً مغايراً ومميزاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرغم انحيازه للمسرح الجاد والمهرجانات، يؤكد الجسمي أنه ليس ضد المسرح الجماهيري، بل هو من الممارسين له، نظراً لما يوفره من صلة مباشرة مع الناس عبر الكوميديا الراقية، مختتماً حديثه بالتعبير عن سعادته بتقديم هذا المزيج المسرحي المتنوع، مع بقاء الالتزام بجماليات المضمون والشكل كهدف أسمى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فن وُجد للناس</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد الفنان المسرحي ناجي الحاي أن الانغلاق النخبوي والجري وراء جوائز المهرجانات أدَّيا إلى قطيعة حقيقية مع الجمهور العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الحاي أن المسرح بطبيعته فن وُجد للناس كافة، بينما يظل المسرح النخبوي حالة استثنائية موجودة عالمياً لغرض التجريب وتأسيس مدارس فنية جديدة، مستشهداً في ذلك بأسماء قامات، مثل: «برتولت بريشت» و«بيتر بروك»، بدأت أعمالهم نخبوية ثم تحولت إلى مناهج طورت أدوات المسرحيين للوصول إلى الجمهور العريض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «لقد قدمنا آلاف الأعمال النخبوية على مدار العشرين عاماً الماضية، لكننا لم نخرج برؤية جديدة تشكل إضافة حقيقية للمسرح؛ فمعظم العروض أصبحت تتشابه، ولا تملك القدرة على البقاء خارج أسوار المهرجانات ولو يوماً واحداً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، يؤكد الحاي أن المسرحيين في الإمارات هم الأكثر حظاً بفضل الدعم اللامحدود الذي يحظون به، إلا أنه ينتقد طريقة تعامل المسرحيين مع هذا الدعم، حيث عجزوا عن استثماره في تطوير خطاب مسرحي موجَّه إلى المجتمع، وفضَّلوا بدلاً من ذلك تعزيز الانغلاق الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعند التطرق للمسرح الكوميدي، يوضح الحاي أسباب فشل المحاولات الحالية، مرجعاً ذلك إلى الاعتماد على «القفشات» والإيحاءات غير المقبولة اجتماعياً، بدلاً من التعامل مع الكوميديا بوصفها فناً راقياً مبنياً على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حالة إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، يضع الفنان المسرحي غانم ناصر النقاط على الحروف فيما يخصُّ الجدل القائم بين «النخبوية» و«الجماهيرية»، مؤكداً أن المسرح الحقيقي هو الذي يتجاوز التصنيفات الضيقة ليخلق حالة إنسانية جامعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الحدود الفاصلة بين المسرح الجاد والمسرح الجماهيري ليست حدوداً فكرية أو مرتبطة بحجم الإقبال، بل هي مرتبطة حصراً بطريقة تقديم الفكرة؛ فالمسرح الجاد، في نظره، لا يعني بالضرورة التعقيد أو إقصاء الآخر، كما أن المسرح الجماهيري لا ينبغي أن يكون مرادفاً للسطحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح ناصر أن الفارق الجوهري يكمن في توظيف الأدوات الفنية والقدرة على استخدام النص والأداء والإخراج لطرح تساؤلات إنسانية واجتماعية عميقة، سواء أكانت اللغة رمزية أو مباشرة، هذا إضافة إلى احترام الجمهور؛ لأن المسرح الناجح هو معادلة دقيقة تحترم عقل المتلقي وتتصل بوجدانه في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الصعوبات التي تواجه المسرح اليوم، يقرّ غانم ناصر بوجود تحدٍّ حقيقي في الموازنة بين الخطاب النخبوي وجذب الجمهور، لا سيما مع تصاعد حدة المنافسة مع الوسائط الرقمية السريعة، منتقداً تقديم خطاب نخبوي بلغة مغلقة تؤدي إلى إقصاء الجمهور، أو الانزلاق نحو أعمال جماهيرية تضحّي بالقيمة الفنية، ومؤكداً أن الحل لا يكمن في اختيار أحد الجانبين، بل في إيجاد صيغة فنية ذكية تضمن عمق العمل ومتعته، وتخاطب كل الشرائح دون التنازل عن الهوية الفنية للعمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص مستقبل المسرح في الإمارات، يطرح ناصر رؤية شمولية تتجاوز الحضور الموسمي، مشدداً على ضرورة تبني عدة محاور أساسية لتعزيز حضور المسرح مستقبلاً، أبرزها دعم المحتوى المحلي وتطوير أدوات الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويلفت إلى ضرورة توسيع قاعدة الجمهور عبر التعليم والتسويق الثقافي المستمر، وعدم الاكتفاء بالمهرجانات، وأهمية الانفتاح الواعي بالاستفادة من التجارب العالمية مع الحفاظ الصارم على الخصوصية المحلية، وتشجيع الأعمال التي تلامس قضايا المجتمع الإماراتي بوعي وصدق، مؤكداً أن المسرح عندما يجمع بين الجودة الفنية والتواصل الإنساني، يتحول من مجرد عرض عابر أو فعل نخبوي إلى فعل ثقافي حي ومؤثر في المجتمع.</div></p>

المسرح الإماراتي.. رسائل هادفة بوصلتها الوعي المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين وهج الصحراء وهمس الذاكرة، تتشكل في الشارقة حكاية بصرية تتقاطع فيها الأزمنة وتتناسل الأسئلة. ففي رحاب مؤسسة الشارقة للفنون لا تُعرض الأعمال بوصفها أشياء معلّقة على الجدران، بل كائنات نابضة تختبر علاقتنا بالهوية والوقت والزوال. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098254.jpg" alt="عهد العمودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عهد العمودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>هنا، تمتد «قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي كوميضٍ يعيد تشكيل ملامح الذاكرة الخليجية في مواجهة إيقاع العصر الرقمي المتسارع، ففي معرضها لا تقدم العمودي مجرد أعمال فنية.</p><p class='article-text'>بل تفتح نافذة على فضاء سحري يقع في المنطقة الفاصلة بين الذاكرة الجمعية الخليجية وسرعة العصر الرقمي، والمعرض هو محاكاة بصرية لبيئة تلفحها الشمس، حيث لا تكتفي «قبلة الشمس» بمنح الدفء، بل تعيد صياغة الأشكال وتذيب الحدود بين الواقع المتخيل والحاضر المعيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «اللي ما يعرف الصقر يشويه»، تستلهم العمودي المثل الشعبي لتعبّر عن عمق الجهل بقيمة الأشياء. ونجد أنفسنا أمام فيديو تركيبي يفكك رقصة «الخبيتي» الحجازية.</div></p><p class='article-text'>حيث يتحول المحارب القديم بسلاحه إلى مؤدٍ يرتدي أزياء مزينة بصور الصقور. هنا، لا تكتمل الحركة؛ الجسد يبقى معلقاً في لحظة الحسم، متأرجحاً بين الصعود والهبوط دون استقرار.</p><p class='article-text'>إنها استعارة بليغة لثبات الهوية في عالم دائم التغير، حيث يثير المؤدون رمالاً تترك آثاراً مؤقتة، سرعان ما تتلاشى، لتؤكد فلسفة الزوال التي تخيم على العمل.</p><h2>تكدس الطموح</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098253.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتقل بنا المعرض إلى عمل «بدون لف ودوران»، حيث نجد أكواماً هائلة من سيارات الشحن الصغيرة (ألعاب الأطفال) المتكدسة في زاوية الغرفة، يقابلها فيديو لشاحنة حقيقية تسير في الصحراء. ويجسد هذا العمل النزعة الاستهلاكية والتنموية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'>فتلك الشاحنات التي تبدو خاملة وعبثية في كومتها، هي في الحقيقة نصب تذكاري لمخلفات التقدم، وسؤال مفتوح حول مصير هذه الحركة الدؤوبة التي تعود دائماً إلى نقطة انطلاقها في دائرة مغلقة.</p><h2>لحظة عابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحات «جرة»، تحوّل العمودي لقطات من فيديوهات متداولة إلى فن تشكيلي رفيع. ونرى آثار الإطارات على الرمال، ويداً تمسح السطح تهيئه لآثار جديدة.</div></p><p class='article-text'>وهذا العمل هو طقس من البناء والمحو؛ إذ تتحول المادة الرقمية العابرة إلى مادة بصرية ثابتة على القماش. إنها محاولة لتثبيت الزمن المتسارع، ومنح الخصوصية لتفاصيل يومية قد تبدو تافهة، لكنها تشكل جوهر الثقافة المعاصرة.</p><h2>الصيد العظيم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في عمل «الصيد العظيم»، فتنسلخ مصائد الحشرات الضوئية عن وظيفتها الأصلية لتتحول إلى كائنات تتنفس ضوءاً وصوتاً. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا العمل، ثمة حوار ميكانيكي يدور بين مصيدتين، تبادُل دائري بين الملاحظة والسرد، وكأن الفنانة تؤكد أن الأدوات التي نستخدمها للسيطرة على الطبيعة قد تتحول هي نفسها إلى موضوع للتأمل الجمالي، والذاكرة التي لا تُنسى.</p><h2>روح ساخرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يشكّل معرض «قبلة شمس» قراءة ذكية لروح الواقع، حيث تمتزج الصقور بالخوارزميات، والرمال بإطارات السيارات، والرقص الشعبي بالشاشات. وخلال هذه الإبداعات، لا تكتفي عهد العمودي برصد الواقع فحسب، بل تعيد صياغته بروح ساخرة وحساسة في آن واحد، جاعلةً من المعرض مساحة للتأمل، يُحتفى فيها بالآثار واللحظات التي تسبق الزوال.</div></p>

«قبلة شمس» إبداعات «شارقية» تتحدى الفناء

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساء التاسع من سبتمبر 1969، لم تكن دبي على موعد مع مجرد إشارة بث تلفزيوني عابر، بل مع لحظة تأسيسية أعادت تعريف علاقتها بالصوت والصورة، ورسّخت في وجدانها أن الإعلام ليس ترفاً تقنياً، بل ركيزة من ركائز تعزيز الوعي. يومها انطلق تلفزيون الكويت من دبي، ليغدو أول شاشة تلفزيونية في الإمارة قبل قيام الاتحاد، وحجر الزاوية في تشكّل المشهد الإعلامي في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت انطلاقة المحطة ثمرة تعاون أخوي بين دبي ودولة الكويت، في وقت كانت فيه المنطقة بأسرها تعيش تحولات سياسية واقتصادية عميقة. وقد ارتبطت المبادرة برؤية المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، الذي أكد أن الإعلام الحديث أداة وعي وتنمية، وأن بناء الإنسان يسبق بناء العمران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في تلك المرحلة، لم تكن الإمكانات التقنية متوافرة محلياً، فجاء الدعم من دولة الكويت، تقنياً وبشرياً، في صورة أجهزة بث واستوديوهات وكوادر متخصصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحت إدارة الإعلامي الكويتي محمد المهنا، عمل فريق متنوع من الكفاءات الخليجية والعربية، إلى جانب كوادر إماراتية شابة. ومع مرور الوقت، اتسعت ساعات البث إلى ست، ثم إلى ثماني ساعات، بالتوازي مع قيام الاتحاد، في دلالة على نمو التجربة وتزايد حضورها في الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن «تلفزيون الكويت من دبي» مجرد محطة بث، بل مدرسة عملية خرّجت أجيالاً من الإعلاميين الإماراتيين. فقد شكّل الإنتاج الكويتي في بداياته نسبة معتبرة من المحتوى، قبل أن تتعاظم مساهمة الإنتاج المحلي تدريجياً. ومع تعاظم الخبرة، ارتفعت نسبة الكوادر الإماراتية العاملة في مختلف الأقسام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا تحديداً تتجلى القيمة المفصلية للتجربة؛ إذ أسهمت في تشكيل وعي مهني مبكر، ورسّخت ثقافة العمل المؤسسي في مجال لم يكن قد عرف بعد بنيته الرسمية في الدولة الناشئة. وكانت الكاميرا تدريباً على الانضباط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن الطريق مفروشة بالورود؛ فالتحديات التقنية كانت كبيرة، من محدودية الأجهزة إلى صعوبة الصيانة وندرة الخبرات المحلية. كما واجهت المحطة تحدي الوصول إلى جمهور لم يعتد بعد على ثقافة المشاهدة التلفزيونية، في مجتمع كان لا يزال يعيش تحولات اقتصادية واجتماعية متسارعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى جانب ذلك، كان ثمة تحدٍ تحريري يتمثل في صياغة خطاب إعلامي يعكس البيئة المحلية، ويحترم خصوصيتها، ويواكب في الوقت نفسه التطور العربي. هذا التوازن بين المحلي والخليجي شكّل أحد أبرز ملامح التجربة، وأحد أسباب نجاحها واستمراريتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انطلاقة وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع قيام دولة الإمارات العربية المتحدة عام 1971 دخلت التجربة مرحلة جديدة وأصبحت نواة لانطلاق مؤسسات إعلامية وطنية أكثر اتساعاً. وقد اعتُبرت المحطة البذرة التي مهدت لقيام «تلفزيون دبي» لاحقاً، الذي برز في صيغة نوعية، ترسخ معها أكثر تعبيراً عن الهوية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذا المعنى، لم يكن «تلفزيون الكويت من دبي» محطة عابرة في سجل الإعلام، بل فصلاً تأسيسياً في كتاب الدولة الحديثة. فقد سبق الاتحاد في ظهوره، لكنه واكب في روحه وفي جوهره؛ تعاوناً خليجياً صادقاً، واستثمارا في الإنسان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون خليجي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما كانت القيمة الأعمق للتجربة هذه تكمن في رمزيتها الخليجية. فقد جسدت نموذجاً عملياً للتكامل بين دبي والكويت، في زمن كانت فيه المنطقة تبحث عن صيغ جديدة للتضامن. ولم يكن الدعم الكويتي مجرد مساهمة تقنية، بل رسالة سياسية وثقافية تؤكد أن الإعلام يمكن أن يكون مساحة للتلاقي، وأن التنمية مشروع مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم، حين ننظر إلى المشهد الإعلامي الإماراتي بما يملكه من قنوات ومنصات ومؤسسات، يبدو واضحاً أن تلك اللحظة في سبتمبر 1969 لم تكن مجرد بداية بث، بل كانت إعلاناً مبكراً عن وعي دولة تتشكل، وعن شاشة سبقت علماً سيرتفع بعد عامين، لكنها مهّدت له الطريق بالصوت والصورة. إنها قصة شاشة أضاءت قبل الاتحاد، فأنارت دربه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهادات تاريخية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، استعاد الإعلامي الإماراتي عودة فرج الله، الذاكرة التاريخية لمرحلة تأسيس «تلفزيون الكويت من دبي»، مؤكداً أن دولة الكويت الشقيقة كان لها دور ريادي ومحوري في دعم قطاعات التعليم والصحة في الإمارات الشمالية، وموضحاً أن هذا التعاون التاريخي تجسد في وجود مدارس ومستشفيات وشوارع تحمل اسم الكويت، ولا تزال قائمة حتى يومنا هذا كشاهد على عمق العلاقات الأخوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار فرج الله، خلال حديثه لـ«البيان»، إلى أن انطلاقة تلفزيون الكويت من دبي جاءت ثمرة تنسيق رفيع المستوى ومراسلات رسمية بين المغفور لهما الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وأمير الكويت الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح الذي كان يشغل، آنذاك، منصب وزير خارجية الكويت، مبيناً أن الافتتاح الرسمي للمحطة تم في تاريخ 9 سبتمبر 1969.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر أنه كان أحد الكوادر المؤسسة التي بدأت العمل في قسم الأخبار، قبل أن يتنقل بين تخصصات إعلامية ومجالات عمل مختلفة اتسمت بها مرحلة البدايات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول مسار المحطة، أوضح فرج الله أن التلفزيون استمر تحت اسم «تلفزيون الكويت من دبي» حتى قيام اتحاد دولة الإمارات، حيث تغير الاسم ليصبح «تلفزيون الإمارات العربية المتحدة من دبي»، منوهاً بأن المحطة حافظت على صفتها الاتحادية من مقرها في دبي نحو عشر سنوات، وتحديداً حتى إغلاقها في عام 1979.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور استراتيجي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه عن التأثير الثقافي، أكد فرج الله أن المحطة التلفزيونية تلك وُجدت في وقت كانت فيه الموارد الإعلامية محدودة جداً وتقتصر على بعض الصحف والمجلات المحلية، مشدداً على أنها لعبت دوراً استراتيجياً في تشكيل الوعي المجتمعي من خلال حث المواطنين على الالتحاق بالمدارس والمستشفيات، وتعزيز الفكر الاتحادي عبر برامج توعوية واكبت قيام الدولة وتأسيسها، وغزارة الإنتاج المحلي، إذ بلغت نسبة الإنتاج البرامجي المحلي حينها أكثر من 60 %، شملت برامج للطلبة، والأسرة، والمرأة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الأمس واليوم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعقد فرج الله مقارنة بين الماضي والحاضر، مشيراً إلى أن المحطة عند انطلاقها كانت السادسة تقريباً على مستوى العالم العربي. كما أعرب عن فخره بما وصل إليه الإعلام الإماراتي اليوم من تعدد في القنوات المتخصصة (رياضياً، واقتصادياً، وإخبارياً) التي تغطي المجالات كافة وفق أحدث المعايير، مؤكداً أن تلك البدايات كانت الحجر الأساس لهذه النهضة الشاملة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرض الإعلامي الإماراتي القدير ذكريات ومحطات محورية من تاريخ الإعلام في المنطقة، مسلطاً الضوء على الدور الريادي الذي لعبه تلفزيون الكويت من دبي في صياغة المشهد الثقافي والمهني قبيل قيام دولة الاتحاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح فرج الله أن المحطة استمرت تحت الإدارة والإشراف الكويتي لمدة تقارب السنتين ونصف السنة، حيث ركزت السنة الأولى بشكل مكثف على تدريب الكوادر المحلية وتأهيلها على يد خبرات كويتية متخصصة، مشيراً إلى أن السنة الثانية شهدت تحولاً نوعياً بالانتقال إلى مرحلة الإنتاج الفعلي التي تضمنت مزيجاً من البرامج المستوردة والبرامج المحلية التي تم تجهيزها بالكامل داخل أروقة المحطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرهاصات الاتحاد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الإعلامي الإماراتي عودة فرج الله أن هذه المرحلة الإعلامية واكبت بدايات المشاورات السياسية الكبرى لقيام اتحاد دولة الإمارات، حيث كان «تلفزيون الكويت من دبي»، مواكباً وشاهداً على الاجتماعات التاريخية بين المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك، أشاد عودة فرج الله، بالدور التنموي الذي لعبته «الهيئة العامة للجنوب والخليج العربي» (مكتب دولة الكويت)، واصفاً مساعداتها بأنها كانت «تهيئة حقيقية» لعلاقات مستقبلية أقوى تجسدت لاحقاً في مجلس التعاون الخليجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم فرج الله حديثه بلمحة وفاء لزملائه الراحلين، مؤكداً أن العمل الإعلامي في تلك الحقبة كان يتسم بالجهد المضني؛ إذ كانت ورش العمل تستمر أحياناً على مدار 24 ساعة، مشيراً إلى أن المعدات، برغم حداثتها آنذاك، كانت تتطلب صبراً وعملاً شاقاً يمتد ما بين 12 و15 ساعة يومياً لتحقيق الرسالة الإعلامية المنشودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صياغة وعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، استعاد الكاتب والإعلامي الإماراتي علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم بدبي، ذاكرة البدايات الأولى للإعلام في دولة الإمارات، مسلطاً الضوء على الدور المحوري الذي لعبه «تلفزيون الكويت من دبي» في تشكيل الوعي الثقافي والاجتماعي قبل قيام الاتحاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الهاملي، في حديثه لـ«البيان»، أن بدايات تأسيس التلفزيون تعود إلى مرحلة كانت فيها المنطقة تشهد بواكير نهضة خليجية تسعى الإمارات لمحاكاتها، لا سيما مع انتشار التعليم النظامي ووسائل الإعلام الحديثة في الدول المجاورة، مشيراً إلى أن الجمهور في الإمارات كان يعتمد قبل ذلك على استقبال إرسال تلفزيون الكويت وتلفزيون «أرامكو» من السعودية، وهو بث كان يرتبط بظروف مناخية معينة كارتفاع الرطوبة صيفاً لضمان وصول الإشارة الأرضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن افتتاح المحطة في التاسع من أغسطس عام 1969، بمتابعة من المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، وحكومة الكويت، مثَّل نقلة نوعية مكَّنت السكان من متابعة البرامج على مدى العام، برغم التحديات التقنية وندرة الكهرباء في ذلك الوقت، واصفاً دخول الجهاز إلى البيوت بأنه كان بمثابة «مصباح علاء الدين» الذي فتح آفاق المعرفة والتسلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كوادر وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن الهاملي أن القناة التلفزيونية تلك لم تكن مجرد منصة بث، بل كانت مدرسة لتدريب الشباب الإماراتي في مجالات التقديم والتصوير والمونتاج، حيث أوفدت الكويت مجموعات من الشباب للتدريب قبل انطلاق البث وبعده، منوهاً بأن هذه الخطوة أسهمت في صناعة جيل إعلامي قاد المرحلة التأسيسية للإعلام الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفت إلى أن التلفزيون عمل على تعزيز الروح الاتحادية وتشكيل الوعي من خلال إنتاج برامج تعليمية وصحية ورياضية واجتماعية، كاشفاً عن تجربته الشخصية، إذ كان انضمامه إلى طاقم التلفزيون مذيعاً عام 1974 هو الدافع الرئيس لتخصصه الأكاديمي لاحقاً في مجال الإذاعة والتلفزيون عبر انتظامه في الدراسة بالجامعات المصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نموذج فريد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد الهاملي على أن تأسيس تلفزيون الكويت من دبي، كان تجسيداً حياً لروح التعاون الخليجي، حيث كانت الكويت سباقة في دعم أشقائها في مجالات التعليم والصحة، مستشهداً بالمراسلات التاريخية بين المغفور لهما، الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، وأمير الكويت الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح الذي كان يشغل، آنذاك، منصب وزير خارجية الكويت، إذ أشرف الصباح على هذه المساعدات وحضر حفل الافتتاح بنفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم الهاملي حديثه بـالتأكيد أن هذه المرحلة، على الرغم من قصر مدتها الزمنية (سنتان وبضعة أشهر)، كانت مرحلة تأسيسية جوهرية انتهت بتقديم المحطة التلفزيونية، هدية من الكويت إلى حكومة الإمارات عند قيام الاتحاد عام 1971.</div></p>

تجسيد حي لروح التعاون الخليجي

تلفزيون الكويت من دبي.. بداية الصورة ورحلة تعزيز الوعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين حرية الشعر وصرامة النقد يقف فريق من الشعراء الذين امتلكوا ناصية النقد أو كانت لهم إسهامات في ميدانه فتنشأ تساؤلات عن طبيعة العلاقة بين هاتين المقدرتين الشعرية والنقدية ونقاط التقائهما وجوانب تنافرهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» استطلعت آراء مبدعين بالمجالين الشعري والنقدي في مدى قدرة الشاعر الناقد على الفصل بين شخصيته الإبداعية المحلقة في الخيال، وشخصيته النقدية المرتكزة على الحيادية والدقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى الشاعر الدكتور شهاب غانم، أن ثقافة الشاعر تظهر في شعره وتثريه، وأن كل شاعر فيه شيء من الناقد الذي يساعده على تنقيح شعره وتصفيته أثناء كتابته وصياغته، مشيراً إلى أن ذلك يتم عند كتابة المسودة الأولى للقصيدة أثناء التعديل والتنقيح والصياغة النهائية، حسب المعايير، التي يتبناها كل شاعر في الشكل والمضمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال غانم: «لست ناقداً، ولكني شاعر وأشياء أخرى، مثلاً مهندس، وكل هذه الأشياء الأخرى لا تؤثر سلباً في الشاعر، بل تضيف إلى ثقافته»، لافتاً إلى أنه مع كون الشاعر ناقداً لنفسه أثناء كتابة شعره فإن ذلك لا يجعل منه ناقداً محترفاً لقصائد الآخرين، وإن كان يمتلك بعض النظرات النقدية التي قد تكون صائبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «هناك حالات قليلة جداً في تاريخ الأدب نجد فيها شاعراً كبيراً ناقداً كبيراً، ومن الأمثلة المعروفة في الأدب الإنجليزي المعاصر تي إس إليوت، صاحب قصيدة «الأرض اليباب»، وكان ناقداً مهماً في القرن الماضي، ووضع نظرية المعادل الموضوعي الشهيرة في مقالة له بعنوان «هاملت ومشكلاته» عام 1919، ونال جائزة نوبل في الآداب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف: «وفي الأدب العربي المعاصر الأديب اليمني الدكتور عبد العزيز المقالح، الذي توفي في نوفمبر 2022، كان شاعراً بارزاً وناقداً بارزاً، وفي العصر الجاهلي كان النابغة الذبياني من أشهر شعراء المعلقات، وكان يُحكّم في شعر شعراء مثل الخنساء وحسان بن ثابت في سوق عكاظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن النص الشعري عمل إبداعي يأخذ حريته حسب ألمعية الشاعر، الذي يغرف من لغته وخياله وثقافته ومعاييره، التي أحياناً يتجاوزها إذا شطح به الخيال والحالة الشعرية ومعاييره النقدية، مبيناً أن نقد الآخرين يأتي عادة بعد صدور النص، ولكن بعض الشعراء يعرضون نصوصهم على نقاد قديرين فينصحون الشعراء، فيعدِّلون النص قبل صدوره».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مساحة حرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، وصفت الشاعرة فاطمة بدر، الكتابة الشعرية، بأنها مساحة حرة لا تقاربها بميزان النقد، بل تتركها تنمو في اتجاهاتها الخاصة، موضحة أن النقد له أدواته ومقاييسه، وأنها تتعامل معه بصفتها قارئة لا ممارسة محترفة، وأن الشاعر قد يستفيد من بعض الوعي النقدي لتقوية نصه، لكن الشعر في جوهره فعل انحياز للحدس والدهشة قبل أي قياس أو تحليل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت فاطمة: «لا أرى أن امتلاك إحدى المقدرتين الشعرية والنقدية شرط للأخرى، لكن غياب التوازن بينهما قد يُفقد النص نبضه أو هيكله؛ فقصيدة بلا وعي نقدي قد تسرف في الفوضى، ونصّ نقدي بلا نفَس شعري قد يتحول إلى جرد بارد، وحين تطغى الرؤية النقدية على النص الشعري، قد يفقد شيئاً من تلقائيته، وحين ينفلت تماماً من أي وعي بنائي، قد يظل هشاً أمام القراءة العميقة». وأضافت: «لذلك أؤمن بأن العلاقة بين الإبداع والنقد يجب أن تبقى علاقة تكاملية، حيث يحتفظ الشاعر بحريته، ويستفيد من النقد كونه صوتاً خارجياً لا قيد داخلي»، مشيرة إلى أن المساحة التي يمكن أن يتجاور فيها الخيال والانضباط هي تلك التي يكتب فيها النص باندفاعه الأول، ثم يعاد النظر إليه بعين مراجعة، لا لتقييده، بل لتقويته؛ فالشعر يحتاج إلى الحرية ليولد، وإلى الوعي ليبقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حساسية فنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الشاعر الناقد الدكتور يوسف حطيني: عندما يكتب الشاعر الناقد نصه الشعري فإنه لا يلقي رداءه النقدي عن كاهله تماماً؛ لأن هذا الرداء حاضر دائماً في أعماقه، مؤكداً أن النقد عند الكتابة الإبداعية يتحول من مصطلحات وأحكام إلى حساسية فنية عالية، وإلى اختيار شفاف للمفردة، وبناء شامخ دال للصورة الشعرية، وصياغة تحتفل بإيقاع النص، ودهشته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «إنه نقد صامت، يعمل في الظل، بينما تتصدر المشهد لغة شفافة، ومجاز دال، وتصوير غني بالإيحاء. هذه الازدواجية تمنح النص عمقه، حتى لا يتحول إلى تعبيرات ذهنية لا رواء فيها»، مشيراً إلى أن امتلاك الشاعر الذائقة النقدية أمر بديهي؛ فكتابة الشعر ليست فعلاً عاطفياً صرفاً، بل هي عملية انتقاء واعٍ للمفردة، وموازنة بين المعنى والصورة والإيقاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن هذا الانتقاء في جوهره فعل نقدي مستتر؛ فالشاعر الجيد يمرر نصه من غربال داخلي قبل أن يقدمه للقارئ، وهذه القدرة على المراجعة والتقويم هي الجوهر الذي تقوم عليه العملية النقدية»، لافتاً إلى أنه حين تطغى إحدى المقدرتين على الأخرى تظهر النتائج جلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه إذا غلب النقد الشعر تحول النص إلى بناء ذهني يفتقر إلى حرارة التجربة الشخصية ودهشة الصورة، أما إذا غلب الشعر النقد فهذا في مصلحة القصيدة التي تقوم على الإحساس والمجاز والانفلات الجميل من أسر العقل، مبيناً أن الأمر يختلف في ساحة النقد؛ فإذا طغت اللغة الشعرية على النص النقدي خسر النقد دقته، وتحول إلى حالة تهويمية لا تسمح للقارئ بتكوين رؤية واضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر أن الشاعر الناقد يعيش دائماً في منطقة التوازن بين جناحين: جناح الخيال المحلق، وجناح الوعي المتيقظ، وأنه حين ينجح في تحريكهما معاً، تتحول القصيدة إلى عمل فني مكتمل، والنقد إلى قراءة مضيئة تنبض بالحياة.</div></p>

الشاعر الناقد.. جدلية الإبداع بين يقظة الوعي ورؤيا الخيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداع بصري يتكئ على عمق الذاكرة، ولمسات فنية تستلهم تفاصيل المكان والإنسان، وجهود شابة تحسن تحويل التراث إلى لغة معاصرة تنبض بالحياة. وفي فضاءات الفعاليات المتنوعة التي تحتضنها دبي على مدار العام، يبرهن أبناء الإمارات على قدرتهم المتجددة في التعبير عن هويتهم الوطنية بأساليب مبتكرة، تمزج بين الأصالة والحداثة، وتعيد تقديم الموروث الثقافي برؤى إبداعية تتجاوز الشكل إلى المعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال التصميم، والضيافة، والفنون البصرية والموسيقية، تتجلى ملامح الثقافة الإماراتية بوصفها حكاية مفتوحة، تروى بلغة الحواس، وتؤكد حضور الإنسان الإماراتي بوصفه صانع تجربة وقيمة، لا مجرد شاهد على حدث. هكذا تتحول الفعاليات إلى منصات حية للاحتفاء بالهوية، ومساحات يتقاطع فيها الإبداع مع الانتماء، ليبقى التراث حاضراً، متجدداً، وقادراً على مخاطبة العالم بثقة وجمال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان المعرض المصاحب لمؤتمر الاتحاد البريدي العالمي الثامن والعشرين، الذي انعقد في مركز دبي التجاري العالمي خلال سبتمبر الماضي، أحد النماذج التي تجلَّت من خلالها لمسات أبناء الإمارات الإبداعية في الاحتفاء بالهوية التراثية خلال الفعاليات المتنوعة، حيث تجلَّت فيه العديد من المشاهد الناضحة بالجمال، والملامح الفنية الجديرة بالاحتفاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفاصيل دقيقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سارة العبيدلي، من فريق تنظيم مؤتمر الاتحاد البريدي العالمي من مجموعة «سفن إكس»، إن ملامح الأصالة الإماراتية ظهرت في أدق التفاصيل التي تضمَّنتها فعاليات المؤتمر الثامن والعشرين الذي انعقد في مركز دبي التجاري العالمي خلال سبتمبر الماضي، بدءاً من حفل العشاء الذي أقيم قبل الافتتاح، وأعدته الشيف الإماراتية عائشة العبيدلي التي قدمت للحضور أشكالاً متنوعة ضمن قائمة طعام من الأكلات الشعبية، مشيرة إلى أن القسم الثاني من الحفل اشتمل على تقديم «جيلاتو» بنكهات عربية (كرك، زعفران، كركديه)، و«كب كيك» بنكهة الرطب، و«كوكيز» بمذاق العصيدة والمهلبية، كما تألقت مظاهر الاحتفال بإبراز الجانب الموسيقي المتمثل في عزف مقطوعات أبدعها الفنان الإماراتي أرقم العبري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن الطوابع التذكارية الصادرة عن بريد الإمارات بمناسبة الحدث احتفت هي الأخرى بالطابع الإماراتي؛ إذ تميزت تصميماتها بإبداع الفنانة الإماراتية ياسمين الملا التي استطاعت عبر لمساتها الفنية أن تدمج الماضي بالحاضر والمستقبل، لافتة إلى أن حكاية الطابع بدأت ببوابة تاريخية تروي قصص الماضي مروراً ببحار وقوارب شراعية تجسد التراث البحري، وظلال الصقر رمز القوة والفخر، وكثبان رملية تنساب بانسيابية الطبيعة، وصولاً إلى ناطحات سحاب شامخة تعانق السماء، في عمل فني بديع عكس مسيرة الدولة ووثق لحظاتها التاريخية، إلى جانب إبداعاتها في تصميم الهدايا والجوائز الخاصة بالمؤتمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت سارة قائلة: «حرصت وزميلتي عائشة بن سرور على أن نضفي على كل زوايا المؤتمر ومتعلقاته سمات من وحي الثقافة الإماراتية، وراعينا التطور والتجديد، ولكن من منظور تراثي ورؤية تعزز مفهوم الانتماء إلى الهوية، وكان من مظاهر ذلك أن اخترنا مجموعة من الأسماء ذات الجذور الإماراتية لإطلاقها على أركان المعرض وقاعاته، مثل: «الصقر»، و«الكثبان الرملية»، و«الواحة»»، موضحةً أن «ركن الواحة» بالتحديد تماهى بمكوناته مع مفردات الثقافة الإماراتية على نحو رائع ومتسق؛ إذ احتوى على مقاعد معتادة، وأخرى على نمط الجلسات العربية التراثية التي استهوت كثيراً من الزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات أصيلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها أشارت عائشة بن سرور، من فريق تنظيم مؤتمر الاتحاد البريدي العالمي من مجموعة «سفن إكس»، إلى أن لفظ «الواحة» يحمل دلالات أصيلة، ويعيد الأذهان إلى الواحات التي كانت تشكل قديماً أماكن استراحة يقضي فيها الناس ساعات من الاستجمام بعد مشقة وتعب، كما أنه يوحي بفكرة الترحيب بالضيوف ودعوتهم إلى تناول القهوة، مبينةً أن الواحة كانت تمثل مصدر حياة أساسياً في الصحراء؛ فهي توفر الماء والغذاء والظل، ما جعلها عبر التاريخ مركزاً للاستقرار البشري والزراعة، ورمزاً للخصب والاستدامة، ومكاناً للضيافة والتواصل بين الناس في البيئات الصحراوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنه تم توظيف بعض العناصر البسيطة ذات الدلالات التراثية العميقة في المكان التي لفتت انتباه الكثيرين وأوصلت الرسالة الثقافية الإماراتية بنجاح، كاستخدام الخوص في الخلفيات، وفي حواف الدرج الذي يرتقيه ضيوف المؤتمر إلى موضع جدار التصوير لالتقاط الصور التذكارية أمامه، وتزيين المواقع بأشجار النخيل والفخار، واعتماد شجرة الغاف في كل الزوايا؛ لما ترمز إليه من الصبر وتستحضره من مناقب المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الذي اعتنى كثيراً بهذه الشجرة، مضيفةً أن تقديم القهوة في «ركن الواحة» جرى بطريقة مميزة على يد فنان مختص أظهر حفاوة شديدة بالحضور، وأثرى معلوماتهم في هذا المجال، واستدعى بأسلوبه المشوِّق مظاهر الترحيب الإماراتية المتوارثة في إكرام الضيف وإبداء المودة له.</div></p>

دبي.. منصة لإبداع الشباب والاحتفاء بمفردات التراث

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد ثقافي يتنامى بثقة، ويبحث عن صوته المتجدّد بين ضجيج اليومي وسرعة التحوّلات، تبرز جائزة المقال الإماراتي بوصفها نافذة ضوء على الكلمة المسؤولة، لتعيد الاعتبار لفنّ المقال، بوصفه مساحة للتأمل والحوار وصناعة الوعي.</div></p><p class='article-text'>الجائزة، التي تحتفي بالنصوص المكتوبة في نسختها الثانية هذا العام، غدت منصة تحرك الساكن في المشهد الفكري، وتستنهض الأقلام لتلامس أسئلة المجتمع، وتعيد صياغة العلاقة بين الكاتب والقارئ على أسس من العمق والجرأة والالتزام الجمالي.</p><p class='article-text'>ومن خلال احتضانها أصواتاً شابة وتجارب راسخة، أسهمت الجائزة في توسيع دائرة النقاش الثقافي، وخلقت حراكاً نقدياً يتجاوز حدود التتويج إلى بناء تقاليد فكرية جديدة، فهي لا تمنح تقديراً فحسب، بل تمنح شرعيةً لحضور المقال، بوصفه أداةً للتنوير، ووسيلةً لإعادة ترتيب الأولويات الثقافية، في زمنٍ تتنافس فيه الوسائط على جذب انتباه المتلقي.</p><p class='article-text'>هكذا تغدو الجائزة رافعةً للمشهد الفكري الإماراتي، وجسراً بين طموح الإبداع، وحاجة المجتمع إلى خطابٍ يعمّق الفكرة ويثري الوعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إعادة اعتبار</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/20/5091051.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الصحافي وأستاذ العلوم السياسية الدكتور عبدالخالق عبدالله رئيس مجلس أمناء جائزة المقال الإماراتي، في تصريح لـ «البيان»، أن إطلاق الجائزة جاء انطلاقاً من إيمان عميق بضرورة إعادة الاعتبار للمقال الصحافي، الذي لم ينل حظه الكافي من التقدير والاحتفاء في المشهد الثقافي، موضحاً أن الساحة الثقافية تزخر بعشرات الجوائز الأدبية، إلا أن المقال ظل غائباً عن منصات التتويج، برغم دوره المحوري في تشكيل الرأي العام والارتقاء بالذوق العام للمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحدّد 3 مستهدفات رئيسة للجائزة، وهي: إعادة الحضور للمقال الوطني ليتصدر المشهد الثقافي بما يليق بمكانته التاريخية، وتقديم التقدير المستحق لكاتب المقال الوطني، الذي يكرس قلمه لمناقشة قضايا الوطن والمواطن، والبحث عن دماء جديدة من الكتَّاب الشباب والجيل القادم الذين يواجهون صعوبات في النشر بالصحف المحلية، نتيجة ضيق المساحات المتاحة، معرباً عن أمله بأن تكون الجائزة رافداً جديداً، يضيف زخماً للحراك الثقافي والأدبي الذي تشهده دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه حول آليات التقييم، أوضح الدكتور عبدالخالق أن وضع الشروط جاء لضمان جودة المنتج الثقافي المقدم، وأن الأصالة والعمق يمثلان حجر الزاوية في اختيار الفائزين، مشدداً على أن الساحة الإماراتية غنية بالكتابات اليومية، لكن طموح الجائزة يتجاوز الكم نحو الكيف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن التحديثات النوعية التي شهدتها الدورة الثانية للجائزة، كانت استجابةً للتطورات الإبداعية والتقنية المتسارعة في المشهد الثقافي، منوهاً باستحداث فئات جديدة، تهدف إلى إثراء المحتوى المعرفي، وإضافة فرع «المقال الفني» الذي يغطي مجالات الموسيقى، والمسرح، والشعر، والفنون المرئية، والضوئية، وإيلاء أهمية قصوى للجيل الصاعد، بإطلاق فرع مخصص لطلاب المدارس والشباب دون سن 18 عاماً، وفتح باب المشاركة للكُتّاب المقيمين داخل الدولة، شريطة أن يتناول المقال قضية إماراتية، مؤكداً أن للمقيمين بصمة مهمة في الحراك الثقافي المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الصعيد التقني، بيّن الدكتور عبدالخالق أن الذكاء الاصطناعي لم يعد مجرد أداة مساعدة، بل أصبح شريكاً في التفكير والتخطيط، ولذا واكبت الجائزة التكنولوجيا الحديثة، وسمحت بالاستعانة بأدوات الذكاء الاصطناعي بنسبة لا تتجاوز 30 % من صياغة المقال، مؤكداً أن لجنة التحكيم تمتلك الأدوات الكفيلة بتمييز المحتوى البشري، وتقييم مدى الاستعانة بالتقنيات الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة ثقافية</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/20/5091048.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الأكاديمية والناقدة الدكتورة مريم الهاشمي عضو مجلس أمناء الجائزة، أن هذه المبادرة تأتي استمراراً لرسالة ثقافية سامية، تهدف إلى إثراء الفكر العام، وتعزيز حضور الأقلام الوطنية في واحد من أهم الأجناس الأدبية التصاقاً بالواقع اليومي، موضحةً أن الجائزة أُطلقت لتسدّ فراغاً ملحّاً في خريطة الجوائز الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن فن المقال كان -ولا يزال- المحرك الأصيل للحراك الثقافي عبر التاريخ، واصفةً إياه بأنه مساحة حرة للتأمل والمساءلة وتوليد الأفكار، وأداة لإضاءة التحولات الاجتماعية والفكرية المتسارعة، وجسر يربط بين الثقافة والواقع.</p><p class='article-text'>وأشارت الهاشمي إلى أن الدورة الأولى كشفت عن حاجة ماسة إلى مبادرات تعيد الاعتبار للمقال كخطاب ثقافي حي، وأنه بناءً على ما أظهرته المشاركات من طاقة كتابية لافتة، ورغبة في تطوير هذا الفن ليواكب أسئلة الزمن، أعلنت الجائزة عن تحديثات جوهرية في دورتها الجديدة، منوهةً بما تم استحداثه من فئات إضافية في فروع الجائزة، بهدف توسيع دائرة المشاركة، لتشمل مختلف أطياف الكتَّاب والباحثين، إضافة إلى مضاعفة القيمة المادية، التي تم رفع قيمتها إلى الضعف في فئات الجائزة كافة، ما يشكّل خطوة تعكس الثقة بأثر هذا الفن.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن الجائزة تتطلع إلى تحقيق قفزة نوعية في مستوى اللغة، والرؤية، والعمق، والمنهج، والارتقاء بالمعايير لدعم الكاتب وإيصال صوته، مشددةً على أن رسالة الجائزة لا تتوقف عند التكريم المادي، بل تمتد لتشمل دعم النشر، وأنه كما حدث في الدورة السابقة، سيتم نشر المقالات الفائزة والمتميزة، إيماناً بضرورة إيصال صوت المبدع الإماراتي إلى أوسع شريحة من القراء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستويات ناضجة</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/20/5091049.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الكاتبة ميرة الجناحي عضو مجلس أمناء جائزة المقال الإماراتي، أن الجائزة نجحت في خلق حراك ثقافي ملموس، يرتكز على قيم الأصالة والعمق، مشيرةً إلى أن الدورات السابقة كشفت عن مستويات ناضجة من الطرح والرؤى الجادة، التي تُبشر بولادة جيل جديد من كُتّاب المقال الرصين. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت أن أحد الأهداف الجوهرية للجائزة، هو إبراز كاتب المقال كصاحب قلم عميق ومؤثر في المجتمع، وأن المشاركات السابقة أظهرت وعياً مرتفعاً في تناول القضايا، معتبرةً أن استمرار هذه الأقلام وتطوير أدواتها، هو ما سيدفع بها مستقبلاً إلى دائرة التأثير الحقيقي.</p><p class='article-text'>وشددت الجناحي على أهمية فئة «مقال لكاتب مقيم»، مؤكدةً أن المقيم هو شريك أصيل على أرض الإمارات منذ التأسيس.</p><p class='article-text'>وأضافت: «استحداث فرع للمقيمين، يهدف إلى إتاحة الفرصة لهم لتناول القضايا الإماراتية من منظورهم الخاص، ما يثري المشهد الثقافي برؤى متنوعة، تضيء زوايا غير منظورة في قضايا المجتمع المعاصرة». وحول استخدام الذكاء الاصطناعي في الكتابة الإبداعية، وصفت ميرة هذه التقنية بأنها «واقع لا مفر منه».</p><p class='article-text'>وفصّلت الجناحي معايير القبول والرفض في هذا الجانب وفق عدد من النقاط، موضحةً أنه يُقبل استخدام التقنية في المراجعة الإملائية، وتنسيق الأفكار، أو البحث عن معلومات محددة.</p>

السيد رمضان