<p class='article-text'><br>حين يدخل المبدع إلى الفصل الدراسي يحمل المعرفة، ومعها أيضاً حساسيته تجاه الإنسان، وقدرته على الإصغاء إلى التفاصيل، واكتشاف ما يختبئ خلف الملامح والكلمات، فهناك بين مقاعد الطلبة ودفاترهم وأسئلتهم الأولى تتحول مهنة التعليم من أداء وظيفي إلى تجربة إنسانية عميقة، يتقاطع فيها بناء الإنسان مع بناء الموهبة، وتتجاور فيها المعرفة مع الخيال.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354123.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي مسيرة عدد من المبدعين الإماراتيين لم تكن تجربة التدريس محطة عابرة أو فصلاً مهنياً منفصلاً عن الإبداع، بل تركت أثرها في رؤاهم، وصقلت أدواتهم، ووسّعت قدرتهم على قراءة الإنسان والحياة، فمن الفصل الدراسي استلهم بعضهم قيمة الإصغاء والصبر، ومن التعامل مع الأطفال والناشئة اكتشف آخرون أن الموهبة قد تختبئ خلف تردد عابر أو سؤال صغير، وأن مهمة المعلم لا تبدأ بإعطاء الإجابة، بل بفتح الطريق أمام الطالب كي يعثر على صوته الخاص.</p><p class='article-text'>وبمناسبة «يوم المعلم» تستعيد «البيان» تجارب مبدعين إماراتيين خاضوا غمار التعليم، لتتوقف عند تلك المنطقة، التي يلتقي فيها المعلّم بالمبدع، وتضيء على كيفية إسهام سنوات التدريس في تشكيل رؤاهم ومساراتهم الإبداعية، وكيف يمكن للمعلّم، حين يتحول من ناقل للمعرفة إلى صانع للثقة ومحفّز للخيال، أن يصبح شريكاً في اكتشاف مواهب الغد، وصناعة جيل جديد، يمتلك القدرة على تحويل المعرفة إلى فكرة وابتكار وأثر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354121.jpg" alt="عارف الشيخ" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عارف الشيخ</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق أكد الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ أن رسالة التعليم لا تقتصر على تلقين المعارف ونقل العلوم فحسب، بل تُعد الركيزة الأساسية في صناعة الإنسان، واستخراج مكامن الإبداع والتميز لدى الأجيال القادمة.</p><p class='article-text'>وأوضح الدكتور عارف، في حديث تناول خلاله محطات مفصلية من مسيرته مع مهنة التعليم عام 1977 في بدايات قيام دولة الإمارات، أنه كان المعلم المواطن الوحيد في المعهد الديني الثانوي في تلك المرحلة.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أنه واجه في البداية ثقافة سائدة ترى أن دور المواطن يقتصر على المناصب الإدارية والتنفيذية دون مهنة التعليم، مبيناً أن هذه الرؤية لم تزده إلا إصراراً على مواصلة مشواره التربوي، إيماناً منه بأهمية تعليم أبناء الوطن بيد أبنائه، وإثبات أن خدمة المجتمع تبدأ من الفصل الدراسي.</p><p class='article-text'>وأضاء على تجربته في مواجهة العديد من التحديات الميدانية والتربوية في بداية مشواره، كظاهرة الغش في الامتحانات، التي اتخذ منها موقفاً تربوياً حازماً برفض الاستهانة، لافتاً إلى أن ذلك أحدث أثراً إيجابياً لدى الطلاب، وجعلهم يدركون قيمة الجهد والشرف العلمي، حتى أقبلوا بحرص واجتهاد على المذاكرة، والاستعداد الجاد للتعليم.</p><p class='article-text'>وحول طبيعة العلاقة التي تجمع المعلم بطلابه شبّه الدكتور عارف الشيخ دور المربّي بالمزارع الذي يرعى أشجاره في حديقته، مؤكداً أن الشباب والناشئة يملكون طاقات وقابلية كبيرة للتوجيه والتقويم، متى ما وجدوا القدوة الحسنة والمعلم المخلص، الذي يجمع بين اللين والحزم في آن واحد.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية الانتقال بالعملية التعليمية من مرحلة الحفظ إلى أفق الابتكار والإبداع شدد على التفريق بين نمطين من المعلمين: النمط الأول يقتصر على أداء الوظيفة للحصول على الراتب الشهري، والنمط الآخر يدرك مسؤوليته الوطنية والقومية في إعداد قادة المستقبل، وتزويدهم بمهارات البحث والاعتماد على الذات وفق مبدأ «تعليم الصيد بدلاً من إعطاء السمكة».</p><p class='article-text'>واختتم الشاعر والأديب الدكتور عارف الشيخ تصريحه بالتأكيد على أن كل طفل يولد ومعه بذرة موهبة تُشبه «النار الخامدة تحت الرماد»، مشدداً على أن واجب المعلم والمؤسسة التعليمية هو اكتشاف هذه المواهب، وتعهدها بالرعاية والتطوير، تماماً كالصانع الذي يحوّل الخامات الجافة إلى قطع فنية نافعة، مضيفاً أن المكتبات المليئة بالكتب والقراءة المجردة لا تحقق أهدافها السامية ما لم تُترجم إلى مخرجات إبداعية واجتهادات عملية، تخدم حركة التطور والابتكار في العالم المعاصر.</p><h2>بصمة عميقة</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الكاتبة شيخة الناخي أن تجربة التدريس تركت بصمة عميقة في رؤيتها الإبداعية؛ إذ قرّبها التعليم من الإنسان في بواكير مراحل تكوينه ونشأته، وأتاح لها التأمل في تنوع الشخصيات، وتباين الأفكار والمشاعر والتطلعات، مشيرة إلى أن تلك المعايشة اليومية كانت رافداً ثرياً، يغذي تجربتها الأدبية.</p><p class='article-text'>وأوضحت الناخي أن مهنة التدريس علّمتها فن الإصغاء، وفضيلة الصبر، ومهارة النظر إلى ما وراء الظاهر، وغرست فيها إحساساً عميقاً بالمسؤولية تجاه الكلمة وأثرها في المتلقي، مبينة أنه من هذا المنطلق انحازت كتاباتها الإبداعية في كثير من نصوصها إلى الإنسان وقيمه وعلاقاته وتحولاته، إضافة إلى التفاصيل الصغيرة، التي تبدو عابرة بينما تكمن في داخلها حكاية ومعنى.</p><p class='article-text'>وشددت على حرصها الدائم ألا تكون الكتابة الأدبية امتداداً مباشراً لدور المعلم؛ إذ ترى أن الأدب لا يُلقّن القارئ، بل يفتح أمامه نوافذ التأمل والتساؤل، مضيفة أن أجمل ما وهبها إياه التعليم هو معرفة كيفية الوصول إلى الإنسان، ليأتي الأدب بعد ذلك ويمنحها فضاء أرحب لمخاطبة عقله ووجدانه معاً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354120.jpg" alt="شيخة الناخي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>شيخة الناخي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأشارت شيخة الناخي إلى أن علاقتها اليومية بالطالبات والناشئة مثلت نافذة واسعة، أطلت منها على عوالم متجددة من الأفكار والمشاعر والأحلام، وذكرت أنها لم تكن في تلك العلاقة معلمة أو مديرة فحسب، بل كانت تتعلم منهن بقدر ما تعلمهن، وتكتشف من خلال أسئلتهن وتطلعاتهن كيف تتغير الحياة، وكيف تتشكل نظرة الأجيال الجديدة إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت أن هذه العلاقة تعد ركيزة أساسية، أتاحت لها الاطلاع المستمر على رؤى الجيل الجديد، مشيرة إلى أن الدور الإشرافي لم يقتصر على التعليم والإدارة، بل تمثل في عملية تعلُّم متبادل وتطوير مستمر، منوهة بأن هذه التجربة منحتها اهتماماً كبيراً بالإنسان، وتفاصيل حياته الصغيرة، وعلمتها الاقتراب منه، والإصغاء إلى همومه وأحزانه، وفهم معاناته ومشكلاته، وهي قيم انعكست بصورة واضحة في كتاباتها؛ إذ إن الإبداع كثيراً ما يبدأ من ملاحظة عابرة أو موقف إنساني أو سؤال بريء يفتح أمام الكاتب أفقاً جديداً.</p><p class='article-text'>ولفتت الناخي إلى أن سنوات التعليم والإدارة لم تكن مرحلة مهنية منفصلة عن تجربتها الإبداعية، بل كانت جزءاً أصيلاً منها أغناها إنسانياً، ووسّع رؤيتها للحياة، وجعلها أكثر وعياً بمسؤولية الكلمة، وقدرتها على ترك أثر جميل في الإنسان.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد متصل شددت شيخة الناخي على أن دور المعلم المبدع لا يقف عند حدود نقل المعرفة، بل يبدأ منها لينتقل إلى اكتشاف ما يعتمل في نفوس طلابه من مواهب وطاقات، موضحة أن المعلم القريب من تلامذته يستطيع، من خلال الحوار والملاحظة والتشجيع، أن يكتشف ميولهم، ويمنحهم الثقة والمساحة للتعبير والتجربة.</p><p class='article-text'>وأضافت، من واقع تجربتها، أن الموهبة كثيراً ما تحتاج إلى عين تكتشفها، وكلمة تؤمن بها، وفرصة تتيح لها أن تظهر وترى النور.</p><p class='article-text'>ورأت أن من أجمل أدوار المعلم أن يفتح أمام الطالب أبواب القراءة والكتابة والتفكير والخيال، وألا يفرض عليه طريقاً واحداً، بل يساعده على اكتشاف صوته الخاص.</p><p class='article-text'>واختتمت الكاتبة شيخة الناخي حديثها بالإشارة إلى أنه حين يتحول التعليم من التلقين إلى الإلهام، ومن إعطاء الإجابات إلى إثارة الأسئلة، يصبح المعلم شريكاً حقيقياً في صناعة جيل جديد من المبدعين؛ جيل يملك المعرفة، ويملك معها أيضاً القدرة على التفكير والابتكار، وصناعة أفكاره بنفسه.</p><h2>مرحلة مفصلية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/04/5354122.jpg" alt="عبد الرحيم سالم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عبد الرحيم سالم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جهته أكد الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم، رئيس مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، أن تجربته في مجال التعليم شغلت مرحلة مفصلية في مسيرته عقب التخرج، مشيراً إلى أنه على الرغم من تخصصه الأكاديمي المحض، وخلو دراسته من الجانب التربوي، فإن البدايات شهدت تحديات وصعوبات في آلية التعامل مع الطلبة، موضحاً أنه تجاوز تلك العقبات بالقراءة والاطلاع المستمر على التجارب والنماذج التعليمية الحديثة، ما أتاح له الاستفادة الكاملة من هذه التجربة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أنه تعامل مع الأطفال بكونهم فئة قادرة على التعبير عن مشاعرها وإحساسها بوعي كبير، داحضاً التصور السائد بقلة إدراك الطفل، ومبيناً أن الطفل يملك قدرة عالية على نقل إحساسه الخاص.</p><p class='article-text'>وعن أحد المواقف المؤثرة في بداياته مع طلاب الصف الأول ذكر عبد الرحيم سالم أنه لاحظ بكاء بعض الأطفال عند مطالباتهم بالرسم بشكل منفرد، موضحاً أنه اكتشف لاحقاً أن المساحة البيضاء الشاسعة للورقة تُشكّل رهبة لدى الطفل في البداية، ما دفعه إلى اعتماد استراتيجية التدرج، فبدأ بتدريبهم ضمن مجموعات على ورقة واحدة، ثم تقليل الأعداد تدريجياً حتى وصل كل طفل إلى القدرة على الرسم بمفرده وثقة تامة.</p><p class='article-text'>وأكد أن الانتقال الأهم في مسيرته التعليمية كان المشاركة مع نخبة من التربويين والموجهين في إعداد وتأسيس منهج متكامل للتربية الفنية، لافتاً إلى أن المادة كانت تفتقر سابقاً إلى منهج محدد، يراعي المراحل العمرية والتدرج في التعليم، وكان التركيز ينصبّ على منح الطلبة موضوعات محددة فقط دون تعليمهم الكيفية والأدوات، ما أدى إلى نوع من الفجوة بين المعلم والطالب.</p><p class='article-text'>وشدد على أن المنهج صُمم لإعادة الصياغة بناء على كيفية فهم الطفل وإدراكه، مع تحويل دور معلم التربية الفنية من دور ثانوي كان يُختزل في تجميل جدران المدرسة إلى شخص مؤثر، يقدم مادة دراسية لها نصابها وحضورها كبقية المواد الأساسية.</p><p class='article-text'>وأوضح أن العمل مع الأطفال عمّق لديه فهم الجانب الإنساني في الفن، وأن التعامل مع اللوحة يتشابه تماماً مع التعامل مع الطفل، مبيناً أن كليهما يتطلب سعة صدر ومعرفة والتقاء، يفتح آفاقاً واسعة للابتكار والتعبير، مشيراً إلى أن هذه المرحلة أثرت بشكل مباشر في كيفية تعامله مع الأشكال والألوان وتكوين اللوحة.</p><p class='article-text'>واختتم الفنان التشكيلي عبد الرحيم سالم حديثه بتوجيه رسالة إلى الكوادر التدريسية والشباب المبدعين، مؤكداً أن التعليم ليس مجرد وظيفة، بل رسالة وطنية وإنسانية سامية، داعياً المعلمين إلى التحلي بالصبر، والسعي لتقديم أفضل ما لديهم لبناء أجيال جديدة بوعي وثقافة عالية.</p>

التعليم والإبداع.. حكاية شغف تصنع أجيالاً من الموهوبين

<h2>الكتاب يمزج بين التجربة والرؤية القيادية وبين الذاكرة والدروس ويفتح نوافذ على أسئلة المستقبل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتوافر، اعتباراً من اليوم، النسخة العربية من كتاب «الرسائل» لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، في المكتبات الرئيسة بالإمارات، ليكون متاحاً للقراء والمهتمين بتجربة سموه في القيادة والعمل العام، بوصفه الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم الإصدار الجديد، الواقع في 156 صفحة، 26 رسالة يوجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، إلى رموز وطينة وشخصيات وشرائح مختلفة، مستخلصاً فيها دروساً من مسيرة امتدت قرابة ستة عقود في العمل العام، ومن تجارب وقرارات ومشاريع شكّلت محطات أساسية في مسيرة سموه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الكتاب برسالة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ثم يتنقل بين رسائل إلى سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وسمو الشيخ مكتوم بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الأول لحاكم دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير المالية، وفريق العمل، والإعلاميين، والجيل الجديد، والأم، وشباب دبي، ومجتمع دبي، وأبناء الخليج.</div></p><p class='article-text'>كما تتناول الرسائل الأسرة الحاكمة، وعملة المستقبل، والقيادات الشابة، والمعلمين، والمسؤولين، ومستقبل القيادة، وشهداء الوطن، ليكون مسك ختامها رسالة إلى الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل الكتاب في جوهره رؤية تأملية في معنى التجربة وأهمية تحويلها إلى معرفة تنتقل إلى الأجيال. ويؤكد سموه في مقدمة الكتاب أن «أعمارنا هي جزء من قصة أوطاننا، والحكمة أن نضيف فصلاً يستحق أن تقرأه الأجيال القادمة»، فيما تأتي الرسائل امتداداً لهذه الفكرة، بما تحمله من تجارب ودروس ومواقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوضح سموه أن هذه الرسائل كتبها لشعبه وأبنائه وأحفاده، ولفريق عمله ورفاق مسيرته ودربه، ولإخوانه وأخواته من أبناء الإمارات، وللعالم، ولكل من يرى في تجربته ما يستحق التعلم والتأمل، مؤكداً أن الكلمة الصادقة، والرسالة المخلصة، والفكرة الحقيقية، تصل وتنتشر وتثمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتنوع موضوعات الكتاب بين المسؤولية والعمل والقيادة وبناء الأوطان والعلاقة بين الإنسان ومجتمعه، وتتقاطع فيه الذاكرة الشخصية مع الرؤية المستقبلية، وتجمع الرسائل خيطاً واحداً هو نقل المعرفة والخبرة إلى من يحملون الأمانة في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبذلك يأتي «الرسائل» امتداداً فكرياً وتأملياً لـ«علمتني الحياة»، جامعاً بين التجربة والرؤية القيادية، وبين الذاكرة والدروس المستفادة، ويفتح نوافذ على أسئلة المستقبل.</div></p>

المحتوى يجمعه خيط واحد لنقل المعرفة والخبرة إلى الأجيال

«الرسائل» لمحمد بن راشد في مكتبات الإمارات اليوم

<p class='article-text'><br>تواصل فعالية «ليالي سينيوليو»، التي يقودها المخرج الإماراتي نواف الجناحي، تحويل صالة العرض السينمائي من مجرد مساحة مظلمة لتلقي الصور إلى مختبر فكري متجدد يحتفي بذائقة الرؤية وعمق المساءلة النقدية؛ إذ تعيد هذه الأمسيات صياغة العلاقة بين الشاشة والمتلقي عبر اختيار نصوص بصرية مشحونة بالأسئلة الفلسفية والإنسانية، ليتجاوز المشهد حدود الترفيه العابر نحو تفكيك شفرات اللغة السينمائية، وقراءة الجماليات التشكيلية والسردية جنباً إلى جنب مع الجمهور والنقاد وصناع الفن.<br>وتكمن القيمة الحقيقية للفعالية في قدرتها على إعادة الدفء للتجربة الجماعية لمشاهدة السينما، وتأسيس مجتمع ثاقب البصر يرى في «الفن السابع» وثيقة معرفية ورسالة عابرة للحدود وقوة ناعمة قادرة على تشكيل الوعي الجمعي.<br>ومن هذا المنطلق، طاف برنامج الفعالية بين عوالم أربعة أفلام قصيرة أضاءت أخيراً شاشة الرابطة الفرنسية في دبي، لتجعل من الفن جسراً ينفتح على التجربة الإنسانية الممتدة، حيث التقت حكايات من جغرافيات متباعدة في ليلة سينمائية واحدة، ذابت فيها الفوارق الثقافية لمصلحة صوت الإنسانية الناطق بلغة الصورة.</p><p class='article-text'><br>فانتازيا تاريخية</p><p class='article-text'><br>وافتُتحت الأمسية بالفيلم البرازيلي «Avalons» للمخرج كارلوس إدواردو نوغيرا الذي أخذ الحضور في رحلة سينمائية غارقة في الفنتازيا التاريخية، معيداً تشكيل الرموز الأسطورية المحيطة بـ«أفالون»، التي تعد واحدة من أكثر الجزر الأسطورية حظاً بالغموض في أدبيات القرون الوسطى الغربية.<br>وعبر جماليات بصرية اعتمدت التباين الحاد في الإضاءة والاعتناء الدقيق بالتفاصيل التاريخية، استعرض العمل صراعات الهوية والروابط الإنسانية المعقدة، مضفياً مناخاً فلسفياً يتأمل التاريخ برؤية مبتكرة.<br>سوداوية ساخرة<br>ومن سحر الأساطير، انتقل العرض إلى الواقعية السحرية مع الفيلم الإسباني «The Beetle at the End of the Street» للمخرج خوان فيفيس إي لوزانو، الذي نقل مشاهديه إلى قرية صغيرة في فلنسيا، حيث غزل الفيلم حبكته بسوداوية ساخرة تتبع شخصية «أماديو»، الذي تتنبأ له بائعة أسماك بوفاته خلال سبعة أيام. <br>ومن خلال هذه الصدمة الزمنية، فكك العمل أوهام السلوك البشري والمجتمعي عند المواجهة المباشرة مع فكرة الفناء، مازجاً الفكاهة بالوجع الإنساني لمناقشة قيم الواجب والأمل في وجه الموت الحتمي.<br>بين اليقظة والمنام<br>وانتقلت التظاهرة البصرية بالمشاهدين إلى الفيلم المصري «قبل أن يتلاشى المطر» للمخرج حسن عمار، وهو دراما نفسية مكثفة غاصت في عوالم الصدمة والفقد؛ إذ يحكي الفيلم معاناة أب يعيش في برزخ فاصل بين الواقع القاسي والأحلام المزعجة إثر رحيل ابنته، حيث تتلاشى الحدود تماماً بين اليقظة والمنام.<br>واستعان العمل بلغة بصرية حميمة وإضاءة خافتة تعكس الضياع الداخلي، ليعبر عن وجع صامت وتجربة إنسانية عالمية تحاكي كيفية التعايش مع الأحزان العميقة.</p><p class='article-text'><br>«النقطة العمياء»</p><p class='article-text'><br>وفي قراءة تصدت لقضايا الذاكرة الوطنية والعدالة التاريخية، أخذ الفيلم التونسي «النقطة العمياء»، للمخرج لطفي عاشور، الجمهور إلى منطقة وجدانية شديدة التأثير. وينتمي هذا العمل الحائز على جوائز دولية إلى السينما الوثائقية.<br>ويستند الفيلم إلى القصة الحقيقية لاختفاء ومقتل المواطن التونسي «كمال مطماطي» تحت التعذيب في حقبة مظلمة، وما تلاها من محاولات للتعتيم استمرت ثلاثة عقود. <br>ودمج المخرج الرسوم والتصميم الصوتي بالسرد السريالي ليضيء «النقاط المظلمة» في الذاكرة الجمعية، منتصراً لصوت من حُرموا العدالة، لتختتم «ليالي سينيوليو» أمسيتها بتعزيز قدرة الفيلم القصير على اختزال الوجود الإنساني بأبعاده التاريخية والسياسية والنفسية في دقائق معدودة، وتترك لدى الجمهور انطباعاً عميقاً عن القوة التأثيرية للسينما.</p>

«ليالي سينيوليو» في دبي.. جسر على ضفاف الإنسانية

<p class='article-text'>تتبدل خريطة القراءة لدى الشباب، مع اتساع عوالم النشر وتنوع الإصدارات، لتكشف اختياراتهم عن ذائقة تبحث عن التشويق والغموض والفنتازيا، إلى جانب الروايات التي تستند إلى التاريخ والتجارب الشخصية والقضايا الاجتماعية.</p><p class='article-text'>وبينما ترصد دور النشر حضوراً لافتاً لأدب الرعب والجرائم، تظل اهتمامات أخرى حاضرة في المشهد، من كتب صناعة المحتوى والتصوير والرسم، إلى الأعمال التي تحتفي بالكلمة والتاريخ والقصص المعبرة. ويطرح هذا التنوع سؤالاً أكثر دلالة: ما الذي يجذب الشباب إلى الكتاب اليوم، وما الذي تكشفه اختياراتهم عن ذائقتهم الأدبية؟.</p><p class='article-text'>وتؤكد الكاتبة الإماراتية سارة فاروق، لـ «البيان»، أن ثمة مجالات محددة اجتذبت الكتَّاب الشباب واستهوتهم بعوالمها البديعة في العصر الحالي، أهمها أدب الرعب والجرائم، الذي استحوذ على اهتمام المبدعين الصاعدين أكثر من الأدب الاجتماعي، مشيرةً إلى أن متابعة ميول القراء في معارض الكتب، تكشف مدى انحيازهم إلى هذا اللون الفني في الكتابة، الحافل بالغموض والخيال و«الفنتازيا».</p><p class='article-text'>وتقول سارة: «لا شك أن أدب الرعب يشكِّل اتجاهاً مشوِّقاً في عالم الكتابة، يجذب الجمهور، ويفرض على الفرد متابعة القراءة حتى نهاية الكتاب»، واصفةً الأعمال الأدبية من هذا النوع بأنها تشبه الأفلام السينمائية، من حيث عدم الشعور بالوقت خلال متابعتها، والمتعة التي تحققها في نفس المتلقي.</p><p class='article-text'>وتلفت إلى أن اتجاه الكتَّاب الشباب إلى هذا الجانب الإبداعي لا يرجع إلى إقبال القراء عليه فحسب، بل يعتمد في الغالب على قدرات المبدع ومهاراته ومعجمه اللغوي التي يمكن تطويعها على نحو معيَّن، موضحةً أنها تجد صعوبة في تشويق القراء، وخلق أجواء مثيرة كالتي تتسم بها قصص الرعب، ولذا، فإنها فضَّلت الكتابة في مجال الأدب الاجتماعي.</p><h2>ظاهرة صحية</h2><p class='article-text'>من جانبه، يوضح الكاتب الإماراتي منصور المنصوري، أن الروايات على وجه الخصوص باتت هي الأكثر جاذبية لدى الكتَّاب الشباب، لا سيما تلك التي تعالج قضايا تاريخية أو تجارب شخصية.</p><p class='article-text'>مؤكداً أنه لاحظ من خلال احتكاكه بدور النشر، تزايد نسبة الكتابات المصنَّفة ضمن أدب الرعب، بما تحتوي عليه من قصص مخيفة، مع وجود القصص الاجتماعية كذلك.</p><p class='article-text'>ويقول المنصوري، الذي يحترف التصوير، وأصدر كتاباً بعنوان «لن أعلمك التصوير»: «تختلف أذواق الكتَّاب والقرَّاء بصورة عامة، فهناك من يميل إلى كتب صناعة المحتوى والتصوير والرسم والمجالات الإبداعية، وثمة فريق آخر تستهويه الكلمة البليغة والتاريخ والقصص المعبِّرة»، منوهاً بأن تنوع الكتابات المشهودة بمعارض الكتب في الإمارات، ظاهرة صحية تعكس اختلاف الآراء وانفتاحها على كل جديد.</p><p class='article-text'>ويشدد على أهمية أن يكون الكاتب قارئاً في المقام الأول، ليكتسب أساسيات التأليف وفنِّياتها، ويمتلك مهارة التشويق والجذب التي تظهر من خلال العشرين صفحة الأولى من أي كتاب، لافتاً إلى قيمة الأسلوب، ووقْع الكلمات وطريقة صياغتها، وأثر ذلك كله في إحداث الفرق من وجهة نظر القارئ.</p><h2>مبيعات خرافية</h2><p class='article-text'>من جهتها، ترى الكاتبة آلاء نعمان أن إصدارات أدب الرعب حققت خلال السنوات القليلة الماضية مبيعات خرافية، وأن لهذا التوجُّه أثراً سلبياً يتجلى في الاهتمام بأجواء «الفنتازيا»، على حساب جودة النص أحياناً، مشيرةً إلى أن أفكاراً كالسحر والخرافات وعالم الجن، غدت هي الأكثر انتشاراً في الكتابات الأدبية المعاصرة.</p><p class='article-text'>وتعزو آلاء عوامل هذه الظاهرة اللافتة إلى غياب اللغة العربية في واقعنا، وتغيُّر الذوق العام، وطغيان الاهتمام بالقصة وأحداثها على طريقة التعبير عنها، موضحةً أن كثيراً من القصص المندرجة في أدب الرعب قد تفتقر إلى الصور البلاغية الجيدة، التي يظهر من خلالها اعتناء الكاتب بتجويد إبداعه.</p><p class='article-text'>وتعليقاً على فكرة تميُّز الجيل الحالي بأسلوب خاص يشكِّل شخصية الكتَّاب الشباب، وارتباط ذلك بتقنيات الكتابة في منصات التواصل، تقول: «بدأتُ الكتابة في المنتديات الإلكترونية. وخلافاً لبعض الدراسات، أرى أن التكنولوجيا وسَّعت خيال الكتَّاب والقراء»، لافتةً إلى أن الكتابة عبر منصات التواصل، ساعدت بعض المبدعين على إخراج نصوص جيدة مشحونة بصور وإيقاعات جذابة.</p>

ذائقة الشباب على رفوف الكتب.. ماذا يقرأون؟

<p class='article-text'><br>حين تضيق القوالب عن اتساع الفكرة، يبحث الأدب عن ممرات جديدة تعبر به إلى القارئ. وفي زمن تتسارع فيه إيقاعات الحياة وتتبدل طرائق التلقي، لم يعد النص أسيراً لجنس أدبي واحد، بل بات مساحة مفتوحة تتجاور فيها الحكاية مع الشعر، والتأمل مع اليوميات، والواقع مع الخيال، في كتابة تتشكل بقدر ما تكتشف ذاتها.</p><p class='article-text'>ومن هذا الأفق، تبرز تجارب أدبية إماراتية شابة تنحاز إلى المغامرة، وتختبر حدود المألوف، بحثاً عن أشكال أكثر مرونة وقدرة على ملامسة حساسية العصر.</p><p class='article-text'>وبين «أدب الكتابات العابرة» لدى أمل السهلاوي في كتابها «القطار الليلي للأفكار التي لا تنام»، وعوالم جمال الزيودي التي تتكئ على الخيال والغموض والتشويق في كتابه «الوحدة»، تتجلى محاولتان مختلفتان في الأدوات، تلتقيان في الرغبة ذاتها: أن يظل الأدب مساحة حرة للاكتشاف، وأن يجد النص شكله في الطريق، لا في القالب الجاهز.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكدت الشاعرة والكاتبة أمل السهلاوي، لـ«البيان»، أن الأدب والفن يمثلان مساحة شاسعة للابتكار والاستكشاف وتجريب الأصناف الأدبية المختلفة وتحسس حدودها، مشيرةً إلى متعتها في اكتشاف عالم لا نهائي يتيح لها ممارسة التخيل والوصف وتحليل الأفكار وإعادة تركيبها بما يتناسب مع طريقتها في الفهم والتعبير.</p><p class='article-text'>وأوضحت السهلاوي أن مفهوم «أدب الكتابات العابرة» الذي أطلقته، يُعد سبيلاً جديداً لإعادة تقديم التراث الإنساني في شكل أدبي مكثّف بالمعنى يلائم سرعة العالم المعاصر.</p><p class='article-text'>مضيفةً أن وضع هذا النوع تحت اسم معين يهدف إلى منح الآخرين الشجاعة اللازمة لاختياره والكتابة من خلاله إذا وجدوا فيه ملاذاً آمناً لأفكارهم، مؤكدةً الحاجة اليوم إلى شجاعة اعتناق الطرق غير المألوفة لإعادة ابتكار النص الأدبي وضمان خلوده وقدرته على النفاذ إلى تفاصيل وجدان الناس وحياتهم.</p><p class='article-text'>وحول الحدود الفاصلة بين الخاطرة والنص الأدبي والكتابة العابرة، أشارت إلى أنها ما زالت تستكشف هذا الفرق وتصنعه من خلال ما تكتبه.</p><p class='article-text'>وأفادت بأن ما يُميّز «أدب الكتابات العابرة» هو العمق الذي يتركه دون محاولة فرض آراء أو توجيه القراء إلى وجهة فكرية محددة، بل يمنح القارئ المساحة والاستقلالية لاستنباط آرائه الخاصة عبر نص مكثف وقابل للقراءة من اتجاهات متعددة.</p><p class='article-text'>كما كشفت عن عملها الحالي على دراسة هذه التجربة لإصدار أعمال تتناول هذا الصنف الأدبي، الذي تتوقع له مستقبلاً مهيمناً في المشهد الأدبي.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بمستقبل هذا المفهوم، بينت أمل السهلاوي أن «أدب الكتابات العابرة» يمر حالياً بمرحلة «طور التشكّل»، مشددةً على أن تحديد مصيره يستند إلى المحاولات الجادة للتخصص فيه.</p><p class='article-text'>واختتمت تصريحها بالإشارة إلى أن الكتّاب أنفسهم هم من سيحددون ما إذا كان هذا النوع الأدبي قابلاً للنمو والاستلهام والنقد والبقاء، أم أنه سيكون مصيره الانقراض.</p><h2>طاقة مستمرة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد الكاتب جمال الزيودي أن خياله الأدبي يمثل طاقة مستمرة لا تتوقف عند حدود معينة، مشيراً إلى أنه يسعى دائماً لترجمة الأفكار التي تدور في مخيلته بأسلوب خيالي و«فانتازي» يقرّب النص من ذائقة القارئ، موضحاً أنه يحرص في معظم أعماله على مزج عناصر الرعب بالطرح التشويقي؛ بهدف جذب القارئ ودفعه للتعمق في تفاصيل العمل السردي.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بأسلوبه الكتابي والخروج عن القوالب التقليدية، بيّن الزيودي أنه يفضّل التعبير بأسلوب مختلف وغير تقليدي وبشكل طبيعي ومبتكر.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى إيمانه الراسخ بأن التجارب الحياتية التي يخوضها المرء هي الصانع الحقيقي لتفرد الإنسان وتميزه عن الآخرين، مؤكداً أنه يتمسك بحريته الكاملة في التعبير ليظل متفرداً في أدواته الأدبية.</p><p class='article-text'>وحول توظيف الأحداث الشخصية والذكريات في رواياته، أشار إلى أنه يميل إلى توثيق مواقفه الشخصية من خلال إضفاء لمسات خيالية ومشوقة عليها، تضع القارئ في حالة من الشغف والترقب للوصول إلى الخاتمة، مضيفاً أن كتاباته تسبح في جو مفعم بالأحداث واللحظات المشحونة بالمشاعر المتباينة، وأنه كاتب يعشق الغموض ويبحر في عوالم الخيال الواسع الذي لا يحدّه أفق.</p>

خارج الإطار.. كتابات إماراتية تكسر القوالب وتحلّق بالخيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'>شهدت جلسة بعنوان «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»، على المسرح الرئيس ضمن فعاليات «منتدى الأفلام» في قمة الإعلام العربي 2026، اليوم، نقاشاً موسعاً حول التحولات التي تشهدها صناعة الدراما السينمائية والتلفزيونية، ومدى تأثير المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي على نجومية الممثلين وصناعة الإرث الفني.</p><p class='article-text'>أدار الجلسة الإعلامي نيشان ديرهاروتيونيان، وشارك فيها كل من الفنان المصري أحمد العوضي، والفنانة المصرية يارا السكري، والفنان اللبناني يوسف الخال.</p><p class='article-text'>وتطرق المشاركون إلى مفهوم الوصول للعالمية في ظل الانتشار الرقمي؛ إذ أوضح الفنان يوسف الخال أن الانتشار عبر منصات التواصل الاجتماعي يُعد وصولاً للمغترب العربي في الخارج، وليس بالضرورة وصولاً للعالمية بمفهوم صناعة السينما؛ حيث أكد أن المحتوى العميق هو المعيار الحقيقي الذي يجعل الأعمال تتخطى الحدود الجغرافية والثقافية، مشيراً إلى أن الممثل يخوض تحدياً مستمراً لكسر النمطية والأدوار المحصورة في ملامح محددة.</p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة يارا السكري الأهمية المتزايدة لوسائل التواصل الاجتماعي في إبراز النجوم الجدد وخاصة أبناء جيل «Z»، لافتةً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في «الاستمرار والاستحواذ على شغف الجمهور»، ومشيرةً إلى قدرة وسائل التواصل على إيصال الفن إلى شرائح واسعة لا تتابع الشاشات التقليدية.</p><p class='article-text'>وفيما يتصل بطبيعة الجمهور والوجبة الدرامية المقدمة، أشار الفنان أحمد العوضي إلى أنه يستهدف المتلقي العربي بعمومه عند اختيار أعماله، نظراً للروابط الثقافية والاجتماعية المشتركة، موضحاً أن نجاح العمل محلياً يمتد تلقائياً للجمهور العربي عبر منصات العرض الرقمية. كما استعاد العوضي بداياته الفنية مستحضراً دور الفنان الراحل نور الشريف كأب روحي ومكتشف لموهبته، مؤكداً أن العمالقة الراحلين يظلون الأساس الذي تعلم منه الجيل الحالي أصول الفن.</p><p class='article-text'>واختُتمت الجلسة بالتأكيد أن العصر الجديد للصناعة يتطلب توازناً بين سرعة الإنتاج الرقمي وجودة المحتوى لضمان بقاء الأثر الفني وتخليد إرث الفنان.</p>

خلال جلسة «عصر جديد في صناعة الدراما العربية»

صنّاع الفن يناقشون تحديات المنصات الرقمية وخلود الإرث الفني

<p class='article-text'>أكد الكاتب والسيناريست الإماراتي محمد حسن أحمد أن التفاصيل تُعد الركيزة الأساسية والأهم في كتابة النص السينمائي والدرامي منذ اللحظة الأولى لولادته، مشيراً إلى أن كاتب السيناريو المتمكن لا يكتب نصاً ليُقرأ كقصة أدبية تُترك لمخيلة القارئ، بل يكتبه بلغة درامية موجهة خصوصاً للمخرج والمنتج والممثل لترجمته إلى صورة مرئية على الشاشة.</p><p class='article-text'>وأوضح محمد حسن أحمد، خلال تصريحات لـ«البيان» على هامش فعاليات قمة الإعلام العربي 2026، أن كتابة السيناريو تتطلب استحضار الشخصيات من واقع الحياة ومعالجتها درامياً ضمن إطار محدد يشمل اختيار مواقع التصوير والرؤية البصرية الشاملة. وأضاف أن معرفة الكاتب بأسماء الممثلين أو طبيعة الشخصيات مسبقاً يمنحه مساحة إبداعية أكبر، مستدركاً بأن ذلك لا يمنع الكاتب المخلص لفنه من صياغة أعمال سينمائية متماسكة حتى وإن لم تتضح معالم طاقم العمل مسبقاً، بشرط دراسة سوق العمل وفهم ميزانياته المتاحة.</p><p class='article-text'>السينما المستقلة</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن المشهد السينمائي في المنطقة، شدد محمد حسن أحمد على أن السينما الخليجية بحاجة ماسة إلى تحقيق التراكم وإنشاء صناديق دعم حقيقية تُعنى بالسينما المستقلة وصناعة الأفلام، بدلاً من الارتهان لفكرة الميزانيات الضخمة التي تتطلب مئات الملايين، لافتاً إلى أن المنطقة الخليجية تنتمي حالياً لصناعة الفيلم بجهود وميزانيات منطقية أكثر من انتمائها للتصنيع السينمائي الضخم، وهو ما يسمح بالاستمرارية في صالات العرض والمهرجانات الدولية.</p><p class='article-text'>وعن تمويل الإنتاج السينمائي، أشار إلى ضرورة عدم الاعتماد الكلي على التمويل الحكومي، داعياً شركات القطاع الخاص والشركات العاملة في المنطقة للاندماج في صناعة السينما واستثمار أموال ذات جدوى واضحة لضمان استقرار السوق وعدم تعرض المستثمرين للخسائر التي قد تدفعهم للخروج منه.</p><p class='article-text'>وربط أحمد بين الحراك الحالي والتأسيس التاريخي للسينما في الدولة، مبيناً أن المهرجانات الوطنية والإقليمية السابقة، مثل مسابقة «أفلام من الإمارات» ومهرجانات دبي وأبوظبي والخليج السينمائية، أسهمت في خلق قاعدة صلبة وتراكم خبرات ملموس لدى المخرجين والممثلين وكتاب السيناريو.</p><p class='article-text'>رسالة الإنسانية</p><p class='article-text'>واختتم الكاتب والسيناريست الإماراتي تصريحه بالحديث عن أهمية وصول القصة المحلية إلى الجمهور العالمي، موضحاً أن السينما والمنصات الرقمية الحديثة باتت النافذة الأهم لنقل التجربة الإنسانية والقصص المحلية للآخر، مستشهداً بعرض أعمال سينمائية إماراتية استعرضت بيئات محلية في مهرجانات دولية كأمستردام، حيث تفاعل الجمهور العالمي مع القصة الإنسانية التي تحملها.</p><p class='article-text'>وجدد تأكيده على أن صناعة الفن تجربة مستمرة لا يمكن أن تتوقف، وأن دور المبدع سيبقى حاضراً ومتطوراً مع تجدد المنصات وأدوات العرض.</p>

محمد حسن أحمد لـ«البيان»: القصة المحلية تعبر إلى العالم

<p class='article-text'>حذّرت رائدة الإعلام والإخراج السينمائي والأكاديمية الإماراتية الدكتورة حصة لوتاه من التداعيات الفكرية والإنسانية للتسليم المطلق بتقنيات الذكاء الاصطناعي، مشددةً على أن اندفاع المجتمعات نحو الاعتماد الكامل على التقنية قد يؤدي إلى تهميش الدور المحوري للإنسان وتجريده من قيمته المعرفية والفكرية.</p><p class='article-text'>وأكدت د. حصة لوتاه، في تصريحات لـ«البيان»، أن التحدي الأكبر الذي يواجه الجيل الحالي يكمن في مدى الحفاظ على حضور «المعنى الإنساني» وسط عالم تعتمد فيه الإجابات والبيانات والمعلومات على أجهزة خوارزمية صماء، تجيب عن الأسئلة واستخراج المعلومات بضغطة زر.</p><p class='article-text'>وتساءلت لوتاه عن مدى دقة وموثوقية المعارف الناتجة عن هذه التقنيات، مشيرةً إلى أن المعلومات المبثوثة عبر الذكاء الاصطناعي قد تحمل في طياتها تزييفاً أو «فبركة»، أو تقع تحت تأثير أجندات وسياسات معينة دون أن يفطن المستخدم لذلك.</p><p class='article-text'>وأوضحت الأكاديمية الإماراتية أن هناك حالة من الاستسهال المستشري بين الكثيرين ممن يتلقون مخرجات الذكاء الاصطناعي ويعتمدونها كحقائق مطلقة دون تمحيص أو مراجعة، داعيةً إلى ضرورة التعمق المعرفي والتفكير النقدي وعدم الاكتفاء بالسطحية التي تفرضها أدوات التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>واختتمت الدكتورة حصة لوتاه حديثها بالتشديد على أهمية أن يظل للإنسان أثره الخاص وبصمته الفكرية المستقلة، وألَّا يتحول إلى مجرد ناقل للمعلومات الآلية، بل صانع للمحتوى ومحتكم للوعي والتحليل العميق.</p>

حصة لوتاه لـ«البيان»: الذكاء الاصطناعي لا يعفي الإنسان من التفكير

<p class='article-text'>استضافت قمة الإعلام العربي في دبي، اليوم، ضمن فعاليات «منتدى الأفلام»، جلسة نقاشية بعنوان «من السينما إلى المنصات الرقمية» أقيمت على المسرح الرئيس، أدارها الإعلامي مصطفى الأغا، وشارك فيها المنتج صادق الصبّاح، والنجمة نيللي كريم، والنجم عابد فهد؛ لبحث التحولات الجوهرية التي طرأت على صناعة السينما والدراما في ظل الهيمنة المتصاعدة للمنصات الرقمية وظاهرة «الترند».</p><p class='article-text'>استهل الإعلامي مصطفى الأغا الجلسة بتأكيد مكانة دبي بوصفها عاصمة للإعلام العربي، مشيراً إلى أن تحول وسائل العرض بين الشاشة الكبيرة والمنصات الحديثة أوجد مفاهيم جديدة تستدعي إعادة قراءة المشهد الفني.</p><p class='article-text'>وفي جوابه عن تأثير ظاهرة «الترند»، أوضح الفنان عابد فهد أن «الترند» يمثل حالة مؤقتة ولحظة عابرة تشبه «البوب كورن» سرعان ما تتلاشى، مؤكداً أن الأعمال الفنية القريبة من الإبداع والواقع الإنساني هي التي تستحوذ على قلوب المتلقين وتعيش طويلاً في الوجدان.</p><p class='article-text'>من جانبها، شددت الفنانة نيللي كريم على أن للسينما هيبتها وطقوسها الخاصة التي تجعل منها تجربة شعورية فريدة لا تُستبدل، مستشهدةً بالفرق بين الوجبات السريعة والتجربة الاجتماعية الراقية. وأضافت كريم أن غياب وسائل التواصل الاجتماعي لن يؤثر في الفنان الحقيقي الذي يبني علاقته مع الجمهور خطوة بخطوة عبر تراكم الأعمال المسرحية والسينمائية والدرامية الرصينة.</p><p class='article-text'>تحديات الإنتاج</p><p class='article-text'>وحول أثر المنصات على حركة الإنتاج، بيّن المنتج صادق الصبّاح أن مفهوم «الزمن الجميل» الذي يعتمد على الالتزام الصارم بالمواعيد والتحضير الدقيق للسيناريو كاملاً قد تغير، مشيراً إلى أن العصر الحالي يستوجب التسرع والاستجابة لسرعة الإنجاز، وهو ما فرض تحديات كبيرة على المبدعين وصناع العمل.</p><p class='article-text'>وأشار الصبّاح إلى أن الربح المادي ليس المعيار الوحيد لدى المنتج الجاد؛ مستشهداً بمسلسلات ضخمة أُنتجت رغم التكلفة العالية والصعوبات الإنتاجية لتحقيق قيمة فنية ورسالة إنسانية سامية. كما لفت إلى أن المنصات فرضت اهتماماً متزايداً لدى الفئات الشبابية بمتابعة «الترند»، ما أوجد صراعاً بين البحث عن المضمون ومواكبة المفاهيم الإعلامية الحديثة.</p><p class='article-text'>وفي السياق ذاته، أكد عابد فهد صعوبة الظروف الإنتاجية الراهنة التي تُجبر المبدعين على «مسابقة الريح»، ما يضع الكاتب والمخرج والممثل أمام تحديات معقدة لولادة نص يتناسب مع الذائقة العامة ويحترم وعي المشاهد.</p><p class='article-text'>ضبط الجودة</p><p class='article-text'>ودعت نيللي كريم إلى ضرورة تفعيل «ضبط الجودة» للمحتوى الدرامي، مؤكدةً أن كثرة المنصات أتاحت فرصاً واسعة للشباب والمخرجين، لكنها تتطلب اختيارات أكثر دقة بالتركيز على الكيف لا الكم.</p><p class='article-text'>وعن إمكانية تقديم أعمال درامية بيئية مشتركة، أوضح صادق الصبّاح أن المشاهد يميل غالباً إلى الأعمال التي تعكس بيئة مجتمعية واحدة ومتجانسة، لافتاً إلى أن الأعمال المشتركة تنجح بصورة لافتة متى ما بُنيت على مبرر درامي وواقعي يتناول قضايا حقيقية مسها الجمهور، مستشهداً بنجاحات سابقة جمعت بين خبرات عربية متعددة.</p><p class='article-text'>واختتمت الجلسة بالتأكيد أن التطور التقني والمنصات الجديدة تشكّل أدوات مساعدة وفرصاً واعدة، غير أن المشاعر الصادقة والقيمة الإنسانية ستظل دائماً العصب الرئيس لصناعة السينما والدراما العربية.</p>

«من السينما إلى المنصات الرقمية».. نقاشات تُسائل التحولات الإنتاجية والدرامية

<p class='article-text'>أكد الكاتب والإعلامي الإماراتي ظاعن شاهين أن توقيع روايته الجديدة «دمٌ واحد» ضمن فعاليات «قمة الإعلام العربي 2026» يُعد فرصة الاستثمار الأبرز لضمان وصول العمل الأدبي إلى شريحة واسعة من المتلقين والنخب الإعلامية.</p><p class='article-text'>وأوضح شاهين، في تصريحات لـ«البيان»، أن أهمية الحدث تتضاعف بالتزامن مع احتفال القمة باليوبيل الفضي ومرور 25 عاماً على تأسيسها، مشيراً إلى أن جمع القمة كل الإعلاميين ووسائل الإعلام والمؤثرين تحت سقف واحد يضع الإعلام وما يقدمه من إنتاج فكري وثقافي في قلب الاشتغال والاهتمام، وهو ما يعزز الرهان على وصول الرواية إلى القطاع الإعلامي والمجتمعي بفاعلية.</p><p class='article-text'>وعن العلاقة الجدلية والتكاملية بين العمل الصحفي والإبداع الأدبي، أشار ظاعن شاهين إلى أن تجربته الممتدة في الصحافة أثرت مسيرته الكتابية بشكل ملموس؛ حيث أتاحت له الاحتكاك المباشر بشخصيات ووجوه متعددة، والتعرف إلى قصص حياتية وتجارب اجتماعية غنية، ما منح كتابته عمقاً أكبر في التعامل مع اللغة وبناء النص.</p><p class='article-text'>وأضاف أن الصحافة غالباً ما تلتزم بإطار محدد وزاوية رؤية مركزة، بينما تُحلّق الرواية بالكاتب والقارئ نحو فضاءات أرحب تتصل بالخيال وتستند إلى المفاصل التاريخية والأبعاد الإنسانية.</p><p class='article-text'>واختتم ظاعن شاهين تصريحه بالتشديد على أن الصحافة والأدب ليسا خطين متوازيين لا يلتقيان، بل هما خطان يتقاطعان في تفاصيل دقيقة وتجارب ثرية تمنح الكاتب الذي يجمع بين المجالين قدرة أكبر على التأمل والغوص في أعماق التجربة الإنسانية.</p>

وقّع روايته «دم واحد» ضمن فعاليات «قمة الإعلام العربي 2026»

ظاعن شاهين لـ«البيان»: الصحافة والأدب يتقاطعان في تفاصيل دقيقة

<p class='article-text'><br>لم تعد خشبة الكوميديا الارتجالية أو «الستاند أب كوميدي» في الإمارات مجرد مساحة للضحك وتمضية الوقت، بل تحولت تدريجياً إلى مرآة صغيرة تتسع لملامح المجتمع وتحولاته، ومنصة تلتقي فوقها حكايات البيت والعمل والعلاقات اليومية، لتعيد تقديم المألوف بزاوية مختلفة، وتمنح التفاصيل العابرة فرصة لأن تُرى وتُروى وتُناقش. وفي مجتمع تتجاور فيه ثقافات ولهجات وتجارب إنسانية متعددة، يكتسب هذا الفن بعداً آخر، إذ يصبح الضحك لغة للمثاقفة، ومساحة لاكتشاف المشترك الإنساني من دون أن تفقد الحكاية المحلية خصوصيتها.</p><p class='article-text'><br>وبينما يتسع جمهور هذا الفن، وتحجز عروضه مكانها في المهرجانات المسرحية والفعاليات الثقافية ومعارض الكتب، تتجاوز التجربة حدود الظاهرة الترفيهية العابرة، لتطرح سؤالاً عن إمكانية تحولها إلى صناعة إبداعية لها جمهورها ومواهبها ومنظومتها المستدامة.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا السياق، أكد الفنان علي بن صويلح، لـ«البيان»، أن فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضحى فناً حقيقياً له جمهوره ومكانته الراسخة في المشهد الثقافي والترفيهي، مشدداً على أن الاستمرار في تقديم العروض، وامتلاء المسارح، واهتمام المؤسسات الثقافية بضم هذا الفن إلى فعالياتها، ومنها معارض الكتب، يثبت تحوّل التجربة من مجرد ظاهرة طارئة إلى جزء أصيل من الواقع الثقافي المحلي.</p><p class='article-text'><br>وأوضح بن صويلح، الذي يمارس هذا الفن منذ عام 2013، أن «الستاند أب كوميدي» يعتمد في جوهره على تفاصيل الحياة اليومية في البيت، والعمل، والزواج، والعلاقات الاجتماعية، وحتى التفاصيل البسيطة في المجالس والشارع. وقال إن الكوميديا بالنسبة إليه ليست مجرد إلقاء نكات، بل هي «توثيق ساخر للحياة والمجتمع في مرحلة معينة»، حيث يلتقط الفنان المواقف التي يمر بها الجميع، ويقدمها من زاوية جديدة لم يُنتبه إليها من قبل.</p><p class='article-text'><br>وعي وشغف<br>وحول تطور ذائقة الجمهور، أشار علي بن صويلح إلى أنه في البدايات كان التحدي الأكبر يكمن في عدم معرفة الشارع المحلي بهذا الفن وتداخل مفهومه مع المسرح التقليدي أو مقاطع التواصل الاجتماعي القصيرة، مضيفاً أن الجمهور اليوم أصبح أكثر وعياً وشغفاً، وباتت العروض تشهد حضوراً كاملاً، ما يعكس إيجاد الناس لمساحة تعبّر عن قصصهم وتفاصيل حياتهم بطريقة صادقة وقريبة منهم.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمدى قدرة الكوميدي الإماراتي على الوصول إلى جمهور متعدد الثقافات، جزم بن صويلح بإمكانية تقديم الهوية المحلية بصيغة عالمية يفهمها الجميع من دون فقدان أصالتها. وأوضح، بناءً على تجربته في تقديم العروض باللغتين العربية والإنجليزية أمام خلفيات ثقافية متنوعة، أن المشاعر الإنسانية الموجودة في القصص الإماراتية (العلاقات الأسرية، وضغوط العمل، والمواقف الاجتماعية) هي مشاعر مشتركة يتفاعل معها الجميع. <br>وأضاف أن دور الكوميدي يكمن في تقديم المدخل المناسب للجمهور دون الحاجة إلى شرح النكتة أو تغيير الهوية لإرضاء الآخرين، مؤكداً أن الخصوصية المحلية هي ما يمنح الكوميدي الإماراتي تميزه.<br>وعن كيفية تحويل هذا الفن إلى صناعة إبداعية مستدامة في الإمارات، دعا بن صويلح إلى توفير منظومة متكاملة تشمل مساحات مسرحية وبرامج منتظمة، وتوفير مسارح تحتضن عروضاً أسبوعية ومساحات تدريبية للمواهب، وتكامل الجهود بين الفنان والكاتب والمنتج والمنظم والمسوق، إلى جانب تسهيل تنظيم العروض والتصاريح، منوهاً بأهمية دعم المواهب الشابة ومنح الكوادر الجديدة مساحة آمنة للتجربة والتعلم أمام الجمهور؛ إذ أكد أن الكوميدي الناجح يصنعه الوقوف المباشر ساعات على المسرح، وليس مجرد مقطع عابر ينتشر على منصات التواصل.<br>واختتم الفنان علي بن صويلح حديثه بالتطرق إلى التحديات الاجتماعية، مشيراً إلى أن التجربة مرت بفترات أثار فيها ظهور كوميدي إماراتي استغراب البعض وأحياناً هجوماً إلكترونياً.</p><p class='article-text'><br>وأكد أن النقد الواعي مطلوب لتطوير التجربة، داعياً المواهب الشابة إلى الصبر والالتزام واحترام المجتمع دون الخوف من الانتقادات المحبطة، ومشدداً على أن المعيار الحقيقي للاستدامة هو جودة الأثر وإقبال الجمهور وليس الضجيج المؤقت على وسائل التواصل.</p><p class='article-text'><br>أبعاد جديدة<br>من جانبه، أكد الفنان عبدالله القصاب أن صعود فن «الستاند أب كوميدي» في الإمارات أضفى أبعاداً جديدة على المشهدين الثقافي والاجتماعي، مشيراً إلى أن هذا الفن منح التفاصيل الصغرى في الحياة اليومية مساحة للبروز على خشبة المسرح.<br>وأوضح القصاب أن الكوميديا تبدأ أساساً من الملاحظة الدقيقة؛ إذ يستحضر الكوميدي مواقف متكررة نعيشها جميعاً ليعيد تقديمها تحت عدسة مكبرة تتيح للجمهور رؤيتها بمنظور جديد والإحساس بالواقع مع شيء من الدعابة، لافتاً إلى أن قضايا المجتمع لا تتجلى في العناوين الكبرى فقط، بل تتكشف بوضوح أكبر عبر تفاصيل العلاقات الأسرية، وظروف العمل، والاختلاف بين الأجيال.</p><p class='article-text'><br>وحول طبيعة التجربة الكوميدية المحلية، أشار إلى أن خصوصيتها تنبع من العيش في مجتمع يتمتع بهوية محلية أصيلة، إلى جانب كونه من أكثر البيئات تنوعاً ثقافياً على مستوى العالم، وهو ما يمنح الفنان مادة استثنائية للابتكار، مشدداً على أنه لا داعي لتجريد النكتة من هويتها لكي يفهمها الجمهور متعدد الجنسيات؛ إذ يكفي تقديم القصة بكل صدق، ليلمس الجمهور عبرها مشاعر إنسانية مشتركة، كالإحراج والخوف والغيرة والتوقعات الاجتماعية، بغض النظر عن الخلفيات الثقافية.</p><p class='article-text'><br>وفيما يتعلق بمستقبل القطاع، بيَّن القصاب أن الانتقال بـ«الستاند أب كوميدي» من مجرد تجارب فردية إلى صناعة إبداعية مستدامة يتطلب منظومة متكاملة تشمل توفير المساحات للتجريب، وتنظيم ليالي «الأوبن مايك»، إلى جانب تأهيل منتجين ومنظمين يستوعبون طبيعة هذا الفن. كما نبّه إلى أهمية الاستثمار في الكاتب الكوميدي والمؤدي معاً، مؤكداً أن بيئة العمل المستدامة هي التي تتيح للموهبة حرية التجربة والتعلم وتطوير المادة الكوميدية.</p><p class='article-text'><br>واختتم القصاب بالإشارة إلى أن الإمارات تمتلك مقومات حقيقية لبناء مشهد كوميدي فريد بفضل توافر القصص والجمهور والتنوع الثقافي، معتبراً أن هذا المجال يجمع بين النشاط الثقافي والترفيهي والاستثماري، وهو ما تجسد في مشاركة الكوميديين المحليين في فعاليات بارزة كمعارض الكتب الدولية ومؤتمرات ريادة الأعمال.</p>

الكوميديا الارتجالية في الإمارات.. تفاصيل الحياة بإيقاع الضحك

<p class='article-text'>في مرحلة جديدة تعيد صياغة المشهد التنموي، لم تعد القرى الإماراتية مجرد مساحات حجرية تتباهى بعمرانها الحديث، بل غدت شواهد حية على تحول استراتيجي ينقل الاستثمار من البناء المادي إلى الاستثمار في الإنسان وفكره الإبداعي.</p><p class='article-text'>ومع إطلاق وزارة الثقافة «مبادرة الإبداع في قرى الإمارات»، تتكشف ملامح نهضة ثقافية شاملة تجعل من ذاكرة الأمكنة وحكايات الأجداد شرياناً ينبض بالفن، ومحركاً حيوياً لتعزيز الهوية الوطنية والتنمية المستدامة.</p><p class='article-text'>وفي هذا التقرير، يلتقي نبض المبادرة بتطلعات نخبة من المبدعين والباحثين الإماراتيين، الذين يؤكدون عبر تصريحاتهم أهمية هذه الخطة الوطنية في صون التراث وتجسيد إرث الأجداد برؤية معاصرة.</p><p class='article-text'>فبين أهازيج «البيدرة» وزخارف «السدو»، وحكايات البيوت القديمة بين الجبال والواحات والشواطئ، تتضافر الرؤى لتتحول القرى إلى متاحف مفتوحة ووجهات ثقافية تخاطب العالم بلغة الفن والإبداع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد الكاتب والباحث في التراث الدكتور حمد بن صراي، لـ«البيان»، أن الاستثمار في الثقافة والتراث يمثل أعظم أنواع الاستثمار وأكثرها ثباتاً، مشيراً إلى أن المنتج الثقافي يتفوق في أثره على البناء المادي، لما يمتلكه من قدرة على الترسخ في بنية المجتمع وتعميق التلاحم بين القرى والمدن الساحلية والعاصمة.</p><p class='article-text'>وأوضح بن صراي أن القرى الإماراتية ببيئاتها المختلفة، البدوية والجبلية والساحلية، تمتلك ذاكرة غنية وحرفاً أصيلة، مثل حرفة «البيدرة» وصناعة سف الخوص ورعاية الإبل والزراعة التقليدية، محذراً من خطر اندثار هذه المعارف مع رحيل كبار السن وغياب الممارسة الحرفية الذاتية، وداعياً إلى إنشاء مراكز تدريبية وورش عمل متخصصة داخل القرى لتوثيق هذا الموروث وإحيائه.</p><p class='article-text'>وشدد على أهمية سد الفجوة الجيلية الناتجة عن انتقال الشباب للعمل في المدن، عبر استهداف طلبة المدارس والشباب ببرامج تدريبية وتراثية خلال عطل نهاية الأسبوع والإجازات الرسمية.</p><p class='article-text'>منوهاً بثراء الذاكرة الشفهية لدى كبار السن والأمهات في تفاصيل الزراعة وأهازيج الموروث الشعبي، ومؤكداً أن التكامل بين التنمية الثقافية والعمرانية والاقتصادية يعزز الهوية الوطنية ويصون التراث من التلاشي.</p><h2>ذاكرة حية</h2><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة التشكيلية الدكتورة نجاة مكي أن استلهام البيئة والتراث الإماراتي يعد محوراً أساسياً لنشر الفنون وترسيخ الوعي بالهوية الوطنية، موضحة أن التراث ليس مجرد ماضٍ مضى، بل هو ذاكرة حية تتجدد باستمرار من خلال تفاصيل الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وأشارت الدكتورة نجاة إلى أن دمج الفن العام وتوظيف المفردات التراثية برؤى تصميمية حديثة في المناطق السكنية والعمرانية يحققان أبعاداً استراتيجية بالغة الأهمية، لافتة إلى ضرورة صياغة استراتيجية وطنية يشرف عليها متخصصون في مجالات العمارة والفنون، تتولى استقبال المبادرات والمقترحات من المواطنين والمقيمين، وتستقطب الكفاءات الفنية المتنوعة لتنفيذ مشاريع تستند إلى فهم عميق لدلالات العناصر التراثية.</p><p class='article-text'>وبينت أنه يمكن تخصيص ثيمة تراثية محددة لكل منطقة، كأن تُزيَّن المنازل بجداريات يعكف على تصميمها وتنفيذها فنانون ذوو كفاءة عالية تحت إشراف جهات معنية كبلدية دبي أو دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي.</p><p class='article-text'>مضيفة أن توثيق هذه الأعمال في كتب رسمية وتوفير التقدير المناسب للفنانين سيعطيان دافعاً كبيراً للمبدعين، ويجعلان الفن متاحاً للجميع، لتتحول القرى إلى مساحات متحفية متكاملة تلامس الروح وتخاطب الزوار.</p><p class='article-text'>وعن الدور التنموي والسياحي للفنون البصرية، شددت الدكتورة نجاة مكي على أن الفن يتجاوز البعد الجمالي ليصبح محركاً للتنمية الثقافية والسياحية، عبر تحويل ذاكرة المكان إلى معالم مقصودة للزوار تعرّف بالهوية الإماراتية، مقترحة إنشاء نصب تذكارية واستلهام مفردات العمارة التقليدية.</p><p class='article-text'>وزخارف السدو، والحلي الفضية، والذهبية. كما دعت إلى استحضار الحكايات والأسطورة الشعبية وتقديمها برؤية معاصرة عبر فن الغرافيك والجداريات، مع أهمية إشراك الطلبة الموهوبين في المدارس لتعزيز هذا التوجه.</p><p class='article-text'>واختتمت تصريحها بالحديث عن متطلبات دعم المواهب الصاعدة، مؤكدة أن المبدعين في مختلف القرى والمناطق يمتلكون أفكاراً واعدة تحتاج بالدرجة الأولى إلى الدعم والتحفيز والاهتمام الكافي لتطويرها وإخراجها إلى النور كمشاريع فنية مستدامة تعبر عن روح المكان وتواكب المستقبل.</p><h2>مصادر إلهام</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان التشكيلي عبد القادر الريس أن المكان يُعد من أغنى مصادر الإلهام للعمل الفني، مشيراً إلى أن العناصر التراثية كالبيوت القديمة، والأبواب، والنوافذ، والطبيعة الإماراتية استقرت في ذاكرته وشكلت وجدانه قبل أن تتجسد في لوحاته.</p><p class='article-text'>وأوضح الريس أن صون التراث لا يعني إطلاقاً مجرد تكرار الماضي ونسخه، بل يتطلب فهم روحه وتعميق فلسفته لتقديمها بلغة فنية معاصرة.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن كل قرية في الإمارات تمتلك شخصيتها الفريدة وحكاياتها ومفرداتها الخاصة، ومؤكداً قدرة المبدع على تحويل هذه التفاصيل إلى أعمال تعبر عن هوية المكان وتخاطب جمهوراً واسعاً.</p><p class='article-text'>وعن دور الفنون في النهوض بالمجتمعات المحلية، شدد الريس على قدرة الفن البصري على منح الأماكن حياة جديدة؛ لكون القرية تشكل منظومة متكاملة من الذاكرة والناس والقصص والتطبيقات الطبيعية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن تفعيل الفعاليات الفنية، كالورش، والمعارض، والمراسم، والمسارات الإبداعية، يسهم في تحويل البيئة إلى تجارب ثقافية جاذبة تحيي الذاكرة، وتخلق في الوقت ذاته حركة ثقافية وسياحية واقتصادية يستفيد منها أهالي المنطقة بشكل مباشر.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بدعم الطاقات الشبابية، بيّن الفنان التشكيلي أن الموهبة المجردة لا تكفي وحدها لاستمرار الفنان، بل تتطلب توفير الفرص والمساحات المخصصة للعرض والعمل، إلى جانب التوجيه والاستمرارية، داعياً إلى دمج الإرث الغني للقرى الإماراتية مع طاقات الجيل الجديد والأدوات الحديثة، ومؤكداً أن هذا التكامل كفيل بأن يصنع لكل قرية هويتها الثقافية الخاصة، ويصل بصوتها إلى آفاق عالمية واسعة.</p>

الإبداع في قرى الإمارات.. نهضة ثقافية تنبض بذاكرة المكان

<p class='article-text'>في زحام الأيام، ثمة لحظات تمرّ خفيفة كأنها لا تستحق الالتفات، ثم لا تلبث أن تستقر في الذاكرة بوصفها أكثر ما يبقى. رشفة شاي، يدٌ تمتد بالحنان، زهرة تُقطف من حديقة، ضوءٌ ذهبي يلامس البحر، أو مشهد عابر بين إنسان وحيوان أليف.. تفاصيل تبدو للوهلة الأولى هامشية، لكنها حين تقع تحت عين الفنان تتحول إلى ذاكرة نابضة، وتكتسب من الفن ما يجعلها عصيّة على النسيان.</p><p class='article-text'>من هذه المساحة الفاصلة بين العابر والخالد، انطلق معرض «لا شيء يُذكر»، الذي احتضنه أخيراً مركز كتبنا الثقافي في دبي، ليعيد النظر في مفهوم اللحظة وما تستحقه من توثيق. هنا، لا تبحث الأعمال عن المشاهد الاستثنائية، بقدر ما تنصت إلى الحياة في تفاصيلها الصغيرة، وتلتقط ما قد تفوّته عدسات التوثيق التقليدي.</p><p class='article-text'>وخلال تلك الأجواء الرائعة، كان لـ «البيان» لقاءات مع نخبة من الفنانين المشاركين في المعرض، الذين أعربوا عما دار في وجدانهم أثناء صناعة أعمالهم الفنية، وتحدثوا عن التفاصيل الصغيرة التي تحولت بين أيديهم إلى إبداعات تستدعي التأمل.</p><h2>توثيق اللحظة</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة والقيمة الفنية علا اللوز أن المعرض الفني «لا شيء لا يذكر»، يضيء على اللحظات اليومية التي قد يبدو أثرها عابراً، لكنها تحمل في جوهرها قيمة إنسانية، مشيرةً إلى أن الانشغال بتفاصيل الحياة الراهنة كثيراً ما يُفقد الأفراد فرصة توثيق تلك اللحظات الثمينة.</p><p class='article-text'>وأوضحت اللوز أن الفارق الجوهري بين التوثيق التقليدي والتوثيق الفني، يكمن في البعد الجمالي، إذ يتم استخدام عناصر فنية تجذب المتلقي وتدفعه للتأمل. وأضافت: «يهمنا أن يخرج زائر المعرض بفكرة واحدة على الأقل، وأن يستحضر أهمية التفاصيل اليومية التي نتشاركها جميعاً».</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المعرض يتناول مفاهيم بصرية تشبه الحياة اليومية للمجتمعات بمختلف خلفياتها، مثل التجمعات العائلية في الأعياد، أو الأوقات البسيطة التي تتضمن احتفاءً بالتقاليد الاجتماعية، مؤكدةً أن هذه المشاهد، برغم بساطتها، تشكّل خطاً إنسانياً مشتركاً، يتجاوز الحدود المحلية.</p><h2>تسلسل الرشفة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الاستاد أن مشاركته جاءت من خلال تقديم عمل فني خاص، يحمل عنوان «تسلسل الرشفة»، مشيراً إلى أنه أراد تسليط الضوء على تفاصيل دقيقة، تتلخص في خلق حوار بصري بين الضوء و«استكانة الشاي»، وانعكاساته البصرية داخلها، واصفاً تلك اللحظة بالخالدة والأثيرة، التي تترك أثراً عميقاً في النفس.</p><p class='article-text'>وأضاف أنه سعى لتوثيق هذا التسلسل اللانهائي، من خلال عمل يتكون من 10 إطارات، حيث يحمل كل إطار تفاصيل مختلفة، بدءاً من كؤوس الشاي الممتلئة والفارغة، وحركة الأيدي المقتربة منها، وصولاً إلى الظلال المتداخلة، مؤكداً أن الضوء يظل اللغة الأكثر حضوراً في الإطارات كافة، محققاً التناغم بين الشاي وتلك اللحظات العابرة، وموضحاً أن العمل أُنتج باستخدام الطباعة بالأشعة فوق البنفسجية على خامة الكتان، مع إدخال تفاصيل الخياطة بأسلاك الحديد.</p><h2>الساعة الذهبية</h2><p class='article-text'>وأكدت الفنانة فاطمة البدور أن مشاركتها الفنية الحالية، تأتي ضمن سلسلة أعمال تصويرية تعتمد فيها على المدارس الكلاسيكية، مشيرةً إلى أنها تفضّل استخدام كاميرات «نيكون» القديمة، والتصوير على الأفلام والتحميض التقليدي، لإبراز الجماليات الفنية للقطات.</p><p class='article-text'>وأوضحت البدور أنها التقطت الصورة المشاركة خلال «الساعة الذهبية» في شواطئ دبي، لافتةً إلى أن العمل يجسّد صورة صديقتها في تفاعل جمالي مع البحر، لافتةً إلى أن هذه اللقطة هي جزء من سلسلة فنية أوسع، تتناول الموضوع ذاته، ولا تقتصر على صورة واحدة.</p><p class='article-text'>وحول مسيرتها الفنية، بينت البدور أن هذه المشاركة ليست الأولى لها، إذ سبق أن شاركت في العديد من الفعاليات والمعارض الفنية البارزة داخل الدولة وخارجها، من بينها «مهرجان سكة للفنون والتصميم» في دبي، فضلاً عن مشاركات في أبوظبي ومحافل دولية أخرى.</p><h2>لغة الأيدي</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان عبد الله الغرير أن الذاكرة الوجدانية تشكل جوهر أحدث أعماله الفنية المعروضة، موضحاً أنه تعمّد التركيز على تفاصيل «لغة الأيدي»، بدلاً من إظهار الوجوه، لكونها تحمل طاقة تعبيرية أعمق.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن اللوحة تستند إلى لحظات حميمة كان يشاركها مع جدته الراحلة، حيث دأب على زيارتها كل أسبوع محمَّلاً بالزهور، مشيراً إلى أن الزهور الظاهرة في العمل الفني اقتُطفت من حديقة المنزل، لكون جدته كانت شغوفة بالزراعة.</p><p class='article-text'>وحول الرؤية الإخراجية للعمل، أشار الغرير إلى أنه تعمَّد الخروج عن المألوف في اختيار إطار اللوحة، رافضاً استخدام الإطارات التقليدية، مبيناً أنه برغم قيود مساحة العرض الجدارية (40 سم)، فإنه فضَّل الإبقاء على الصورة بحجم صغير، مع تكبير الإطار المحيط بها، لخلق استجابة بصرية فريدة لدى الزائر.</p><h2>صور وحروف</h2><p class='article-text'>وأوضحت الكاتبة والفنانة ميثاء القاسمي، خلال مشاركتها ككاتبة وحيدة وسط مجموعة من المصورين، أن العدسة والحرف يخدمان الهدف ذاته، المتمثل في توثيق اللحظة والاحتفاظ بها، مشيرةً إلى أن النصوص التي تدوّنها تمكّنها عند إعادة قراءتها من استحضار المشهد، وتخيله بكل تفاصيله، وكأنها تعيشه مجدداً.</p><p class='article-text'>وبينت القاسمي، التي تمارس الرسم والتصوير إلى جانب الكتابة، أن الفن لا يقتصر على وجه واحد، بل يتعدد بتعدد أدواته، مؤكدةً أن طبيعة اللحظة نفسها، هي ما يملي عليها الوسيط الفني المناسب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أنها تعتمد على الكتابة بنسبة تصل إلى 90 % في التعبير عن أفكارها، لكونها الوسيلة الأسرع والأكثر مرونة في ترجمة المشاعر، مقارنة بالرسم، الذي قد يستغرق أشهراً لإنجاز العمل الفني النهائي.</p><h2>مشاهد عابرة</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان محمد العلوي أن مشاركته في المعرض جاءت من حرصه على توثيق اللحظات العفوية التي كثيراً ما تغفل عنها عدسات التوثيق التقليدية، موضحاً أنه حين يعود بالذاكرة إلى طفولته، يجد أن أغلب الصور المحفوظة تقتصر على المناسبات فقط، وهو ما دفعه إلى توثيق تفاصيل الحياة اليومية لابنه في هذه المرحلة العمرية، بأسلوب أكثر واقعية.</p><p class='article-text'>وأضاف أن اختيار الأعمال المعروضة، جاء ليتناسب مع مفهوم المعرض، لافتاً إلى أن الفكرة تلمس بجلاء المشاهد العابرة واليومية، لا سيما تلك التي تجسد العلاقة بين الإنسان والحيوان الأليف، كالقطط، والتي تبدو في جوهرها علاقة دافئة، تجعل من اللحظات العابرة قيمة بصرية تستحق التوثيق.</p>

مبدعون إماراتيون يلتقطون ومضة الفن في التفاصيل اليومية

«لا شيء يُذكر».. لحظات عابرة تنجو من النسيان

<p class='article-text'>حين تكتب القيادة عن القيادة، لا تكون الكلمات مجرد حروفٍ تستعيد سيرةً أو تستحضر مواقف، بل تتحول إلى ذاكرة وطن، وإلى شهادة تختصر عقوداً من العمل والبناء، وإلى وجدان يروي حكاية الإمارات بلسان من عاش تفاصيلها وصنع معالمها.</p><p class='article-text'>وفي إصدار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، «الرسائل»، الذي يمثل الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»، تتخذ الكلمة فضاء جديداً للبوح والتأمل وتوثيق التجربة.<br> <br> وتأتي الرسالة الأولى إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، غنية بمعاني الأخوة والوفاء ورفقة الدرب وسير روائع الإنجازات، لكنها في الوقت نفسه تتجاوز حدود الرسالة الشخصية، لتلامس فلسفة القيادة الإماراتية، وتستحضر مسيرة وطنٍ تأسس على وحدة القيادة وتلاحم الشعب، ويواصل اليوم صناعة مستقبله بثقة وطموح.</p><p class='article-text'>وبين دفء العاطفة وجلال المعنى الوطني، رأى مثقفون إماراتيون استطلعت «البيان» آراءهم، أن كلمات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم تمثل جواهر قراءات في شخصية قائد فذ ملهم، وشهادةً من شاهد على مراحل التأسيس والتحول، ورسالةً تختزل لآلئ الإنجاز المتركزة على الإنسان وأمنه وثقته بالمستقبل.</p><p class='article-text'>فمن «أخي وصديقي ورفيق دربي» إلى «روح الوطن»، تتسع الرسالة لتصبح مرآةً لعلاقة استثنائية، ونافذةً على تجربة وطنية راسخة، تروي كيف تتوارث الأجيال أمانة البناء، وكيف تتحول القيادة من إنجازات تُرى إلى طمأنينة يعيشها الإنسان، وتعليم يصنع المستقبل، ووحدة تحفظ للإمارات قوتها ومكانتها.</p><h2>شهادة استثنائية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318414.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>أوضح الأديب والإعلامي عبد الحميد أحمد، أن الرسالة التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى أخيه صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تتجاوز حدود مناسبة إطلاق كتاب «الرسائل»، الذي يمثل الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»، لتشكل شهادة استثنائية من قائد عايش مراحل تأسيس الدولة ونموها وتحولاتها، إلى قائد يقود مسيرتها اليوم بثبات نحو المستقبل.</p><p class='article-text'>وبيّن عبد الحميد أحمد أن خيار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم بأن تكون أولى رسائل إصداره الجديد موجهة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان يحمل دلالة عميقة وخاصة؛ إذ لا يكتب سموه إلى رئيس الدولة فحسب، بل إلى أخيه ورفيق دربه كما قال: «أخي وصديقي ورفيق دربي»، مستحضراً بذلك عقوداً طويلة من العمل المشترك، ورحلة وطنية ممتدة بدأت مع مراحل البناء الأولى، وترسخت خلالها التجربة الإماراتية على مر السنين.</p><p class='article-text'>وأشار عبدالحميد أحمد إلى أن الرسالة تُبرز فكرة جوهرية مفادها أن القيادة لا تُقاس بحجم الإنجازات والمكتسبات المادية فحسب، بل بما توفره من أمن واستقرار وثقة بالمستقبل.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أنه عندما يتحدث صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم عن أطفال الإمارات الذين يذهبون إلى مدارسهم في أمن وأمان وراحة واطمئنان، فإنه يروي عظمة روح وشمائل ومزايا الدولة الناجحة، المتمثلة في شعور الإنسان بالأمان في حاضره، والاطمئنان واليقين تجاه غده.</p><p class='article-text'>وأضاف الإعلامي والأديب عبد الحميد أحمد أن الرسالة تعكس رؤية متكاملة للقيادة باعتبارها مشروعاً مستمراً ينتقل بسلاسة من جيل إلى جيل، مع التركيز الأساسي على التعليم، وبناء الإنسان، وتنمية الثروات الوطنية، والاستثمار في الصناعات المستقبلية.</p><p class='article-text'>كما نوّه بالأهمية الاستثنائية التي تكتسبها عبارة وصف سموه فيها صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان بأنه «روح الوطن»، مؤكداً أنها تختصر في تعبير مكثف وعميق طبيعة العلاقة بين القيادة والوطن، وبين القائد وشعبه.</p><p class='article-text'>واختتم عبد الحميد أحمد تصريحه مشيراً إلى أنه يمكن قراءة هذه الرسالة بوصفها رسالة وفاء صادقة للماضي، وثقة راسخة بالحاضر، وإيماناً مطلقاً بالمستقبل، وهي في الوقت ذاته تعبير عن المحبة والتقدير من رفيق درب إلى رفيق دربه، ومن جيل أسهم في إرساء دعائم بناء الإمارات إلى قيادة تواصل المسيرة بكل اقتدار، لتسطير فصل جديد من نماء الوطن وازدهاره.</p><h2>قراءة تحليلية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318415.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من جانبه، قدم الكاتب والإعلامي علي عبيد الهاملي، نائب رئيس مجلس إدارة ندوة الثقافة والعلوم في دبي، قراءة تحليلية متكاملة لأبعاد الرسالة الوطنية والتاريخية التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله.</p><p class='article-text'>مؤكداً أنها رسالة أخوية وجدانية، وقراءة في تجربة قيادة وطنية، وشهادة تاريخية من قائد رافق مسيرة قائد آخر، وعرفه في ميادين العمل والسياسة وبناء الدولة.</p><p class='article-text'>وأوضح الهاملي أن فحوى الرسالة يقوم على معنى مركزي واضح مفاده أن أعظم إنجازات القائد ليست المشروعات والمنشآت والأرقام وحدها، وإنما الطمأنينة التي يشعر بها الإنسان.</p><p class='article-text'>والثقة التي ينظر بها المجتمع إلى مستقبله، مشيراً إلى أن اختيار سموه لمشهد الطفلة الصغيرة التي تخرج كل صباح إلى مدرستها آمنة يرمز للإمارات التي يعيش أبناؤها في أمن واستقرار، وأن هذا المشهد البسيط يلخص فلسفة الحكم كلها، حيث إن غاية السياسة والاقتصاد والتنمية هي أن يشعر الإنسان بالأمان ويمتلك القدرة على الحلم.</p><p class='article-text'>ولفت الهاملي إلى أن الرسالة تبدأ من مساحة إنسانية حميمة تكشف طبيعة العلاقة التي تتجاوز الإطار الرسمي لتقوم على الأخوة والرفقة والثقة.</p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن عبارة «عرفتك يا أخي إنساناً وقائداً وحكيماً» ترسم صورة متكاملة لشخصية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، بوصفه إنساناً بقيمه، وقائداً بقراراته، وحكيماً ببصيرته.</p><p class='article-text'>وأضاف الهاملي، أن الرسالة تستحضر محطات متعددة من سيرة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، بدءاً من دوره قائداً عسكرياً في تحرير الكويت.</p><p class='article-text'>وصولاً إلى كونه رجل السلام والسياسي الحكيم في العلاقات الدولية، ورجل الدولة الذي فرض احترام بلاده على العالم، وهو ما يعكس قدرته على الجمع بين الحزم والسلام حمايةً للوطن وبناءً لجسور التعاون.</p><p class='article-text'>وبيّن أن من أبرز مضامين الرسالة الربط بين القيادة وبناء الإنسان، والتأكيد أن الاستثمار الحقيقي في الأجيال والتعليم والانضباط.</p><p class='article-text'>وأوضح علي عبيد الهاملي أن لغة الرسالة جمعت بين البساطة والعمق، وبين حرارة العاطفة وجلال المعنى الوطني، مشيراً إلى أن تكرار عبارات مثل: «عرفتك يا أخي» و«علّمتني الحياة» حوّل الرسالة إلى مجموعة من الحِكم المستخلصة من التجربة التي تشرح أين تكمن عظمتها.</p><p class='article-text'>واختتم الكاتب والإعلامي علي عبيد الهاملي تصريحه بالقول إن رسالة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم هي وثيقة في فلسفة القيادة الإماراتية ورسالة محبة ووفاء، تتجلى فيها قمة المضامين التي تجسّد عمق العلاقة بين القيادة، وترسم للشعب مستقبلاً تحرص القيادة على وضع قواعده وتحديد معالمه بحكمة وعزم وإرادة.</p><h2>رسالة نجومية</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318413.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>رأى الكاتب الروائي علي أبو الريش أن الرسالة الأولى التي وجّهها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ضمن إصداره الجديد «الرسائل» (الجزء الثاني من كتاب «علمتني الحياة»)، هي «رسالة نجومية» تجسّد بأسمى المعاني روح دولة الإمارات ومكانتها المرموقة.</p><p class='article-text'>وأوضح أبو الريش أن مصدر الرسالة وفحواها يعكسان كون دولة الإمارات كوكباً يقع مداره بين حاكم وشاعر وفارس وقائد، تتسم صفاته بالأحلام الزاهية.</p><p class='article-text'>وتتمثل قيمته النبيلة في تأثيث الوطن بمشاعر الحب الصادق، وترسيخ دعائمه الثابتة استناداً إلى إرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، عندما يكتب إلى أخيه صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، فإنه يختصر الزمن بكلمات تتلألأ ببريق النجوم، وتنعش كما تفعل الغيمة، وتتسع بعمق المحيط، مضيفاً أن سموه لا يكتفي بكتابة الكلمات فحسب، بل يزرع أشجاراً معمرة ويسكب على جذورها من ماء المكرمات والخير.</p>

مبدعون لـ«البيان»: رسالة سموه إلى محمد بن زايد تحفل بجواهر الأخوة وأنوار إنجازات قائد الوطن

«رسائل» محمد بن راشد.. بوح الوفاء وفلسفة القيادة

<p class='article-text'>في لحظة يُخشى فيها أن تنطفئ الحكايات الشفوية برحيل أصحابها، تتقدم الذاكرة لتقاوم النسيان، حاملةً تفاصيل صغيرة قد لا تجد مكاناً في كتب التاريخ، لكنها تختزن روح مجتمع بكامله. </p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318256.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>من هذا الهاجس انطلقت الكاتبة الإماراتية مريم خليفة الشحي في مشروعها التوثيقي «بطاقات بريدية من رأس الخيمة»، ساعيةً إلى جمع شتات الذاكرة الشفوية والثقافية لقبيلة الشحوح.</p><p class='article-text'>واستعادة حكايات نسائها وتفاصيل حياتهن اليومية، انطلاقاً من سيرة جدتها «عائشة ثويني» التي شكّلت نقطة البداية ومصدر الإلهام.</p><p class='article-text'>لم تكن حكاية الجدة مجرد سيرة عائلية تستعاد في جلسات خاصة، بل بدت لمريم مدخلاً إلى تاريخ اجتماعي وإنساني أوسع.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318237.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالجدة، وهي من أصحاب الهمم من فئة الصم والبكم، استطاعت بعزيمة استثنائية أن تربي خمسة أيتام وتعولهم في مرحلة مبكرة سبقت قيام الاتحاد، متجاوزةً ظروفاً وتحديات قاسية، لتترك في ذاكرة حفيدتها صورة لامرأة لم تكن صعوباتها عائقاً أمام أداء دورها في أسرتها ومجتمعها.</p><h2>بوابة الذاكرة</h2><p class='article-text'>ومع تعلم مريم لغة الإشارة الخاصة بجدتها، والاستماع إلى حكاياتها ومرويات من عرفوها وعاشوا بالقرب منها، بدأت الكاتبة تدرك أن ما تحمله هذه المرأة من تفاصيل ليس ملكاً لذاكرتها وحدها، بل جزء من ذاكرة أوسع مهددة بالغياب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318238.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن قصة الجدة، اتسعت دائرة البحث لتشمل نساء أخريات جاورن منزلها قديماً، ونساء التقت بهن مريم خلال رحلتها بين بخا ورأس الخيمة، وأخريات حملن تجارب مشابهة في القوة والصبر والعمل، لتتحول الحكاية الفردية إلى نافذة على حياة جيل كامل من النساء.</p><p class='article-text'>وتقول مريم الشحي، في حديثها لـ«البيان»: إن جدتها لو كانت تجيد الكتابة «لكانت كاتبة بارعة»، لما تختزنه ذاكرتها من تفاصيل حية ودقيقة. ففي جلساتهما اليومية، وعبر لغة الإشارة، تستعيد الجدة ملامح من الماضي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318234.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فتتحدث عن بائع الخضراوات في منطقة «الجولان» برأس الخيمة، وتستعيد مواقف جاراتها وأحاديثهن، وتضحك على تفاصيل تبدو عابرة، لكنها بالنسبة إلى مريم وثائق إنسانية نادرة عن زمن ومكان وأناس لم تُكتب حكاياتهم بالقدر الكافي.</p><h2>أمانة الحكاية</h2><p class='article-text'>ومن هنا، اتخذ المشروع منحى يتجاوز جمع القصص إلى التفكير في كيفية نقلها بأمانة. فهذه التفاصيل، في نظر الكاتبة، ينبغي ألا تتحول إلى مادة تخضع بالكامل لخيال الكاتب أو رؤيته.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318255.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>لأنها شهادات إنسانية حقيقية لنساء عشن تلك التجارب؛ ولذلك جعلت مريم من الأمانة السردية مبدأً يحكم كتابتها، مستندةً إلى سؤال ظل حاضراً في كل مرحلة من مراحل المشروع: «لو قرأت امرأة قصتها بقلمي يوماً، هل ستشعر بالارتياح لطريقة سردي ولغتي؟».</p><p class='article-text'>وانطلاقاً من هذا المبدأ، حرصت على أن تظل لكل راوية لغتها وصوتها وخصوصيتها، وأن تأتي النصوص قريبة من طبيعة التجربة التي تنقلها، لا أسيرةً لقوالب أكاديمية أو انحيازات مسبقة.</p><p class='article-text'>فالمشروع لا يهدف إلى تشكيل صورة أدبية للمرأة الشحية بقدر ما يسعى إلى الاقتراب من تجربتها كما عاشتها وروتها، ومنها التفاصيل اليومية الصغيرة التي تمنح السرد صدقه الإنساني.</p><p class='article-text'>وأتاح البحث الميداني لمريم الاقتراب من الخصوصيات اللغوية والاجتماعية لكبار المواطنين، والتعامل مع اختلاف اللهجة الشحية من منطقة إلى أخرى.</p><p class='article-text'>وهو تحدٍّ لم تتعامل معه بوصفه عائقاً لغوياً فحسب، بل باعتباره جزءاً من هوية أصحاب الروايات أنفسهم؛ لذلك تجنبت اختزال المرأة الشحية في صورة نمطية مرتبطة بالموروث الجبلي القديم، واتجهت بدلاً من ذلك إلى رصد حياتها في تفاصيلها المتحركة:</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/06/5318233.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>يومياتها، وتنقلاتها، وعلاقاتها، وأدوارها داخل الأسرة والمجتمع، مع منح كل امرأة اسمها وصوتها وتجربتها المستقلة.</p><p class='article-text'>وتحضر هذه الخصوصية أيضاً في اعتماد المشروع على الاقتباسات المباشرة والتعابير المحلية، بما يتيح للقارئ الاقتراب من صوت الراوية لا من تفسير الكاتبة لها فقط.</p><p class='article-text'>كما يضيء المشروع على التداخل بين الماضي والحاضر، وعلى الطريقة التي انتقلت بها بعض القيم والممارسات والذكريات من جيل إلى آخر، لتصبح الحكايات الشخصية سجلاً موازياً لتاريخ المجتمع.</p><h2>جذوة الشغف</h2><p class='article-text'>وظلت فكرة المشروع تراود مريم سنوات طويلة، بالتزامن مع انشغالها بدراستها الأكاديمية لمرحلة الدكتوراه، قبل أن يأتي «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة ليمنح الفكرة فرصة الانتقال من مساحة الشغف الشخصي إلى مشروع توثيقي قابل للتنفيذ.</p><p class='article-text'>ومع هذا الدعم، لم تعد الحكايات التي حملتها ذاكرة الجدة ونساء أخريات مجرد مادة محفوظة في جلسات عائلية، بل أصبحت مشروعاً يسعى إلى منحها شكلاً يمكن أن يصل إلى الأجيال المقبلة.</p><p class='article-text'>وفي جوهر «بطاقات بريدية من رأس الخيمة» لا تقف مريم عند استعادة الماضي بوصفه زمناً منتهياً، بل تحاول إنقاذ ما يمكن أن يضيع منه: أسماء النساء، أصواتهن، تفاصيل حياتهن، طرق تعبيرهن عن أنفسهن.</p><p class='article-text'>فحين تتحول ذاكرة امرأة واحدة إلى مدخل لتوثيق ذاكرة مجتمع، تصبح الكتابة هنا أكثر من فعل أدبي؛ إنها محاولة لحفظ جزء من الحكاية الوطنية قبل أن يغيب أصحابها، ولمنح القصص التي بقيت خارج السجلات الرسمية فرصة لأن تُسمع وتُروى وتبقى.</p>

استعادت مرويات الشحوح بمشروعها «بطاقات بريدية من رأس الخيمة»

مريم الشحي تستنطق صمت الجدة وتوثق الذاكرة الشفوية

<p class='article-text'><br>لا تنبني الصورة الشعرية عند أمل السهلاوي على الزخرفة، بقدر ما تنهض على آلية دلالية تتدرج من الإيحاء إلى التصريح، وتستثمر المجاز بوصفه جسراً يعبره المعنى قبل أن يستقر في العبارة. ويكشف نصها الذي مطلعه:</p><p class='article-text'><br>عِدْنِي بِبَعْضِ الْغَيْمِ حَتَّى أُمْطِرَا<br>وَاجْمَعْ بِحَنْجَرَتِي الرُّعُودَ لِأْهْدِرَا</p><p class='article-text'><br>عن وعي لافت بهذه الآلية؛ إذ تتحول الصورة من فضاء رمزي مفتوح إلى خطاب واضح، من دون أن تفقد وحدتها الداخلية؛ ففي استعارة الغيم للأمل تكمن قوة الصورة الأولى؛ فالغيم ليس رمزاً غامضاً مستورداً من قاموس التجريد، وإنما يستند إلى ذاكرة عربية عريقة تشكلت في بيئة صحراوية طال فيها انتظار المطر، فصار الغيم بشارة، وموعداً بالخصب، ومبعثاً للرجاء. ومن هنا تكتسب الاستعارة إقناعها من صلة طبيعية بين اللفظ والدلالة الثقافية. ويزداد تماسك الصورة حين تجمع الشاعرة «الغيم» و«أمطرا» و«الرعود» في حقل دلالي واحد، فتبدو المفردات كأنها أجزاء مشهد واحد يتنامى من الوعد إلى الهطول. ثم تقول:</p><p class='article-text'><br>وَارْسُمْ عَلَى وَضَحِ الضَّبَابِ رِسَالةً:<br>حُرِّيَّةُ الْأَشْيَاءِ أَلَّا تُشْتَرَى</p><p class='article-text'><br>هنا تتولد مفارقة لافتة في تركيب «وضح الضباب»، إذ يجتمع الوضوح بالغموض في صورة تتوسط مسار القصيدة بين التلميح والتصريح. والأدق أن الشاعرة تختار «ارسم» لا «اكتب»، مع أن الرسالة التي تليها تقريرية مباشرة، وكأن فعل الرسم يستبقي شيئاً من الطبيعة التصويرية للصورة السابقة، كما أن غموض المناسبة يوازي غموض الكتابة على الضباب، بما يفتح المعنى على التأويل.<br>ويمكن وصل هذه الصورة بفكرة صناعة الأمل التي تأسست في المطلع؛ فـ«حرية الأشياء في ألا تُشترى» تقابلها «إرادة الإنسان في أن يصنع ما يرجوه، لا أن يتلقاه جاهزاً». وهنا يصبح المجاز وسيلة لبناء موقف، لا مجرد تحسين لغوي. وعندما تقول:</p><p class='article-text'><br>قُلْ لِلَّذِينَ تَأَجَّلَتْ أَحْلَامُهُمْ:<br>لَا بَأْسَ لِلْبُشْرَى بِأَنْ تَتَأَخَّرَا</p><p class='article-text'><br>تنتقل الشاعرة من المجاز إلى التصريح، لكنها لا تتخلى عن أثر الصورة؛ فالبشرى التي تجسدت أولاً في الغيم تُسمّى هنا باسمها، وهو انتقال يجعل المعنى الموحى ممهداً للمعنى المباشر. وهذا قريب من مفهوم «المعادل الموضوعي»، حيث تُستحضر الفكرة في صورة محسوسة قبل إعلانها.<br>واللافت أن أمل السهلاوي لا تقول: «تأخرت أحلامهم»، بل «تأجلت»، ثم تختم بـ«تتأخرا». بهذا الاختيار تعطل التوقع الإيقاعي والدلالي الذي قد يصنعه التوازي، وتُبقي المتلقي يقظاً حتى نهاية البيت. كما أن الفرق بين اللفظين يخدم المعنى: التأجيل قد يكون قراراً قابلاً للرجاء، أما التأخير فيوحي بتجاوز الموعد، كأن الشاعرة تمنح أصحاب الأحلام فسحة أمل بقولها «لا بأس»، ثم تكشف أن البشرى لم تُلغَ، وإنما تأخرت. وفي الخاتمة يتسع المجاز من المطر والحلم إلى الزمن والإنسان:</p><p class='article-text'><br>وَالْعُمْرُ كُلُّ الْعُمْرِ يَوْمٌ وَاحِدٌ<br>نَأْتِيهِ ثُمَّ نَصِيرُ شَيْئاً آخَرَا</p><p class='article-text'><br>فتغدو القصيدة رحلة تحوُّل: نأتي العمر كما نأتي الغيم، ثم نخرج منه أشخاصاً آخرين. وهكذا يتأكد أن المجاز لدى الشاعرة ليس بديلاً عن المعنى، بل طريقته الأعمق في الوصول إليه. وتتجلى براعة الشاعرة في أن الصورة تفتح الباب لما يليها، فلا يبدو الانتقال بين المجاز والحقيقة قفزاً، بل تحولاً في مسار الفكرة.</p>

مرايا المعنى

رحلة الدلالة بين التلميح والتصريح عند أمل السهلاوي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا المشهد الأدبي العربي، يتردد صدى أصوات كثيرة تبحث عن هويتها بين إرث متأصل وتطلعات عالمية متشابكة. فبين صفحات الروايات والشعر والنقد، تتكشف ظاهرة محاكمة النتاج الأدبي العربي بمعايير غربية صرفة، وكأن كل عمل عربي يقاس بمسطرة ليست من صنعه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الواقع يطرح سؤالاً جوهرياً: كيف يمكن للأدب العربي أن يتنفس بحرية، ويستثمر غناه التراثي في إنتاج نظريات نقدية عربية تتماهى مع خصوصيته؟ رحلة البحث هذه تكشف عن صراع خفي بين الانفتاح على الثقافات العالمية والحفاظ على جوهرنا، بين الرغبة في الاعتراف العالمي وحاجتنا إلى إعادة تعريف أدواتنا النقدية من الداخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا التحقيق، نحاول سبر أغوار هذا التحدي، ونستعرض العقبات والفرص التي تواجه المثقف العربي في مسعاه لتطوير نقد عربي يليق بعراقة أدبنا وتنوعه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعاء خاوٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رؤية نقدية عميقة للمشهد الأدبي العربي، أكد الروائي الإماراتي علي أبو الريش، لـ«البيان»، أن محاكمة الأدب العربي بمعايير الآخر ليست إلا نتاج وعاء خاوٍ وعقدة نقص جعلت المبدع العربي يلهث خلف ظلال الآلة الغربية، موضحاً أن المنطقة العربية هي المنبت الأصيل للخرافة والفلسفة، وأصل البناء الحكائي منذ «ملحمة جلجامش»، مشدداً على أننا لا نفتقر إلى الإبداع، بل نفتقد «الوعاء السميك» والمنظومة العلمية التي تحمل صوتنا بندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار أبو الريش إلى أن مأزق الإبداع العربي المعاصر يكمن في عقدة الدونية والارتهان لثقافة الآخر كمرجع وحيد، وهو ما جعل الأدب العربي يسير خلف الجدران، عاجزاً عن اختراق «الزجاجة العالمية»، موضحاً أن الحضور العالمي الحقيقي لا يتحقق بالاستجداء، بل بوعي ذاتي يحررنا من التبعية ويفرض هويتنا كقوة حضارية لا تقبل الإقصاء، وأن العالم لا يستمع إلا «لطرقات الأقدام الثقيلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دعوة صريحة للتغيير، شدد أبو الريش على حاجة المثقفين إلى عملية «غسيل لمعاطف الوعي» للتحرر من التبعية الثقافية، لافتاً إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في استثمار المخزون الثقافي والقرآني لترسيخ التقنيات الفنية العربية والعودة إلى «الأنا» المتماسكة المستلهمة من التاريخ العريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم أبو الريش رؤيته بالتأكيد أن الأدب ليس مجرد حكاية تنسى، بل هو عمل لإعادة صياغة الكون. وحذر من حالة «الأنيميا العقلية» التي تعوق الاستقلال النقدي، داعياً إلى الإيمان بأن الإبداع ضرورة وجودية كالماء والهواء، وليس مجرد رفاهية مؤجلة لما بعد الفراغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرآة غربية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة الإماراتية عائشة سلطان أن المشهد الأدبي العربي المعاصر يشهد حالة من الجدل المستمر حول علاقة الأدب العربي بالغرب، موضحة أنه لا يمكن حصر رؤية الأدب العربي لنفسه من خلال «المرآة الغربية» فقط، برغم حضور هذه المرآة بقوة في النقاشات والأحكام النقدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعزت أسباب هذا التأثر إلى تاريخ طويل من الاحتكاك غير المتكافئ بالغرب، ونظرتنا له كمرجعية أولى في قضايا النقد والسرد نتيجة تفوقه العلمي والصناعي، فضلاً عن ازدهار صناعة الثقافة والنشر لديه في ظل مناخ من الحريات، مشيرة إلى أن هذا الوضع أدى إلى اعتماد معايير نقدية وجمالية مستمدة من التجربة الغربية، مثل شكل الرواية الحديثة وتقنيات السرد، بل جرى في حالات كثيرة قياس جودة العمل العربي بمدى اقترابه من هذه النماذج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، لفتت سلطان إلى وجود محاولات واعية لكسر هذه التبعية، مبينة أن المسألة ليست مجرد «عقدة نقص»، بل هي صراع بين مرجعيتين: مرجعية عالمية فرضتها ديناميات القوة الثقافية، ومرجعية محلية تسعى لتأكيد خصوصيتها عبر العودة إلى مصادر السرد العربية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجانب النقدي، أوضحت عائشة سلطان أن جزءاً من النقد المعاصر تأثر بالمناهج الغربية كالبنيوية والتفكيكية، واستخدمها كأدوات جاهزة للقياس برغم اختلاف السياقات الثقافية التي نشأت فيها. وذكرت أن المشكلة تكمن في تحويل هذه المناهج إلى «قوالب مسبقة» بدلاً من كونها أدوات مرنة للفهم، معتبرة أن الانفتاح على هذه المناهج كان سلاحاً ذا حدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرضت الإيجابيات التي تخص تلك التجربة التي أسهمت في تحديث أدوات التحليل، وجعل القراءة أكثر منهجية وعمقاً، وتخليص النقد من الأحكام الانطباعية والذوقية، في حين لفتت إلى أن السلبيات تكمن في خلق نوع من التبعية الفكرية، مبينة أن النقد تحول، في هذا السياق، إلى محاولة لإثبات انتماء النص إلى نظرية معينة بدلاً من فهمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول عدم تحول التراث البلاغي والنقدي العربي (مثل نظريات عبد القاهر الجرجاني والجاحظ) إلى أساس لنظريات معاصرة، أكدت أن العائق ليس في ضعف التراث، بل في كيفية التعامل معه، موضحة أن تحويل التراث إلى نظرية حديثة يتطلب مشروعاً فكرياً طويلاً يعيد قراءة المفاهيم بلغة عصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الكاتبة عائشة سلطان حديثها بالإشارة إلى أن تصحيح مسار النقد العربي لا يكون برفض المدارس الغربية ولا باتباعها حرفياً، داعية إلى خلق حوار نقدي متكافئ يجمع بين الإرث العالمي والتجربة العربية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حضارة كونية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة نقدية معمقة لواقع المشهد الفكري المعاصر، أكدت الناقدة الأكاديمية الدكتورة مريم الهاشمي أن مفهوم «التبعية الثقافية» بات وثيق الارتباط بالهيمنة الكولونيالية، حيث يبرز طرف متقدم يفرض سطوته، وطرف مغلوب تسلب إرادته لمصلحة ثقافة وافدة تستحوذ على الهوية المحلية وتفرض قوالبها الخطابية، موضحة أن التمسك بالثقافة الأصيلة ومحاولة استرجاع الأمجاد التاريخية ليس مجرد عاطفة عابرة، بل هو رد فعل واعٍ يهدف إلى حماية قرون من الفكر والإبداع والتنوير الذي ميز الأمة العربية والإسلامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن هذا الحراك يمثل فعلاً جوهرياً لاستعادة الثقة بالنفس والقدرات، مستنداً إلى تاريخ يؤكد هذا الاستحقاق الحضاري، وأن التبعية الثقافية تتخذ وجوهاً متعددة تشمل اللغة، والتاريخ، والآداب، والعلوم، والصناعات، لافتة إلى أن النقد الأدبي لم يسلم من هذا التأثر، حيث تنسب أغلب المناهج والمدارس النقدية إلى الغرب، برغم أن الباحث المتعمق يدرك أن جذور هذه المناهج مبثوثة في التراث العربي القديم، وإن اختلفت المسميات أو افتقرت إلى التنظير الدقيق آنذاك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الهاشمي على ضرورة استيعاب فكرة أن صنع الفكر والحضارات هو «عملية كونية» بامتياز، وهو ما تجسده حركة الترجمة التي سمحت للعلوم والفلسفات بالسفر من بيئات نشأتها إلى بيئات جديدة احتضنتها وطورتها، قائلة: «لسنا في موقف آني يجعلنا نفكر في مَن الأجدر بأن يغلب الآخر، بل السؤال الأهم: كيف نكون فاعلين ومؤثرين في صنع الحضارة في عالم يتسارع أكثر من أي وقت مضى؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطرحت الأكاديمية رؤيتها للحل، معتبرة أنه لا بديل عن تحسين المؤسسات التعليمية والاجتماعية بالتوازي. ودعت إلى الالتفات للمجتمع، والمكتبات، والمبادرات الجماعية والفردية؛ لجعل القيمة الثقافية «نمط حياة يومياً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثها، نبهت الدكتورة مريم إلى الدور المحوري للنقد الثقافي الذي وصفته بــ«السلاح ذي الحدين»؛ فإما أن يؤدي إلى التبصر الذي يلغي التبعية، أو يعزز «العمى الثقافي»، مستنكرة عزوف النقد الغربي عن التفاعل مع نقدنا العربي المعاصر، مقابل إصرار النقد العربي على التبعية بشكل نمطي.</div></p>

محاكمة الأدب العربي.. تراث غائب ومعايير غريبة

فجوة تواجهها النماذج الحديثة بين معالجة اللغة وفهم سياقاتها الاجتماعية

الذكاء الاصطناعي والثقافة الإماراتية.. هل تدرك «الخوارزميات» خصوصية المفردة المحلية ؟

<p class='article-text'><br>من فم الراوي بدأت الحكاية، ومن بين دفّات الوثائق أخذت ملامحها تتضح، وعلى شاشات الأرشيف الرقمي تواصل اليوم بحثها عن أسئلة جديدة.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو رحلة الكتابة التاريخية الإماراتية، وهي تنتقل من جيلٍ حمل ذاكرة المكان وحفظ تفاصيله من الغياب، إلى جيلٍ شاب يفتح الماضي على أدوات البحث الحديثة، ويعيد النظر في الرواية والوثيقة معاً، لاكتشاف ما وراء الوقائع من تحولات إنسانية واجتماعية وثقافية.</p><p class='article-text'>لم تكن هذه الرحلة انتقالاً من الذاكرة إلى الوثيقة بقدر ما كانت توسعاً في معنى التوثيق نفسه؛ فالرواية الشفوية التي شكلت نقطة البداية لم تعد غاية، بل أصبحت شاهداً يُقارن بالمصادر المكتوبة والوثائق المحلية والأجنبية.</p><p class='article-text'>فيما أتاح الأرشيف الرقمي للباحث الشاب وصولاً أسرع إلى مواد كانت تتطلب في السابق وقتاً وجهداً كبيرين.</p><p class='article-text'>وبين صرامة المنهج وإغراء الحكاية، يكتب جيل جديد من المؤلفين تاريخ الإمارات بعيون معاصرة، محاولاً أن يمنح الماضي دقته العلمية، وفي الوقت نفسه يعيد إليه صوته الإنساني وروحه الحية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق أكدت الدكتورة فاطمة الصايغ، الأكاديمية في جامعة الإمارات، وعضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، لـ«البيان»، أن منهجية كتابة تاريخ دولة الإمارات شهدت تطوراً ملحوظاً بالتزامن مع ابتعاث الدولة للعديد من الطلاب للدراسة في الخارج، وإطلاق قسم التاريخ في جامعة الإمارات ببرامج تعتمد على مناهج البحث العلمي الحديثة.</p><p class='article-text'>موضحةً أن هذا التطور تجلّى في الجمع بين الروايات الشفهية والمصادر المحلية، والاستفادة من دور الأرشيف والوثائق الوطنية التي أنشئت في مختلف إمارات الدولة.</p><p class='article-text'>وأشارت الدكتورة فاطمة إلى أن تدوين التاريخ اعتمد على مقارنة المصادر المحلية بالوثائق البريطانية، التي تضم معظم المادة التاريخية للمنطقة، إلى جانب الوثائق السعودية والعمانية بحكم الوحدة الجغرافية والتاريخية للمنطقة.</p><p class='article-text'>مضيفةً أن تأسيس أقسام التاريخ بالجامعات الوطنية وطرح برامج الماجستير والدكتوراه أسهم في بروز جيل من المؤرخين الإماراتيين المؤهلين الذين عاصروا الأحداث وشهدوا التحولات، ما مكّنهم من قراءة التاريخ بعيون وطنية.</p><p class='article-text'>وبيّنت أن الباحثين الإماراتيين أضافوا الكثير للمكتبة التاريخية عبر اعتمادهم على الذاكرة الوطنية، والرواية المحلية، وتحليل الوقائع، ومقارنة الوثائق الأجنبية بالمحلية.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن هذا النهج أثمر عن ظهور جيل من الرواد، مستحضرةً دور المؤرخ الدكتور فالح حنضل الذي تعتبره أستاذاً ومُعلّماً في هذا المجال.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها أعدت رسالتها للدكتوراه في إحدى الجامعات الغربية، محاولةً بقدر الإمكان سرد الواقع وتاريخ المنطقة من منظور محلّي يتجاوز الرؤية الغربية.</p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أنها وجيلها، ومنهن الدكتورة عائشة السيَّار، أول إماراتية تحصل على الدكتوراه في التاريخ، يُعدّون من روّاد هذا المجال.</p><p class='article-text'>موضحةً أن المؤرخين الأجانب ركزوا أساساً على التاريخ السياسي، بينما ركز الباحثون الإماراتيون على التحولات الاجتماعية، والاقتصادية، والثقافية، والدينية، إضافة إلى التطورات المتعلقة بالمرأة، ما جعلهم الأقدر على فهم وتحليل تحولات مجتمعهم وإضافة ما لم يتطرق إليه الآخرون.</p><p class='article-text'>وشددت الأكاديمية بجامعة الإمارات على أن سبل الوصول الحديثة إلى الوثائق والمصادر الرقمية لا تفرض تحديات جديدة بقدر ما تفتح آفاقاً ونقاطاً بحثية جديدة أمام الباحث الشاب.</p><p class='article-text'>حيث تيسر المادة التي لم يناقشها المؤرخون الأجانب من قبل، موضحةً أن التقنيات الرقمية توفر الوقت والجهد؛ إذ كان الباحث في السابق يحتاج إلى يوم كامل في المكتبة البريطانية للحصول على وثيقة واحدة، بينما أصبحت الوثائق اليوم تتاح بنقرة زر من داخل المنزل.</p><p class='article-text'>واختتمت الدكتورة فاطمة الصايغ تصريحها بالإشارة إلى أن وفرة المصادر تمنح الباحثين الشباب المتميزين في التعامل مع الأدوات الرقمية سرعةً ومرونة أكبر في البحث.</p><p class='article-text'>مؤكدةً في الوقت ذاته أن الاستفادة الكاملة من هذه الميزة تتطلب امتلاك الباحث مهارات ومنهجيات البحث التاريخي الصارمة، لضمان استخلاص الحقيقة التاريخية الكاملة والوصول إلى القراءة الصحيحة للأحداث.</p><h2>توثيق ومقارنة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد الباحث في التراث الشعبي الإماراتي، فهد علي المعمري، أن حركة التأليف في مجالي التاريخ والتراث بالدولة شهدت تطوراً ملموساً خلال العقود الماضية؛ إذ انتقلت من مرحلة جمع الروايات الشفوية وحفظها من الضياع، إلى مرحلة التوثيق والمقارنة والتحليل العلمي العميق.</p><p class='article-text'>وأوضح المعمري، استناداً إلى تجربته في إصدار مؤلفات عدة، أبرزها كتابا «البحر في التراث الشعبي الإماراتي» و«الرياح والأهوية في التراث الشعبي الإماراتي»، أن الرواية الشفوية تُشكّل نقطة بداية للبحث وليست غاية في حد ذاتها.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن المنهجية الدقيقة تتطلب تسجيل تفاصيل المقابلة بدقة (اسم الراوي، ومكانه، وتاريخ اللقاء)، ثم تقاطُع هذه البيانات مع المصادر المكتوبة، والأمثال، والشعر، والوثائق الرسمية.</p><p class='article-text'>ولفت إلى اعتماده على مقابلات ميدانية موثقة شملت رواة من مختلف إمارات ومناطق الدولة؛ كدبي، وحتا، والعين، والفجيرة، وعجمان، وفلج المعلا.</p><p class='article-text'>وشدد الباحث الإماراتي على أن تفاصيل الحياة اليومية تمنح قراءة لتاريخ المجتمع قد تفوت الوثائق الرسمية؛ فالوثيقة قد ترصد الحادثة أو الحركة التجارية، لكنها لا تغطي أسماء الغواصين، وأدواتهم، وأمراضهم، وأسماء الأسماك، ومغاصات اللؤلؤ، والأهازيج البحرية.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن دراسة ظواهر مثل «الرياح» أو «الدرور» تتجاوز جمع المفردات إلى تفسير نظام معرفي شعبي متكامل يربط بين المواسم، والزراعة، والبحر، والنجوم.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن التحديات المعاصرة، نبه المعمري إلى أن الباحث الشاب اليوم يقف أمام واقع يسهل فيه الوصول إلى المعلومة رقمياً بينما يقل حضور كبار السن والرواة.</p><p class='article-text'>مؤكداً أن التقنية، برغم أهميتها في الحفظ والفهرسة، لا يمكن أن تبدّل الراوي أو تنقل سياق اللهجة والمناسبة.</p><p class='article-text'>واختتم فهد المعمري تصريحه بالدعوة إلى اعتماد منهجية ثلاثية الأركان تكامل فيها: الميدان لتسجيل الذاكرة الشفوية وسياقها، والمصدر (الوثيقة) لتقديم الشاهد التاريخي المستقل.</p><p class='article-text'>والتقنية لتسريع عمليات التنظيم والتحليل والمقارنة، مشدداً على أن المعرفة التاريخية الحقيقية تكمن في قدرة الباحث على دمج هذه العناصر لتفسير كيف تفاعل الإنسان الإماراتي مع بيئته ومكانه.</p><h2>بوابة الحكاية</h2><p class='article-text'>وفي تجربة شابة محفوفة بالجمال والشغف، أكد الكاتب الشاب أحمد راشد بن فهد أن الكتب والمصادر التاريخية، برغم إشباعها للعقل بالتواريخ والحوادث، تترك فراغاً جلياً في فهم المشاعر الإنسانية.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن الدافع الأساسي لإصداره الأخير «غرناطة بعد السقوط» كان الاقتراب من التاريخ عبر بوابة الحكاية والذاكرة والإنسان.</p><p class='article-text'>وأوضح بن فهد أن الجيل الجديد من الكتاب والقرّاء يميل بقوة إلى إعادة قراءة الماضي من زوايا إنسانية وسردية تجعل التاريخ أكثر قرباً من وجدان القارئ المعاصر، مبيناً أن الوقائع والأحداث ليست سوى «هيكل عظمي»، بينما تشكّل الحكاية والذاكرة الروح التي تعيد ضخ الحياة في ذلك الهيكل.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن الشباب اليوم لم يعودوا ينجذبون للسرديات الجافة أو التلقين المباشر، بل يبحثون عن التجربة والقصة التي تثير الشغف وتلامس الواقع.</p><p class='article-text'>مشدداً على أن تقديم التاريخ من خلال أدب الرحلة والاقتراب الإنساني يحوّله من مادة دراسية ثقيلة تُقرأ لأجل الامتحانات، إلى حوار حيّ ومستمر يربط الإنسان بهويته ويجيب عن تساؤلاته اليومية.</p><p class='article-text'>وحول المعادلة بين الدقة التاريخية والجماليات السردية، بيّن الكاتب الشاب أن الشغف بالبحث عن جذور أسئلة الحاضر هو المحرك الأساسي للعودة إلى الماضي.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن تحقيق التوازن بين الأمرين يكمن في الاحترام الصارم للمصادر والوثائق كركيزة لا مساس بها، مع امتلاك الشجاعة لإعادة تقديمها بأسلوب أدبي رشيق وسرد معاصر، ملخّصاً طرحه بالالتزام بالحقائق كما هي وروايتها بلغة يفهمها الجيل الحالي ويشعر بها دون تكلّف.</p>

السيد رمضان