<p class='article-text'>لم تعد السينما بالنسبة إلى جيل جديد من الشباب الإماراتي مجرد شاشة تُروى عليها الحكايات، بل باتت مساحة لاكتشاف الذات، ونافذة لقراءة المجتمع، وميداناً لاختبار الموهبة وتحويل الأفكار إلى صور تنبض بالحياة.</p><p class='article-text'>وبين شغف المتابعة وفضول التجربة الأولى، يتنامى حضور «الفن السابع» في اهتمامات الشباب، مدفوعاً بمشهد سينمائي أكثر انفتاحاً، وتعدد ورش التدريب وبرامج الدعم، واتساع الفرص أمام المواهب الصاعدة لخوض غمار الصناعة.</p><p class='article-text'>وفيما تتشكل ملامح جيل جديد لا يكتفي بأن يكون متلقياً، بل يتطلع إلى أن يكون جزءاً من صناعة الصورة والحكاية، تتباين دوافع الشباب بين من يجد في السينما شغفاً ومتنفساً إبداعياً، ومن يخطو خطواته الأولى خلف الكاميرا.</p><p class='article-text'>ومن يراقب المشهد المحلي بعين المتلقي متطلعاً إلى أعمال أكثر تنوعاً وجرأة وقدرة على ملامسة تفاصيل الحياة الإماراتية. وبين هذه الأصوات والتجارب، يبرز سؤال المستقبل: كيف يرى الشباب السينما الإماراتية اليوم، وما الذي ينتظرونه منها غداً؟<br></p><p class='article-text'>وفي حديث عن واقع السينما المحلية ومستقبلها، أكدت المخرجة الشابة فاطمة عبدالعزيز الشامسي، لـ«البيان»، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات شهدت قفزة نوعية وحقيقية خلال السنوات الأخيرة، ما أتاح للشباب فرصاً استثنائية للنمو والابتكار لم تكن متوافرة بالأداء نفسه للأجيال السابقة.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن انتشار المهرجانات، والبرامج التدريبية، وورش العمل، إضافة إلى المساحات الثقافية والمجتمع المتنامي من صنَّاع الأفلام، أسهم بشكل مباشر في تبادل الخبرات وبناء علاقات مهنية جادة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أن الأهم في هذه المرحلة هو تحوّل صناعة السينما من مجرد «حلم بعيد» إلى خيار مهني وعملي ملموس، ما يمكّن الموهوبين من الانتقال الفعلي من مرحلة امتلاك الفكرة إلى مرحلة التنفيذ والإخراج.</p><p class='article-text'>وأشارت فاطمة الشامسي، التي أخرجت الفيلم الروائي القصير «وعد»، إلى أن القطاع السينمائي في الدولة يعيش مرحلة نمو منحازة للجيل الحالي، حيث لا يقتصر دورهم على الانضمام إلى صناعة قائمة، بل يمتد للإسهام المباشر في تشكيل ملامحها وتوجهاتها المستقبلية.</p><p class='article-text'>وفيما يتعلق بالتحديات، أوضحت أن العائق الأبرز أمام الشباب يكمن في كيفية الانتقال من مرحلة «شغف السينما» إلى «ممارسة صناعتها»، وهي خطوة تتطلب مهارات تنظيمية وتواصلية وقدرة عالية على العمل الجماعي والتعاون مع رؤى ومواهب متنوعة.</p><p class='article-text'>وأكدت الشامسي أن ملف التمويل والاستثمار يشكّل تحدياً جوهرياً، لا سيما للأفلام الروائية والفنية التي تحمل رؤية خاصة بعيدة عن المنطق التجاري التقليدي، ما يخلق فجوة بين الخيال الفني للكاتب وإمكانية التنفيذ على أرض الواقع، مشددةً في هذا الصدد على ضرورة تطوير منظومة استثمار تمويلي أكثر تنوعاً ومرونة لدعم المشاريع المستقلة، بما يمنح صناع الأفلام مساحة أكبر للمجازفة والتجريب وتطوير أصواتهم الخاصة.</p><p class='article-text'>واستعرضت تجربتها الشخصية في تطوير أدواتها الإخراجية، مشيرةً إلى أن التعلم الميداني عبر كتابة المشاريع، والعمل الجماعي، ومتابعة الأعمال العالمية بوعي تحليلي، كان له الأثر الأكبر في صقل خبراتها، مبينةً أن السينما تتطلب استمرارية ومرونة حتى عندما لا تسير الأمور وفق المخطط.</p><p class='article-text'>وحول ما يميّز الجيل الجديد من السينمائيين الإماراتيين، أشارت فاطمة الشامسي إلى أن هذا الجيل يتميز بالحرية والتنوع، ويرفض الالتزام بقالب أو صورة نمطية واحدة لما يجب أن تكون عليه القصة المحلية، بل يسعى لاستكشافها عبر قوالب متعددة كالدراما، والكوميديا، والأعمال التجريبية.</p><p class='article-text'>معربةً عن تطلعها الشخصي لتقديم صورة أكثر إنسانية وحميمية عن المجتمع الإماراتي، من خلال التركيز على تفاصيل الحياة اليومية والعلاقات والمشاعر الإنسانية البسيطة بعيداً عن الصور العرفية أو العناوين الكبرى.</p><p class='article-text'>واختتمت المخرجة الشابة حديثها بالتأكيد أن طموح جيلها يتجاوز مجرد المشاركة في المهرجانات الدولية، بل يطمح لبناء صناعة متكاملة المستلزمات تتيح لصانع الفيلم الإماراتي أن يروي قصته بصوته الخاص، وصولاً إلى مرحلة يتجاوز فيها التساؤل وجود سينما إماراتية من عدمه، إلى تحديد نوع وهوية السينما التي يطمحون لبنائها ونقلها للعالم.<br></p><h2>كوادر شابة</h2><p class='article-text'>من جانبه، أكد عبدالله الجروان الشامسي، المهتم بالصناعة السينمائية وأحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن المشهد السينمائي في دولة الإمارات يشهد حراكاً وتطوراً ملحوظاً على صعيد التقنيات والكوادر الشابة، مشيراً إلى أن التجربة السينمائية المحلية باتت تمتلك مقومات النجاح والتوسع.</p><p class='article-text'>وأوضح أن شغفه بالسينما يشكّل المورد الأساسي لمخزونه البصري والثقافي، واصفاً إياها بالمتنفس الإبداعي والمجال الملهم. وعن حافزه لمتابعة الحراك السينمائي المحلي، أشار إلى أن التجارب الشبابية والمستقلة الأخيرة لمخرجين إماراتيين بارزين أثبتت جدارتها وقدمت صورة بصرية وسردية ممتازة، ما يبعث على الشغف والفضول لمواكبة هذا التطور المشجع.</p><p class='article-text'>وحول مدى تعبير الأفلام الإماراتية عن قضايا الشباب، شدد عبدالله الجروان على أنه لا يمكن اختزال نجاح السينما المحلية في هذا المعيار فحسب، نظراً لكون التجربة لا تزال في طور النمو.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن المعيار الحقيقي للنجاح يكمن في نمو الكوادر الوطنية وظهور شركات إنتاجية واستثمارية ضخمة ترفد القطاع، إلى جانب الشراكات الناجحة لمخرجين إماراتيين مع منصات عالمية، وأن المرحلة المقبلة تتطلب التركيز على تطوير الكتَّاب المحليين وصقل مهاراتهم عبر برامج التوجيه والاحتكاك بالمشاريع العالمية.</p><p class='article-text'>وفي سياق تطلعاته للسنوات المقبلة، دعا الشامسي إلى توسيع مفهوم «المحلية» في السينما الإماراتية وتطويره، بحيث لا يُقتصر على قوالب الأعمال التراثية الحالية وحدها، بل يمتد ليشمل تنويع المواضيع والمضامين التي تعكس واقع الثقافة الشعبية الحالية والتنوع الاجتماعي في الدولة، مؤكداً أن توافر الجانب المادي والتقني بمستويات عالية يجعل التحدي الأبرز متمثلاً في عمق الطرح وتنوع المعالجة الدرامية ووجود قصص إضافية قابلة للطرح خارج القوالب التقليدية القائمة.</p><p class='article-text'>وعن تجربته السينمائية الأولى، كشف الشامسي عن عمله على فيلم قصير حظي بدعم «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» عقب فترة تحضير وكتابة استمرت أكثر من عام، موضحاً أن الفيلم يقدّم معالجة سينمائية جديدة يستلهم فيها العرض الأداء الشهير «الإيقاع صفر» للفنانة مارينا أبراموفيتش، لإسقاطه على تفاصيل الحياة اليومية للجيل الجديد، متناولاً ثقافة الاستهلاك والسيطرة المادية والتقنية.</p><p class='article-text'>واختتم عبدالله الشامسي تصريحه بالإعراب عن أمله في أن تكون هذه الخطوة الانطلاقة لسلسلة من المشاريع المقبلة التي تسهم في إثراء الصناعة الثقافية المحلية، مؤكداً حرصه بصفته شغوفاً بالسينما على تقديم سردية إماراتية متطورة قادرة على الوصول إلى الجمهور العالمي وتأكيد حضور الصوت الإماراتي في المحافل السينمائية.<br></p><h2>تحوّل لافت</h2><p class='article-text'>ورأى خليفة إبراهيم السعيدي، أحد المستفيدين من «البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع» التابع لوزارة الثقافة عن فئة الإبداع والإنتاج (مجال الأفلام والتلفزيون)، أن البيئة السينمائية في دولة الإمارات تقف حالياً على أعتاب تحول جديد لافت ومأهول بمواهب صاعدة لم تُكتشف بعد.</p><p class='article-text'>موضحاً أن الأدوات والعناصر الحديثة لصناعة الفيلم أصبحت متوافرة للجميع، ما أتاح تحويل الأفكار إلى تجارب حقيقية وفريدة، معرباً عن أمله في أن يحافظ صانع الأفلام الإماراتي على أصالة أعماله.</p><p class='article-text'>وعن أبرز العقبات التي تواجه الشباب الإماراتي في هذا المجال، أشار إلى أن التحدي الأكبر يكمن في كسب ثقة المنتجين والمموّلين، لا سيما في ظل ارتفاع تكاليف الإنتاج وصعوبة إقناع المستثمرين بتحويل الأفكار إلى واقع، مبيناً أنه تمكن من تجاوز هذه العقبة عبر عرض أفكاره بطريقة عفوية ومبتكرة تصل إلى المستمع وتترك أثراً ملموساً لديه.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن مميزات الجيل الجديد من السينمائيين، شدد السعيدي على أن التجارب الشبابية الحالية تتجاوز حدود مخاطبة الجمهور المحلي لتخاطب العالم أجمع عبر المنصات الرقمية، مختتماً تصريحه بالـتأكيد أن هذا الجيل يمتلك وعياً كبيراً بأنه لا حدود للوصول إلى العالمية، وهو الطموح الأبرز الذي يسعى الجميع لتحقيقه مستقبلاً.</p>

شباب الإمارات والسينما.. من مقاعد المشاهدة إلى كواليس الإبداع

<p class='article-text'><br>في قصيدة «أهزوجة الخلاص»، تستدعي الشاعرة الإماراتية نجاة الظاهري التراث الشعبي لا بوصفه ماضياً منقضياً، ولا تستعين بمفرداته لمجرد إضفاء مسحة محلية على النص، وإنما تعيد تشكيل عناصره داخل بنية شعرية حديثة، بحيث يغدو البحر والنهمة والسفن والأشرعة والصواري علامات حية في ذاكرة تتجاوز المكان إلى الوجدان، ومن هنا تأتي قيمة التجربة في قدرتها على تحويل الموروث من مادة للوصف إلى طاقة للتخييل والتعبير.<br>وتبدأ الشاعرة من صورة تفتح أمام المتلقي أفقاً لا يكاد يرى فيه شيئاً سوى البحر؛ فحذف المسند إليه في مطلع الصورة يمنحها اتساعاً وإيحاءً، ويجعل البحر يبدو كأنه يملأ الفضاء كله، حتى تتلاشى الحدود بين المشهد الخارجي والعالم الداخلي للشاعرة، وتصبح الأفكار نفسها جزءاً من هذا الامتداد المائي المفتوح. هذه الهيمنة البصرية لا تُشرح فقط، بل تستكمل معناها حين تقول:</p><p class='article-text'><br>بَحْرٌ وَتُخْطَفُ فِي الْمَدَى أَفْكَارِي<br>وَغَشَتْنِيَ النَّهْمَاتُ مِثْلَ بُخَارِ</p><p class='article-text'><br>ومن البحر، تنتقل نجاة إلى «النهمات»، لتمنح الصوت هيئة مادية تكاد تُرى وتُلمس. فالنهمة، باعتبارها فناً غنائياً بحرياً، لا تبقى صوتاً مسموعاً، بل تتحول عبر التشبيه إلى «بخار» يحيط بالشاعرة ويغمرها. وهنا تتداخل الحواس، فيغدو السمع مرئياً، والمسموع ملموساً، وكأن المتلقي يشارف حالة غرق في فضاء الطرب البحري.</p><p class='article-text'><br>ثم يتسع المشهد ليجمع بين حركتي الصوت السفن في لقطة واحدة؛ فالنهمة تبدو كأنها تحث المراكب على المضي، بينما تُكسب صفة «الكبيرة» السفنَ ضخامتها، قبل أن تأتي الإضافة الأخيرة لتكشف أن هذه الصورة العجيبة لا تنتمي إلى الواقع الراهن، بل إلى «بركة» من نوع آخر: بركة الذاكرة. ويأتي البيت ليضع القارئ أمام هذا المشهد المتخيل:</p><p class='article-text'><br>«يَامَالُ».. وَالسُّفُنُ الْكَبِيرَةُ غُمِّسَتْ<br>بِخَفَائِهَا فِي بِرْكَةِ التَّذْكَارِ</p><p class='article-text'><br>وهنا يتحول التراث إلى ذاكرة متحركة، تستعيد حياة البحر كما استقرت في الوجدان، لا كما تبدو في الواقع. ولذلك تأتي صورة الرمال والأشرعة والصواري بوصفها امتداداً لهذا الحنين؛ فأهزوجة الشاعرة لا تغادر المكان، لكنها أيضاً لا تستقر فيه، بل تمتد في فضاء الخيال، حيث العجاج حركة، والصواري صمت، والماضي حضور مستعاد:</p><p class='article-text'><br>أُهْزُوجَةٌ تَمْتَدُّ فِي رَمْلِ الْخَيَا<br>لِ عَجَاجَ أَشْرِعَةٍ وَصَمْتَ صَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وإذا كان التراث قد منح القصيدة مفرداتها، فإن الذاكرة تمنحها معناها الأعمق. ويبلغ هذا التداخل ذروته حين تجعل الشاعرة اللحن نفسه قابلاً «للتحميض»، فتستعير من عالم التصوير فعلَه لتحوّل الصوت إلى صورة تستقر في الصدر. عندها لا تعود الذكرى استحضاراً للماضي فحسب، بل عملية كشف لما يخفيه القلب من حزن:</p><p class='article-text'><br>ذِكْرَى تُحَمِّضُ صُورَةً لِلَّحْنِ فِي<br>صَدْرِي لِتَفْضَحَ حُزْنِيَ الْمُتَوَارِي</p><p class='article-text'><br>وتكشف هذه المعالجة أن الرمز التراثي في القصيدة لا يعمل منفرداً، بل يتآزر مع الإيقاع والصورة والاستعارة، لتتحول مفردات البيئة البحرية إلى إشارات ذات أبعاد نفسية، تستحضر الماضي وتعيد بناء أثره العاطفي في وعي الشاعرة والقارئ في الوجدان الراهن.<br>وبهذا السبك المتدرج، تنجح نجاة الظاهري في إقامة جسر بين المرجعية التراثية وحداثة التعبير، فتستعيد عناصر البحر لا لتوثيقها، وإنما لإطلاق طاقتها الشعرية. وهكذا يصبح الموروث في «أهزوجة الخلاص» صوتاً للذاكرة، وصورة للحنين، ومرآة لوجدان يواصل الإصغاء إلى البحر حتى بعد أن يغيب صوته.</p>

مرايا المعنى

الموروث البحري يوقظ الحنين في شعر نجاة الظاهري

<p class='article-text'>السيد رمضان</p><p class='article-text'><br>حين ترتفع حرارة الصيف، لا تخفت في دبي حرارة المشهد الثقافي، بل تتسع مساحاته وتتعدد وجهاته، لتتحول أيام الموسم إلى فرصة جديدة لاكتشاف المعرفة والفنون والإبداع. فخلف الأبواب التي قد توحي للوهلة الأولى بالهدوء، تنبض المؤسسات الثقافية ببرامج حافلة تستعيد حيوية المدينة، من الورش والمعارض والعروض السينمائية، إلى المخيمات التعليمية والجلسات الحوارية والفعاليات العائلية، في مشهد يضع الجمهور أمام تجارب تتجاوز التلقي التقليدي إلى المشاركة والتفاعل.<br>وتتبلور ملامح تحول يتجاوز فكرة الموسم الثقافي المحدود، نحو ثقافة ممتدة على مدى العام، يجد فيها الأطفال واليافعون والعائلات والقراء والفنانون والشباب مساحات مختلفة تلامس اهتماماتهم وتستجيب لتطلعاتهم.<br>وبقدر ما تكشف هذه البرامج عن تنوع أدوات المؤسسات في استقطاب الجمهور، فإنها ترصد أيضاً تغيراً في سلوك المتلقي، الذي بات يبحث عن تجارب حية وتفاعلية تتيح له التعلم والاكتشاف وصناعة التجربة، ما يؤكد أن صيف دبي لم يعد موسماً للركود، بل محطة إضافية في حراك ثقافي لا يعرف التوقف.</p><p class='article-text'><br>برامج نوعية<br>وفي هذا السياق، قال الدكتور محمد سالم المزروعي، عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، في تصريح لـ«البيان»: «نجح المشهد الثقافي في دبي في إعادة تعريف مفهوم الموسم الصيفي، الذي أصبح فرصة لتوسيع المشاركة الثقافية والوصول إلى شرائح جديدة من المجتمع، وفي مكتبة محمد بن راشد نترجم هذا التوجه من خلال برامج نوعية ومتنوعة تجعل منها وجهة حيوية للعائلات والأطفال واليافعين والقرّاء والمبدعين، وتجمع بين المعرفة والتعلم والفنون والإبداع والترفيه الهادف».<br>وأضاف: «يمثل برنامج المكتبة خلال شهر أغسطس نموذجاً لهذا النهج، بما يضمه من مخيمات ومعسكرات تعليمية وورش تدريبية وجلسات حوارية وأمسيات شعرية وعروض مسرحية ومعارض ثقافية وفنية، صُممت لتتجاوز الفعالية المؤقتة إلى تجارب تفاعلية تعزز ارتباط الجمهور بالمكتبة وتشجعه على العودة إليها بصورة مستمرة. ونولي اهتماماً خاصاً بالأطفال واليافعين، عبر تجارب تجمع القراءة بالتعلم والفنون والتعبير عن الذات، بما يسهم في بناء علاقة مبكرة ومستدامة بالثقافة».<br>واختتم المزروعي: «إن الإقبال على هذه البرامج يعكس تطوراً في علاقة المجتمع بالثقافة، وتزايد الاهتمام باستثمار الصيف في التعلم واكتساب المهارات والانفتاح على التجارب الإبداعية. ومن هذا المنطلق، نحرص على أن تبقى المكتبة مساحة حيوية للمعرفة والتفاعل على مدى العام، وأن يكون الصيف موسماً إضافياً للحراك الثقافي والإبداع، لا موسماً للركود».</p><p class='article-text'><br>مهارات جديدة<br>وأكدت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب، أن الصيف في دبي لم يعد مجرد فترة زمنية للبحث عن نشاط يبقي الطفل مستمتعاً، بل تحول إلى فرصة حقيقية لبناء عادات صحية، واكتساب مهارات جديدة، وتوفير مساحات تجمع العائلات حول تجارب مشتركة تثريهم معرفياً وثقافياً.<br>وأوضحت بلوكي أن البرامج التي تطرحها المؤسسة، سواء عبر مبادراتها المباشرة أو من خلال «مركز دبي الدولي للكتّاب»، تُصمَّم بعناية لتستهدف أفراد المجتمع كافة على اختلاف اهتماماتهم، بدءاً من القارئ والمؤلف، وصولاً إلى محبي الألعاب والفنانين والحالمين، لافتة إلى أن المؤسسة وسّعت نطاق برامجها لتتجاوز الشكل التقليدي لنوادي القراءة، مقدمة أنشطة تثير الاهتمام بالأدب بشكل غير مباشر عبر منافذ متعددة.<br>وأشارت إلى أن مدخل الطفل إلى عالم القصص قد يكون لعبة، أو شخصية مفضلة، أو فيلماً، أو شغفاً بالفضاء وصناعة المحتوى، مستشهدة بالعديد من البرامج الناجحة، مثل أكاديمية «دوج مان» التفاعلية، وأمسيات الألعاب، ومخيم الخيال العلمي المقام بالتعاون مع «مركز محمد بن راشد للفضاء»، الذي مزج بين علوم الفضاء والكتابة الإبداعية.<br>وأكدت بلوكي في هذا السياق قناعة المؤسسة بأن «كل الطرق تؤدي إلى الأدب والكتب»، مشددة على أن الهدف من الأنشطة الصيفية هو منح الطفل تجربة ممتعة ذات معنى يكتشف من خلالها الأدب دون أن يشعر بأنه في حصة تعليمية تقليدية.<br>وحول التغير في سلوك الجمهور، بيّنت أحلام بلوكي أن الجمهور أصبح أكثر انتقائية في كيفية قضاء وقته، ولم يعد يبحث عن المحاضرات التقليدية بقدر بحثه عن تجارب تفاعلية تتيح له التعبير والمشاركة واكتساب المهارات، مضيفة أن مفهوم «قارئ» و«غير قارئ» ليس بالبساطة السائدة، إذ يكفي أن يجد الشخص الموضوع أو التجربة التي تخاطبه ليرتبط بعالم الأدب. كما نوهت بتوسع قاعدة المشاركين وتنوع خلفياتهم، مؤكدة أن أهمية هذا التنوع تتفوق على مجرد زيادة الأعداد.<br>وفي ختام حديثها، شددت الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب على أن الثقافة في دبي أصبحت منظومة مستمرة على مدى العام بفضل تكامل جهود المؤسسات الثقافية من فنون ومتاحف وعلوم وتراث، وأن دبي أضحت تتيح بيئة غنية تجعل الصيف موسماً حافلاً بالاكتشاف والتعلم، مؤكدة أن مؤسسة الإمارات للآداب ومركز دبي الدولي للكتّاب يمثلان جزءاً محورياً من هذا المشهد الأدبي المزدهر الذي يستهدف القرّاء والكتّاب والطلاب والمعلمين على حد سواء.</p><p class='article-text'><br>تحوّل ملموس<br>وأكد كيفن جونز، مدير الاستراتيجية والمدير الفني في مؤسسة «السركال»، أن الصيف يشكّل جزءاً أصيلاً ومدمجاً ضمن البرنامج الثقافي لـ«السركال أفنيو» المستمر على مدى العام، مشيراً إلى أن المفهوم التقليدي الذي ينظر إلى فصل الصيف كموسم هادئ ثقافياً يشهد تحولاً ملموساً بفضل المبادرات والبرامج المبتكرة التي تستجيب لإيقاع المدينة وتفاعلات قاصديها.<br>وأوضح جونز أن إدارة «السركال» تنظر إلى هذا الموسم بوصفه فرصة استراتيجية لابتكار تجارب تناسب طبيعة الصيف وتلبي تطلعات الجمهور، حيث صُمِّم البرنامج الثقافي بعناية ليتماشى مع حراك دبي، متمثلاً في تقديم مجموعة متنوعة وشاملة من الأفلام السينمائية، وورش العمل المخصصة، والمعارض الفنية، والحوارات الفكرية التي تشجع الزوار على التفاعل والتأمل العميق، سواء كانوا من الزوار الجدد أو من رواد السركال الدائمين.<br>وأشار  إلى أن المجتمع الإبداعي يمثل الركيزة الأساسية للبرنامج الصيفي، حيث يحتضن «السركال أفنيو» صالات عرض، واستوديوهات لفنانين وممارسين مبدعين، إضافة إلى مؤسسات ثقافية تواصل تقديم أعمالها وبرامجها دون انقطاع على مدى السنة، لافتاً إلى أن هذا الاستمرار يسهم في خلق منظومة ثقافية متكاملة ونشطة، ما يرسخ الثقافة في دبي كتجربة حيّة ومستمرة لا تقتصر على مواسم محددة.<br>وبيّن جونز أن الفعاليات الصيفية تم تصميمها بعناية لتستقطب مختلف الشرائح العمرية والمجتمعية، حيث شملت تنظيم برنامج سينمائي بالتعاون مع «سينما عقيل»، يشمل مبادرات عائلية مثل «Cinemini»، وبرامج موجهة للشباب مثل «جلسات خطر» لتعزيز الحوار والتجارب المشتركة، إضافة إلى توسيع نطاق الأنشطة الموجهة للجمهور الأصغر سناً بقيادة أعضاء المجتمع الإبداعي، إلى جانب استضافة مؤسسة السركال للفنون لإقامة «المطبخ كاستوديو» الفنية الممتدة لثلاثة أشهر لتشجيع التفاعل المباشر مع الفنانين، وتقديم ثلاثة تكليفات فنية رقمية جديدة تعيد تصور الحياة اليومية عبر الوسائط الرقمية.<br>وشدد جونز على أن التفاعل المستمر والكثيف مع برامج السركال الصيفية يعكس تحولاً ملموساً في سلوك الجمهور وتفضيلاته الثقافية، حيث يلاحظ تزايد الإقبال على التجارب الثرية والممتدة التي تتيح مساحة للتفاعل العميق مع الفنانين والممارسات الإبداعية، سواء من خلال العروض السينمائية، أو البرامج العائلية، أو الورش التفاعلية.<br>واختتم كيفن جونز تصريحه بتأكيد أن «السركال» تواصل الاستجابة لهذه التحولات الاجتماعية والثقافية من خلال طرح برنامج مستمر ومستدام على مدى السنة، موضحاً أن الثقافة ليست مجرد نشاط مؤقت، بل هي عنصر أصيل ومستدام في تفاصيل الحياة اليومية بدبي.</p>

صيف دبي.. برامج ثقافية تنبض بالحيوية

<p class='article-text'>في دبي لا يمضي الفن في طريق واحد، ولا يستقر في قالب وحيد؛ إذ تبدو المدينة كأنها لوحة مفتوحة تتجاور على مساحتها ألوان التجارب وتعدد المدارس، ويتحول الاختلاف فيها من مسافة تفصل الاتجاهات إلى مساحة تجمعها.</p><p class='article-text'>هنا، تلتقي اللوحة التشكيلية بالتركيب والمفهوم، ويتجاور التجريد والخط العربي مع النحت والوسائط الجديدة، في مشهد لا يكتفي بعرض الفن، بل يصنع حواراً متجدداً بين رؤى تنتمي إلى أجيال وثقافات وتجارب شتى.</p><p class='article-text'>ولعل هذا التجاور هو أحد أبرز ملامح التجربة الفنية في دبي، التي نجحت في بناء بيئة حاضنة تفتح أبوابها لمختلف التيارات، وتمنح الفنانين مساحة للقاء والتفاعل وتبادل الخبرات. فالمعارض والفعاليات الكبرى لم تعد مجرد منصات لعرض الأعمال، وإنما تحولت إلى ملتقيات نابضة تتقاطع فيها الأفكار، ويلتقي فيها رواد الفن بالشباب، وتتفاعل فيها التجارب العربية مع الاتجاهات العالمية، لتؤكد أن حيوية المشهد الفني تُقاس بقدرته على استيعاب الاختلاف وصناعة الحوار منه.</p><p class='article-text'>وفي قراءة ترصد تطور المشهد الفني في دبي، أكد صالح بركات، مؤسس «غاليري صالح بركات»، في تصريح لـ«البيان»، أن دبي نجحت، خلال عقدين من الزمن، في التأسيس لمنظومة بيئية فنية مستدامة، استطاعت تحويل المدينة إلى فضاء فني مفتوح يتسع لجميع المدارس والاتجاهات التشكيلية والمفهومية والتركيبية.</p><p class='article-text'>وأوضح بركات، في معرض حديثه عن مشاركته العشرين في الموسم الأخير من «آرت دبي»، أن المعرض عكس الثراء والتنوع الجمالي للساحة الفنية؛ إذ تتيح الإمارة مساحة وحواراً تتجاور فيه التجارب التاريخية والأعمال المعاصرة، بدءاً من اللوحة التجريدية والخط العربي، وصولاً إلى النحت والمنحوتات والتركيبات المفهومية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التنوع ليس مجرد استعراض شكلي، بل هو دلالة على نضج التجربة الفنية في دبي قدرتها على جذب مختلف الأجيال والاهتمامات الفنية، مشدداً على أهمية ترسيخ قيمة الاستدامة الثقافية من خلال الاعتماد على بيئة محلية حاضنة للمبدعين، لتستمر الفعاليات والمعارض بتنوعها العريض بوصفها عنصراً حيوياً يثري المشهد الفني الإقليمي والدولي على حد سواء.</p><h2>تجربة استثنائية</h2><p class='article-text'>من جانبها أكدت الفنانة التشكيلية زليخة بوعبدالله أن دبي استطاعت أن تصنع تجربة استثنائية في المنطقة، مشيرةً إلى أن الفعاليات والمعارض الكبرى التي تحتضنها دبي أصبحت موئلاً عالمياً يعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها الفريد.</p><p class='article-text'>وأوضحت زليخة أن نجاحات دبي في القطاع الفني أثبتت كيف يمكن لمنصة فنية واحدة أن تفتح أبواباً واسعة أمام الفنانين للالتقاء بجمهور متعدد الثقافات، يشمل المقتنين، وقيّمي المتحف، والمؤسسات الفنية، لافتةً إلى أن المشهد الفني لا يمثل مجرد سوق للأعمال الفنية، بل هو ملتقى حيوي تُعرض فيه الرؤى والمذاهب المتنوعة جنباً إلى جنب.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذا المجال الواسع يعزز حركة التبادل الثقافي بين الفنانين المنتمين إلى جميع القارات والمستويات العمرية؛ حيث يتفاعل الفن التشكيلي والمفاهيمي مع التجريب في الأدوات الوسيطة، مثل الوسائط الرقمية وتقنيات الطباعة والتصوير، ما يخلق بيئة فنية متجددة تسمح بفتح حوار بين تجارب الجيل الجديد ورواد الفن العربي الحديث.</p><p class='article-text'>وشددت على أهمية هذه الفعاليات الكبرى في دعم الرسالة الأساسية للفنان التي تتجسد في تحفيز الحوار الإنساني والفني والتعبير عن الذات، وسط بيئة تحتفي بالتعددية الإبداعية، وتمنح كل التيارات الفنية مساحتها الحرة للتعبير.</p><h2>رؤى شتى</h2><p class='article-text'>ولفت الفنان التشكيلي محمد الحواجري إلى القيمة الحقيقية للفعاليات والمعارض الفنية التي تحتضنها دبي؛ إذ تتلاقى أفكار ورؤى الفنانين من شتى الثقافات العالمية في احتفالية واحدة تعكس ثراء التجربة الفنية وتنوعها، مؤكداً أن هذه البيئة التشكيلية مثلت منصة نموذجية تعزز حوار الأجيال.</p><p class='article-text'>وقال الحواجري إن هذا الحراك الفني البديع أتاح للشباب فرصة الاحتكاك المباشر مع رواد الفن التشكيلي والمخضرمين واكتساب الخبرات، مضيفاً أن ذلك الثراء الإبداعي فتح المجال أيضاً أمام الرواد للاطلاع على كيفية تطور الفن المفاهيمي والتركيبي لدى الشباب بالتوازي مع الثورة التكنولوجية.</p><p class='article-text'>واختتم حديثه بالتركيز على دور صالات العرض «الغاليريهات» في هذا المشهد المتكامل، مؤكداً أنها تشكّل، إلى المنصات الرقمية، الحاضن والوسيط الأساسي في سوق الفن لضمان جودة الأعمال وأصالتها، معتبراً أن التكنولوجيا تظل رافداً إضافياً يتكامل مع المعارض الحية ولا يغني عنها.</p>

دبي.. فضاء فني مفتوح تتحاور فيه الاتجاهات

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليست علاقة الشاعر بمن سبقه مجرد صلة بين نصين، ولا يختزل الحوار مع الشعراء الراحلين في تقليد الأوزان والقوافي أو استعادة المفردات والأساليب. هناك منطقة أكثر تعقيداً، يستدعي فيها الشاعر روح شاعر آخر، ويقيم مؤقتاً في عالمه، من دون أن يفقد صوته الخاص، وهنا تتبدى خصوصية تجربة الشاعر الإماراتي كريم معتوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/09/5287148.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد عرف الشعر العربي فن المعارضات، حيث ينظم الشاعر قصيدة على وزن وقافية قصيدة سابقة، محاكياً إياها ومختبراً قدرته على مجاراتها، غير أن تجربة معتوق تذهب أبعد؛ إذ لا يكتفي باستعادة الشكل.</p><p class='article-text'>وإنما ينفذ إلى روح الشخصية المستحضرة، ثم يعيد بناء عناصرها داخل نسيجه الخاص، وهنا يتحول التقمص من محاكاة إلى فعل إبداعي. ويتضح ذلك في استحضاره تجربة محمد مهدي الجواهري؛ فكريم معتوق يدخل إلى فضاء القصيدة الجواهرية بجزالة اللغة وفخامة الإيقاع والنبرة الوطنية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبِي الْعِرَاقَ سَلَاماً يَا أَخَا عِلَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَازَنْتُكَ الْآنَ بَيْنَ الْفَخْرِ وَالخَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَا مَوْطِنِي مِلْءَ اعْتِدَادِ فَمِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكَانَ فِيكَ انْكِسَارِي فَوْقَ مُحْتَمَلِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا يتحول العراق إلى مخاطَب حي، تتجاور في خطابه مشاعر الفخر والعتاب والانكسار. وعبارة «ملء اعتداد فمي» تستحضر النبرة الجواهرية في خطاب الوطن، فيتجاوز الاستدعاء الوزن والقافية إلى النبرة والمزاج الشعري. ويتقدم التقمص إلى المستوى الإنساني والتاريخي، حين يستدعي الشاعر صورة أم موسى عليه السلام:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِي حُزْنُ ثَاكِلَةٍ طِفْلاً بمَوْلِدِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَأُمِّ مُوسَى بِهَا اصْطَكَّتْ يَدُ الْأَجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِالْيَمِّ تُلْقِي حَشَاهَا دُونَ مَعْرِفَةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بِأَنَّهَا أَنْجَبَتْ نُوراً مِنَ الرُّسُلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض الصورة بوظيفة دلالية تتصل بالمحنة ورجاء الخلاص؛ فالحزن لا يلغي إمكان النجاة، والمأساة تفتح الطريق أمام ولادة جديدة. وفي هذا التوتر بين الجرح والشموخ يقترب النص من الحس الجواهري، لكن قيمة التقمص تظهر حين يتراجع النموذج المستحضر لتظهر شخصية معتوق، فهو لا يظل أسير الجزالة الجواهرية، بل يفتح القصيدة على المستقبل والأمل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُقَدِّمُ فِكْراً غَيْرَ مَا أَلِفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّهاوُنِ أوْ مِنْ صَحْوَةِ الْفَشَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غَداً يُسَطِّرُ لَحْناً غَيْرَ مَا عَزَفُوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنَ التَّبَاكِي بِجَمْرِ الشِّعْرِ والزَّجَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح «غداً» القصيدة على أفق جديد، وتكشف عن نفَس تأملي أكثر حداثة، ورؤية تتجاوز الماضي إلى إعادة صياغة الأمل. هنا لا يتخلى معتوق عن ذاته كي يصبح جواهرياً، بل يستعير من الجواهري طاقته ليقول ما يريد هو قوله، وتبلغ المزاوجة ذروتها في الصورة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّهُ امْتَدَّ كَالْعَنْقَاءِ سَامِقَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَقَامَ مِنْهَا بسِلْمٍ أَوْ بمُقْتَتَلِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالبيت يُقرأ لذاته بوصفه شعراً وطنياً، لا مجرد محاكاة لنص سابق. ومن هنا ينتقل كريم معتوق من المحاكاة إلى التقمص الإبداعي، حيث استحضار روح الشاعر وملامحه الفنية، ثم إعادة إنتاجها داخل نسيج جديد، مع الحفاظ على النبرة والهوية؛ فنجاح التقمص لا يقاس باختفاء الشاعر، بل بقدرته على العودة إلى ذاته بعد الرحلة.</div></p><p class='article-text'>لهذا يمكن النظر إلى التجربة بوصفها فن تقمص الأرواح الشعرية؛ إذ يدخل الشاعر عالم شاعر آخر، ثم يخرج منه بقصيدة تحمل شيئاً من روح الغائب، لكنها تحمل قبل ذلك توقيع الحاضر. وفي هذا الحوار بين الجواهري ومعتوق، لا يختفي أحدهما، بل تصبح القصيدة مساحة يلتقي فيها الماضي بالحاضر، والتأثر بالأصالة.</p>

كريم معتوق.. التقمص الشعري من المحاكاة إلى الأصالة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتسارع فيه التحولات الرقمية، لم تعد ألعاب الفيديو مجرد مساحة للترفيه العابر، بل غدت وسيطاً ثقافياً فاعلاً يعيد تشكيل الوعي الجمعي وسرد الحكايات بوسائط تفاعلية مبتكرة. </div></p><p class='article-text'>وفي الإمارات، تتقدم هذه الصناعة بخطى واثقة نحو آفاق جديدة، حيث تتقاطع التكنولوجيا مع الهوية، ويتحول التراث إلى تجربة حية نابضة داخل عوالم افتراضية، تستحضر القيم المحلية وتقدمها بلغة الجيل الجديد.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/08/5285482.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبين طموح الرؤى الوطنية وحراك المبدعين، تبرز ألعاب الفيديو كأداة قوة ناعمة قادرة على نقل السردية الإماراتية إلى العالم، وصياغة حضور ثقافي رقمي يعكس أصالة المكان وروح العصر.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، أكد سعيد علي الطاهر، الأمين العام لاتحاد الإمارات للرياضات الإلكترونية، لـ«البيان»، أن صناعة ألعاب الفيديو في دولة الإمارات تشهد مرحلة نوعية من النمو، مدفوعة برؤية القيادة الرشيدة التي جعلت من الاقتصاد الإبداعي والابتكار ركيزتين أساسيتين للتنمية الشاملة والمستدامة.</p><p class='article-text'>وأكد سعيد الطاهر أن الألعاب الإلكترونية لم تعد مجرد وسيلة للترفيه، بل تحولت إلى صناعة متكاملة تجمع بين التقنية والفنون والتعليم والثقافة، وتمثل اليوم إحدى أبرز أدوات القوة الناعمة للدول، فضلاً عن كونها قطاعاً اقتصادياً واستثمارياً سريع النمو.</p><p class='article-text'>وأوضح أن توظيف الثقافة الإماراتية في الألعاب، من خلال استلهام التراث والبيئة المحلية واللغة والقيم المجتمعية والسرديات التاريخية، يمنح المحتوى بعداً أصيلاً، ويقدم للعالم صورة معاصرة عن هوية الإمارات، بما يسهم في تعزيز حضورها الثقافي على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذا التوجه يتواكب مع النمو المتسارع الذي يشهده قطاع الألعاب الإلكترونية في دولة الإمارات، في ظل رؤية حكومية واضحة تستهدف خلق 30 ألف وظيفة، وترسيخ مكانة الدولة مركزاً عالمياً لصناعة الألعاب والرياضات الإلكترونية، بما يعكس تحول هذا القطاع إلى رافد اقتصادي وثقافي واستثماري مهم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن حجم سوق الألعاب الإلكترونية في الإمارات يُقدَّر بنحو 550 مليون دولار أمريكي خلال عام 2025، بما يؤكد اتساع الفرص الاستثمارية والإبداعية التي يتيحها هذا المجال.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن مستقبل القطاع يحمل فرصاً واعدة لترسيخ الهوية الوطنية وتعزيز حضورها عالمياً، ولا سيما مع تنامي الاستثمارات في تطوير الألعاب، واحتضان المواهب الوطنية، وبناء شراكات مثمرة بين الجهات الحكومية والقطاع الخاص والمؤسسات التعليمية، مشدداً على أن إنتاج ألعاب بمعايير عالمية ومحتوى إماراتي يمتد إلى نقل رسالة ثقافية تصل إلى ملايين المستخدمين حول العالم.</p><p class='article-text'>وأضاف أن المؤشرات العالمية تعزز أهمية الاستثمار في هذا القطاع، إذ بلغت إيرادات سوق ألعاب الفيديو العالمي نحو 201.6 مليار دولار أمريكي في عام 2025، وهو أول عام يتجاوز فيه القطاع حاجز 200 مليار دولار، محققاً نمواً سنوياً بنسبة 9.1%، الأمر الذي يعكس المكانة المتنامية لهذه الصناعة ودورها المتزايد في الاقتصاد الإبداعي العالمي.</p><p class='article-text'>وأكد الطاهر حرصه على دعم منظومة تطوير الألعاب الوطنية، وتشجيع المبتكرين ورواد الأعمال، وبناء شراكات استراتيجية مع المطورين والمؤسسات الأكاديمية، بما يسهم في تمكين الكفاءات الإماراتية، وتحويل الأفكار الإبداعية إلى منتجات قادرة على المنافسة عالمياً، وتعكس الهوية الإماراتية بثقة وإبداع، انسجاماً مع رؤية الدولة في بناء اقتصاد معرفي قائم على الابتكار والصناعات الإبداعية.</p><h2>اقتصاد معرفي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد مطور ألعاب الفيديو الإماراتي خالد أحمد السويدي أن صناعة الألعاب في دولة الإمارات تشهد طفرة نمو ملموسة مدفوعة برؤية حكومية طموحة تهدف إلى بناء اقتصاد معرفي وإبداعي مستدام، موضحاً أن هذا التطور يأتي استجابة لمستهدفات رؤية «نحن الإمارات 2031»، في ظل اهتمام متزايد من القطاعين الحكومي والخاص بدعم المواهب الوطنية وابتكار بيئة تقنية متقدمة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق توظيف الثقافة المحلية، أشار السويدي إلى أن المحتوى الإماراتي في عالم الألعاب لا يزال في مراحل البداية مقارنة بالانتشار العالمي للألعاب التي تتبنى سرديات من ثقافات أخرى، مشدداً على أن المرحلة الراهنة تمثل فرصة ذهبية لبناء سردية إماراتية رقمية تنقل القيم والعادات الأصيلة إلى العالم بأسلوب تفاعلي حديث، بما يتماشى مع رؤية الإمارات في تعزيز الهوية الوطنية على الساحة الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستشهد السويدي بنماذج عالمية مثل اليابان وكوريا الجنوبية، مؤكداً أن الألعاب تعد من أهم أدوات القوة الناعمة التي يمكنها تصدير الثقافة المحلية، متوقعاً أن تشهد المرحلة المقبلة ظهور ألعاب تعكس تفاصيل البيئة الإماراتية من بحر وصحراء، وتجسد مفهوم «السنع» والحياة القديمة، ما يتيح للمستخدم تجربة العيش في الإمارات افتراضياً قبل زيارتها. </div></p><p class='article-text'>وعلى الصعيد المهني والشخصي، أوضح خالد السويدي أن دافعه الأساسي يتجاوز مجرد تطوير الألعاب إلى الرغبة في صناعة تأثير حقيقي يخدم توجهات الدولة. وقال: «الألعاب هي لغة الجيل الجديد، وإذا لم نكن حاضرين فيها بهويتنا، فسنظل مستهلكين لهويات الآخرين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف عن استراتيجية عمله التي تجمع بين الثقافة والتقنية والاقتصاد، مشيراً إلى أن شركته تركز على تحويل التراث والعادات والتقاليد إلى تجارب تفاعلية حية بدلاً من المحتوى النظري، وتطوير ألعاب تعليمية وترفيهية تخدم الأفراد والمؤسسات الحكومية، وابتكار نماذج توظف الألعاب كأداة لدعم المبادرات الوطنية، وبناء شراكات عالمية لرفع جودة المحتوى المحلي وضمان قدرته على المنافسة دولياً مع الحفاظ على أصالته. </div></p><p class='article-text'>وأكد أن رسالته هي تحويل الهوية الوطنية إلى تجربة رقمية، لتعزيز حضور الدولة كقوة مؤثرة ومصدر رئيس للإبداع والثقافة في المشهد العالمي.</p>

حجم سوقها في الدولة يقدّر بنحو 550 مليون دولار

الألعاب الإلكترونية قوة ناعمة لتصدير سردية الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زوايا جامعة الشارقة، وبين ممراتها التي تضج بخطى الطلبة وأحلامهم المؤجلة إلى الغد، تنهمك الطالبة الريم طارق الحمادي في فك رموز الإرشاد السياحي، واستكشاف دهاليزه التاريخية، غير أن عالماً آخر كان ينمو بهدوء في الداخل، بعيداً عن صخب القاعات الدراسية وإيقاع الحياة اليومية؛ عالم لا تحكمه قوانين المنطق الصارمة، ولا تستوعبه الخرائط التقليدية، بل تقوده ريشة متمردة تؤمن بأن الحقيقة قد تختبئ أحياناً في هيئة حلم، وأن الأشياء حين تُرى من زاوية أخرى تصبح أكثر عمقاً ودهشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الفنون بالنسبة إلى الريم مجرد خطوط تتجاور فوق سطح لوحة، ولا ألوان تُوزَّع بعناية بصرية فحسب، بل كانت نافذتها السرية إلى ذاتها، ومساحتها الرحبة لدمج خيالاتها الجامحة بتفاصيل الحياة المألوفة.</div></p><p class='article-text'>ومن خلال هذا المزج سعت إلى صياغة لغة بصرية خاصة تمنح العادي وجهاً جديداً، وتعيد تقديم الأشياء، التي اعتدناها في صور لم نألفها من قبل.</p><p class='article-text'>في أعمالها لا تبدو العناصر كما هي، بل كما يمكن أن تكون، حيث يتجاور الممكن والمستحيل، ويتصافح الواقع مع الحلم في مشهد واحد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل كل قطعة فنية تنجزها رسالة فلسفية عميقة، تهمس للمتلقي بأن ما يظهر على السطح ليس سوى طبقة أولى، وأن جوهر المعنى يقيم دائماً في المنطقة الأبعد من النظر السريع، فهي تؤمن بأن اللوحة ليست مشهداً يُرى فقط، بل سؤال يُطرح، وتأمل يُستدرج، ونافذة مفتوحة على احتمالات متعددة للفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن مقاعد الدراسة أخذتها إلى تخصص يبدو بعيداً عن المرسم فإن الريم ظلت متمسكة بهويتها الفنية، تمارس شغفها كمن يحرس كنزاً سرياً يخشى عليه من الضياع، وتروي أن التحدي الأكبر لم يكن في إتقان الأدوات أو تعلم التقنيات، بل في امتلاك شجاعة البوح الفني، وفي الجرأة على إخراج تلك العوالم المختبئة إلى العلن.</div></p><p class='article-text'>وتقول: «كان الفن يسكنني كونه خيالاً جانبياً، وكنت أنتظر اللحظة التي أجرؤ فيها على مشاطرة هذا الخيال مع العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت نقطة التحول الكبرى حين انضمت إلى معسكر فني متخصص، شكّل بالنسبة إليها القوة الدافعة، التي صقلت ثقتها بنفسها وحررتها من قيود التردد. </div></p><p class='article-text'>ومن هناك بدأت خطواتها تزداد رسوخاً ووضوحاً، لتنطلق نحو عرض نتاجها الإبداعي في محافل كبرى، كان أبرزها «آرت دبي» عام 2019، حيث لفتت الأنظار بأسلوبها، الذي يثري المشهد الثقافي المحلي، ويضيف إليه نبرة مختلفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدرك الريم أن السريالية قد تبدو، في أحيان كثيرة، لغزاً عصياً على التفسير السريع، وأن بعض المتلقين قد يقفون أمامها مترددين في فك شفراتها، لكنها تواجه ذلك بصدر رحب، مؤمنة بأن دور الفنان لا يقتصر على الإيضاح، بل يمتد إلى طرح أسئلة جديدة واستفزاز الفكر بصرياً، وهكذا تحوّل كل لوحة إلى دعوة مفتوحة للتأمل، وإلى احتفاء خالص بجماليات الغموض، حيث لا تكون الإجابة أهم من رحلة البحث عنها.</div></p>

الريم الحمادي تنسج من عناصر الواقع أحلاماً سريالية

<p class='article-text'><div data-empty="false">من قلب دبي، حيث تتقاطع الجغرافيا مع الخيال، لم تعد الهوية الإبداعية سؤالاً عن الانتماء، بقدر ما أصبحت فعلاً مستمراً من العبور والتشكّل. هنا يطلّ مشروع الإقامة الذهبية لا بوصفه إطاراً قانونياً فحسب، بل منصة ثقافية تعيد صياغة علاقة المبدع بالمكان، وتحرّر الفكرة من حدودها الأولى لتمنحها أفقاً عالمياً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281628.jpg" alt="الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الإقامة الذهبية شكّلت حجر زاوية للمشاريع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مدينة اعتادت أن تستضيف الحلم قبل أن يصبح مشروعاً، يتحوّل الإبداع من مسودة مؤجلة إلى أثر قابل للتداول، ومن رؤية فردية إلى خطاب إنساني عابر للثقافات، تشكّله دبي كجسرٍ حيّ يصل بين التخطيط والتأثير، وبين الموهبة المحلية والحضور العالمي. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق لا تبدو الإقامة الذهبية مجرد امتياز إداري، بل خياراً استراتيجياً يعيد ترتيب علاقة المبدع بزمنه ومساحته، فهي تمنح الاستقرار بوصفه شرطاً أولياً للإنتاج، وتحرّر الطاقات الخلّاقة من قلق المؤقت والعابر، لتفسح المجال أمام تراكم التجربة وتنامي المشروع الإبداعي، ضمن بيئة ترى في الثقافة استثماراً طويل الأمد، لا حدثاً عابراً أو موسماً احتفالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان لـ«البيان» لقاءات مع نخبة من رموز الحراك الثقافي، عبر مهرجان طيران الإمارات للآداب في نسخته الثامنة عشرة، الحاصلين على الإقامة الذهبية التي شكَّلت حجر زاوية لمشاريعهم المحلّقة في الآفاق.</div></p><p class='article-text'>حيث سردوا تجاربهم الإبداعية، مؤكدين أن هذا المشروع الثقافي المميز أزال عوائق الاستمرارية في طريقهم، وحوَّل أحلامهم من مبادرات محلية إلى منصات تأثير عالمية تدار من قلب الإمارات بثقة واستدامة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281630.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب الأردني محمد النابلسي أن الإقامة الذهبية في الإمارات تجاوزت كونها مجرد إطار قانوني للإقامة، لتصبح أداة استراتيجية فاعلة ضمن مشروع القوة الناعمة للدولة، موضحاً أن المشروع عكس رؤية الإمارات في استقطاب العقول لا للاستهلاك، ولكن للمشاركة الحقيقية في صناعة التأثير والريادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار النابلسي، الذي يشغل منصب مسؤول التدريب والتطوير في مدينة الشارقة للخدمات الإنسانية، إلى أن الإقامة الذهبية نجحت في إزالة أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، وهي عقلية المؤقت، مؤكداً أن الإبداع لا يمكن أن يزدهر في بيئات انتقالية، وأن الاستقرار سمح للمبدعين بالعمل بعقلية الشريك لا الزائر، وأنهى القلق الدائم المتعلق بالبحث عن خطة بديلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هذا النوع من الإقامة أزال حاجز الخوف من الاستثمار طويل الأمد داخل الدولة، قائلاً: «اليوم، يمكن للمبدع أن يغامر ويبني، وهو مطمئن أن الدولة تراهن عليه وعلى موهبته، ولا يضطر إلى الرهان على مسألة بقائه فقط». </div></p><p class='article-text'>وفي سياق تجربته الشخصية بصفته أديباً حائزاً جوائز مرموقة مثل جائزة عبدالحميد شومان لأدب الأطفال، أوضح النابلسي أن هذا التحول القانوني نقل مشاريعه من مجرد مبادرات محتملة إلى منصات تأثير حقيقية تنطلق من الإمارات لتُصدَّر إلى الخارج، مشدداً على أن الإمارات باتت تعمل كقاعدة انطلاق عالمية تدار منها المعرفة والثقافة بثقة واستدامة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرؤية المستقبلية، ذكر النابلسي أن العالم بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين يعيدون تعريف الهوية الإبداعية العابرة للحدود من قلب دبي، مؤكداً أن نجاح هذا الجيل يتطلب تكامُل الأدوار، وأن الخطوة التالية تقع على عاتق المؤسسات الثقافية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعا النابلسي المؤسسات إلى منح الأولوية للمبدعين الحاصلين على الإقامة الذهبية في البرامج والمبادرات والشراكات، مختتماً حديثه بالإشارة إلى أن هذا التنوع الثقافي يثري الهوية الوطنية؛ إذ تُقدَّم الثقافة الإماراتية اليوم كنموذج واثق ومنفتح يستوعب الآخر دون أن يفقد ملامحه الأصيلة.</div></p><h2>منعطف جوهري</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر السوري مصعب بيروتية، المدير التنفيذي لمشروع «نحكي عربي»، وأحد نجوم برنامج «أمير الشعراء»، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات ليست مجرد وثيقة قانونية تضمن استقراراً طويل الأمد، بل مثلت استقراراً حقيقياً ومنعطفاً جوهرياً في مسيرته المهنية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح بيروتية، الحاصل على جائزة الشارقة للإبداع العربي وجائزة خليفة التربوية، أن الإقامة الذهبية منحته الثقة الكاملة لتحويل مشروعه التعليمي «نَحكي عربي» من مجرد فكرة إلى واقع ملموس على الأرض، مشيراً إلى أن المشروع، الذي يضم مركزاً تعليمياً للأطفال، يتوسع حالياً بخطوات ثابتة وطموحات تتجاوز الحدود المحلية لتترك أثراً عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثه عن التحديات، كشف بيروتية أن الإقامة الذهبية أزالت العائق الأكبر الذي كان يقيّد طاقة الإبداع، وهو القلق على الاستمرارية، مبيناً أنه بمجرد الشعور بالاستقرار، تحول تركيزه بالكامل نحو تطوير البرامج التعليمية المبتكرة، وبناء وتعزيز فرق العمل المتخصصة، وصناعة تجربة لغوية عربية محببة للطفل بعيداً عن مشاعر الخوف أو التردد. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/04/5281629.jpg" alt="الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الحراك الثقافي في دبي يشكّل بيئة خصبة للإبداع بلا حدود </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وشدد بيروتية، الذي شارك في العديد من الأمسيات الشعرية في الوطن العربي، على أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً حقيقياً في العقول، لافتاً إلى أنها تخلق بيئة خصبة تتيح للمبدعين البناء بثقة والعمل بحرية كاملة.</p><p class='article-text'>واختتم بيروتية تصريحاته بتأكيد تفاؤله بمستقبل الحراك الثقافي في دبي، متوقعاً ظهور جيل جديد من المبدعين المستقرين الذين سيثبتون أن الهوية الإبداعية ليست مجرد حدود جغرافية، بل هي رسالة إنسانية وأثر مستدام ينطلق من قلب الإمارات إلى العالم.</p><p class='article-text'>وأكدت الكاتبة اللبنانية سحر نجا محفوظ، المؤسس والمدير التنفيذي لدار «قصص كيوي» للنشر والتوزيع، أن الإقامة الذهبية في دولة الإمارات لم تكن مجرد وثيقة قانونية، بل شكلت جسر عبور استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم إلى آفاق عالمية، موضحةً أن هذا النوع من الاستقرار يمثل «الخليط الذهبي» للإبداع الذي يجمع بين الشعور بالأمان والتقدير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت محفوظ، وهي كاتبة متخصصة في أدب الأطفال والناشئة ولها أكثر من 60 قصة منشورة، إلى أنها كانت من أوائل المبدعين الذين حصلوا على الإقامة الذهبية، ما منحها حافزاً إضافياً لرد الجميل من خلال مضاعفة الجهد والعمل.</div></p><p class='article-text'>منوهةً بأن هذا التقدير من الجهات المسؤولة جعلها تشعر بمسؤولية أكبر تجاه دبي، ودفعها إلى تأسيس دار «قصص كيوي» عام 2021 كواجهة للعمل المثمر، التي وصلت لاحقاً إلى العالمية عبر ترجمة إصداراتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت سحر على الدور المحوري للإقامة الذهبية في إزالة العوائق التي كانت تحد من الإبداع سابقاً، لاسيما ما يتعلق باستقرار العائلة، مبينةً أن ضمان وجود أبنائها حولها بفضل الإقامة الذهبية أزال فكرة السفر أو الابتعاد عن هذه الأرض، ما وفر بيئة أسرية آمنة تفرغ فيها الجميع للإبداع والتميز.</div></p><p class='article-text'>وفيما يخص الرؤية المستقبلية، لفتت محفوظ إلى أن الاستثمار في العقول يمثل الأولوية القصوى؛ لكونه يتجاوز في أهميته الاستثمار في البناء المادي، موضحةً أن دبي باتت تحتضن بيئة متجانسة تضم مختلف أطياف المبدعين من موسيقيين وفنانين وكتَّاب، يعملون معاً على إعادة تعريف مفهوم الهوية الإبداعية العابرة للحدود.</p><p class='article-text'>واختتمت محفوظ حديثها بالتأكيد أن السنوات المقبلة ستشهد نتاج هذا التجانس والتناغم الذي وضعته دبي كحجر أساس لأعمال إبداعية مميزة تنافس عالمياً، معربةً عن فخرها بكونها جزءاً من هذه الثورة الإبداعية الجديدة المميزة التي تنطلق بكل ثقة وقوة من قلب الإمارة.</p><h2>نقلة نوعية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الوكيلة الأدبية ومستشارة النشر، الفلسطينية رولا البنا، أن مشروع الإقامة الذهبية في الإمارات العربية شكّل نقلة نوعية تجاوزت الأطر القانونية لتصبح جسراً استراتيجياً مكّن المبدعين من نقل مشاريعهم من حيز التخطيط المحلي إلى آفاق التأثير العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البنا، المؤسسة والمديرة التنفيذية لوكالة «رولا» الأدبية، أن الاستقرار القانوني الذي وفرته هذه الإقامة يعد عنصراً أساسياً لأي استثمار طويل الأمد في قطاع النشر والعمل الثقافي.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن هذا الإطار سمح لها شخصياً بالانتقال من إدارة مبادرات محدودة زمنياً إلى بناء مشاريع ثقافية مستدامة ذات امتداد دولي، ما عزز مستويات الثقة مع الشركاء العالميين في مجالات تمثيل الكتَّاب وإدارة حقوق الترجمة.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن التحديات، ذكرت البنا أن الإقامة الذهبية أزالت أبرز العوائق التي كانت تحدّ من الإبداع سابقاً، المتمثلة في غياب الأفق الزمني الواضح، مشددةً على أن الصناعات الإبداعية لا يمكن أن تزدهر في بيئات مؤقتة، بل تتطلب استقراراً يتيح التخطيط الاستراتيجي وبناء فرق العمل والاستثمار في المعرفة بوصفها قيمة اقتصادية وثقافية.</p><p class='article-text'>كما لفتت البنا إلى أن دبي تحولت اليوم إلى بيئة إنتاج معرفي متكاملة قادرة على استقطاب الكفاءات ومنحها الاستقرار اللازم لتحويل الخبرات الفردية إلى أثر مؤسسي ملموس، مبينةً أننا بصدد رؤية جيل جديد من المبدعين يعيد تعريف الهوية الإبداعية بوصفها هوية عابرة للحدود ومنفتحة على العالم مع الحفاظ على جذورها المحلية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الوكيلة الأدبية حديثها بالتأكيد أن الإقامة الذهبية تمثل استثماراً فعلياً في رأس المال المعرفي، ودعامة أساسية لنمو الاقتصاد الإبداعي، ما يجعل من دبي منصة انطلاق حقيقية لصناعة المحتوى الثقافي وتداوله على مستوى العالم.</div></p>

مبدعون لـ«البيان »: أزالت عوائق الاستمرارية ومنحت المواهب الثقة والاستدامة

الإقامة الذهبية.. جسر عبور الحالمين إلى آفاق التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يذهب الشاعر السوري الراحل نزار قباني إلى التاريخ بوصفه أرشيفاً للأحداث، وإنما يتعامل معه باعتباره طاقة شعرية قادرة على استعادة المجد وإعادة تشكيله في وجدان القارئ؛ لذلك لا تبدو قصيدته «غرناطة» التي مطلعها:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/03/5280636.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فِي مَدْخَلِ الْحَمْرَاءِ كَانَ لِقَاؤُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا أَطْيَبَ اللُّقْيَا بِلَا مِيعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجرد استذكار لفردوس الأندلس المفقود، لكنها رحلة وجدانية يلتقي فيها الماضي بالحاضر، ويتداخل فيها الخاص بالجمعي، حتى يغدو اللقاء العابر مع مرشدة سياحية مدخلاً لاستحضار حضارة كاملة لا تزال تنبض في الحجر والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف القصيدة وعياً فنياً يتجاوز حدود الحنين التاريخي المباشر، وتتجلى براعة نزار في هذه القصيدة من خلال هندسة أسلوبية دقيقة، تقوم على وسائل فنية تبدو في ظاهرها بسيطة، لكنها تنطوي على أثر جمالي بالغ العمق. </div></p><p class='article-text'>وأولى هذه الوسائل التي نعرض لها في هذه العجالة ما يمكن تسميته «اقتصاد الصورة الشعرية»؛ إذ يبتعد الشاعر عن التراكيب المثقلة بالمحسنات، ويكتفي ببناء نحوي شديد البساطة يحقق اتساعاً دلالياً لافتاً. ففي قوله:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَيْنَانِ سَوْدَاوَانِ فِي حَجَرَيْهِمَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَتَوَالَدُ الْأَبْعَادُ مِنْ أَبْعَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يصف العينين بصفات متكاثرة، وإنما يجعل الأبعاد نفسها تتناسل، فتتحول الصورة من مشهد بصري محدود إلى فضاء لا نهائي من الامتداد. إن التكرار هنا لا يؤدي وظيفة موسيقية فحسب، بل يصبح أداة لتوليد المعنى، وكأن اللغة نفسها تواصل الاتساع بعد انتهاء البيت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكرر التقنية ذاتها في تصوير الخيول والرايات، حيث يبدو المشهد وكأنه يتحرك أمام المتلقي بحيوية متدفقة وبلا إسهاب وصفي. وهذا الاقتصاد التعبيري يكشف ثقة الشاعر بقدرة التركيب اللغوي على إنتاج الدلالة، أكثر من اعتماده على كثرة الألفاظ:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأُمَيَّةٌ رَايَاتُهَا مَرْفُوعَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِيَادُهَا مَوْصُولَةٌ بِجِيَادِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المحطة الثانية فتتمثل في «بلاغة الإيجاز»، وهي من أرقى مظاهر النضج الفني في القصيدة. فحين يحاور المرشدة السياحية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هَلْ أَنْتِ إِسْبَانِيَّةٌ؟» سَاءَلْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَالَتْ: «وَفِي غَرْنَاطَةٍ مِيلَادِي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤدي الواو في بداية الجواب وظيفة دلالية هائلة؛ إذ تختصر جملة كاملة محذوفة، وتترك للقارئ مهمة استكمالها. وهنا تتحقق الفكرة البلاغية التي قررها الإمام عبد القاهر الجرجاني عندما يقول: «تجدك أنطق ما تكون إذا لم تنطق، وأتمَّ ما تكون بياناً إذا لم تُبِنْ»، بحيث يتحول الصمت إلى عنصر فاعل في صناعة البيان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبلغ البناء الفني ذروته في خاتمة القصيدة عبر تقنية «التفخيم بالإبهام»؛ فبدل أن يسهب نزار في تعداد مناقب طارق بن زياد، يقدمه في صورة رجل مجهول الاسم أولاً، ثم يكشف هويته في اللحظة الأخيرة قائلاً:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَانَقْتُ فِيهَا عِنْدَمَا وَدَّعْتُهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَجُلاً يُسَمَّى «طَارِقَ بْنَ زِيَادِ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تتحول كلمة «رجلاً» إلى مساحة انتظار دلالي، قبل أن يجيء الاسم التاريخي محمّلاً بكل ما يختزنه الوعي العربي من معاني البطولة، فتغدو الإشارة المقتضبة أبلغ من صفحات طويلة من المديح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبهذه الأدوات الأسلوبية لا يكتفي نزار قباني باستحضار الأندلس، بل يعيد بناءها شعرياً من الداخل، فتغدو «غرناطة» نموذجاً لقصيدة يتعانق فيها التاريخ والبلاغة، وتتحول فيها البنية اللغوية إلى شريك أصيل في صناعة المعنى، مؤكدة أن جمال الشعر لا يكمن في وفرة القول، بل في قدرته على أن يجعل أقل الكلمات تولّد أكبر الأصداء.</div></p>

نزار قباني و«غرناطة».. جماليات الإيجاز وسحر البيان

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قاعات المعارض الفنية بدبي، لم تعد اللوحة أو المنحوتة نتاج رؤية فردية فحسب، بل أصبحت في كثير من الأحيان مساحة للحوار الإبداعي المشترك، تلتقي فيها الأفكار وتتقاطع التجارب لتولّد أعمالاً فنية تحمل بصمات متعددة داخل إطار بصري واحد.</div></p><p class='article-text'>وبينما يحرص كل فنان على الحفاظ على لغته التعبيرية الخاصة وهويته الجمالية المميزة، تنجح هذه التجارب التشاركية في صياغة حالة من الانسجام الخلَّاق التي تحوّل اختلاف الرؤى إلى مصدر ثراء وإلهام.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277895.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الأعمال الفنية المشتركة التي يقدمها شباب الإمارات في عدد من المعارض والمهرجانات الفنية عن وعي متنامٍ بقيمة العمل الجماعي بوصفه ممارسة إبداعية قادرة على إنتاج تجارب أكثر عمقاً واتساعاً. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/30/5277896.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن استحضار الذكريات العائلية والرموز التراثية إلى تجسيد قيم التلاحم والتكاتف، تتجلى قدرة الفنانين على الموازنة بين التعبير عن ذواتهم الفردية والانخراط في رؤية جماعية متكاملة، لتغدو هذه الأعمال شاهداً على حيوية المشهد التشكيلي الإماراتي وانفتاحه على أشكال جديدة من الإبداع والحوار الفني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية إجلال</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد الفنانتان التشكيليتان الشقيقتان فاطمة وعائشة الكعبي، في حديثهما لـ«البيان»، أن أحدث أعمالهما الفنية المشتركة، الذي يجمع بين العمل التركيبي والفن الجداري، يأتي كتحية إجلال وتقدير لروح جدتهما الراحلة، مستلهمتين من سيرتها وقيمها الإنسانية محوراً لتقديم تجربة بصرية وتفاعلية فريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح فاطمة الكعبي أن الفكرة الأساسية للعمل، الذي عُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، تنطلق من إعادة إحياء مفهوم «المجلس الإماراتي»، بوصفه عنصراً متجذراً في كل بيت إماراتي وركيزة أساسية للهوية الاجتماعية، مشيرةً إلى أن ما يميز المجلس دائماً هو وجود شخصية محورية تمثل المركز أو الشمس التي تمد الجميع بالدفء والاحتواء، وأن جدتهما الراحلة كانت تجسد هذا الدور بعطائها المستمر لعائلتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف الكعبي أن العمل يهدف إلى خلق مساحة تفاعلية تدعو الجمهور للجلوس والتأمل، واسترجاع ذكرياتهم مع من يحبون أو من فقدوا من ركائز عائلاتهم، لافتةً إلى أن توظيف عنصر الورود في العمل الفني المشترك يُحاكي الشغف الكبير الذي كانت تكنّه الجدة الراحلة تجاه الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظل ممدود</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل تشير الفنانة عائشة الكعبي إلى الرمزية العميقة لشجرة النخيل في هذا العمل، مستحضرةً كلمات جدهما المؤثرة الذي وصف زوجته بأنها كانت كالنخلة، في إشارة إلى قيمتها الشامخة وظلها الممدود، وهو ما إلى جعل النخلة عنصراً بصرياً رئيساً في الجدارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول تفاصيل العرض، تكشف الفنانتان أن العمل ينقسم إلى أربعة أجزاء رئيسة تحاكي تفاصيل المجلس، من بينها الوسائد التي تم ترتيبها لتشكل ما يشبه نهر الذكريات، مستلهمةً تفاصيل من مرح الطفولة والذكريات العفوية أثناء اللعب في منزل الجد والجدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترابط وتلاحم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، تؤكد الفنانة التشكيلية الإماراتية شوق الملا أن العمل الفني الذي اشتركت في إبداعه مع زميلتيها الفنانتين التشكيلتين آمنة السركال وعائشة السويدي، وعُرض ضمن النسخة الرابعة عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، يجسد قيم القوة والترابط والتلاحم التي تميز دولة الإمارات، مشيرةً إلى أن اختيار خامة النحاس في تنفيذ العمل يحمل دلالة تاريخية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن دولة الإمارات ارتبطت تاريخياً بتجارة النحاس في بداياتها الأولى، وقبل اكتشاف النفط أو اللؤلؤ، وهي معلومة غائبة عن أذهان الكثيرين؛ منوهةً بأن العمل سعى إلى إعادة إحياء هذه الفكرة وتوثيقها فنيّاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن تفاصيل العمل الفني، تُبيّن أنهن تعمدن إبراز كلمة «نحن» بواسطة توظيف عنصر الظل المنعكس عن المنحوتة لتظهر الكلمة متأصلة وكأنها ضلع نابع من الأرض، في إشارة رمزية تعكس القوة، والتعاضد، والعمل الجماعي المشترك، بما توحيه هذه المفاهيم من دلالات تؤكد أهمية بناء الوطن بأيدي أبنائه.</div></p>

فنون دبي الجماعية.. مساحات حوار وإشراقات متناغمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أربعة أبيات فقط، لكنها قادرة على احتواء حكمة عمر، أو ومضة تأمل، أو نبضة وجْد لا تتسع لها صفحات طويلة. ففي زمن تتسارع فيه الإيقاعات وتتقلص مساحات التلقي، تمنح الرباعية الشعرية قارئها تجربة جمالية مكثفة تختزل الفكرة والصورة والإحساس في أبهى صورها. </div></p><p class='article-text'>هكذا تواصل الرباعية حضورها بوصفها فناً يجمع بين الإيجاز والعمق، فيما يواصل شعراء إماراتيون إحياء هذا الشكل الشعري العريق برؤى معاصرة تستجيب لذائقة القارئ الحديث من دون أن تتخلى عن أصالتها، مقدّمين تجارب تؤكد أن قيمة الشعر لا تُقاس بعدد أبياته، بل بقدرته على ترك أثر باقٍ في النفس والوجدان.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274642.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تجربة شعرية يغلب عليها البعد الروحاني، كشف الشاعر والمترجم الإماراتي الدكتور شهاب غانم، لـ«البيان»، أن رصيده من الرباعيات العربية الفصحى بلغ نحو 365 رباعية، بما يعادل عدد أيام السنة، إضافة إلى عدد آخر من الرباعيات باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'>موضحاً أن جميع أعماله تأتي في قالب الرباعية المؤلفة من أربعة أبيات، لا بنظام «الدوبيت»، مشيراً إلى أنه يواصل كتابتها بانتظام بمعدل رباعية أو رباعيتين أسبوعياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن معظم هذه الرباعيات تتناول موضوعات روحانية تتمحور حول حب الله تعالى وحمده وتمجيده وأسمائه الحسنى، فيما يختص بعضها بمدح الرسول الكريم ــ صلى الله عليه وسلم ــ والحديث عن عظمة الدين الإسلامي. ومن الناحية الفنية، أشار إلى أنه يكتبها على مختلف البحور الخليلية، مع حضور أكبر لبحور «الطويل» و«البسيط» و«الخفيف».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274647.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الدكتور غانم أنه بدأ كتابة الرباعيات بصورة منتظمة منذ عام 2019، ونشرها في صحف ومجلات عربية ودولية، لافتاً إلى أن بعضها كان يُنشر يومياً خلال شهر رمضان المبارك. كما حظيت أعماله بترجمات إلى لغات عدة، منها: الماليالم والإسبانية، انطلاقاً من النصوص التي نشرها بالإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى صدور مجموعتين شعريتين بالعربية مرفقتين بترجمتين إنجليزية وإيطالية، ونُشرتا في روما، إلى جانب مجموعة باللغة الإنجليزية مع ترجمة بالماليالم صدرت في ولاية كيرالا الهندية، معتبراً أبرز أعماله في هذا المجال كتاب «رباعيات في ذكر الله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الإماراتي محمد بن مسعود أن الرباعية تُعد من أعرق القوالب الشعرية وأكثرها قدرة على التجدد، مستعرضاً جذورها التاريخية التي تعود إلى اليونان وروما القديمتين، قبل أن يزداد حضورها مع الشعراء الموسوعيين في القرن الحادي عشر.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى الدور المحوري الذي أداه عمر الخيام في ترسيخ هذا الفن عبر ديوانه «الرباعيات»، ثم إسهام ترجمة إدوارد فيتزجيرالد في القرن التاسع عشر في إعادة إحيائه وانتشاره عالمياً.</p><p class='article-text'>وأوضح أن سر جاذبية الرباعية يكمن في قدرتها على الجمع بين التكثيف والحرية التعبيرية، ما جعلها فضاءً ملائماً للتأملات الفلسفية والتساؤلات الوجودية والحكمة الإنسانية، كما أنها تمنح الشعر موسيقاه المنضبطة من خلال الوزن والقافية دون الحاجة إلى القصائد الطويلة. وبيّن أن أبرز تحديات هذا الفن تتمثل في احتواء تجربة إنسانية كاملة ضمن أربعة أشطر فقط.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/28/5274640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>بصمات مكثفة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الشاعر الدكتور طلال الجنيبي أن فن الرباعيات يمثل صيغة شعرية مكثفة تتناسب مع إيقاع الحياة المعاصرة، واصفاً إياها بأنها «وجبة ثقافية سريعة» تتيح للقارئ إنجاز قراءتها خلال دقيقة أو دقيقتين، ما يجعلها من الحلول الناجحة لمواجهة عزوف بعض القراء عن القصائد الطويلة.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن مشروعه الشعري في هذا المجال يتواصل عبر سلسلة «رباعيات الجنيبي»، التي صدر منها «البصمة الأولى» و«البصمة الثانية» و«البصمة الثالثة» التي وُقّعت أخيراً في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، فيما يقترب من إنجاز «البصمة الرابعة»، معتبراً أن استمرار هذا المشروع يعكس حاجة المتلقي المعاصر إلى هذا الشكل الشعري المكثف.</p><p class='article-text'>وأوضح أن أبرز التحديات التي تواجه شاعر الرباعيات تتمثل في القدرة على اختزال المبنى والمعنى في أربعة أبيات فقط، مع الحفاظ على اكتمال الحبكة والصورة الشعرية والبناء الفني والفكري.</p><p class='article-text'>مضيفاً أن إيصال فكرة عميقة ضمن مساحة محدودة يتطلب مهارة لغوية وأدوات شعرية خاصة، ولا سيما لمن يسعى إلى إنتاج نصوص قادرة على البقاء والتقدير. وأكد الجنيبي أن الرباعيات قادرة على تناول مختلف الموضوعات الإنسانية، لكنها تبدو أكثر ملاءمة للحكمة والوجدانيات والومضات الفكرية .</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن خصوصية الرباعية الإماراتية، أوضح أن تميزها يعود إلى لغتها الأصيلة والواضحة وابتعادها عن الغموض والتعقيد، ما يجعلها أقرب إلى المتلقي عبر أسلوب «السهل الممتنع». </div></p><p class='article-text'>ووصف الرباعيات بأنها تجربة شعرية عميقة تستقطب جمهوراً واسعاً وتتيح لفئات جديدة تذوق الشع. كما أشار إلى أن مجموعاته الثلاث المتخصصة في الرباعيات حظيت بتقدير واسع وتُرجمت إلى عدد من اللغات العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الشاعر طلال الجنيبي في قصيدة «نبرة الألم»، وهي من الرباعيات:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدلت نبرة الألم المباحِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على وجع تناغم في جراحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونامت كل أطرافي فلما</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أفاق الحلم أفسده صبـاحـي </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تمادت رغبتي وتعاهدتها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أهازيـج على أمـل ارتيـاحِ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فألقتــني ممددة عليها </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بلا حـول لتعصف بي رياحي</div></p>

الرباعيات الإماراتية.. ومضات شعرية تواكب إيقاع العصر

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصائد الشاعر العراقي الراحل عبد الرزاق عبد الواحد، تبدو المطالع عتبات فنية تتكثف فيها الرؤية الجمالية والنبرة الشعورية التي تقود القصيدة بأسرها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/26/5273472.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالشاعر لا يندفع إلى غرضه مباشرة، بل يهيئ المتلقي نفسياً ولغوياً، ويرفع منسوب التوقع منذ البيت الأول، حتى يشعر القارئ أنه مقبل على حدث شعري استثنائي. ففي قصيدته «هذي ذرى مصر» التي مطلعها:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رَتِّلْ قَصيدَكَ كالآياتِ تَرتيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واجعَلْ حروفَكَ مِن ضوءٍ قَناديلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرسم الشاعر حالة من الإجلال والتعظيم؛ فالمطلع لا يصف مصر بقدر ما يصف الكيفية التي ينبغي أن يُقال بها الشعر عنها. وكأن القصيدة تبدأ بطقس شعائري يسبق الكلام نفسه، فلا يجوز الدخول إلى هذا الفضاء الحضاري إلا بعد التهيؤ له. وهنا تتجلى أولى أدوات الفخامة في استعمال فعلي الأمر: «رتل» و«اجعل»، وهما لا يؤديان وظيفة الطلب فحسب، بل يخلقان سلطة خطابية توحي بأن الشاعر يضع دستوراً جمالياً لإنشاد القصيدة، ويعلن أن موضوعها أجلُّ من أن يُتناول بلغة اعتيادية أو نبرة مألوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمّق الشاعر هذا الإحساس حين يقيم علاقة إيحائية بين الشعر والنص المقدس؛ فهو لا يقصد المماثلة بين الشعر والقرآن، وإنما يستعير من فعل الترتيل ما يحمله من معاني الخشوع، والسكينة، وجلال الأداء، ويؤكد بالمفعول المطلق «ترتيلا» هذا المعنى ويضاعف أثره الإيقاعي، وكأن المطلوب ليس مجرد إنشاد القصيدة، بل إنشادها على نحو يليق بعظمة الممدوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي البيت ذاته، يكشف الشاعر عن الطاقة التصويرية حين يصنع صورة مشرقة ثرية، يجعل كل حرف فيها قنديلاً قائماً بذاته، فيتحول الضوء من صفة للحروف إلى مادة تكوينها. ويواصل الشاعر هذا الطقس الاحتفالي، حيث تتسع دائرة التعظيم من القصيدة إلى الأرض نفسها، ويغدو تقبيلها رمزاً للدخول إلى فضاء حضاري يستوجب التبجيل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبِّل الأرضَ كلَّ الأرضِ تقبيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنتَ تستقبلُ الأهرامَ والنيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجيء هذا البيت مصرَّعاً على نسق المطلع ليطيل زمن الاستهلال، وكأن الشاعر يتعمد تأخير الدخول إلى الموضوع ليمنح لحظة الافتتاح ما تستحقه من احتفاء وهيبة. ثم يبلغ الاستهلال ذروة تصاعده في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذي ذُرى مصرَ كي تدنو لهيبتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنشدْ لو اسْطَعْتَ قرآناً وإنجيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ ينتقل من الترتيل إلى الضوء، ثم إلى تقبيل الأرض، فإلى الأهرام والنيل، وأخيراً إلى استدعاء الكتابين السماويين بوصفهما رمزاً لأقصى مراتب الجلال. غير أن الشاعر لا يكتفي ببناء هذا الجو الاحتفالي، بل يختم عتبة الاستهلال بنقلة أسلوبية لافتة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تُأوِّلْ لمصرٍ أيَّ معجزةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنَّ الحقائقَ لا يقبلنَ تأويلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حقائقِ مصرٍ أنْ بتربتِها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آياتُ بدءِ السَّنا نُزِّلنَ تنزيلا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا ينتقل الخطاب من الإنشاء إلى التقرير، ومن الانفعال إلى اليقين؛ فلم تعد الفخامة مجرد نبرة لغوية أو صور بلاغية، وإنما وسيلة لإقناع المتلقي بأن الحديث عن مصر لا يصدر عن مبالغة شعرية، بل عن حقائق راسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يكتمل البناء الفني للاستهلال؛ إذ يجمع بين الإيقاع الجهير، وسلطة فعل الأمر، وكثافة الصورة، والتناص الديني، والتدرج التصاعدي، وتتجلى براعة عبد الرزاق عبد الواحد في تحويل المطلع إلى فضاء شعري له بناؤه ووظيفته الجمالية، حتى يغدو ظاهرة فنية قائمة بذاتها، وجزءاً أصيلاً من هندسة القصيدة ورؤيتها.</div></p>

عبد الرزاق عبد الواحد.. براعة الاستهلال وصناعة الفخامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات الشعر، تبرز «تقنية الالتحام» كجسر إبداعي يربط بين نغم القافية ومعنى ما يليه، في تناغم يتجاوز حدود التضمين العروضي التقليدي. إنها ليست مجرد رابط لغوي عابر، بل لون بديعي رفيع يُحكِم الصلة بين نهاية البيت وبداية ما يليه، بحيث تغدو القافية جزءاً فاعلاً في بناء الدلالة لا محطة ينتهي عندها الإيقاع. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/19/5266602.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتتيح هذه التقنية لكلمة القافية أن تلتحم بالمعنى مع استهلال البيت التالي دون أن تفتقر إليه أو يقبح الوقوف عليها، فتظل محتفظة باستقلالها الموسيقي، وفي الوقت نفسه تبقى مشدودة إلى ما بعدها دلالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا العناق الدقيق بين الوزن والمعنى تكمن روعة التقنية؛ إذ يتعمّد الشاعر استيفاء الإيقاع قبل تمام المعنى، ليُفخّم الصياغة بتأخير النطق، ويمنح المتلقي مساحة من الترقب والانتظار قبل الكشف عن المكنون.</div></p><p class='article-text'>وهكذا لا تصبح القافية خاتمة للمعنى فحسب، بل تتحول إلى أداة فنية تستثير الذهن وتدفع القارئ إلى مواصلة التلقي بحثاً عما سيكتمل به المعنى المؤجل. ولعل خير تجلٍّ لهذه الجمالية ما سطّره الشاعر المصري فاروق شوشة في قصيدته «تائه على الخليج»، حيث رسم مشهداً يفيض بالدهشة:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عِنْدَ الْمَدَى الْمَسْدُودِ أَلْقَيْنَا الرِّحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جَمَحَتْ مَرَاسِينَا..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَوَتْ أَعْنَاقَنَا رِيحُ الزَّوَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«مَاذَا؟!».. وَأَطْرَقَتِ الْعُيُونْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَحَدَّرَ الصَّمْتُ الْحَزِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَامْتَدَّ مِنْ خَلْفِ الظِّلَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُلْقِي بِهِمْ فِي هُوَّةِ الْمَجْهُولِ، فِي رُعْبِ الْمُحَالْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا المقطع، يراوح شوشة ببراعة بين قافية «اللام» الممدودة وقافية «النون» المردفة، لتشكّل كل قافية وقفة طبيعية تُلتقط فيها الأنفاس ويستقر عندها الإيقاع. غير أنه في السطر السادس، حين ختم بكلمة «الظِّلَالْ»، ضرب بقواعد الاستقرار الشعري عرض الحائط، وترك الفعل «امتدّ» معلّقاً بلا فاعل، ليفترق المعنى مؤقتاً عن السياق، ويدخل المتلقي في منطقة من الترقب لا يجد فيها جواباً مباشراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا لم تعد القافية مجرد فاصلة موسيقية، بل صارت وقفة عارضة مشحونة بالتوتر والانتظار، أجبرت المتلقي على السكون المحفوف بشغف البحث عن تمام المعنى في السطر التالي:</div></p><p class='article-text'>«شَيْءٌ يَشُدُّ الرَّاحِلِينْ». إنَّ هذا التعليق المتعمَّد لم يكن مجرد تقنية فنية عابرة، بل كان شحناً لنفْس المتلقي بحالة من الرَّوع والترقب لأمر جلل، كمن ينتظر وقوع ما يهوله في غياهب المجهول.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أتاحت السكتة اللطيفة التي فرضتها القافية للذهن مساحة شاسعة ليُطلق العنان لتخيُّل ماهية ذلك الشيء الممتد من خلف الظلال، وليخوض القارئ رحلة من التوقّع قبل أن يباغته الشاعر بالحقيقة التي تؤكد أن هذا الشيء يُلقي بالراحلين في هوّة المجهول ورعب المحال. </div></p><p class='article-text'>وبهذا الالتحام البديع، تحوّلت القصيدة من مجرد سطور مرصوصة إلى مشهد حيّ ينبض بالرهبة، ويستقر في وجدان المتلقي قبل أن يكتمل على الورق، مؤكدة أن الإبداع الحقيقي يكمن في الفجوات الفنية التي يتركها الشاعر ليملأها خيال القارئ وتأويله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف هذه التقنية عن وعي الشاعر الدقيق بآليات التلقي؛ إذ لا يكتفي ببناء الصورة أو إحكام الموسيقى، بل يحرص على إشراك القارئ في عملية إنتاج المعنى، ثم يغدو الانتظار جزءاً من التجربة الشعرية، وتتحول لحظة التعليق بين القافية وما بعدها إلى عنصر جمالي مؤثر في تشكيل الانفعال واستدامة أثره.</div></p>

دهشة الصمت وبناء الخيال في شعر فاروق شوشة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن تتقاطع فيه الثقافات وتتقارب المسافات، يواصل الأدب العربي طرح سؤاله الكبير: كيف يمكن للنص أن يعبر الحدود دون أن يفقد ملامحه، وأن يخاطب الإنسان في كل مكان دون أن يتخلى عن جذوره الأولى؟ فبين عالمية التجربة الإنسانية وخصوصية الهوية المحلية، يقف الأديب العربي اليوم أمام تحدي الموازنة الدقيقة بين المشترك الإنساني الذي يوحد البشر، والتفاصيل الحميمة التي تمنح كل مدينة وثقافة صوتها المتفرد في السرد العالمي. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/15/5262176.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تستطلع «البيان» آراء نخبة من الكتّاب والمترجمين الذين شاركوا في النسخة الثامنة عشرة من مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي اختتمت فعالياته أخيراً في دبي، حيث ناقشوا كيف تحمل النصوص أصوات مدنها إلى العالم، وكيف ينجح المبدع في تحويل التجربة المحلية الصادقة إلى خطاب إنساني قادر على العبور إلى القراء في كل اللغات، مؤكدين أن الطريق إلى العالمية لا يمر عبر التنازل عن الهوية، بل عبر تعميقها وتقديمها بصدق يجعلها مفهومة ومؤثرة لدى الجميع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيقاعات الأمكنة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الروائي الإماراتي الدكتور فيصل السويدي، مدير المتاحف في مجمع القرآن الكريم بالشارقة، أن تفاصيل المدن وإيقاعات شوارعها ليست مجرد خلفيات مكانية، بل هي عناصر حية تتسرب إلى نصوص الأدباء سواء أدركوا ذلك أم لم يدركوا. </div></p><p class='article-text'>وأوضح السويدي أن الكاتب هو ابن بيئته بامتياز، حيث تنعكس تفاصيل المقاهي العتيقة والأزقة الشعبية في كتاباته بشكل تلقائي، مشيراً إلى أن المبدع حين يغادر وطنه، فإنه يصطحب مدينته معه كـ«وجدان متحرك»، مؤكداً أن بعض المدن التي نزورها في رحلاتنا الاستكشافية ترفض أن تغادرنا وتظل محفورة في ذاكرتنا.</p><p class='article-text'>وفي إجابته عن تساؤل حول قدرة المبدع على الكتابة خارج لغة مدينته الأصلية، بيّن السويدي أن الأمر يعتمد على قدرة الروائي على التماهي مع الأمكنة الجديدة، موضحاً أن بعض الروائيين يمتلكون أدوات الانصهار في ثقافات أخرى عبر الزيارات المتكررة ومخالطة الأدباء والقراءة في آدابهم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بوجود تجارب لم تنجح في الانعتاق من قوقعة المكان، حيث يكتب البعض عن مدن عالمية لكن بروح ومواصفات حواريهم المحلية، واصفاً المدن بأنها تشبه البشر في طباعها، فمنها «الوفي، والمتعجرف، والحنون، والعصبي»، وأن الإنسان ينجذب إلى المدن التي تشبهه أو تلك التي تكمل نقصاً في ذاته. </div></p><p class='article-text'>وشدد الدكتور فيصل السويدي على ضرورة إحياء «أدب الرحلات» في العالم العربي، معتبراً إياه الأداة الأقوى بيد الكاتب لإعطاء كل مدينة نبرتها الخاصة وتلوين تجربته فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبجدية سرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الروائي والصحفي المصري أحمد المرسي أن المدن تفرض إيقاعاتها وتفاصيلها اليومية كـ«أبجدية سرية» في النصوص الأدبية والفنية، مشيراً إلى أن المبدع لا يمكنه الكتابة خارج لغة مدينته، موضحاً أن الفضاءات المكانية تضفي طباعها على سكانها، ولا سيما «عُمال الخيال» الذين يتأثرون بموسيقى مدنهم وقضاياها. </div></p><p class='article-text'>وحلل المرسي أثر البيئة العمرانية على طبيعة الكتابة، لافتاً إلى النقاط التالية: المدن الكبيرة التي تنتج نصوصاً تتميز بالكتابة السريعة والمشبعة بمشاعر القلق، والمدن الصغيرة التي تميل لإنتاج سرد أكثر تأملاً وهدوءاً، والرمزية المكانية التي تتحول خلالها الشوارع والحافلات والمقاهي في خيال الكاتب إلى علامات وجمل وإشارات لغوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق الحديث عن الاغتراب، أوضح المرسي أن المدن تتحرك مع المبدعين كوجدان حي حتى لو ابتعدوا عنها آلاف الكيلومترات، مستشهداً بنماذج أدبية عالمية وعربية مثل: ماريو بوزو الذي كتب «العراب» وهو في أمريكا، والطيب صالح الذي أبدع «موسم الهجرة للشمال» بعيداً عن السودان، ونجيب محفوظ الذي سطر ثلاثيته الشهيرة بعد مغادرته القاهرة القديمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذر المرسي من مخاطر «التسطيح الثقافي» الناتج عن العولمة التي تسعى لتحويل المدن إلى قوالب متشابهة، مؤكداً أن الطريقة الوحيدة للنجاة هي الحفاظ على «التفرد»، وواصفاً الكتّاب بأنهم «رسل مدنهم»؛ فلا يمكن معرفة بيروت أو الإسكندرية دون ربيع جابر أو إبراهيم عبدالمجيد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيكولوجية المكان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدمت المترجمة المصرية ضي رحمي، التي أثرت المكتبة العربية بترجمات لعمالقة الشعر مثل مايا أنجيلو وبابلو نيرودا وسيلفيا بلاث، رؤية نقدية وفلسفية عميقة حول مفهوم «سيكولوجية المكان»، مؤكدة أن المدن ليست مجرد خلفيات جغرافية، بل هي «أبجدية سرية» تشكل وجدان المبدع وتفرض إيقاعها على نصوصه. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت رحمي، أن المكان يفرض لغته حين يرتبط بتجارب إنسانية حادة كالخوف، والحب، والخسارة، مشيرة إلى أن الكتابة الحقيقية لا تصف المكان كما هو في الواقع، بل تنقل الأثر الذي تركه في نفس الكاتب.</p><p class='article-text'>وحول سؤال الرحيل والاغتراب، رأت رحمي أننا لا نترك المدن خلفنا؛ فالمكان يتحول من مجرد إطار للعيش إلى مرجع داخلي نقيس به تجاربنا اللاحقة؛ إذ يترك فينا معياراً خفياً، فما يشبهه يمنحنا الألفة، وما يبتعد عنه يوقظ فينا الحذر أو الغربة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هوية إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة عميقة للعلاقة بين المبدع وبيئته، رأى الكاتب والشاعر السوري أحمد السح أن المدن تفرض إيقاعاتها على النص الأدبي والفن بصفة عامة، مؤكداً أنه لا يمكن للكاتب أن ينسلخ عن بيئته؛ فهي وما يرافقها من تجارب القراءة والسفر، تشكل المادة الأساسية لرؤيته للحياة ولغته.</div></p><p class='article-text'>وأوضح السح أن التفاصيل اليومية البسيطة، مثل إشارات المرور في المدن، أو طبيعة الحياة في القرى والمناطق الساحلية والجبلية، هي التي تصوغ وجدان الإنسان وتحدد نمط تعامله مع الواقع، سواء أكان ذلك من خلال الانغماس في هذا المكان أم حتى رفضه.</p><p class='article-text'>ولفت إلى أننا حين نغادر المدن، نأخذها معنا كوجدان متحرك.</p><p class='article-text'>وضرب السح مثالاً بجبران خليل جبران، الذي قضى معظم حياته في الخارج، لكن قريته ولبنانه ظلا نابضين في شعره وذاكرته.</p><p class='article-text'>ودعا السح إلى حالة من التناغم، حيث يحمل كل فرد ذاكرته وثقافته ليندمج بها في المدن الجديدة دون انغلاق، لافتاً إلى أن أرقى حالات الثقافة الإنسانية تكمن في تقديم نموذج للتعايش والتلاقي بدلاً من الصراع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، نوه أحمد السح بدولة الإمارات بصفتها أهم نموذج حضاري عالمي للسلام والتعاون.</p>

الأدب العربي.. رحلة النص بين جغرافيا الانتماء وفضاء الإنسانية

<div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/12/5258122.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تشكّل «مخالفة التوقع» إحدى تقنيات التمهيد للقافية التي تمكّن الشاعر من استعمالها أداةً جمالية فاعلة تتجاوز في وظيفتها حدود البناء الصوتي للقصيدة، لتغدو استراتيجية دلالية تهدف إلى إعادة صياغة علاقة النص بالمتلقي. فهي تقوم في جوهرها على فتح أفق التوقعات أمام القارئ لانتظار كلمة قافية بعينها يكتمل بها المعنى، ثم مباغتته بنقض هذا التوقع وإحباطه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا التوتر الفني بين الانتظار والمفاجأة، تبرز الدلالة الأصلية لهذه التقنية في كونها وسيلة لتخطئة المخاطَب ومراجعته، وإيقاظ وعيه بأن المعاني الكامنة في النص الشعري تتجاوز في عمقها وبُعدها ما قد يتبادر إلى ذهنه أو يحسبه من ظنون مسبقة، ما يمنح الشاعر المبدع مرونة واسعة في توظيف هذه التقنية لتوليد إيحاءات متنوعة تخدم سياق التجربة الشعورية التي يذهب إليها. </div></p><p class='article-text'>ففي قصيدة «من عنترة إلى أبيه»، يعيد الشاعر المصري أحمد بخيت استنطاق التاريخ، متقمصاً روح الفارس المقهور عنترة بن شداد، ليوجه سهام نقده نحو الظلم الطبقي الذي كان يعانيه ذلك الشاعر الجاهلي بسبب والده، موظفاً شخصية عنترة ووالده كرمزين يختزلان الكثير من المعاني.</p><p class='article-text'>وفي هذا النص، يقدم بخيت مرثية للحريّة، متكئاً على فنيات توحي بأن المعنى خلف السطور أعمق مما يظن المتلقي، وتبدأ الرحلة الشعورية حين يواجه الابن أباه:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِآخِرِ لَحْظَةٍ فِي الْعُمْرِ وَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَنْتَ وَوَجْهُكَ الْقَبَلِيُّ ضِدِّي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُقَامِرُ بِي لِكَيْ تَبْتَاعَ عِقْداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لِفَاطِمَةٍ وَأقْرَاطاً لِهِنْدِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَبِاسْمِكَ أَنْتَ وَاجَهْتُ الْمَنَايَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَمَا قَصَّرْتُ حِينَ رَأَيْتُ لَحْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَكُنْتُ يَدَ الْبُنُوَّةِ حِينَ تُحْيِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَكُنْتَ يَدَ الْأُبُوَّةِ حِينَ تُرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَنَا مِنْ صُلْبِكَ الْعَرَبِيِّ، قُلْ لِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَيَغْدُو الرِّقُّ وَشْماً فَوْقَ جِلْدِي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عَصَبْتَ الشَّوْكَ تَاجاً فَوْقَ رَأْسِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَسُبْحَانَ الَّذِي أَعْطَاكَ وَرْدِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الأبيات، يستخدم الشاعر التمهيد للقافية أداة لاستدراج المخاطب (الأب) وإجباره على الاعتراف بخطاياه، تارة عبر المواءمة: «المنايا / لحدي»، «وشماً / جلدي»، وتارة عبر المفارقة: «الشوك / وردي». إنها محاولة أخيرة من «عنترة» لاستثارة حنو الأب عبر الاستفهام والأمر، في لغة تجمع بين الرقة في التوسل والثورة في المضمون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الذروة تكمن في البيت الأخير، حين يعلن بخيت يأس المقهور ونفاد صبره. هنا، يلجأ الشاعر إلى آلية فنية ذكية بتضمين شطر من بيت قيس بن الملوح:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَمَتَّعْ مِنْ شَمِيمِ عَرَارِ نَجْدٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضعنا هذا التضمين، وهو من التمهيد للقافية، أمام توقع محتوم بأن الشاعر سيتمم المعنى على نسق «مجنون ليلى» برد العجز على الصدر، وتكرار لفظة «نجد» أو ما يماثلها لتستقيم القافية. لكن الشاعر يباغت الذهن بكسر هذا التوقع، معطلاً مساره التقليدي، ليطلق صرخته المدوية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَمِنْ بَعْدِ الْعَشِيَّةِ لَيْسَ يُجْدِي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن اختيار هذه القافية ليس عشوائياً، لكنه فعل «مخالفة توقع» مقصود، جاء ليعطل التوقعات المسبقة لدى المتلقي، عبر آلية «حصر الاختيارات» التي تجعل من سياق النص حكماً نهائياً؛ فالوقت انتهى، والظلم لا يُحتمل، وما كان يظنه الأب من استكانة الابن وبقائه في أغلال العبودية ليس إلا وهماً خاب.</div></p><p class='article-text'>بهذا، يحوّل بخيت تقنية التوقع من مجرد وسيلة جمالية إلى مطرقة أدبية، توحي بتخييب ظن المتسلط، وتعلن انتهاء زمن الخنوع، مؤكداً أن المعنى الشعري هو دوماً ذلك الكامن في المساحات التي تتجاوز ظنوننا.</p>

أحمد بخيت.. حين تتمرد القافية على توقع المتلقي

<p class='article-text'><div data-empty="false">مشهد ثقافي يتنامى بإيقاع متسارع، تتدفق فيه النصوص وتتزاحم التجارب الإبداعية، وتبرز خلال ذلك الندوات الثقافية في الإمارات بوصفها منصات حيوية لإعادة التوازن إلى هذا الزخم، عبر إحياء صوت النقد ومنحه مساحة تليق بدوره في قراءة المنجز الأدبي وتأويله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبين غزارة الإنتاج ورصانة التحليل، تتشكل معادلة دقيقة تسعى هذه الندوات إلى ترسيخها، ليس من خلال احتضان الحوار وتداول الأفكار فقط، بل عبر السعي إلى بناء وعي نقدي قادر على مرافقة الإبداع، ومساءلته، والارتقاء به ضمن مشهد ثقافي أكثر نضجاً واتساعاً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/11/5257077.jpg" alt="عزة سليمان" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عزة سليمان</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المهندسة عزة بنت سليمان، مؤسِّسة مبادرة «شرفة القراءة»؛ وهي صالون أدبي تفاعلي منذ عام 2019، أن الندوات الثقافية في دولة الإمارات أسهمت إلى حدٍّ ملحوظ في إعادة حضور الخطاب النقدي إلى المشهد الثقافي، من خلال فتح مساحات للحوار حول الأدب والفكر، وتعزيز الاهتمام بالنقاش الثقافي لدى جمهور أوسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت، خلال حديثها لـ«البيان»، أن هذا الدور ما زال بحاجة إلى مزيد من التطوير؛ لأن بعض الندوات لا تزال تدور في إطار النخبة المحدودة أو تتسم بشيء من الجمود، مشيرةً إلى أن النقد الحقيقي ينبغي أن يكون قريباً من الإنسان، ومن أسئلته وتجربته اليومية، لا أن يبقى حبيس اللغة المغلقة أو الطرح البعيد عن الواقع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن انتشار وسائل التواصل الاجتماعي فرض على الندوات الثقافية أن تجدّد أدواتها ولغتها، وأن تصبح أكثر قدرة على الوصول والتأثير، مشددةً على ضرورة إشراك فئات متنوعة من المجتمع هو ما يمنح هذه الندوات حيويتها وعمقها، كما يظهر في تجربة «شرفة القراءة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختمت بأن تطوير الندوات الثقافية يتطلب تجديداً في الشكل والمضمون، وربط النقد بالحياة، لتتحول إلى منصات فاعلة في إنتاج وعي ثقافي مؤثر ومستدام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/11/5257075.jpg" alt="سلطان الزعابي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>سلطان الزعابي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تداول الأفكار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب سلطان الزعابي الدور الجوهري الذي نهضت به الندوات الثقافية في دولة الإمارات لإعادة تنشيط الخطاب النقدي، موضحاً أنها تجاوزت مجرد استضافة القامات النقدية لتصبح مساحة مستدامة لتداول الأفكار وتفكيك النصوص الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذا الحضور النقدي بات جزءاً لا يتجزأ من المشهد الثقافي العام، لاسيما مع تنامي الفعاليات المصاحبة للمعارض والجوائز الأدبية، التي اعتبرها فضاءً حيوياً يسهم في تجسير الهوة بين الناقد والمبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرغم هذه المكتسبات، رأى الزعابي أن الحوار بين المبدع والناقد لم يصل بعد إلى مرحلة النضج الكامل، مبيناً أن العديد من الندوات لا تزال تكتسي طابعاً نخبوياً، سواء في لغتها الأكاديمية أو طبيعة طرحها، ما يضع عائقاً أمام وصولها إلى شريحة أوسع من جمهور القراء. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق طرحه لحلول تطويرية، شدد الزعابي على ضرورة ربط هذه الندوات بمخرجات إنتاجية ملموسة، مقترحاً نشر مخرجات الندوات في صورة دراسات نقدية متخصصة، وتبني مشاريع بحثية أو ورش عمل مستمرة تبنى على ما يتم طرحه في تلك الجلسات، وتوظيف التقنيات الحديثة والبث الرقمي لتوسيع دائرة التأثير وتحويل الندوة من مجرد حدث مؤقت إلى منصة مستدامة لإنتاج خطاب نقدي فاعل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام حديثه، لفت سلطان الزعابي إلى أهمية الدور النقدي في ظل بروز مبدعين جدد سنوياً، حيث أشار إلى أن بعض التجارب الأدبية الناشئة قد لا تصل إلى المستويات المطلوبة في بداياتها، مؤكداً أن تعظيم دور الحركة النقدية في هذا الجانب يعد ضرورة لصقل مهارات هؤلاء الكتَّاب، بما يصب في نهاية المطاف في تعزيز الحراك الثقافي الشامل الذي تشهده الدولة.</div></p>

الندوات الثقافية في الإمارات.. منصات حيوية تنعش الخطاب النقدي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم الحراك الثقافي المتنامي في الإمارات، تبرز ورش الكتابة الإبداعية بوصفها فضاءً مفتوحاً لاختبار الموهبة وصقلها، ومنصةً تتقاطع فيها التجارب لتعيد صياغة علاقة الكاتب بنصّه وأدواته التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين من يرى فيها رافعة حقيقية لاكتشاف الأصوات الجديدة، ومن يتوجس من قدرتها على تكريس قوالب جاهزة، يتجدد السؤال عن مدى فاعليتها في تخريج جيل أدبي يمتلك أدواته ويعبّر عن رؤيته بوعي واستقلالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الاستطلاع، تقدّم «البيان» قراءة متعددة الزوايا لهذه التجربة، متتبعةً أثرها في تنمية الحس الإبداعي، وبناء الوعي النقدي، وقدرتها على إحداث توازن دقيق بين التوجيه والتفرد، بما يعكس حضورها المتصاعد في المشهد الثقافي الإماراتي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255090.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">فارق جوهري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت الدكتورة هند المشموم، رئيس الهيئة الإدارية لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، أن ورش الكتابة الإبداعية تمثّل أداة فاعلة في اكتشاف المواهب الأدبية وصقلها، لكنها لا تغني عن الموهبة الفطرية التي تُعد الأساس لأي تجربة حقيقية، مؤكدة أن الإبداع لا يكتمل إلا بتكامل الموهبة مع أدوات نقدية ومعرفية تتيحها هذه الورش، ما يسهم في توجيه الكاتب نحو بناء نص واعٍ ومتماسك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الكتابة ليست مجرد ممارسة عفوية، بل عملية واعية تقوم على أهداف واضحة وإشكالات فكرية محددة، موضحة أن التحولات المعرفية والانفتاح الذي يعيشه الجيل الجديد أتاحا فرصاً أوسع للتعلم والتجريب، وهو ما يعزز دور الورش في مواكبة هذه المتغيرات وتطوير أدوات الكتّاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، حذرت الدكتورة هند المشموم من أن غياب المعايير، خاصة لدى بعض دور النشر التجارية، قد يحد من أثر هذه الورش إذا لم يُدعَم المبدعون بتوجيه حقيقي يركز على الجودة، لا مجرد النشر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255089.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">مرحلة ضرورية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الشاعر الدكتور جابر الخلصان الدور الجوهري الذي تنهض الورش التدريبية المخصصة للكتَّاب في صقل الموهبة وتنمية المهارات الأدبية، موضحاً أنها تمثل مرحلة الصقل الضرورية لأي كاتب يسعى للتميز، وأن الشخص قد لا يدرك كامل إمكاناته في البداية، إلا أن هذه المنصات التدريبية تتيح له اكتشاف ذاته وما يمتلكه من قدرات كامنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت الدكتور الخلصان إلى أن الورش تسهم في بناء مجتمع أدبي متكامل، يسمح للكاتب برؤية مكانه الحقيقي بين أقرانه، مضيفاً أن هذا الاحتكاك الأدبي يولّد رغبة في التطور، حيث يتعلم الكاتب كيف ينمّي نقاط قوته ويعالج نقاط القصور من خلال المقارنة الإيجابية مع تجارب الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد الدكتور جابر على أن الورش التدريبية تمنح الكاتب حوافز بنائية قوية، معتبراً أن هذه الحوافز تأتي مكملة للمؤهلات الأولية التي يجب أن يمتلكها المبدع، مثل: القدرة الفطرية على الكتابة، والثراء في المخيلة والاتساع في الأفق الفكري، مؤكداً أن الورش بصفة عامة تعطي الكاتب حوافز بنائية مسبوقة بالمهارات الأولية والقدرات الخيالية والفكرية التي يمتلكها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255094.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">امتداد حيوي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول الإعلامي أحمد لوتاه الدور الذي تؤديه الجلسات الحوارية والندوات الثقافية عموماً في رفد الوعي المجتمعي، معتبراً إياها امتداداً حيوياً للإعلام التقليدي الذي يستقي منه الإنسان معارفه ويستزيد من علومه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد بجهود اتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات في دعم الشباب عبر مبادرات متنوعة توظف الإعلام ومنصات التواصل والمهرجانات الثقافية، موفّرةً دعماً معنوياً ونفسياً ومادياً يسهم في إعداد جيل مثقف من الأدباء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن متطلبات العصر تفرض تقديم «المعلومة السريعة» بأساليب مكثفة تواكب تغير سلوك المتلقي، مشيراً إلى نجاح المبادرات الحديثة في اختصار زمن التعلم عبر جلسات مركزة. كما شدد على أهمية تأسيس موهبة الكاتب على قواعد راسخة، باعتبار الكتابة رحلة لتطوير الذات قبل نقل الثقافة للآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّه بدور المؤسسات الثقافية في إبراز الكاتب الإماراتي عالمياً بصورة تحترم القيم المجتمعية، مؤكداً أن هذه الجهود تمثل «غرساً طيباً» يثمر إبداعاً متجدداً، مع التطلع إلى استمرار الزخم الثقافي في تأهيل جيل واعٍ قادر على مواصلة المسيرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255093.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">منصة انطلاق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت هنادي العنيس، المنسق الإداري لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، أن ورش الكتابة الإبداعية تشكّل منصة انطلاق مهمة للكاتب المبتدئ؛ إذ تتيح له بناء شبكة علاقات تسهّل دخوله المشهد الثقافي. لكنها أكدت في المقابل أن هذه الورش لا تضمن استدامة المسيرة الأدبية؛ إذ يرتبط ذلك أساساً بقدرة الكاتب على الالتزام المستمر بالكتابة، وتطوير مشاريعه بشكل مستقل، والتفاعل الدائم مع البيئة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحذرت العنيس من أن العمل الجماعي داخل الورش قد يضعف أحياناً البصمة الإبداعية، نتيجة الخضوع لتوجيهات جاهزة أو السعي لإرضاء الذائقة العامة، إضافة إلى الإفراط في تنقيح النص بما يفقده عفويته. ومع ذلك، أشارت إلى أن هذه الورش تمنح الكاتب أدوات نقدية مهمة، وتساعده على اكتشاف جوانب خفية في نصه، والتمييز بين المسودة والعمل المنقح، لتخلص في ختام حديثها إلى أن نجاح الكاتب يعتمد على وعيه في تلقي الملاحظات بوصفها وسيلة للتطوير لا قيداً على صوته الإبداعي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/09/5255092.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة واقعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الكاتبة حفصة الظنحاني أهمية الورش الأدبية المتخصصة في صقل مهارات الكاتب مع الحفاظ على استقلالية صوته الإبداعي، مستشهدةً بتجربتها في برنامج «خلوة الكتَّاب» الذي لم يفرض قالباً موحداً، بل شجّع التفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن التجربة أسهمت في تطوير أدواتها، خصوصاً في كتابة القصة القصيرة، من خلال التركيز على بناء الحبكة، ورسم الشخصيات، وتوظيف الزمان والمكان بأسلوب ناضج، إلى جانب إثراء حصيلتها اللغوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الأنشطة التفاعلية دفعتها إلى تبني أساليب جديدة بعيدة عن النمطية، مع منح كل كاتب حرية تطوير هويته السردية، ما أفضى إلى نصوص متنوعة وغنية، مشيرةً إلى أن الكتاب الجماعي «حكايا البيت»، الذي شاركت فيه بقصة «نصف إنسان»، حافظ، برغم طابعه المشترك، على خصوصية كل تجربة إبداعية، لتنجح الورشة في تحقيق التوازن بين الإطار الجماعي والتفرد الفني.</div></p>

ورش الكتابة الإبداعية.. جدلية صقل المواهب وحفظ التفرد

<p class='article-text'><div data-empty="false">في قصيدته النورانية «سبحان من خلق»، يشرع الشاعر السعودي عبدالعزيز خوجة نوافذ الروح على فضاءات من التبتّل والانغماس في فيوض المحبة الإلهية. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/05/5249752.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>النص ليس كلمات منظومة، بل معراج شعري تدفعه رغبة عارمة في مواصلة السفر في ملكوت المناجاة؛ سفر يبدو ممتداً بلا نهاية، حتى إن صدى الإنشاد يظل يتردد في أذن المتلقي متهادياً، حتى بعد أن يتوقف النَّفَس الشعري في السطر الأخير، معلناً عن نهاية رحلة يخيّل إلينا أنها لم تبتدئ بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفلح خوجة في توطين المناخ الروحي عبر اتكائه على هندسة صوتية واعية؛ إذ يختار لها ركيزة الهاء الساكنة الموصولة بالألف. هذه القافية الممتدة ليست خياراً شكلياً عابراً، إنها الصوت الحي لآهات التضرع:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ مَنْ خَلَقَ الْقُلُوبَ لِكَيْ تُؤَانِسَنَا بِـ«آهْ»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَذُوبَ مِنْ وَجْدٍ عَلَى أَلِفٍ وَلَامٍ، ثُمَّ لَامٍ، ثُمَّ آهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَ رَبِّي فِي عُلَاهُ وَفِي سَنَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَسْرَى بِقَلْبِي مِنْ ثَرَاهُ إِلَى مَدَاهُ إِلَى رُؤَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَذَابَهُ وَجْدًا فَهَذَا مُنْتَهَاهُ لِمُنْتَهَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُبْحَانَهُ نُوراً تَسَرْبَلَ بِالْحِجَابِ فَلَا تَرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَهُدًى تُرَجِّعُ وَحْيَهُ كُلُّ الشِّفَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَكِنَّنِي شَوْقٌ يَظَلُّ مُسَافِراً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لَا يَنْتَهِي أَبَداً سُرَاهْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتجلى الذكاء الإيقاعي منذ عتبة النص الأولى، وتطل كلمة «آه» في السطر الأول كصوت قافوي نابع من الألم الإنساني والاشتياق، قبل أن يعاد صهرها في السطر الثاني لتتحول من آهة بشرية إلى جزء أصيل من بنية لفظ الجلالة «الله»؛ هذا التجاوب الصوتي بين الآه الإنسانية والاسم الإلهي يثبّت دعائم الإيقاع، ويمنح القارئ مفتاح البناء المعماري الذي أبدعه الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما نساير الشاعر في عروجه اللغوي، تستوقفنا في السطر الثالث كلمة «عُلَاهُ». وهنا تبدو اللوحة مكتملة للوهلة الأولى: المعنى تام ينزه رب العالمين في علوه، والوزن مستوفٍ شروطه على بحر «الكامل» (مُتْفَاعِلُنْ مُتْفَاعِلَانْ). </div></p><p class='article-text'>تهمس ألف الوصل في أنفسنا بأن سكوناً قادماً سيلتبس بهاء الرويّ لتكون الوقفة التامة، غير أن الشاعر يباغتنا بحركة الضم على الهاء، ليبعثر طمأنينة السكون، ويحث السير من جديد، وكأنه يعلن أن الثناء على الله لا ينتهي، بل يمتد ليتشابك مع النور والضياء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحول هذه التقنية عند خوجة إلى ما يمكن تسميته «الوقفات الموهمة»، وهي لعبة أسلوبية بارعة تتكرر لتجعل القارئ في حالة تيقظ مستمر، ففي السطر الرابع نحترز كقراء من الوقوف عند كلمة «ثَرَاهُ»؛ لأن وعينا بالسياق يدرك أن الإسراء الذي بدأ من الثرى لا بد له من مستقر</div></p><p class='article-text'>لكن الشاعر ينصب لنا شَرَكاً آخر عند قوله «إلى مَدَاهُ»، فنستسلم لوهم الوصول، ليعود ويجذبنا نحو أفق أبعد وسماء أخرى تلتمس «رُؤَاهْ»؛ حيث تسبح بصائر العارفين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبلغ المناورة الفنية ذروتها في السطر الخامس، حيث يستجمع الشاعر كل عناصر الوقفة التامة ليقنعنا بنهاية الرحلة: المعنى يكتمل، والوزن يستقر، والقافية تتردد، ويستدعي لفظاً قاطعاً يدل على الختام «مُنْتَهَاهُ»، ويؤكده بإشارة حسية «فَهَذَا مُنْتَهَاهُ»، كأنه يطلب من المتلقي أن يترجل هنا ويستريح.. وفجأة، يبغته بالاندفاع نحو مدى جديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها رغبة في استمرار المناجاة ورفض تأطيرها بحدود، فعبر هذه الوقفات المخاتلة ينجح الشاعر في تجسيد حالة التأرجح الوجداني والعروج الدائم في سماء التضرع، مؤكداً أنه إبحار سرمدي لا ينتهي.</div></p>

عبدالعزيز خوجة.. شعرية العروج في سماء التضرع

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يتجدد على خشبات مسارح الإمارات، لا يبدو الحراك الإبداعي مجرد تتابع للعروض، بل ملامح مشروع يبحث عن اكتماله. </div></p><p class='article-text'>فبين خبرات الرواد التي أرست القواعد الأولى، واندفاع المواهب الشابة التي تعيد اكتشاف اللغة المسرحية، تتشكل معادلة دقيقة لا يكفيها الشغف وحده، ولا تسندها التجربة بمعزل عن التأهيل.</p><p class='article-text'>هنا، تبرز الحاجة إلى ما هو أبعد من التلاقي العفوي بين الأجيال؛ إلى منظومة واعية تحول التراكم إلى معرفة، والموهبة إلى أداة، والفكرة إلى فعل مسرحي نابض بالحياة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قلب هذا المشهد، تتقاطع أسئلة التطوير مع رهانات الاستدامة: كيف يمكن للمسرح الإماراتي أن يصوغ مستقبله على أسس منهجية تضمن انسياب الخبرة، وعمق الرؤية، ونضج الأداء؟ سؤال لا يخص فرداً بعينه، بل يعكس وعياً متنامياً بأن ازدهار المسرح مرهون بقدرته على بناء جسور متينة بين الفكر والممارسة، وبين الأجيال، ليبقى فناً حياً قادراً على ملامسة الإنسان والتعبير عن تحولات واقعه.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244309.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان المسرحي الإماراتي عمر غباش، لـ«البيان»: أن الاندماج بين الأجيال في المشهد المسرحي الإماراتي واقع ملموس ومستمر، مشيراً إلى أن الفرق المسرحية الحالية تضم مزيجاً غنياً يجمع بين رواد المسرح والشباب الموهوبين الذين خاضوا تجارب إبداعية واعدة، ما خلق حالة من التمازج الحيوي بين جيل التأسيس والأجيال الصاعدة. </div></p><p class='article-text'>وفي سياق حديثه عن كيفية تطوير هذا الفضاء المسرحي وضمان انسيابية نقل الخبرات، أوضح غباش أن هذه العملية تتطلب أدوات مؤسسية ومنهجية، تتجاوز مجرد العمل المشترك، مشيراً إلى أن تأسيس معهد حقيقي ومتخصص للفنون المسرحية هو الخطوة الجوهرية لتحويل الخبرات التراكمية إلى حركة فاعلة ومستدامة.</p><p class='article-text'>وشدد على ضرورة أن يكون هذا المعهد أكاديمياً بامتياز، بحيث يشرف عليه أكاديميون متخصصون من العالم العربي، لضمان مواءمة المناهج مع الهوية والبيئة المسرحية المحلية، مع الانفتاح على الخبرات الأجنبية كعنصر إضافي لا أساسي، وتدريس المناهج والمدارس المسرحية المختلفة، وفنون الأداء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شراكة إبداعية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد المخرج المسرحي الإماراتي مرتضى جمعة أن خشبة المسرح قادرة على التحول من مجرد فضاء جامد للعرض إلى جسر حي تنتقل عبره الخبرات بين الأجيال عندما تتجاوز العلاقة بين الرواد والشباب إطار التكريم الرمزي، لتتحول إلى شراكة إبداعية فعلية داخل العمل الفني نفسه، موضحاً ضرورة أن يكون الرواد جزءاً أصيلاً من عملية التكوين الفني، حيث يشاركون بخبراتهم العميقة في البروفات وصناعة القرار المسرحي. </div></p><p class='article-text'>ولفت جمعة إلى أهمية تمكين الشباب ومنح المبدعين منهم مساحة كافية للتجريب والتعبير، وتقديم رؤيتهم الخاصة التي تعكس طموحات جيلهم، مؤكداً أن الخبرة في هذا النموذج لا تظل إرثاً محفوظاً، بل تصبح ممارسة يومية حية تنتقل من جيل إلى آخر.</p><p class='article-text'>واختتم المخرج مرتضى جمعة حديثه بالتأكيد أن هذا الاندماج ينتج عملاً مسرحياً يحمل ذاكرة الماضي وجرأة الحاضر، وهو ما يضمن بالضرورة استدامة الإبداع في المشهد المسرحي الإماراتي وتطوره المستمر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة المسرحية إلهام محمد أن الرحلة الإبداعية لأي عمل مسرحي تبدأ من النص، لكنها لا تكتمل إلا من خلال استيعاب الفكرة وتحويلها إلى قضية ملموسة. </div></p><p class='article-text'>وأوضحت إلهام، في معرض حديثها عن فلسفتها الإخراجية، أن المخرج يبحث دائماً في جوهر النص عن القضية التي يطرحها، سواء أكانت حالة اجتماعية عامة أم موضوعاً يمس الذات الإنسانية بشكل مباشر، مشيرة إلى أن الإبداع الحقيقي لا يولد إلا حين يتبنى المخرج الفكرة وتصبح جزءاً لا يتجزأ من كيانه.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن عملية التبني هذه هي المحرك الأساسي الذي ينقل العمل إلى خشبة المسرح بسلاسة، حيث تمنح المخرج القدرة على رسم الرؤية الفنية بدقة، وخلق تناغم عميق وعلاقة مترابطة بين أداء الممثل وعناصر السينوغرافيا، من إضاءة وملابس وديكور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الكاتب المسرحي أحمد الماجد أن مفتاح نجاح الفنان المسرحي في السيطرة على فضاء الخشبة يكمن في التجربة المستمرة والعمل الدؤوب على الذات، مشدداً على أن الثقافة الشخصية للممثل هي المرتكز الأول لتطوير أدائه. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الماجد، في معرض حديثه عن التحديات التي تواجه الممثلين، أن بعض العروض تظهر عجزاً لدى المؤدين في التعامل مع الفضاء المسرحي وتوظيفه، مشيراً إلى أن هذا القصور يعود بالأساس إلى نقص الوعي أو غياب الرغبة الحقيقية في إثبات الوجود على خشبة المسرح.</p><p class='article-text'>وفي سياق متصل، أشار إلى أنه لا توجد صيغة سحرية أو حلول جاهزة يمكن تقديمها للممثل ليصبح محترفاً بين ليلة وضحاها، بل إن الأمر يتطلب اشتغالاً ذاتياً على الأدوات الفنية.</p>

المسرح الإماراتي.. تراكم معرفي وإبداع يواجه رهانات الزمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنهض قصيدة «هم أفسدوا الملح» للشاعر الإماراتي عبدالله الهدية على طاقة تصويرية مكثفة، تجعل من الصورة البيانية أكثر من مجرد أداة جمالية؛ إذ تتحول إلى وسيلة لكشف موقف فكري، ومن يقرأ القصيدة يلمس منذ أبياتها الأولى قدرة واضحة على تشييد صور موحية تتجاوز المعنى المباشر إلى فضاءات رمزية أرحب، مستفيدة من إمكانات اللغة وتراكيبها ودقائقها البلاغية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الـظـاعـنـونَ وراءَ الليلِ أينَ هُمُو؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مـرُّوا عـلى سدرةِ الأعرابِ وارتحلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدَّوا قـرابـيـنَـهـم للأمسِ وانقسموا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قـبـلَ الـطوافِ فلا تاهوا ولا وصلوا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تقتصر براعة الشاعر على ابتكار الصور، بل تمتد إلى الكيفية التي يصوغ بها تلك الصور داخل النسيج اللغوي. فاختياراته في الإفراد والجمع، والتقديم والتأخير، تبدو جزءاً من البناء الدلالي للنص، لا مجرد وسائل أسلوبية عابرة، حيث الفكرة وحدها لا تصنع القصيدة، وإنما تصنعها اللغة حين تمنح الفكرة صورتها المؤثرة. ومن أجمل ما يلفت الانتباه في القصيدة قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا زال منبرُهم يجترُّ من لغةٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عافتْ موائدَها المنسوخةَ الجُمَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا التصوير يمنح الشاعر المنبر صفات كائن حي يجترّ الطعام، فتتشكل استعارة مركبة توحي بأن الخطاب الذي يصدر عن أولئك المتحدثين ليس سوى تكرار مملّ لأفكار مستهلكة فقدت قدرتها على الإقناع والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتكشف براعة الشاعر في توظيف المجاز العقلي؛ فقد أسند فعل الاجترار إلى «المنبر» بدلاً من المتحدثين الحقيقيين. وهذه الصياغة لا تؤدي وظيفة جمالية فحسب، بل تمنح المشهد قوة تأثيرية أكبر، إذ يشعر القارئ بأن الخطاب المكرر قد ملأ المكان كله حتى بدا المنبر ذاته متكلماً ومجترّاً للكلمات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكتسب اختيار المفرد في كلمة «منبرهم» دلالة إضافية؛ فمع أن الحديث يدور عن جماعة، فإن إفراد المنبر يوحي بأن أصواتهم جميعاً تصدر عن مصدر واحد وتردد خطاباً واحداً، وكأن الاختلاف بينهم قد تلاشى تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن قوله «يجتر من لغة» يمنح الإحساس باستمرار الاجترار وتكراره؛ فحرف الجر «من» يحمل معنى التبعيض، بما يوحي بأن عملية الاستهلاك تتجدد مرة بعد أخرى في مفردات اللغة وتراكيبها، حتى تغدو اللغة نفسها ضحية لهذا التكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الشطر الثاني من البيت، يبرز أسلوب التقديم والتأخير بوصفه أداة فنية ذات أثر دلالي؛ إذ تقدمت «الموائد المنسوخة» على الفاعل، فاستحوذت على بؤرة التركيز وأصبحت الصورة أكثر حضوراً في ذهن المتلقي، بما يعزز الشعور بالنفور من هذا الواقع الذي ينتقده الشاعر. ولا يكتفي الشاعر بإدانة الخطاب، بل يجعل الجمود صفة للمكان نفسه. وتزداد الصورة كثافة في قوله:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جفّت ضروعُ قوافيهم على وطنٍ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تناثرت من شظايا بابِه المُقَلُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذ تتحول القوافي إلى كائن مُرضِع نضب لبنه وجف عطاؤه، في استعارة موفقة تختصر معنى العقم الإبداعي وتراجع القدرة على الإخصاب الشعري والفكري. إنها صورة تجمع بين الحس الجمالي والدلالة النقدية في آن واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مثل هذه الصور المحكمة النسج تكشف عن شاعر يمتلك وعياً عميقاً بقدرات اللغة التعبيرية، ويعرف كيف يحوّل الصورة الشعرية إلى أداة للرؤية، فلا تبدو الصور في القصيدة مجرد زينة بلاغية، وإنما عناصر فاعلة في بناء موقف نقدي يواجه الجمود والتقليد، ويستدعي قيماً أكثر اتصالاً بالحياة والإبداع والتجدد.</div></p>