<p class='article-text'><div data-empty="false">بين من يرى الدراما مرآة ثقافية تعكس نبض المجتمع وتحولاته، ومن يعتبرها أسيرة القوالب الموسمية وحسابات السوق، يتشكل نقاش نقدي يتجاوز حدود الشاشة، ليصل إلى جوهر الرسالة الفنية ودورها الحقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهناك من يؤكد أن الدراما لا تُقاس بعدد الأعمال، ولا بزخم العرض الرمضاني، بل بقدرتها على صناعة أثر وبصمة وهوية راسخة، فيما يضعها آخرون في دائرة الجدل بين الجودة والانتشار، وبين المغامرة والتكرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سياق هذا التباين، تتجدد الحاجة إلى قراءة نقدية هادئة، بعيدة عن الضجيج، تعيد طرح السؤال الأهم: ماذا تقول هذه الأعمال فعلاً عن مجتمعاتها؟ وهل ما يُعرض انعكاس صادق للواقع، أم مجرد استجابة سريعة لمعادلات السوق والموسم؟.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عدد من المبدعين أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة بشكل أقوى خليجياً وعربياً، مشيرين إلى أن مسلسل «دارا» نموذج يحتذى للأعمال التوثيقية المميزة والناجحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة درامية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الفنان الإماراتي الدكتور حبيب غلوم: إن الدراما الإماراتية لا تشبه المجتمع الإماراتي في تحولاته وواقعه، والعاملين في المجال يتحملون مسؤولية هذا الابتعاد، لأنهم ابتعدوا إلا في ما ندر عن الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هناك من يحمل رسالة درامية بصدق، لكن في المقابل، هناك من يطرح أفكاراً يغلب عليها العنف والغرابة والمبالغة بحجة الاختلاف، وأن بعض القنوات والمنصات تشجع هذا التوجه، وأن الإماراتي اليوم لا يجد نفسه في الدراما التي تقدم له، لذلك ينصرف عنها. وأضاف أن المشكلة ليست في تطوير الصورة أو آلية التنفيذ، فالتغيير مطلوب في الشكل، لكن المضامين تبتعد عما يحتاجه الإنسان الإماراتي، والعمل يجب أن يكون محلياً ومباشراً للفرد الإماراتي، وأن محاولة إرضاء الجميع «ضرب من الخيال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية التوثيق في الأعمال الدرامية، مشيراً إلى مسلسل «دارا» من إنتاج مؤسسة دبي للإعلام، الذي يتناول حادثة سفينة غرقت في الستينيات، معتبراً أن مثل هذه الأعمال توثق مرحلة مهمة مرت على الإمارات وأهلها. وانتقد حبيب غلوم طرح بعض الأفكار التي لا تمت بصلة إلى واقع المجتمع، مضيفاً: «إن المرحلة المقبلة تحتاج إلى التركيز على الجودة لا الكمية، وكسب مشاهد إماراتي يشعر بأن العمل ينتمي إليه، بعيداً عن الترند». وشدد على أن الفنان لا ينبغي أن يرضخ لفكرة الموسم لتقديم محتوى لا ينسجم مع ثقافة المجتمع، والدراما رسالة يجب أن تدعم القيم والفضيلة والانتماء، وأن تقدم ما نفخر به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد حسن أحمد، مخرج ومدير فني: «أنظر إلى الدراما من زاوية مختلفة عن زاوية المشاهد العادي. ما يهمني ليس فقط الصورة الجميلة أو الميزانية العالية، بل الفكرة، والهوية، والقدرة على البقاء».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه خلال العامين الأخيرين لا يمكن إنكار تطور الدراما الإماراتية إنتاجياً، إذ أصبحت الميزانيات أكبر، وتحسن مستوى الصورة والإضاءة والتصميم الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن معظم الأعمال ما زالت تُعرض حصرياً على قنوات محلية، ما يحد من تأثيرها وفرص انتشارها عربياً، مؤكداً أن العمل الدرامي اليوم لا يعيش داخل حدود الدولة، بل على المنصات، ومن دون استراتيجية توزيع ذكية، قد يمر حتى أفضل إنتاج مروراً عابراً. أما على مستوى المحتوى، فرأى أن المشكلة أعمق، خصوصاً في الأعمال التراثية، حيث يلاحظ توجهاً متكرراً نحو المعالجات الكوميدية الخفيفة التي تفتقر إلى العمق، ويتم اختزال التراث أحياناً في ملابس قديمة، ولهجة سطحية، وبعض المواقف الطريفة، في حين أن التراث الإماراتي تاريخ اجتماعي واقتصادي وثقافي غني، يستحق معالجة درامية جادة. وأكد أنه لا يرى بحثاً حقيقياً في اللهجة، ولا اشتغالاً على التفاصيل الدقيقة للحياة القديمة، ولا صراعاً درامياً يعكس التحولات التي مر بها المجتمع، وأن كثيراً من الأعمال تبدو مكررة، ولا تضيف معرفة أو قيمة ثقافية حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جرأة النص</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الدراما الخليجية تتجه اليوم نحو مسلسلات قصيرة مكثفة، لا تتجاوز 10 - 15 حلقة، تعتمد على نص محكم، وإيقاع سريع يناسب المشاهد المعاصر، بينما لا تزال بعض الأعمال أسيرة نمط تقليدي، لم يعد يواكب تغير سلوك الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال، إن الدراما الإماراتية لا تحتاج ميزانيات أكبر، بقدر ما تحتاج جرأة في النص، واستثماراً حقيقياً في الكتابة والبحث، إضافة إلى شراكات مع منصات إقليمية، ورؤية ثقافية واضحة، تعكس هوية الإمارات بعمق، وأن القصص الحقيقية موجودة، لكن لم يتم استخراجها بالشكل الذي يليق بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا توثق ذاكرتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال جمعة بن ثالث، باحث في التراث، إن الدراما الخليجية اليوم لم تتحقق فيها هذه التغطية، ولم تعد تشده شخصياً للجلوس أمام التلفاز، خصوصاً في ظل عالم السوشال ميديا. وأضاف أن كثيراً من المسلسلات تقوم على أفكار مكررة، مثل خلاف بين الأبناء، أو وجود ابن مدمن مخدرات، أو طرح قضايا لا تناقش واقعاً اجتماعياً حقيقياً، وأن الأعمال لا تناقش قضايا اجتماعية موجودة، ولا حتى من ناحية فكاهية، بل يُفرض عليها الطابع الفكاهي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى وجود أعمال جميلة، خاصة تلك التي تتناول قصصاً حدثت في الإمارات قبل 120 سنة أو أكثر، حيث يتم تصويرها وتحويلها إلى مسلسلات تكشف أحداثاً لم تكن معروفة بتفاصيلها، مثل قصص السفن التي غرقت، وكيف نجا الناس، وأين وقع الحادث؟. واعتبر أن هذا النوع من الخط الدرامي، هو الذي يستفيد منه المشاهد، لأنه يقدم حدثاً حقيقياً، بصورة بصرية تساعد على فهمه، وخير مثال على ذلك مسلسل «دارا» المميز، الذي عرض مؤخراً على تلفزيون دبي خلال الدورة الرمضانية الأخيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى بن ثالث أن كثيراً من المسلسلات المعاصرة ليس لديها أي هدف برسالة واضحة، ولا تعالج قضايا تمس المجتمع الإماراتي، بل تُدخل أحياناً كلمات وأفكاراً دخيلة. وأوضح أن البرامج التراثية التي تُعرض عبر الشاشات جميلة ومفيدة، إذ تتيح للمشاهد سماع المصطلحات والكلمات التراثية، ومتابعة العروض والمعلومات في إطار تثقيفي، وأنها تمنح فائدة حقيقية، في حين أن كثيراً من المسلسلات لا تمس المواطن بشكل وثيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين الانتشار والجودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الناقد الفني جهاد أيوب: «إن مشكلة صناع الدراما العربية تُقاس بالانتشار على حساب الجودة، وبسجن العمل في شهر رمضان فقط، ما غيب الدراما عن الحدث والثقافة والحضور، وأصبح دورها صناعة نجم تغيب عنه الشمس سريعاً، حتى «البصمة» لم تعد موجودة، مع التأكيد أن التعميم خطأ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الدراما بأنها متعثرة، لأنها في بعض الأحيان تقدم موضوعات متكررة، ومبعثرة بسبب غياب المغامرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هنالك عوامل تتحكم بالقضايا التي تطرح، إضافة إلى ما يطلبه السوق، مع تجاهل الحياة الواقعية ومشكلاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الدراما الإماراتية قادرة على الانطلاق أوسع، والمنافسة خليجياً وعربياً، داعياً إلى دعم المسرح، والخروج من عباءة الدراما الموسمية، وأن يكون الحضور بالتصالح مع الواقع، لا باختراع قصص بعيدة عنه، والعمل على التسويق ودعم الجيل الشاب، وإقامة ورش كتابة متخصصة، وتشكيل لجان تُعنى بتحسين المستوى الفني، إضافة إلى صياغة قرار يدعم إنتاج أعمال محلية تُعرض بما يليق بالطموح الإعلامي.</div></p>

مبدعون: «دارا» نموذج للأعمال التوثيقية الناجحة

الدراما الإماراتية.. صورة متطورة ومضمون يبحث عن عمق

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ اللحظات الأولى التي يتشكل فيها وعي الإنسان بهويته وانتمائه، تنشأ علاقة خاصة مع التاريخ بوصفه ذاكرة حيّة تحفظ تفاصيل المكان والإنسان، وتمنح الأجيال القدرة على فهم الحاضر واستشراف المستقبل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180612.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تبرز الدكتورة فاطمة الصايغ، الأكاديمية في جامعة الإمارات، وعضو مجلس أمناء مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، بوصفها واحدة من أبرز الأسماء التي كرّست جهدها لقراءة تاريخ الإمارات من داخله، وتحويله من سردٍ للأحداث إلى مشروع وطني يسهم في بناء الوعي الثقافي وتعزيز الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعيد الصايغ بدايات علاقتها بالتاريخ في مقابلة مع «البيان»، قائلة: «كنت دائماً أسأل والدي: من هم، خالد بن الوليد، وعمر بن الخطاب، وعلي بن أبي طالب؟ كل هؤلاء الذين نسمع عنهم ونقرأ عنهم، أردت أن أعرف المزيد عن حياتهم، وتحول هذا الفضول مع الوقت إلى شغف بدراسة التاريخ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الدكتورة فاطمة الصايغ في حديثها أنها التحقت بجامعة الكويت مع المجموعات الأولى التي أُرسلت للدراسة قبل إنشاء جامعة الإمارات بعام أو أكثر، حيث درست التاريخ على أيدي أساتذة من مختلف الدول العربية، واطلعت على مجالات متعددة، من التاريخ الحضاري إلى التاريخ الاقتصادي والاجتماعي، ما أسهم في توسيع رؤيتها وفهمها لمسارات التاريخ وتطوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: ما شدني بشكل خاص هو التاريخ الاقتصادي، لأن الاقتصاد ركيزة أساسية في تطور ونماء المجتمع وخيره، ومن هنا أدركت أن فهم التاريخ لا يكتمل دون فهم حركة الاقتصاد وتحولات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الدكتورة فاطمة الصايغ أنها بعد تخرجها وبدء عملها أستاذة لتاريخ الإمارات والخليج العربي في جامعة الإمارات، اكتشفت غياب كتب كُتبت بأيدٍ إماراتية توثق تجربة الدولة، الأمر الذي دفعها إلى بدء مشروع فكري لتأليف كتاب «الإمارات العربية من القبيلة إلى الدولة»، والذي أصبح لاحقاً مرجعاً معتمداً في تدريس تاريخ الدولة داخل الجامعة. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/09/5180611.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأكدت أن هذا المشروع لم يكن مجرد عمل أكاديمي، بل مسؤولية وطنية. واستطردت: «شعرت أن عليّ واجباً أن أكتب تاريخنا بأيدٍ وطنية، وأن أقدمه كما هو، بعيداً عن الأخطاء أو التفسيرات غير الدقيقة التي وردت في بعض الكتابات السابقة، لأن تاريخ الدول هو في جوهره تاريخ شعوبها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن أبرز التحديات التي واجهتها في كتابة تاريخ الإمارات تمثلت في محدودية المصادر المحلية، إذ كان معظم التاريخ يُنقل شفاهياً، ما تطلب جهداً كبيراً لتحويل الروايات الشفاهية إلى مادة علمية موثقة، مع الاعتماد على مقارنة المصادر المحلية بالأجنبية للوصول إلى قراءة متوازنة للتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «إن دراسة مصادر الدول المجاورة، مثل السعودية وعُمان، أسهمت في بناء صورة أكثر شمولاً للأحداث التاريخية أغنت بحثي وجهدي في الصدد، كما أن البحث التاريخي المعمق، بين ويبين كيف أن فكرة الاتحاد في الإمارات لم تنشأ فجأة، بل كانت نتيجة مسار طويل من الرغبة المشتركة في الوحدة، قادها المغفور لهما، الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، ذلك حتى تبلور وقام اتحاد دولة الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق بتدريس التاريخ، شددت الدكتورة فاطمة الصايغ على أهمية أن يُدرس التاريخ باللغة العربية، موضحة أن اللغة الأم هي الأقدر على نقل القيم والثقافة، وأن تدريس التاريخ بلغة مختلفة قد يضعف ارتباط الطالب بهويته وتراثه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما لفتت إلى أن التحولات الرقمية فتحت آفاقاً جديدة لتقديم التاريخ بوسائل حديثة، مثل الصور والأفلام والوسائط التفاعلية، ما يساعد على تقريب الأحداث إلى الأجيال الجديدة وربطها بالواقع، دون أن يغير ذلك من جوهر التاريخ نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول دور وسائل التواصل الاجتماعي، أوضحت أنها سلاح ذو حدين، يمكن أن تسهم في تعزيز معرفة الشباب بتاريخهم، لكنها قد تؤدي أيضاً إلى نشر معلومات غير دقيقة، خاصة مع انتشار تقنيات الذكاء الاصطناعي، الأمر الذي يتطلب وعياً أكبر في التعامل مع المحتوى التاريخي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الدكتورة فاطمة الصايغ على أن للمرأة دوراً مهماً في قراءة التاريخ وكتابته، مشيرة إلى أنها تمتلك قدرة خاصة على فهم المشهد الاجتماعي وتحليل تحولاته، ما يجعل حضورها في مجال البحث التاريخي ضرورة لإثراء السرد التاريخي وتقديم رؤية متكاملة للمجتمع. </div></p><p class='article-text'>وختمت الدكتورة فاطمة الصايغ حديثها برسالة تؤكد أهمية التاريخ في بناء الوعي الوطني، مستشهدة بقول المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه: «من ليس له ماضٍ، ليس له حاضر ولا مستقبل»، وأن معرفة الأجيال الجديدة بتاريخ وطنها تعزز شعورها بالانتماء والفخر، وتمنحها القدرة على المشاركة في صناعة المستقبل.</p>

فاطمة الصايغ.. حين يتحول التأريخ إلى مسؤولية وطنية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد المحتوى الذي ينشر على المنصات الرقمية مجرد وسيلة للتواصل أو الترفيه، بل أصبح مساحة مؤثرة تسهم في تشكيل وعي الأجيال، وتعزيز حضور الهوية الوطنية في تفاصيل الحياة اليومية. وتقدم دبي خصوصاً، ودولة الإمارات العربية المتحدة عموماً، العديد من البرامج والمبادرات التي تدعم صنّاع المحتوى، وتصقل مواهبهم، وتغني تجاربهم، وتعرفهم بقيمة رسائلهم للجمهور. وفي هذا السياق، يرى عدد من صناع المحتوى والمؤثرين أن مسؤوليتهم اليوم تتجاوز حدود النشر والتفاعل، لتتحول إلى دور تربوي وثقافي يسهم في ترسيخ القيم وتعزيز ارتباط الأجيال بهويتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال صانع المحتوى مروان الشحي: «إن الهوية الإماراتية لم تعد مجرد مظهر خارجي أو تفاصيل شكلية، بل منظومة قيم تتجسد في السلوك اليومي، وتعكس أخلاق المجتمع وثقافته». وأشار إلى أن الزي الوطني يعبر عن الانتماء، وأن أساليب التواصل والمحتوى تحمل بصمة المكان، إلا أن جوهر الهوية يبقى في الأخلاق التي رسخها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، والتي أصبحت معياراً يُقاس به حضور الفرد وصورته أمام الآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المنصات الرقمية تحولت إلى نافذة مفتوحة على العالم، ما جعل المحتوى مساحة لإبراز القيم والرسائل التي تعكس صورة المجتمع، لافتاً إلى أن أسلوب الحديث، وطريقة التعامل مع الناس، واختيار المفردات، وحتى تفاصيل الحضور الشخصي، جميعها عناصر تسهم في تقديم نموذج يعكس الهوية الإماراتية بروحها الأصيلة وثقافتها الراسخة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن التمسك بالهوية لا يعني الجمود، بل القدرة على التعبير عنها بثقة ووعي، وتقديمها بأسلوب يواكب العصر ويحافظ في الوقت نفسه على القيم التي تشكلت عبر الأجيال، لتظل الأخلاق الإماراتية هي العنوان الأبرز لأي محتوى يقدمه الفرد، في الواقع أو عبر الشاشة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مسؤولية كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت صانعة المحتوى هاجر يوسف، أن دور الإعلاميين والمؤثرين في الخليج اليوم هو ليس فقط حضوراً على المنصات الرقمية، بل مسؤولية كبيرة تبدأ بالمسؤولية الذاتية وتمتد إلى المسؤولية الوطنية، مشيرة إلى أن الوطن يظل فوق كل اعتبار، وأن إبراز القيم الوطنية يتحقق من خلال نقل الرسائل والأهداف التي ترسخها الدولة ونشرها للعالم بصورة واعية ومسؤولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن على صانع المحتوى، سواء كان إعلامياً أو مؤثراً، أن يركز على الرسائل الوطنية التي تعزز صورة المجتمع وتدعم استقراره، خاصة في أوقات التحديات، حيث يصبح الوضوح والالتزام بالقيم الوطنية ضرورة للحفاظ على الهوية وتعزيز الثقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الهوية الوطنية تظهر في تفاصيل الحياة اليومية، بدءاً من اللهجة المحلية والزي الوطني، وصولاً إلى نوعية الرسائل التي يقدمها الفرد عبر محتواه، مؤكدة أن المشاركة في الحملات الوطنية ونشرها عبر منصات التواصل الاجتماعي تمثل دليلاً عملياً على الانتماء، وتعكس صورة المجتمع وثقافته أمام العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة ونصائح</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب وصانع المحتوى بدر الشمري، أن الموروث والعادات والقيم ليست مجرد مفاهيم نتعلمها في الصغر، بل مسؤولية مستمرة يجب نقلها إلى الأجيال عبر ما نقدمه من محتوى، مشيراً إلى أن صانع المحتوى يستطيع ترسيخ هذه القيم من خلال أسلوبه وتوجهه والنصائح التي يقدمها للمتابعين، حتى وإن جاءت بصورة غير مباشرة يفهمها المتلقي ويستوعب رسالتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن وسائل التواصل الاجتماعي أصبحت اليوم مساحة واسعة تشبه «مجتمعاً كبيراً» يجتمع فيه الإيجابي والسلبي، ما يفرض على صناع المحتوى التمسك بهويتهم الأساسية والحفاظ على قيمهم، لافتاً إلى أن دولة الإمارات توفر التوجيه والدعم، وتحتفي بأصحاب المحتوى الذين يعكسون تماسك المجتمع بعاداته وتقاليده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه يحرص دائماً قبل نشر أي محتوى على التفكير في تأثيره على الأطفال والمتابعين، مضيفاً: «إن المسؤولية لا تتوقف عند حدود المجتمع فحسب، بل تمتد إلى المسؤولية الأخلاقية والدينية، وهو ما يدفعه إلى الاهتمام بتفاصيل المظهر والكلمة والمصطلح، بما يتوافق مع الدين والعادات والقيم، ويعكس صورة إيجابية عن الأسرة والمجتمع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مفردات تراثية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت صانعة المحتوى التراثي ندى أبو شبص إنها تحرص في محتواها على شرح المفردات التراثية باللهجة الإماراتية بطريقة مبسطة، بحيث يفهمها المتابعون من مختلف الدول العربية، مشيرة إلى أن جمهورها لا يقتصر على الإمارات فقط، بل يشمل متابعين من الخليج والعالم العربي، ما يجعل توضيح معنى الكلمة وسياق استخدامها أمراً مهماً للحفاظ عليها وتداولها بين الأجيال. وأوضحت أن إيصال المعنى الصحيح للمفردات يساعد الجيل الحالي على استخدامها في حياتهم اليومية وعدم نسيانها، مضيفة: «إن اللغة جزء أساسي من الهوية، وتبسيطها للمتابعين يسهم في تعزيز ارتباطهم بالموروث الثقافي وفهم دلالاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أنها تعتمد أيضاً على إبراز الأزياء التراثية في محتواها، من خلال شرح تفاصيلها وتسمياتها القديمة وكيف تطورت مع الوقت.</div></p>

صنّاع المحتوى.. دور متنامٍ في ترسيخ القيم الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة بعيدة عن ضجيج المسارح الكبيرة، يختار إبراهيم الدبعي العود رفيقاً يلازمه كظله، مختصراً مشاعره بإيقاع هادئ. هنا لا تكون الموسيقى استعراضاً، بل حالة تأمل وإنصات عميق؛ حيث يتحول العود بين يديه من مجرد آلة إلى ذاكرة وهوية ولغة نابعة من القلب، وصوت داخلي يعبر عما يعجز عنه الكلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدبعي أن صوت العود في عالمنا العربي له مكانة خاصة عند الغالبية، فهذه الآلة قادرة على ترجمة الإحساس دون وسيط وتمنح العازف مساحة بوح صادقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن علاقته بالعود بدأت بالصدفة حين كان لديه عود لأحد أقاربه فبدأ يتعلم عليه، ومع كل خطوة كانت العلاقة تكبر أكثر فأكثر، حتى أصبح العود جزءاً من يومه وتفاصيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى أن الموسيقى ليست جزءاً من حياته وحده، بل هي جزء من حياة كل شخص، فالجميع يتأثر بالأغاني أو الألحان أو الكلمات المغناة، وكل إنسان يجد نفسه في نغمة معينة تعبر عنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما العزف في الجلسات الصغيرة، فقال إنه ليس اختياراً بقدر ما هو البداية الطبيعية لأي فنان لكنه يعشق العزف الانفرادي، وليس مستعجلاً على المسارح الكبيرة، وربما لا يضعها ضمن طموحاته حالياً، مضيفاً: «إن الموسيقى تعني لي الكثير خاصة حين ترتبط الأغنية بالمواقف أو الأشخاص، إذ تذكرنا بلحظات وشخصيات معينة وتعكس تقلبات الإنسان بين الفرح والحزن والغضب والتأمل والإيجابية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن العود جزء من الهوية الثقافية، وفي الوقت نفسه أصبح لغة موسيقية عالمية فقد ظهر عالمياً خلال السنوات العشر الأخيرة بشكل لافت ولم يكن مجرد إضافة للآلات الأخرى، بل حاز قبولاً وإعجاباً واسعاً رغم خصوصيته الثقافية، كما أكد أن ذائقة الجمهور تتبدل مع تغير الألحان والأغاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه عندما يعزف لا يبحث عن الشهرة بقدر ما يريد من المستمع أن يندمج ويستوعب ويعيش اللحظة، مضيفاً أن فنانه المفضل هو محمد عبده.</div></p>

شاب مبدع يرى في العود ذاكرة وهوية ولغة نابعة من القلب

إبراهيم الدبعي.. عازف المشاعر على أوتار العود

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين الألعاب الشعبية وورش الحرف التقليدية وذاكرة المكان، تفتح الفعاليات التراثية نافذة جديدة للتواصل بين الأجيال، حيث يجد التراث مكانه في الممارسة الحية لا في حدود المشاهدة فقط، ولكن أيضاً من حكاية يرويها الأجداد إلى سلوك يتجدد في حياة المجتمع وتنتقل معانيه من جيل إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت منى فيصل القرق، المدير التنفيذي لقطاع المتاحف والتراث في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، أن الهيئة تولي اهتماماً كبيراً بالموروث الثقافي الذي يمثل نبض الماضي وجسراً يربط الأجيال الجديدة بجذورها وثقافتها الأصيلة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5170641.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>مشيرة إلى أن ما تنظمه الهيئة من فعاليات وتجارب مبتكرة ينطلق من إيمانها بأن التراث يجب أن يُعاش ويُمارس كجزء من تفاصيل الحياة اليومية، وهو ما يعكس حرصها على رفع مستوى الوعي لدى أفراد المجتمع بأهمية حمايته والمحافظة عليه بوصفه جزءاً من التراث الإنساني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن «دبي للثقافة» تواصل عبر مبادراتها وبرامجها صون التراث المادي وغير المادي والتعريف به وتسليط الضوء على جمالياته وقيمه التاريخية والإنسانية، من خلال تقديمه بأساليب معاصرة تحوله إلى ممارسة حية وتجربة متجددة تتيح لأفراد المجتمع، ولا سيما الشباب، التفاعل معه والتعرف إلى عناصره وفهم أبعاده، بما يسهم في تعزيز ارتباطهم به بوصفه جزءاً أصيلاً من هويتهم الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت إن فعاليات الهيئة تعكس ثراء الموروث المحلي وأصالته ودوره في دعم الصناعات الثقافية والإبداعية، كما تسهم في نقل المعرفة بين الأجيال وغرس القيم المجتمعية لدى الناشئة، بما يرسخ شعور الانتماء لديهم ويدعم استمرارية التراث بوصفه عنصراً فاعلاً في مسيرة التنمية الشاملة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/02/5170640.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أوضحت الكاتبة الدكتورة عائشة الجناحي أنها من خلال مشاركة أبنائها في الفعاليات التراثية لاحظت تحولاً واضحاً في فهمهم للعادات والتقاليد.</div></p><p class='article-text'>حيث لم تعد هذه المفاهيم مجرد معلومات نظرية، بل أصبحت تجربة حية يعيشونها ويتفاعلون معها، الأمر الذي عزز لديهم الشعور بالانتماء وعمق ارتباطهم بهوية المجتمع وجعلهم أكثر فخراً بجذورهم وقيمهم الأصيلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: بعد مشاركة أبنائي في إحدى الفعاليات التراثية أصبحوا يستخدمون بعض المفردات الإماراتية ويسألون عن معانيها ودلالاتها المرتبطة بعاداتنا وتقاليدنا، حتى أصبحت هذه الكلمات جزءاً من مفرداتهم اليومية التي يستخدمونها مع الأهل والأصدقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن الفعاليات التراثية تضيف بعداً تربوياً واجتماعياً لا يتحقق بنفس العمق في المدرسة أو عبر الوسائل الرقمية، لأنها تنقل القيم من إطارها النظري إلى تجربة معيشة.</div></p><p class='article-text'>حيث يتعلم الأبناء العمل الجماعي واحترام الكبار وتقدير الموروث، إلى جانب تنمية مهارات التواصل وتعزيز الانتماء للمجتمع، كما تخلق هذه الفعاليات مساحة تفاعلية ترسخ القيم في الوجدان، فمشاركة الأبناء في ورش الحرف التراثية أو الألعاب الشعبية تنمي لديهم روح التعاون وتجعلهم أكثر ارتباطاً بتفاصيل الحياة التي عاشها الأجداد.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن هذه الفعاليات أصبحت مساحة مهمة تجمع الأسرة في تجربة مشتركة تتجاوز الترفيه إلى بناء الحوار بين الأجيال، وتفتح المجال لتبادل القصص والخبرات ونقل الذكريات، ما يعزز الفهم العميق للتراث والقيم ويسهم في تقوية الروابط الأسرية ويجعل الهوية جزءاً حياً يُتناقل بالحوار لا بالتلقين.</p><h2>وسيلة تعليمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال علي الطنيجي، معلم لغة عربية، إن الفعاليات التراثية تعد وسيلة تعليمية حية تتجاوز التلقين النظري، حيث يتحول التعلم إلى تجربة معيشة يمكن أن تتكامل مع المدرسة بطرق متعددة، من أبرزها التعلم بالتجربة مثل تعلم الطلبة طريقة استقبال الضيوف وتقديم القهوة أو أداء الفنون التراثية، وهو ما يربط المعرفة بالفعل ويجعلها أكثر رسوخاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن ربط المناهج بالواقع يسهم في تعميق الفهم، كأن يدرس الطالب نصاً عن التراث ثم يزور معرضاً تراثياً أو يشارك في فعالية تحاكي ما تعلمه، إلى جانب غرس القيم بشكل غير مباشر مثل التعاون واحترام الكبار والاعتزاز بالهوية من خلال ممارسات واقعية. </div></p><p class='article-text'>وتابع: «كما يسهم التعلم التكاملي في دمج مواد دراسية مختلفة، مثل اللغة العربية والدراسات الاجتماعية والفنون، ما يحول التراث من معلومة نظرية إلى سلوك وقناعة راسخة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن الأنشطة التراثية تسهم في تنمية مجموعة من المهارات لدى الطلبة، من أبرزها تعزيز الهوية والانتماء والشعور بالفخر بالثقافة المحلية، إضافة إلى تنمية المهارات الاجتماعية والعمل الجماعي وتحمل المسؤولية، فضلاً عن تطوير مهارات التعبير اللغوي، والتفكير الإبداعي، والانضباط والالتزام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن هذه المهارات لا تُكتسب بسهولة داخل الصف التقليدي فقط، بل تحتاج إلى مواقف حياتية وتجارب مباشرة تجعل الطالب يعيش التراث لا يسمع عنه فقط، وهو ما يعزز ارتباطه العاطفي بالموروث الثقافي ويشعره بأنه جزء من استمرارية هذا التراث، ويدفعه إلى المحافظة عليه ونقله للآخرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه بالإشارة إلى أن إشراك الطالب في التراث عبر التجربة لا يعرّفه بالماضي فحسب، بل يسهم في بناء إنسان معتز بهويته وقادر على تمثيل مجتمعه بوعي ومسؤولية.</div></p>

الفعاليات التراثية في دبي.. عبق الأصالة يسكن تفاصيل الحياة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خطوة تعكس حرص المؤسسات الثقافية على غرس القيم في نفوس النشء، نظمت مكتبة محمد بن راشد بمنطقة الجداف، بالتعاون مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، فعالية «مجلس السنع»، ضمن لقاء تفاعلي تحدث وحاضر فيه عبدالله حمدان بن دلموك، الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، واستهدف تعريف الأطفال باللهجة الإماراتية وآداب المجالس بوصفها أجزاء أصيلة من الهوية الثقافية وممارسة يومية تسهم في بناء السلوك وتعزيز الانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبدالله حمدان بن دلموك في حديثه لـ «البيان»، أن هذه المجالس تمثل مساحة تعليمية مهمة للأطفال خارج نطاق المنزل والمدرسة، حيث يتعلمون من خلالها مفردات اللغة وأساليب الحوار وآداب التعامل مع الآخرين، مشيراً إلى أن الطفل عندما يعيش التجربة ويتفاعل معها، يطبق ما يتعلمه بشكل أسرع في حياته اليومية. وأوضح عبدالله حمدان بن دلموك أن هذه المبادرات تسهم في ترسيخ القيم في أذهان الأطفال وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، لافتاً إلى أن التجارب التي نفذها المركز أظهرت أثراً إيجابياً واضحاً في سلوك الأطفال بعد مشاركتهم في مثل هذه الجلسات، وهو ما يؤكد أهمية استمرار هذه البرزات والمجالس بوصفها وسيلة عملية لغرس الهوية الوطنية منذ الصغر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدم الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، خلال الجلسة، مجموعة من النصائح للأطفال بشأن جواهر الهوية والقيم المحلية، مؤكداً أن القدوة لا تقتصر على الوالدين فقط، بل تشمل المعلم وكل من يقدم النصح والإرشاد، كما شدد على أهمية الاعتراف بالخطأ وإخبار الوالدين به، واختيار الأصدقاء بعناية، والحذر من تكوين صداقات غير موثوقة عبر الإنترنت، إضافة إلى احترام الآخرين والالتزام بالمبادئ والأعراف في التعامل اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت جمانة حنون، مشرفة المكتبة بمدرسة الكمال الأمريكي الدولية التي شاركت في الفعالية، إن مثل هذه المجالس تسهم في تعريف الطلبة بالقيم والعادات الإماراتية بأسلوب مبسط وقريب من واقعهم، مشيرة إلى أن الأنشطة التفاعلية تساعد الأطفال على فهم معنى الاحترام والتعاون وتطبيق هذه المفاهيم في حياتهم اليومية. وأضافت: إن المدرسة تحرص على ترسيخ القيم ضمن برامجها التعليمية.</div></p>

«مجلس السنع».. غراس الهوية في وجدان الأجيال

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد الترفيه في المدن مجرد وقت عابر يُقضى بين الشاشات، بل تحول إلى تجربة يعيشها الناس معاً، ويصنعون من خلالها لحظات مشتركة تجمع العائلات والشباب في فضاءات نابضة بالحياة، ومع اتساع حضور الألعاب الإلكترونية في تفاصيل الحياة اليومية، برزت هذه الفعاليات بوصفها مساحة تلتقي فيها التكنولوجيا بالمتعة، ويتحول فيها اللعب إلى حدث اجتماعي وثقافي يعكس ملامح جيل جديد يرى في الترفيه أسلوب حياة.</div></p><p class='article-text'>وفي دبي يرسخ مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية الذي يقام من 22 مايو إلى 7 يونيو المقبلين، حضوره بصيغ إبداعية خلاقة، حيث لم يعد مجرد فعالية ترفيهية موسمية، بل منصة تحتفي بالإبداع وتفتح أبوابها لمجتمع متنوع يبحث عن المتعة والمعرفة والتجربة المشتركة في آن واحد.</p><p class='article-text'>وفي السياق، أكدت منى الفلاسي، مديرة إدارة استراتيجية الرياضة الإلكترونية في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة، لـ«البيان»، أن مهرجان دبي للألعاب والرياضات الرقمية أصبح اليوم تجربة ترفيهية وثقافية متكاملة، تعكس تحول مفهوم الترفيه في المجتمع، وتجمع العائلات والشباب ضمن فضاءات تفاعلية تعزز المشاركة والتواصل وصناعة الذكريات.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدعم الذي تلقاه المهرجان هذا العام أتاح التفكير على نطاق أوسع، وتصميم تجربة أكثر ترابطاً على مستوى المدينة، ويضم المهرجان معرض «جيم إكسبو» من 5 إلى 7 يونيو، عبر ثلاث قاعات في مركز دبي التجاري العالمي، ليكون مركزاً رئيسياً للبطولات الحيّة والتجارب التفاعلية.</p><p class='article-text'>وأضافت منى الفلاسي: إن فعالية «جيم إكسبو» هذا العام تقدم تجربة أكثر اتساعاً وشمولاً، سواء من حيث المساحة أو تنوع التجارب، عبر عشر مناطق تفاعلية تحتضن العديد من التجارب المميزة مثل بطولات الرياضات الرقمية، وورش العمل الإبداعية، والأنشطة العائلية، والمناطق المبتكرة الجديدة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى أن المهرجان، منذ انطلاقه في عام 2022، ارتكز على رؤية تسعى إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً إقليمياً وعالمياً لهذا القطاع الواعد، والمساهمة في دعم نموه وتطويره، موضحة أن أثر المهرجان اتسع مع كل دورة جديدة، وتجاوز كونه فعالية ترفيهية، ليصبح مناسبة مجتمعية تجمع مختلف الفئات العمرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن المهرجان بات اليوم مساحة يلتقي فيها أفراد العائلة والطلبة وعشاق الألعاب ضمن أجواء مشتركة تفتح المجال أمام تجارب جديدة ومتنوعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الفلاسي إلى أن أكثر التجارب رسوخاً في ذاكرة الزوار هي تلك اللحظات البسيطة التي تجمع الناس، حيث يظهر حماس العائلات وهي تتابع بطولات الألعاب، ودهشة الأطفال عند تجربتهم الواقع الافتراضي للمرة الأولى، إلى جانب حضور الفنانين وهم يعرضون أعمالهم في سوق «ذا ناروز» الإبداعي، معتبرة أن هذه اللحظات تحول المهرجان إلى احتفال ثقافي متكامل.</div></p><p class='article-text'>وأضافت أن من أبرز اللحظات التي لا تنسى من العام الماضي كانت بطولة كوسبلاي دبي للأزياء التنكرية، التي حوّلت مركز دبي التجاري العالمي إلى مساحة مليئة بالإبداعات، حيث قدم المشاركون أزياء مستوحاة من شخصيات الألعاب والأنمي والأبطال الخارقين، في أجواء عائلية مميزة.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تقديم الألعاب ضمن إطار تعليمي وتفاعلي يعد من أولويات المهرجان، إذ يتيح البرنامج التعليمي للطلاب فرصاً عملية لاكتشاف جوانب متعددة من هذا المجال مثل البرمجة والسرد الرقمي ومهارات التعاون وتنمية التفكير الإبداعي.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن التعاون الجديد مع متجر LEGO هذا العام يجسد التوازن بين العلم والخيال، حيث يمكّن العائلات والأطفال وعشاق الألعاب من استكشاف مناطق البناء التفاعلية باستخدام مكعبات LEGO، والمشاركة في التحديات الإبداعية. وأشارت إلى التعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» في تنظيم مسابقة Hero’s Competition، التي تهدف إلى تنمية مهارات التصميم والإبداع لدى الأطفال وتشجيعهم على التفكير الابتكاري بأسلوب تفاعلي وممتع، موضحة أن هذه المبادرات تعكس توجه المهرجان نحو تقديم التكنولوجيا والإبداع بطريقة تجمع بين المتعة والمعرفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن المهرجان شهد تحولاً ملحوظاً في طبيعة الجمهور خلال السنوات الأخيرة، إذ كان في بداياته يستقطب اللاعبين المتخصصين وعشاق التكنولوجيا، إلا أنه مع توسع البرنامج أصبح وجهة للعائلات والطلبة وأولياء الأمور الذين لم يسبق لهم خوض تجربة الألعاب. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن قطاع الألعاب الإلكترونية أصبح أحد المسارات التي تعزز حضور الاقتصاد الإبداعي في المشهد الثقافي بدبي، لافتة إلى أن هذا القطاع يقع ضمن منظومة الفنون والتكنولوجيا والتصميم وريادة الأعمال، وأن المهرجان يعمل على دعم هذا القطاع عبر استقطاب المواهب وتعزيز حضوره على المستوى العالمي. وأضافت أن دور الألعاب لم يعد يقتصر على الترفيه فقط، بل يمتد إلى تنمية المهارات وتعزيز الابتكار وإطلاق فرص جديدة للمبدعين في الدولة.</p>

«دبي للألعاب والرياضات الرقمية».. منصة التجارب وصناعة الذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد المبادرات الثقافية مجرد فعاليات فحسب، بل أصبحت مشاريع تسهم في تعزيز حضور الثقافة داخل المجتمع. كما يسهم برنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية، الذي تقدمه وزارة الثقافة، في تعزيز دور الجمعيات والفرق الفنية، وتمكينها من تنفيذ مشاريع نوعية، تعزز الهوية الوطنية، وتُحدث أثراً مجتمعياً ملموساً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/26/5163868.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أسماء الحمادي الوكيل المساعد المكلف لقطاع تنمية المبدعين في وزارة الثقافة، أن برنامج منح مشاريع جمعيات النفع العام الثقافية، يقوم على رؤية استراتيجية، تهدف إلى تمكين القطاع الثقافي، وتعزيز دوره في التنمية المستدامة، من خلال دعم المبادرات التي تعكس الهوية الوطنية، وتواكب التوجهات المستقبلية للدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن برنامج المنح يسهم في تنشيط الحراك الثقافي، عبر تحفيز الجمعيات على تقديم مشاريع مبتكرة، وتعزيز المشاركة المجتمعية، ما يساعد على إيجاد بيئة ثقافية تفاعلية، تسهم في بناء مجتمع أكثر وعياً وارتباطاً بثقافته. وأشارت إلى أن المنح تدعم عدداً من المشاريع التي حققت أثراً ملموساً، وتزيد المشاركة المجتمعية، وتنمي المهارات الابداعية لدى مختلف الفئات، فضلاً عن تعزيز الوعي الثقافي والتراثي، كما تحولت بعض المبادرات، بعد حصولها على الدعم، إلى برامج مستمرة، وشراكات فاعلة بين الجمعيات والمجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن تقييم المشاريع يعتمد على مجموعة من المعايير، أبرزها جودة التخطيط، والقيمة المضافة للجمعية وأعضائها، إلى جانب الأثر المتوقع في المجتمع، كما يركز البرنامج على الاستدامة، من خلال تشجيع المشاريع التي تمتلك خطط تشغيل واضحة، ومؤشرات أداء قابلة للقياس، وإمكانية للتوسع والتطوير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن برنامج المنح شهد إقبالاً متزايداً من جمعيات النفع العام الثقافية، حيث استفادت منه 40 جمعية في أعوام 2022 و2023 و2024، فيما استفاد 23 مشروعاً من المنحة في عام 2025، إلى جانب 6 جمعيات حصلت على إعانة تشغيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن هذه الأعداد تعكس التزام برنامج المنح بدعم القطاع الثقافي، وتعزيز دوره شريكاً أساسياً في التنمية المجتمعية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/26/5163870.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">مبادرات عملية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في السياق ذاته، أكدت الدكتورة أمل المسافري مستشارة في تطوير المؤسسات، عضو مجلس إدارة في نادي رأس الخيمة الرياضي الثقافي، أن المنح الثقافية لا تمثل مجرد أداة تمويل، بل تسهم في حماية الهوية الوطنية، وتعزيز استمرارية العمل الثقافي داخل المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن أهمية هذه البرامج، تكمن في قدرتها على تحويل الأفكار الثقافية إلى مبادرات عملية تصل إلى الناس. وأوضحت أن المشاريع الأكثر تأثيراً، هي تلك التي تجعل المجتمع شريكاً في الثقافة، لا مجرد متلقٍ لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المراكز الثقافية مطالبة بأن تكون حاضنات حقيقية للأفكار، تساعدها على النمو والتحول إلى مشاريع مستدامة، من خلال التدريب والإرشاد، وبناء الشراكات المجتمعية. وأكدت أن نجاح أي مبادرة ثقافية، يرتبط بوضوح أهدافها، وقربها من الناس، وقدرتها على نقل التراث إلى الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن التقدم لبرامج المنح، يجب أن ينطلق من رؤية واضحة، ورسالة ثقافية حقيقية، معتبرة أن المشاريع الأقوى، هي التي تنبع من الأصالة، وتفهم احتياجات المجتمع، وتسعى إلى ترك أثر مستدام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/26/5163869.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تطوير الحركة الفنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد سعيد سالم رئيس مجلس إدارة مسرح أم القيوين الوطني، أن توفير التمويل لأي مشروع ثقافي أو فني، يسهم في إبراز إبداعات الفنانين، وإظهار مواهبهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الجهات والمؤسسات الثقافية تؤدي دوراً مهماً في اكتشاف جيل جديد من الفنانين، من خلال تبنّي إبداعاتهم، وتقديم المساندة المادية واللوجستية لهم داخل الدولة وخارجها، مضيفاً أن هذا الاهتمام يسهم في تطوير الحركة الفنية، وفتح المجال أمام المواهب الشابة للظهور والاستمرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردف قائلاً: إن الفنان يحتاج في المقام الأول إلى تمويل يمكّنه من تطوير أعماله وتقديمها للجمهور، لافتاً إلى أن توفر الإمكانات يتيح توفير منصات لعرض الأعمال، وتعزيز التواصل مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الحركة الفنية في دولة الإمارات، مرشحة لمستقبل واعد، كلما توافرت الإمكانات اللازمة للفنانين والمثقفين، بما يسهم في إبراز المشهد الفني للدولة، وتعريف العالم بموروثها وتراثها وثقافتها في مختلف المحافل الثقافية والفنية.</div></p>

المنح الثقافية.. تمكين المشاريع لصناعة أثر مجتمعي مستدام

<p class='article-text'><div data-empty="false">في المهرجانات الثقافية والفعاليات الأدبية بالإمارات، تتقاطع الكتابة مع الأسئلة، وتختبر الأفكار خارج حدود الصفحة، ليصبح الكاتب جزءاً من حوار مفتوح مع القراء، ومع المشهد الثقافي الأوسع، لا سيما أن هذا الانتقال يمنح العمل الأدبي حياة إضافية، ويكشف القيمة التي يصنعها الأدب حين يتحرك في الفضاء العام، بوصفه مساحة للتواصل وتبادل الرؤى وإعادة اكتشاف المعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الكاتبة نورة الخوري، إن الأدب هو صوت الإنسان، إذا ظلّ حبيس الفكر، فلن يكون له أثر. وأوضحت أن الأفكار تثبّت على الأوراق عن طريق الأدب، ولن تجد صوتها إلا لو تحررت أكثر، هنا يأتي دور المهرجانات والمحافل الأدبية التي تنتقي الأعمال ذات الأثر الطيب، والقصص التي تستحق أن تُروى وتُحكى وتُعرَف، لعلها تحرك مشاعر كامنة، أو تضيء مجاهِل أو تُحدث تأثيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: في هذا الزمن الرقمي، أصبح الانتشار مربوطاً بالمعرفة على الوسائط والمنصات الاجتماعية على الفضاء الرقمي، لكننا لا ننسى أن الطبيعي والأولى، هو التواصل البشري بين الناس وعقولهم وآرائهم، لذا، نسعى لإعطاء الأعمال الأدبية صوتاً بشريّاً، قبل أن يكون رقمياً، وذلك عن طريق المحافل الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الكاتب عبدالوهاب الحمادي أن المشهد الثقافي في الإمارات، عبر فضاء المهرجانات، يمنح الكاتب مساحة حقيقية للانتقال من صفحة الكتاب إلى الحضور الإنساني المباشر، حيث لا يبقى الكاتب صوتاً مكتوباً فقط، بل يصبح طرفاً فاعلاً في الحوار الثقافي العام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أن المهرجانات تصنع علاقة حية بين الكاتب والقارئ، وتمنح الكاتب فرصة التعبير عن تجربته باسمه وصوته، والالتقاء بكتّاب من أجيال مختلفة، إلى جانب التواصل المباشر مع القراء من شرائح متنوعة.</div></p><p class='article-text'>ويرى أن هذا الفضاء يتيح للكاتب فهم نصه من زوايا جديدة، خاصة حين يستمع إلى انطباعات القراء حول أعماله، وهو ما يوسع أفق الكتابة، ويمنحها امتداداً يتجاوز حدود الصفحة، كما تشكل منصة مهمة لتلاقي الكتاب مع المترجمين، بما يفتح أبواباً لوصول النص إلى لغات أخرى، ويعزز حضور الكاتب في المشهد الثقافي العالمي.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن هذه التجربة لا تقتصر على الأسماء الراسخة، بل تشكل فرصة حقيقية للكتّاب الجدد، حيث يتحول فضاء المهرجانات في الإمارات ودبي، إلى مساحة تعارف وتفاعل وحوار، يقرأ فيها الكتّاب أعمال بعضهم بعضاً، ويتبادلون الأسئلة والرؤى، في مشهد ثقافي حي.</p><p class='article-text'>ويرى الكاتب أحمد السح أن المهرجانات الثقافية تشكل صلة أساسية بين الكاتب وجمهوره، إذ تتيح له الخروج من عزلته، والتفاعل المباشر مع القرّاء وزملائه الكتاب.</p><p class='article-text'>وقال، هذا الحضور يمنح الكاتب فرصة لفهم ذاته وصدى صوته لدى الناس، ويعيد للكتابة وظيفتها الأساسية، بوصفها فعلاً موجهاً للآخر، لا خطاباً معزولاً، فالكاتب الذي ينعزل في كتبه فقط، كمن يغني لنفسه، بينما الكتابة في جوهرها بحث عمن يسمعها.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن المهرجانات الثقافية والأدبية في الإمارات، لا تغير مسار الكاتب، لكنها تفتح له أبواباً جديدة، وتوسع رؤيته للعالم وللكتابة ذاتها، من خلال الاحتكاك بتجارب مختلفة، والاستماع إلى آراء القراء التي تصبح جزءاً مكملاً للنص، مضيفاً: «فتعليق عابر أو شعور معين، أو لحظة تأثر، تجعل القارئ شريكاً في عملية الكتابة، وتمنح الكاتب فضاءً أرحب للتفكير والإبداع».</p><p class='article-text'>ودعا إلى كتابة الأصوات بصدق، والحضور في المهرجانات، والتواصل بين الكتاب، لأن المعرفة المتبادلة والتفاعل الخلاق، يصنعان فضاءً عاماً للكتابة. وتابع: «إن المهرجانات واللقاءات الثقافية في دبي ومنها مهرجان طيران الإمارات للآداب، تتيح لعالم الكتابة أن يتحرك في فضاء حي ومتجدد، يعيد للثقافة دورها، بوصفها ممارسة يومية مشتركة».</p>

المهرجانات الثقافية.. فضاءات فكرية تعيد للأدب صوته الإنساني

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التكاتف في الإمارات مجرد موقف عابر يظهر في أوقات الأزمات، بل أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية، ما يعكس وعياً متنامياً بأهميته ودوره في ترسيخ القيم.</div></p><p class='article-text'>وفي أوقات التحديات يبرز دور المبدعين في تعزيز التلاحم والتكاتف المجتمعي ودعم المشاريع الفنية، كما يتحول التعاون بين صناع السينما إلى مساحة إنسانية تتجاوز حدود العمل، وتؤكد أن الإبداع لا ينمو في العزلة بل مع تفاعل الجمهور وتكاتف الجهود.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/22/5159234.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة، أن التعاون أصبح عابراً للحدود، ما أتاح فرصاً أوسع للتبادل الثقافي وتوسيع شبكات العمل الإبداعي، كما برزت في الفترة الماضية أهمية الشراكات الاستراتيجية وروح العمل الجماعي، حيث باتت الثقة والشفافية والاحترام المتبادل ركائز أساسية في إنجاح المشاريع الفنية، وفي أوقات التحديات يزداد الشعور بالمسؤولية المشتركة، ما يعزز التضامن بين المبدعين ويسهم في دعم بيئة أكثر استدامة وتكاملاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن العلاقات في الوسط الفني شهدت تحولاً ملحوظاً نحو مزيد من الاحترافية والانفتاح، مدفوعاً بالتطور التكنولوجي وتسارع وتيرة الإنتاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الحديث عن الدور الذي يمكن أن تقوم به المؤسسات الفنية أو شركات الإنتاج في دعم المبادرات الإبداعية والمجتمعية وتعزيز روح التعاون في أوقات التحديات، أكدت الخاجة أهمية منح المواهب الوطنية الصاعدة فرصة الظهور وإبراز طاقاتهم وإمكاناتهم، بما يسهم في تمكينهم وتعزيز حضورهم وترسيخ الهوية الثقافية للدولة في أذهانهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المؤسسات الفنية وشركات الإنتاج تؤدي دوراً محورياً في دعم المبادرات المجتمعية والثقافية والمبدعين، إذ تمتلك القدرة على التأثير الإيجابي عبر إنتاج أعمال توعوية تسلط الضوء على القضايا الإنسانية، وإطلاق حملات إعلامية تعزز التضامن المجتمعي، مضيفة: كما يمكنها توفير برامج تدريب وتمكين للمواهب الشابة، وبناء شراكات استراتيجية مع الجهات الثقافية والتعليمية، وتسخير قوة الفن بوصفه وسيلة للتوعية والتغيير الإيجابي، موضحة: وبهذا يصبح القطاع الإبداعي شريكاً فاعلاً في خدمة المجتمع، وترسيخ قيم التعاطف والمسؤولية، وتعزيز روح الوحدة والتكاتف في مواجهة التحديات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن رسالتها إلى الشباب تتمثل في أن الإنسانية أساس كل نجاح حقيقي، وأن الوقوف إلى جانب الآخرين ليس خياراً بل مسؤولية تعكس وعي الفرد وقيمه، وأن المبادرة بالدعم مهما كانت بسيطة قادرة على إحداث أثر عميق ومستدام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «أؤمن بأن جيلاً واعياً ومتعاوناً هو القادر على بناء مستقبل أكثر إشراقاً وعدلاً، فاجعلوا من الإبداع وسيلة لخدمة المجتمع، ومن التعاطف قوة تحدث فرقاً حقيقياً في حياة الآخرين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم وتعاون</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/22/5159233.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد الكاتب والمخرج طلال محمود، أن المبدع في أوقات التحديات يحتاج إلى الدعم من الزملاء والتكاتف معه، وإلى دعم المجتمع لينتشر عمله، فدعم الزملاء يصنع الاستمرارية، ووقوف المجتمع يصنع التميز والنجاح.</div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن المبدع يلعب دوراً محورياً في دعم المبادرات المجتمعية وتعزيز قيم التكاتف والتعاون. ولفت إلى أهمية التكاتف المجتمعي في وقت الأزمات، منوهاً بأنه ليس دعماً عابراً، بل منظومة حماية متكاملة تدعم الأفراد وأصحاب المشاريع الناشئة.</p><p class='article-text'>وضرب طلال مثالاً حين يلتف الناس حول مشروع إبداعي يمنحونه الاستمرارية ويحفظونه من التهميش وضغط السوق، فينشأ مسار واضح يقوم على الدعم والانتشار والثقة ثم الاستدامة، وهنا لا يكون المبدع في مواجهة التحديات لوحده بل يتحول إلى صوت جماعة، فالمجتمع يحرس الفن وينميه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن العمل الإبداعي الحقيقي لا يصمم ليشاهد فقط بل ليلتف الناس حوله، فعندما يكون صادقاً يتحول من منتج إلى مساحة تجمع الناس على فكرة وشعور مشترك ليصبح الفن لغة تختصر المسافات وتفتح الحوار وتخلق وعياً، مشيراً إلى أن أعظم الأعمال لا تقاس بعدد المشاهدات بل بعدد القلوب التي اجتمعت حولها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى إن أهم درس تعلمه في الفترة الماضية يتمثل في أن الإنسان لا يقاس بقوته وهو وحده بل بقيمته وسط زملائه والناس، ففي لحظات التضامن يكتشف أن الدعم قد يكون كلمة أو حضوراً صادقاً يغير مسار إنسان كامل، وهنا يفهم أن الإبداع امتداد لهذا المعنى، وأن الوقوف مع الآخرين ليس خياراً بل ضرورة.</div></p>

صنّاع السينما في الإمارات.. رافد للتلاحم المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح معرض «In Circulation» للفنانة سمر حجازي في غاليري عائشة العبار الواقع في السركال أفنيو في دبي، أول من أمس، حيث قدمت مجموعة من الأعمال الفنية، التي تستكشف العلاقة بين الذاكرة والمادة، وبين ما يبقى ثابتاً وما يتغير مع مرور الزمن.</div></p><p class='article-text'>وجاء المعرض بوصفه تجربة بصرية تعتمد على النسيج والتكرار وإعادة التشكيل، لتطرح من خلال أعمالها أسئلة حول الهوية والصمود وقدرة الإنسان على إعادة بناء المعنى في ظل التحولات المتسارعة، مستندة إلى لغة فنية، تجمع بين الحس الإنساني والتأمل البصري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد المعرض امتداداً لمسار فني يركز على تحويل التفاصيل اليومية والرموز الثقافية إلى أعمال تحمل أبعاداً فكرية وإنسانية، حيث تتقاطع في التجربة مفاهيم الذاكرة الجماعية مع التجربة الشخصية، لتقدم رؤية فنية تدعو إلى التأمل في معنى البنية والاستمرارية عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضحت عائشة العبار، صاحبة الغاليري، أن مسؤولية الغاليريه اليوم لا تقتصر على عرض الأعمال الفنية، بل تمتد إلى بناء وعي فني، من خلال تبني الفنانين وتطوير تجاربهم ودعم أفكارهم، والعمل على إيصال هذه الأفكار إلى المواطنين والمقيمين، بما يعزز علاقتهم بالفن. وأضافت أن المعرض أصبح ضرورة لتبادل الفكر والثقافات والأذواق، خصوصاً مع تطور أدوات وأساليب الفن بمرور الزمن، الأمر الذي يسهم في خلق بيئة تساعد الجمهور على فهم الأعمال الفنية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن دبي بما تحتضنه من ثقافات متنوعة أسهمت في إثراء الساحة الفنية وتعزيز الحراك الثقافي، وأن هذا التنوع يمنح المعارض قدرة أكبر على مخاطبة جمهور متنوع الخلفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن تجربة الفنانة سمر حجازي أوضحت أن معرضها يتميز بثراء بصري، من خلال النقوش والغرز المستوحاة من التراث العربي، حيث تحولت هذه العناصر إلى وسيلة للتعبير عن الذاكرة والهوية. وأكدت أن نجاح المعرض لا يُقاس بعدد الزوار فقط، بل بمدى التفاعل الذي يتركه لدى الجمهور وقدرته على فتح باب الحوار حول الفن ودوره في المجتمع. </div></p><p class='article-text'>من جهتها أوضحت الفنانة سمر حجازي أن المفهوم العام لهذا المعرض ظل قيد التطوير لسنوات عديدة، وأنها واصلت العمل عليه من خلال إجراء المزيد من الأبحاث والتعمق في أفكارها حتى تشكل المشروع الفني بصورته الحالية. وقالت، إن العناصر التي تعتمد عليها في أعمالها ذات طبيعة تاريخية وثقافية واستخدامها يسمح بالتعبير عن الذاكرة والهوية، حيث يصبح العمل الفني امتداداً لتلك الهوية وتطوراً لها عبر الزمن.</p><p class='article-text'>وأضافت أن التكرار في أعمالها يعبر عن الطريقة التي تتكرر بها القصص الثقافية وكيف تتطور، وكيف يمكن أن تستمر في مخيلة الإنسان، موضحة أن الفن رغم أنه يخلق في لحظة معينة فإن معناه لا يبقى ثابتاً بل يتغير بمرور الوقت، وفي سياقات مختلفة تبعاً للمتلقي. وأشارت إلى أن الفنانين يسهمون في تعزيز وعي الجمهور بالفن المعاصر من خلال الاستمرار في الإبداع وممارسة دورهم الفني، بما يساعد على تقريب الفن من المجتمع وتعميق فهمه.</p>

دبي تحتضن إبداعات فنية تستكشف الذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في زمن متسارع الوتيرة، باتت المتاحف في دبي أروقة تنبض بالحياة المعرفية والفكرية، تفتح أبوابها للأطفال والعائلات ومختلف أفراد المجتمع على حدّ سواء لاكتشاف العالم بطريقة مختلفة، حيث تتحول الزيارة إلى تجربة تحمل بعداً ثقافياً وإنسانياً يتجاوز حدود الترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد عبدالله العبيدلي، مدير متحف الشندغة بالإنابة في هيئة الثقافة والفنون بدبي «دبي للثقافة»، أن متاحف دبي تشكل صروحاً ثقافية رائدة ومراكز تعليمية فاعلة تدعم التعلم وتشجع الحوار البناء بين الثقافات، كما تمثل حاضنات ملهمة تسهم في توطيد تماسك المجتمع، وتوفر للعائلات بيئة ثقافية نابضة بالحياة تعزز شعورهم بالاستقرار والأمان عبر ربطهم بهويتهم الثقافية وترسيخ شعورهم بالانتماء، خاصة في ظل ما تشهده المنطقة من ظروف استثنائية، ما يعكس أهمية المتاحف كمساحات مجتمعية جامعة، ويبرز دورها في تنمية الوعي لدى الجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تمثل متاحف دبي فضاءً مفتوحاً للتثقيف والتعلم يتيح للعائلات فرصة التفاعل مع التراث بوصفه ممارسات حية وجزءاً من تفاصيل الحياة اليومية، وليس مجرد مادة للعرض». وأوضح أن الهيئة نجحت بتطوير متاحفها وتحويلها إلى وجهات تعليمية وثقافية متكاملة تدمج بين العرض والتجربة الحسية، بفضل ما تقدمه من مسارات مبتكرة تحول زيارة المتحف إلى رحلة غنية تتقاطع فيها الذاكرة مع الحاضر، بما يعزز العلاقات الأسرية ويدعم روح التكاتف المجتمعي، ويضمن استمرارية التراث عبر الأجيال، وذلك بفضل ما تمتلكه متاحفنا من مقتنيات ومعروضات نوعية تختزن رصيداً معرفياً يسهم في تحفيز الناشئة على التعلم ويدفعهم إلى استكشاف تاريخ دبي والإمارات وثقافتها الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الهيئة تولي اهتماماً خاصاً بتعريف الشباب والأطفال بالموروث الثقافي والتاريخي المحلي، وبناء وعيهم بهويتهم وتعميق ارتباطهم بجذورهم، وما يحمله التراث المحلي في جوهره من رسائل إنسانية تدعم القيم المشتركة بين أبناء المجتمع وتضمن استمراريتها عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعي وثقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، قال ماجد المنصوري، المدير التنفيذي لمتحف المستقبل، إن دور المتحف لا يقتصر على عرض التقنيات، بل يتجاوز ذلك ليكون منصة تساعد المجتمع على فهم التحولات المتسارعة والتفاعل معها بوعي وثقة، من خلال تقديم مفاهيم مثل الذكاء الاصطناعي والتغير المناخي بأسلوب مبسط وربطها بالحياة اليومية. وأشار إلى أن التجارب التفاعلية الغامرة في المتحف تشكل مساحة يلتقي فيها التعلم بالمتعة، وتضع الزوار في قلب الحدث ليشاركوا في فهم التحديات واستكشاف الحلول، ويتجلى ذلك في طابق «أبطال المستقبل»، المصمم لتحفيز العقول الشابة عبر التعلم القائم على اللعب والاكتشاف، مضيفاً: «من خلال أنشطة تركز على تنفيذ المهام والتصميم والتواصل، يكتسب الأطفال مهارات أساسية مثل حل المشكلات والعمل الجماعي، الأمر الذي يحول الزيارة إلى تجربة تعليمية متكاملة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المتحف يشكل منصة ثقافية تجمع نخبة من المفكرين والخبراء لطرح رؤى متعددة حول أبرز التحولات العالمية، ومن خلال برامجه التعليمية يسهم في تعزيز ثقافة الحوار والتعلم المستمر وتنمية التفكير النقدي، ولا تقتصر هذه البرامج على نقل المعرفة، بل تزود المجتمع بأدوات عملية لفهم التغيرات المتسارعة والتعامل معها بمرونة، بما يعزز جاهزيته للمستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن متحف المستقبل يقدم تجربة متكاملة تجمع بين المعارض التفاعلية والبرامج التعليمية والمساحات المصممة للتفكير، وهو ما يتيح لكل أفراد العائلة خوض تجربة غنية تتناسب مع اهتماماتهم، وتسهم طبيعة التجارب الغامرة وتعدد مسارات الزيارة في تشجيع الزوار على الاستكشاف وقضاء وقت أطول داخل المتحف، وفي ظل الاعتماد المتزايد على المنصات الرقمية، يبرز المتحف كمساحة حية تجمع العائلة حول تجربة مشتركة تعزز الروابط بينهم، وتجعل كل زيارة حافلة بأحداث وأنشطة مختلفة.</div></p>

متاحف دبي تغذي الوعي وتستشرف المستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">رغم تغير بعض تفاصيل الاحتفالات مع مرور الزمن وتسارعه، بقي العرس الإماراتي واحداً من أبرز المناسبات الاجتماعية التي تعكس روح المجتمع وقيمه المتوارثة، التي لا تزال حاضرة بوصفها جزءاً من الهوية والذاكرة الاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الدكتورة خولة المري، رئيس قسم التعليم والمشاركات المجتمعية في متحف العين، إن الاهتمام بالعرس التقليدي يعكس حرص المؤسسات الثقافية على إبراز العادات والتقاليد المحلية وتعزيز الوعي بها، خصوصاً بعد إدراج «زفّة العروس» في القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية لدى منظمة «اليونسكو». وأكدت أن نشر المعرفة بالتراث يسهم في ترسيخ الانتماء لدى الأجيال الجديدة ويعزز حضور العادات والتقاليد في المجتمع باعتبارها عناصر حية ترتبط بالقيم والسلوكيات اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أوضح سعيد خميس السويدي، الباحث في التاريخ، أن العرس في الماضي كان يمتد غالباً لعدة أيام تبدأ خلالها الاستعدادات مبكراً، حيث يجتمع أفراد المجتمع للمشاركة بتجهيز المناسبة في مشهد يعكس روح التعاون والتكافل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الاحتفالات كانت بسيطة في مظاهرها، لكنها غنية في معانيها الاجتماعية، وكان الجميع يشارك بما يستطيع من إعداد الطعام إلى تنظيم الفعاليات. وأضاف قائلاً: «إن العادات المرتبطة بالزواج شهدت تغيرات مع تطور الزمن وانتقلت الاحتفالات من البيوت إلى القاعات وتبدلت بعض تفاصيل اللباس والطقوس إلا أن جوهر المناسبة ظل قائماً على القيم نفسها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عتيقة علي المحيربي، الباحثة في التراث، أن طقوس الزواج في المجتمع الإماراتي قديماً اتسمت بالبساطة والخصوصية، حيث كانت العروس تبقى مع أهلها عدة أيام بعد العرس، وتُوصى بالحفاظ على احترام أهل الزوج وصون البيت والسمعة، باعتبار ذلك جزءاً من منظومة القيم التي تحكم العلاقات داخل المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن العرس كان قائماً على التعاون المجتمعي ويشارك الجميع فيه دون مظاهر تكلف ما يعكس طبيعة الحياة الاجتماعية في تلك الفترة. وترى أن الزفة الإماراتية شهدت تحولات شكلية مع مرور الزمن إلا أن دلالاتها الرمزية ظلت حاضرة، وارتبطت عناصر الزينة التقليدية مثل الحناء والكحل والعطور بمعاني الفرح والوقار، وأصبحت اليوم تمثل نموذجاً لتطور التراث مع الحفاظ على قيمه الأساسية. ولفتت إلى أن اللباس التراثي لم يكن مجرد مظهر، بل تعبير عن الأخلاق والهوية، حيث حملت كل قطعة دلالة خاصة، فالبرقع ارتبط بالحشمة وصون العادات والحلي والمجوهرات وهو جزء من زينة المرأة في المناسبات وكانت تُصنع محلياً وتحمل أسماء متوارثة عبر الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن ما يميز العرس الإماراتي ليس تفاصيله الشكلية فحسب بل القيم التي يقوم عليها مثل الكرم والاحترام والتعاون وهي قيم ما زالت حاضرة في المجتمع رغم تغير مظاهر الاحتفال وتطورها مع الزمن.</div></p>

العرس الإماراتي.. قيم راسخةوتراث يتجدد

<p class='article-text'><div data-empty="false">من تفاصيل المكان تستلهم الفكرة، وفي ثنايا لوحاتها تروي قصص وجماليات وملامح الوطن، هذا ما يميز الفنانة التشكيلية عائشة السويدي، التي تستلهم أعمالها الفنية من معالم دولة الإمارات، مثل: خور دبي وشاطئ مدينة جميرا ومسجد الشيخ زايد ومعالم دبا الفجيرة وسوق الشارقة المركزي، والكثير من المواقع التي تحمل ذاكرة المكان.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/10/5143741.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحكي الفنانة عائشة السويدي لـ«البيان» عن طبيعة وسمات تجربتها قائلة: «إن تجربتي الفنية امتدت إلى محطات متنوعة في المجال، من بينها: تصميم المجوهرات المستوحاة من شعر فتاة العرب، الشاعرة الراحلة عوشة بنت خليفة السويدي. </div></p><p class='article-text'>كما قدمت مجموعة من القلادات والخواتم المحفورة بأبيات شعرية مختارة، فضلاً عن أعمال أخرى استلهمت أشكالها من آثار دولة الإمارات مثل القلادات الدائرية المستوحاة من الزخارف القديمة، ومجموعة من الزهور كالياسمين والكوسموس وطيور الجنة وزهرة اللوتس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت السويدي أن السمات التي تميز أعمالها الفنية، يأتي على رأسها: تكوين سطح اللوحة على شكل مربعات صغيرة توحي بالبناء المستمر، وعكس هذا فكرة التطور المتواصل الذي لا نهاية له، مؤكدة أنها رؤية تحرص على إبرازها في أعمالها المستوحاة من معالم الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «إن اهتمامي بالفنون التراثية دفعني إلى تنفيذ مجموعة «حضارة وطن»، التي استلهمت زخارف ما قبل التاريخ من مضامين ومقتنيات متاحف دولة الإمارات، إذ أنجزتها باستخدام مواد مختلفة تجسد جماليات الزخارف الأثرية التي زينت الحلي والجرار والمباخر والأواني المعدنية والأصداف، حيث تتصدر الدائرة المشهد الزخرفي بوصفها رمزاً خالداً في الفنون القديمة ودلالة على دورة الحياة والاستمرار عبر العصور، خصوصاً في فترات العصر البرونزي والحديدي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت عائشة السويدي إلى أن شغفها بجمع الطوابع البريدية، التي تعود لفترة ما قبل وما بعده، كان نقطة انطلاق في مسيرتها لإنتاج سلسلة من الأعمال الفنية التي توثق تاريخ الدولة. </div></p><p class='article-text'>وقد أعددت نحو 40 لوحة تضم الإصدار الأول لطوابع دولة الإمارات عام 1973، إضافة إلى مجموعة من الطوابع التي تحمل صور المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، ومعالم من كل إمارة من إمارات الدولة، وإصدارات تاريخية من دبي قبل الاتحاد ومجموعات أخرى توثق متحف العين الوطني وبيوت الإمارات التقليدية والنباتات المحلية والحياة البرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت عائشة السويدي أن هذه الأعمال تمثل محاولة فنية لتحويل الطوابع البريدية إلى لوحات تحمل بين تفاصيلها تاريخاً ورمزاً وذاكرة، مبينة أن زياراتها المستمرة إلى متاحف الدولة، من أبوظبي إلى الفجيرة، أسهمت في تعميق اهتمامها بالقطع الأثرية، في إنتاج أعمال فنية تروي تميز حضارة الإمارات، والتي تسعى من خلالها إلى نشر المعرفة حول تاريخ الإمارات وتشجيع الجمهور على زيارة المتاحف واكتشاف القصص الكامنة وراء القطع الأثرية، التي تعكس الحركة الاقتصادية والتجارية في تلك الفترات التاريخ.</div></p>

لوحات عائشة السويدي تروي قصص الإمارات وجمالياتها وسير إنجازاتها

<p class='article-text'>لا يدخر أبناء الإمارات جهداً في الحفاظ على البيئة وتعزيز الاستدامة بمختلف الوسائل، ويبرز من بينهم حمد جلفار، صاحب مشروع لإنتاج ملابس تدوم طويلاً وتناسب مختلف مجالات الأعمال، تعتمد على الجودة العالية، والتصاميم الكلاسيكية، والمواد المستدامة، ما يقلل من النفايات وانبعاثات الكربون واستهلاك الموارد، ويسهم مشروعه في الحفاظ على البيئة عبر تقليل البصمة الكربونية للملابس. </p><p class='article-text'>واستمد حمد جلفار فكرة المشروع من عمله مهندساً ميدانياً، حيث لاحظ حجم الهدر في المواد والمنتجات سريعة التلف، ما دفعه إلى ابتكار حلول مستدامة تركز على إنتاج ملابس عالية الجودة تدوم لفترات طويلة، وتحد من الاستهلاك المفرط للملابس.</p><p class='article-text'>كما كان يسعى إلى تصميم قطعة واحدة تجمع بين الأناقة والعملية؛ لتكون مناسبة للمكتب، وخفيفة وعملية في مواقع العمل، وتتمتع بمرونة كافية لممارسة التمارين الرياضية. وبعد محاولات عدة لم يحصل على ما يبحث عنه، فتحول هذا السعي إلى تحدٍ قاده إلى إطلاق مشروعه. وتطور مشروع حمد جلفار، حتى أصبح تجربة قائمة على الثقة والرغبة في التطوير والحفاظ على البيئة.</p><p class='article-text'>وأطلق حمد جلفار «براكتكل» على المشروع وأكد لـ«البيان» أن الكثير من الناس وجدوا أن مسيرة المشروع تحاكي واقعهم الشخصي، ما دعم نموه مع ازدياد عدد العملاء والمتابعين على مواقع التواصل، وصولاً إلى قرار التوسع مع الحفاظ على معايير الجودة والاستدامة.</p><p class='article-text'>وكونه رائد أعمال، ينضم لقائمة رواد الأعمال الشباب بالدولة، وضّح جلفار رسالة ذهبية لكل رائد أعمال، قائلاً إن النجاح في أي مشروع يتطلب الارتكاز على أسس راسخة، وفي حالته أن يكون المنتج عملياً، متنوعاً، مريحاً، ويناسب عدة استخدامات، مع مراعاة الاشتراطات البيئية، وقدرتها على الاستمرار دون التأثر بالغسيل أو الاستخدام.</p><p class='article-text'> وأشار إلى أن أي منتج يتم طرحه يجب أن يحمل قيمة حقيقية تتجاوز المظهر، وأن يسهم في تسهيل حياة المستخدم. وأوضح أن هنالك عدة اختبارات نجاح يمكن أن يمر بها المنتج المرتبط بعالم الأزياء، وذلك عبر التجربة الشخصية، إلى جانب ضمان ملاءمته لشريحة واسعة من الأشخاص من مختلف الاهتمامات.</p><p class='article-text'>وأكد أن الحفاظ على هوية واضحة في سوق عمل مليء بالتكرار يتحقق من خلال ثبات أسلوب التصميم، والاهتمام بالتفاصيل الدقيقة، والتطوير المستمر، مع الأخذ بعين الاعتبار مسألة الحفاظ على البيئة. ولفت إلى أنه يتطلع خلال السنوات المقبلة لأن يتحول المشروع إلى علامة عالمية تنطلق من الإمارات.</p>

حمد جلفار.. تصاميم مبتكرة تنسج أثواب الاستدامة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد الحرف التقليدية في الإمارات مجرد موروث نحافظ عليه في الذاكرة، بل أصبحت اليوم مساحة عمل وإبداع تفتح فرصاً جديدة للحرفيين والنساء، خاصة مع مبادرات وجوائز وطنية تدعم الصناعة المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت مريم ضاعن التميمي، مدير إدارة التراث بالإنابة في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» حرص الهيئة على صون الحرف التقليدية وتفعيلها ضمن اقتصاد دبي الإبداعي، بما يعزز حضورها بوصفها مورداً ثقافياً واقتصادياً مستداماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إن الحرف التقليدية تمثل جزءاً مهماً من منظومة الصناعات الثقافية والإبداعية، لما تحمله من قيمة ثقافية وإنسانية وما توفره من فرص اقتصادية، مشيرة إلى قدرتها على التطور ومواكبة احتياجات المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «إن الهيئة تعمل عبر مركز تراث للحرف اليدوية التقليدية في متحف الشندغة على نقل المعرفة إلى الأجيال الجديدة من خلال برامج تدريبية وورش عمل تسهم في صقل مهارات الحرفيين والشباب وتطوير منتجاتهم وربطها بقطاعات التصميم وريادة الأعمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن ورش الحرف اليدوية شهدت خلال عام 2025 تنظيم 18 ورشة استقطبت 5622 مشاركاً، ما يعكس الإقبال المتزايد على تعلم الحرف التقليدية والاهتمام بالحفاظ عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن المركز يتيح للزوار التعرف إلى 11 حرفة تقليدية، مثل سف الخوص والتلي وصناعة الحبال والقرقور وصياغة الفضة والسدو، وأن الفعاليات والمعارض تسهم في تشجيع الشباب على دخول هذا المجال وتطويره بأساليب تجمع بين الأصالة والمعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت على أن استمرارية الحرف تتطلب الانتقال من مفهوم الحفظ إلى التفعيل، من خلال نقل المعرفة بين الأجيال وربط الحرف بالاقتصاد وتحويلها إلى منتجات قادرة على المنافسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دعم المنتج المحلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت سوادة مبارك الخييلي، مدربة حرفية، إن مبادرة «اصنع في الإمارات» شكلت ملتقى مهماً جمع حرفيي الدولة في مجالات متنوعة مثل السدو والتلي والخوص والفخار، كما شارك فيه تجار ومصانع تعتمد على الحرف التراثية أو توفر موادها الخام، ما أسهم في دعم المنتج المحلي وتعزيز حضوره في السوق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن حرفة السدو والتلي شهدت حضوراً لافتاً من حيث عدد الحرفيات والمنتجات المعروضة، سواء على المستوى الفردي أو المؤسسي، وأن هذه المنتجات بدأت تنافس منتجات عالمية من حيث الجودة والتصميم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن التدريب في هذه الحرف ما زال في بداياته ويعتمد غالباً على الدورات التي تقدمها الجهات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أهمية إدخال هذه الحرف ضمن المناهج الدراسية لتعزيز ارتباط الأجيال الجديدة بتراثهم وتنمية مهاراتهم العملية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبرت عن شعورها بالفخر والسعادة عند تدريب الأجيال الجديدة على هذه الحرف التي مارستها الجدات في الماضي لتلبية احتياجات الأسرة، لافتة إلى أن الإقبال الأكبر من المتدربات اليوم يتجه إلى حرفة السدو، نظراً لتنوع استخداماتها وسرعة إنجاز منتجاتها مقارنة ببعض الحرف الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قصة وهوية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت آمنة محمد الكعبي، فنانة في تصميم وتنفيذ الحقائب النسائية باستخدام نسيج التلي وصاحبة مشروع «كنانة»، إن فكرة استخدام الحرف التقليدية في تصميم شنط نسائية عصرية بدأت من ارتباط عميق بالتراث الإماراتي، حيث تعلمت هذه المهارة منذ الصغر، وأن هذه الحرفة تحمل قصة وهوية وتاريخاً يتجاوز كونها مجرد تطريز تقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «حرصت على إعادة تقديم التلي بصورة معاصرة من خلال تصميم حقائب نسائية تجمع بين الأصالة والأناقة، بحيث تحمل المرأة قطعة تعبر عن هويتها الثقافية بأسلوب عصري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تسعى إلى تحقيق توازن بين الحفاظ على روح الحرفة ودراسة احتياجات المرأة اليوم من حيث الاستخدام العملي والخامات والتصاميم الحديثة، مضيفة: إن توظيف الحرفة في منتجات عصرية يجعل المرأة تشعر بأنها تحمل إرثاً ثقافياً بصيغة تناسب حياتها اليومية والمناسبات المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الكعبي أن مستقبل الحرف التقليدية واعد مع دمجها ضمن الصناعات الإبداعية الحديثة، حيث يمكن أن تصبح مصدراً مهماً لتمكين النساء وخلق فرص عمل. ولفتت إلى أن المشاركة في المعارض والمبادرات الوطنية مثل «اصنع في الإمارات» ومعرض «عطايا» أسهمت في تعزيز حضور مشروعها وإبراز قيمة الحرف الإماراتية في سوق المنتجات الفاخرة.</div></p>

الحرف التقليدية.. عبق تراثي يرفد الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مسيرة امتدت لسنوات من العمل في إحياء المباني التاريخية في دبي، يبرز اسم د. رشاد محمد بوخش بوصفه أحد أبرز الأسماء التي كرست جهودها لصون التراث العمراني وتعزيز حضوره في المشهد الثقافي، وجاء حصوله على وسام الإمارات للثقافة والإبداع تتويجاً لهذه المسيرة، وتقديراً لدوره في إعادة الاعتبار لمواقع شكّلت جزءاً من تاريخ المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، التقت «البيان» د. رشاد بوخش، رئيس جمعية التراث العمراني، للحديث عن محطات عمله في ترميم المشاريع التراثية، وما يحمله هذا التكريم من دلالات. وأكد أن الأحياء القديمة في دبي مختبر لفهم الاستدامة الحقيقية وأساس يلهمنا صنع المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «إن الحصول على وسام الإمارات للثقافة والإبداع شرف كبير أعتز به على المستويين الشخصي والمهني، فهو تقدير لمسيرة طويلة من العمل في مجال العمارة والتراث العمراني، ورسالة ثقة من قيادتنا الرشيدة بأن هذا المجال ليس مجرد تخصص فني، بل جزء أصيل من الهوية الوطنية، كما أنه يحملني مسؤولية أكبر لمواصلة العطاء ونقل المعرفة إلى الأجيال القادمة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن هذا الوسام يبعث برسالة واضحة لكل العاملين في هذا المجال بأن جهودهم مقدرة ومهمة في بناء المستقبل، وأن الحفاظ على التراث العمراني لا يقتصر على ترميم مبانٍ قديمة، بل هو حفظ للذاكرة الجماعية وتعزيز للهوية وربط بين الماضي والحاضر، وهو عمل يحمل قيمة وطنية وثقافية تستحق الدعم والتقدير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أول مشروع أشرف عليه كان ترميم حصن الفهيدي الذي شُيد عام 1799، حيث بدأ العمل فيه عام 1991 وانتهى عام 1993، وكان هذا المشروع مدرسة حقيقية لفهم العمارة التقليدية وأساليب الترميم من خلال التعامل مع المواد المحلية مثل الحجر المرجاني والجص وسعف النخيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر عن اعتزازه بالعمل في 215 موقعاً تراثياً، من أبرزها حي الشندغة التاريخي وحي الفهيدي التاريخي، إلى جانب مشاريع ترميم بيوت تقليدية في منطقة الرأس بديرة وقرية حتا التراثية، مضيفاً: «إن هذه المواقع ليست مجرد مبانٍ، بل تحمل قصص المجتمع وحياة الناس في الماضي، وكان الهدف دائماً إعادة إحيائها بطريقة تحافظ على أصالتها وتمنحها وظيفة معاصرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن هذه الأحياء شهدت تحولاً كبيراً، إذ انتقلت من مناطق مهجورة أو مهددة بالاندثار إلى مراكز ثقافية وسياحية نابضة بالحياة، وأصبحت منصات للفعاليات الثقافية والمتاحف والحرف التقليدية والأسواق الشعبية، ما يعزز مكانة دبي مدينة تجمع بين الحداثة والأصالة ويسهم في تعريف الأجيال الجديدة بتاريخهم بطريقة حية وتفاعلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن مشروع تطوير حي الشندغة كان نقطة تحول مهمة وخاصة مع تبني مفهوم المتاحف المفتوحة وإعادة توظيف المباني التاريخية ضمن منظومة ثقافية متكاملة، وهو مشروع تطور على مراحل خلال العقدين الماضيين ومنحه رؤية أوسع لإدارة المواقع التراثية على مستوى استراتيجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن ترميم العديد من المباني التاريخية استغرق وقتاً طويلاً، وخصوصاً تلك التي كانت في حالة إنشائية متدهورة حيث تمثلت التحديات في الحفاظ على المواد الأصلية وإيجاد توازن بين التدعيم الإنشائي والحفاظ على الطابع التاريخي، إلى جانب توثيق التفاصيل المعمارية بدقة وأحياناً إعادة تصنيع عناصر تقليدية بطرق يدوية للحفاظ على أصالة المبنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن الحفاظ على روح المكان التاريخي مع متطلبات التطوير الحديث يتحقق من خلال فهم عميق لقيمة المكان، مضيفاً: لا نعيد بناء الماضي كما هو، بل نقدمه بلغة معاصرة تحترم أصالته، باستخدام تقنيات حديثة تخدم المبنى دون أن تطغى عليه، مع الحفاظ على المواد والنسب والفراغات الأساسية وإدخال وظائف جديدة تناسب احتياجات اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت بوخش إلى أن الأحياء القديمة في دبي تمثل روح المدينة، فهي المكان الذي تشكلت فيه العلاقات الاجتماعية وتجسدت فيه القيم الثقافية، ويرى فيها مختبراً مفتوحاً لفهم الاستدامة الحقيقية، حيث اعتمدت العمارة التقليدية على حلول ذكية تتكيف مع المناخ والبيئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المبادرات المستقبلية، قال إنه يتطلع إلى تعزيز الوعي المجتمعي بأهمية التراث، وتوسيع نطاق التعليم والتدريب في هذا المجال، وخاصة للشباب، إلى جانب إطلاق مبادرات لتوثيق التراث العمراني رقمياً وربطه بالتقنيات الحديثة مثل الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي، لضمان استدامة هذا الإرث وجعله جزءاً فاعلاً في حياة المجتمع ومستقبله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر موقفاً مؤثراً خلال أعمال إعادة التأهيل في حي الفهيدي، حين عاد أحد كبار السن لزيارة منزله بعد ترميمه، فتوقف طويلاً أمام الباب ثم دخل بخطوات مترددة وكأن الزمن أعاده إلى سنوات طفولته، وبدأ يستعيد تفاصيل حياته اليومية في «الفريج». وقال إن تلك اللحظة أكدت له أن ما يقومون به يتجاوز الترميم المادي ليصل إلى إحياء الذاكرة الإنسانية وإعادة ربط الناس بجذورهم، فالمكان وعاء للقصص والمشاعر وليس مجرد مبنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجه رسالة للأجيال الجديدة قائلاً: إن هذه الأحياء ليست ماضياً انتهى، بل أساس نبني عليه المستقبل، وإن الحفاظ على التراث لا يعني تجميده، بل فهمه وإعادة تقديمه بروح معاصرة، داعياً الشباب إلى زيارته والتفاعل معه والمساهمة في حمايته وتطويره لأنه يمثل هويتنا الجماعية وجسرنا نحو المستقبل.</div></p>

رشاد بوخش: الأحياء القديمة ربط بين الماضي والحاضر والمستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">اعتادت دبي أن تضع الثقافة في قلب فعالياتها المتجددة التي تصل الماضي بالحاضر، وعمل موسم «الولفة» من خلال ما قدمه في مختلف أنحاء الإمارة على إبراز التراث بأساليب معاصرة، ما عزز حضور العادات والتقاليد وروح الانتماء لدى أفراد المجتمع، ورسخ ارتباط الأجيال الجديدة بموروثهم الثقافي الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت سهيلة غباش، نائب رئيس إدارة التخطيط وتشغيل المهرجانات في مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة لـ«البيان»، إنهم وضعوا لموسم «الوُلفة» خططاً طموحة وفعاليات نوعية. وأضافت أن التعاون مع هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) ومؤسسة دبي للمستقبل بدأ في وقت مبكر لضمان نجاح الموسم، وذلك نظراً لحجم المبادرات وتنوعها، وعملت الفرق المعنية على تطوير البرامج لضمان جاهزية جميع تجارب الموسم وتكاملها ضمن إطار موحد عكس أهداف الموسم وقيمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن فعاليات الموسم لاقت إعجاب الجمهور، وأكدت أن الموسم نجح في توفير مساحة ملهمة جمعت المواطنين والمقيمين والزوار وسط أجواء حافلة بالموروث أسهمت في تعزيز الترابط المجتمعي والاحتفاء بركائز «الوُلفة» من التعاون والمحبة والألفة والتأمل والترابط والبركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن موسم «الوُلفة» تضمن أكثر من 70 مبادرة وفعالية في أكثر من 30 موقعاً في مختلف أنحاء دبي، ما يعكس حجم برنامج الموسم وتنوعه، مضيفة: أتاح إقامة الفعاليات في مواقع متعددة فرصة التفاعل مع الموسم والتعرف إلى الثقافة المحلية عن قرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن البرنامج تنوع بين الفعاليات الثقافية والمجتمعية والترفيهية والإنسانية، بما عكس هوية دبي ومجتمعها الغني، وركزت الفعاليات الثقافية على إبراز الموروث الإماراتي من خلال الأنشطة التراثية والحوارات المجتمعية والتجارب المرتبطة بالعادات والتقاليد في المناسبات المجتمعية المهمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت، إن مناطق مثل السيف والخوانيج، إلى جانب معالم مثل برواز دبي ومتحف المستقبل ازدانت بفعاليات وتجارب عكست روح الموسم، وشكلت منصة لتقديم الهوية الأصيلة بأسلوب عصري حافظ على التقاليد وأبرز غنى الموروث المحلي، كما أسهمت التجارب الترفيهية في وجهات التسوق والحدائق العامة في توفير مساحات للعائلات، وقدمت للأطفال الموروث الثقافي بأساليب تفاعلية جمعت بين الترفيه والتعلم، وبرزت القيم الإنسانية في الموسم من خلال توزيع الوجبات وموائد الإفطار الجماعية ومبادرات المساجد والشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن التعاون بين الجهات الحكومية والشركاء المجتمعيين والقطاع الخاص شكل ركيزة أساسية في تنظيم الموسم، وأسهم في تقديم تجربة شاملة وصل أثرها إلى مختلف مناطق دبي وفئات المجتمع، كما شهد الموسم مشاركة جهات حكومية رئيسية عدة إلى جانب المجتمعات المحلية والمتطوعين وهو ما عزز الأثر المجتمعي ورسخ قيم التعاون والتكافل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الموسم تضمن أيضاً مشاركة نخبة من الفنانين والمبدعين المحليين في مجالات التصميم والعمارة والكتابة والإعلام والفنون والبحث الثقافي، وأسهمت هذه المشاركة في إثراء المشروع وتعزيز أبعاده الإبداعية والفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصالة وابتكار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أشارت منى فيصل القرق، المدير التنفيذي لقطاع المتاحف والتراث في هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، إلى أن موسم «الوُلفة» مثّل نموذجاً متكاملاً للفعاليات الثقافية التي أعادت تقديم العادات والتقاليد المجتمعية المحلية ضمن سياق معاصر جمع بين الأصالة والابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن الموسم أسهم في تحويل الممارسات التراثية إلى تجارب حية وتفاعلية جسدت روح المجتمع الإماراتي وقيمه القائمة على التآلف والتواصل والتسامح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن أهميته برزت في قدرته على ربط الأجيال الجديدة بجذورها وهويتها الثقافية من خلال تقديم التراث بأساليب مبتكرة واكبت تطلعاتهم ولامست اهتماماتهم، بما عزز شعورهم بالانتماء وفهمهم للقيم المجتمعية، وفي مقدمتها الترابط الأسري والانفتاح واحترام التنوع الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن الموسم شكل مساحة لإبراز القيم والممارسات المرتبطة بـالعادات والتقاليد، وأن الهيئة اعتمدت على مؤشرات عدة لقياس أثر فعالياته في الحراك الثقافي والمجتمعي، شملت حجم المشاركة وتنوعها ومستوى التفاعل ومدى إسهامها في توطيد الترابط المجتمعي وتعميق الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مبادرة رائدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت آمنة أبو الهول، المخرج الإبداعي التنفيذي للفعاليات والترفيه في مدينة إكسبو دبي: إن موسم «الوُلفة» مثّل مبادرة رائدة هدفت إلى الحفاظ على استمرارية عاداتنا وتقاليدنا وتعريف الجيل الجديد بالمعنى الحقيقي للوُلفة والألفة بين أفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أنها فخرت بكونها جزءاً من فريق من الكوادر الإماراتية التي وضعت الأساس والخطط المستقبلية لهذه المبادرة، خصوصاً أنهم من الجيل الذي تربى على هذه العادات والتقاليد التي يسلط الموسم الضوء على أهميتها ويروي أدق تفاصيلها ويعيد تقديمها للأجيال الجديدة لتبقى راسخة في الأذهان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن موسم الوصل في مدينة إكسبو دبي قدم فعاليات توافقت أهدافها مع موسم «الوُلفة»، لكونها تضمنت أنشطة تراثية ركزت على العادات والتقاليد التي نفتخر بها، وما ارتبط بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أن التجارب الثقافية المعاصرة التي قدمها الموسم لعبت دوراً أساسياً في تقريب التراث من الأجيال.</div></p>

«الوُلفة».. تجارب حية تعمق ارتباط الأجيال بهويتها الثقافية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يفلح التغير والتطور العصريان الحادثان في أنماط التعبير الفني وتسارع إيقاع الحياة، في تغييب ألق وقيمة جملة من الفنون الشعبية الإماراتية، التي لا تزال تحتفظ بمكانتها بوصفها جزءاً من الذاكرة اليومية للمجتمع تتوارثها الأجيال باعتبارها تجربة إنسانية تشكلت في بيئة الصحراء، وعكست تفاصيلها، ويأتي من بين هذه الفنون، فن التغرودة الذي يعد نموذجاً حياً لفن بسيط في شكله، عميق في دلالاته، استطاع أن يعبر الزمن ويستمر بحضوره المؤثر في المشهد الثقافي والحياتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البيان» تسلط الضوء في هذا الاستطلاع على جماليات هذا الفن وسماته، من خلال آراء وأحاديث مجموعة من المتخصصين، حيث أكدوا أنها غنية بذكريات المكان، تروي جماليات قصصه، وتحكي بهاء مفردات الهوية الوطنية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135860.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بداية، يقول عبدالله حمدان بن دلموك، الرئيس التنفيذي لمركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، إن التغرودة تُعدّ أحد أبرز وأعمق أشكال التعبير الأدبي في الموروث الثقافي الإماراتي، بل يمكن القول إنها الشِّلة الأكثر خصوصية وتميّزاً في وجدان المجتمع، فهي ليست مجرد لون فني، بل تمثل انعكاساً مباشراً لطبيعة الحياة التي عاشها الإنسان في هذه الأرض، بكل تفاصيلها البيئية والاجتماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع عبدالله حمدان بن دلموك: «نشأنا نحن في دولة الإمارات، في بيئة يغلب عليها طابع البادية والبحر، ورغم ارتباطنا التاريخي بالغوص وتجارة اللؤلؤ، إلا أن نمط الحياة ظلّ أقرب إلى البداوة، حتى لدى أهل الساحل.</div></p><p class='article-text'>وهذه الخصوصية البيئية انعكست على أشكال التعبير الثقافي، ومن بينها التغرودة التي ارتبطت ارتباطاً وثيقاً بالإنسان الإماراتي، حتى أصبحت جزءاً لا يتجزأ من هويته».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد: «رغم وجود ألوان مشتركة من «الشلات» بين دولة الإمارات وبعض دول الجوار، مثل سلطنة عمان والمملكة العربية السعودية، إلا أن التغرودة تظل فناً خاصاً يتميّز ببنيته الإيقاعية الفريدة، حيث تؤدَّى على لحن واحد، وبقافية واحدة، وقد تمتد لأبيات متعددة دون أن تفقد تماسكها أو إيقاعها، وهو ما يمنحها طابعها المميز ويجعل إتقانها مرتبطاً بأبناء هذه البيئة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد عبدالله حمدان بن دلموك: «انطلاقاً من طبيعة مهامنا ورؤانا ومسؤوليتنا في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، حرصنا منذ تأسيس المركز على توثيق هذا الفن وتقديمه بصورة تليق بمكانته، حيث أنتجنا أعمالاً نوعية، بالتعاون مع نخبة من أبرز الفنانين في دولة الإمارات، منهم: ميحد حمد وعيضة المنهالي، وقدمنا «تغرودات» بروح معاصرة تحمل بعداً وطنياً، شملت أعمالاً وطنية عامة، وأعمالاً مهداة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وقد شكّلت هذه الأعمال نماذج رائدة في إعادة تقديم التغرودة دون الإخلال بأصالتها.</div></p><p class='article-text'>وبالتأكيد نحن نواصل دعم هذا الفن من خلال منصاتنا الإعلامية، وفي مقدمتها إذاعة الأولى، حيث نعمل على تبنّي المواهب الشابة، وتشجيع الإنتاج الفني المرتبط بالهوية الوطنية، خاصة الأعمال التي تستلهم روح التغرودة أو تُبنى على ألحانها البسيطة القريبة من وجدان المجتمع، وقد أسهمنا في إنتاج العديد من الأعمال التي تعزز حضور هذا اللون في الساحة الثقافية.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، فإننا نؤمن في المركز بأن أحد أهم أدوارنا يتمثل في ضمان انتقال الموروث الشعبي بسلاسة بين الأجيال، بحيث لا يبقى حبيس الماضي، بل يستمر جزءاً حياً من الحاضر والمستقبل.</p><p class='article-text'>ومن هنا فإننا نحرص على تقديم التراث بأساليب متجددة تواكب التطور، دون أن تمس جوهره أو تغيّر ملامحه التي ورثناها عن أهلنا الأوليين».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وختم عبدالله حمدان بن دلموك: «لا شك أننا نواكب مناهج التطوير في أدوات التوثيق ووسائل العرض بشأن الفنون الشعبية، ومن بينها التغرودة، لكننا نرفض المساس بثوابت التراث أو إعادة تشكيله بما يُفقده هويته، لأن قوة هذا الموروث تكمن في أصالته، وفي قدرته على البقاء كما هو، مع قابلية ذكية للتجدد في الشكل، لا في المضمون. </div></p><p class='article-text'>وأود الإشارة إلى أننا في مركز حمدان بن محمد لإحياء التراث، ننظر إلى التغرودة بوصفها نصاً ثقافياً عميقاً، لا يقتصر حضوره على كونه فناً شعبياً، بل يمتد ليكون وعاء حاملاً لذاكرة المجتمع وقيمه.</p><p class='article-text'>ومن هذا المنطلق فإن مقاربتنا للحفاظ على هذا الفن تقوم على ثنائية متكاملة تجمع بين التوثيق العلمي، وإعادة التقديم الواعي في سياقات معاصرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة شفاهية</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135861.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال الباحث المتخصص في التراث، محمد الحبسي: «إن التغرودة انتقلت شفاهياً عبر التكرار، إذ كانت تردد كلمات هذا الفن في الرحلات وطقوس الحياة اليومية، بحيث تُقال وتُعاد حتى تترسخ في الذاكرة. </div></p><p class='article-text'>وإن ما ساعد في انتقالها أيضاً، إيقاعها القصير وبساطة كلماتها، إذ جعلاها سهلة الحفظ وسريعة الانتشار بين الناس قبل أن تكون مجرد فن يؤدَّى».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الحبسي أن المجالس شكّلت مساحة ومنبراً لتداول التغرودة وتناقلها، حيث كان الناس يجتمعون وتُستعاد هذه الفنون بشكل طبيعي ضمن الحديث والسمر، لافتاً إلى أن الرحلات كانت بيئتها الأصلية، إذ كانت التغرودة تُنشَد أثناء المسير وكأنها رفيق للطريق، وهو ما أسهم في ترسيخها واستمرارها وربطها بتجربة الحياة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع: «إن التغرودة ما زالت حاضرة في المجتمع اليوم، لكنها أخذت أشكالاً مختلفة، فنحن نسمعها في المهرجانات التراثية والمناسبات الوطنية والأعراس، إضافة إلى حضورها في الإعلام والمنصات الرقمية، وهو حضور معاصر أسهم في إبقائها حية مع احتفاظها بروحها الأصلية.</div></p><p class='article-text'>ونجد أن أداءها في كل هذه المناسبات يعكس جانباً من الهوية والتعبير الشعبي المرتبط بالمكان والإنسان».</p><p class='article-text'>ولفت إلى أن إدراج التغرودة ضمن قائمة التراث العالمي منحها اعترافاً على مستوى أوسع، وأسهم في إعادة تقديمها بأساليب حديثة تتناسب مع الجيل الجديد، ما زاد وعي الشباب بها وعزز ارتباطهم بها، وجعلها أقرب إليهم من مجرد تراث إلى تجربة حاضرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم متوارثة</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/02/5135862.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، بيّن الباحث التراثي راشد بن هاشم، أن التغرودة تمثل أبياتاً شعرية قصيرة تُنشد بصوت جميل وموزون، غالباً أثناء السير، خاصة على ظهور الإبل، ولها أثر عميق في التراث الثقافي في بيئة البادية في الخليج وشبه الجزيرة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أنها أسهمت في نقل عادات وقيم الأجداد، مثل: الكرم والشجاعة والصبر، من جيل إلى آخر، فكانت بمثابة سجل شفهي حي للتراث، موضحاً أن التغرودة ترتبط بالأرض والقبيلة والوطن، لذلك عززت وتعزز الشعور بالفخر والانتماء، خاصة عندما تتناول موضوعات الفخر والولاء وشؤون الوطن، وكذا حين تعكس تفاصيل الحياة القديمة، مثل: الترحال ورعي الإبل والسفر في الصحراء، لتصبح بذا مرآة صادقة لحياة البدو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطرد: «لقد كانت وسيلة للتواصل بين أفراد القافلة وتقوية الروابط الاجتماعية ونشر الحكمة والتجارب بطريقة بسيطة وسهلة.. ولطالما أثّرت في تطور الشعر النبطي والفنون الأدائية التقليدية»، وختم مستشهداً ببيت تغرودة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">راكبٍ فوق المطايا خذ علوم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تراثنا عزٍّ على مرّ السنين</div></p>

التغرودة.. لحن الهوية وعطر تراث الإمارات النابض بالجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">من قطعة صغيرة تحمل رقماً قديماً بدأت الحكاية، وتحول ذلك الاهتمام المبكر إلى مشروع يسرد تفاصيل التاريخ ويرصد ملامح المكان، ليصبح فضاء يلتقي فيه الماضي بالحاضر ويجد فيه الشباب نموذجاً يؤكد أن الشغف قادر على صناعة أثر ملموس في المجتمع، هكذا نشأ متحف حسن لوتاه، تجربة شاب إماراتي برز في مجال جمع المقتنيات التاريخية والتأثير الإعلامي، ونجح في تحويل اهتمامه الشخصي إلى مبادرة فردية تعكس شغفه بتتبع الأرقام ولوحات المركبات والوثائق النادرة من مختلف دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبرز متحف حسن لوتاه بوصفه مشروعاً انطلق من شغف مبكر وكبر مع السنوات ليصبح مساحة تجمع العملات القديمة ولوحات المركبات والجوازات والوثائق والطوابع والصور التاريخية، باعتبارها شواهد تعكس تحولات الحياة اليومية وتفاصيلها عبر الزمن. ويواصل لوتاه، الذي يدرس تخصص العلاقات العامة في جامعة الشارقة، حضوره بوصفه نموذجاً شبابياً ملهماً، كما سجل حضوراً لافتاً في المجال الرياضي بمشاركته لاعباً في المنتخب الإماراتي لأصحاب الهمم، حيث حقق 36 ميدالية في مجالات رياضية مختلفة. وقال حسن لوتاه إن رحلته مع جمع المقتنيات بدأت منذ الطفولة حين كان يبحث عن كل ما يحمل قيمة تاريخية وقصة مميزة، وأن الأمر لم يكن مجرد هواية عابرة، بل إحساس مبكر بالمسؤولية تجاه صون تاريخ المجتمع، مضيفاً أنه أدرك في مرحلة لاحقة عدم وجود جهة متخصصة تُعنى بتوثيق تاريخ الإمارات من خلال لوحات المركبات، فشعر بأن هذه مهمة ينبغي أن يتحملها، ومن هنا بدأت فكرة تأسيس المتحف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن الدعم الذي تلقاه من أسرته، إلى جانب تشجيع المجتمع والمهتمين بالتراث، كان عاملاً أساسياً في استمراره وتطوير مشروعه. وكانت أول قطعة اقتناها وشكلت بداية رحلته العملة الإماراتية فئة عشرة دراهم المسكوكة في عام 1973، والتي ما زالت تمثل بالنسبة له قيمة رمزية خاصة، لأنها ارتبطت ببداية اهتمامه بجمع المقتنيات التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد لوتاه أنه يعتمد في اختيار المقتنيات على مجموعة من المعايير، أبرزها الندرة والقيمة التاريخية والقصة المرتبطة بالقطعة، إضافة إلى مدى ارتباطها بهوية الإمارات أو المنطقة، مشيراً إلى أن الرسالة التي يسعى إلى إيصالها من خلال هذه المقتنيات تتمثل في أن كل قطعة تحمل حكاية، خصوصاً أن صونها يعني الحفاظ على تفاصيل مرحلة من مراحل المجتمع وتعزيز الانتماء لهويته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي واجهته، أوضح أن أبرزها يتمثل في صعوبة الحصول على القطع النادرة والتحقق من أصالتها، إضافة إلى التحديات المادية أحياناً، مشيراً إلى أن من أكثر اللحظات تأثيراً في مسيرته كان لقاءاته مع كبار السن الذين احتفظوا بقطع نادرة ورووا قصصها، وهو ما منحه دافعاً إضافياً للاستمرار في هذا الطريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه يحرص على توثيق المعلومات المرتبطة بكل قطعة من خلال مصادر موثوقة وشهادات مباشرة والبحث الأكاديمي، لضمان دقة المعلومات التاريخية المرتبطة بها، وبين أن تفاعل الجمهور مع المتحف كبير، وأن أكثر ما يجذب الزوار هو لوحات المركبات القديمة لما تحمله من ارتباط وثيق بتاريخ الإمارات وتطورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه لوتاه بأنه لاحظ تزايد وعي الزوار بأهمية العناية بالموروث بعد زيارة المتحف، مضيفاً أن تجربته بوصفه من أصحاب الهمم تمثل مصدر فخر ورسالة واضحة بأن أصحاب الهمم قادرون على الإنجاز والمساهمة الفاعلة في المجتمع. ويرى أن تحويل الهوايات إلى مشاريع ناجحة يتطلب الإيمان بالفكرة والاستمرارية وربط الشغف بهدف يخدم المجتمع، مشيراً إلى أن حلمه القادم يتمثل في أن يصبح المتحف وجهة معرفية عالمية ومركزاً تعليمياً يعكس تاريخ الإمارات بأسلوب مبتكر، من خلال تطويره إلى منصة تعليمية تقدم ورش عمل ومحاضرات ومبادرات تستهدف الأجيال الجديدة.</div></p>

سارة البلوشي