<p class='article-text'>واحدة من الصفات التي يبدو أنها تلاشت بعض الشيء من واقعنا هي صفة الرومانسية، التي تطلق على الشخص الحالم الذي يتخيل الحياة أكثر مما يعيشها، وهذه الصفة تلتصق عادة ببعض الشباب فترة المراهقة وسنوات الشباب المبكرة، الذين يدمنون قراءة القصص والروايات الرومانسية المستمدة حكاياتها من العصر الرومانتيكي وعصور الفرسان والنبلاء.</p><p class='article-text'>إضافة إلى أنها حالة انتشرت في مجتمعاتنا سنوات الستينيات وما قبلها، بسبب بساطة الحياة ونوعية الأفلام السينمائية وتراث الغناء العاطفي الرومانسي الذي كرسته أصوات مثل عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وفريد الأطرش وغيرهم.</p><p class='article-text'>ظواهر ومظاهر من كل ما سبق بدأت في التلاشي والاضمحلال، الغناء العاطفي الرومانسي أصبح كما نراه في حالة يرثى لها، وكذلك الأفلام والروايات، وكأن الحياة أصبحت من القسوة أو السرعة أو الجدية بحيث ما عادت تحتمل تلك المسحة الحالمة البريئة البسيطة التي تميز الشخصية الحالمة!</p><p class='article-text'>تلك الشخصية التي يسميها دوستويفسكي في روايته «الليالي البيضاء» بـ«الحالم»، ففي هذه الرواية تعتبر هذه الشخصية ليست مجرد شخص كثير الخيال، إنه شخص في أعماقه يعيش حياة ذهنية أوسع من حياته الواقعية.</p><p class='article-text'>والأدق أن نقول إنه إنسان انسحب تدريجياً من الحياة إلى عالم صنعه في خياله، وصار يراقب الحياة بدل أن يشارك فيها، يمشي في الشوارع، يعرف الوجوه والأماكن، لكنه يبقى خارج العلاقات الحقيقية والتفاعل الحقيقي مع الناس والظروف، وكأنه لا علاقة له بأي شيء!</p><p class='article-text'>إنه يعوّض نقص الواقع بالخيال، فحين لا يجد أصدقاء أو حباً أو عاطفة تملأ حياته أو مغامرات حقيقية، يصنع نسخاً متخيلة مما يريده ويعيشه في ذهنه، أي أنه يعيش احتمالات الحياة أكثر مما يعيش الحياة نفسها.</p><p class='article-text'>يتخيل أنه أحب، وأنه محبوب، وأن له أصدقاء، وأنه حقق أحلاماً، من دون أن تتحول هذه الاحتمالات إلى أفعال، لذلك هو وحيد أو يعاني وحدة شديدة، لكنه في الوقت نفسه يبتعد عن الجميع ويسهم في بناء عزلته.<br>ولذلك يقول دوستويفسكي بشيء من القسوة: إن الحالم ليس ضحية العالم بالكامل؛ إنه من يصنع سجنه بنفسه!</p>

الحالم

<p class='article-text'>في اللغة كما في كل شؤون الحياة، يوجد الكثير من الالتباسات وسوء الفهم في النظر إلى ما يحدث وفي إطلاق الأحكام الخاطئة البعيدة تماماً عن الحقيقة، فمثلاً: الاعتقاد بأن مواقع وتطبيقات كإنستغرام وفيس بوك وتيكتوك.. وغيرها، إنما وجدت لغاية التواصل بين الناس (هل هي فعلاً وسائل تواصل؟)، والقول إن هذه التقنيات، وأهمها الهواتف الذكية، هي التي باعدت بين الناس وأثرت على رغبة التواصل والعلاقات الإنسانية، كل هذا من قبيل القول المفرط في حدته ونظرته للتقنية والتواصل بشكل عام.</p><p class='article-text'>كذلك هذه الأحكام أو الاستنتاجات المتداولة: مواقع التواصل تثير الكراهية بين الشعوب، مواقع التواصل تتسبب في انتشار الأمراض والحالات النفسية، كالتوحد والشعور بالاغتراب والوحدة، وفي كثير من الأحيان تتسبب في نمو التطرف والإدمان، وقد تقود للجريمة.</p><p class='article-text'>إن هذه الاستنتاجات أو هذا الربط بين وسائل ومواقع التواصل والتقنيات الحديثة وتأثيرها على الجانب النفسي والأخلاقي فيه الكثير من المبالغة والقصور كذلك، لأن تحول شخص ما إلى إنسان متطرف أو ملحد أو مجرم، لا يمكن أن يحدث بسبب عامل واحد، وإهمال عشرات العوامل الأخرى المحيطة مثل: الأسرة، الوالدين، الظروف الاقتصادية، ظروف ومشاكل التنشئة والطفولة، الأصدقاء، نمط التربية، التعليم،... إلخ!</p><p class='article-text'>معروف أن الإنسان كائن معقد ومتعدد الطبقات والاحتياجات، يستقبل عقله آلاف التعليمات والصور والأوامر والعواطف المتعارضة أحياناً والقاسية أحياناً.</p><p class='article-text'>كما يتعرض لمواقف ويدخل في دوائر متباينة من العلاقات، ويتعامل مع بشر يمثلون أنماطاً أخلاقية وعاطفية مختلفة، كل هذا يصب في تكوينه ويؤثر فيه حتماً، أما مواقع ووسائل التواصل فأحد هذه العوامل وليست كلها، لذلك لا يجوز الرهان على عامل واحد عند البحث عن الأسباب والحلول، فحصر المشكلة في عامل واحد ليس سوى اختيار الحل الأسهل، تهرباً من المواجهات الصعبة.</p><p class='article-text'>يذكر هذا بالمثل القائل (المال يغير النفوس)، أي أن الناس إذا أصابهم الغنى المفاجئ أو وصلوا لمناصب عالية تغيروا وتبدلت تصرفاتهم وأفكارهم، والحقيقة هي أن المال والمنصب لا يغيران أحداً، لكنهما يكشفان الحقيقة المختبئة خلف الفقر والعوز وقلة الحيلة، لا أكثر ولا أقل!</p>

لا يغيرنا.. إنه يكشفنا!

<p class='article-text'>في هذه الأيام التي تتوسط فصل الصيف الحار وأيامه الطويلة الرطبة التي لا تخلو من الملل، يجد غالبية الناس في السفر مخرجاً مريحاً خاصة لمن يستطيع إليه سبيلاً، أما الذين لا يستطيعون فليس أمامهم سوى منصات الأفلام والقراءة، عن نفسي أحب السينما كثيراً، ولكنني أحب الكتب أكثر، لذلك أبحث عن جديدها وأتابع المهتمين بها، وفي الصيف يكثر نشطاء السوشال ميديا من أتباع مذهب (القراءة حياة) .</p><p class='article-text'>والذين يقدمون خدمة يشكرون عليها للقراءة والكتب عبر صناعة محتوى رصين يجد إقبالاً متزايداً، كما يبتدعون أنشطة حول الكتب والقراءة تعمل على زيادة انتشار ثقافة القراءة.</p><p class='article-text'>على إحدى الصفحات طُرح هذا السؤال: ما الكتاب الذي بعد أن انتهيت من قراءته تمنيت لو تستطيع نسيانه لتعاود قراءته مجدداً لشدة إعجابك به؟ سؤال طرحه صاحبه ربما ليتسلى، وربما ليقوم بعمل دراسة أو إحصاء من نوع ما، ولأنني من متابعي الصفحة، ذكرت (مائة عام من العزلة) رواية ماركيز الأيقونة، وروايتي المفضلة على طول الخط، أما صاحبة الصفحة فذكرت أن كتابها الذي تود نسيانه لتقرأه من جديد هو رواية (الليالي البيضاء)!</p><p class='article-text'>بالنسبة لي بدا الاختيار مفاجئاً، فأنا لم أشعر يوماً أن هذه الرواية هي أفضل ما كتبه دوستويفسكي، فلطالما نظرت إلى (الجريمة والعقاب) و(الأبله) و( المقامر ) و(الأخوة كارامازوف) باعتبارها من أفضل ما كتب، إلا أنني حينما أعدت قراءة العمل (وهو رواية صغيرة تنتهي في جلسة) عرفت لماذا يمكن اعتبارها رواية فارقة حين تقرأ بتأمل أعمق!</p><p class='article-text'>تبدو الرواية للوهلة الأولى، حكاية حب قصيرة عن شاب وحيد حالم يلتقي فتاة وحيدة في إحدى ليالي بطرسبورغ، لكن في جوهرها هي رواية عن الوحدة، والوهم، والحاجة الإنسانية إلى أن نُرى ونُحب، حتى لو كان الحب عابراً. وكما يقول الروائي الإسباني خوان خوسيه مياس (هكذا تفعل الوحدة) في حديثه عن أزمة الوحدة والاغتراب.</p><p class='article-text'>إن الوحدة في مدن الحداثة اليوم، حيث اكتفى البشر بالتواصل الافتراضي، تجعل الإنسان يجد في هذا النوع من الأدب صوتاً يقول معاناته، وآلام نفسه، فيستبدل الواقع الصعب الذي يحياه بالخيال كما فعل بطل الرواية الذي هو صورة عن الكاتب نفسه!</p>

الليالي البيضاء

<p class='article-text'>يعرض على منصة نتفليكس فيلم غموض وخيال علمي، بعنوان «البيت الأخير» عن حي بأكمله يجد أهله أنفسهم محاصرين في منازلهم دون سابق إنذار، وبشكل بدا غامضاً، لكن الفيلم يفكك فكرة العزلة عبر الاقتراب من إحدى العائلات في ذلك الحي، حيث نجد أسرة مكونة من أربعة أشخاص، والدين وطفليهما محاصرين في منزلهم بشكل محكم.</p><p class='article-text'>يبدأ الفيلم في جزئه الأول بفكرة العزلة والحصار التي تستدعي للذاكرة فترة العزلة الهائلة خلال جائحة كورونا، لكن وعلى الطريقة الأمريكية ينقلب الفيلم إلى حالة غموض وإثارة وصراع مع وحوش وكائنات تسكن أسفل المنزل وتتصل بالبحر!</p><p class='article-text'>في بداية الفيلم يظهر الأمر وكأنه حجر صحي، يفسره سكان الحي كل بطريقته عبر لوحات يكتبون عليها رسائل يرفعونها لبعضهم عبر النوافذ، يتفقون فيها على أن الحجر القسري هذا من تدبير الحكومة التي أغلقت عليهم أبواب ونوافذ المنازل كحماية وربما كعقاب، لكن الأزمة تتطور والحصار الذي اعتقدوا أنه لن يطول لأكثر من أيام فقط، امتد لسبع سنوات، نفدت خلالها المؤن، وتغير المنزل وبدأ في التداعي، بينما كبر الطفلان داخل هذا السجن المنزلي. وتحولت المعركة من سؤال حول: كيف يبقون أحياء؟ إلى كيف يحافظون على تماسكهم وعقولهم، وإلى متى؟</p><p class='article-text'>كثيرون لا يميلون إلى أفلام الخيال العلمي والوحوش والكائنات الفضائية التي تملأ أفلام هوليوود، لكنني أعتقد أن الفكرة التي يحاول هذا الفيلم إيصالها تتجاوز الإثارة والرعب، إلى محاولة تفكيك سؤال مهم:</p><p class='article-text'>ماذا يحدث للإنسان عندما يتحول البيت الذي يفترض أن يكون ملاذه الآمن إلى سجن؟ فالبيت في جوهره رمز للأمان وتماسك العائلة والخصوصية، لكننا نجد الفيلم يحول البيت إلى عنصر تهديد وخوف، فلا يحمي العائلة من الخطر، ولا يسمح لها بالخروج بحثاً عن الأمان، أي إنه أصبح هو الخطر الذي لا تستطيع العائلة أن تهرب منه أو تستقر فيه.</p><p class='article-text'>في الفيلم شيء من انعكاس لتجربة الإغلاق والحجر الصحي خلال جائحة كورونا والتهديد الذي عاشته البشرية، والخوف ونقص الموارد، واضطراب العلاقات داخل الأسرة، وفقدان الإحساس بالزمن. والخوف من المستقبل! نهاية الفيلم تراوحت بين الأمل والألم، كحال الإنسان وكل الحياة.</p>

البيت الأخير!

<p class='article-text'>الكرز في الأدب يحيل إلى أكثر من مجرد مفردة توظف كعنوان أو تصف حالة أو حادثة في سياق العمل، ومن أشهر العناوين الأدبية التي ورد فيها ذكر الكرز، رواية العراقي أزهر جرجيس «النوم في حقل الكرز» مع الأخذ بعين الاعتبار رمزية العنوان ودلالاته تبعاً لأحداث الرواية، فالكرز في رواية جرجيس التي صدرت في العام 2019، مرتبط بفكرة الموت والتحول واستمرار الإنسان في المكان الذي أحبه وعاش فيه، وبينما يهرب بطل الرواية من العراق، فإن «جاكوب السويدي» يشتري حقل كرز موصياً أن يُدفن فيه كي يتحول إلى شجرة كرز! <br>أما في الأدب الروسي فنجد مسرحية «بستان الكرز» لأنطون تشيخوف، حول مراهقين روسيين يعيشان نهاية العهد السوفييتي، وهي مسرحية لا يمكن تجاوز عنوانها في أي بحث عن رمزية الكرز في الأدب، فـ«بستان الكرز» فيها يصبح رمزاً بالغ القوة لزوال عالم، وانهيار طبقة اجتماعية، واستحالة الاحتفاظ بالماضي.<br>وعن حرب فيتنام، هناك رواية بعنوان «الكرز» وهنا ليس المقصود الفاكهة، بل تسمية عامية للجنود الجدد الذين لم يسبق لهم خوض الحرب، فهنا يشكل الكرز نوعاً من التوظيف الساخر من هؤلاء الفتية وما يلاقونه قي الجيش!<br>إن أهم من وظف الكرز في الأدب هو العملاق اليوناني نيكوس كازانتزاكي في روايته «زوربا اليوناني» وفيها نجد هذه الحادثة (يقول زوربا إنه كان في طفولته مولعاً بالكرز إلى درجة أنه كان يفكر فيه ليلاً ونهاراً، ثم اشترى سلة كاملة وأكلها حتى امتلأت بطنه، ثم تقيأ، وبعدها لم يعد يريد الكرز، وشعر أنه أصبح حُراً منه).<br>والحديث حول الحرية والاستعباد والتحرر من الشهوات، ولهذا فحكاية الكرز ليست حكاية طريفة فحسب؛ إنها تلخيص فلسفي لسؤال عميق جداً في الرواية:<br>كيف يستطيع الإنسان أن يكون حُراً في عالم مليء بالأشياء التي يرغب فيها؟<br>والإجابة عند زوربا ليست في الزهد، ولا القمع، ولا إنكار الرغبة، بل أن يصل الإنسان إلى درجة يصبح فيها قادراً على القول: «أستطيع أن أحب الشيء، لكنني لا أحتاج إليه كي أكون حراً». وهذا، من أجمل مفاتيح شخصية زوربا الشهيرة.</p>

الكرز

<p class='article-text'>قادني حظي العاثر (كان عاثراً نوعاً ما في ذلك المساء) إلى تقاسم الغرفة مع سيدة كانت تتابع مسلسلاً عربياً، دعتني لمشاهدته لأنه كما قالت، على سبيل الإغراء، جديد وبه نجوم كبار، فخضعت لإرادتها لأكثر من سبب، لكن عدم الرغبة في الجدل كان أهم الأسباب. مضى على عرض المسلسل 45 دقيقة، كانت أشبه بعقاب، ما هذه التفاهة وما هذا الإسفاف والغباء؟ مشاهد تتالى، أداء متكلف وسطحي، وكل الحوار والعقدة والمعضلة التي تحكم سير الأحداث لا تخرج عن رجل يحب فتاة ويريد استخلاصها لنفسه، وفتاة تحاول منع ذلك لأنها تعتقد أنها الأولى، وفي سبيل دفع الأحداث وملء الفراغ يزج بحوارات ومواقف لا منطق لها ولا طعم ولا معنى، كل هذا ونحن نتكلم عن عمل به العديد من النجوم للأسف!<br>لا يعرف صناع الدراما العربية، للأسف، ماذا يريدون من خلال أعمالهم غير الربح المادي وبيع المسلسل لأكبر عدد من القنوات، لكنهم لا يعرفون أو لا يريدون أن يعرفوا ماذا يريد المشاهد العربي، هذا على اعتبار أنه لا يزال هناك مشاهدون عرب يتابعون الإنتاجات الدرامية العربية التي يعتبر معظمها تافهاً ولا يحمل أي مضمون أو قيمة حقيقية تعادل المال الذي أنفق لإنتاجها والوقت الذي أهدر أمام الشاشات لمشاهدتها. وبلا شك فإن السؤال المنطقي هنا الذي طرح مراراً: لماذا وصل مستوى معظم الدراما العربية لهذا الحال؟ ولماذا اختفت معظم الأصوات الناقدة والمطالبة بضرورة رفع مستوى الدراما؟<br>معظم صناع الدراما يُرجعون سبب ضعف الأعمال لأزمة النصوص، وتحكُّم الإنتاج المؤسسي التابع للدولة والذي تتحكم فيه آليات معينة تقود في النهاية لإنتاج مثل هذه الأعمال التي يدخل فيها العلاقات الشخصية والصداقات والتوصيات والتوجهات العامة ومحدودية الميزانيات وعقليات القائمين على إدارة القطاع بشكل عام، لكن، ومع وجود نصوص قوية جداً متمثلة في الأعمال الأدبية والروائية المتاحة، إلا أن حجة نقص النصوص لا تزال مثارة، والسبب ربما يعود إلى أن الرواية أو النص الأدبي يحتاج إلى المثير ليتحول إلى عمل درامي، وربما لأن موضوعات الأدب لا تناسب الكثير من عقليات صناع الدراما، وربما أيضاً لأن كلفة إنتاجها عالية جداً!</p>

حال الدراما العربية

<p class='article-text'>هل قرأتم حسن داوود؟ إنه روائي لبناني يستحق القراءة والتوقف عند رواياته باعتبارها علامات بارزة ومهمة لمشروع أدبي راسخ حظي بجوائز عدة واعتراف كبير، كما يحظى باحترام واهتمام نقدي عربي واسع، وإن لم يتساوَ هذا كله مع شهرته في أوساط القرَّاء العرب والخليجيين تحديداً.</p><p class='article-text'>حسن داوود روائي وصحفي لبناني من مواليد بيروت، درس الأدب العربي في الجامعة اللبنانية، وعمل في الصحافة الثقافية في صحف لبنانية بارزة مثل «السفير» و«الحياة» و«المستقبل»، فكان كاتباً مرموقاً داخل الوسط الثقافي اللبناني، بل كان أحد المشاركين في صناعة المشهد الثقافي والصحفي هناك، أما أعماله الروائية اللافتة فكثيرة.</p><p class='article-text'>وقع منها بين يديَّ في هذه الأيام روايتان: «غناء البطريق»، و«أيام زائدة»، فقررت قراءتهما معاً، لاعتقادي بأنه يمكن بناء مقاربة مهمة بينهما، بل أظن أن قراءة الروايتين معاً تكشف مشروعاً أعمق عند حسن داوود مما يظهر عند قراءة كل رواية منفردة. والحقيقة أن رواية «غيبة مي» لنجوى بركات قد فتحت لي الطريق لأدب حسن داوود الذي يمكن وصفه بأنه أدب المدينة المتهاوية والإنسان المنهك بسبب أوضاع حاضره ومآسي ماضيه، الذي فقد مسببات النجاة أو الانتصار على كل الإشكاليات التي تخنقه تماماً، سواء كانت: الوحدة، الشيخوخة، العجز الجسدي، الضيق المادي والعوز، الحب بلا أمل.. ومع ذلك فإن هذا الإنسان كما في «غناء البطريق» لا يزال يمتلك القدرة على الحياة والغناء!</p><p class='article-text'>الغريب بعض الشيء أن حسن داوود لا يحظى بالشهرة التي يستحقها أدبه بين جماهير القراء العرب بشكل عام، ربما لأنه ليس كاتباً يكتب الرواية التي يمكن تلخيصها في جملة، والشخصيات التي تصلح لأن تصبح أيقونات شعبية، ولا عن الأحداث المتسارعة، بل ينظر إلى الإنسان حين لا يحدث حوله شيء تقريباً! كشيخ ينتظر موته كما في «أيام زائدة»، وشاب يعيش داخل جسد معوَّق، كما في «غناء البطريق»، أو عائلة تعيش على هامش مدينة مهدمة.. وهكذا.</p><p class='article-text'>وربما لأنه غير مناسب للآليات التي تصنع الكاتب النجم أو المشهور، يشبه في ذلك مواطنه الروائي ربيع جابر، فهو كاتب هادئ، قليل الاستعراض، لا يبني مشروعه على الهوية السياسية أو الطائفية، ولا يحوّل الحرب اللبنانية إلى خطاب أيديولوجي، ولا يقدّم نفسه بوصفه صوتاً لأحد.</p>

حسن داوود

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا أدري إذا كان الذين سارعوا لحجز مقاعدهم مبكراً لمشاهدة تحفة المخرج الأمريكي كريستوفر نولان «الأوديسة» قد انتابهم شيء من الفضول، فقرأوا ملحمة هوميروس قبل أن يذهبوا لمشاهدتها وفق أحدث تقنيات الإخراج والتصوير.</div></p><p class='article-text'>لكن ما أتذكره جيداً أن هذه الملحمة قد أثارت فضولي ثلاث مرات حتى الآن، إلا أن عليَّ الاعتراف بأنني لم أقرأها كاملة حتى اللحظة لأسباب تعود لكثرة أسماء الشخصيات والآلهة الإغريقية والأمكنة، وتفاصيل بلا حصر لم تُثِرْ اهتمامي يوم حاولت قراءتها في المرة الأولى، عندما كنت طالبة في الجامعة وكنت أتلمس طريقي إلى الكتب والمعرفة</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن حدثاً ما أعادني للأوديسة بعد سنوات طويلة من التخرج والتعلم والقراءات، كان سؤال سألته لأحد أصدقائي من الكتَّاب العرب من أصحاب الاطلاع الواسع، وكان السؤال: هل ينتهي الحب فعلاً؟ أين تذهب كل تلك العاطفة والقصص والمواقف والتذكارات والأيام التي صنعت قصة الحب؟</div></p><p class='article-text'>أذكر تماماً أن صديقي بعد أن استمع إلى سؤالي صمت كثيراً، ثم قال لي: اقرئي عن جزيرة إيثاكا في أسطورة هوميروس، ستقول لك هذه الجزيرة أين يذهب الحب على وجه الدقة، وهل ينتهي فعلاً كما تظنين ويظن الكثيرون أم أنه يعود إلى مكانه الحقيقي، إلى قلب المحب، فيملؤه بالكثير، ويعيد حياكة قماشته الإنسانية ويملؤه حتى نهايته بالتجربة والحكمة؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يومها عدت مجدداً للاوديسة، وقرأت حول محاولة الملك أوديسيوس ملك جزيرة إيثاكا الصغيرة أن يعود إلى بيته وزوجته التي يحبها بعد سقوط طروادة.</div></p><p class='article-text'>وانتهاء الحرب فيها بعدما حارب عشر سنوات أمام أسوار المدينة ثم قضى عشر سنوات أخرى متخبطاً بين الجزر والبحار والوحوش والحوريات والأساطير التي بلا نهاية، بينما كانت بينيلوبي تنتظره في إيثاكا، هناك حيث سيلتقي حبه الذي ظن أنه ضاع منه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إيثاكا لم يكن سيحتاج شيئاً، فكل ما كان بحاجة إليه قد وجده وقابله في رحلة العودة، إيثاكا كانت تعده بالحب فقط، وبتكرار أسطورة العودة والترحال!</div></p>

رمزية الأسطورة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حاول أن تضع أعصابك في الثلج، واقرأ تعليقات المتابعين على أي منشور أو تغريدة في أحد مواقع التواصل، يُبدي فيها صاحبها رأياً مغايراً أو مختلفاً عن الآراء السائدة! هل حاولت؟</div></p><p class='article-text'>إذا كنت قد فعلت فإن النتيجة لم تكن كما توقعت، والتجربة محبطة جداً بلا شك، وكل المقولات حول حرية الرأي واحترام وجهة النظر الأخرى التي لطالما تشدق بها الجميع، اتضح أنها في نهاية الأمر ليست سوى كلام لا أساس له من الصحة، مجرد ادعاءات وجمل مقتبسة ومنقولة من كتيبات تجمع اقتباسات من كلمات وعبارات وحكم لكبار الفلاسفة والكتّاب والروائيين وتُباع للناس كي يملأوا بها صفحاتهم على مواقع التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أكثر الموضوعات التي تظهر السقوط السريع للكثيرين أمام اختبار حرية الرأي واحترام وجهات النظر، وقد رصدتها مؤخراً في كل من: منصة إكس، وتطبيقي إنستغرام وفيسبوك:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، الخلاف الشديد حول ما يعرف بـ«نظام الطيبات» والذي يصل حد التشاتم والاتهامات وتوجيه السباب والكلام البذيء والتنمر... إلخ، من قبل أنصار هذا النظام وصاحبه، حتى لو كان صاحب الشتائم مجرد شخص لم يُنهِ دراسته الثانوية، والمتحدث طبيباً متخصصاً في أحد المجالات الطبية المتعلقة بالقلب والشرايين والغدد! إلا أن ذلك لا يمنع المؤمن بالنظام من اعتبار الطبيب شخصاً لا يفهم ومتآمراً وعدواً للإنسانية والطبيعة ونظام الحياة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثاني الموضوعات هو عندما يكتب شخص ما رأياً في تجربة بائسة عاشها في بلد معين، كتعرضه للاحتيال أو المعاملة العنصرية مثلاً، أو سوء الخدمة في المطار... إلخ، هنا تثور المشاعر الوطنية ويبدأ الآلاف في الدفاع عن تلك الخدمات وتلك المواقف التي يشهدون هم أنفسهم أنها سيئة وبجدارة.</div></p><p class='article-text'>إلا أن النقد من طرف آخر أمر غير مقبول حتى وإن جاء النقد نتيجة تجارب ومواقف حقيقية أولاً، وبشكل مهذب دون تطاول ثانياً، إلا أن النقد يصيب الكثيرين بحساسية لا مثيل لها، وتكون النتيجة تدفق سيل السباب والشتائم الذي يتحول لمعركة وطنية محتدمة!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالث الموضوعات هو ما يتعلق بالرياضة ومباريات كرة القدم، فلا أحد يتقبل الخسارة ولا أحد لديه أي استعداد للاعتراف بنقاط ضعفه، إن الآخر هو المخطئ دائماً، وهو من يجب أن نحمل عليه أخطاء المنتخب والفريق والسياسة وحتى انهيار نظام المناخ، أما نحن فلا نخطئ أبداً، لذلك لا نتعلم ولا نذهب إلى الأمام.</div></p>

الحرية التي لا تحتمل!

<p class='article-text'><div data-empty="false">كنت ضيفة على برنامج «بودكاست مرمس» الذي يذاع عبر إذاعة «نور دبي»، وكان موضوع السفر من بين ما سألتني عنه مضيفتي، لماذا تحبين السفر؟ هكذا سألتني وهي تشير لكتابي في أدب الرحلة «هوامش في المدن والسفر»، كنت أريد أن أجيبها مباشرة: وهل هناك من لا يحب السفر؟ ثم تذكرت أنه ليس من اللائق أن تجيب سائلك بسؤال كأنك تحرجه أو تضعه في زاوية ضيقة، ففي مثل هذه الحوارات الخفيفة لا بد أن يكون اللطف سيد الموقف، فنحن نتحاور حول تجربة حياة إنسانية، لا حول أفكار فلسفية عبثية!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا أحب السفر؟ كررت السؤال على نفسي حين غادرت المحطة وفي طريقي للمنزل، كانت شوارع دبي مزدحمة كعادتها، وكان الآلاف في تلك السيارات التي تملأ الطرقات منهمكون في أحاديث وحوارات لا أعلم كنهها بطبيعة الحال، لكن خطر ببالي لحظتها ماذا لو طرح السؤال على كل هؤلاء، لا شك أننا سنحظى بإجابات لا حصر لها، إجابات ربما لم تخطر ببالنا، فلكل إنسان قصة وحكاية وعلاقة مختلفة مع السفر؛ هناك من يتمنى لو يسافر ولو مرة واحدة، لكن الحياة لم تمنحه هذه الفرصة بعد، وهناك من يسافر إلى كل المدن بحثاً عن مدينته ووجهته التي لم يصل إليها بعد، هناك من يشبه أوديسيوس في الأسطورة اليونانية، الملك الذي جاب البحار والجزر والمدن بحثاً عن مدينته وحبيبته، بحثاً عن إيثاكا!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنا، مثل كثيرين، أسافر مثل أوديسيوس، بحثاً عن إيثاكا، التي لا تعدك بشيء مطلقاً، لكنها تنتظرك، تاركة لك المجال فسيحاً لتنهل كل ما يخطر على بالك، وكل ما تريد وتشتهي نفسك، حتى إذا وصلت إليها تكون ممتلئاً بالمعرفة والدهشة والحكمة والحكايات والمغامرات، أي تكون ممتلئاً بالعالم، وما عليك سوى أن تجلس وتستمتع بالحياة، لهذا أسافر، كي أعرف وأتعرف وألمس الدهشة، وقلب الحياة، وصوت البهجة، وأسمع صوتي متحرراً من كل قيوده، صوتي وليس رجعه البعيد، صوتي الحقيقي الذي أكتبه كل يوم! لقد حفظت عبارة سمعتها أو ربما قرأتها منذ زمن: على كلٍ منا أن يذهب بعيداً كي يحصل على حكاية يقولها أو ينقلها للآخرين! </div></p>

لماذا نحب السفر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين نتأمل سلوكنا كبشر، في مواجهة الحياة بحلوها ومرها، في الشدائد وعند المشكلات، في الأوجاع والمسرات، نتفاجأ أننا أينما كنا، وأياً كانت بلادنا وموقعنا على كوكب الأرض، وسواء نعرف بعضنا أو أننا لم ولن نلتقي يوماً، إلا أننا نتصرف بالطريقة نفسها وبردّات الفعل ذاتها تقريباً، وهذا ما تؤكده لنا المعرفة الإنسانية التي نكتسبها عبر القراءة والتعلم، حيث يكتب الأدباء والكتَّاب أعمالاً تعبّر عن نفس الأزمات والمشكلات، نفس المعاناة والخوف والحرمان والظلم والقهر، قصص الحب والبطولة، الأبطال والأساطير و... هي نفسها، لا يختلف فيها سوى الأسماء والأشكال، أما الإنسان فهو نفسه حين يحب وحين يخاف ويسعى إلى حريته وانعتاقه وكتابة مجده!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خلقنا الله بالمعايير والأسس نفسها، بالكثير من الضعف والخوف والجهل، والسعي للبحث والاكتشاف والمغامرة والسعي للمجد أياً كانت الطريق ومهما كانت التكلفة، لا يختلف في ذلك أوديسيوس بطل الأوديسة اليوناني عن جلجامش البطل الأسطوري السومري، عن عنترة بن شداد، وعن نلسون مانديلا، الكل يتساوى أمام الطموح والضعف الإنساني والتسامي على الشرط البشري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول سيدة أتابعها وكتبت عنها ذات يوم، بعدما ابتليت بمرض عضال: «لطالما طلبت من الله أن يعطيني القوة، فأُصبت بالسرطان، كانت استجابة الله لدعائي وإلحاحي استجابة صادمة بالنسبة لي، إلا أنني - تقول - اكتشفت بعد تأمل طويل أن الله حين تطلب منه أمراً وتلحّ في الطلب لا يعطيك ما طلبت مباشرة، ولكنه يعطيك الطريق إليه، لا يجعلك خارقاً، لكنه يجعلك تسير في طريق حين ستقطعه كما يجب ستجد نفسك قوياً ومختلفاً بشكل لا يصدَّق، وقالت: (إنه لولا هذا السرطان ما كنت مثلما أنا الآن، ولو خُيِّرت مجدداً، لاخترت ما ابتلاني به الله، لأن ما يمنحنا الله إياه هو الخير دائماً)!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نحن بشر في نهاية المطاف، حيث الجهل والتعجل هما أكثر ما وصفنا به الله في كتابه الكريم، إضافة إلى الشكوى المستمرة مما يحدث لنا ويصيبنا ونحن نقطع طرقات الحياة، لكن ماذا لو أننا نظرنا لهذه المشاكل بمنظار مغاير أو من زاوية أخرى؟ هل يمكننا أو نقدر على النظر لأمراضنا وخلافاتنا ومشاكلنا بمنظار مختلف؟ بمنظار أنها هبات ووسائل لبلوغ القوة أكثر من كونها مشاكل ومحناً ومصائب؟</div></p>

كلنا أمام الحياة.. بشر!

<p class='article-text'><div data-empty="false">في طفولتي المبكرة، عندما لم أكن قد التحقت بالمدرسة، كنا كمعظم الصغيرات في حيّنا البسيط نرتدي ما تُلبسه لنا أمهاتنا، ونأكل كما يأكل أهلنا، ملعبنا الأزقة وفضاء شاطئ البحر، وتلك الدمى القماشية التي كانت تصنعها أمهاتنا من بقايا الخِلَق والأقمشة التي تتبقى بعد عملية حياكة طويلة تنجزها تلك النسوة الجميلات بإبرة رفيعة والكثير من طيات الخيوط، كنّ يحكن كل شيء، أثواب الرجال والصغيرات وثيابهن بكافة أشكالهن، يطرزنها ويصنعن ببراعة لافتة أزراراً بالغة الدقة للأثواب، كما يصنعن البراقع وأشكال الزينة التي تُزين الملابس!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم دخلت على حياة الناس في تلك السنوات البعيدة ماكينة سحرية، لم يخلُ منها بيت إلا فيما ندر، ولقد اشترى أبي ماكينة خياطة من نوع (سنجر) التي ملأت سمعتها الدنيا في تلك الأيام، وقد برعت والدتي في استخدامها، وكان لي نصيب كبير من نتاجات تلك الماكينة، ربما لم يخطر في بال والدتي أن تحظى بذلك الاختراع العظيم، لكنها حين وجدتها بين يديها تعلمت استخدامها بيسر، ولا أعلم من درّبها على استخدامها، لكن ما أذكره جيداً أن أمي التصقت بماكينتها حتى اليوم، رغم أنها لا تستعملها، إلا أنها موجودة في البيت كذكرى لأيام هانئة تعتبرها من أجمل أيام عمرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تذكرت ماكينة أمي وفساتيني الصغيرة التي حاكتها بها وأنا أقرأ بنهم رواية الإيطالية «بيانكا بيتسورنو» (حلم ماكينة الخياطة) التي تروي حكاية الخيّاطة المتواضعة في القرن التاسع عشر التي استضافتها منازل الأسر النبيلة لخياطة الفساتين، بصحبة جدتها الخيّاطة البارعة التي أورثتها المهنة، وحين توفيت الجدة، ساقتها الأقدار لمنزل سيدة من أصول أمريكية أهدتها ماكينة خياطة يدوية، جعلتها مطلوبة في الكثير من البيوت نظراً لسرعة إنجاز العمل، ومن هذا الباب تتعرف الخيّاطة الشابة على الكثير من الأسرار وتقع في الكثير من المآزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف لنا الكاتبة عن طبيعة المجتمع الإيطالي المحافظ في تلك الأيام فيما يخص الثياب وقيم الأناقة والحشمة وشرف الفتاة، في مقابل تحرر الشخصية الأمريكية حيال القيم نفسها. رواية تستحق القراءة. </div></p>

حلم ماكينة الخياطة

<p class='article-text'><div data-empty="false">«أعتقد أن القراءة في جوهرها الإبداعي معجزة اتصال ابتكارية، تمارسها في خلوة مع ذاتك. فنشعر بأن حكمتنا تبدأ من حيث ينتهي دور المؤلف، وذلك لأننا كائنات لا بد لها أن تخلق الحقيقة بنفسها، لا أن تستقيها من مصدر آخر، إذ تبدو نقطة النهاية لحكمتهم، هي نقطة البداية لحكمتنا الخاصة».. يقول «مارسيل بروست».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ماريان وولف» عالمة أعصاب وتربوية أمريكية، تصنف كواحدة من أبرز الباحثين في العالم في دراسة كيفية تعلم الدماغ القراءة، وكيف تؤثر البرامج والتطبيقات والوسائل الرقمية في قدرتنا على القراءة العميقة والتفكير. </div></p><p class='article-text'>وبينما نعتقد نحن أن القراءة ليست سوى شغف معرفي وإمكانيات مادية ومستوى تعليمي معين، تقدم لنا (ماريان وولف) أدلة ودراسات على أن المسألة أعقد من ذلك بكثير!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أسست مركزاً متخصصاً في أبحاث عسر القراءة، وألفت كتابين شهيرين في هذا المجال، في الكتاب الأول (بروست والحبار) تشرح كيف تطور «دماغ القراءة» لدى الإنسان، ولماذا القراءة ليست مَلَكة أو مقدرة فطرية كما نظن، بل مهارة يبنيها الدماغ عبر شبكات عصبية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الكتاب الثاني (أيها القارئ عد إلى بيتك) تناقش أثر الهواتف الذكية والتطبيقات الحديثة في قدرتنا كبشر على القراءة، والتحليل، والتأمل، والتعاطف. وتحذر من أن الاعتماد المفرط على الشاشات قد يضعف ما تسميه «القراءة العميقة»، دون أن تدعو إلى رفض التكنولوجيا، بل إلى تحقيق توازن بين القراءة الرقمية والورقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بهذه الدراسات نعرف أننا جميعاً قادرون على القراءة طالما أن تطور العقل البشري وصل إلى ما وصل إليه، وأن تفوق البعض في هذا المجال له علاقة بأنظمة التربية والتعليم، التي تستطيع أن تستفيد من هذه التجارب والحقائق لتزرع توجه القراءة في عقول ونفوس الطلاب والناشئة، بتوظيف أنظمة الذكاء الاصطناعي والوسائل والتطبيقات التقنية بدل جعلها هدفاً ووسيلة للانحراف وتضييع الوقت وتنمية النزعات الفردية والعنف!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد أبحاث القراءة هذه على أن القراءة العميقة ليست مجرد هواية لقتل الوقت، ولكنها وسيلة لتنمية التفكير النقدي، والقدرة على الاستنتاج، والتعاطف مع الآخرين، بينما القراءة المتقطعة والسريعة التي تشجعها البيئات الرقمية لا تفكير فيها ولا تأمل، بينما البشر والأطفال تحديداً يحتاجون إلى بناء مهارات القراءة العميقة أولاً!</div></p>

كيف يقرأ العقل؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا أدري ما طبيعة السحر الذي يكمن في أسماء المدن حتى يحرص كثيرون على أن يطلقوها على أكبر وأهم وأكثر المشروعات تميزاً وخصوصية، وأحياناً يكون الحرص على اسم المدينة لا علاقة له بعظمة وأهمية المشروع الذي قد يكون جديداً وصغيراً، وربما مجرد مغامرة قد تنجح وتستمر وقد لا تصمد.</div></p><p class='article-text'>لكنّ كثيراً من المغامرين في عالم التجارة والأحلام يضعون أسماء مدنهم خياراً أول لمشروعاتهم، حتى وإن كانت شروط الاسم التجاري لا تتيح لهم تحقيق ذلك، ونحن - الرواد والمتعاملين - نأنس كثيراً حين يكون اسم المقهى أو المطعم أو المكتبة على اسم مدينة نحبها ولنا فيها ذكريات حلوة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنتابني رغبة دائمة في معرفة عدد المقاهي والمكتبات والمطاعم التي تحمل اسم دبي تحديداً.. لأن دبي ليست مجرد مدينة ناجحة تقع على ضفاف الخليج العربي، إنها أكبر من ذلك بما لا نتصوره، وبعيداً عن كوني ابنة دبي، مدينتي ومسقط رأسي، فدبي اليوم وبلا منازع، مدينة عالمية بكل المعاني والمقاييس، إذا ذُكر اسمها أمام كائن مَن كان، في كل مكان، في الشرق والغرب، في المدن والقرى، في الجبال والأرياف، أمام كبار السن ممن لم يخرجوا يوماً من بلدانهم، وأمام الشباب الممتلئ بالأحلام والطموحات وحب الاكتشاف والمغامرة، لاحت تلك النظرة والدهشة والضحكة والفرح الغامر، فإذا سألت أحدهم: أتعرفها؟ يقول مباشرة: ومن لا يعرف دبي!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قرأت على صفحة الزميلة منى أبو سمرة في تطبيق (إكس)، هذه الحكاية عن زميل صحفي ذهب إلى الولايات المتحدة وكتب هذه التجربة بعد أن دخل بقالة صغيرة هناك، فلفت انتباهه اسمها: «دبي»..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صاحب المحل (يونس) رجل أمريكي من أصول موريتانية من نواكشوط، لم يزر الإمارات يوماً، لكن حين عرف أن زائره إماراتي، أشرق وجهه، ومدّ يده بهدية، وقال: «أحب دبي وأحب الإمارات.. وإن شاء الله يكتب لي ربي أن أزورها يوماً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه ليست مصادفة عابرة، وإنما شهادة صادقة من قلب لم تخدعه الكاميرات ولا الحملات الترويجية. دبي هنا ليست مجرد مدينة يزورها السياح، هي حلم يسكن الناس قبل أن تطأ أقدامهم أرضها، ورمز يُستعار حين يُراد التعبير عن الطموح والرقي والأمل.</div></p>

دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لكثرة ما أجد من تقييمات طفولية وجائرة حول رواية بعظمة «مائة عام من العزلة»، أجد أنه لا بد من توضيح أمور ضرورية بخصوص قراءة هذه الرواية، فصحيح أنها تحفة ماركيز الأدبية الكبرى التي استحق بها جائزة نوبل في الأدب، إلا أن الرواية لا تخلو من صعوبة في الإمساك بخيوطها من حيث تسلسل الأحداث وتداخل وتشابه الأسماء وعلاقات الشخوص ببعضها، لكنها لا بد أن تقرأ في مرحلة عمرية معينة، فهي ليست لطلاب الثانوية، حتى وإن كان قارئاً مواظباً على القراءة ومحباً للأدب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك بعض النصوص تحتاج استعداداً ذهنياً وحصيلة معرفية ومستوى وعي معيناً، وهذا لا يعيب الرواية ولا يقلل من شأن القارئ، لكن بعض الأعمال العظيمة أو الصعبة أو المعقدة تحتاج مستوى معيناً من الإدراك لفهم النص وما وراءه ورموزه وإشاراته، حتى لا يظلم العمل وينظر له بسطحية وبأنه صعب وبه أسماء كثيرة و.. إلخ، فهذا حديث لا يتسق مع مستوى وعالمية الرواية، كما أنه تسطيح لقيمتها الأدبية الرفيعة، تتساوى في ذلك مع «الغريب» لكامو، «الإنمساخ» لكافكا، «الجريمة والعقاب» لدوستويفسكي، «العمى» و«كل الأسماء» لساراماجو، و«أولاد حارتنا» لنجيب محفوظ، «اسم الوردة» إمبرتو إيكو، وغيرها..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عن نفسي قرأت الرواية ثلاث مرات، لماذا؟ لأكثر من سبب:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قرأتها في المرة الأولى لأن القارئ يجد نفسه في تحدٍ لا بد أن يخوضه مع مثل هذه الأعمال الشهيرة، فيكسر بذلك حاجز الرهبة ثم يتباهى بأنه قرأ «مائة عام من العزلة» لماركيز، وهنا فلا ضرر ولا شيء يمس قيمة القراءة والروائي، حين يتباهى بهما القارئ، لأن واحداً من أسباب القراءة الشعور بالمتعة وثانيهما التباهي بها!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أنا حين قرأت الرواية نفسها للمرة الثانية كان ذلك كي أستدرك كل ما فاتني ولم أفهمه في المرة الأولى، وبالفعل فقد وجدت نفسي وكأنني أقرؤها لأول مرة! وحين أسست مع مجموعة من الصديقات نادياً للقراءة، اقترحتها على جدول قراءات النادي، فكانت تلك المرة الثالثة، ونظراً لضيق الوقت فقد استمعت إليها عبر تطبيق صوتي، وكنت حينها قد أدركت تماماً قيمة ومكانة «مائة عام من العزلة» عندها كنت أستمع وأستمتع بالفعل! </div></p>

حكاية رواية

<p class='article-text'><div data-empty="false">كيف يُكتب المقال؟ وكيف تُكتب الرواية؟ وكيف تُرسم اللوحة وتُصنع المنحوتة وتُؤلف السيمفونية ويُبتدع اللحن؟ كيف يتخلق الإبداع في عقل وروح المبدع قبل أن يرى النور ويصافح حواس المتلقي وعقله؟ سؤال يُطرح باستمرار على كل الكتاب والمبدعين منهم، على وجه التحديد، والغريب أن هؤلاء تحديداً هم أكثر من لا يعرف أو يملك أو يجد الإجابة. إنه من الصعب أن تشرح كيف تتخلق الفكرة في روحك وكيف تنمو في عقلك وكيف تتفاعل فيك كلك، في ذاكرتك وتفاصيل يومك وعلاقاتك.. لذلك تجيب على السؤال كل مرة بإجابة مختلفة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتبر غابرييل غارسيا ماركيز من أشهر الروائيين الذين سُئلوا: كيف تكتب الرواية؟ لكنه لم يكن يقدم إجابة سريعة أو واضحة ومحددة، بل كان يجيب بأن السؤال نفسه يتغير مع كل رواية، لكنه بدلاً عن الإجابة أسس ورشة معروفة لكتابة السيناريو تحت عنوان «كيف تكتب الرواية؟» تحولت موضوعاتها لاحقاً إلى كتاب بالعنوان نفسه ترجمه الراحل صالح علماني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في أول الكتاب نجد ماركيز يفسر الإجابة قائلاً: «كيف تكتب الرواية؟ إنه أحد الأسئلة التي كثيراً ما تُوجه إلى الروائي. ولدى المرء دائماً إجابة تبدو مُرضية، تناسب من يطرح السؤال. لكن الأمر أبعد من ذلك، لأن أكثر من يسألون أنفسهم: كيف تُكتب الرواية؟ هم الروائيون أنفسهم، وهم يقدمون لأنفسهم إجابة مختلفة في كل مرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن صعوبة الإجابة أو تحاشي الوقوع في تشابكاتها لا يعودان لعدم الرغبة في إفشاء أسرار المهنة، ولا لأن الرجال لا يجيدون الشرح وهذا جواب يحتاج إلى ثرثرة وهم لا يحبون الثرثرة، لكن لأن كتابة الرواية ليست مجموعة قواعد ثابتة، بل عملية اكتشاف وتذكر وربط وخلط تفاصيل ببعضها ومزج الواقع بالمتخيل، والحقيقي بالأساطير والحكايات، وهذا على وجه التحديد ما ذكرته الروائية الإيطالية بيانكا بيتسورنو حين سئلت عن روايتها «حلم ماكينة الخياطة» وشخصية بطلتها وبقية الأبطال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول ماركيز: لا توجد طريقة واحدة لكتابة الرواية؛ فكل رواية تفرض شكلها وإيقاعها وقوانينها الخاصة، ولذلك لا يستطيع الكاتب أن يكرر الوصفة نفسها مرتين، لذلك كان يعتبر أن الروائي يظل تلميذاً للرواية حتى بعد أن يكتب عشرات الروايات. </div></p>

كيف تكتب رواية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقول الأمهات، وقبلهن قالت الجدات العظيمات: إننا نعرف بداية الصيف بحضور الرطب، فالرطب هو أول البشارة، وهو الإعلان الرسمي لبدء موسم «القيظ» والسفر، والانتقال من منازل الشتاء الطينية إلى (العرش) التي كانت تمثل بيوت الصيف في مناطق (المقيظ)، وهي المناطق والواحات والقرى التي شكلت في القديم مناطق الاصطياف لأهالي الإمارات (ليوا والعين ومناطق روس الجبال..).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت جدتي إذا حضرت بشائر الرطب في أول الموسم، تأخذ من الصحن رطبة، وقبل أن تأكلها، تضعها على عينها ثم تقبّلها، وهي تلهج بالحمد والشكر لله أن منحها عمراً لتعيش صيفاً آخر أو سنة أخرى، وحين اتسع بيتنا زرعت جدتي بضعة أنواع من النخل الجيد في الفناء، وفي أول موسم استواء الثمر، تأمر بأن (تخرف النخلة) أي يُجنى محصولها ويوزع على الجيران أياً كانت كميته، فالعبرة ليست بالكمية، ولكن بتشارك بهجة البشارة مع الأهل والجيران.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت جدتي تفرح بقدوم موسم الرطب كطفل، وتظل تتحدث عنه وعن أنواعه الجيدة وأسمائه، فالنخلة عندنا شجرة مباركة كشجرة الزيتون في مناطق أخرى، والرطب نور المائدة كما تقول أمي التي تكرر اليوم الكلام نفسه الذي كانت تقوله جدتي رحمة الله عليها، بالقناعة والفرح والإيمان نفسه، ولهذا فكل رطب يرسل للبيت يتم توزيعه في الحال وتقاسمه مع الأهل والجيران، إنه طقس ثابت يمثل محافظة واستعادة لإرث جدتي وإرث النخلة: تشارك البهجة والخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن العلاقة بيننا في الإمارات (وكل أهل الخليج) وبين النخلة ليست مجرد علاقة زراعية أو اقتصادية، بل هي علاقة حضارية ووجدانية تمتد آلاف السنين. فمن الصعب أن نجد عنصراً طبيعياً ترك أثراً في حياة الإنسان الخليجي مثلما فعلت النخلة، فقد كانت شجرة الغذاء، والمأوى، والسكن والرزق، والرمز الثقافي الأول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قديماً وفي تلك البيئة القاسية، كانت النخلة تعني الحياة حرفياً، وكل جزء منها يمثل امتداداً حقيقياً لحياة الناس، فإذا أردنا أن نحصي فوائدها لأصابنا العجب، والكثير من الإعجاب والامتنان، ولعلمنا سر احتفاء أهلنا بالنخيل ومواسم الرطب. فتحية لكل الذين يحتفون بالنخلة هذا الرمز العظيم، تحية لمهرجان دبي للرطب والقائمين عليه. </div></p>

تحية لمهرجان الرطب

<p class='article-text'><div data-empty="false">بالنسبة لي أرى في اهتمام الشباب والمراهقين الصغار بأفلام السينما من نوع الأوديسة وغيرها من الأفلام التي تتناول الأساطير والشخصيات التاريخية، أراه مدخلاً جيداً وباباً من أبواب المعرفة والثقافة، لا بد من استغلاله والتشجيع عليه، والسبب أن هؤلاء الشباب جيل مواقع التواصل والألعاب الإلكترونية والسرعة وثقافة الكبسولات المختصرة، لن يتعبوا أنفسهم في قراءة الإلياذة والأوديسة، أو حكاية حصار طروادة أو قصص التاريخ بشكل عام، فهذه نصوص وملاحم وقصص طويلة جداً تنتمي لقراء وأجيال وعالم مختلف لغوياً وثقافياً وحتى ذوقياً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الفيلم والسينما بشكل عام تحول الحكايات والأساطير والشخصيات إلى بشر من لحم ودم، عبر ممثلين تعشقهم الجماهير وتتهافت عليهم، كما يمنح المعارك والأبطال والبحار صورة وحركة وموسيقى، ومن خلال كل المشهد الكثيف على الشاشة تسرب لنا السينما الكثير من الأفكار والقيم والأسئلة، التي تتحول لاحقاً إلى نقاشات محتدمة خارج قاعات العروض، كما تستغرق أياماً ليصلوا إلى إجابات بخصوصها!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيما يتعلق بقصة الأوديسة نفسها، أو أوديسيوس بطل الملحمة، فهذه ليست مجرد قصة يونانية للتسلية، بل هي قصة إنسان يحاول العودة إلى وطنه بعد حرب طويلة، ويواجه الوحوش والإغراءات والخسائر، وهذه ثيمة إنسانية تتجاوز الزمان والمكان، ولذلك من المهم أن يتفتح وعي الشباب على هكذا أفكار واهتمامات، تخرجهم قليلاً من عالم السوشيال ميديا ومظاهره الخادعة، لذلك أرى أن الفيلم، رغم تجاوزاته، إلا أنه يستحق اهتمام هؤلاء الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الأجيال السابقة التي كانت تهتم وتتابع السينما كانت تقارن الفيلم بالنص الأصلي له «الرواية والملحمة أو السيرة» لأنها قرأت وتثقفت وعرفت. أما كثير من الشباب اليوم فالفيلم هو المرجع الأول، وربما الوحيد، وهذا له جانب سلبي، لكن له جانبه الإيجابي أيضاً، فهم يلتصقون بالفيلم ويشاهدونه دون محاكمات أو مماحكات وجدل، ولا يرون في الأمر أي خيانة للنص الحقيقي لأنهم لا يعرفونه أصلاً، وهنا فالسؤال المنطقي: ماذا بعد أن يعرفوا؟ أو ماذا بالنسبة للشباب الذين قرأوا النص الأصلي؟ </div></p>

الشباب والسينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">مرة بعد مرة، وإنتاجاً تلو إنتاج، وعملاً هائلاً يتلو الآخر وتتلقفه الجماهير باهتمام ولهفة كبيرين، ووسط ذلك تثبت السينما سحرها وتكرس جاذبيتها وتأثيرها على قلوب وعقول الجماهير على اختلاف ثقافاتهم وأعمارهم وانتماءاتهم، وفي هذه الأيام وبينما جماهير السينما تندفع صوب قاعات العرض في كل مكان لمشاهدة فيلم «الأوديسة» للمخرج «كريستوفر نولان» تعيد السينما تثبيت فكرة أنها الفن السابع العظيم الذي اختتمت به البشرية تطورها الفني والثقافي وأن لا شيء يمكن أن ينافس نفوذها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلاف الفتيات حول العالم ممن لم يفتحن يوماً كتاباً بخلاف كتب المدرسة، ومراهقين لا يعرفون من هو هوميروس وما هي وظيفته في الحياة، أصبحوا يرددون اسم «الأوديسة» وكأنها آخر إبداعات الألعاب الإلكترونية، وحده سحر السينما الذي أصاب هؤلاء بحمى قراءة أساطير اليونان (الإلياذة والأوديسة) خاصة وأن الفيلم يحكي أسطورة الملك العائد من حرب طروادة وما واجهه من مصاعب ووحوش ومخاطر!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم كل التجاوزات الفنية على حساب ما ورد في ملحمة الأوديسة، وما هو معروف منطقياً (كأن يكون طبيعياً ومنطقياً أن الأميرة اليونانية الفاتنة هيلين التي حدثت معركة طروادة بسببها هي بالضرورة امرأة بيضاء يونانية وليست سوداء أفريقية مثلاً، ليس ذلك من باب العنصرية ولا التمييز ولكنه الواقع، كما أنه من غير المنطق أن يكون في جيش اليونان مقاتلون صينيون مثلاً... إلخ) إلا أن المدافعين عن الفيلم وعن نولان يقولون:</div></p><p class='article-text'>هذا فيلم وليس وثيقة تاريخية، وإن الفيلم ليس مجرد مشاهد وأبطال، ولكنه رؤية فنية قبل ذلك (والحقيقة فإن في هذا الدفاع كثيراً من مجانبة الحقيقة)!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من رؤية المخرج ومغازلته لقوانين هوليوود وصناع القرار في الأوسكار، إلا أن ذلك لا ينفي عظمة الفيلم، وما يحظى به الفيلم من إقبال يفوق التصور، ما يلفت الانتباه في الأمر أن النجاح الجماهيري للفيلم لا يعني أن الجمهور أصبح أكثر اهتماماً بالأساطير أو بالدقة التاريخية أو الأمانة الأدبية، بل يعني أن الفيلم نجح في شيء آخر تماماً، وهو إعادة تقديم الأسطورة بلغة العصر، والجمهور رغم اعتراضاته، إلا أنه لم يتوقف عن الاندفاع لمشاهدته!</div></p>

الأوديسة.. بلغة العصر!

<p class='article-text'><div data-empty="false">من أكثر المقولات أو الأفكار الجديرة بالمناقشة هي تلك التي أوردها المفكر الجزائري مالك بن نبي في كتابه الشهير والقيم (شروط النهضة) والفكرة أو النظرية - إذا جاز اعتبارها نظرية - تدور حول (القابلية أوالاستعداد) قابلية الفرد لسلوك أو تصرف معين لم يكن فيه أو ربما كان يرفضه رفضاً تاماً، وقد أورد الكاتب فكرته عند حديثه عن الشعوب المحتلة أو المستعمرة، وكيف يتركها المحتل ويترك في داخلها استعداداً ذهنياً لقبول الاستعمار وإن بأشكال أخرى!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المستعمر الذي يعمل طوال فترة احتلال شعب ما أو أمة من الأمم على فصلها عن حضارتها وغرس حضارته فيها كبديل ونشر لغته وثقافته، وإعلاء كل ما يمت له بصلة، لا يفعل ذلك حباً في نشر العلم والثقافة والمعرفة، ولكن ليترك في عقول وقلوب أبناء المستعمرات ميلاً دائماً للغة اعتادها ونشأ عليها، ومع هذا الميل تتأسس حالة من التقدير والاحترام لهذه اللغة باعتبارها لغة الثقافة والحضارة والتنوير، كما فعلت فرنسا المستعمرة مع الدول والشعوب التي احتلتها في النصف الأول من القرن العشرين!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول أحد الكتاب المغاربة وكان يدرس في فرنسا زمن الرئيس الفرنسي شارل ديغول، إنه استمع لإحدى خطبه وهو يحث الفرنسيين على نشر ثقافة وقيم ولغة فرنسا في المستعمرات، حتى إذا رحلتم سيشترون كل شيء فرنسي ويقدرون كل ما له صلة بفرنسا! علمهم فرنسي ليشتروا كل ما هو فرنسي، هذا هو مبدأ القابلية للاستعمار، وهي العقدة النفسية أو الذهنية التي يسميها إخواننا المصريون (عقدة الخواجة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا نقول إن القابلية والاستعداد لتقدير وإجلال لغة أو ثقافة أخرى غير لغتنا وثقافتنا ليست مسؤولية المستعمر أو الآخر فقط، إنها مسؤولية الأسرة والمجتمع ومناهج التربية والتعليم أولاً وقبل أي جهة أخرى، وهذا الكلام ينطبق كذلك على مدى تأثر وتأثير مشاهير السوشال ميديا على الصغار والمراهقين، وهذا ما يغفل عنه الكثيرون: فليس كل ما يقلده الشباب سببه المؤثر أو المشهور، فالأسرة، والمدرسة، والأصدقاء، والثقافة السائدة، كلها تشارك في صناعة القابلية للتقليد. لكن هذا لا يعفي المؤثر من مسؤوليته، لأن تأثيره أصبح جزءاً من البيئة التي يتشكل فيها وعي الشباب. </div></p>

عائشة سلطان