<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ميوزيك

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تصل أغنية اليوم إلى ملايين المستمعين في ساعات وتتصدر قوائم المشاهدة و«الترند» سريعاً لكن الاختبار الحقيقي للعمل الفني لا يبدأ لحظة انتشاره بل بعد سنوات حين تكفي نغمات قليلة لاستعادة مكان وشخص ومرحلة كاملة من العمر. فالأغنيات التي تصنع ذاكرة جيل لا تعيش لأنها حققت رقماً مرتفعاً عند صدورها وإنما لأنها استطاعت أن تتحول من عمل فني إلى جزء من حكايات الناس وذكرياتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذه المساحة بين النجاح العابر والأثر الباقي انطلقت جلسة «أغاني خليجية صنعت ذاكرة جيل كامل» ضمن منتدى الأفلام في قمة الإعلام العربي 2026 بمشاركة الفنان والملحن فايز السعيد والشاعر علي الخوار والمخرج سهيل العبدول وإدارة الإعلامي سعود الكعبي في لقاء استعاد كواليس مرحلة فنية ثرية وأسئلة صناعة الأغنية التي بقيت حاضرة رغم مرور السنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تكن الجلسة استعادة لأغنيات الماضي بقدر ما شكلت قراءة في العناصر التي تمنح العمل عمره الطويل إذ اجتمعت الكلمة التي يمثلها علي الخوار واللحن والموسيقى مع فايز السعيد والصورة التي يقدمها سهيل العبدول لتكشف التجارب أن الأغنية الناجحة ليست نتاج عنصر منفرد وإنما لوحة فنية متكاملة تبدأ من النص ولا تنتهي عند الصورة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد النقاش أن قوة النص لا ترتبط بتعقيد الكلمات بقدر قدرته على الاقتراب من الناس والتعبير عن مشاعرهم بلغة صادقة. ومن هنا استطاعت الأغنية الخليجية أن تحتفظ بلهجتها وبيئتها المحلية وفي الوقت نفسه تعبر إلى جمهور عربي أوسع لأن الإحساس الإنساني ظل قادراً على تجاوز اختلاف اللهجات. ويأتي اللحن ليمنح الكلمات روحها الخاصة إذ تكفي أحياناً ثوانٍ من مقدمة موسيقية لإعادة المستمع إلى زمن كامل وهو ما جعل ألحاناً كثيرة تتحول إلى هوية مستقلة للأغنية وذاكرة تسبق الكلمات نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما الصورة فشكلت خلال مرحلة ازدهار الفيديو كليب امتداداً للعمل وأصبحت بعض الأغنيات مرتبطة في أذهان الجمهور بمشهد أو قصة أو مكان يصعب فصله عنها. وأكدت الجلسة أن المخرج لا يقدم غلافاً بصرياً للأغنية وإنما يترجم إحساسها إلى حكاية تحفظها العين إلى جانب ما تحفظه الأذن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت الجلسة أن عدداً من الأعمال التي حققت نجاحاً كبيراً لم تحظ في بداياتها بإجماع كامل بل واجهت التردد والاختلاف داخل فريق العمل قبل أن يراهن أحد صناعها على نجاحها.  كما برز أداء الفنان باعتباره عنصراً قادراً على تغيير مصير الأغنية إذ إن النص واللحن نفسيهما قد يختلف تأثيرهما بصورة كاملة تبعاً للصوت الذي يقدمهما. فالقوة ليست دائماً في الإمكانات الصوتية وحدها وإنما في قدرة الفنان على جعل المستمع يصدق الكلمة ويشعر بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت «روح الفريق» أحد أبرز أسرار المرحلة التي استعادها المشاركون حيث كانت الاستوديوهات تجمع الشعراء والملحنين والمطربين والموزعين في مساحة واحدة تتحول إلى ورشة فنية مفتوحة. وكان النص يتغير بالنقاش واللحن يتطور بالتجربة والأفكار تولد أحياناً من لقاءات عفوية لم تكن مخططاً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعاد ذلك الحديث إلى المقارنة بين تلك المرحلة وعصر «الهوم استوديو» الذي منح الفنانين سرعة ومرونة كبيرة وأتاح تبادل الأعمال من مسافات بعيدة لكنه في المقابل قلل من اللقاء الإنساني والتفاعل المباشر الذي أنتج كثيراً من التفاصيل والأفكار التي صنعت أعمالاً خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوقف المشاركون كذلك عند تجربة «نجوم الخليج» والحركة الفنية التي رافقتها مؤكدين أن المرحلة شهدت نشاطاً كبيراً وتفاعلاً بين الشعراء والملحنين والفنانين وأسهمت في تعزيز حضور الأغنية الإماراتية والخليجية وتقديم أسماء وتجارب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة للمشهد الحالي أكد النقاش أن انخفاض كثافة الإنتاج الإماراتي مقارنة بمراحل سابقة لا يعني غياب الموهبة وإنما تغير البيئة التي كانت تجمع المبدعين وتخلق بينهم حالة دائمة من التنافس والتفاعل وهو ما يطرح أهمية استعادة روح الورشة الفنية مع الاستفادة من أدوات العصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتطرقت الجلسة إلى تأثير الذكاء الاصطناعي في مستقبل الصوت والصورة والإنتاج مؤكدة أن الأدوات الجديدة تستطيع اختصار الوقت وتوسيع الخيارات لكنها تظل أمام سؤال جوهري يتعلق بقدرتها على صناعة الإحساس الذي منح أغنيات قديمة حياة امتدت لعقود.</div></p>

«أغاني خليجية صنعت ذاكرة جيل».. حين تتحول الكلمة واللحن إلى زمن لا يغيب

<p class='article-text'>شرّع مركز أبوظبي للغة العربية أبواب العاصمة أبوظبي على واحدة من أجمل ذكريات الفنّ الإماراتي، عبر أمسية "نسيتونا حبايبنا"، التي نظّمها، أمس، احتفاءً بالفنان الإماراتي الكبير جابر جاسم، أحد أبرز الأسماء التي أسهمت في تطوير الأغنية الإماراتية، مستحضراً أبرز المحطّات التي أسهمت في تشكيل مسيرته بالتزامن مع الذكرى الـ25 لرحيله.</p><p class='article-text'>واستضاف مسرح المجمع الثقافي الأمسية التي أقيمت عشيّة انعقاد فعاليات الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، لتكرّم بعذوبة الألحان، وجمال الكلمات ذكرى أيقونة فنية أسهمت عبر التلحين والغناء في تشكيل ذاكرة الأغنية الإماراتية؛ إذ عاد الحفل بالجمهور إلى فترة الثمانينيات مقدماً لهم توليفة من اللوحات البصرية، والأجواء الشاعرية التي عبّرت عنها المواد الأرشيفية النادرة، والأفلام القصيرة التي تم عرضها وعرّفت بتاريخ الفنان وسيرته المؤثّرة.</p><p class='article-text'>ورَوَت الأمسية وعبر فيلمين قصيرين قصة فنان رائد بحثَ في طيات القصائد عن روح الهوية الإماراتية، وجزالة الكلمة العربية، وتناولت رحلته الفنية الملهمة في القاهرة، وكيف صُقلت ألحانه، واستحدث الكثير من الأعمال التي أثّرت في مسيرة الفنّ الإماراتي.</p><p class='article-text'>وأبدعَ كل من الفنانين: أريام، وسلطان السامرائي، وفيصل الساري، وخليفة الحوري، وماجد جميل، وعلي الربيعة، ومحمد سالم، في نسج روائع الأعمال التي خُلدّت في الذاكرة، إذ قدّموا أجمل أغنيات الفنان الراحل مثل:</p><p class='article-text'>"غزيل فله"، و"آه يا ويلي من تصاويبك"، إلى جانب رائعته الخالدة "سيدي يا سيد ساداتي" تحت إشراف فريق إبداعي متميز يضم المخرج ناجي الحاي، والسيناريست محمد حسن أحمد، والباحث علي العبدان.</p><p class='article-text'>ولأن الفن نهر لا يتوقف عن الجريان، لم تقتصر الأمسية على إحياء القديم؛ بل شهدت ولادة عمل موسيقي جديد باللغة العربية الفصحى  استلهم روح جابر جاسم العذبة وصاغها برؤية معاصرة، لتكون الجسر الذي يعبر عليه إرثه الحيّ إلى قلوب الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>ليضيء مركز أبوظبي للغة العربية من خلال هذه الأمسية ليل العاصمة، ويخلّد ذكرى فنان ترسّخ عبقُ إبداعاته في وجدان الجمهور الخليجي والعربي، وذلك في إطار دوره في صون الذاكرة الثقافية والفنية الإماراتية، وإعادة تقديم رموزها للأجيال الجديدة بأساليب معاصرة.</p>

مركز أبوظبي للغة العربية يضيء ليل العاصمة بأجمل أغنيات الفنان "جابر جاسم"

<p class='article-text'>تحفل فعاليات مفاجآت صيف دبي 2026 في أسبوعها الأخير، بروائع العروض المسرحية والحفلات والأنشطة الترفيهية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306873.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تختتم مع مضامين عطلة نهاية الأسبوع هذه، 60 يوماً من الفعاليات والأنشطة المميزة ضمن حملة «يا حي صيف دبي»، إذ تتضمن فعاليات الختام بالعروض الترفيهية الثرية، والتجارب المميزة، وخيارات تناول الطعام.</p><p class='article-text'>وتشهد عطلة نهاية الأسبوع الختامية حفلات موسيقية بارزة، تشمل «ميامي شو»، ونجمي موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا، إلى جانب أمسيات كوميدية يحييها جيمي كار، وأتول خاتري، وغوراف كابور، ورامي جبر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع اقتراب انطلاق العام الدراسي الجديد، يمكن للعائلات الاستفادة من عرض دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي، واستكشاف تجربة «غروتوبيا» التفاعلية في سوق الواجهة البحرية، فيما تبقى أمام عشاق الطعام فرصة أخيرة للاستمتاع بعروض «طبق بـ10 دراهم» لمدة أسبوع واحد.</p><p class='article-text'>كما يحمل الأسبوع الأخير تجارب حصرية لعشاق التسوق الفاخر ضمن النسخة الفاخرة لمفاجآت صيف دبي، فيما يحظى أعضاء تطبيق MUSE وآمبر بمكافآت خاصة تشمل نقاط MUSE إضافية، وفرصة للفوز بجوائز قيّمة من خلال سحب «مليونير آمبر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306876.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويحصل أعضاء MUSE على ضعف النقاط خلال الفترة من 26 إلى 30 أغسطس. ويسري العرض على الأعضاء الحاليين والجدد عند إتمام أول عملية شراء خلال فترة العرض لدى علامات MUSE المشاركة، سواء في المتاجر أو عبر الإنترنت في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتيح برنامج الولاء MUSE لأعضائه كسب النقاط واستبدالها لدى مجموعة من العلامات التجارية في قطاعات الأزياء والجمال والمطاعم وأسلوب الحياة، بما يوفر مزيداً من المكافآت على المشتريات.</p><p class='article-text'>ويمكن استبدال النقاط والاستفادة منها في عمليات شراء مستقبلية لدى علامات MUSE المشاركة. وفترة العرض: من 26 إلى 30 أغسطس 2026، في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>كما تحتفي Sweaty Betty وGigi بيوم المرأة الإماراتية من خلال جلسة صباحية لتمارين «مات بيلاتس» بجوار شلال دبي مول.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306878.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتجمع التجربة السيدات في أجواء تتمحور حول الحركة والتواصل وروح المجتمع، وتتبعها مرطبات ومزايا تسوق حصرية داخل المتجر. وذلك في 27 أغسطس 2026، في الـ 7 صباحاً.</p><p class='article-text'>ويقدم رامي جبر أول عروضه في دبي يوم 28 أغسطس على مسرح جافزا ون، حاملاً إلى الجمهور أسلوبه المميز في الكوميديا العربية، ضمن أمسية تجمع بين الملاحظات الذكية، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وقد نجح الممثل والكوميدي السوري الشهير في بناء قاعدة جماهيرية واسعة في المنطقة بفضل ظهوره في عدد من البرامج التلفزيونية، ومحتواه واسع الانتشار عبر الإنترنت، وعروضه التفاعلية.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية عرضاً سريع الإيقاع يتناول العائلة والثقافة ومواقف الحياة اليومية بأسلوبه الكوميدي الخاص.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306877.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتعود سلسلة نيو بالانس × كومون غراوندز الصيفية اليوم لتجمع بين اللياقة البدنية والاستشفاء وروح المجتمع ضمن تجربة «مولاثون» في دبي هيلز مول. وتنطلق فعالية الجري عند الساعة 6:15 صباحاً، حيث يكون التجمع أمام متجر نيو بالانس قبل بدء المسار.</p><h2>«ميامي شو» في كوكا كولا أرينا</h2><p class='article-text'>تقدم فرقة ميامي الكويتية الشهيرة «ميامي شو» في كوكا كولا أرينا، يوم غد، ضمن عطلة نهاية الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي، في أول عرض رسمي للإنتاج في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتجاوز العرض مفهوم الحفل الموسيقي التقليدي، ليقدم تجربة مسرحية موسيقية غامرة تمزج بين الأداء الحي، والموسيقى الأوركسترالية، والمسرح والتكنولوجيا، والتفاعل مع الجمهور، في رؤية جديدة للإرث الموسيقي الشهير للفرقة.</p><p class='article-text'>ويشارك في العرض عضوا فرقة ميامي خالد ومشعل، إلى جانب الممثل الكويتي المعروف محمد الحملي الذي يتولى دور الراوي.</p><p class='article-text'>ويتميز الإنتاج بضخامته، إذ يضم أوركسترا حية بقيادة المايسترو أحمد العود، وأكثر من 40 مؤدياً وراقصاً، إلى جانب مشاهد سينمائية وأزياء مصممة خصيصاً، وديكورات مسرحية متقنة، وتقنيات متطورة للإضاءة والمؤثرات البصرية. ويضع الطابع التفاعلي الجمهور في قلب التجربة، لتكتسب كل أمسية طابعاً متجدداً ومتفرداً.</p><h2>عرض جيمي كار في لافز فاني</h2><p class='article-text'>ويمتع نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار الجمهور في عرضه الكوميدي الشهير لافز فاني، بدبي أوبرا يوم 29 أغسطس. ويشتهر كار بجمله الساخرة القصيرة وأدائه سريع الإيقاع وملاحظاته الجريئة، ليقدم أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات.</p><p class='article-text'>وعلى مدى مسيرة تجاوزت عقدين، رسخ الكوميدي الشهير مكانته كأحد أبرز نجوم الكوميديا في المملكة المتحدة، من خلال عروضه الحية وبرامجه التلفزيونية الخاصة.</p><p class='article-text'>اما الكوميدي الهندي الشهير أتول خاتري، المتسم بأسلوبه المميز القريب من الجمهور، فيلتقي الجمهور على مسرح الإمارات يوم غد.</p><p class='article-text'>ويشتهر خاتري بملاحظاته الذكية حول العلاقات والروتين وتفاصيل الحياة اليومية من منظور من تجاوزوا سن الأربعين، ويجمع في عرضه بين مواد جديدة كلياً وبعض أشهر فقراته وأكثرها تداولاً.</p><p class='article-text'>وسبق لخاتري أن كان عضواً في مجموعة East India Comedy، كما فاز بالموسم الأول من برنامج CEO’s Got Talent، وقدم أكثر من 400 عرض حي وعروض خاصة عبر الإنترنت، ما يجعل الأمسية وجهة مميزة لعشاق الكوميديا.</p><h2>غوراف كابور يعود إلى دبي</h2><p class='article-text'>يعود الكوميدي الهندي غوراف كابور إلى مركز دبي التجاري العالمي يوم غد بعرض ستاند أب كوميدي جديد كلياً، يجمع فيه بين سخريته الجافة، وملاحظاته الطريفة، وسرده القريب من الجمهور.</p><p class='article-text'>ويشتهر كابور بقدرته على تحويل المواقف اليومية والحكايات الشخصية إلى مادة كوميدية، وقد نجح في بناء قاعدة جماهيرية كبيرة من خلال محتواه الشهير عبر الإنترنت، وعرضه الخاص على أمازون برايم.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية مجموعة جديدة من النكات الذكية والقصص الطريفة بأسلوبه العفوي، في عرض حافل بالضحكات.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في حفل مباشر</h2><p class='article-text'>يجتمع نجما موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس، ضمن أمسية استثنائية يقدم خلالها كل منهما عرضاً رئيسياً مستقلاً في دبي.</p><p class='article-text'>ويؤدي إيلي بوينديا مجموعة من أعمال مسيرته المنفردة إلى جانب أشهر أغنيات فرقة Eraserheads، فيما يقدم تشيتو ميراندا أعماله الخاصة، ومجموعة من الأغنيات المفضلة لدى جمهور فرقة Parokya ni Edgar.</p><p class='article-text'>ويرافق الفنانين أعضاء فرقتهما، في احتفالية تجمع أشهر أغنيات OPM والحنين إلى الماضي والأعمال التي ارتبطت بذكريات أجيال من عشاق الموسيقى الفلبينية.</p><h2>مختبر «غروتوبيا»</h2><p class='article-text'>وتقدم «غروتوبيا» للعائلات تجربة صيفية تعليمية وترفيهية مجانية داخل سوق الواجهة البحرية، وتستمر حتى 31 أغسطس.</p><p class='article-text'>وطُورت التجربة التفاعلية بالتعاون مع شركة Greeneration المتخصصة في الزراعة العمودية ومقرها دولة الإمارات، لتعريف الأطفال بأساليب الزراعة الحديثة، والغذاء الصحي.</p><p class='article-text'>ورحلة المنتجات الغذائية من المزرعة إلى المائدة. ومن خلال الأنشطة العملية ومحطات التعلم المباشر، يتعرف الأطفال إلى كيفية زراعة النباتات داخل المزارع العمودية الداخلية من دون تربة، ودور الضوء والمياه في إنتاج الغذاء، ورحلة المكونات المزروعة محلياً وصولاً إلى الأسواق والأطباق.</p><p class='article-text'>كما يحصل كل طفل على وعاء صغير للزراعة لمواصلة التجربة في المنزل، فيما يشجع «جواز سفر المستكشفين الصغار» العائلات على استكشاف مناطق مختلفة من سوق الواجهة البحرية من خلال مجموعة من التحديات والأنشطة التعليمية.</p><h2>دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي</h2><p class='article-text'>ويتيح متحف مدام توسو دبي للعائلات فرصة قضاء يوم حافل بلقاء النجوم، مع عرض دخول الأطفال مجاناً خلال الصيف، الذي يمنح مزيداً من الأسباب لاستكشاف أول متحف لمدام توسو في دول مجلس التعاون الخليجي.</p><p class='article-text'>وتتيح التجربة الاقتراب من أبرز المشاهير وخوض تجارب تفاعلية ومشاهدة 60 تمثالاً شمعياً نابضاً بالتفاصيل، من بينها 16 تمثالاً لنجوم من الشرق الأوسط.</p><h2>الفرصة الأخيرة</h2><p class='article-text'>ويتيح الأسبوع الأخير فرصة الاستمتاع بـالنسخة الفاخرة من مفاجآت صيف دبي، التي تقدم مجموعة مختارة من تجارب الأزياء والجمال وأسلوب الحياة والتسوق الفاخر.</p><p class='article-text'>والمتاحة حصرياً خلال هذا الموسم. ويحمل الأسبوع الختامي تجارب حصرية للتسوق والتنسيق، ومجموعات محدودة الإصدار، وعروضاً أولية للمنتجات، وتجارب فاخرة، وهدايا خاصة، ومكافآت إضافية ضمن برامج الولاء لدى نخبة من العلامات الفاخرة.</p><p class='article-text'>ففي بلومينغديلز دبي مول، تتوفر تجارب غيرلان الفاخرة للجمال والعطور، إلى جانب مجموعات حصرية محدودة الإصدار من ديبتيك، وإيف سان لوران بيوتي، وجاي دبليو باي، ومالون سولييه، وأكوازورا، وأندريا وازن، وGedebe، فيما يحصل أعضاء آمبر على 10 أضعاف نقاط آمبر عند شراء المجوهرات الراقية.</p><p class='article-text'>ويقدم Aati استشارات تصميم شخصية مجانية داخل المتجر أو من خلال الزيارات المنزلية، بينما يوفر Dunhill في دبي مول خدمة النقش والطباعة البارزة مجاناً مع المشتريات.</p><p class='article-text'>كما يضيف KWANPEN في دبي مول لمسة شخصية إلى تجربة التسوق من خلال نقش الأحرف الأولى من الاسم مجاناً على بطاقة أمتعة فاخرة مع كل عملية شراء، فيما يقدم ذا وايت كومباني في دبي مول استشارات فردية مجانية، إلى جانب هدية من العطور عند إنفاق 1000 درهم أو أكثر. ويقدم Zadig & Voltaire في مول الإمارات عطراً مجانياً بحجم 50 مل عند إنفاق 2,500 درهم أو أكثر.</p>

«مسك ختام» صيف دبي: روائع الكوميديا والموسيقى العالمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد اختيار «أغنية الصيف» في الولايات المتحدة مسألة يمكن حسمها بسهولة، ففي عصر منصات البث والخوارزميات و«تيك توك»، باتت الأذواق أكثر تشتتاً، لتختلف الموسيقى الأكثر استماعاً باختلاف المدينة التي يعيش فيها المستمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن منطلق استكشاف أثر الجغرافيا على  الذائقة، حللت صحيفة «واشنطن بوست» بيانات «سبوتيفاي»، متتبعة الأغنيات الأكثر استماعاً في 20 مدينة أمريكية، من منتصف مايو حتى منتصف يوليو، وذلك لرسم خارطة موسيقية لصيف 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذلك السباق، خرجت أغنية «Choosin’ Texas» للمغنية إيلا لانغلي بوصفها الفائز الأبرز، بعدما وصلت إلى المركز الأول في معظم أنحاء البلاد، من هيوستن إلى بورتلاند وفيلادلفيا، في نجاحٍ يعكس قدرة موسيقى «الكانتري» على تجاوز جمهورها التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الخريطة كشفت اختلافات واضحة بين المدن، ففي سان خوان ببورتوريكو، تصدرت «De Lejitos» لجاي ويلر، مدفوعة أيضاً بنسخة مشتركة مع عمر كورتز. وفي ميامي احتلت «Janice STFU» لدريك المركز الأول لخمسة أسابيع، فيما حققت «Stupid Song» لأوليفيا رودريغو حضوراً قوياً في نيويورك ولوس أنجلوس، وتصدرت قوائم «سبوتيفاي» فيهما لأسابيع عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر مفاجآت الصيف على الإصدارات الجديدة، إذ عادت أغنيات مضى على إطلاقها عقود إلى المنافسة. فبعد عودة أعمال مايكل جاكسون إلى قوائم الاستماع بالتزامن مع الفيلم السينمائي عنه، حافظت «Billie Jean» الصادرة عام 1982 على زخمها، مسجلة نحو نصف مليون استماع يومياً على «سبوتيفاي»، مع حضور بارز في سولت ليك سيتي، كما استعادت «Mr. Brightside» لفرقة «The Killers»، التي يتجاوز عمرها 20 عاماً، حضوراً قوياً ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأولى على «سبوتيفاي» بنهاية يوليو، ولا سيما في مدن الغرب الأوسط الأمريكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف التحليل أيضا عن قوة «تيك توك» في منح الأغنيات حياة جديدة. فقد عادت «Cinderella» لمغني الراب الراحل ماك ميلر إلى الانتشار عبر المنصة، ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأكثر استماعاً على «سبوتيفاي» خلال أسابيع عدة من الصيف. وتكرر الأمر مع «Earrings» لمالكولم تود، التي صدرت قبل أكثر من عامين، قبل أن يعيد انتشارها على «تيك توك» خلال الربيع دفعها إلى الواجهة، لتظل ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة «سبوتيفاي» الأمريكية مطلع أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الخريطة في النهاية تحولا أوسع في طريقة صناعة الأغنية الجماهيرية. ففي الماضي، ساعدت إذاعات البوب وقنوات مثل «MTV» على خلق تجربة استماع مشتركة، تستطيع معها أغنية واحدة أن تهيمن على موسم كامل. أما اليوم، فتضع الخوارزميات واتجاهات التواصل الاجتماعي المستمعين أمام مسارات موسيقية مختلفة. </div></p>

الخوارزميات تبدد «أغنية الصيف»

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي عن برنامجه المرتقب لشهر أغسطس المقبل، الذي يوفر لسكان الإمارة وزوارها فرصة رائعة للاستمتاع بأجمل التجارب في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم البرنامج باقة متنوعة من عروض التسوق وتجارب الطعام المميزة، بالإضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات الموسيقية وعروض الأداء لنخبة من ألمع النجوم في جميع أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها حتى 30 أغسطس من خلال برنامج حافل بتجارب التسوق والترفيه التي تتوزع على مختلف أنحاء الإمارة.</div></p><p class='article-text'>ويستمر أسبوع الصيف للمطاعم حتى 2 أغسطس ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ليمنح الذواقة من عشاق المأكولات فرصة التلذذ بقوائم طعام مخصصة في أكثر من 50 وجهة طعامٍ عائلية، والتي تضم تشكيلة متنوعة من أشهى الأطباق العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» عروضها للموسم الخامس مع أمسية موسيقية مميزة في مركز دبي التجاري العالمي، 1 أغسطس تحييها الفنانة السورية رشا رزق، والتي ارتبط اسمها بمجموعة من أشهر أغنيات مسلسلات الرسوم المتحركة في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود فعالية «ذا لافتر فاكتوري» خلال شهر أغسطس مع سلسلة من عروض الكوميديا الحية التي تقام من 7 حتى 15 أغسطس في مواقع متعددة من دبي، ويحييها نخبة من نجوم الكوميديا العالميين والمقيمين في دولة الإمارات. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر قائمة المشاركين ريكي بالشاو، نجم الكوميديا البريطاني الحائز على الميدالية البارالمبية الفضية؛ إلى جانب النجم الأمريكي تيفين إيفريت.</p><p class='article-text'>ويجتمع الفنان المصري رامي جمال مع اللبناني وائل جسار في أمسية مميزة بعنوان «ليلة الحب والدموع» وذلك بمركز دبي التجاري العالمي 8 أغسطس، حيث تحتفي الأمسية بالموسيقى العربية المعاصرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت»، يحيي النجم السوري الشامي أمسية موسيقية في مركز دبي التجاري العالمي، 8 أغسطس المقبل، والتي يؤدي من خلالها مجموعة من أشهر أغنياته.</div></p><p class='article-text'>كما يحيي الفنانان المصريان مروان موسى وحليم، أمسية موسيقية بمركز دبي التجاري العالمي، 15 أغسطس المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي حفل «ثالام بيتس» بنخبة من ألمع نجوم الموسيقى في جنوب الهند خلال أمسية موسيقية حية تقام على مسرح «كوكا كولا أرينا» 15 أغسطس. ويندرج الحفل ضمن إطار فعاليات «مفاجآت صيف دبي»، ويحييه كل من الفنان بيني دايال والنجمة أوشا أوتوب، بالإضافة إلى فرقة Thaikkudam Bridge. ويحيي الفنان ومؤلف الأغاني الهندي لاكي علي، أمسية موسيقية 16 أغسطس في «كوكا كولا أرينا» تتضمن مجموعة من أروع أعماله الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي معرض «جي بي إكس الترفيهي» من 20 حتى 23 أغسطس بمركز دبي التجاري العالمي، بالثقافة اليابانية من خلال برنامج متنوع.</div></p><p class='article-text'>وتتواصل سلسلة «حفلات بيت ذا هيت» مع أمسية مميزة للموسيقى الخليجية يحييها الفنانان السعودي سلطان المرشد والكويتي طلال سام في مركز دبي التجاري العالمي، 21 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويستعد الفنان والممثل الكوميدي الهندي سونيل جروفر لتقديم عرض على مسرح «كوكا كولا أرينا» 21 أغسطس، يمزج بين الكوميديا وأدائه لشخصيات سبق له تقديمها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي أمسية مميزة تحتفي بالموسيقى العربية المعاصرة، ضمن حفلات «بيت ذا هيت» 22 أغسطس، يشارك فيها مغني الراب المصري الشهير ليجي سي، والمغني ومؤلف الأغاني الأردني عزيز مرقة، ونجم الراب بيج سام. </div></p><p class='article-text'>ويقدم الفنان والممثل الكوميدي السوري رامي جبر أول عروضه في دبي، من خلال أمسية كوميدية في «قاعة جافزا ون» 28 أغسطس، تتضمن مواقف طريفة وقصصاً مستوحاة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا الهندي أتول خاطري إلى دبي 29 أغسطس لتقديم عرض حي على مسرح الإمارات في جميرا، يتضمن مقتطفات من أحدث عروضه الكوميدية الشهيرة. وتعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم استعراض «ميامي 3.0» في «كوكا كولا أرينا» 29 أغسطس، والذي يقدم رؤية جديدة وملهمة عن عروضها الحية المحببة للجمهور.</p>

دبي في أغسطس.. برنامج زاخر بالحفلات الفنية والتجارب الترفيهية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد النجومية في عالم موسيقى «البوب» تحدياً هندسياً بامتياز، فلكي يبسط الفنان هيمنته على الثقافة العالمية لا يكفيه مجرد كتابة ألحان عذبة تعلق بالذاكرة، بل يتعين عليه تشييد هيكل بنيوي يملي على الجمهور كيف ومتى وأين يتلقى فنه ويتذوقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعقود خلت، كان المخطط التفصيلي للمسيرة الموسيقية محكوماً بحدود مادية ملموسة: تصنيع أسطوانات الفينيل، وتوزيع الأقراص المدمجة (CDs)، والمساحات المحدودة لمحطات الراديو التقليدية. وفي ذلك المشهد كانت القوة تُقاس بمقدار الندرة (يعني ألا يصدر المغني ألبوماً إلا مرة كل عامين أو ثلاثة) وبالقدرة على جعل العالم بأسره يتوقف ليتأمل صرحاً فنياً واحداً فريداً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما اليوم، فقد تلاشت تلك المنظومة البيئية المادية تماماً، وذابت في التيارات الرقمية اللانهائية لعصر البث التدفقي (Streaming). ولم يعد التهديد الأكبر الذي يواجه الفنان المعاصر هو الافتقار إلى الصقل والإتقان بل الخروج من ذاكرة خوارزمية شرهة وسريعة جداً.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244249.jpg" alt=" مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> مايكل جاكسون يقرأ نوتة أحد المشاريع الموسيقية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولفهم هذا التحول المزلزل في عالم الموسيقى لا بد من تحليل القطبين الطاغيين والعملاقين اللذين تربع كل منهما على عرش إحدى هاتين الحقبتين المتباينتين؛ إذ بلغ كل من مايكل جاكسون، وتايلور سويفت، ذروة النفوذ المطلق والسيطرة على صناعة الموسيقى، ومع ذلك، فقد وظّف كل منهما قوته لتنفيذ استراتيجيتين متناقضتين تماماً: جاكسون من خلال «هندسة الندرة»، وسويفت من خلال «هندسة التواجد الكلي والمطلق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، كان المحرك الأساسي لصناعة الموسيقى هو اقتصاد التجزئة المادي القائم على هوامش ربح مرتفعة، فلكي يقتني المستهلك ألبوماً غنائياً كان يتعين عليه الانتقال بنفسه إلى أحد المتاجر وشراء قطعة ملموسة من البلاستيك أو الشمع (أسطوانات الفينيل).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه البيئة المادية، أدرك مايكل جاكسون حقيقة عميقة وراسخة تتعلق بآليات النجومية وإدارتها اللوجستية: «إذا منحت الجمهور الكثير من تفاصيلك، تبخر السحر».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولم تكن فترات الغياب الأسطورية لجاكسون، والتي تراوحت بين أربع إلى خمس سنوات تفصل بين ألبومات الاستوديو — إذ لم يصدر في الثمانينيات سوى ألبومي Thriller عام 1982 وBad عام 1987. وفي التسعينيات ألبومات Dangerous عام 1991 وHIStory عام 1995 وBlood on the Dance Floor عام 1997 — فتراتِ خمول أو ركود فني، بل كانت استراتيجية إبداعية ومؤسساتية مدروسة ومحسوبة بدقة متناهية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/01/5244247.jpg" alt=" غلاف ألبوم هيستوري " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> غلاف ألبوم هيستوري </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، كان جاكسون مثالاً للكمال الصوتي، فلم يكن يكتفي بمجرد كتابة اثنتي عشرة أغنية ليعلن بعدها ولادة ألبوم، بل كان يعكف رفقة منتجيه المشاركين، وعلى رأسهم الأسطوري كوينسي جونز، ولاحقاً تيدي رايلي، على كتابة وتسجيل ما يتراوح بين 60 إلى 80 أغنية للمشروع الواحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانوا يقضون شهوراً طويلة في نحت الأشرطة الرئيسية المكتملة (Master tapes)، وتعديلها، واستبعاد أجزاء منها؛ يتعاملون مع أغنية البوب وكأنها لوحة ممتدة وجدارية ضخمة من البناء الصوتي المحكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ثانياً، كانت ألبومات جاكسون تُصمم بوصفها حملات ترويجية كبرى «شديدة الضخامة» (Blockbuster) تمتد لسنوات، فنسخة واحدة مثل ألبوم «Thriller» أو «Bad» كانت كفيلة بالهيمنة على صدارة القوائم العالمية لمدة عامين أو ثلاثة أعوام، مفرزةً بصفة مستمرة أغنيات تتربع ضمن المراكز العشرة الأولى، ومصحوبة بأفلام سينمائية قصيرة (الأغنيات المصورة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت هذه الحملات تتوج بجولات عالمية هائلة في الملاعب والاستادات الكبرى تحطم الأرقام القياسية، وتستمر الواحدة منها لما يصل إلى 18 شهراً متواصلة. وبحلول الوقت الذي ينهي فيه جاكسون جولته ويتعافى من الإنهاك البدني الصرف، تكون سنوات قد انقضت قبل أن يتمكن حتى من الشروع في كتابة فصله القادم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وعبر انتهاج سياسة «تعطيش السوق»، حوّل جاكسون إصدارات ألبوماته إلى أحداث عالمية تاريخية، فعندما كان يُطرح عمل جديد لمايكل جاكسون، لم يكن الأمر مجرد إصدار تجاري عابر، بل علامة فارقة في المشهد الثقافي تستدعي انتباه العالم بأسره وتوحد قواه الاستماعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت قوة مايكل جاكسون ضاربة في جذور «الندرة»، فإن قوة تايلور سويفت تستمد نفوذها من «الإغراق السوقي الكامل»، إذ تتحرك سويفت وتنشط في مشهد رقمي للبث التدفقي تحكمه منصات «سبوتيفاي»، و«أبل ميوزك»، و«تيك توك»، حيث يتدفق بين أيدي المستهلكين بحر لا ينضب من الموسيقى المجانية المتاحة بنقرة زر واحدة. وفي عصر البث هذا، لم تعد الندرة تصنع الهالة السحرية أو الغموض، بل باتت تفرز الغياب، والنسيان، والانزواء التام خارج المشهد.</div></p>

​من ترقب الأعوام إلى مباغتة الساعتين:

موسيقى «البوب» تعيد كتابة استراتيجية اللعبة "1-2"

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر يوليو، والذي يضم باقة متنوعة من الفعاليات الترفيهية الحية، والتجارب العائلية، إضافة إلى مجموعة واسعة من الحفلات والعروض المسرحية المميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود مفاجآت صيف دبي في دورتها الجديدة من 2 يوليو حتى 30 أغسطس لتحوّل أشهر الصيف إلى احتفالية متكاملة تشمل التسوق والترفيه والتجارب العائلية في مختلف أنحاء دبي. </div></p><p class='article-text'>ويمكن للسكان والزوار الاستفادة من تخفيضات موسمية مميزة لدى أبرز وجهات التسوق، إلى جانب السحوبات على الجوائز والعروض الحصرية التي تقدمها الفنادق والمعالم الترفيهية، فضلاً عن برنامج متنوع من الأنشطة والفعاليات التي تلائم جميع أفراد العائلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مفاجآت صيف دبي 3 و4 يوليو عروضاً ترفيهية حية ومجانية في سيتي سنتر مردف ودبي هيلز مول. ويضم البرنامج مجموعة متنوعة من العروض الموسيقية والتفاعلية بمشاركة نخبة من الفنانين ومنسقي الأغاني والراقصين المحليين.</div></p><p class='article-text'>والتي تحتفي بانطلاقة التجارب الصيفية الاستثنائية على مدى 60 يوماً في مختلف أنحاء الإمارة. ويحظى الجمهور بفرصة الاستمتاع بعروض فنية مميزة يقدمها نخبة من نجوم الموسيقى العربية، من بينهم رحمة رياض، وناصيف زيتون، وأماندا معلوف، وسيف العلي، والفنان الإماراتي أرقم، والفنانة دنيا.</p><p class='article-text'>ويُعرض العمل المسرحي الكوميدي «منتزه الخيران» 4 يوليو في «دبي أوبرا»، وتدور أحداثه في منتزهٍ للعائلات يقع خارج مدينة الكويت، حيث يجتمع عدد من الأشخاص لقضاء عطلة هادئة وأوقات ممتعة.</p><p class='article-text'>غير أن مجريات الأحداث تأخذ منحى غير متوقع مع سلسلة من الأحداث الطريفة والمفاجآت والمغامرات غير المتوقعة وحالات سوء الفهم بين الشخصيات، والتي تحوّل أبسط المواقف اليومية إلى مشاهد مليئة بالفكاهة والضحك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصطحب عرض «ذكريات سبيس تون» 4 يوليو في مركز مؤتمرات «جافزا وَن»، الجمهور في رحلة موسيقية تذكّرهم بأشهر أغنيات الرسوم المتحركة التي رافقت أجيالاً من الأطفال في العالم العربي. </div></p><p class='article-text'>ويُحيي الحفل الفنان عاصم سكر، أحد أبرز الأصوات المرتبطة بالعصر الذهبي لقناة سبيس تون، حيث يقدم مجموعة من الأعمال المحببة للجمهور والتي تشمل «دراغون بول» و«سابق ولاحق» و«هزيم الرعد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعود الفنان الباكستاني الشهير راحت فتح علي خان إلى دبي لإطلاق جولته العالمية من خلال أمسية موسيقية خاصة في «كوكا كولا أرينا» 5 يوليو، يقدم خلالها مجموعة من أشهر أعماله التي تمزج بين الموسيقى الصوفية وفن القوالي والأغنيات الكلاسيكية الشهيرة.</div></p><p class='article-text'>كما يشهد الحفل مشاركة نجله شاه زمان علي خان في تجربة موسيقية فريدة تجمع بين جيلين مختلفين من الفنانين على خشبة مسرح واحدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود حفلات «بيت ذا هيت» في موسمها الخامس ضمن فعاليات مفاجآت صيف دبي، لتقدم في مركز دبي التجاري العالمي، من 11 يوليو حتى 8 أغسطس، سلسلة من الحفلات الموسيقية الداخلية التي تحتفي بأنماط فنية متنوعة لمواهب متميزة من مختلف أنحاء المنطقة. </div></p><p class='article-text'>ويتضمن برنامج هذا العام عروضاً فنية لموسيقى الروك والبوب والراب والموسيقى الخليجية وغيرها، فضلاً عن عروض الأداء المفعمة بالحيوية والإنتاجات الفنية المسرحية والأغنيات الجماعية التي تستمر طوال موسم الصيف.</p><p class='article-text'>وتفتتح فرقة كايروكي المصرية سلسلة حفلات بيت ذا هيت بعرض فني يجمع بين أسلوبها الغنائي الفريد وحضورها القوي على المسرح، مع تقديم مجموعة من أشهر أغانيها المحببة لدى الجمهور مثل «مطلوب زعيم»، و«نقطة بيضا»، و«روما» وغيرها.</p><p class='article-text'>وتقدم سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 18 يوليو أمسية موسيقية تجمع اثنين من أشهر الفنانين في المنطقة، هما الفنان المغربي - البلجيكي ديستينكت والمغني الفلسطيني - الأردني عصام النجار، وتمزج الألحان العربية مع الموسيقى العالمية.</p><p class='article-text'>كما يجتمع المغني السعودي سلطان المرشد مع الفنان الكويتي طلال سام في أمسية موسيقية مميزة ضمن سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» 25 يوليو، تحتفي بأحدث توجهات الأغنية الخليجية المعاصرة وينتظرها عشاق موسيقى البوب العربية.</p><p class='article-text'>ويقدم النجمان مجموعة من أشهر أعمالهما التي لاقت رواجاً واسعاً لدى الجمهور، بما في ذلك أغنيات «ولا غلطة» و«راحت أيامه» و«مش هحب»، ضمن أجواء صيفية ممتعة. وتقدم حفلات «كاندل لايت» في مدينة جميرا 11 يوليو عروضاً موسيقية حية في أجواء رائعة ومضاءة بالشموع.</p><p class='article-text'>حيث يستمتع الجمهور بإعادة تقديم مجموعة مختارة من الأعمال الموسيقية لعدد من أشهر المؤلفين العالميين والإقليميين، والتي تشمل مجموعة واسعة من المقطوعات الكلاسيكية والمعاصرة، ويؤديها نخبة من الموسيقيين الموهوبين.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي عرض Michael Lives Forever على مسرح «كوكا كولا أرينا» 18 يوليو، بالإرث الغني لأسطورة البوب العالمي مايكل جاكسون، من خلال إنتاج مسرحي ضخم مستوحى من أشهر عروضه، ويجمع بين الغناء الحي والعروض الفنية الراقصة. </div></p><p class='article-text'>ويحيي الحفل الفنان العالميّ الشهير رودريغو تيزر، برفقة فرقة موسيقية للعزف الحي وراقصين بارعين، مع مؤثراتٍ بصرية مبهرة وأزياء تخطف الأنظار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم أمسيات «إندي سولفست» 26 يوليو في «كوكا كولا أرينا» مزيجاً موسيقياً فريداً يدمج الأسلوب السردي مع توليفات النغمات العصرية، من خلال عروض أداء مذهلة يقدمها المغني الهندي المتألق بيسميل مع فرقة إنديان أوشن الشهيرة.</div></p>

فعاليات دبي خلال يوليو.. مفاجآت وفنون وترفيه

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح المنتخب الأمريكي لكرة القدم يمتلك نشيداً خاصاً يرافق انتصاراته في كأس العالم 2026، بعدما اختار أغنية «خذني إلى الوطن» الشهيرة للمغني الراحل جون دنفر لتكون أغنية الاحتفال الرسمية بالفوز خلال البطولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد ملعب سياتل لحظة استثنائية عقب فوز الولايات المتحدة على أستراليا بهدفين دون رد، عندما صدح أكثر من 66 ألف مشجع بكلمات الأغنية الشهيرة، بينما انضم اللاعبون إلى الغناء وسط أجواء احتفالية لافتة، في مشهد اعتبره كثيرون أحد أبرز لحظات البطولة حتى الآن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال لاعب الوسط سيباستيان بيرهالتر: إن ترديد الأغنية وسط الجماهير منحه شعوراً خاصاً بالفخر الوطني، مؤكداً أن المشهد كان مؤثراً مع مشاركة الآلاف في الغناء الجماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء اختيار الأغنية بعد طلب من الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) إلى المنتخبات الـ48 المشاركة في البطولة بتحديد أغنية خاصة للاحتفال بالانتصارات، وبعد مشاورات داخل الاتحاد الأمريكي لكرة القدم، وقع الاختيار على «خذني إلى الوطن»، متفوقة على أغنيات شهيرة أخرى مثل «سويت كارولين» و«ليفين أون أ بريير».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى مسؤولو المنتخب الأمريكي أن الأغنية نجحت في خلق رابط عاطفي بين الفريق والجماهير، خصوصاً أنها تعد واحدة من أشهر الأغاني المرتبطة بالهوية الثقافية الأمريكية منذ صدورها عام 1971.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، أكد المدافع أوستن تراستي أن الأغنية أصبحت رمزاً للفخر الوطني داخل المعسكر الأمريكي، مشيراً إلى أن الجميع في المدرجات كانوا يرددون كلماتها بعد الفوز، ما منح اللاعبين شعوراً استثنائياً بالانتماء والوحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأمل المنتخب الأمريكي أن تستمر هذه الأجواء خلال مواجهته المقبلة أمام تركيا، قبل الدخول إلى الأدوار الإقصائية، في وقت باتت فيه «خذني إلى الوطن»، أكثر من مجرد أغنية احتفال، بل رمزاً جديداً لمسيرة أصحاب الأرض في مونديال 2026.</div></p>

«خذني إلى الوطن» .. لحظة استثنائية   في مباريات المنتخب الأمريكي في المونديال

<p class='article-text'>حقق مشروع «فيفا ساوند» والألبوم الرسمي لكأس العالم 2026 نجاحاً لافتاً منذ انطلاق البطولة، بعدما تصدرت أغانيه قوائم الأكثر استماعاً ومشاهدة على المنصات الرقمية، في خطوة تعكس الدمج المتزايد بين كرة القدم والموسيقى والترفيه.</p><p class='article-text'>وشهدت حفلات افتتاح البطولة مشاركة نخبة من أبرز نجوم الموسيقى حول العالم، الذين يتجاوز إجمالي متابعيهم عبر مختلف المنصات الرقمية مليار شخص، ما ساهم في تعزيز الانتشار العالمي للألبوم الرسمي للبطولة.</p><p class='article-text'>وظهرت أغنيات «داي داي» لشاكيرا وبورنا بوي، و«دي إن إيه» التي تجمع أندريا بوتشيلي ودافيد جيتا وميغان ذي ستاليون وإيه جاي، إلى جانب «جيم تايم» لفيوتشر وتايلا، ضمن قائمة «شازام» لأفضل 200 أغنية عالمياً، بينما احتلت «جيم تايم» المركز الرابع في قائمة الأغاني الأكثر تداولاً خلال الأسبوع، حسبما أشار موقع «فيفا».</p><p class='article-text'>وحقق الألبوم الرسمي لكأس العالم 2026 منذ إطلاقه 336 مليون عملية استماع، كما احتل المركز الثالث في قائمة أفضل الألبومات الجديدة على منصة «سبوتيفاي» خلال الفترة من 5 إلى 7 يونيو. وتواصل أغنية «داي داي» تحقيق نجاح كبير، حيث جاءت ضمن قائمة أكثر 50 أغنية شعبية على المنصة.</p><p class='article-text'>أما على «يوتيوب»، فقد تجاوز إجمالي مشاهدات الأغاني والمقاطع الـ19 الخاصة بالألبوم 364 مليون مشاهدة، فيما تصدرت أغنيتا «داي داي» و«تشامبيونز» لصانع المحتوى والمغني آي شو سبيد قائمة أفضل 100 فيديو موسيقي عالمياً خلال الأسبوع.</p><p class='article-text'>وامتد نجاح «فيفا ساوند» إلى ما هو أبعد من منصات البث الموسيقي، إذ حققت 137 مادة مصورة من حفلات افتتاح البطولة نحو 463 مليون مشاهدة، بينما ساهمت اللقطات الحصرية ومنشورات ما وراء الكواليس في تقريب الجماهير من أجواء الحدث العالمي.</p><p class='article-text'>وأكد رئيس الاتحاد الدولي لكرة القدم، جياني إنفانتينو، أن احتفالات جماهير كأس العالم لا تقتصر على المدرجات، بل تمتد إلى الغناء والرقص والتفاعل مع الموسيقى، مشيراً إلى أن النجاح الكبير الذي يحققه مشروع «فيفا ساوند» يؤكد أن البطولة أصبحت احتفالاً عالمياً يجمع بين كرة القدم والموسيقى والثقافة.</p>

أرقام قياسية لأغاني كأس العالم 2026 على المنصات الرقمية

<p class='article-text'><div data-empty="false">عقب الانفجار المدوي وغير المسبوق لنجاح ألبوم «Thriller»، وجد جاكسون نفسه في مواجهة مهمة شبه مستحيلة: منافسة إرثه الفني الخاص. وخلال الفجوة الزمنية التي امتدت لخمس سنوات بين الألبومين، تعمقت عزلته عن العالم.</div></p><p class='article-text'>وباتت صورته العامة مادة خصبة للإثارة الصحفية، في حين أحكم قبضته الإبداعية على أعماله بشكل أكبر. ​وعلى الرغم من أن «كوينسي جونز» شارك في إنتاج ألبوم «Bad»، إلا أن جاكسون تولى كتابة وتلحين 9 أغنيات من أصل 11 يضمها الألبوم بمفرده.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226968.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا التطور من «Thriller» إلى «Bad» ابتعاد جاكسون عن الجمل الموسيقية التقليدية الدافئة لـ «البوب»، لينتقل نحو هوية بصرية وصوتية أكثر قسوة وحِدّة؛ هوية تعتمد بكثافة على أجهزة «السينثسيزر» والمؤثرات الرقمية ذات الطابع الصناعي، متبنياً جماليات «ثقافة الشارع» الصاخبة والهجومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسخ ألبوم «Bad» الهوية البصرية لجاكسون؛ السترات الجلدية السوداء، والأحزمة ذات الإبزيم الثقيل، وقبعات «الفيدورا»، والرباط الأبيض حول الذراع. </div></p><p class='article-text'>وباتت اللوحات الاستعراضية الجماعية المعقدة والمتزامنة بدقة، كما في أغنيتي «Bad» و«Smooth Criminal»، بمثابة القالب التأسيسي والمرجع الأول للعروض المسرحية لـ «البوب» الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكلت جولة «Bad World Tour» أولى الجولات الغنائية المنفردة لجاكسون، والتي أعاد من خلالها صياغة مفهوم الترفيه في الملاعب الرياضية بالكامل؛ وذلك عبر إدخال أحدث تقنيات الإضاءة، والمؤثرات البصرية والنارية وأنظمة الصوت، والديكورات المسرحية، واضعاً بذلك المخطط التنفيذي للمهرجانات الاستعراضية الضخمة في عالم البوب المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أصبح «Bad» أول ألبوم في التاريخ تتربع خمس من أغنياته المنفردة بشكل متتالٍ على صدارة قائمة «بيلبورد هوت 100»، ليثبت بذلك أن الهيمنة الكاسحة التي حققها ألبوم «Thriller»على القوائم الموسيقية لم تكن مجرد طفرة عابرة أو ضربة حظ لا تتكرر، بل هي استراتيجية صناعية قابلة لإعادة الإنتاج والتطبيق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/17/5226966.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما التغيير الأبرز والأكثر صدمة على الإطلاق والذي كان الدافع وراء ألبوم دينجراس Dangerous، فيمكن تلخيصه في ثلاث كلمات: غياب كوينسي جونز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبعد ثلاثة أعمال تاريخية خالدة ومتتالية، اتخذ جاكسون قراراً إدارياً حاسماً بالانفصال عن منتجه الأسطوري؛ إذ كان يحدوه الطموح ليثبت للنقاد أن عبقريته نابعة من ذاته ولا تعتمد على أحد.</div></p><p class='article-text'>كما كان يشعر أن التوزيع الأوركسترالي الكلاسيكي الذي تميز به كوينسي بدأ يصبح تقليدياً ومحافظاً للغاية، ولا يواكب الأصوات الهجومية وإيقاعات الشارع التي بدأت تهيمن على موجات الراديو آنذاك.</p><p class='article-text'>ولقنص تلك الإيقاعات المتطورة والمواكبة للعصر، استعان جاكسون بالمنتج «تيدي رايلي»، المهندس الأول والمبتكر بلا منازع لموسيقى «نيو جاك سوينغ» وهو نوع موسيقي يدمج بين أنماط طبول الهيب هوب الحادة والانسيابية، وألحان الـ R&B الناعمة.</p><p class='article-text'>وبذلك، نجح جاكسون في ابتكار صيغة مكنته من انتشال هذه الحركة الفنية الحضرية من أوساطها السرية والهامشية ليرتقي بها إلى مصاف العالمية وعلى نطاق بوب واسع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبر تبنيه لأسلوب تيدي رايلي الإنتاجي، أرغم جاكسون محطات الإذاعة العالمية على تبني الإيقاعات المتداخلة والمتناغمة لثقافة الهيب هوب. وقد أثبتت هذه الخطوة أن الموسيقى الحضرية النابعة من ثقافة الشارع قادرة على بيع أكثر من 32 مليون نسخة حول العالم، والهيمنة على القوائم الموسيقية من طوكيو إلى لندن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان ألبوم Thriller قد اخترع مفهوم الفيديو كليب، فإن Dangerous قد حوّل لحظة العرض الأول لأعماله المصورة إلى حدث استثنائي يفرض سيطرته على الشاشات العالمية كافة. </div></p><p class='article-text'>إذ عُرض كليب Black or White في وقت متزامن في 27 دولة أمام جمهور قُدّر بنحو 500 مليون مشاهد في حدث ثقافي غير مسبوق في تاريخ الإعلام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل عام 1993 كان عرض الاستراحة في مباراة نهائي دوري كرة القدم الأمريكية السوبر بول فقرة رتيبة وباهتة تقتصر على استعراضات الفرق الموسيقية النحاسية للجامعات. </div></p><p class='article-text'>غير أن أداء جاكسون الأسطوري عام 1993 بالتزامن مع حقبة ألبوم Dangerous قد غيّر تاريخ التلفزيون إلى الأبد؛ إذ وقف النجم شاخصاً دون حراك لمدة دقيقتين كاملتين وسط صرخات الجماهير المدوية، قبل أن ينطلق في تقديم لوحات استعراضية فائقة الحيوية والطاقة حصدت نسب مشاهدة تلفزيونية تجاوزت نسب مشاهدة المباراة نفسها. وبمفرده، حوّل جاكسون السوبر بول إلى الحدث الترفيهي الأبرز والأضخم كما نعرفه اليوم.</p><p class='article-text'><a href="https://www.albayan.ae/lifestyle/culture/art/1375400" target="_blank">هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)</a></p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث.. ثم فكك أركانه (2-3)

<p class='article-text'><br>أعرب مدافعا المنتخب الألماني لكرة القدم، جوناثان تاه ونيكو شلوتربيك، عن شكوكهما بشأن العدد المتزايد من الأغاني التي تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي والتي يتم تداولها عن المنتخب الوطني خلال كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>وقال تاه قبل خوض المنتخب الألماني مباراته الافتتاحية أمام كوراساو: «أحب أن تكون الأغاني من صنع موسيقيين حقيقيين وأشخاص حقيقيين».</p><p class='article-text'><br>من جانبه، أوضح شلوتربيك أنه استمع إلى بعض هذه الأغاني، وأن لديه آراء متباينة بشأنها.</p><p class='article-text'><br>وقال شلوتربيك: «أعتقد أن بعضها جيد وبعضها الآخر ليس جيداً إلى هذا الحد»، مشيراً إلى أنه لم تظهر أي أغنية داخل المنتخب لتصبح بمثابة النشيد غير الرسمي للفريق خلال البطولة.</p><p class='article-text'><br>وألهمت بطولة كأس العالم، المقامة في الولايات المتحدة والمكسيك وكندا، موجة من الأغاني التي تتناول لاعبي المنتخب الألماني، بعضها مولّد بالذكاء الاصطناعي تتضمن محتوى مثيراً للجدل أو محل شك.</p><p class='article-text'><br>ويتعارض هذا التوجه مع تقليد راسخ في كرة القدم الألمانية، حيث اعتاد لاعبو المنتخب الوطني تسجيل أغنيات رسمية قبل البطولات الكبرى.</p><p class='article-text'><br>وقبل كأس العالم 1978 في الأرجنتين، سجل المنتخب الألماني أغنية «صباح الخير يا أرجنتين» بالتعاون مع المغني أودو يوردنز، بينما شارك اللاعبون يورغنز نفسه في أغنية «لقد وصلنا بالفعل إلى ممر برينر» قبل مونديال 1990 الذي تُوجت ألمانيا بلقبه.</p><p class='article-text'><br>وفي كأس العالم 1994 بالولايات المتحدة، سجل اللاعبون «بعيد جداً في أمريكا» بالتعاون مع فرقة «فيلاج بيبول».</p><p class='article-text'><br>وقال شلوتربيك إنه ليس المسؤول عن اختيار الموسيقى في غرفة ملابس المنتخب، لكنه يستمتع بالاستماع إلى أي موسيقى يختارها زملاؤه.</p><p class='article-text'><br>أما تاه فقد بدا مستمتعاً بالاهتمام الذي حظيت به هذه الأغاني، مؤكداً أن المنتخب يفضل التركيز على كرة القدم بدلاً من الانشغال بالمؤثرات الخارجية.</p>

«الذكاء الاصطناعي» يضرب تقليداً ألمانياً راسخاً منذ مونديال 1978

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية حفلاً موسيقياً مميزاً بعنوان «في حب الإمارات» يوم السبت 20 يونيو، حيث ستقدم فرقة أوركسترا الإمارات السمفونية للشباب، بقيادة المايسترو رياض قدسي، عروضاً موسيقية رائعة، بمشاركة أوركسترا دبي لموسيقى الحجرة وكورال إلفة والفنان سومر نجار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الحفل تأكيداً على اللحمة الوطنية في دولة الإمارات التي هي ركيزة أساسية يقوم عليها بناء المجتمع، وتتجلى في التلاحم الوثيق بين القيادة والشعب، كما يتعزز الشعور العالي بالوطن كقيمة أصيلة تعكس عمق الانتماء والفخر بالإنجازات تحت راية واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشتمل الحفل على أغنيات وطنية مثل: «نحن نحب الإمارات»، و«دار زايد»، و«حبكم وسط الحشا»، و«يا أغلى وطن»، وغيرها من الأغنيات الشائعة، إضافة إلى مقطوعات موسيقية لبيتهوفن وموزارت وبرامس وفيفالدي وخاتشاتوريان، وغيرهم من كبار المؤلفين الموسيقيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد هذا الحفل الموسيقي جزءاً من سلسلة الفعاليات الثقافية التي تنظمها مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والتي تهدف إلى تعزيز الحراك الثقافي، وتعد أوركسترا الإمارات السمفونية للشباب من أبرز الفرق الموسيقية النشطة في الإمارات، وتضم في صفوفها عدداً من العازفين المخضرمين، إضافة إلى عازفين واعدين، تقدم الفرقة لهم فرصة احتكاك مع الأجيال المخضرمة، ليستمر الإبداع وتستمر الموسيقى الراقية حاضرة في الحياة العامة.</div></p>

«في حب الإمارات».. حفل في «العويس» 20 الجاري

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمناسبة طرح فيلم «مايكل» في الصالات المحلية والعالمية فإن المرء يتذكر تلك الأيقونة الغنائية التي سحرت الأجيال منذ السبعينيات حتى وفاته عام 2009. فرغم عدم إعجاب النقاد بالفيلم ورغم أن بعضهم لم يتردد في وصفه بالسيئ إلا أن أرقام شباك التذاكر تتحدث بلغة الأرباح. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217785.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فقد حقق الفيلم ميزانيته وتجاوزها في أسبوع العرض الأول، وهو اليوم يتجاوز الـ 800 مليون دولار يعني ثلاثة أضعاف الاستثمار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعود إلى مايكل جاكسون، ولو قلنا الفنان لظلمناه، ولو قلنا المغني لأهنّاه. جاكسون لا يقل عن ظاهرة استثنائية لم تتكرر أبداً في عالم الغناء. لم يكن له مقلدون قط لسبب بسيط:</div></p><p class='article-text'>مايكل جاكسون صنع تصنيفاً موسيقياً خاصاً به، فلم يتمكن أحد من مزاحمته. هو صانع التصنيف وهو الذي فكك شفرات التصنيف وقلبه رأساً على عقب عندما أراد ذلك.</p><p class='article-text'>​أُطلق ألبوم «Off the Wall»، عندما كان جاكسون في الحادية والعشرين من عمره، ليكون بمثابة إعلان رسمي عن دخوله مرحلة النضج والرشد. ويُعتبر هذا الألبوم، الذي شارك في إنتاجه الموزع الشهير «كوينسي جونز»، على نطاق واسع، تحفة فنية تجسد أواخر عصر موسيقى «الديسكو» وبدايات حقبة الـ «R&B» في أوائل الثمانينيات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217784.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">تتسم بالنبرة الدافئة والحيوية وتضرب بجذورها عميقاً في الاعتماد على الآلات الموسيقية الحية (مثل الآلات الوترية الانسيابية، وآلات النفخ النحاسية والخطوط الإيقاعية لغيتار Bass).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت طبقات صوت جاكسون مبهجة واحتفالية، لتعكس مشاعر الحرية لشاب يخطو أولى خطواته نحو صياغة هويته المستقلة. على الرغم من النجاح الساحق الذي حققه ألبوم «Off the Wall»، إلا أنه أُقصي واستُبعد من الترشح لجائزة «ألبوم العام» في حفل توزيع جوائز الغرامي.</div></p><p class='article-text'>وهو الأمر الذي أصاب جاكسون بإحباط شديد؛ حيث قطع حينها عهداً شهيراً على نفسه بأن يكون عمله القادم ألبوماً «كل أغنية فيه بمثابة ضربة قاضية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​وللانتقال من مرحلة «Off the Wall» إلى آفاق ألبوم «Thriller»، عمد جاكسون بكل وعي إلى توسيع رقعته الغنائية رغبةً منه في اختراق وتجاوز كل الحواجز الديموغرافية الممكنة، سواء كانت حواجز تتعلق بالعمر، أو العرق، أو التصنيف الموسيقي؛ ليتحول بذلك من مجرد مغنٍ بارع في موسيقى الـ «R&B» والديسكو، إلى فنان بوب مسرحي وشامل يتخطى حدود الأنواع الموسيقية التقليدية ويتمرد عليها. ​</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/09/5217783.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>في هذا الألبوم عمد جاكسون إلى أداء أكثر حدة، وشراسة، وإلحاحاً؛ حيث كثّف جاكسون من استخدام لزماته الصوتية الشهيرة كـ «الشهقات» والأنفاس المتقطعة، بالإضافة إلى أسلوبه الهجومي في تفتيت العبارات الغنائية وإلقائها بنبرة إيقاعية حاسمة.</p><h2>​كسر الحواجز العرقية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل صدور ألبوم «Thriller»، كان من النادر أن تعرض قناة «MTV» مقاطع فيديو موسيقية لفنانين سود؛ غير أن الجودة الفائقة والشعبية الجارفة لأغنيتي «Billie Jean» و«Beat It» أرغمت القناة على تغيير سياستها البرامجية، الأمر الذي فتح الأبواب على مصراعيها أمام أجيال متعاقبة من فنانين تنتمي لأقليات عرقية.</div></p><h2>​الفيديو كليب كفيلم قصير</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أحدث جاكسون نقلة نوعية في مفهوم «الفيديو كليب»، محولاً إياه من مجرد مقطع ترويجي بسيط إلى عمل فني روائي ضخم الميزانية. وقد أسهم فيلم «Thriller» الموسيقي، الممتد لـ 14 دقيقة، في إحداث ثورة في مبيعات أشرطة الفيديو المنزلية وإعادة صياغة تاريخ الإعلام المرئي</div></p><p class='article-text'>. أصبح هذا العمل الألبوم الأكثر مبيعاً في تاريخ الموسيقى على الإطلاق، وهو ما غيّر وجه الاستثمار في صناعة الموسيقى بشكل جذري، ليصبح التركيز منصباً على إنتاج ألبومات ضخمة ومكتسحة ترافقها حملات ترويجية مكثفة تعتمد على إطلاق أغنيات منفردة متعددة ومتتالية.</p><p class='article-text'>كانت أغنية «Beat It» بمثابة مجازفة كبرى آتت ثمارها بشكل مذهل؛ إذ كان استدعاء عازف الغيتار الشهير «إيدي فان هيلين» لتقديم تلك المعزوفة المنفردة الصاخبة والمبهرة (بدون إدراج اسمه رسمياً في قائمة العمل) بمثابة ضربة عبقرية خالصة. ​</p><p class='article-text'>لقد نجحت هذه الخطوة في تحطيم القوالب الإذاعية الصارمة التي سادت في أوائل ثمانينيات القرن الماضي، بعد أن أجبرت محطات إذاعة الروك على بث أعمال فنان أسود ينتمي لعالم الـ «R&B»، وفي الوقت ذاته، دفعت محطات الـ «R&B» إلى بث موسيقى «الهارد روك».</p>

هندسة البوب: كيف شيّد مايكل جاكسون مفهوم الألبوم الحديث... ثم فكك أركانه؟ (1-3)

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد بطولة كأس العالم لكرة القدم مجرد منافسة رياضية لحصد الكأس الذهبية، بل تحولت على مدار العقود الماضية إلى كنف ثقافي واقتصادي تتشابك فيه السياسة بالموسيقى. وتلعب «الأغنية الرسمية» للمونديال دوراً محورياً في صياغة الهوية البصرية والسمعية لكل نسخة؛ حيث تطور سلوك الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا) من مجرد الاعتماد على أغانٍ فردية بسيطة، إلى إصدار ألبومات كاملة متعددة اللغات والفئات للتسويق لأكبر حدث بشري على وجه الأرض، في ظاهرة فنية تخلط بين الموسيقى الشعبية وأرباح المليارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ انطلاق النسخة الأولى للمونديال عام 1930، غابت الموسيقى الرسمية عن أجواء الملاعب لثلاثة عقود، حتى عام 1962 عندما استضافت تشيلي البطولة. هناك، وتحت غطاء مبادرة محلية غير تكليفية من الفيفا، سجلت فرقة «لوس رامبلرز» التشيلية أغنية «إل روك ديل مونديال». امتزجت في الأغنية الحماسية موسيقى «الروك أند رول» بالجاز، وأداها المغني هيرمان كاساس متأثراً بأسلوب إلفيس بريسلي، لتفجر الأغنية مفاجأة تاريخية بتحقيقها أعلى نسبة مبيعات مادية في تاريخ تشيلي، وتتحول إلى ما يشبه «النشيد الوطني الثاني» الذي قاد البلاد للمركز الثالث عالمياً، مانحةً الفيفا الإلهام الفعلي لمأسسة الأغاني الرسمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا أن التحول المؤسسي الحقيقي والتكليف الرسمي الأول من قِبل الفيفا لم يولد إلا في مونديال إيطاليا 1990، عبر أغنية البوب روك الخالدة «أوني ستاتي إيتاليانا أو «الصيف الإيطالي» للثنائي إدواردو بيناتو وجيانا نانيني. صاغت الأغنية المشاعر الطفولية وشغف غرف تبديل الملابس و «الليالي الساحرة»، محتلةً الصدارة في إيطاليا، سويسرا، ألمانيا، والنرويج، لتصبح النموذج القياسي لما يجب أن يكون عليه نشيد المونديال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فرض النمط الموسيقي اللاتيني سطوته التامة كعنصر الجذب الأقوى عالمياً. وفي مونديال فرنسا 1998، أحدث البورتوريكي ريكي مارتن انقلاباً بمحاكاة السامبا والبوب في أغنيته الشهيرة «لا كوبا دي لا فيدا» أو«كأس الحياة». الأغنية التي اكتسحت القوائم العالمية وفازت بالجرافيك، لم تغير مسار مارتن المهني فحسب، بل أشعلت «الانفجار اللاتيني» عالمياً لدرجة قادته للرقص مع الرئيس الأمريكي جورج دبليو بوش في حفل تنصيبه عام 2001؛ وهو اللقاء الذي تحول لاحقاً إلى صدام سياسي شرس بعد انتقاد مارتن العنيف لحرب العراق عام 2007.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الظاهرة الفنية التي لا تُنسى، فتمثلت في الكولومبية شاكيرا وأغنيتها لمونديال جنوب أفريقيا 2010»واكا واكا. الأغنية التي دمجت الإيقاع الأفرو-لاتيني واستعارت مقاطع من الأغنية الكاميرونية التراثية «زامينا مينا»، كسرت الأرقام القياسية بدخولها موسوعة غينيس بأكثر من مليار استماع على منصة سبوتيفاي، وتجاوز فيديو الأغنية حاجز الـ 4.5 مليار مشاهدة على يوتيوب. هذا النجاح الاستثنائي جعل من شاكيرا الفنانة الوحيدة التي كُلفت بإنتاج أغنيتين رسميتين للمونديال، متوجة بلقب «ملكة أغاني كأس العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، لم تحظَ جميع المحاولات بالنجاح ذاته؛ حيث واجهت أغنية مونديال البرازيل 2014 «نحن واحد لبيتبول وجنيفر لوبيز انتقادات برازيلية حادة بدعوى أنها بوب ممل وعادي يفتقر لأصالة السامبا والبوسا نوفا، مما أجبر صناعها على إعادة إصدار نسخة معدلة بمشاركة فرقة «أولودوم» البرازيلية لإنقاذ الموقف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تثبت الذاكرة الكروية أن الأغاني التي لم تكلف بها الفيفا رسمياً حققت أحياناً خلوداً جماهيرياً أكبر من الأناشيد الرسمية. وتأتي أغنية «ويفينغ فلاغ» أو «العلم المرفرف» للمغني الصومالي-الكندي كي نان كأبرز دليل؛ فالأغنية التي كتبت في الأصل لمعاناة الصومال وتطلعه للحرية، أعيد صياغتها لتصبح النشيد الترويجي لشركة «كوكاكولا» (الراعي الرسمي لمونديال 2010)، لتجتاح العالم بنسخ متعددة، أبرزها النسخة الإسبانية مع ديفيد بيسبال، والنسخة العربية الشهيرة بصوت الفنانة اللبنانية نانسي عجرم التي ركزت على قيم «اللمة» والتشجيع الإيجابي من القلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مفارقة طريفة شهدها مونديال ألمانيا 2006، نجحت الشخصية الكرتونية «الضفدع المجنون» عبر أغنية «وي آر ذا تشامبيونز» في اكتساح الساحة الفنية. الأغنية التي استوحت مقطعها الشهير من فرقة «كوين» البريطانية لعام 1977، تربع بها «الضفدع» على عرش القوائم الموسيقية في فرنسا، إسبانيا، وبلجيكا، وتحول في العالم العربي إلى الأغنية الفعلية للمونديال لدى الأطفال والمراهقين، متفوقاً تماماً على الخيارات الرسمية الصارمة للفيفا، ومؤكداً أن هوى الجماهير وشغفها هو الحكم الأول والأخير في ملاعب الموسيقى والكرة.</div></p>

كيف تحولت أغنيات كأس العالم من «روك تشيلي» إلى إمبراطورية أفرو-لاتينية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

حكايات أهل الفن

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة عن تنظيم حفل موسيقي خاص بعنوان «حصنتك يا وطن»، سيُقام على مسرح دبي أوبرا في 8 مايو 2026، ويقدم للجمهور تجربة موسيقية مشتركة تحتفي بالهوية الوطنية للدولة، وتعزز مشاعر الفخر الوطني. ويقدم الحفل تجربة تفاعلية مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الحفل الموسيقي المرتقب، والذي تقدمه الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات مع الكورال التابع لها، مجموعة من الأغاني التي شكّلت جزءاً من ذاكرتنا الوطنية ورافقت مسيرة الوطن عبر العقود حيث نلتقي مع «دار زايد» على مشاعر الانتماء التي تجمع أبناء الدولة، ونستحضر مع «سوف نحمي الاتحاد» روح المسؤولية والفخر التي تعكس عمق العلاقة بين المجتمع ووطنه. كما يتضمن برنامج الحفل أغنية «رجال والله رجال»، من أشعار صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان رئيس الدولة «حفظه الله»، والتي تحتفي بأولئك الأبطال الذين يتفانون في حماية الوطن، وتُبرز دور القوات المسلحة الإماراتية في الحفاظ على أمنه واستقراره، بجانب أغنية «زانها زايد» التي تعيد إلى الذاكرة قصة التحوّل التي عاشتها الدولة وما زلنا نلمس أثرها في حاضرنا اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت معالي نورة بنت محمد الكعبي، وزيرة دولة، رئيس مجلس إدارة الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، إن الثقافة تلعب دوراً محورياً في تعزيز مشاعر الارتباط بالوطن وترسيخ الشعور بالهوية المشتركة، لافتة إلى أن هذا الحفل يعكس الهوية الوطنية للدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا، إن برنامج الحفل يتمحور حول أغنيات راسخة في وجدان الجمهور وذاكرته، وألحان موسيقية يمكنه معرفتها بمجرد سماعه لنغماتها الأولى.</div></p>

حفل «حصّنتك يا وطن» في دبي أوبرا

<p class='article-text'><div data-empty="false">ارتبط الموسيقار المصري المعروف كمال الطويل (1922 ـ 2003) بصداقة ورفقة عمر مع العندليب عبدالحليم حافظ، منذ تعارفهما على مقاعد الدراسة بمعهد الموسيقى، وكان من نتائج هذه الصحبة التي استمرت لسنوات طويلة بعد تخرجهما، أن الطويل، بحكم وظيفته كمراقب للموسيقى بدار الإذاعة المصرية، ساعد العندليب ووضعه على أول طريق الشهرة بأن فتح له الباب ليغني من الإذاعة إيماناً بموهبته، في وقت كان الكثيرون يتهربون منه، طبقاً لما رواه الطويل بنفسه في مقال كتبه بمجلة «الكواكب» سنة 1957.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من نتاج تلك العلاقة أيضاً أن العندليب غنى من ألحان الطويل مجموعة من أشهر أغانيه العاطفية مثل: «بتلوموني ليه»، «بيع قلبك»، «حلفني»، «حبيب حياتي»، «صدفة»، «على قد الشوق»، «في يوم في شهر في سنة»، «في يوم من الأيام»، «أبوعيون جريئة»، «لا تلمني»، «هي دي هي»، «نعم يا حبيبي»، «بعد إيه»، «جواب»، «بلاش عتاب»، وغيرها. علاوة على ذلك، غنى حليم من ألحان الطويل مجموعة من أشهر أغانيه الوطنية مثل: «بالأحضان»، «أحلف بسماها»، «بركان الغضب»، «حكاية شعب»، «ابنك يقولك يا بطل»، «ياجمال يا حبيب الملايين»، «ناصر ياحرية»، «صورة»، «المسؤولية»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الصداقات، مهما كانت وثيقة، قد لا تعمر أحياناً إلى الأبد بسبب تبدل الظروف والتوجهات والمشاغل، أو بسبب الغيرة والنميمة خصوصاً في عالم الفن المليء بالقيل والقال والتنافس والحسد. وهذا ما حدث لعلاقة الرجلين التي شابتها خلافات، لئن أدت إلى توقف تعاونهما، إلا أنها لم تؤدِ إلى القطيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الأسباب، قيل إن الطويل توقف عن التعاون مع العندليب احتجاجاً على تدخلاته في الألحان التي كان يخصصها له (مثل ما حدث في حالة أغنية «خلي للحزن نهاية» من كلمات عبدالرحمن الأبنودي والتي لم ترَ النور بسبب مرض عبدالحليم وسفره للعلاج)، وأيضاً انزعاجاً من إصرار عبدالحليم على لعب دور المايسترو أثناء البروفات بدلاً من الملحن. وهناك من قال إن أسباب الخلاف تعود إلى اقتناع عبدالحليم بفكرة بليغ حمدي حول تحويل الأغاني الفولكلورية والشعبية إلى أغانٍ عصرية يلحنها الأخير له مثل «على حسب وداد» و«سواح»، وبالتالي انصراف العندليب عن الرومانسيات الجميلة التي أشهرته وخلقت منه نجماً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> لكن المؤكد أن الطويل، مرّ بفترة من الإحباط بعد هزيمة حزيران 67، كره فيها التلحين سواء لعبدالحليم أو غيره، بل كره نفسه لإقدامه على تلحين أغنيات حماسية تمجد النظام الذي أورث الهزيمة، وهو ما تجلى في ابتعاده عن الوسط الفني وتصريحه بأنه «قرفان وزهقان من الفن»، ثم قيامه بمراجعة فكرية أدت إلى انضمامه إلى «حزب التجمع» اليساري، ثم انتقاله إلى «حزب الوفد»، وحصوله على مقعد برلماني، بينما بقي العندليب متمسكاً بمواقفه السياسية التي منحته لقب «مطرب الثورة» وقربته من رجال السلطة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المفيد هنا أن نشير إلى حوار أجراه الإذاعي الراحل وجدي الحكيم مع عبدالحليم في برنامج «منتهى الصراحة» في يوليو 1973، والذي قال فيه عبدالحليم رداً على سؤال حول خلافه مع صديق عمره كمال الطويل: «أنا زعلت من كلمة قالها، إنه زهق أو قرف من الوسط الفني، كلمة كبيرة إنها تطلع من إنسان زي كمال الطويل، لأن الفن هو اللي عمله، وكل علاقاته مع الفنانين، وهو بيعمل أغاني ويديها للإذاعات، وبالتالي فهو مضطر يتعامل مع الوسط اللي هو قرفان منه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما نشرته الصحافة المصرية بعد حرب أكتوبر 1973 أن عبدالحليم حاول إخراج الطويل من عزلته، بأن عرض عليه تلحين أغنية «عاش اللي قال الكلمة المناسبة في الوقت المناسب» كتحية للرئيس السادات بمناسبة العبور، لكن الطويل رفضها بمجرد قراءة السطر الأول منها قائلاً: «لن ألحن بعد اليوم أي قصيدة في مدح شخص مهما كانت عظمته». ويقول هشام عيسى الطبيب الخاص لعبدالحليم إن الطويل اقترح على العندليب بدلاً من ذلك أن يلحن له أغنية «الباقي هو الشعب» من كلمات سيد حجاب، لكن عبدالحليم رفضها بحجة أن كاتبها شيوعي.</div></p>

«حكايات أهل الفن»

الخلاف بين كمال الطويل والعندليب

<p class='article-text'><div data-empty="false">بات الذكاء الاصطناعي يفرض نفسه على صناعة الفن العربي بعد استخدامه بطرق مختلفة، ما جعل الإبداع في متناول أي شخص مهما كانت قدراته وخبراته، ما يثير تساؤلات تحمل بين طياتها مخاوف عدة، منها مدى تهديد الذكاء الاصطناعي الحالي للإبداع البشري.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/31/5132439.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وحسب رأي الناقدة الفنية فايزة هنداوي، فلا يوجد تهديد حالي يمثله الذكاء الاصطناعي على العنصر الفني، سواء على مستوى الفكرة أوالسرد أو الشخصية الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتبرر ذلك بقولها إن الذكاء الاصطناعي تقنية حديثة تعمل بتوجيهات من الإنسان نفسه، وبالتالي فالعنصر البشري هو الأساس والمسيطر في الأمر، لكن هذه التقنية تساعد على تسهيل العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «الإبداع في الفن سيظل مرتبطًا بالعامل البشري، لأن التقنيات التكنولوجية من الممكن أن تقدم كل شيء لكن بلا روح، فالروح البشرية تظل مرتبطة بالإبداع الذي يقدمه الإنسان».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن الذكاء الاصطناعي من الممكن أن يقدم أغنيات لكبار النجوم الراحلين، لكن لن يصل بنا إلى مرحلة الإبداع الحقيقي الذي يحققه الفنان، لذلك لا يمكن لتلك التقنيات أن تحل محل صناع العمل الفني مستقبلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في سياق آخر، يتطرق المخرج أشرف فايق، وهو مخرج فيلم «اللمبي 8 جيجا» بطولة الفنان محمد سعد إلى خطورة الذكاء الاصطناعي على صناعة السينما قائلاً: أنا أول من ناقش هذه الفكرة قبل سنوات في فيلم «اللمبي 8 جيجا».</div></p><p class='article-text'>حيث قمت بتقديم فكرة الذكاء الاصطناعي، وتساءلت منذ سنوات: ماذا لو تم اختراع شريحة عليها تطبيقات وبرامج إلكترونية وتم وضعها داخل عقل بشري؟ وبالفعل بعدها بخمس سنوات تحققت الفكرة وغيرها من التقنيات الحديثة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «الذكاء الاصطناعي هو اختراع مثل غيره من الاختراعات، له سلبيات ومميزات، فالجميع يستخدمه من خلال خدع الجرافيك ومشاهد الحركة وغيرها، لكنه لن يلغي دور صناع الفن؛ لأن روح الصانع هي التي تضمن الوصول لحالة الإبداع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتابع: «ربما يحدث مع المستقبل ومع التقدم والتطوير الكبير في التكنولوجيا بأن يتم خلق شخصية إلكترونية للمشاركة في عمل فني، ولكن لن تلقي تلك التجربة قبولاً بشكل كبير، أو حتى تدخل في منافسة، لأن العنصر البشري لا يقارن بالتكنولوجيا مهما حدث».</div></p>

نتائج البحث عن: أغنيات