هناك معارض تعيد الفنان إلى قاعة العرض، وهناك معارض تعيده إلى الذاكرة. والمعرض الاستعادي للفنان التشكيلي عبد اللطيف الصمودي، الذي تقيمه مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، ينتمي إلى النوع الثاني. فهو لا يكتفي بعرض أعمال فنان غاب عن المشهد منذ سنوات، وإنما يتيح لنا أن نتوقف أمام تجربة كان لها موقعها في مرحلة مهمة من تاريخ الفن التشكيلي في الإمارات.جاء الصمودي إلى الإمارات في مرحلة كانت فيها الحركة التشكيلية، والثقافية عموماً، لا تزال تبحث عن ملامحها وتبني مؤسساتها، فالثمانينيات كانت مرحلة تأسيس على صعيد الفن والأدب والمسرح والتشكيل، وكان حضور الصمودي جزءاً من ذلك الحراك.ولذلك، فإن النظر إلى تجربته اليوم لا ينبغي أن يقتصر على السؤال: ماذا رسم الصمودي؟ بل يتجاوز ذلك إلى سؤال آخر: ماذا كان يمثل وجوده ووجود جيله في الحياة الفنية التي كانت تتشكل آنذاك؟.في أعمال الصمودي نجد علاقة خاصة بين الحداثة والذاكرة. لم تكن اللوحة عنده مجرد مساحة للألوان والأشكال، وإنما مجالاً لاستحضار إشارات من البيئة والثقافة والذاكرة العربية.وإعادة تركيبها في لغة تشكيلية حديثة. وهذا ما يمنح أعماله قيمة تتجاوز زمن إنتاجها، فهي لا تختار بين الماضي والحداثة، وإنما تبحث عن نقطة يمكن أن يلتقيا عندها.ومن هنا يمكن فهم أهمية استعادة أعماله اليوم. فاللوحة التي عاشت في زمنها تصبح، بعد سنوات، أكثر من عمل فني، تصبح وثيقة على طريقة تفكير ذلك الزمن، وعلى الأسئلة التي كانت تشغل الفنانين، وعلى علاقتهم بمحيطهم وتراثهم والتحولات من حولهم.ومن الأعمال اللافتة في المعرض لوحة «حماة 1982»، التي تعرض للمرة الأولى، وهي عمل يرتبط بذاكرة مدينة وتجربة عاشها الفنان. وجود مثل هذا العمل في معرض استعادي يضيف إلى التجربة بعداً آخر:فالفن يستطيع أن يحتفظ بما قد تعجز الذاكرة اليومية عن الاحتفاظ به، وأن يحول التجربة الشخصية إلى ذاكرة بصرية مفتوحة على أجيال لم تعش تلك اللحظة. لكن أهمية معرض الصمودي لا تتعلق بالصمودي وحده.فنحن نحتاج إلى استعادة الفنانين الذين سبقونا، لأن الثقافة لا تبدأ مع كل جيل من جديد. ما نراه اليوم من حركة فنية ومؤسسات ومعارض وتجارب، هو نتيجة تراكم طويل شارك فيه أشخاص ربما لم يعد حضورهم في الذاكرة العامة بحجم الدور الذي أدوه في وقتهم.وحين نعيد قراءة هؤلاء الفنانين، فإننا لا نفعل ذلك من باب الحنين فقط. نحن نحاول أن نفهم كيف تشكلت ذائقتنا الفنية، وكيف وصلت الحركة التشكيلية إلى ما هي عليه اليوم، وما الذي أخذته من تجارب السابقين، وما الذي تجاوزته.وتزداد أهمية هذه القراءة حين نعود إلى شهادات فنانين ونقاد عرفوا تجربة الصمودي وكتبوا عنها. فقد رأى الفنان والناقد إسماعيل الرفاعي في أعماله مساحة واسعة للخيال والتأمل، حيث تتعدد الرموز والإشارات، ولا يفرض العمل على المشاهد معنى واحداً مغلقاً.أما طلال معلا، الذي كتب عن تجربة الصمودي، فيربط جانباً من عالمه التشكيلي باهتمامه باللغات القديمة، وأنظمة التواصل والرموز الحضارية، وهي عناصر ساعدت في تشكيل بعض مفرداته البصرية.بينما يلفت هشام المظلوم إلى جانب آخر في تجربة الصمودي، يتمثل في قدرته على الجمع بين المنمنمات والزخرفة والتجريد، وفي الدور الذي منحه للون في بناء اللوحة، وإكسابها أبعاداً تتجاوز الشكل المباشر.هذه الشهادات لا تقدم لنا صورة واحدة عن الصمودي، بل تكشف جوانب مختلفة من تجربته: علاقته بالرمز، ومصادر مفرداته، وطريقته في بناء اللوحة.وهذا بالضبط ما تحتاج إليه تجربة فنية بعد مرور عشرين عاماً على رحيل صاحبها: ألا تُختصر في تعريف سريع، وإنما تُعاد قراءتها من أكثر من زاوية.ولعل هذا هو السبب الأهم لاستعادة الفنانين الذين أسهموا في بناء ذاكرتنا الفنية. نحن لا نستعيدهم لأننا نريد أن نملأ فراغاً في كتب التاريخ، ولا لأن الماضي يستحق الحنين فقط. نستعيدهم لأن الحاضر نفسه يصبح أكثر وضوحاً عندما نعرف جذوره.الفنان الذي سبقنا لا يقدم لنا أعماله وحدها، يقدم لنا جزءاً من الزمن الذي عاش فيه، والأسئلة التي واجهها، والاختيارات التي اتخذها، والطريق الذي مهده لمن جاء بعده.ومن هنا، فإن المعرض الاستعادي ينبغي ألا يكون نهاية القصة، بل بدايتها. فاستعادة الفنان الحقيقي تحتاج إلى توثيق أعماله، ودراسة تجربته، ونشرها، وإتاحتها للأجيال الجديدة، حتى لا تتحول الذاكرة الفنية إلى مجموعة من الأسماء التي نعرفها، دون أن نعرف ما الذي تركته لنا.الصمودي واحد من تلك الأسماء التي تستحق أن تُعاد قراءتها.وبعد عشرين عاماً على رحيله، يبدو أن «حكاية الغياب» لا تتحدث عن الغياب وحده. إنها تقول إن بعض الفنانين يستطيعون أن يعودوا من خلال أعمالهم، وأن الزمن، مهما ابتعد، لا يستطيع أن يلغي أثراً فنياً حقيقياً.ربما تكون هذه هي قيمة المعرض في النهاية: أنه لا يعيدنا إلى الماضي لكي نبقى فيه، وإنما يساعدنا على رؤية الحاضر من خلال ما تركه أولئك الذين صنعوا جزءاً من الطريق. فالذاكرة الفنية لا تعيش بما نتذكره فقط، بل بما نعيد اكتشافه.

ألوان من حكاية الغياب.. حين تستعيد الذاكرة فناناً

<div data-empty="false">في أمسية وفاء لذاكرة الفن التشكيلي العربي، وبحضور ثقافي وفني لافت، انطلقت في مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية أول من أمس فعاليات المعرض الاستعادي الكبير للفنان التشكيلي السوري الراحل عبداللطيف الصمودي (1948 ــ 2005)، تحت عنوان "ألوان من حكاية الغياب"، وذلك بمناسبة مرور عشرين عاماً على رحيله، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في شارع الرقة بدبي.</div><div data-empty="false">افتتح المعرض معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، بحضور عبدالحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والدكتور محمد يوسف، والدكتورة رفيعة غباش، وعدد من أفراد عائلة الفنان الراحل، وجمهور كبير من محبي الفن التشكيلي وأصدقاء الراحل وتلاميذه، الذين توافدوا لاستعادة عالم فنان استثنائي ترك بصمته العميقة على المشهد العربي.</div><div data-empty="false">وخلال الجولة، توقف الحضور عند لوحة "حماة 1982" التي تُعرض لأول مرة، وقال قيّم المعرض طارق الصمودي، نجل الفنان الراحل، إنها ظلت مخفية لعقود منذ أن رسمها الفنان في مطلع ثمانينيات القرن الماضي. ويبلغ طول اللوحة 345 سم وارتفاعها 175 سم، وهي تخلّد الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية، وتعد شهادة بصرية نادرة على قدرة الفن على توثيق التاريخ وتحويل الألم إلى ذاكرة جمالية مقاومة.</div><div data-empty="false">ضم المعرض 75 لوحة مختارة من أعمال الصمودي التي توثق رحلته الإبداعية الممتدة لأكثر من ثلاثة عقود، وتكشف عن تجربته الخاصة في مزج الأصالة بالمعاصرة، واستلهام التراث الإسلامي والشرقي بروح تجريدية حديثة، مستخدماً الرموز والحروف والزخارف لإنشاء عالم من الألوان والذاكرة.</div><div data-empty="false">وعلى هامش الافتتاح، نظمت المؤسسة ندوة فنية خاصة حول تجربة الصمودي، شارك فيها اثنان من أقرب أصدقائه ورفاق دربه الفني: الفنان هشام المظلوم والفنان طلال المعلا، حيث ألقيا الضوء على مسيرة واحد من أبرز رواد التجريد العربي.</div><div data-empty="false">واستعرض المتحدثان المراحل المفصلية في حياة الصمودي، منذ بداياته وحتى رحيله عام 2005، ودوره المحوري في تأسيس الحركة التشكيلية في الإمارات، ومشاركته البارزة في بينالي الشارقة للفنون، وتأثيره في جيل كامل من الفنانين العرب.</div><div data-empty="false">وقدم معالي محمد المر شهادة وجدانية عن علاقته بالفنان الراحل، تذكر خلالها طبيعة أعماله التي كانت تلقى اهتماماً خاصاً من الجاليات الغربية، فهو رسام موهوب مزج التراث بالحاضر وكان يمتلك رؤيا مستقبلية لجمالياته وربطها بروح الشرق.</div><div data-empty="false">كما تحدث الدكتور محمد يوسف عن ألوان الصمودي الحارة وزياراته المستمرة لمرسمه في عجمان التي تخللتها حوارات حول ماهية الفن. بدورها أشارت الدكتورة رفيعة غباش إلى أهمية هذه المعارض التي تستعيد دور المثقفين والفنانين العرب الذين أسهموا في نهضة ثقافية متميزة، كما قدم الفنان ثائر هلال شهادة شخصية عن الفنان الراحل ودوره في إثراء حركة التشكيل العربي.</div><div data-empty="false">وفي ختام الندوة كرم سعادة الأمين العام المشاركين في الندوة وقدم شهادة تقدير لكل من هشام المظلوم وطلال المعلا، كما قدم شهادة مماثلة لطارق الصمودي وشكرهم على جهودهم لإنجاح هذه الفعالية.</div><div data-empty="false">يذكر أن أعمال عبداللطيف الصمودي مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبكية من التفاصيل، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة، وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div><div data-empty="false">ويأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب، ليس في مجال الأدب فقط، بل في كافة مجالات الإبداع الفكري والفني، وفاءً لمن أخلصوا لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارة.</div>

مؤسسة العويس تستعيد دفء ألوان الصمودي

<div data-empty="false">تنظم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية معرضاً استعادياً للفنان التشكيلي الراحل عبد اللطيف الصمودي (1948 - 2005)، تحت عنوان «ألوان من حكاية الغياب»، وذلك في السابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء الموافق 9 سبتمبر 2026، في قاعة المعارض الكبرى بمبنى المؤسسة في دبي.</div><div data-empty="false">ويلي افتتاح المعرض ندوة فنية عن تجربة الصمودي، يشارك فيها الفنانان هشام المظلوم وطلال معلا، حيث سيلقيان الضوء على أعمال واحد من أبرز الفنانين العرب في مجال الفن التشكيلي.</div><div data-empty="false">يتضمن المعرض مجموعة من أعمال الصمودي الفنية التي تعكس تجربته الإبداعية في مزج التراث العربي مع الفن الحديث، حيث مزج الصمودي الأصالة بالمعاصرة واستلهم من التراث الإسلامي والشرقي لوحات ستظل حاضرة في ذاكرتنا.</div><div data-empty="false">ولأول مرة، ستعرض لوحة «حماة 1982» التي رسمها الفنان آنذاك، وتخلد اللوحة الأحداث التي شهدتها مدينة حماة السورية مطلع ثمانينيات القرن الماضي، وهي لوحة جدارية يبلغ طولها 345 سم وارتفاعها 175 سم.</div><div data-empty="false">ويتيح معرض «ألوان من حكاية الغياب» الفرصة لإعادة اكتشاف إرث الصمودي الفني الغني، حيث تحضر مراحل وتفاصيل من حياته، من بداياته الفنية وحتى تاريخ رحيله العام 2005، مروراً بالمحطات التي أثرت في مسيرته وصولاً إلى أسلوبه الخاص في الرسم، فهو أحد رواد التجريد عربياً مستخدماً الرموز والحروف لإنشاء عالم من الألوان والزخارف.</div><div data-empty="false">يأتي هذا المعرض في إطار جهود مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية الحثيثة لتقدير المبدعين العرب ليس في مجال الأدب، بل كافة مجالات الإبداع الفكري والفني.</div><div data-empty="false">يذكر أيضاً أنه كان للصمودي أعمال مشبعة بالحيوية والدفء، وتتسم بالعمق والتأمل، فهي تنقل المشاهد إلى عالم من الذاكرة والتاريخ عبر كثافة شبيهة بالشبكة، سرعان ما تتضح عن معانٍ صغيرة تتآلف وتتواشج في حركة هارمونية واضحة.</div><div data-empty="false">ويذكر أيضاً أنه كان للصمودي دور بارز في بينالي الشارقة للفنون، حيث شارك في العديد من الدورات وترك بصمته على المشهد الفني العربي، من خلال معارضه ومشاركاته وحضوره وتأثيره على جيل كامل من الفنانين العرب، لذلك نقف بتقدير أمام إخلاصه لفكرة التجديد المرتبطة بروح الشرق الحارّة وكأنها عين مفتوحة على برية شاسعة امتلأت بالدفء والحنين.</div>

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

أقام متحف الشارقة للفنون ندوة خاصة تزامنت مع معرض علامات فارقة، الذي يحتفي هذا العام بأعمال الفنان السوري الراحل عبد اللطيف الصمودي، صاحب الشهرة الواسعة على مستوى العالم العربي وخارجه. 
ودار الحديث خلال الندوة حول حياة وسيرة الصمودي الذي اختيرت أعماله كي تكون محور الدورة الرابعة من معرض علامات فارقة. وشهدت هذه الفعالية مشاركة كوكبة من الفنانين الذين عاصروا الصمودي أو استقوا إلهامهم منه، بمن فيهم الدكتور عبد الله السيّد، وهو نحات وناقد فنيّ سوري ؛وثائر هلال، وهو فنان سوري وعضو في الهيئة التدريسية العليا بكلية الفنون الجميلة في جامعة الشارقة؛ وهشام المظلوم، مدير إدارة الفنون في دائرة الثقافة والإعلام،وأدار الحوار الفنان السوري اسماعيل الرفاعي، مؤسس ومدير ميادين للفنون.
وتحدث المشاركون عن تجاربهم مع الصمودي، وتطرّقوا إلى المشهد الفني السوري؛ حيث تناولوا موضوع تأثير الصراع الدائر في سوريا على المشهد الفني ، فضلاً عن مناقشة السبل الممكنة للحفاظ على الأعمال الفنيّة في خضم الاضطرابات والنزاعات.
وكان الصمودي، المولود في سوريا عام 1948، قد أمضى حياته في سعي مستمر وراء جمال وجوهر الشرق، وغدا أحد رواد المشهد الفني العربي المعاصر عموماً، وأحد القلائل الذين صاغوا هوية الحركة التجريدية أواسط سبعينيات القرن المنصرم. وقد احتضنته الشارقة لمدة 25 عاماً إلى أن وافته المنية عام

تجربة عبد اللطيف الصمودي موضوع ندوة حوارية في متحف الشارقة

target6464376822806779689.jpg

أقام متحف الشارقة للفنون ندوة خاصة تزامنت مع معرض علامات فارقة، الذي يحتفي هذا العام بأعمال الفنان السوري الراحل عبد اللطيف

يكمن جوهر العجب، في أن ذاكرة النسيان تبقى تهزم التذكر. وذواكرنا ممسوح منها، إلا ما ندر، تذكر من رحل. لكننا، وفي العموم، متهمون بالنسيان، لا بل ندعي أيضاً، أنه سلاح خطير يمكن توظيفه واستغلاله حسب ما نريد. إلا أن ذلك، جميعه، ومهما كانت السياقات والمبررات، لا يمكن أن يجعلنا نهمل أهمية إدراكنا ضرورات إعادة تذكر بعض من رحل، والتطرق إلى سجاياه وأعماله، أو حتى الإشارة إليه .. فالمثل يقول: "أذكروا محاسن موتاكم...".
 
مثّل المسرحي والروائي الراحل، السوداني يوسف خليل، عنواناً للمبدع المعطاء الذي لا يتوقف، فكان لولباً حيوياً في البيت الثقافي، تحيط به مجموعة شباب نوعية. واستمر ينتقل من مسرح إلى آخر، ومن عرض إلى ندوة، غير عابئ بالمتاعب والجهود الكبيرة. كما انه لم يك صامتاً يحجب ما لديه منه درر، فعقله ولسانه، وكل ما يملك، من معارف، كانت توظف لصالح المسرح والثقافة، معتنياً، على نحو فريد من الجدية والدقة، بتعليم طلبته ومريديه، تقنيات المسرح، وإمدادهم بأدوات ثقافية ومفاهيم فكرية، ذات قيمة عالية.
 
تعرفت شخصياً على يوسف خليل، من خلال عمر غباش وناجي الحاي وجمال مطر، في إطار فريقهم المسرحي، يوم كانوا صبيةً يعشقون هذا الفن. وجسد يوسف بينهم، دور المعلم والمربي والمرشد والمشرف.
كان كاتباً مسرحياً. فأغنانا بكتاباته.. وكان مخرجاً فأمدنا بالكثير من معين علمه الغزير. وإضافة إلى ذلك، كان كاتباً روائياً أنتج روايات عديدة منشورة، وأتوقع أن له باقة إبداعات في الحقل هذا، لم تنشر بعد رحيله.. لا يمكن إلا أن نصفه، فعلياً، بالموسوعة الثقافية، التي اغتذت من علوم الغرب (تعلم في أوروبا)، ثم اختارت أن تزودنا بأدوات الحداثة العلمية.. إنه، وفي النهاية، نموذج العنصر الفاعل في الحياة الثقافية.. فأينما حلّ، كان يسطر قيمة تميزه الإبداعي في أي مساق للمحافل الثقافية: في المسرح كما في الأدب.
أكثر ما شدني في شخص وإبداع يوسف خليل، أسلوبه في سرد ما يريد أن يروي.. فطالما أجاد فن الحكاية، وطالما أبهر من حوله في نمط قصه لما يحكيه من مواقف وقضايا.. ففي ما يعرضه عليك كنت لا تدرك أنك تغوص في عوالم متعة وتشويق، لن تدرك أو تعي الوقت والمحيط معها، لتشعر في الختام، وكأنك قرأت رواية كاملة، من خلال ما يقدمه لك (حكياً ورواية).
يعد يوسف خليل، أحد الروائيين المتميزين في السودان. واشتهر بامتلاكه خصوصية أدبية، سمتها تمكنه من مهارة المزج بين واقع بلده والأساطير الإفريقية وكذا الأحلام. وتفرد بسمة دقة وعمق الغوص في ملامح شخصياته الروائية، العربية السودانية، فكان يسبر أغوارها، كاشفاً عن أصولها وأسماء القبائل التي تنتمي إليها، ذلك حتى وإن كانت تؤمن بالشعوذة والتعاويذ والخرافات.
وكان قد كتب لي يوسف خليل، في إهداء وقعه على نسخة من روايته "نشيج الدخل":
(منذ قديم التاريخ .. هاجرت قبيلة إلى الأدغال من سواد العراق.. وصارت العربية لسان أمنا.. فما أروعها من لغة وما أخصبها من أم .. مع خالص تقديري).
 
رجل متفانٍ في سبيل الإبداع
قليل من المسرحيين يعرف المبدع الراحل عبد الواحد الإمبابي، ولعل الجيل السابق من بين أعضاء مسرح الشارقة الوطني، هم الأكثر معرفة به. لم يك الإمبابي ممثلاً ولا مسرحياً، بل حجة في اللغة العربية وأساليبها.. وكان عضواً فاعلاً في اللجنة الثقافية التي شهد المسرح من خلالها، أنشطة نوعية عديدة. وكان الإمبابي مرشد هذه الأنشطة والموجه للشباب.. وأثمرت تلك الفعاليات، إصدار أول مجلة للمسرح في الخليج: "الرولة".
ولم يشكل الجانب المادي، عائقاً أمام صدور هذه المجلة، إذ تغلب الإمبابي، ومعه محمد عبد الله، على ذلك، من خلال طباعة الونيو التي كانت منتشرة يومها، ولم تكلف مبلغاً مالياً يذكر. ولكنها انقطعت الآن، بعد التقنيات الجديدة في الاستنساخ، إلا أنها تركت، بلا شك، أثراً كبيراً ضمن تاريخ المسرح في الإمارات. وجئت أنا العبد الفقير، بعد الإمبابي في تحمل مسؤولية إصدار "الرولة"، ومن ثم تحويلها إلى مجلة متكاملة في شروطها المهنية، وفي المستوى الثقافي.
لم يعمل الإمبابي في مؤسسة ثقافية محددة، بل كان موظفاً في بلدية الشارقة، وكان لابد لأعضاء المسرح من زيارته في مكتبه، وكأن زيارته جزء من الواجب اليومي، بل إن بعض الأعضاء كانوا يعملون تحت قيادته في البلدية، من أمثال: ماجد بوشليبي، محمد عبد الله.
رحل الإمبابي بهدوء، من دون صخب، حتى إن أحداً، لم يعرف برحيله، إلا بعد إعلان وفاته رسمياً.
 
هوية تشكيلية لن تغيب 
حمل الفنان التشكيلي الراحل، السوري عبد اللطيف الصمودي، ثقافة عميقة، كما تميز بفرادة تجربته في المجال. وبرزت لوحاته كعنوان لانتماء واحد وهوية بارزة، لا تحتاج تسمية مباشرة: لوحات الصمودي. وحدث لي، حين زرت حلب.
وبينما كنت أقف عند منطقة الاستقبال في الفندق، أن شدتني من بعيد، لوحتان معلقتان على جدار خاص، فقلت مخاطباً الموظف: إنها أعمال الصمودي. فرد متسائلاً: كيف عرفت هذا؟ أجبت بأن أسلوب الصمودي وألوانه وضربات فرشاته، لا يمكن إلا أن تشير إليه وحده فقط.
كنا، باستمرار، على موعد دائم مع الصمودي، في بيت الفنون التشكيلية في الإمارات، فطالما بقي عنواناً براقاً لحيوية الإبداع ضمن فعاليات الأنشطة والمعارض الفنية، مشاركاً مداخلاً ومنتدياً. كان لا يعرف أن يوقف مشاركاته وحواراته في أي من البرامج. ولم تغب حيويته الممزوجة بالاندفاع والحماس، خلال ذلك.
لكن هذه الشعلة، ويا للحسرة، أطفأتها يد القدر، فجأة. فتلاشى بذلك، وهج فريد، وتوقف قلب طيب كبير، رغم أنه لم يعلن، مرة، عن تعب أو مرض أو إجهاد. قرر الصمودي، أو قرر عنه القدر، مغادرة الدنيا وهو في قمة عطائه وشبابه .. وهكذا رحل ونسيناه.. أو تناسيناه.
كان الصمودي قد تخطى مرحلته الإبداعية الفنية التشكيلية، فبدأ يرسم في عوالم لا تنتمي إلا إلى المستقبل، شأنه شأن مبدعين كثر، تجاوزوا مرحلة إبداعهم وتحدوا أنفسهم. وأذكر في هذا الصدد، طرفة جميلة، حدثت بينه وبين زوجتي، إذ أهدانا، مرة، لوحة جميلة رائعة، تنتمي إلى مساق تجاربه اللونية الأخيرة، غير أن زوجتي اشترطت عليه، بأنها لن تعلقها على الجدار، إلا إذا قدم لها شرحاً حول ما تعنيه. وحينها، ضحك عبد اللطيف، وأجاب:" اعذريني سيدتي.. هي التي تشي بما فيها.. لا أعلم أسرارها أعذريني .. أنا عاجز عن التعبير بدلاً من اللوحة".
 
خارج دائرة الضوء
ينتمي الشاعر الراحل عبد المنعم عواد يوسف، إلى جيل مهم من بين الأدباء العرب، ومنهم: أمل دنقل، صلاح عبد الصبور، أحمد عبد المعطي حجازي، لا بل إنه سبقهم في النشر ضمن مجلة "الآداب"، وهي الشهادة التي كان يحملها الشاعر والأديب، لنشر نتاجه في هذه المجلة الرائدة.
قدم عبد المنعم عواد يوسف، إلى الإمارات، مع البعثات التدريسية الأولى، الوافدة إلى الدولة. وظل فيها طوال أربعين عاماً. ثم عاد إلى مصر، فمكث قليلاً، قبل أن يستقر في رحلة خلوده، إذ لم يعش في موطنه، بعد تقاعده، إلا سنوات قلائل، حتى ودع الدنيا، ذلك بعد أن قضى معظم حياته في الإمارات، وكان دوره في المسرح المدرسي فيها، واضحاً وجلياً، من خلال إشرافه وكتاباته وتوجيهه الطلبة إلى هذا المجال الحيوي والمهم. وكتب للمسرح المدرسي مسرحيات عديدة.
وأما عن دوره في الحياة الأدبية، فتشهد بذلك، الساحات الثقافية، كاشفة دوره الفاعل، إذ طالما تنقل بين أوساط الشعر، وبقي زميلاً للمبدعين الكبار من شعراء الإمارات. كما أصدر الكثير من الدواوين الشعرية والمسرحيات الشعرية. وكان حاضراً في جميع محافل الأدب والمسرح والثقافة في الإمارات.
لم تعرف الأوساط الثقافية المصرية، عبد المنعم عواد يوسف، كما عرفت تجربة دنقل وعبد الصبور وحجازي، ذلك لأنه كان خارج الأقواس واللعبة، وخارج مصر، أو حتى خارج دائرة الضوء، فخسر الكثير من التقييم لتجربته الشعرية، بل فقد هو ذاته، مواقفه الشعرية التي كان ينبغي أن يحل فيها، فظلم نفسه وظلموه وظلمناه، وحين عاد إلى مصر، عاش على الهامش، رغم حضوره في قلب مشهد الفعاليات الثقافية، وكثيراً ما كنت التقي به فيها، إلا أنه لم يك النجم الذي عاد إلى المجرة، في خلالها.
وأهم ما صدر من دواوينه: عناق الشمس، أغنيات طائر غريب، الشيخ نصرالدين، الحب والسلام، للحب أغني، الضياع في المدن المزدحمة، تنويعات على الأوتار الخمسة (بالاشتراك)، هكذا غنى السندباد، بيني وبين البحر، كما يموت الناس مات، المرايا والوجوه، عيون الفجر (للأطفال). كما قدم مسرحيات شعرية للأطفال، صدرت تحت عنوان (الطفل والزهرة).
 
رائد الأدب الإسلامي 
يعد الطبيب نجيب الكيلاني، أشهر من كتب في حقل الأدب الإسلامي، إذ ظل حاملاً همه، إلى حين رحيله.
وهو من جيل نجيب محفوظ، ولا يقل عنه مستوى، تجربة وإبداعاً.. ولكنه لم يجد في الواقعية السحرية أسلوباً لكتاباته.. فاجتهد لإيجاد ما سماه الأدب الإسلامي.. وأنتج عشرات الروايات والقصص والكتب، في هذا الاتجاه.
جاء الكيلاني إلى الإمارات، مبكراً جداً. وكان في الأساس، طبيباً متخصصاً في الحميات. وأسهم في تأسيس البنى التحتية الصحية في الدولة، لا كطبيب متخصص فحسب، بل كاستشاري في الصحة وبنيتها. وكان له أثر كبير في الحياة الصحية والتأسيسات الأولية لمعظم المنشآت الصحية. وهكذا، عاش طويلاً في الإمارات، ربما تجاوز في إقامته فيها، فترة العقود الخمسة، إذ عاد في السنوات الأخيرة من حياته، إلى مصر، ولم يطل به الزمن حتى فارق الحياة.
رحل الكيلاني عن الحياة، بهدوء تام، ولكن رحيله من دبي، كان مدوياً، إذ احتفلت به، تكريماً له ولنهاية خدماته، معظم الدوائر الصحية والمؤسسات الثقافية وندوة الثقافة والعلوم، وأيضاً جمعيات النفع العام.. حتى إن الاحتفال بوداعه، دام أكثر من شهرين، احتراماً وتكريماً لدوره وشخصه وجهوده وإخلاصه.
ظلم الدكتور نجيب الكيلاني، في محافل متنوعة، وكان من بين ما لاقاه، الجور الذي وقع بحقه، في ماهية التقييم الأدبي لنتاجه الزاخر. إذ إنه كتب معظم نتاجه في الإمارات، بعيداً عن دائرة الضوء الوهاجة التي كان يحتلها زملاؤه: نجيب محفوظ ويوسف إدريس وإحسان عبد القدوس ويوسف السباعي، في مصر. وأبى النقد العربي، إلا أن يظلمه، فلم يتناول نتاجه كما ينبغي، أو كما تناول نتاج محفوظ وإدريس وغيرهما.
أصدر الكيلاني روايات عديدة، منها: الطريق الطويل، اليوم الموعود، في الظلام، قاتل حمزة، نور الله، ليل وقضبان، رجال وذئاب، حكاية جاد الله، مواكب الأحرار، عمر يظهر بالقدس، ليالي تركستان، عمالقة الشمال، أميرة الجبل.
وكذلك لديه قصص كثيرة، من بينها: عند الرحيل، موعدنا غداً، العالم الضيق، رجال الله، فارس هوازن، حكايات طبيب، الكابوس. كما أنه قدم مباحث فكرية نوعية، في إطار مؤلفات أخرى، مثل: المجتمع المرضي، الإسلام والقوى المضادة، الطريق إلى اتحاد إسلامي، مدخل إلى الأدب الإسلامي، الإسلامية والمذاهب الأدبية، آفاق الأدب الإسلامي، الأدب الإسلامي بين النظرية والتطبيق، تجربتي الذاتية في القصة الإسلامية، لمحات من حياتي (سيرة ذاتية)، إقبال الشاعر الثائر، شوقي في ركاب الخالدين، في رحاب الطب النبوي.

هؤلاء كانوا معنا.. أسماء تتحدى النسيان

target1314451153483469108.jpg

أسئلة الغربة والاغتراب تنفتح على أبعاد أشد وطأة من بوابات الغياب.. فثمة مبدعون لم تحتف بهم بلدانهم في حياتهم فكيف سيكون ذلك بعد مماتهم؟الفنان التشكيلي السوري عبد اللطيف الصمودي لم يركن إلى مكان.. دمشق، بيروت، عمان، باريس، بروكسيل، فينيسيا، جنيف، الرياض، المنامة، القاهرة، براغ وسواها من العواصم التي اهتمت بمعارضه ونتاجه الذي يمثل وحدة في توجهه المنبعث عن مبدع لا يمكن تجاهل أثره، فالعمارة والسجاد والمنمنمات والأبواب والجدران.وكذلك استعاراته الصورية الصوفية وانفعالاته الخطية واستلهاماته لروحية الحروفيات والنصوص والتوريقات وغيرها من العناصر ما زالت كلها تنظر معنا إلى غياب معلم من فناني المنطقة العربية كان مشبعاً بضوء المتوسط وبصيرة الثقافة الإسلامية وبوح العاشق لمكانة الإبداع العربي.. فهل تحتفي مؤسساتنا الرسمية والمدنية بهذا الفنان بعد مماته؟ ألم يترك بصمة في الساحة التشكيلية تمنحه هذا الحق؟ وماذا يقول عنه معاصروه؟ وكيف ينظرون إليه وإلى فنه حين افتقاده؟الناقد التشكيلي طلال معلا يؤكد أنه لا يمكن قراءة وضع المثقف وبخاصة الفنان في المشهد الثقافي العربي خارج حقيقة التجاهل التي يحسها المبدع وهو يبني مشروعه الذاتي، والأمر متعلق بالتأكيد بين خصوصية كل من المؤسسة الثقافية والمثقف، فالكثير يرى أن الفنان يزداد موتاً بعد موته، فيما يعول كثيرون على ضرورة إحياء نتاجه وتجربته باعتباره مبدعاً أولاً ويمثل لبنة من لبنات البناء الفكري في فترة من الزمن فيما تقع المؤسسات الثقافية العربية في إشكاليات إمكانياتها ومبادراتها لإعلاء شأن المبدعين.فالظروف المحيطة بالمبدع العربي، سياسياً وفكرياً واجتماعيا جعلته متحركاً في موقعه العربي العام، ولهذا تشكل الغربة صفة مشتركة بين كثير من المبدعين المميزين، سواء في البلاد العربية أو باقي مناطق العالم، ولهذا فغالباً ما يبقى هذا المبدع مجهولاً في بلده الأم فيما يكون مؤثراً أكبر التأثير خارجه، لكن هذا لا ينفي ضرورة الاهتمام بعطائه وإنجازه والسعي لإعلاء مكانته والحديث عنه في حياته وبعد وفاته، والحقيقة أن المؤسسة الثقافية العربية نتيجة ظروفها المتعددة ما زالت مقصرة في هذا المجال كونها لا تمتلك الخطط الواضحة.الدكتور يوسف عيدابي مدير إدارة التخطيط في دائرة الثقافة والإعلام في الشارقة يقول أيضاً إنه في الغالب الأعم لا تحتفي المؤسسات الرسمية أو المجتمعية بفنانيها كما يجب.. ولكن يرى أن هناك نية تتجه إلى استصدار تشريعات ولوائح تضبط وضعية المبدع بعامة والفنان التشكيلي ضمن هذه الصفة بحيث لا يكون ما يتم عبارة عن منة أو منحة أو (تفضل) بل هو حق وإسباغ تكريم على مستحق..ويشير إلى أن استبشار الساحة الثقافية بوزارة الثقافة هو من هذا المنظور الجميل، وإلى أن هناك أحاديث تدور حول تشريعات وتقاليد لتوقير المبدع والفنان والكاتب والمثقف بعامة.. ويقول إن بداية الفأل الحسن كانت جائزة الدولة التقديرية.. ومشوار الميل يبدأ بخطوة.. دعونا نرى الجانب المضيء لأن العتمة مؤذية وضارة.من جهته يقول الفنان التشكيلي إسماعيل الرفاعي إننا لا نعول كثيراً على المنابر الرسمية بأن تستعيد سيرة هذا المبدع فما أنجزه من فنون والروح التي تجلت بها أعماله هو خارج السياق المكرس، وخارج طبيعة الحياة التي نعيشها.. الحياة التي مضت بنفسها بعيدا بعيداً عن المعنى الذي خطه الأنبياء والشعراء والمبدعون الذين يقف الصمودي بينهم كعلامة فارقة.هل شكل الصمودي حقاً علامة فارقة؟ وهل ترك بصمة تمنحه حق الافتقاد وامتلاك حيز في الساحة التشكيلية لا يمكن ملؤه أو تغيير لون هوائه ؟ وما هي المشاعر التي يبوح بها معاصروه في ذكر رحيله؟يقول الرفاعي: أن تتحدث عن عبد اللطيف الصمودي يعني أن تستعيد في ذاكرتك سيرة الاستثناء في زمن كاد يخلو من الاستثناء.. أن ترى التماهي والإيغال في تجربة إبداعية مزجت الفرادة والبعد الإنساني العميق في تفاصيل العمل الفني واللحظة اليومية المعاشة.. عبد اللطيف الصمودي أوغل في اللون حتى تقطر من روحه، وكاد القماش أن يبوح بمخيلته المعجونة بروح الشرق ونبضه الخاص.ويؤكد معلا أن الصمودي سعى من خلال تجربته البصرية لإنجاز مشروع يضيف إلى العمل الفني، فطرح حلولاً غاية في الأهمية من خلال موقعه البرزخي بين التشخيص والتجريد والحديث هنا ليس على أهميته فهذا أمر مفروغ منه وإنما الإجابة على السؤال الهام، كيف نستطيع توثيق هذا الفنان لتشكل تجربته مفصلاً هاماً في تاريخ الحركة التشكيلية العربية المعاصرة، وهل تمكنت المؤسسات ذات الصلة أن تقوم أو تساعد بإبراز ذلك؟ويشير معلا إلى أن الصمودي أنجز أعدادا هائلة من الأعمال الفنية في حياته، وكأنه كان يعرف بأن الزمن لن يتيح له البقاء، إلا أن هذه الأعمال باتت في أغلبها موزعة في مواقع وأماكن ومتاحف ولدى مقتني الفن، وهي تحتاج إلى جهد كبير لا تمتلكه إلا المؤسسة الثقافية لجمع هذا العطاء في كتاب كبير أو مجموعة كتب لتبقى وثيقة بصرية يحتاجها كل محب للفن ناهيك عن كتاباته التي لا نعرف مصيرها..مرايا الافتقادفي ذكر رحيل الفنان التي صادفت الرابع والعشرين من هذا الشهر، تداعى البعض للكتابة عنه أو للتحريض على فعل ذلك، والبعض الآخر لإقامة معارض لأعماله.. وتداعى غيرهم للوقوف أمام مرايا افتقاده عبر لوحاتهم أو لوحاته.. فما انعكاس تلك الذكرى تشكيلياً عند معاصريه؟ وماذا يقولون في هذه المناسبة؟يقول الناقد طلال معلا: منذ مطلع التسعينات واكبت تجربة الصمودي، وعملت معه جنباً إلى جنب في دائرة الثقافة والإعلام، وتعاملت مع منجزه كناقد وكصديق يرى قيمة مميزة في تفاصيل عمله، وقام بيننا حوار دائم حول كيفية إعلاء مكانة الفن في مجتمعنا، وجمعنا هم مشترك كان نتيجة التركيز على استحداث المعارض الكبرى فأسهمنا بشكل كبير في اقتراح الأفكار وتنفيذها على صعيد عملنا .ولم نكن نندفع في إطار وقت أو زمن أو التزام بمؤسسة، بل بمشروع نهضوي أكبر من هذه التفاصيل وما زلت أذكر نبرة التفاؤل العظيمة التي كانت تعلو خطابه للمبدعين والفنانين في مطالباته باستراتيجيات للفن العربي وأحلامه باستصدار مجموعات من الكتب التوثيقية الفنية للمبدعين العرب وترجمتها دون أن يعلم بأن الأيام ستدور ليكون واحداً ممن سنطالب بتوثيقهم والوقوف على منجزاتهم.استطلاع ـ محمود أبوحامد

سيرته سيرة شمس وموته كان عابراً بلوحة بيضاء

عبداللطيف الصمودي فراشة النار التي أحبت الإمارات

03w44.jpg

عن عمر ناهز الرابعة والستين عاماً، رحل في العاصمة الفرنسية «باريس» يوم الأحد الرابع من مارس 2007، الفنان التشكيلي السوري «صخر فرزات» أحد الفنانين الذين تم اختيارهم من أجل الاحتفال بالعيد الخمسين لحقوق الإنسان في الأمم المتحدة، حيث بلغ عددهم 98 فناناً من كل أنحاء العالم، وتم اختيار لوحة له، لتكون ضمن مجموعة قصر «ولسون» في سويسرا لمصلحة متحف حقوق الإنسان والفن التشكيلي في العالم خلال القرن العشرين.ولد الفنان الراحل «صخر فرزات» في مدينة «بانياس» على الساحل السوري عام 1934، درس فن الرسم والتصوير في كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق وكان في عداد الدفعة الأولى التي تخرجت منها منتصف ستينات القرن الماضي، عمل قائماً بالأعمال في نفس الكلية حتى العام 1977، حيث غادر دمشق ليستقر بشكل نهائي في باريس وحتى رحيله.أقام الفنان فرزات أول معرض فردي له في صالة «أورنينا» بدمشق عام 1972، ثم عاد وأقام معرضاً في صالة دمشق خلال العقد التاسع، أعقبه بمعرض آخر في صالة «عشتار» الدمشقية، وكان هذا المعرض آخر تواصل له مع الوطن.شارك الفنان صخر فرزات في العديد من المعارض والبيناليات المحلية والعربية والدولية، وحصلت اعماله على عدة جوائز، وهي موزعة في سورية، وبلغاريا، وبولونيا، واستراليا، وألمانيا، وفرنسا، وأميركا، والنمسا، والكويت. والفنان فرزات متزوج من الشاعرة السورية «عائشة الارناؤوط».منذ البدايات الأولى لتجربته الفنية، أعلن الفنان فرزات انحيازه لنوع من الفن التجريدي المتماهي بحس زخرفي، وبجملة من خصائص الفن الإسلامي الصوفي، والفن الشعبي العربي، إذ تشكل بعض لوحاته، صدى بهياً لشطرنجيات الزجاج المعشق، وتوريقات وزخارف البيوت العربية الإسلامية، كما وصل في بعض اعماله إلى حالات رفيعة من الألوان والخطوط المموسقة الفائقة التوافق والانسجام والجمال.تلتقي تجربة الفنان فرزات مع تجربة مواطنه «عبداللطيف الصمودي» الذي عاش في دولة الإمارات العربية المتحدة آخر سني حياته، وشكل ركناً أساسياً من حركتها التشكيلية المعاصرة، في جملة من القواسم والخصائص، خاصة لناحية التجريد الصوفي الشرقي، والألوان والخطوط الموسقة، والاستفادة من الموروث البصري العربي الشعبي والإسلامي.كان الفنان الراحل فرزات، يؤمن بوجود علاقة مضمرة بين كافة أنواع الفنون، وبشكل رئيسي بين اللون والموسيقا، إذ يكفي للمتلقي أن يتأمل أي عمل فني تشكيلي أصيل، ليرهف السمع ويصغي إلى أنغام هذا العمل، ومن ثم ليرحل محمولاً بموسيقاه إلى أجواء وحالات لا يمكن الوصول إليها من دون هذه الأنغام التي لا تُسمع إلا عبر ارتجافات شغاف القلب.ويرى الفنان فرزات، أن العمل الفني الجاد هو منتج ثقافي وفكري، صيغ بلغة تعبيريّة، إذا تطهرت مفرداتها من قرائنها الأدبية الوصفية، تكون من أصعب اللغات قاطبة، لأنها في هذه الحالة، تتحول إلى لغة الصمت التام الذي لا يُدرك إلا بالحدس، ولا يُقرأ إلا بالتأمل، ولا تنكشف أسراره إلا بالبصيرة، حيث العين ليست إلا باباً للعبور.دمشق ـ د. محمود شاهين

رحيل التشكيلي السوري صخر فرزات.. فنان الألوان والخطوط المموسقة

بين العمل الإداري المؤسساتي، والهاجس الثقافي والإبداعي، تكاملت شخصية ماجد بوشليبي وتجذرت ملامحه في غمار التجربة العملية والإنتاج الأدبي كقاص ومسرحي. ولم تستطع المهام الإدارية والمناصب العديدة التي تقلّدها، أن تبعده عن هواه الحقيقي في كتابة القصة، والاطلاع على الحراك الثقافي بكافة تجلياته، ذلك أن تلك الهموم تبلورت لديه منذ طفولته التي قضاها في الكويت، ورفقته الدائمة لوالده الذي عرّفه على العديد من الفعاليات الثقافية والعروض الإبداعية آنذاك.وهاجس كتابة القصة القصيرة تعمّق لديه في المرحلة الثانوية والتي بدأها مع عبدالرضا سجواني في نادي القصة، حيث شاركا هناك في العديد من المسابقات الأدبية، حتى اختير في مسابقة (مجلة النهضة) كأحد أفضل خمسين قصاصاً على مستوى الوطن العربي، من خلال قصة (الأرملة) التي تشارك بها بعد تلك التجربة التي منحته الشعور بالثقة والاعتداد بالنص الذي يكتبه. إلى جانب ذلك كان بوشليبي موسوماً بالنشاط الدائم على مستوى العمل الطلابي، حتى أصبح مدير تحرير (مجلة المدرسة) التي كان فتحي عبدالمقصود يشرف عليها في مدرسة العروبة.وانخراطه في العمل الطلابي واتحادات الطلبة واستغراقه في النقاشات الفكرية والثقافية، استمر معه في المرحلة الجامعية التي ضمت العديد من الطلبة البارزين والذين توصلوا إلى مراكز قيادية عليا في الدولة حيث ضمت دراسته في كلية الاقتصاد حوالي 390 طالباً و120 طالبة جمعهم الهم الفكري والدراسي على حد سواء، ووحدهم هاجس الارتقاء بالوطن والوصول به إلى أعلى المستويات.وكان معه في الدفعة الأولى (حميد قطامي ـ خلفان المصبح ـ خليفة البخيت..) وغيرهم العديد من الأصدقاء الذين جعلوا من تجربة الجامعة تجربة ثرية. وهناك تحصّل بوشليبي على دبلوم في الإدارة وماجستير في الاقتصاد وهو يتابع حالياً دراسة الدكتوراه.تبلور الكتابة المسرحيةويعتبر بوشليبي أن بداية الثمانينات، وبعد تخرجه الأكاديمي مرحلة حاسمة في تبلور كتابته المسرحية، حيث عمل في بلدية الشارقة آنذاك وكان لصيق الصلة بالدائرة الثقافية ودائرة الارتباط الشبابي في مسرح الشارقة الوطني حتى كتب في تلك الأيام العديد من المسرحيات مثل (الميدو ـ الحمدوس ـ أبيض أسود ـ طير السعد ـ ثورة الموتى). وكانت مسرحية (البوم) أول عمل مسرحي قدم له وكان مقتبساً عن مسرحية (مركب بلا صياد) لأغاندور كاسونا.ويضيف بوشليبي أن الناقد والمسرحي عبدالإله عبدالقادر كتب عنها نقداً شديداً في مقالة بعنوان (غرقت البوم في قاعة افريقيا) إلى أن جمعتهما صداقة عميقة فيما بعد، من خلال تجربة مشتركة في مجلة (الرولة) التي كانت من أفضل المجلات آنذاك.شارك بوشليبي في العديد من الأنشطة المسرحية خارج الدولة وقدمت مسرحية (حمدوس) في تونس وعمل مع فؤاد الشطي وجواد الأسدي والعديد من الأسماء الكبيرة في العالم المسرحي، وقدم العديد من أعمال الدراما التلفزيونية كما شارك في مهرجان الأفلام الإماراتية بعمل يحمل عنوان (الطين الأخير) ذلك العمل الذي لاقى نجاحاً لافتاً وحضوراً مميزاً على صعيد اختراع أساليب جديدة في العمل السينمائيوفي إطار الأفلام التي تقدمها تلك المسابقة الناشئة والتي عالج فيها طغيان المادي على الروحي والافتراق عن المعطيات الأخلاقية والإنسانية والتي تمثل النتيجة الحقيقية والمعنى الجواني الذي يجب أن، يكون عليه الإنسان في رحاب العمل الثقافي وفي إطار تسلم بوشليبي منصب مدير عام دائرة الثقافة والإعلام، وجد نفسه محاطاً بالعديد من المبدعين والنقاد وروّاد العمل الثقافي من أمثال يوسف عيدابي، محمد عبدالله، هشام المظلوم، والفنان عبداللطيف الصمودي.ويقول: كنا نطلق على مجموعة الشباب اسم «الكرادلة» حيث كنا نصل الليل بالنهار ونبذل الجهود المضاعفة لإرساء العمران الثقافي والبنية الأولى لمختلف الأنشطة التي تبلورت فيما بعد، والتي وضعت لبناتها الأولى مع الدعم الكامل من كل الأطراف والجهات، وعلى الصعيد الشخصي لم أترك نشاطاً فنياً أو ثقافياً أو فكرياً منذ عام 1986 ـ 1998 لم أتابعه عن كثب بدءاً من بينالي الشارقة الدولي للفنون كقيّم ومنسق عام له ومروراً بمهرجان المسرح ومهرجان الطفل والتراث والفنون والآداب.آنذاك كان الحراك الثقافي في ذروته والأسماء الإبداعية كانت تلمع في أفق المشهد الإماراتي من مريم فرج، أمينة بوشهاب، ناصر جبران، عبدالحميد أحمد، علي أبوالريش، وغيرهم العديد من الأسماء التي كرّست القيمة الحقيقية للإبداع.ويؤكد بوشليبي أن هناك خللا أصاب الحراك الثقافي، وكأن تلك الأسماء قد انحسرت الآن، ولإعادة ذلك الحراك إلى جذوته المستعرة، يجب بالضرورة استعادة الأسماء القديمة التي ملكت الخبرة ويمكن لها أن تمثل استعاضة حقيقية عما نراه من تراجع إلى حد ما،كما يرى أن علينا أن نبحث عن مخرجات العمل الثقافي من جديد وربطه بجذره الواقعي والمحلي، مع ضرورة الانفتاح على التجربة المعاصرة خارج جغرافيانا المحلية، وتطبيق بعض المعايير العلمية في جانب التخطيط والإدارة، حتى ترتقي فنوننا وتتسع دائرتنا الحضارية لتنصهر مع الحراك الثقافي والإنسان.المنتدى الإسلاميتقلد بوشليبي العديد من المناصب والمواقع الإدارية من نائب مدير بلدية الشارقة، أمين عام للمجلس الأعلى للطفولة، وكان في الوقت نفسه عضو اللجنة الاستشارية في كلية الدراسات الإنسانية في جامعة الإمارات وعضو مجلس جريدة «الاتحاد» وأمين عام دائرة الثقافة والإعلام، وصولاً إلى أمين عام المنتدى الإسلامي، وعن ذلك المنصب الأخير يقول بوشليبي:لم يختلف دوري هنا عن دوري في أي مكان عملت فيه فدائما كان ثمة هاجس ثقافي يدفعني للارتقاء بعملي وفتح كوات التواصل والحوار مع الآخرين ودائما ثمة العديد من المحاضرات والمناظرات والفعاليات الثقافية على أرضية معتدلة وجذرية والضرورة التي اشعر هي في هذا الموقع هي بتقديم الصورة الحقيقية لديننا الإسلامي وسط العديد من حملات التضليل والحالات المتطرفة التي حاولت ان تسيء له بالعديد من الممارسات العملية والتنظيرات البعيدة عن جوهر الدين.ويرى ان علينا ان نقدم الإسلام كفكر مستنير انطلاقا من التعامل مع النهج الإسلامي وفق المعطيات الراهنة والحقيقة التي تمثل جوهر الاعتدال والتوازن في الدين وهذا ما وحاولته في أي موقع شغلته من خلال بحثي عن التوازن في تقديم الأسس النظرية والفعاليات الفكرية التي تدور في إطارها إسقاطاتنا وهمومنا الإنسانية والأخلاقية وان تكون متوازنا ومبدعا ومنفتحا لا يعني الا تكون اسلاميا في قناعاتك.ولا يستطيع بوشليبي ان يفصل نفسه عن أي عمل ثقافي فيقول: وجودي وجود ثقافي ولا أتخيل نفسي خارج هذا السياق وكل همومي تنحصر بان نبني تلك الأرضية المتينة والمدروسة والمتماسكة في أنشطتنا وتعبيراتنا الدائمة والا خسرنا معارك الفكر والثقافة وخسرنا معارك السياسة ولولا بعض المعطيات لخسرنا في الاقتصاد ايضاإسماعيل الرفاعي

ملامح

ماجد بو شليبي أحد بناة العمران الثقافي بالشارقة يتحسر على تواري أسماء أشعلت الجذوة

إذا كان الإبداع الحقيقي هو فعل مضاد للموت، فهل كف عبداللطيف الصمودي عن الحياة برحيله؟ إذا كان قد استطاع ان يصوغ أعماله من التوهج الأقصى للروح، من الجوهري في الحياة، من اللحظة الإلهامية المشبعة بالإزاحة والكشف.. من نفسه ونبضه؟وان كان لا سبيل للإحاطة بما أنجزه الصمودي في حياته فثمة عزاء أن نحاول حيازة بعض مفاتيحه، وتلمس بعض إشاراته التي تسامى بها.. فقد كان مستمرا في صياغة مشروعه الإبداعي، يحشد بنقوشه ومنمنماته الإرث الحقيقي للإنسان، فحياته، لحظة مديدة من الإضافة من الانزياح، مندغمة في ما يرسم، ومتعشقة في ما يتراءى له من معادلة قابلة للتحقيق، وقاعدة قابلة للهدم.لا أزال أتذكر اللحظة الأولى التي رأيت فيها بعض أعمال الصمودي، فقد كانت من اللحظات التي يتكثف بها الشعور وتنفتح بها المسام، لحظة تشترك فيها العين والروح في الرؤية، لحظة الغبطة الخالصة والاندهاش، وقتها عرفت بأنني أمام نوع من الأعمال النادرة، الأعمال التي تجتمع في مكوناتها، جميع العناصر الأولية للحياة.وهي بذلك تختزن بنية الألق التي تفصلها عن شروط الزمان والمكان، إنها موغلة في القدم، وطازجة في الوقت نفسه، تجمع بين البدائي والعارف، بين الزاهد والمغامر. تبعث على الفرح والحزن، إنها مزيج من السر والكشف.أعمال الصمودي تحتفي بالحياة وتزخر بزخم كبير من الألوان الدافئة، أعمال ترصد اللحظات الحميمة، واللحظات المسترجعة من فجر التاريخ الإنساني، إنها تأخذنا عبر إشاراتها وإحالاتها، إلى الطريقة التي عايش بها الصمودي نتاجه، وهو مسكون بالحياة إلى حده الأقصى.غنى المفردات البصرية، وتعدد الإيقاعات اللونية والزخم المتوزع في العمل، هو ما يميز الصمودي في تشكيل مقاماته البصرية، التي جاءت نتيجة لإشباع الروح والعين والمخيلة بالمكونات الجمالية التي أحاطت به، بدءاً من معايشته الدائمة للعمل الفني باعتباره الهاجس الوحيد الذي كان يعيشه، وانتهاءً بشغفه الكبير بالمصادر الفنية والمنجز البصري الجمالي الذي شكل مادة لوحته الفنية.لذلك فإن ما يندرج ضمن أسلوب الصمودي الفني جاء في سياق تجربته كجزء مكون لها، وليس على الطريقة التي يراه بها بعض النقاد في اعتبارهم أن مفرداته البصرية تمثل تعبيراً عن محاكاته للمنجز الجمالي الشرقي أو كمحاولة منه لمحاكاة هذا المنجز، سواء في المنمنمات الشرقية أو الزخارف الإسلامية. إنما هي مفردات استفاد منها الصمودي في بناء مشروعه وصورة لوحته.من هنا يتجاوز الصمودي بتجربته جغرافيا المكان، وعقدة الهوية بمعناها السطحي، ليتحول نتاجه إلى مشروع ذي أبعاد كونية، له علاقة بتجاوز جميع الحدود والفواصل التي كانت عائقاً أمام نمو تجربة الكثيرين غيره الذي وقعوا في مطبات الأشكال والجماليات الجاهزة، خارج نموها وتفتحها الطبيعي.هل يكفي توافر الأدوات النقدية لفهم تجربة الصمودي، والتعريف بها؟.. أم أن تتبع كيفية نموها ونضجها، هو سبيلنا للدخول إلى أسراره الإبداعية، ومفاتيحه التقنية؟..لقد كان الصمودي في مقاماته التجريدية.. غنائياً تطريبياً، تتضح عنده قوة التأليف والقدرة الاشتقاقية للون بما يتماهى مع الفضاء الروحي الذي استطاع أن يشكله بمفرداته البصرية المشغولة، وإلى جانب مقامته الغنائية، هناك مجموعة أخرى من المقامات، تزامنت أو تدرجت في سياق تجربة الصمودي الإبداعية.وجاءت استجابة لمزاجه الإبداعي الخاص كمقاماته الصوفية التي بنيت بتقشف شديد في الخط، واللون، والتي خاطبت الجانب التأملي عنده وإحساساته العميقة بنكهة صوفية متسامية.ثم هناك الأعمال ذات الطابع التشخيصي، التي برز من خلالها الجانب التعبيري لدى الصمودي، وهناك المقامات اليومية التي رسم فيها المشهد الخلوي والمنظر الطبيعي، والتي نفذت بشاعرية كبيرة، ونكهة خاصة، امتزج فيها الصوفي بالغنائي، والسحري بالواقعي، عبر مجموعة لونية مرهفة، نسجها الصمودي من خيوط خبرته كلها، ومن نسيجه الروحي الخالص.وإذا كان الصمودي قد ارتكز في بعض أعماله على المفردات الزخرفية والرموز التزيينية، فهنا لا وجود إلا للأثير الملون، والنسيم الذي يجوب المشهد بأكمله، الذي شكله بمخيلة وعاطفة وقدرة على إشعال جذوة الروح والشعور، إنه عالم شعري أخاذ تبرز فيه بوضوح اللحظة الإلهامية والرهافة في توزيع اللون واشتقاقاته الغنية وتدرجاته الدقيقة، بهذه الكيفية.وعلى تلك الطريقة أنتج الصمودي أعماله، متوهجة دائماً بتلك اللمسة القادرة على بث الروح، وإشاعة العاطفة، بالبهاء اللوني، ورهافة الخطوط وقدرتها على التعبير، وبالمخيلة الخصبة التي تماثل نواعير حماة في انسكابها اللا نهائي، وأنينها الأبدي، تلك النواعير التي ترعرع الصمودي على جيشانها، ودورانها الذي لا يتوقف.إسماعيل الرفاعي

حول مقامات الصمودي البصرية

الإنصات لكائن مسترسل في سرد ذكرياته وتداعياته، تجربة تفتح لك مستويات أخرى لفهم العلاقة الإنسانية، والتعاطف الذي تولده المشاركة في التجربة، ينتقل بالحديث من مجرد استذكار، إلى خلاصة للحياة وتبصّر في تفاصيلها ومراحلها، التي تبلور من خلالها الإنسان وتجذرت ملامحه، والحديث مع نجاة مكي ومحاولة الإحاطة ببعض تفاصيلها ومكوناتها الذهنية والفكرية والإنسانية، تعدى ذلك إلى الوقوف على حساسيات مرهفة وظلال خالطت نبرة صوتها وبريق عينيها.وحركة كفيها التي كانت تقلبهما مع تقلبات الأحوال وفصول العمر التي مرت بها، حتى أنتجت نجاة مكي نفسها بنفسها مستعينة بإيمانها بمشروعها الفني ومصيرها الإبداعي ومأخوذة بدقة والدتها وحسها الجمالي العالي، ومحاطة بالأصدقاء المحبين الذين لم يوفروا لحظة للوقوف إلى جانبها منذ أن ظهرت البوادر الأولى لموهبتها واتضحت ميولها، وحتى الوقت الذي أصبحت نجاة مكي من الأسماء التشكيلية الحاضرة والمتميزة في المشهد الإبداعي الخليجي، كامرأة من أوائل اللواتي درسن التشكيل وتخصصن بحقول فنية لم تقدم عليها المرأة الإماراتية.وهي تدرس وتتابع وتنتج وتؤسس لمشروعها الجمالي الذي تغذى من جماليات عديدة ومن تأصيل أكاديمي تعاملت معه بكل دقة ومثابرة، تمكنت من خلاله أن تتجاوز خجلها وعزلتها، وأن تندمج مع زملائها في كلية الفنون الجميلة في القاهرة. بعد أن انتقلت من كنف عائلة محافظة إلى غمار الحياة العملية والبحث عن التحصيل الأكاديمي، واكتشاف الذات وتطويرها.والدها علمها احترام الآخرين واحترام الذات وعلمها أن (القناعة كنز لا يفنى)، وهي لا تزال تعتبر القناعة نعمة كبيرة. ووالدتها قطّرت في دمها الحنان الفائض وروعة التنسيق الذي كانت تقوم به سواء في ترتيب الأواني والخزفيات، أو طريقتها في التطريز وخياطة المفارش، في منزل تحتشد فيه الجارات وتروى فيه الحكايات والقصص التي لا تزال مختزنة في ذاكرتها.فتستعيد سرد تلك الحكايات في أعمالها الفنية، أو في نماذج الدمى التي تصنعها أو المجسمات التي تنفذها، وتقول نجاة إنها مازالت تحتفظ بحرارة تلك الأيام وروعتها، وأنها ستظل ماثلة في كيانها، تنهل منها وتعيد إحياءها المرة تلو المرة.ومن منزل الطفولة القديم إلى معروضات سوق العرصة التي سحرتها بغناها وتنوعها، من الأقمشة بألوانها البديعة (شعر صباح، أبو طيرة..) إلى أشكال المصوغات الذهبية (الهلال، النجمة، المريّة، المرتعشة..) تلك التصاميم المختزنة في ذاتها والتي انعكست على حد قولها في أي عمل فني أنتجته، سواء في اللوحة أو في التمثال.ومن الحارة إلى المدرسة إلى المشاركة في المعارض والأنشطة الفنية وحصولها على أول جائزة في مسابقة( وزارة الشباب والرياضة) في المرحلة الإعدادية التي عمقت فيها هاجس الفن والاهتمام به، ثم فضل دولة الإمارات في تأمين منحة لدراسة الفن في جامعة القاهرة، بعد أن أنهت مرحلة دراستها الثانوية..وهناك بدأت تتعرف على عالم جديد وبيئة جديدة، برفقة بعض الزملاء من الإمارات وبعض دول الخليج كعبد الرحيم سالم ومنى الخاجة، وتعترف نجاة مكي بأنها أمضت السنة الأولى من دراستها، بين الكلية والأتيليه، بينما انخرط زملاؤها في إيقاع الحياة الجديدة، وتعرفوا على المتاحف وصالات العرض، حتى السنة الثانية التي خرجت فيها من عزلتها وأقامت روابط اجتماعية مع زملائها وبدأت بالتعرف على الأمكنة المحيطة بها.وتآلفت مع النسيج الاجتماعي، واجتازت الكثير من الأمور التي كانت تسبب لها الإحراج كرسم الموديل العاري في دروس الفن التي تراه من الدروس الأساسية لفهم تشريح الإنسان والتعرف على النسب الصحيحة والأبعاد الصحيحة في الرسم. وتتذكر نجاة مكي بمرارة أحداث السنة الثالثة التي فجعت خلالها بوفاة والدها.ذلك الحدث الذي أصابها بصدمة كبيرة، وشعور هائل بالخسران والإحباط، بالإضافة إلى شعور كبير بالمسؤولية بعد أصبحت فجأة مسؤولة عن والدتها وشقيقاتها الأربع، خصوصاً وأنها كانت الأخت الكبرى.وقتها أدركت بأنها قد انتقلت إلى مرحلة جديدة في حياتها، وأنه لا سبيل إلى التراجع، فحاولت أن تجتاز محنتها بالجد والمثابرة والصبر، حتى تخطت هذه المحنة وأنهت دراستها الأكاديمية التي فتحت أمامها الكثير من الفرص الحقيقية، وبلورت تجربتها وإمكاناتها الفنية.في عملها في وزارة التربية والتعليم تبلورت تجربتها، واكتسبت العديد من الخبرات من الكادر المبدع الذي كان يحيط بها حيث كان إلى جانبها، د.عبيد الهاجري، حمد السويدي، محمد يوسف، عبد الرحيم سالم، أحمد قاسم، سيد رمضان، محمد عبد الرحمن، محمد عيسى، أحمد حيلوز، ظاعن جمعة، وهم أسماء لها ثقلها في الحركة الفنية والثقافية في الإمارات.فيما يتعلق بمسرح العرائس تقول نجاة مكي بالإضافة إلى تصميمها للعديد من الشخصيات الخاصة ذات الطابع المحلي والأزياء المحلية، فقد اكتسبت خبرات جديدة في (تحريك الدمى) والسيناريو وفن الأداء والصوت، ولا تنسى وجود قامات إبداعية كبيرة كالفنان المرحوم عبد اللطيف الصمودي، وحسن شريف وبشير السينوار وعبدالرحمن زينل وغيرهم.تلك هي البيئة الإبداعية التي أحاطت بنجاة، و هذا هو المختبر الأساسي والواقع العملي الذي تمرست فيه وطرحت من خلاله مشروعها الإبداعي سواء عن طريق اللوحة أو المنحوتة أو الوظيفة، أو الورش والندوات التي كانت تقوم بها.وخارج الجموع والمشاريع واللقاءات والمشاركات، تحدثت نجاة عن جانب آخر شكل عامل طمأنينة لها ومصدراً لإنتاجها، إنه البحر.. تقول: « عندما أنظر إلى البحر أشعر بنفسي وقد تحررت تماماً، هناك أحيا الجمال الخالص والمتعة الخالصة، من خلال مشهد النوارس وهي تحلق فوق البحر، وروعة الأمواج، وعظمة البحر وهيبته ».إذن نجاة مبدعة لا يمكن الفصل بين حياتها الاجتماعية و المهنية، وبين نتاجها الإبداعي وإخلاصها لإبداعها وتقصيها الدائم لمكامن جديدة تغني من خلالها تجربتها الإبداعية وهواجسها الإنسانية، التي عاشتهما بانسجام تام وبساطة شديدة وتفان كبير، جعل اسمها مقترناً بأغلب الأنشطة الإبداعية والاجتماعية .نجوم الغانم وحسن شريف: تؤمن أن للفن دورا اجتماعيانجوم غانم وحسن شريف كتبا في نص مشترك: نجاة مكي من مواليد 1956 في دبي وهي ابنة العطار الذي كان يملك دكاناً لبيع العطور والأعشاب الطبيعية التي لها علاقة حميمة بالعادات المحلية، وربما لهذه الأسباب لوحات نجاة مبتهجة دائماً وممزوجة بالعلاقات العميقة وتمتلك هذه اللوحات في طبيعتها المتعة الحسية من خلال تفجير الحاسة.نجاة تستخدم في بعض لوحاتها مواد مثل الزعفران والحناء وبعض المواد الشعبية الأخرى، وخلافاً لكثيرات من زميلاتها المدرسات أظهرت نجاة براعتها الفنية في مجال الرسم منذ الصغر، منذ أن كانت طالبة في المرحلة الثانوية.حيث شاركت في بعض المعارض الفنية التي كانت تقام على مستوى مدارس الدولة، ومنذ ذلك الوقت قررت دراسة الفنون الجميلة دراسة أكاديمية، وهو أمر صعب الحدوث بالنسبة لعائلتها مع ذلك هي واحدة من القلائل أو ربما الوحيدة من النساء التي أرسلت من قبل الحكومة الاتحادية في بعثة دراسية للتخصص في مجال الفنون الجميلة خارج الدولة عام 1977 .وفي العام 1982 حصلت على بكالوريوس في مجال النحت تخصص نحت بارز إضافة إلى ميدالية تقديرية من جامعة القاهرة للفنون الجميلة، وفي عام 1997 حصلت على الماجستير، ثم الدكتوراه وأصبحت أول فتاة إماراتية تحمل هذه الدرجة العلمية في مجال الفنون الجميلة.نجاة تدرك جيداً وظيفتها الاجتماعية كفنانة في المجتمع وتؤمن بأن للفن دوراً اجتماعياً ولهذه الأسباب أسهمت في الحقل التعليمي لتشجيع الشباب من الفنانين وتعليمهم أساسيات علم الرسم والنحت في هذا المجتمع وهي لا تكتفي فقط بإنتاج أعمال فنية.ولكنها تسهم أيضاً في تدريس الفنون وتنظيم الندوات ورعاية الأطفال في مجال الفنون على بعض الدورات في مجال النحت والرسم التي أقامتها الجمعية النسائية في دبي ومسرح الشباب القومي للفنون... تقول نجاة :«الفن مهم جداً للأطفال إنه ينمي إدراكهم اتجاه الحياة والإنسانية ويجعلهم أقدر على تلمس مهاراتهم».وتدرك نجاة مكي جيداً الدور الاجتماعي للفنانة حيث تتبنى في بعض أعمالها التدفقات الناتجة عن مشكلة المرأة في المجتمع.)عبدالرحيم سالم: مبدعة متميزة ومكافحة.وفي حديث الذاكرة واستعادة الماضي المجبول بالحنين والروعة، يتذكر عبدالرحيم سالم بعض الجوانب التي عرفها في نجاة من خلال دراستهما المشتركة ومن خلال تواجدهما الدائم في المشهد التشكيلي والوسط الثقافي والإبداعي يقول:كنا نسميها الملكة، فقد كانت تمثل لنا الأخت والصديقة وزميلة الدراسة والعمل والمبدعة المثابرة والمتأنية في إنجاز أعمالها الفنية والشغوفة بكل ما يضفي إلى تجربتها أبعاداً أخرى، ويضيف، كانت تمتاز بطيبة كبيرة وقد أبدت مهارة عالية في دراستها، وكنا مجموعة ترافقنا مع زملاء العمل في زيارة المتاحف وصالات العرض ودخلنا في حوارات عديدة حول الفن والحياة العملية التي تنتظرنا في بلادنا، ثم يتابع بابتسامة :نجاة أيضاً كانت تمثل لنا (المؤونة) فقد كانت تمدنا دائماً بالحلاوة والكاكاو وإلى آخره من الأشياء التي لا تفرغ منها جعبتها، ثم تحدث عن عملهما المشترك في وزارة التربية بعد تخرجهما .حيث عملت نجاة بتصميم العرائس والتي أضافت إليها ملامح جديدة من بيئتها، وشكلت مجموعة جديدة من العرائس أبدت فيها نجاة فهمها لطبائع وخصائص موروثها وبيئتها المحلية الخاصة، وهمومها الدائمة في تطوير تجربتها وترسيخ دورها كمبدعة لها إضافتها في المشهد الإبداعي المحلي.ويرى أنها كانت من المساهمات في تأسيس جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وكان لها دور فعال في استقطاب العديد من الفنانين، و هي جزء من مجموعة أصدقاء الفن، كما أنها لم تكن تحتمل وجود أي خلاف بين الفنانين فقد كانت تبادر إلى حل الخلافات التي قد تنشأ بين أصدقائها الذين يعملون في الحقل نفسه.والتي كانت ترى أنه من غير اللائق أن يكون ثمة خلافات بين المبدعين، سيما وأنهم مسؤولون عن تعميق الأبعاد الإنسانية في المجتمع وتطوير مكوناته الجمالية، ثم يلخص الفنان عبد الرحيم سالم رأيه في نجاة مكي بقوله: نجاة مكافحة، متميزة، تحب الخير للآخر كما تحبه لنفسها، لها مواقف لا تنسى وقدرة كبيرة على العطاء، وهي بكلمة واحدة (تشبّع ديرة) كما يقال.إسماعيل الرفاعي

بورتر يه

نجاة مكي ابنة عائلة محافظة .. تصبح أول إماراتية تحمل دكتوراه في الفنون

8566.jpg

يعكس معرض الأوائل المقام في قاعة النخيل من مبنى المجمع الثقافي في أبوظبي الواقع التشكيلي في دولة الإمارات بكل اتجاهاته الكلاسيكية والمعاصرة، والمعرض أقيم احتفالاً باليوبيل الفضي لجمعية الإمارات للفنون التشكيلية.وافتتحه مساء أول من أمس محمد خلف المزروعي مدير عام هيئة أبوظبي للثقافة والتراث بحضور بلال البدور الوكيل المساعد للشؤون الثقافية في وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع وعدد كبير من الفنانين والجمهور المهتم.ومحتويات المعرض دفعت محمد خلف المزروعي للقول: «باعتبار أننا اليوم نمثل هيئة أبوظبي للثقافة والتراث، فنحن ملزمون أن نقف عند هذا النوع من الفن وندعمه، خاصة وأن العديد من اللوحات تعكس التراث الإماراتي.فاتجاهنا الجديد هو دعم الثقافة والتراث، ونحن نكمل ما بدأ غيرنا العمل فيه وسنهتم بكل الجوانب بما فيها التشكيلي لأننا سنحرص على الإكثار من عدد المعارض التي ستقام سنويا».أما أروقة المعرض فتشمل أعمال الكثيرين هنا لوحات الفنان عبدالرحيم سالم ترتاح بثقة بكل ما تحمله من رموز تميز بها سالم من فلسفة المثلثات، إلى اهتمامه برسم المرأة بأسلوب تجريدي اختاره الفنان لتجربته التي بدأت منذ أوائل ثمانينات القرن الماضي، ومن سالم إلى تجربة الفنان عبدالكريم سكر الذي نفذ أعماله مهما اختلفت مواضيعها مستخدما السكين عن هذا قال:«أستعمل السكين في تنفيذ أعمالي منذ كنت طالبا في كلية الفنون التشكيلية، والتعامل مع السكين يختلف عن الفرشاة ويمنح العمل الجرأة لأني أخلط الألوان على سطح «الكانفس» مما يمنحها نوعا من السماكة التي تنقلب إلى الشفافية أحيانا فالتعامل الطويل مع السكين منحني القدرة على التحكم بالتأثيرات اللونية».ومن التشكيل إلى النحت وأعمال محمد يوسف التي يبرهن فيها بكل مرة على التصاق الإنسان بالأرض ولهذا يستخدم الأخشاب والحبال في كل أعماله.والبانوراما التشكيلية امتدت لتطال الخط العربي من خلال أعمال علي ندا الدوري وأعمال محمد مندي الذي قدم كتاباته هذه المرة بواسطة النحت البارز «الريليف» وفيها بعض العبارات الدينية أو الوطنية، هذه العبارات التي استخدمت لبعض المسكوكات.ولا يخلو العرض من اتجاهات أخرى أو من تجارب فريدة حيث مثلت أعمال الفنان هشام المظلوم اتجاه الغرافيك ديزاين، بينما عرض صالح الأستاذ بطريقة الفيديو آرت صورا لأبواب يعشش فيها التاريخ تتغير على إيقاع أغنية فيروز «البواب».في حين استخدم الفنان عبيد سرور عند تنفيذ لوحاته الزجاج المكسور ليشكل الكثير من التكوينات التي تجسد الوجوه وغيرها من أشكال.في نهاية العرض يثق المتجول بأن كل فنان يعبر عن تجربة خاصة به وإن تشابهت المواضيع تختلف طريقة التعبير، فكل اسم يوحي بتجربة إحسان الخطيب، حسين شريف، حسن شريف، محمد فهمي، منى الخاجة، عبدالرحمن العويس، د.نجاة مكي، الراحل عبد اللطيف الصمودي.وغيرهم من أسماء وصلت إلى أكثر من عشرين كانوا من أهم الفنانين الذين أسسوا لحركة تشكيلية تخطت حدود الإمارات ووصلت إلى العالمية في أحيان كثيرة.عبير يونس

بانوراما تشكيلية تعكس واقع الفن المحلي في المجمع الثقافي

06t0.jpg

الفنان التشكيلي السوري عبد اللطيف الصمودي فنان التوريقات اللونية والخطية الموسيقية. تخرج في قسم التصوير بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق عام 1975 بمشروع دعاه «غنائية اللون والحركة في الخيالات الشرقية».أقام معارض فردية عدة قبل مغادرته وطنه سوريا منتصف سبعينات القرن الماضي إلى السعودية ومنها إلى الإمارات التي عاش فيها حتى رحيله. أثناء اغترابه، حمل بضعة معارض إلى وطنه ،كما شارك في معارض جماعية عدة.له تجربة متفردة في إنتاج اللوحة القائمة على معطيات شرقية عربية إسلامية وشعبية، تجمع بين خصائص الرقش العربي ومعطيات الفن المعاصر. ساهم بتأسيس حركة فنية تشكيلية لافتة في دولة الإمارات العربية المتحدة ومنها نقل لوحته إلى بلدان عديدة.

الصمودي في سطور

الفنان التشكيلي السوري عبد اللطيف الصمودي فنان التوريقات اللونية والخطية الموسيقية. تخرج في قسم التصوير بكلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق عام 1975 بمشروع دعاه «غنائية اللون والحركة في الخيالات الشرقية».أقام معارض فردية عدة قبل مغادرته وطنه سوريا منتصف سبعينات القرن الماضي إلى السعودية ومنها إلى الإمارات التي عاش فيها حتى رحيله.أثناء اغترابه، حمل بضعة معارض إلى وطنه ،كما شارك في معارض جماعية عدة. له تجربة متفردة في إنتاج اللوحة القائمة على معطيات شرقية عربية إسلامية وشعبية، تجمع بين خصائص الرقش العربي ومعطيات الفن المعاصر. ساهم بتأسيس حركة فنية تشكيلية لافتة في دولة الإمارات العربية المتحدة ومنها نقل لوحته إلى بلدان عديدة.

تستعد مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية لإقامة معرض استعادي كبير لأعمال الفنان الراحل عبداللطيف الصمودي الذي توفي في الرابع والعشرين من يونيو العام المنصرم، وعلمت «البيان» أن هذا المعرض يهدف إلى تكريم تجربة هذا الفنان الذي عرف بخصوصيته المهنية والبحثية، سيتضمن مجموعة كبيرة ومتنوعة من أعماله والتي تنتمي إلى فترات متفاوتة من تجربته الإبداعية، وتمثل جملة من المراحل التي مرت فيها تجربته الفنية. ويتوقع أن يقام المعرض بين منتصف ونهاية الشهر الجاري. ومن المعروف أن الفنان الراحل عبداللطيف الصمودي من مواليد حماة السورية 1948.درس الفنون الجميلة في جامعة دمشق وتخرج فيها عام 1975 ومنها انطلق للبحث والتجريب في رحلة غنية بالإنتاج والمعرفة أثمرت سلسلة طويلة من المعارض الفردية والجماعية في أنحاء العالم، حيث لقي نجاحاً باهراً واهتماماً كبيرين وتكريماً من أرفع المؤسسات الثقافية وحصد العديد من الجوائز العالمية والعربية، ولاقت أعماله اهتماماً ملحوظاً عند شريحة عريضة من مختلف الثقافات. وساهم في حياته في العديد من الأنشطة الثقافية العربية والعالمية، كما عمل وبشكل خاص في الإمارات التي توفى فيها على تأسيس العديد من المجتمعات الفنية والأنشطة التشكيلية العربية والدولية.كما نشر العديد من المقالات حول الفن والنقد الفني في عدد من الصحف والمجلات العربية. وقد اقتنت أعماله الفنية العديد من المؤسسات الثقافية ووزارات الثقافة وعدد كبير من المهتمين والأفراد والمثقفين العرب. عرفت لوحة الصمودي بتفردها وقدرتها على الجمع بين حداثة الطرح والاتكاء على معطيات شرقية عربية، حيث اختصنت تجربته الإنسان الأول في استخداماته الواقعية لتصوير الحيوانات، إلى جانب الرموز الكتابية القديمة وتميزت أعماله بالطاقة التعبيرية الكبيرة والمدهشة. التي تؤجج المشاعر وتقود الأحاسيس نحو فتنة المشاهدة والتلقي.دبي ـ «خاص»:

معرض استعادي لأعمال عبداللطيف الصمودي في مؤسسة العويس الثقافية

كيف تختار عملاً او اكثر لتمنحه جائزة في بينالي دولي للفنون؟ كيف تصل الى قناعة مفادها ان هذه التجربة تستحق الفوز دون سواها في مكان تجتمع فيه المئات من التجارب والأعمال المتميزة؟ وكما اشرنا سابقاً فإن لجنة التحكيم المؤلفة من ثمانية فنانين هم محمد يوسف الامارات، احمد فؤاد سليم مصر، عارف الريس لبنان، اسماعيل الترك العراق، جان تانغي فرنسا، اليسا ماريا الدنمارك، مارتن جيزن المانيا، عبداللطيف الصمودي سوريا كانت امام تجربة ليست بالسهولة المتخيلة وعلى كافة الاحوال كان عليها في نهاية المطاف ان تصل الى نتائج محددة مرضية ام غير مرضية هذا الامر متروك لرؤية لجنة التحكيم والقناعات التي وصلت اليها. ومن منطلق ان هذه اللجنة كان عليها اكثر من اي جهة اخرى ان تتسم بالتروي والتوقف امام جميع أعمال ولوحات البينالي دون استثناء من هذا المنطلق يمكننا الاعتماد على رأيها التقييمي للبينالي بصورته العامة وعن هذه الوقفات مع بعض اعضاء لجنة التحكيم حاولنا التعرف على انطباعاتهم العامة حول التجارب المشاركة وملاحظاتهم الايجابية والسلبية التي لمسوها خلال تواجدهم اليومي بين أروقة هذه الفعالية. أعمال جريئة الفنان عارف الريس اشار في مستهل حديثه الى وجود مجموعة كبيرة من الأعمال التي تتسم بالجرأة والمغامرة الفنية التي يعيشها العالم الفني بصورة عامة عبر حالة من المخاض في المفاهيم والكيفية والنوعية، لان موارد الالهام قد انتقلت من الطبيعة الهادئة والنفس الراضية الى حالة من الصراع الفكري والتساؤلات التي تجاوزت الواقع ودخلت في ميكانيكية العصر ومقوماته المعاصرة المعقدة نوعاً ما، هذا الأمر اوجد اختلافاً للطبيعة الأساسية نحو طبيعة جديدة قائمة على مفرداتها ولغتها الخاصة التي تجعل المتلقي في حالة من الدهشة والسؤال عن ماهيات الفن والتجارب الحديثة هذه الحالة ليست في الوطن العربي بل هي حالة يعيشها العالم بصورة عامة. واشار الريس الى اهمية التحضير المسبق لمثل هذه الفعاليات، فلابد ان تكون الاعمال واللوحات مفروزة ومعروضة قبل انطلاق البينالي بعدة اشهر مضيفاً ان مثل هذه الامور والتحضيرات لاتزال صعبة في المنطقة العربية نظراً لحداثة خبرتها وتاريخها في مثل هذه التظاهرات التشكيلية يضاف اليها وجود مسئوليات خارجة عن الحدود الداخلية لارتباط هذه الانشطة بالعالم الخارجي الذي يفرض بدوره مناخات واجواء جديدة وبالتالي مسئوليات جديدة. وعن مدى رضاه عن النتائج التي وصلوا اليها في جائزة البينالي اضاف الريس ان لجنة التحكيم راضية تماماً فالأعمال خضعت لقراءات وتشاورات دائمة ومستمرة وبمسئولية وبصعوبة وهدوء كامل والبحث الدؤوب عما يميز عملين جميلين عن بعضهما لكن لا يمكن الوصول الى صيغة ترضي جميع الفنانين الآن كل فنان يعتقد ان تجربته هي الاهم والافضل وهذا الامر مرتبط بأنا الفنان التي اعرفها جيداً فأنا فنان اولاً وأخيراً، وفي ختام حديثه اكد الريس الى الدور البارز الذي يلعبه الاعلام والتركيز على التجارب المتميزة واعطائها الاولوية. الاستفادة من تجارب العالم الفنان احمد فؤاد سليم تحدث بدوره عن عدم وجود معايير ثابتة ومحددة يمكن لنا من خلالها القول ان مستوى البينالي جيد او عكس ذلك فالبينالي في نهاية المطاف هو معرض يقام كل عامين لمجموعة من الفنانين المحليين وغير المحليين ولكن اذا تناولنا قضية التجارب الفنية ذات المستويات العالية جداً فبينالي الشارقة يفتقدها نوعاً ما. وفيما يتعلق بملاحظاته حول هذه الدورة أشار احمد فؤاد سليم الى وجود ملاحظات سلبية وايجابية، الايجابية تتمثل في وجود ارادة وجهود حقيقية في مجال الارتقاء بالفنون والثقافة بصورة عامة، ورغبة صادقة في تقديم صورة مشرقة للحراك الثقافي في الامارات والخليج بصورة عامة ولابد من ان تعمل الجهة المنظمة على مسألة اساسية تتعلق بأن اهمية البينالي غير مرتبطة بحجمه وعدد الاعمال المشاركة واتساع اجنحته بقدر ما هي مرتبطة بنوعية التجارب ومدى القيم الجمالية والابداعية التي يطرحها وخاصة في مجال علاقة التجربة التشكيلية العربية وما يحدث في العالم. وهنا طالب سليم بضرورة الاستفادة من الخبرات التشكيلية العالمية والاستفادة من الطاقات الجبارة والمعروفة على مستوى الحركة الفنية العالمية فمهرجان فينيسيا الدولي يرأسه فنان هولندي و«الدوكومينتا» وهي تظاهرة تشكيلية ضخمة في المانيا يرأسها فنان نيجيري وبينالي جوهانسبورج الدولي ترأسه لفترات عديدة فنان ايطالي والغرض من قول ذلك السؤال هل لانزال نخشى ان يشرف على دورة من دورات البينالي وهذا الكلام ليس موجهاً لبينالي الشارقة فقط هل لانزال نخشى ان يتولى رئاسته واحد من الخبرات العالمية في هذا المجال. وحول رضاه عن النتائج التي وصلت اليها لجنة التحكيم وهو احد اعضائها اضاف احمد فؤاد سليم انه علينا الاعتراف بوجود فنانين متميزين وتجارب جيدة عديدة لكن في نهاية المطاف لابد ان يكون هناك قرار، لكنه اعلن رضاه التام عن منح الجائزة الكبرى للفنان الايراني حسين خسرو جردي لأنه قدم تجربة جديدة وتقنيات عالية المستوى وأبعاداً دلالية انسانية كبيرة الى جانب شخصيته الخصوصية. الدعم الاعلامي الفنان الفرنسي جان بيير تانغي ابدى اعجابه الواضح بهذه الدورة من البينالي مؤكداً على ضرورة التمسك به والسعي بكل السبل الى تطويره والارتقاء به مشيراً الى أن أعمال الاوروبيين في هذه الدورة تحمل صفة ايجابية وبعيدة تماماً عن اي حالة او ملامح فوقية مطالباً بضرورة ان يكون هناك عمل اعلامي مركز لتعريف العالم بالتجربة التشكيلية العربية والخروج بها الى آفاق عالمية نظراً لما تتمتع به من حيوية وفضاءات رحبة وتقاطع ملحوظ مع ما يحدث في العالم من تجارب ومتغيرات في هذا المجال. وحول انطباعه ومدى رضاه عن النتائج التي خرجت بها لجنة التحكيم قال انه يشعر بالرضا لأن الاختيار جاء بعد مداولات طويلة وحوارات مشبعة بين اعضاء اللجنة لتجيء جميع الاعمال المختارة مرتبطة ارتباطاً مباشراً بالابداع والتعبير الذكي وقد غطت الجوائز عموم الاتجاهات الفنية الموجودة في البينالي وفي نهاية حديثه اضاف جان بيير انه علينا الا نتحدث عن السلبيات والعمل على تطوير الايجابيات لأن هذه الاخيرة تمحي السلبيات وتلغي اي اثر لها. تبادل ثقافي الفنانة الدنماركية «اليسا ماريا» عضو لجنة التحكيم تحدثت في البداية عن مشاركتها السابقة في بينالي الشارقة الدولي للفنون ضمن مجموعة من الفنانين الدنماركيين والتي جاءت تحت شعار «حوارات» وبمعنى آخر التبادل الثقافي بين مختلف أقطاب العالم واوضحت انه من خلال المشاركة السابقة والعلاقة الحميمة التي نشأت مع القائمين على هذا البينالي تم ترشيحها لمهمة التحكيم في هذه الدورة. واشارت «ماريا» الى التطور الملحوظ الذي يشهده البينالي والحضور الكثيف من قبل الفنانين العرب والمؤهلين لاجراء حوار بصري بين جذورهم التراثية والاسلوب الحداثي في التعبير. وعن الآراء المتباينة التي احدثتها نتائج مسابقة البينالي لهذا العام اكدت «ماريا» ان منح جوائز لثمانية فنانين من بين زهاء اربعمئة مشارك سيحدث بكل تأكيد العديد من الانتقادات لان هذه هي احدى خواص عالم الفن، واشارت «ماريا» الى تنوع جنسيات لجنة التحكيم الذي يعكس تنوع المرجعيات الثقافية لهذه اللجنة التي عكفت على اجراء نقاشات ودراسات مطولة ولم يكن الامر هيناً في اطلاق النتائج النهائية ولكننا نعتقد ـ لجنة التحكيم ـ بأن الفنان الايراني جدير بالجائزة الكبرى للبينالي كون الاسلوب الذي نفذ به العمل غاية في التعقيد وهو مزج بين الحرفية العالية والفوتوغرافي والتصوير عبر الكمبيوتر وفي النهاية فإن الصورة او الرؤية التي خرج بها العمل تمتاز بالاصالة ومع ذلك لجنة التحكيم مؤمنة تماماً ان هناك العديد من الفنانين الجديرين بالجوائز.

راضون عن جوائز البينالي ، لجنة التحكيم: لابد من دعم هذه التظاهرة والايجابيات تمحو السلبيات

بمشاركة واسعة لأدباء ومثقفين وفنانين عرب ومحليين تنطلق غدا الثلاثاء بفندق البستان روتانا بدبي الفعاليات والأنشطة التي تقيمها مؤسسة العويس الثقافية بالتعاون مع بنك دبي الوطني بمناسبة الذكرى السنوية الأولى لرحيل الشاعر ورجل الأعمال المغفور له سلطان بن علي العويس. هذا ما أعلنه عبدالحميد أحمد الأمين العام لمؤسسة العويس الثقافية أمس الأول خلال المؤتمر الصحفي الذي أقامته المؤسسة بمقرها المؤقت بحضور عبدالإله عبدالقادر وعدد من ممثلي وسائل الاعلام المحلية. استهل عبدالحميد أحمد المؤتمر الصحفي بالاشارة إلى ان هذه الأيام تتزامن مع ذكرى حزينة تتمثل بفقدان مؤسسة العويس والامارات والوطن العربي الشاعر سلطان بن علي العويس الذي تجاوزت انجازاته وعطاءاته حدود الامارات لتشمل أنحاء الوطن العربي في مجالات الثقافة والبر والخير والاقتصاد. إلا ان العزاء في هذه الخسارة يظل لانجازات هذا الرجل العديدة والراسخة والتي ستظل شاهدا حيا على قيمته الإنسانية والثقافية, وموقعه البارز في مجال الاقتصاد والأعمال. وأضاف عبدالحميد أحمد انه وبهذه المناسبة تقيم مؤسسة العويس نشاطا ثقافيا موسعا يستمر على مدى يومي الثلاثاء والأربعاء, تتنوع فيه الفعاليات الثقافية والمحاضرات والندوات وذلك لتخليد وتكريم ذكرى الراحل الكبير. معرض تشكيلي وألبوم صور وأعلن عبدالحميد أحمد بأن افتتاح الفعاليات سيكون في تمام الساعة العاشرة مع كلمات يقدمها الأديب عبدالغفار حسين رئيس مجلس الأمناء لجائزة سلطان العويس الثقافية وباسم مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية وكلمة باسم عائلة العويس يلقيها حميد بن ناصر العويس ومن ثم افتتاح المعرض التشكيلي الذي سيحمل عنوان (بصائر شعر ولون) سيشارك فيه مجموعة كبيرة من الفنانين التشكيليين منهم نجاة مكي, عبداللطيف الصمودي, د. عبدالكريم السيد, حكيم غزالي, طلال معلا, عبدالرحيم سالم, عبدالقادر الريس, ياسر الدويك, عبدالقادر المبارك, محمد القصاب, صلاح الدين شيرزاد, محمد مندي تاج السر حسن, محمد فهمي, إحسان الخطيب, حسين السري. ويمثل هؤلاء الفنانين في أعمالهم المستمدة من حياة وسيرة الراحل اتجاهات متنوعة من التيارات التشكيلية كما سيتم اطلاق ألبوم صور فوتوغرافية تعرض لمراحل عديدة من حياة الراحل منذ أن كان في العشرين من العمر, كما يتضمن هذا الالبوم الذي يحتوي على صور تنشر لأول مرة على صور عائلية وأخرى مع شخصيات سياسية وثقافية اضافة إلى الصور التي تجمع الشاعر مع أصدقائه. جلسات وذكريات وحجر أساس تتضمن الفعاليات الثقافية المقامة بهذه المناسبة مجموعة من الندوات والمحاضرات والجلسات غير الرسمية التي ستجمع اضافة إلى الكتاب والشخصيات الضيوف عددا كبيرا من أصدقاء الراحل ومن عايشوه وعرفوه عن قرب للحديث عن حياته وما يعرفونه عن خصاله والجوانب غير المعروفة للعموم إلى جانب قراءات شعرية من شعر العويس واخرى خاصة بهذه المناسبة. تبدأ أولى المحاضرات في تمام الساعة الثانية عشرة ظهرا من يوم غد الثلاثاء بمحاضرة للدكتور يوسف حسن نوفل بعنوان (شعر سلطان العويس إثارة التخيل بناء التخييل) يعقبها محاضرة بعنوان (شعرية النغم في ديوان سلطان العويس) للدكتور محمد الدناي. أما الجلسة الثانية فتبدأ في تمام الساعة الخامسة بمحاضرة تحمل عنوان (صورة المكان في شعر سلطان العويس) للدكتور وليد إبراهيم قصاب ومحاضرة للدكتورة يمنى العيد بعنوان (جمالية البساطة في شعر سلطان العويس) أما الدكتور محمد خالص فسيقدم ورقة تحمل عنوان (جدلية المرأة والطبيعة في شعر الراحل). الجلسة الثالثة والأخيرة يوم الثلاثاء يستهلها الدكتور محمد القاضي بمحاضرة تحمل عنوان (السردي في شعر سلطان العويس), وتنتهي مع الدكتور رمضان بسطاويسي بمحاضرة تحمل عنوان (تجربة الحب والجمال في ديوان سلطان العويس). فعاليات اليوم الثاني الأربعاء العاشر من يناير مع محاضرة يقدمها الدكتور محمد علمي بعنوان (الايقاع العروضي في شعر العويس) وأخرى لمحمد جمال باروت بعنوان (محددات العويس الشعري) وفي الجلسة الخامسة والأخيرة تتعاقب الأوراق التي سيشارك فيها كل من د. محمد إبراهيم حور, وعيسى العاكوب, د. عبدالسميع محمد حسونة. ويذكر انه في تمام الساعة الرابعة والنصف من مساء يوم الأربعاء سيتم وضع حجر الأساس لمبنى مؤسسة العويس الدائم في شارع الرقة. وعند الساعة السادسة مساء تنعقد الدائرة المستديرة التي تحمل عنوان (أحاديث وذكريات عن سلطان العويس) سيشارك فيها مجموعة من الشخصيات منهم الأديب محمد المر, ناجي بيضون, بلال البدور, أحمد فرحات. كما سيشارك كل من الميداني بن صالح ود. غازي طليمات ومحمد نور بمساهمات شعرية من وحي هذه المناسبة أما عبدالعزيز إسماعيل وعارف الخاجة وكريم معتوق فسيقدمون قراءات شعرية من ديوان سلطان العويس. كتب ومطبوعات بهذه المناسبة ستطلق مؤسسة العويس مجموعة من المطبوعات والكتيبات التي ستغطي جوانب عديدة مما كتب عن تجربة العويس الشخصية والابداعية ومن هذه الكتب كتاب يتضمن مجموعة من الدراسات والبحوث التي هي حصيلة الندوة الثقافية التي أقامتها جامعة سيدي محمد بن عبدالله بين 25 و27 ابريل 2000 بمشاركة مجموعة من الباحثين وتضم 12 باحثا. وكتاب آخر سيجمع أوراق البحوث التي سيقدمها ضيوف ندوة الاحتفالية. وسيصدر كتاب للأديب أحمد الزين بعنوان (سلطان العويس محارة الزمن الجميل) وهو عبارة عن نص يجمع ما بين الحوار الصحفي والسيرة الذاتية. وإلى جانب الكتب ستصدر مجموعة من الكتيبات وبوستر خاص بهذه المناسبة. صندوق خيري وبهذه المناسبة أعلن عبدالحميد أحمد ان مؤسسة العويس أقرت اطلاق صندوق خيري يتم تمويله من أرباح المؤسسة وسيعمل على تمويل الأعمال الخيرية الثقافية إلى جانب المنح الدراسية ودعم الجمعيات الثقافية, وسيتم لاحقا اعداد النظام واللوائح الداخلية لهذا الصندوق. وفي ختام المؤتمر الصحفي تقدم عبدالحميد أحمد بالشكر لوسائل الاعلام المحلية وبنك دبي الوطني ومركز جمعة الماجد للثقافة والتراث الذي يشارك أيضا بهذه الفعالية. متابعة: حازم سليمان

احتفالية ثقافية واسعة في ذكرى غياب العويس غداً ، مثقفون عرب: الراحل الكبير خسارة عربية وقيمة ثقافية وإنسانية باقية

29.gif

ثقافة

Culture

الأخطاء في أعمالي تتحول إلى جمال التشكيلي الاماراتي حسن شريف: أهدر الوقت في التأمل لأن الحياة تأمل متواصل

82.jpg

يستمر معرض (انطباعات تراثية)حتى آخر الشهر الحالي في نادي الضباط بدبي ضمن الفعاليات الثقافية لمهرجان دبي للتسوق لهذا العام . وقد افتتح المعرض اول امس قائد عام شرطة دبي اللواء ضاحي خلفان بحضور عدد من الفنانين والفنانات وحشد من المهتمين بمسألة التراث والتشكيل. والمعرض الذي ترعاه (مؤسسة البيان للصحافة والطباعة والنشر) و(مهرجان دبي للتسوق) و(شركة جاشنمال الوطنية) يقتصر على الاماراتيين ويقدم 194 لوحة لـ63 فناناً بينهم 44 فنانة. وفي برنامج المعرض ثلاث ندوات عن (اثر البيئة التراثية بالفن التشكيلي في الامارات) الأولى تضم طلال معلا ود. عمر عبدالعزيز والصحفية شهيرة احمد فيما تقام اليوم ندوة للبروفسور جون ديسموند باللغة الانجليزية على ان تقام غداً ندوة للفنانين عبداللطيف الصمودي واحسان الخطيب. ويعقد المزاد العلني على بعض اللوحات التي يرغب اصحابها ببيعها ليعود ريعها لصالح اطفال العراق. وقد التقت (البيان) رئيس لجنة التحكيم في المعرض ديسموند وعدداً من الفنانين والمشاركين للوقوف على ارائهم. يذكر ان لجنة التحكيم تألفت من الاعضاء د. عمر عبدالعزيز واحسان الخطيب وعبدالرحمن العويس وقد صنف ستة فائزين ثلاثة عن الفئة الاولى بثلاث مراتب هم عبدالقادر الريس, عزة سلطان القاسمي وندى عباس تيمور وثلاثة عن الفئة الثانية نبيلة عباس حسين, قسيمة خميس عبيد وسارة محمد المرعشي. الفنان يؤرخ في تعليقه على مستوى المعرض قال د. جون ديسموند انه متفاوت شأن كل المعارض وقد لجأت الى تصنيف اللوحات الى مواضيع لتكون مجموعات تحتوي على البورتريه والمنظر الطبيعي والمنظر الخارجي مع ان البعض ابدى انزعاجه وغضبه عندما فصلت اعماله لكني وجدت ان اقرب الاحصنة مع بعضها مثلاً لا ان اجد حصانا عند هذه الزاوية وآخر هناك. وقال ان المعرض يعطي صورة مبسطة عن التراث لذلك احتاج الى عائلة واحدة واعتقد ان كل شخص له رؤيته الخاصة والمختلفة في هذه المسألة والامارات بلد لم يتجاوز عمره 26 سنة لذلك هي جديدة وعلى الفنان العودة الى مئات بل آلاف السنين ليبين ما كانوا يفعلونه, وتحول مظهر البلد السريع جعلنا نقع على اعمال يتقاطع فيها القديم والحديث, واظن ان السنوات الماضية غنية, فكل الفنون تحتاج للتاريخ والفنان نفسه يؤرخ ما يراه وما يعرفه في الوقت ذاته. وحول قدرة التجريد على عكس التراث والتي لا نراها في المعرض أكد على ان التجريد فن قوي له قدرة قوية في هذا المجال والفن الاسلامي والمعماري خصوصاً عامر بالاشكال الهندسية والتجريد. وبين التراث التجاري والتراث الفني, اوضح ان ثمة خيط رفيع من الصعوبة تمييزه ولكن الرسم التجاري يفتقر الى الحياة وهذا هو الفارق بين اللوحة الفنية وتلك التجارية. المرأة والتراث نجاة مكي وصفت الفكرة بالجيدة والرائعة كتجربة أولى وشكرت عليها صاحبتها حسناء أبو بكر التي يجب مساندتها والوقوف الى جانبها لأنها امرأة وهي سعيدة بالمشاركة مع زملاء لها يشجعها وجودهم. واعتبرت ان هذا النشاط فرصة للموهوبين للظهور من خلال المعرض والاطلاع على أكبر عدد من الفنانين وانتاجاتهم. وتقدم مكي جدارية بأربع لوحات اختارت عبرها التعبير عن تراث الامارات والمرأة بالذات حيث التقطت معانيه في الملابس والازياء القديمة وفي الخيم والأثاث الذي كان سائداً وعكسته بألوان الصحراء والبحر والمساكن البدوية. وعن تفوق نسبة حضور المرأة في (انطباعات تراثية) قالت ان المسألة جيدة وتبشر بانتشار الحركة التشكيلية عند النساء ما يدل على انها بدأت تظهر في هذا المجال لعدة اسباب في مقدمها اهتمام المراكز الثقافية والقائمين عليها. تظاهرة جميلة (افضل تحديد بعض مستويات الاعمال الموجودة في المعرض) يقول عبدالله العامري الذي يعايش تجربته الاولى في الظهور مع موهوبين مبتدئين ورأى ان (التظاهرة ناجحة وجميلة وان كانت ستبين اخطاء صغيرة لانها ما تزال تجربة. والعامري يجد ان الخيل خير معبر عن التراث لذلك انتقى ثلاثة من أعماله عن الموضوع ذاته ورسمها بالباستيل والالوان المائية. واعتمد على البورتريه. ولوحاته للعرض فيه فهو لن يشارك في المزاد العلني ولن يبيعها. الرمز الموحد الفروسية هي موضوع لوحات موسى الحليان التي وصل عددها الى خمس تناول فيها ــ كما يقول ــ رمز الخيل العربي الذي يمثلنا كأفراد وليس كأقطار لأني حاولت ان ابحث على هذا الرمز الموحد فلم اجد سوى الخيول لأرسمها فاللغة العربية للفن الادبي ولوحاته اسقاطات على الوضع العربي الحالي والازمات التي يمر بها ويمكن للخيل ان يمثل ربط المسافات او قصرها وهو شمولي يمثل الكرامة والاصالة. ويستفيد المبتدىء من نشاط مماثل بكسب دفع معنوي يسانده وعامل نفسي يحتاجه كما احتجته أنا في مرحلة سابقة. مرحلتان فنيتان لعبدالقادر الريس خمسة اعمال يدخل واحدة منها فقط (ذكريات) في المزاد العلني المرتقب حيث ستباع بمبلغ لا يقل عن مائة الف درهم يذهب ريعها لصالح اطفال العراق ويوضح ان ما نقدمه لهؤلاء الاطفال اقل ما يمكن, فهم غير مذنبين لا يتحملون اية مسؤولية فما ذنب الطفل ذي السنوات الست او السبع بالغزو العراقي. ويضيف عن اعماله (كلها تحكي عن التراث ومن عادتي ان اركز على هذه المسألة لأرسم من الامارات او من المناطق المحيطة. واحاول ان اعطي بعض الشيء في جزء من مفردات التراث المعماري حيث يلاحظ تركيزي على الابواب وتفاصيلها وقد جمعت في هذه الاعمال مرحلتين في حياتي الفنية تلك التي عنيت فيها بالمنظر الطبيعي اكثر وأخرى بالمشهد المعماري. ورداً على سؤال عن مشاركته مع مبتدئين أكد انه ما زال يتعلم ويتمنى الا تكون لوحاته القوية قد ظهرت بعد. وهناك مواهب فنية في هذا المكان لأن الكمية تحتم فرز النوعية. وعن الحضور الانثوي الواضح اجاب ان ذلك طبيعي فالاناث لديهن جدية أكثر من الرجال الى حد مرحلة معينة, ثم يتفوق الرجل بعدها لطبيعة الظروف الحياتية وانشغال المرأة بالواجبات وغيرها. المعاقون حضروا اوضح مصطفى فاخوري من مركز رعاية وتأهيل المعاقين بدبي (اننا دخلنا الفعالية بعشر لوحات ابدعها طلاب قسم الصم والتنمية الفكرية واستخدموا فيها الالوان المائية والباستيل والفلوماستر وعرضوا فيها للطبيعة الصامتة وبعض المظاهر الاجتماعية القديمة والمناظر الطبيعية ورؤى فنية خاصة للمعاقين عقلياً الذين يربطون المواضيع بصورة غير منطقية) . من جماعة الفن الخاص بالشارقة حضرت اعمال للمعاقين والاسوياء وتحدثت باسمهم كوثر صبري مشيرة الى ان عدد الاعمال وصل الى 23 لوحة مائية وزيتية بينها 12 لوحة بالالوان على الحرير وقد نكون انفردنا بتقديم هذه الخامة. اما الرسومات فعكست تراثاً معمارياً كالحصن والقلعة والبراجيل ومظاهر حياتية سادت سابقاً واخرى استمرت حتى اليوم وترى صبري ان المعرض يكسب المبتدئات ثقة بالنفس ويدفعهم للعمل أكثر. كمبيوتر وتراث جلال لقمان يرغب بالتبرع بواحدة من لوحاته الأربع لاطفال العراق وهو يأخذ افكاراً من التراث ويحاول ترجمتها. (عندي لوحة اسميتها (شاعر الليل) وتخبر عن البدوي الذي يسافر وحده ليلاً في الصحراء فلا يسمع سوى صوت الدلة التي توحي له بنظم القصائد) . ولقمان يرسم عن التراث ولكنه يلجأ الى الكمبيوتر ويفسر الامر بأنه يهدف لاظهار التضاد بين المسألتين. (لقد درست كل الوسائل التقليدية لكني استخدم الجرافيكز كمبيوتر) . وقال ان الاسلوب المباشر يظهر كثيراً في المعرض والتعبير عن التراث يرجع الى الفنان ذاته ورؤيته واثنى على المعرض الجماعي الذي يدخل فيه للمرة الاولى (وجميل ان نرى فنانين وفنانات لديهم مواهب ففي ابوظبي هناك الكثير من (المواهب) المهملة لأن لا مكان لدينا سوى المجمع الثقافي) . 1ـ من لوحات الفنان موسى الحليان 2ـ جانب من المعرض 3ـ العمل الاول الفائز لعبد القادر الريس كتبت - رندة العزير

عبر الإمارات

Across the UAE

انطباعات تراثية: اطلالة على قديم الامارات بريشة فنانين وموهوبين، حضور قوي للمرأة يبشر بانتشار الحركة التشكيلية

يخال للناظر الذي يجول اروقة معرض (وهج)التشكيلي المقام حاليا في قاعة (الملتقى) بمركز دبي التجاري العالمي, انه امام مدرسة فنية واحدة تنتمي في خطوطها العريضة الى التجريدية التي لا تسمي الاشياء باسمائها بل تعيد صياغتها او خلقها من جديد, رغم ان الفنانين المساهمين في هذا المعرض ينتمون الى منابع ومدارس فنية مختلفة شكلا متجانسة مضمونا, لذلك جاءت اعمالهم المعروضة في الملتقى تحمل هاجسا مشتركا من البحث عن القيم الانسانية السامية من حق وخير وجمال. يشارك في هذا المعرض عبد الرحيم سالم من الامارات محمد فهمي من العراق - مصطفى خضر من مصر - حكيم الغزالي من المغرب - وطلال معلا وعبد اللطيف الصمودي من سوريا وكان سبق لكل منهم ان اقام معارض فردية داخل الامارات وخارجها او معارض جماعية ثنائية او ثلاثية او رباعية منذ فترة قصيرة في صالات التشكيل التي تحتضن تظاهرات مميزة كالتي تقام حاليا في صالة المتلقى, ولئن كانت هذه التجربة تحتاج الى وقفة تأملية اطول نظرا لكثافة لوحاتها, فانها من خلال قراءة سريعة تقدم كل لوحة نفسها على اساس يختزل كثيرا من تجربة الفنان, حيث تبدو لوحات طلال معلا التي تأتي بشكل ثنائيات متقابلة حينا متنافرة حينا اخر, او متقاربة متجانسة او تضادية باسلوب ينم عن رغبة داخل معلا للخروج من ربقة ما الفته العين نحو عوالم من التماثل او التطابق بالوان حارة فيها سخونة الحياة وايقاعها الصاخب الى جانب قسوة الالوان الداكنة والتي كثيرا ما سيجت لوحاته باساور من ندم الماضي, وبذلك يخرج معلا في هذه المرحلة من محاولة الهدم الساكن الى محاولة الهدم البناء. في حين يجنح زميله عبد اللطيف الصمودي الى تجريد تطريزي مفرداته النباتية كثيرة من زخارف او جذوع اشجار او اوراق خمائل وصولا الى كائنات غير مرئية او مصنفة علميا الى اي جهة اوكسجينية تنتمي وهذا ما يزيدها غموضا وقوة لتصبح في نهاية المطاف لوحة يخالها الناظر متشابكة المفردات بداية ثم سرعان مايجد حنينا جارفا عبر مفرداتها الصغيرة الى الماضي او الى ماكان يزين جدران الكهوف او المعابد. اما مصطفى فقد اعتمد لغة بصرية بالوان زاهية فيها انكسارات توحي بريف بعيد, او خطوط فاصلة بين الالوان تحمل حتمية الفصل بين لونين نقيضين هما جذر لوحته وبينهما تنهض ملامح لاشخاص او لاحياء او لنوافذ تتحول وسط اللوحة الى كرنفالات لونية تغزوها الخطوط الحادة وكأنها ضربات سكين استقرت في الختام على جسد لوحته. عبد الرحيم سالم في مشاركته هذه كان اكثر بهجة ووهجا ليس لانه اعتمد على جداريات ضخمة بل لانه جاء بتفاصيل موحية لاشخاص استقروا خلف درجة اللون الثاني او الطبقة الضبابية التي غطت لوحاته, وكأن ريحا هبت فجأة من شرفة او شاطىء بحر لتملأ اللوحة غبارا يخفي التفاصيل الدقيقة ويحولها الى دهشة تسكن الناظر وتحيله الى اسئلة بدائية عن اهمية غلاف الضباب؟ واذا كان لتلك الاسئلة مشروعيتها فان لعبد الرحيم سالم مشروعه ايضا الذي انجزه خلال رحلة بحث طويلة وصل فيها الى نقطة ارتكاز نحو عالم جديد في اختراق المجهول العذب او لخوض غمار حقل فسيح من الالوان عكس اتجاه الريح. ولكن على نقيض كرنفالات اللون التي رأيناها لدى معلا وخضر وصمودي وسالم يقف محمد فهمي لدى نقطة الضوء التي مازال يفتش عنها وسط ظلال دامس يلف لوحته حينا او يبهره ان الشمس ستظهر حتما في نهاية كل ليل, وهو بذلك يرجع الى نداءات الخليقة الازلية التي تجد خلف كل عقبة كأداء سهلا اخضر او بقعة ضوء يطل منها الامل. في حين يكتفي حكيم الغزالي ببياضاته الموحشة ويلجأ الى ما يشبه الرموز الصغيرة التي تبقى في الذاكرة من ايام المدرسة فهنا حرف تائه وسط اللوحة وهناك نقطة قرب سطر غامض واخرى في زاوية بعيدة وسط لوحة بيضاء كأنها صفحة كتاب او قطعة قماش سقطت عن حبل الغسيل وحملت شيئا من هوام الارض, والارجح ان الغزالي في معظم لوحاته يحمل هما تصوفيا خجولا لا يقدم نفسه ببساطة, ولكن يطل برأسه عبر مجمل اعماله المشاركة في هذا الملتقى. تجربة الفنانين الستة تصب جميعها في بحث تجريدي وتحمل كل تجربة خصوصيتها وفرادتها وتستحق اكثر من عبارات سريعة في صحيفة ولكنها جاءت في وقت تزدحم فيه الانشطة من جهة وضيق المساحة الزمنية المخصصة للمعرض من جهة اخرى (18 - 22/3) اي خمسة ايام لا تكفي لمتابعة حدث بهذه الاهمية مع اشارة اجد من الضروري وضعها في نهاية هذه القراءة وهي ارضية المعرض كانت اشبه بلوحات مربعة من اللونين الازرق والذهبي والتي تناسب حفلا آخر وليس معرضا فنيا لانها شتت انتباه الحاضرين - وهذه مسألة يمكن ان يتداركها المنظمون مستقبلا. مع قبعة ترفع احتراما للفرقة الموسيقية الثلاثية التي قدمت مقطوعات ومقامات شرقية شجية عشية افتتاح المعرض. كتب حسين درويش

نتائج البحث عن: تجربة الصمودي

ألوان من حكاية الغياب.. حين تستعيد الذاكرة فناناً

مؤسسة العويس تستعيد دفء ألوان الصمودي

«ألوان من حكاية الغياب» في مؤسسة العويس تضيء تجربة الصمودي

تجربة عبد اللطيف الصمودي موضوع ندوة حوارية في متحف الشارقة

هؤلاء كانوا معنا.. أسماء تتحدى النسيان

عبداللطيف الصمودي فراشة النار التي أحبت الإمارات

رحيل التشكيلي السوري صخر فرزات.. فنان الألوان والخطوط المموسقة

ماجد بو شليبي أحد بناة العمران الثقافي بالشارقة يتحسر على تواري أسماء أشعلت الجذوة

حول مقامات الصمودي البصرية

نجاة مكي ابنة عائلة محافظة .. تصبح أول إماراتية تحمل دكتوراه في الفنون

بانوراما تشكيلية تعكس واقع الفن المحلي في المجمع الثقافي

الصمودي في سطور

الصمودي في سطور

معرض استعادي لأعمال عبداللطيف الصمودي في مؤسسة العويس الثقافية

راضون عن جوائز البينالي ، لجنة التحكيم: لابد من دعم هذه التظاهرة والايجابيات تمحو السلبيات

احتفالية ثقافية واسعة في ذكرى غياب العويس غداً ، مثقفون عرب: الراحل الكبير خسارة عربية وقيمة ثقافية وإنسانية باقية

الأخطاء في أعمالي تتحول إلى جمال التشكيلي الاماراتي حسن شريف: أهدر الوقت في التأمل لأن الحياة تأمل متواصل

انطباعات تراثية: اطلالة على قديم الامارات بريشة فنانين وموهوبين، حضور قوي للمرأة يبشر بانتشار الحركة التشكيلية

ستة فنانين يبحثون عن قيم جمالية بأساليب مختلفة:(وهج) وموسيقى في (ملتقى) تشكيلي تجريدي بدبي