<p class='article-text'><div data-empty="false">تتجلى عبقرية الروائي الروسي الكبير ليف تولستوي في روايته «آنّا كارينينا» في رصد التحولات النفسية للشخصيات وصياغة بنية روائية محكمة جداً تقوم أساساً على التضاد المعماري بين خطين سرديين متوازيين ومتقاطعين دلالياً، وتبدأ الرواية بعتبة نصية شهيرة تضع مفهوم «الأسرة» في موضع التفكيك النقدي العميق:</div></p><p class='article-text'>«كل العائلات السعيدة تتشابه، أما كل عائلة تعيسة فتعيسة على طريقتها الخاصة»، ومن هذا التعميم الفلسفي، يهبط السرد عمودياً نحو فوضى بيت «أبلونسكي» بعد انكشاف الخيانة الزوجية.</p><p class='article-text'>وتبرز بذلك المفارقة البنيوية الأولى، إذ تدخل آنّا كارينينا هذا الفضاء المتصدع وسيطة لترميم الصدع العائلي وإعادة إنتاج الاستقرار، وتنجح آنّا في فض نزاع الآخرين لأنها تتأمل المأساة من مسافة نقدية آمنة، وهي المسافة ذاتها التي ستفقدها لاحقاً حين تتحول حياتها الشخصية إلى حلبة للمحاكمة الأخلاقية والاجتماعية الصارمة.</p><h2>ثنائية السرد</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمضي النص عبر استراتيجية الخطوط المتوازية؛ حيث يتشكل المتن الروائي من حكايتين مركزيتين: حكاية آنّا التي تمثل الاغتراب السيكولوجي والبحث عن ذاتية حقيقية خارج الأطر الاجتماعية الجاهزة، وحكاية ليفين الذي يمثل رحلة الصعود الفلسفي والبحث عن المعنى الوجودي والإيمان الحقيقي.</div></p><p class='article-text'>وتشكل «كيتي» نقطة الالتقاء الديناميكية والربط الدرامي بين هذين المسارين؛ إذ يتحول مسار عاطفتها من الانبهار الشكلي بـ «فرونسكي» إلى الاستقرار الوجودي مع «ليفين»، لتقدم الرواية عبر زواجها الأخير أطروحة نقدية مضادة لنموذج آنّا التدميري، إذ يصبح هذا الزواج مختبراً لسؤال تولستوي الجوهري:</p><p class='article-text'>هل يمكن للحب أن يتحول إلى صيرورة حياة مشتركة تؤسسها المسؤولية، أم أنه مجرد إسقاط رغائبي لملء فراغ داخلي لا قاع له؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عزلة الموت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتحرك آنّا داخل حيز اجتماعي أرستقراطي يمنحها الشرعية والمكانة السيادية عبر زوجها «كارينين»، لكنه يحرمها مطلقاً من التماهي الوجداني. يمثل اللقاء الأول بـ«فرونسكي» في محطة القطار نقطة التحول الديناميكي التي تكسر ثبات الصورة النمطية. </div></p><p class='article-text'>لا يتعامل تولستوي مع هذا التحول باعتباره تدفقاً رومانسياً مجرداً، بل يربطه سياقياً بمفاهيم الذنب، والعار، وانعدام التكافؤ الجندري الحاد.</p><p class='article-text'>تخسر آنّا رأس مالها الاجتماعي (ابنها وسمعتها)، في حين يظل فرونسكي متمتعاً بحصانته الطبقية والذكورية. هذا التفاوت يخلخل توازن العلاقة من الداخل، ليتحول الحب إلى سجن ضيق تحكمه الغيرة الوجودية؛ حيث تطالب آنّا الآخر بأن يكون عِوضاً عن العالم الكلي الذي خسرت، وهو ما يعجز عنه تماماً لتنتهي إلى عزلة مطبقة.</p><h2>دائرية الزمن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">تتوزع الرواية على ثمانية أجزاء تشكل شبكة دلالية متكاملة تتجاوز التتابع الزمني الخطي البسيط، وتعتمد الرواية على تقنية الارتداد البصري وتكرار الثيمات، فالمحطة التي شهدت ولادة الشغف هي ذاتها التي تشهد التلاشي الفاجع تحت عجلات القطار، وحفلة الراقصين الأولى تظل مرجعية لفهم التحولات النفسية اللاحقة.</div></p><p class='article-text'>وفي المقابل، يمثل الفضاء الريفي لـ«ليفين» نقيضاً للمدينة الصاخبة، فالأرض تفرض إيقاعاً واقعياً يحمي الذات من التجريد اللغوي والضياع الفكري، وبينما تتسع دائرة ليفين نحو الطبيعة والإنتاج، تضيق دائرة آنّا الفردية القاسية حتى تنعدم الخيارات تماماً في النهاية القاسية المرسومة.</p><h2>البنية الحوارية وسلطة النظرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يستخدم تولستوي تعدداً صوتياً (بوليفونية) يتيح للشخصيات التعبير عن مبرراتها الوجودية؛ فنحن نرى العالم عبر وعي آنّا المأزوم، وعبر البيروقراطية الباردة لكارينين، وقلق ليفين الميتافيزيقي المستمر، لا يقدم النص دروساً أخلاقية جاهزة، بل يترك المعنى يتشكل عبر المعاناة البشرية، وحين يدرك ليفين في النهاية أن لحياته معنى لا يضيع.</div></p><p class='article-text'>فإن هذا اليقين يأتي نتاجاً للتجربة اليومية والاعتراف بالنقص الإنساني، ويتسع الفضاء الروائي ليشمل الصالونات والمحاكم والمجالس، ليتحول الفرد إلى كائن مرئي تحت سلطة «النظرة الاجتماعية» المراقِبة، لتصبح مأساة آنّا محكومة برواية الآخرين عنها، ما يجعل الرواية في عمقها نقداً بنيوياً صارماً لمجتمع يطلب الامتثال التام ويُعدم من يحاول الخروج عن نصه الجاهز الصارم المحدد.</p><h2>مختبر النص</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/28/5345900.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">«الأسر السعيدة تتشابه بسعادتها، لكن الأسر التعيسة تختلف في التعبير عن تعاستها وشقائها».</div></p>

مختبر النص

آنا كارنينا.. ورحلة البحث عن خلاص مستحيل

<p>في العام 1877، صدرت في روسيا رواية تحت عنوان «أنَّا كارنينا» لكاتب روسيا الشهير ليف تولستوي، فيما بعد اعتبرها النقاد واحدة من أعظم نتاجات الأدب الروسي والعالمي، وبعد مضيّ أكثر من 140 عاماً على نشرها، ما زالت تعتبر أثراً سردياً عظيماً يحظى باهتمام النقاد والناشرين والمترجمين، وصُناع السينما.</p>
<p>من بين كل نقاط القوة في الرواية تعتبر الجملة الافتتاحية واحدة من بين أكثر الافتتاحيات جمالاً وعمقاً. «جميع الأسر السعيدة تتشابه، لكن كل أسرة تعيسة فهي تعيسة على طريقتها»، هكذا بدأ تولستوي روايته، جاعلاً حياة بطلته تتأرجح بين السعادة الزائفة التي عاشتها «أنَّا كارنينا»، إثر علاقتها بالفارس الشاب فرونسكي، والتعاسة القاتلة، التي سقطت فيها إثر تخليه عنها.</p>
<p>فما الذي جعل «أنَّا» تتورط في تلك العلاقة؟ عن ماذا كانت تبحث وما كانت تفتقد؟ هل كشفت «أنَّا» عن أنانية بغيضة عندما اختارت رجلاً آخر، وهجرت زوجها وطفلها لأجله؟ هل كان تولستوي يتحدث عن انعدام القيم لدى امرأة، ومجموعة رجال أم عن تهاوي القيم في المجتمع الإقطاعي في ذلك الوقت؟ ولماذا ألقت أنَّا بنفسها تحت عجلات القطار نفسه الذي التقته فيه بحبيبها لأول مرة!</p>
<p>لا شيء كما يبدو عليه أو كما يبدو من السطح، فكل ما تراه الأعين يخفي حقائق أخرى تماماً قد لا تصدق، تختبئ تحت غلالات من السعادة الزائفة والابتسامات والتصرفات اللائقة والمراكز المرموقة، والخوف الذي يبدو جلياً في العيون.</p>
<p>هذا يحصل إما على مستوى العلاقات الإنسانية البسيطة، وإما على مستوى أكبر، قديماً وفي أيامنا هذه، حيث نكتشف في نهاية كل حكاية أن معظمنا تعساء بشكل أو بآخر، ومتورطون في صناعة فقاعات من الزيف والادعاء، وأننا مستمرون في ذلك كل بطريقته، ولسبب يعلمه هو، ويعلمه آخرون غيره في معظم الأحوال، لكن لا أحد يريد أن يقول أو يعترف أنه يعلم، فالمعرفة مكاشفة، والمكاشفة مؤلمة أو جارحة.</p>
<p>لذلك يتضامن الجميع في مثل هذه الحالات على السكوت، وادعاء الجهل، وعدم الانتباه، ويمضون في تعاستهم كل على طريقته!</p>

«أنَّا كارنينا».. لا شيء كما نراه فعلاً!

في العام 1877، صدرت في روسيا رواية تحت عنوان «أنَّا كارنينا» لكاتب روسيا الشهير ليف تولستوي

<p>أزاحت دبي أوبرا، الستار عن مواعيد عروضها المميزة، التي طال انتظارها في موسمها الجديد، التي تضم نخبة من الفنانين الكبار، أمثال الملحن والموسيقي الأرمني - اللبناني الشهير غي مانوكيان، ومصمّم الرقصات المعروف والملحن الموسيقي العالمي خوان مانويل فرنانديز - فارّوكيتو.</p>
<p>إضافة إلى عدد من الأعمال الخالدة، أمثال رائعة بوليوود «ديفداس»، وسيكون ختامها مع عرض الباليه الأسطوري «آنا كارينينا»، من تصميم بوريس أيفمان، في أول عرض له على خشبة مسرح دبي أوبرا.</p>
<p><strong>فارّوكيتو</strong></p>
<p>تبدأ عروض الموسم الجديد في 30 سبتمبر المقبل، بعرض لخوان مانويل فرنانديز مونتويا، المعروف باسم «فارّوكيتو»، هو مصمّم رقصات ومخرج فنّي ومؤلف وملحّن موسيقي عالمي المستوى، ذو أصول إسبانيّة. يؤدي فارّوكيتو أحدث عرض فنّي له على خشبة مسرح دبي أوبرا، ليكون تحفة فنية من عالم الفلامنغو الساحر، تصوّر تراثه الغجري الممزوج بلمسته المعاصرة والاستثنائية.</p>
<p>وفي ليلتي 8 و9 أكتوبر المقبل، تقدم «روك ذا باليه X»، عرضاً موسيقياً فريداً لأروع أداءٍ راقص على خشبة مسرح دبي أوبرا، حيث يقدمه راقصون وفنانون شباب موهوبون، بلوحاتٍ فنية تجمع بين الباليه الكلاسيكي وأساليب الرقص الحديثة، على أنغام موسيقى البوب العصرية.</p>
<p><strong>ريغوليتو</strong></p>
<p>وتحت إشراف يوري ألكساندروف، أحد أشهر مخرجي الأوبرا المعاصرين، تقدم فرقة أوبرا سان بطرسبرغ في ليلتي 11 ــ 12 أكتوبر المقبل، عرضها المسرحي الأوبرالي الشهير «ريغوليتو»، عبر قالب درامي مختلف، يجسّد قوة المشاعر وصراعات النفس البشرية، بعيداً عن الصور النمطيّة.</p>
<p>وفي 21 ــ 23 أكتوبر المقبل، تستقبل أوبرا دبي، استعراضاً فنّياً من طراز عروض مسرح برودواي الشهير، يسرد قصة حب ملحميّة مستوحاة من أشهر روايات الأدب الهندي، ستأسر قلوب الجماهير بأداء الفنانين المميز، والموسيقى العذبة، والعروض الباهرة المثيرة للمشاعر.</p>
<p><strong>«غي مانوكيان»</strong></p>
<p>في 19 نوفمبر المقبل، يعتزم غي مانوكيان، إطلاق ألبومه الجديد «تامادا»، الذي طال انتظاره في خريف هذا العام، وليس أفضل من من خشبة مسرح دبي أوبرا العالميّة لذلك، للعام الرابع على التوالي، سيسحر مانوكيان جمهور دبي أوبرا بألحان موسيقى ألبومه الجديد.</p>
<p>وفي 22 ــ 23 نوفمبر المقبل، تستضيف خشبة دبي أوبرا، رائعة المخرج الكبير ألفريد هيتشكوك من عام 1950، في قالب مسرحي مثير.</p>
<p><strong>«آنا كارنينا»</strong></p>
<p>وفي 2 ــ 4 ديسمبر المقبل، يتألق عرض باليه «آنا كارينينا»، من تصميم مصمّم الرقص التعبيري الفذ بوريس أيفمان، ويركّز عرض الباليه المستوحى من رواية ليو تولستوي، على الشخصيات الثلاث الرئيسة:  «آنا» وزوجها «كارينين» وضابط الجيش «فرونسكي».</p>

دبي أوبرا  موسم العروض العالمية الخالدة

target2082421906379669658.jpg

أزاحت دبي أوبرا، الستار عن مواعيد عروضها المميزة، التي طال انتظارها في موسمها الجديد، التي تضم نخبة من الفنانين الكبار

<p>في العام 1877، صدرت في روسيا رواية تحت عنوان «أنا كارنينا» لكاتب روسيا الشهير ليف تولستوي، فيما بعد اعتبرها النقاد واحدةً من أعظم نتاجات الأدب الروسي والعالمي، وبعد مضيّ أكثر من 140 عاماً على نشرها، ما زالت تعتبر أثراً سردياً عظيماً يحظى باهتمام النقاد والناشرين والمترجمين وصُناع السينما.</p>
<p>من بين كل نقاط القوة في الرواية تعتبر الجملة الافتتاحية واحدة من بين أكثر الافتتاحيات جمالاً وعمقاً. «جميع الأسر السعيدة تتشابه، لكن كل أسرة تعيسة فهي تعيسة على طريقتها»، هكذا بدأ تولستوي روايته، جاعلاً حياة بطلته تتأرجح بين السعادة الزائفة التي عاشتها «أنا كارنينا» إثر علاقتها بالفارس الشاب فرونسكي، والتعاسة القاتلة التي سقطت فيها إثر تخليه عنها.</p>
<p>فما الذي جعل «أنَّا» تتورط في علاقة الحب تلك؟ عن ماذا كانت تبحث وما كانت تفتقد؟ هل كشفت «أنَّا» عن أنانية بغيضة عندما اختارت حبيبها وهجرت زوجها وطفلها لأجله؟ هل كان تولستوي يتحدث عن انعدام القيم لدى امرأة ومجموعة رجال أم عن تهاوي القيم في المجتمع الإقطاعي في ذلك الوقت؟ لماذا تخلى فرونسكي عن حبيبته التي ضحّت لأجله، ما جعلها تلقي بنفسها تحت عجلات القطار نفسه الذي التقته فيه لأول مرة!</p>
<p>لا شيء كما يبدو عليه أو كما يبدو من السطح، فكل ما تراه الأعين يخفي حقائق أخرى تماماً قد لا تصدق، تختبئ تحت غلالات من السعادة الزائفة والخوف أو الخيانات والفساد أحياناً، إن على مستوى العلاقات الإنسانية البسيطة، أو على مستوى المنظمات العالمية والدول، حيث نكتشف في نهاية كل حكاية أن معظمنا تعساء بشكل أو بآخر، ومتورطين في صناعة فقاعات من الزيف والادعاء، وأننا مستمرون في ذلك كل بطريقته ولسبب يعلمه هو دون غيره!</p>

لا شيء كما نراه فعلاً..

في العام 1877، صدرت في روسيا رواية تحت عنوان «أنا كارنينا» لكاتب روسيا الشهير ليف تولستوي.

<p>كانت أول مرة ألمس بيدي فيها دمية «ماتريوشكا» عندما أهداني صديق روسي واحدة قبل أكثر من عشرين عاماً. لم أكن وقتها قد زرت روسيا التي أصبحت جمهورية مستقلة بعد تفكك الاتحاد السوفييتي.</p>
<p>كان الزعيم السوفييتي الثامن ميخائيل غورباتشوف قد أعلن في الخامس والعشرين من شهر ديسمبر عام 1991 تقديم استقالته من رئاسة الجمهورية، وقال في خطاب وجهه إلى الشعب الروسي عبر التلفزيون إن مكتب رئيس اتحاد الجمهوريات السوفييتية الاشتراكية قد تم إلغاؤه، وأعلن تسليم كافة سلطاته الدستورية، بما فيها السلطة على الأسلحة النووية الروسية، إلى الرئيس الروسي بوريس يلتسن.</p>
<p>لم أكن قد عرفت بعد روسيا العائدة من حضن الثورة البلشفية. كنت أعرف الإمبراطورية الروسية عبر كُتّاب روسيا الكبار أمثال فيودور ديستويفسكي وليو تولستوي.</p>
<p>عرفت فيودور كارمازوف الأب الماجن، وعرفت أبناءه ديمتري الذي اتُّهِم بقتل والده، وإيفان الكاتب المضطرب نفسيا، وأليكسي الراهب المحبوب الطيب، وبافل الابن غير الشرعي القاسي، وتابعت تطورات حياتهم من خلال رائعة ديستويفسكي «الأخوة كارمازوف». رصدت تحولات المجتمع الروسي في القرن التاسع عشر والعلاقة بين الدولة والكنيسة، واستمتعت بالحوارات المطولة بين أبطال الرواية.</p>
<p>تعرفت على الطبقة الأرستقراطية في المجتمع الروسي من خلال رائعة ليو تولستوي «آنا كارنينا». رأيت كيف يحتدم الصراع بين الخير والشر من خلال شخصيات الرواية؛ آنا وزوجها كارنين وعشيقها فرونسكي، ووقفت على المآلات التي غدا إليها كل واحد منهم.</p>
<p>«لا يمكن أن تكتمل زيارتك لروسيا ما لم تعد معك بدمية ماتريوشكا. قال صديقي الروسي وهو يشرح لي تاريخ الدمية. كان تاريخاً غيرَ متّفَقٍ عليه ككل تاريخ. لفتت نظري فكرتها التي تقوم على التداخل والانقسام.</p>
<p>ماتريوشكا عدة دمى متشابهة الشكل مختلفة الأحجام، الكبير منها يبتلع الصغير، يراوح عددها بين خمس وسبع. على الدمية المصنوعة من خشب الزيزفون أو الصندل صورة امرأة ريفية ترتدي فستاناً واسعاً وطويلاً ظلت النساء الروسيات يرتدينه من منتصف القرن الرابع عشر وحتى القرن العشرين، يُطلَق عليه سرفان.</p>
<p>كلمة ماتريوشكا مشتقة من كلمة ماتريونا التي تعني بالروسية امرأة. تتميز ماتريوشكا بألوانها الزاهية التي تلفت الأنظار، وتدفع كل زائر لروسيا إلى شرائها لإهدائها إلى أصدقائه، أو وضعها في مكان بارز في بيته عند عودته إلى وطنه.</p>
<p>عندما زرت روسيا المرة الأولى لم أبحث عن محال بيع الدمى الروسية، ولكن بحثت عن المدى الذي تمثله هذه الدمى في تركيبة المجتمع الروسي الخارج من حكم شيوعي جثم على صدور أبنائه سبعة عقود، أحاطه خلالها بالغموض والسرية، حتى لم يعد العالم يعرف سوى أسماء الزعماء الذين توالوا على حكمه من لينين وحتى غورباتشوف.</p>
<p>حقبة من الزمن تخللتها أحداث كثيرة وحروب مختلفة، بعضها بارد وبعضها الآخر ساخن، انتهت بانهيار تاريخي فاجأ الجميع، وجعلهم يتساءلون إن كان الاتحاد السوفييتي نمراً من ورق، أم أنه كان نمراً حقيقياً تعرض لمؤامرات داخلية وخارجية أدت إلى هذا السقوط المريع لنظرية الماركسية التي حاول تصديرها للخارج ففشلت في الداخل.</p>
<p>كان المجتمع الروسي منبهراً وهو ينفتح على الغرب الرأسمالي الذي طالما تصدى له زعماؤه وحزبه وحاربوه، وكان افتتاح أول مطعم ماكدونالدز في موسكو يوم الحادي والثلاثين من شهر يناير عام 1990 أول اختبار لتوق الشعب الروسي إلى الحياة التي كان يعيشها الآخرون في الطرف الآخر من العالم.</p>
<p>في اليوم الأول لذلك الافتتاح التاريخي احتشد آلاف الروس، رغم برد الشتاء القارس، أمام باب مطعم الوجبات السريعة الأشهر في العالم. بلغ عدد المنتظرين في الصف للوصول إلى باب المطعم أكثر من 9000 شخص ساعة الذروة! حقق ذلك التدافع رقماً قياسياً في نهاية اليوم الأول بخدمة 30 ألف زبون.</p>
<p>كل هذا من أجل تذوق شطيرة اللحم الأمريكية التي انتشرت في كل أنحاء العالم، وحُرِم منها الشعب السوفييتي نتيجة سياسة الانغلاق المطبقة من قبل النظام الذي كان حاكماً. بدا لي شكل روسيا عندما زرتها المرة الأولى ماتريوشكا متجسدة على أرض الواقع؛ دمى كبيرة تبتلع دمى أصغر منها إلى ما لا نهاية.</p>
<p>كانت أكبر دمية ماتريوشكا مسجَّلة هي تلك التي تم عرضها في اليابان عام 1970 وتتكون من 72 دمية متداخلة. يوم الأربعاء الماضي فاز الرئيس الروسي فلاديمير بوتين في استفتاء سيمكنه من البقاء في السلطة حتى عام 2036.</p>
<p>هذا يعني أن بوتين البالغ من العمر 67 عاماً، والذي أمضى في الحكم حتى الآن عقدين من الزمن متنقلاً بين رئاسة الدولة ورئاسة الوزارة، مرشح لأن يبقى في السلطة حتى يبلغ 83 عاماً، متفوقاً بذلك على جوزيف ستالين. ستكون هذه أكبر ماتريوشكا في تاريخ روسيا القديم والحديث معاً.</p>
<p> </p>
<p> </p>

ماتريوشكا

<p>يبدأ برنارد روز (المخرج) فيلمه أنا كارنينا بكادر عريض لصحراء ثلجية يركض فيها رجل تطارده مجموعة كلاب ثم يسقط في حفرة عميقة داخلها دب شرس وعلى اطرافها جرذان نهمة ... سيكون هذا الشخص هو الراوي وهو في الوقت ذاته احد ابطال الرواية - الفيلم واسمه ليفين. يستيقظ ليفين (الفريد مولينا) من حلمه المزعج ويبدأ في سرد رواية عذبة عن روسيا الام وعن مجتمع بطرسبورج وعن الصراع الباطن في الشخصيات. يعمل المخرج برنارد روز على طريقة السينما الكلاسيكية في تسلسل احداث فيمله, ربما لان الرواية التي كتبها ليو تولستوي (1828 - 1910) تنهج ذلك النهج الكلاسيكي المحافظ الذي كان يسم الرواية الروسية في القرن التاسع عشر. تدور احداث الفيلم تاريخيا في مطلع العام 1880 وجغرافيا في مدينتي موسكو وبطرسبوج وبعض المناطق الريفية التابعة لهما, وعبر قراءة سريعة لاحداث الفيلم : يقع الكونت فرونسكي (ضابط شاب ووسيم) في غرام انا كارنينا (الساحرة جمالا) والمتزوجة من احد النبلاء فتحمل منه سفاحا ثم تلوك الالسن سمعتها في مجتمع بطرسبورج, وتطلب الطلاق من زوجها ولكنه يرفض ويمنع عنها ابنها ويطردها من المنزل عندما تحاول رؤيته, فتعيش فترة في ايطاليا مع الضابط بعدما اجهضت حملها, ثم تعود الى روسيا ولكنها تصبح حبيسة جدران المنزل حيث لا احد يتقبل سلوكها فتصبح عصبية وشديدة الغيرة على عشيقها الذي ظل يمارس حياته الطبيعية ويرتاد الاماكن والمنتديات والحفلات برفقة امه واحدى صديقاتها الشابات, فتتعاظم آلام انا كارنينا النفسية لجهة شوقها لابنها ولغيرتها من الشابة التي ترافق عشيقها, فتلجأ الى الشراب والمخدرات ثم ينتهي بها الأمر الى الانتحار تحت عجلات قطار . هذا الملخص السريع لقصة انا كارنينا التي لعبت دورها الممثلة الفرنسية الناعمة صوفي مارسو وهو ثاني فيلم امريكي تقوم مارسو ببطولته بعد القلب الشجاع الذي لعبت فيه دور البطولة الى جانب ممثله ومخرجه ميل جيبسون عام 1995. وفي هذا الفيلم اعطت صوفي مارسو (31 عاما) للشريط نكهة عذبة بحضورها العفوي البرىء وبملامحها الطفولية التي خدمت كثيرا شخصية المرأة الرومانسية العاشقة التي قصدها تولستوي في روايته, وكانت مارسو قد جاءت الى السينما من باب المراهقة لتلعب دورا في فيلم الحفلة للمخرج الفرنسي كلود بينوتيه ثم تحولت بعده لتصبح حلم الشباب الفرنسي. ولمع نجمها بعد عام 1980 لتلعب ادوارا اكثر تعقيدا في (قلعة ساغان) و (عيد الفصح) . ولعل هذا الفيلم المهم قد اضاف شيئا لمسيرتها السينمائية لانها دخلت الى نادي الكبار حيث لعبت ممثلات قديرات في السينما العالمية شخصية انا كارنينا حيث عولجت هذه الرواية سينمائيا ثلاث مرات في الاولى كانت غريتا غربو عام 1935 اما في المرة الثالثة فكانت للنجمة الشهيرة جاكلين بيسيه لحساب محطة تلفزيونية, ناهيك عن المرات التي قدمت فيها شخصية انا كارنينا في الاتحاد السوفييتي السابق ولعل اشهرها المسلسل الذي حمل اسمها ولاقى رواجا كبيرا حين عرض اوائل الثمانينات. والى جانب شخصية انا كارنينا العاشقة كانت هناك شخصية ليفين راوي القصة الشهم والطيب الذي يبدأ الفيلم بوقوفه شاخصا يراقب الاميرة الموسكوفية كيتي وهي تتزلج ويتعلق بها تعلقا شديدا ولكنها لم تكن تفكر به بل كانت تفكر بالكونت فرونسكي الجذاب الوسيم الذي يجيد الرقص والتعبير بشكل جيد عن عواطفه في حين كان الكونت يفكر بآنا كارنينا كما قلنا آنفا, ولكن الاميرة كيتي سرعان ما تقرر الزواج من ليفين البسيط وصاحب القلب النبيل بعدما المت بها ازمة صحية وبعدما ادركت انه يحبها حبا حقيقيا فيعيشان في سعادة وهناء في ضيعته وسط فلاحيه الذين يشاركونه ويشاركهم احلامهم وافراحهم وامالهم, وكانت شخصية ليفين هذا اقرب ما تكون الى شخصية تولستوي ذاته الذي حاول في اواخر حياته ان يطبق المبادىء التي عرضها في مؤلفاته وقد ادى اصراره على تطبيق تلك المبادىء وتصميمه على التخلي عن جميع ممتلكاته لفلاحيه الى نشوب خلاف خطير بينه وبين زوجته, وانضم اولاده اليها فيما عدا ابنته الصغرى الكسندرا التي صاحبته حينما ترك بيته عام 1910 ووافته المنية في العام نفسه وهو في محطة للقطار برفقة الكسندرا. تمثل شخصية ليفين صراعا طبقيا داخليا بين حبه للخير وانتصاره للبسطاء من جهة وبين انتمائه لمجتمع النبلاء من جهة اخرى, ولكن لم يرد المخرج برنارد روز ان يدخل فيلمه في مسألة الصراعات الطبقية التي مهدت لقيام الثورة الشيوعية مطلع القرن الحالي وكان هذا حلا ذكيا ليجعل فيمله اقرب للرومانسيات العذبة وتفاصيلها التي تجذب المشاهد حيث الورود التي تحيط لقاء العاشقين وحيث المناظر الطبيعية الساحرة والبحيرات الهادئة والريف الساحر والثياب المزركشة والنظرات الحالمة وكل ذلك في اطار حوار راق لم يبتعد كثيرا عن روح الرواية بالاضافة الى الموسيقى المستوحاة من اعمال خالدة لتشايكوفسكي (بحيرة البجع) وبعض سوناتات البيانو التي يتصاعد ايقاعها بتصاعد احداث الفيلم وكذلك الرقصات المؤداة باتقان شديد في قصور بطرسبورج والتي دلت على تقنية عالية لدى صناع الفيلم في بناء المشاهد والايحاء بالاجواء التي كانت سائدة انذاك. اذا كانت حركة المخرج الذكية الا يدخل فيلمه في تلك النقطة الدقيقة من شخصية ليفين المعذبة الباحثة عن الحقيقة والطارحة للاسئلة عن هدف الانسان في الحياة وعن قيمة ذلك الهدف, وهذا بحد ذاته دلالة اكيدة على خواء المجتمعات المخملية في روسيا القيصرية ولا يعني هذا انتصارا للثورة البلشفية بقدر ما يعني ان الحياة كانت قاسية في ذات القصر بين السادة والسادة وبين الخدم والخدم .. تبقى الاشارة الى التقنية العالية التي تحمل الطابع الامريكي من مؤثرات صوتية ومشاهد مبهرة وكادرات عملاقة ولوحات راقصة, ميزت هذه النسخة من الفيلم عن سابقاتها. الفيلم من انتاج الولايات المتحدة - 1997 ومن اخراج برنارد روز وتمثيل صوفي مارسو والفريد مولينا وسكوت جلين ومدة عرضه 108 دقائق. كتب - حسين درويش</p>

نتائج البحث عن: فرونسكي

آنا كارنينا.. ورحلة البحث عن خلاص مستحيل

«أنَّا كارنينا».. لا شيء كما نراه فعلاً!

دبي أوبرا موسم العروض العالمية الخالدة

لا شيء كما نراه فعلاً..

ماتريوشكا

في رابع معالجة سينمائية للرواية الشهيرة: آنا كارنينا تفيض عذوبة في فيلم امريكي