توفي مساء أمس الأحد الفنان اللبناني حسين منذر الملقب بفنان الثورة الفلسطينية وقائد فرقة العاشقين المعروفة بأغانيها الوطنية.
ونعاه الرئيس الفلسطيني محمود عباس، وقال في بيان "إن فلسطين فقدت ابنا من أبنائها المناضلين الأوفياء الذين كرسوا حياتهم لخدمة الثورة الفلسطينية عبر مسيرة فنية ونضالية شكل خلالها نموذجا فنيا سيظل خالدا في الوجدان الوطني الجمعي لشعبنا".
وأضاف في البيان "أن الفنان الراحل حول بأغانيه وأناشيده الوطنية تاريخ الثورة الفلسطينية المعاصرة ومعاركها وبطولاتها إلى صورة حية؛ من خلال فرقة العاشقين التي اقترن اسم الفنان الراحل بها".
ولد منذر في بعلبك وكان قائدا لفرقة أغاني العاشقين الفلسطينية التي تأسست في عام 1978.
ووفقا لوكالة الأنباء الفلسطينية الرسمية، فقد وضع الفنان الراحل بصماته الصوتية على ما يزيد على 300 أغنية وطنية، ومن أشهر أغانيه "من سجن عكا وطلعت جنازة" و"يا طالع ع جبال النار" و"اشهد يا عالم علينا وعبيروت" و"هبت النار".

رحيل الفنان اللبناني حسين منذر قائد فرقة العاشقين الفلسطينية

تحول النصب التذكاري للجندي المجهول غرب مدينة غزة،من نصب لجندي يحمل البندقية ويشير إلى القدس إلى نصب يحمل كتلة خرسانية لا تحمل أي مدلول،ما أثار موجة من الغضب والجدل والرفض على المستويات الفلسطينية كافة.
وأقامت بلدية غزة التي تسيطر عليها «حماس»، مجسماً بديلاً عن تمثال الجندي المجهول، يضم خريطة فلسطين، وأبياتاً من الشعر لأمير الشعراء المصري أحمد شوقي، الأمر الذي أجج حفيظة الفلسطينيين، الذين ينظرون إلى الجندي المجهول على أنه رمز للتضحية والبطولة والفداء والدفاع عن العرض والأرض.هذا الرمز للجندي تم تفجيره من قبل أفراد من حماس، بعد سيطرة الأخيرة بالقوة على القطاع قبل 12 عاماً.
ودشن نشطاء التواصل الاجتماعي، (هاشتاق) تحت عنوان «الجندي لازم يرجع» لمطالبة حماس بإعادة نصب الجندي المجهول كما كان قبل تدميره، ووجد هذا الهاشتاق تفاعلاً كبيراً في الساحة الفلسطينية.
ويعتبر نصب الجندي المجهول أحد أهم معالم غزة منذ عام 1957 والذي أقيم في حديقة أمام المجلس التشريعي، وتم تدميره من قبل جيش الاحتلال عام 1967 عندما تم احتلال غزة، وأعادت السلطة الفلسطينية بناءه عام 2000.
عناصر حماس في غزة باركوا هذه الخطوة لتغيير نصب الجندي لأنه من وجهة نظرهم من المحرمات وعليه خلاف شرعي. وحول رمزية النصب التذكاري للجندي المجهول، أوضح المحاضر في جامعة القدس المفتوحة د. محمد أيوب لـ «البيان»:
«لقد تحول النصب التذكاري للجندي المجهول في غزة إلى مكان له رمزية واهتمام من قبل جميع الشرائح وذلك كونه يرمز إلى المقاومة والبطولة ووصف ما حصل للجندي المجهول أنه يذكره بما قامت به عناصر طالبان من هدم لبعض التماثيل في أفغانستان وكأن المدرسة واحدة، وكل هذا يحدث باسم الدين ويتم الانقلاب على كل موروث حضاري وعلى كل رمز وطني، مؤكدا أن هذا الجندي في وجدان كل فلسطيني وطني حر وهو أحد أبرز معالم غزة.
القيادي في حركة فتح ضياء جبر وفي تصريح لـ«البيان» يقول: إن هذا النصب ليس للجندي الفلسطيني المجهول فحسب، بل لكل الجنود الفلسطينيين والعرب والمسلمين وغير المسلمين، الذين استشهدوا في فلسطين، وهو دليل على أن تحرير فلسطين ليس مهمة الفلسطينيين وحدهم إنما مهمة كل العرب والمسلمين وأحرار العالم.
وقال «جبر» إن نصب الجندي كان شوكة في حلق الاحتلال وأعوانه وهو ليس ملكاً لحزب أو فصيل، ولا يحق لأي كان أن يغير هويته أو شكله«. وطالب الجميع بالوقوف عند مسؤولياتهم باتخاذ موقف شجاع تجاه هذا السلوك من قبل حماس لأن استبدال هذا الصرح المقاوم بمجسمات غريبة يشكل التفافاً على نضالات وكفاح الشعب الفلسطيني».
وفي الاتجاه ذاته يذهب المحلل السياسي سامي حرارة قائلاً «إن نصب الجندي المجهول في غزة العزة والكرامة والإباء ليس ملكاً لأحد، لا تنظيم ولا حكومة ولا فنان تشكيلي.
هذا النصب يعبر عن كل شهداء فلسطين ومصر والعرب الذين سجلوا مجهولين على مدى مراحل الثورة والقتال والنضال حتى اللحظة، وهو مقصد لذوي هؤلاء الشهداء، بغض النظر عن الحالة السيئة التي كان فيها من فوضى الباعة والمتنزهين والجهلاء.

تقارير «البيان»

«الجندي المجهول».. غضبة في غزة

target8605091476903410070.jpg

تحول النصب التذكاري للجندي المجهول غرب مدينة غزة،من نصب لجندي يحمل البندقية ويشير إلى القدس إلى نصب يحمل كتلة خرسانية لا تحمل أي مدلول،ما أثار موجة من الغضب والجدل والرفض على المستويات الفلسطينية كافة.

هل مرت على رسام الكاريكاتير حالة سياسية عربية مثيلة أو تقارب حالة الربيع العربي اليوم؟ وما هي الإضافة التي مثّلها الربيع العربي لرسام الكاريكاتير؟ ولكن.. في مقابل تحفيز الربيع العربي للكاريكاتيرست ولوحته الفنية، هل يُخشى من ضياع الفن والإبداع وسط كل هذا الصخب؟
الفنان الاردني ناصر الجعفري تحدث حول الابداع عبر الريشة، في ملف الكاريكاتير والجديد فيما إضافة «الربيع العربي» إلى هذا الفن.
أي إضافة مثّلها الربيع العربي لرسام الكاريكاتير هذه الأيام؟
الربيع العربي أعاد إحياء فن الكاريكاتير الذي كان على وشك اختفاء مهمته أو تقلّصها بقدر كبير، بسبب السقوف الرقابية. فكما هو الحال في الحياة السياسية العربية، فإن الكاريكاتير استعاد أنفاسه هو الآخر وأسقط كثيرا من المحرمات في حالة الربيع العربي. إذ لم يعد الزعيم الديكتاتور مقدساً أو محمياً بهالة القوانين التي تمنع الاقتراب من ظله.
حتى وإن كانت القوانين المحلية تمنع الاقتراب منه؟
حتى وان كانت كذلك.. فإن المزاج الشعبي سيمنع من تفعيل أي قانون ضد رسام الكاريكاتير في حالة الثورة العربية هذه. إذ لا يمكن الصمت على قتل الأبرياء في الشوارع، ولا يمكن لأحد أن يقول إن هذا الرسم يسيء لعلاقات دولة صديقة أو شقيقة، فالمزاج العام تغيّر بما يحمل فنان الكاريكاتير لأفق أوسع.
المزاج العام تغير بما يحمل فنان الكاريكاتير لأفق أوسع.. إبداعياً هل لاحظت فرقاً في ذلك؟
لا شك، ذلك أن الحافز بتقديم العمل ينشئ في مدى تماسه مع الفنان، فخلال تجربتي الشخصية كنت انتظر اليوم الذي أرى فيه الطغاة يسقطون، فكان واجبا على أن أقدم خبرتي الإبداعية والتقنية بما يواكب أو يرتقي إلى مستوى الفعل الشعبي.
اليوم بت أكثر تأنيا ودقة في العمل، حتى إنني أصبحت أعطي أضعاف الوقت المعتاد للرسم لمواكبة هذه الحالة.
من بين أشهر الثوار أو المعارضين إن جاز القول في الربيع العربي هو رسام كاريكاتير علي فرزات.. الذي حصل مؤخرا على جائزة دولية للسلام.. كيف تعلق على ذلك؟
أرى ذلك في سياق ما قلناه انه لولا تأثير لوحة كاريكاتيره الصادمة لما كان فرزات هدفا للاعتداء بهذه الوحشية، من هنا نجد حتى الطغاة عادوا لاستشعار مدى خطورة فن الكاريكاتير.
قلت في مرات عديدة عن الحياة المعاصرة أصبحت أكثر كاريكاتيرية من الكاريكاتير نفسه.. اليوم ومع صورة الضحايا المقدمة على الفضائيات، هل ارتقت تلك الصورة هي الأخرى، لتصبح أكثر مفارقة وصخباً مما يقدمه الفنان في لوحته؟
إن كمية الدماء التي تشاهد على الفضائيات تقدم صورة صريحة وصادمة بحيث تضفي المصداقية على أي مبالغة يستخدمها رسام الكاريكاتير في نعت الأنظمة الديكتاتورية ووسائل استبدادها.
وإن كنت أخشى فنيا من أنْ تخرج الصورة الإبداعية إلى منطقة الرسم الدموي التي لا أحبها شخصيا في فن الكاريكاتير. فليس من مهمة الكاريكاتير إعادة إنتاج الصورة بألوان وخطوط تقنية تقترب من الواقع.
في مقابل تحفيز الربيع للفنان ولوحته هل تخشى من ضياع الإبداع في هذا الصخب؟
هناك قلق حقيقي، إذ إن الصورة القومية للأحداث قد تسحب برسام الكاريكاتير إلى منطقة المتابعة الخبرية وهذا غير مستحب للوحة الفنية، وإن كانت تجسد تاريخا لمرحلة ما فإنها قد تفقد بعدها الزمني طويل الأمد.
كانت الثورات العربية حتى الليبية منها مجمعاً عليها في الشارع. اليوم نشهد جدلاً حول الثورة السورية.. هل تفكر وأنت ترسم فيما سيقوله القارئ وفي هذا الجدل؟
التحليل السياسي ليس مهمة فنان الكاريكاتير، بل هو أيضا الرسام انعكاس لحالة وجدانية جمعية، فأنا أقول في أية حالة من حالات الثورة إنني مع حق الإنسان في الحياة والكرامة والحرية. ودعونا نترك للمحلل السياسي مهمة التلاعب بالحقائق وتكييفها حسب الأيديولوجيا. لا مكان لرسام الكاريكاتير إن لم يكن مع وجدان الناس. ولا مكان أيضا لتجزئة الحقيقة أي قبولها في مكان ورفضها في مكان آخر.
طوال عملك الإبداعي.. هل تتذكر حالة سياسية تماثلت في مشهدها مع الربيع العربي وشكلت للرسام دفقات من المشاعر والأحاسيس الإبداعية؟
لا اعتقد ذلك، وإن كان الرسام العربي قد مر بتجارب عليها إجماع وجداني شعبي مثل حالة الانتفاضة الفلسطينية الأولى، إلا أن الحالة هنا أكثر جدية وخطورة، وفي تجربتي الشخصية كنت أراكم الخبرات التقنية ليوم ارسم فيه سقوط طاغية عن عرشه.

نسمات الربيع العربي هبت من الأردن عبر ريشته

الفنان الجعفري: راكمت خبراتي لأرسم سقوط طاغية

target2228004225283537760.jpg

هل مرت على رسام الكاريكاتير حالة سياسية عربية مثيلة أو تقارب حالة الربيع العربي اليوم؟ وما هي الإضافة التي مثّلها الربيع

سأكرر المقولة التي وصف بها عادل إمام دوماً. أنه فنان موهوب لكن تنقصه الثقافة، وهي معادلة لم تكن يوماً محرجة في العالم العربي، حيث وظيفة الفنان هي الترفيه، بغض النظر عن القيمة. وهي الثقافة ذاتها المعطوبة على مدى المائة سنة الماضية، والتي جعلت من التهريج والأفيهات المستندة على الإيحاء الجنسي أو الشعارات السياسية التنفيسية وصفة ناجحة لتحويل ممثل مثابر إلى «زعيم».
وكأن العالم العربي ينقصه مزيداً من الزعماء، الذين يطلون علينا من شاشات التلفاز لكي يلقنوننا دروساً في الديمقراطية وآداب التعامل مع الرؤساء والحفاظ على صورتنا الفردية و«القومية» والوصفة المثلى للمقاومة وحب العراق وفلسطين، ثم و«عندما يأتي المساء»، على رأي محمد عبدالوهاب، ويتوقف البث، تعود الأمور الى طبيعتها، التآمرية غالباً، على مقدرات الشعوب وتطلعاتها لحياة لا ذل فيها ولا قمع ولا جوع.
وبالرجوع إلى تسجيلات من مقابلات لعادل إمام متوافرة على «يوتيوب» (حمداً لله على هذه الوسيلة التي توثق بالصوت والصورة والتاريخ) بوسعنا أن نحلل تصريحات سمتها الرئيسية أنها: أولاً، غارقة في الجهل ومجافية للثقافة. فالرجل الذي تلهى طوال أكثر من ستة عقود من حياته بخشبة المسرح وكاميرات السينما وبريق النجومية ودائرة المصالح العليا التي تجمع زعماء السياسة بزعماء الاقتصاد بزعماء الفن، أكاد أجزم أنه لم يقرأ يوماً كتاباً في الفلسفة أو الفكر أو علم الجمال، ولا حتى فن التمثيل.
يظهر ذلك بوضوح من خلال إجاباته عن أسئلة من المفترض انها تستدعي أفكاراً عميقة وتأملات في الصميم. انه، وتحت ستارة أنه «ابن بلد» يصف المعارضة في مصر، سبتمبر الماضي، بأنها «هبلة وحملوها طبلة»، في برنامج «واحد من الناس» على «دريم». وهو المستاء من «التطاول» على مقام رئيس الجمهورية الأسبق حسني مبارك، كان يقول بانفعال:
«عمل ايه مبارك؟ علشان يستاهل ده كله؟». طبعاً، كان بوسع الفنان، لو كان صادقاً فعلاً في سؤاله الاستنكاري، ان يحصل على إجابة بنقرة زر على الانترنت، أو عبر النزول إلى أقرب مقهى شعبي من بيته، ومخالطة الناس العاديين والاستماع إلى حكاياتهم، طالما هو يعتبر نفسه «واحداً من الناس» و«ابن بلد».
ثانياً، نصل إلى قناعة بأن الرجل عاطفي جداً ولا يستطيع أن يتحكم بانفعالاته، وهي سمة سيئة حين تكون شخصية عامة. فها هو تارة يطالب «ميليشيات» المقاومة الفلسطينية بأن يكون لها «تكتيك» آخر في حربها مع إسرائيل، من دون أن يبدو قادراً على تحديد هذا «التكتيك» الذي يقترحه، في مواجهة أبشع عملية حصار وتجويع وقتل وتآمر على شعب عرفها التاريخ.
مؤكداً في الوقت ذاته على «قدسية حرب اكتوبر» ورفضه المزايدة على «تكتيكها»، وعلى كون إسرائيل «بلا ضمير وجيشها قاس». وهو تارة أخرى يصف المتظاهرين في ميدان التحرير، في بداية اشتداد ثورة 25 يناير التي غيرت وجه مصر والمنطقة، بأنهم عبارة عن عبثيين، فيتصدر قوائم العار بعد انتصار الثورة، كونه لم يلتزم الصمت. كان عليه ولا يزال أن يصمت، فإن لم تعرف فلماذا تتكلم؟ ويقول المثل الشعبي: «اللي ما معوش فهم كفاية، ما يلزموش كلام وتصريحات»!

عادل إمام.. رجاء اصمت!

قبل اختراع الكاميرا، وولادة فن التصوير الضوئي، وتطور وسائل إنجازه وبثه، بالطريقة المذهلة التي حوّلت الأرض إلى قرية كونيّة صغيرة، لعب الفن التشكيلي، بضروبه وأنواعه المختلفة، أدواراً عديدة ومهمة، إلى جانب دوره الأساسي، في رصد وتجسيد جماليات الإنسان والحياة، منها: التوثيق والتأريخ، لجوانب الحياة كافة: الثقافيّة، والاجتماعيّة، والاقتصاديّة، والحضاريّة، والعسكريّة، وأسهم بعدة أشكال، في التحريض على الثورة والنضال، ضد أشكال الاضطهاد المختلفة،بحيث يمكن القول، إن القسم الأكبر من تاريخ البشريّة القديم والحديث، وصل إلينا عبر الرسم والتصوير المتعدد التقانات، والنحت، والخزف، إضافة إلى الشعر الذي يُعتبر واحداً من أسرة الفنون الجميلة التي تنتمي إليها الفنون التشكيلية.انكفاء فن وتقدم آخرمع مزاحمة الصورة الضوئيّة، للفنون التشكيليّة، على مهامها ووظائفها القديمة، ووضعها أمام جدار مسدود، وجعلها تنكفئ لتحصر إنجازاتها في مرحلتها المعاصرة، في لغتها البصريّة، والعمل عليها، دون التركيز أو الاهتمام، بما تقدمه هذه اللغة من مضامين وأفكار، وصولاً إلى الاتجاهات التجريديّة والطليعيّة وما بعدها، التي أسقطت من اهتمامها، تقديم فكرة، أو حكاية، أو مضمون محدد، وإنما تركت للمتلقي، أن يقرأ في النص البصري، ما يريد، وبالشكل الذي يريد...مع هذا التحول الكبير، في وسائل الاتصالات البصريّة، تصدت الكاميرا بأشكالها وأجناسها المختلفة، لمهمة رصد وملاحقة وتوثيق الحدث السياسي والاجتماعي والاقتصادي والثقافي والطبيعي، وتقديمه للناس، بسرعة مذهلة، ومن موقع الحدث مباشرة، بعد أن تحمّله الأبعاد والغايات والأهداف التي يريدها أصحاب وسائل الاتصال، من خلال المبررات ووجهات النظر، التي يقدمون فيها الحدث، ذلك أن خواص هذه الوسائل، وقدرتها على تمثل الحدث ونقله إلى مفردات بصريّة مكثفة وواضحة ومؤثرة في البصر والبصيرة، جعلت منها الفن الأقدر على التأثير والفعل والغواية والتدجين لكافة شرائح المجتمع، لاسيما بعد التطور المذهل الذي لحق بتقانات الصورة الضوئيّة التي صارت تنقل الحدث إلى المتلقي أينما وجد: في البيت، أو المكتب، أو وسيلة النقل... إلخ.لقد استفادت وسائط الإعلام المعاصرة، من الفنون الإبداعية التقليديّة، لاسيما الفنون التشكيليّة والموسيقى، وتوجت بقوة، سلطة الصورة الثابتة والمتحركة، وهذه الأخيرة، أصبحت أكثر إبهاراً وتأثيراً وفعلاً، بل وتحولت إلى نوعٍ من الغواية التي تتلذذ باستقطاب المتلقي، وسكب ما تريد، في بصره وبصيرته، بل وتدجينه حتى!فردية الفنون التشكيليّةمع كل هذه السطوة والسيطرة وقوة الفعل والتأثير، لسلطة الصورة الضوئية الثابتة والمتحركة، ظل للفن التشكيلي بشقيه الرئيسين: التصوير المتعدد التقانات اللونيّة والنحت، أي التعبير المسطح والتعبير بالحجم، دوراً مهماً ومؤثراً، في التوثيق والتأريخ للأحداث المهمة في تاريخ الأمم والشعوب، لاسيما تلك المتعلقة بالنضال والثورة والدفاع عن الأوطان والقيم النبيلة والخيّرة ومحاربة أنواع وأجناس وأشكال الاضطهاد كافة.وفي الوقت الذي يفقد فيه المنجز البصري الضوئي (صورة ثابتة أو فيلم متحرك) وهجه مع تقادم الزمن، يحافظ المنجز البصري التشكيلي على وهجه وحضوره وتأثيره، نتيجة لجملة من المقومات والخصائص التي يتفرد بها العمل الإبداعي التقليدي (التشكيل، الموسيقى، الشعر، الرواية) ومنها: ارتباط هذا العمل باسم مبدعه، وخضوعه لعملية الاختزال والتكثيف، واعتماده على الواقع والمخيلة، في آنٍ معاً. بمعنى أنه لا يقدم الواقع كما هو، وإنما يُعيد صياغة هذا الواقع.وفق رؤية المبدع، وموقفه العميق والحاسم منه، وتالياً قراءته البعيدة لأسبابه والخلفيات المنظورة وغير المنظورة، الكامنة وراءه. أي أن المبدع يأخذ خلاصة الحدث، وبأقل ما يمكن من مفردات وسيلة التعبير التي يشتغل عليها، ويعكسه في منجزه، بأبعاده كافة، وبرؤية ورؤى شخصيّة متفردة، تشير إليه دون غيره.أعمال خالدةففي الفن التشكيلي، لاتزال الأعمال التي أنجزها فنانون مثل: الإسبانيين (غويا) و(بيكاسو) والمكسيكيين (ديوجو ريفيرا) و(وسيكيروش) والفلسطينيين (إسماعيل شموط) و(تمام الأكحل)، ومجموعة كبيرة من الفنانين التشكيليين الصينيين والسوفييت وغيرهم الكثير، والمكرسة لقضايا نضالية وطنية وإنسانية نبيلة، لاتزال حاضرة ومتفاعلة ومهيمنة، على التاريخ المعاصر، وتستدعيها الذاكرة الجمعيّة، مع كل حدث مشابه للحدث الذي أرخت ووثقت له.فأعمال غويا عن الحرب والنضال، ماثلة بقوة، في تاريخ الفن التشكيلي العالمي المعاصر، وكذلك هي لوحة (بابلو بيكاسو) الشهيرة (الجورنيكا) التي دان بها القصف النازي الهمجي الحاقد واللئيم، لبلدة (جورنيكا) الإسبانية الوادعة، وكذلك فعل (ريفيرا) و(إسبكيروش) اللذين وثقا للثورة المكسيكية، بأعمال فنية جدارية مهمة، وهو ما فعله الفنانان الفلسطينيان الزوجان (إسماعيل شموط) و(تمام الأكحل) تجاه قضية شعبهما وأمّتهما، القضية الفلسطينية التي لاتزال نازفة منذ ستين عاماً وحتى اللحظة.فنان الجرح الفلسطينييُعتبر الفنان شموط الرائد الأول للفن التشكيلي الفلسطيني المعاصر، ومن أبرز وأهم الذين أرّخوا بفنهم للجرح الفلسطيني منذ البدايات الأولى لهذا الجرح وحتى آخر مرة مارس فيها فعل الفن المقاوم، (رحل صباح الثلاثاء 4/ 7/ 2006)، الذي حكى من خلاله عن آمال وكفاح شعب مازال في مهمّة تحرير أرضه حتى الآن، ما جعله بحق فنان القضية الفلسطينية، وحارس الذاكرة الفلسطينية ومؤرخها بالفن التشكيلي. بل هو بامتياز، فنان الحزن الفلسطيني الذي وسم العقود الستة الأخيرة من تاريخ العرب المعاصر بسمته، ومازال يحفر فيها عميقاً وبعيداً.كان الفنان شموط يردد دوماً، أنه لا يعرف كيف يستطيع أن يضحك، وهو يعلم أن أناساً يموتون هناك في فلسطين كل يوم. فإذا حزن حزنت رسومه، إلا أن الحزن ليس كل شيء، ففي رسومه أيضاً، التمرد والثورة والفداء والموت. الأبطال في لوحاته عرفوا السعادة عن طريق الموت، لذا فإن بسمة تطوف على شفاههم، بسمة ساخرة، متحدية، عرفت الحكمة في أن الموت هو طريق الحياة. كانت مواكبة الفنان شموط وزوجته الفنانة تمام الأكحل، للقضية الفلسطينية، مواكبة صادقة، نبيلة، عاشقة لأرضها وناسها وأمتها، وللغة التشكيلية التي اشتغلا عليها. وهو ما جعل أعمالهما (على اختلاف حجومها وتقاناتها) تاريخاً موثقاً وصادقاً للنضال الفلسطيني.كان الفن بالنسبة للفنان شموط، نشاطاً إنسانياً مرتبطاً بالواقع بشكل مباشر أو غير مباشر، والواقع عنده ليس دائماً ذلك الواقع السطحي الذي نراه بالعين، بل إن الواقع هو ما تراه وتبصره البصيرة، هو ذلك الواقع الذي يعكس جوهر الحياة بحلوها ومرها.لقد جسدت أعمال شموط ملحمة النضال الفلسطيني، بلغة فنية مختزلة، ثرة بالألوان، حاضرة الخط، حاشدة بالعناصر والمفردات والرموز والإشارات المستوحاة من الواقع والإرث الحضاري الفلسطيني الضارب في القدم..واقعية شموط التعبيريّة، لا تشبه أبداً واقعية الغرب والشرق، لأنه ينسج من خلالها عباءته الخاصة، وموضوعاته الحميمية التي لا يمكن أن يحس بها سواه، وسوى الملتصقين بالجرح الفلسطيني النازف والحار، وألوانه المسحوبة من هذا الجرح، مفعمة بالأمل وحتمية الانتصار.يقول شموط: (عندما أعود بذاكرتي إلى الوراء، لا أتذكر إلا الدماء، الدماء، الدماء في كل مكان، الدماء على الحجارة، على الشارع، على الثياب، على الأجساد، ولا أرى إلى الدموع والأسلاك الشائكة. ثم بعد ذلك، عن ماذا تنتظرون مني أن أعبّر؟). مزج الفنان شموط في أعماله بين الرمز والواقع، مؤكداً التمسك اللامحدود لشعبه بأرضه وإرثه الحضاري المنتهك والمسروق من قبل الصهاينة، وحق أطفال هذا الشعب، في مستقبل آمنٍ مستقر وكريم.عكست أعماله الملحمية كل هذه القيم والمضامين، عبر مشاهد متداخلة، غنية بتفاصيل البيئة الفلسطينية، رافلة بأحاسيس عالية ومؤكدة، بقدرة هذا الشعب الجبار، على النهوض من وسط الدمار، كطائر الفينيق، وبناء حياته الجديدة فوق أرضه المتجذر فيها كالشجر العتيق، رغم حجم التحدي الصهيوني، وقسوة الظروف المحيطة به محلياً وعربياً ودولياً.تنافس لا يهدأاستفادت الفنون التشكيليّة من إنجازات الصورة الضوئيّة، وبالمقابل تسعى الصورة الضوئية لتمثل إنجازات الفنون التشكيليّة، والتشبه بها، ومنافستها على أدوارها.تباين واختلاففي الوقت الذي يتمكن فيه الرسام من تضمين أعماله موقفه من الحدث، واختزاله وتلخيصه، يعجز المصوّر الضوئي عن ذلك في إنجازاته الثابتة أو المتحركة.أدوار مختلفةلعب الفن التشكيلي إلى جانب تجسيده جماليات الإنسان والحياة دور التأريخ والتوثيق والتحريض على الثورة والنضال، ونقل الموقف واستشراف المستقبل.طريق مسدودةوضعت (الكاميرا) وإنجازاتها المتعددة، الرسم أمام طريق مسدود، وجعلته ينكفئ ليحصر إنجازاته في لغته البصريّة والعمل عليها، دون إيلاء المضمون اهتماماً كبيراًد. محمود شاهين

عندما يبتسم الفقراء في اللوحات الفن يحفظ نضال الشعوب

163551.jpg

سيرة فنان وقضية، هي الأمسية التي احتضنتها أول من أمس ندوة الثقافة والعلوم في دبي، ضمن مشاركتها في فعاليات القدس عاصمة للثقافة العربية للعام 2009.حيث عرض الفيلم الوثائقي «جداريات السيرة والمسيرة» للمخرج الفلسطيني بلال إسماعيل شموط،الذي لا يحاول من خلال هذا العمل الفني إلقاء الضوء على مسيرة والده الفنان التشكيلي الفلسطيني الراحل إسماعيل شموط ووالدته الفنانة التشكيلية الفلسطينية تمام الأكحل فحسب، بل إنه يغوص في أعماق تجربة فنية انسانية يمتزج فيها العام بالخاص والشخصي بالوطني إلى حد المطلق، بحيث لا يعود ممكنا التمييز بين هذا وذاك، لا سيما وأن مسيرة تمام وإسماعيل الشخصية والفنية على حد سواء مدموغة بكل محطة من محطات تطور القضية الوطنية الفلسطينية.الفيلم يتناول على مدار 75 دقيقة سيرة ومسيرة الفنانين إسماعيل شموط الذي رحل عن 76 عاماً وزوجته تمام الأكحل، ويمخر عباب تجربتهما الشخصية والفنية المشتركة على متن ريشتيهما من خلال 19 جدارية رسم منها اسماعيل 11، بينما تكفلت تمام ببقية اللوحات، التي تبلغ مساحة الواحدة منها مترين في متر ونصف المتر تقريبا، ويشكل مجموع هذه اللوحات مادة الفيلم الوثائقي الرئيسية، حيث تعرض الجدارية تلو الأخرى.وفقا لتسلسل الأحداث مصحوبة بصوت غنائي شجي للفنانة الفلسطينية أمل مرقص، وتعليق بأصوات عدة يعود اثنان منها للزوجين شموط، وتحتضن كل جدارية مجموعة من المشاهد، التي يروي كل منها فصلا من فصول حياة الشعب الفلسطينية قبل وبعد النكبة التي حلت به عام 1948، والتي أفضت إلى إحلال المستوطنين اليهود محل سكان فلسطين الأصليين وإنشاء الدولة العبرية.تسلط اللوحات الضوء على جوانب من الحياة الرغيدة، التي عاشها الفلسطينيون في كل من مدينتي اللد ويافا وعلى المشهد الدموي الذي أعقب ذلك، عندما قامت العصابات الصهيونية باقتلاع السكان من بيوتهم وإرغامهم على الرحيل بقوة السلاح على متن قوارب تتلاطمها أمواج بحر هائج، مكنت عدداً منهم من الوصول الى شواطيء بيروت، بينما اتجه الباقي نحو الشرق في رحلة مفتوحة على المجهول قبل أن تحط رحالهم في مخيم خان يونس في قطاع غزة، في رحلة قاسية فقد خلالها اسماعيل شقيقه.فيلم «السيرة والمسيرة» يخترق الخطاب السياسي التقليدي، ويعرض لقضية الفلسطينيين بطريقة فنية قادرة على مخاطبة عقل الانسان، اي انسان يعيش على هذه البسيطة ،بغض النظر عن جنسه أو عرقه أو معتقده، بمفردات معالمها واضحة، لا لبس فيها ولا تحول أي لغة من فهمها.رحلة الشتات الطويلة والمريرة، التي ذاق خلالها الفلسطينيون شتى صنوف المعاناة من عطش وجوع ومرض وموت، بسبب العوز وتحكم العصابات الصهيونية بالطرق، حاضرة بقوة في هذا العمل الفني، وكذلك المخيم الذي يعتبره شموط بمثابة السجن، الذي تتأرجح فيه حياة الناس بين الكابوس والحلم، حلم العودة إلى الوطن السليب.وحلم الخروج والسفر بحثا عن العمل في الكويت والسعودية، أو الدراسة في أي مكان تتوفر فيه امكانية مواصلة التحصيل العلمي، خاصة وأن غزة كانت محاصرة، كما هي اليوم، وضع صعب دفع إسماعيل الشاب، الذي عمل فور وصول عائلته إلى مخيم خان يونس معلما متطوعاً في المدرسة الابتدائية الوحيدة التي كانت هناك،إلى مغادرة القطاع لدراسة الفنون الجميلة في جامعة القاهرة، ليتوجه بعدها إلى روما وإكمال دراسته هناك.وتعرض اللوحات لانطلاقة الثورة الفلسطينية المعاصرة، وتأسيس منظمة التحرير الفلسطينية وأوجه تضامن شعوب العالم معها، في حين تظهر شجرة الزيتون صامدة بقوة من قلب صحراء قاحلة، صمود يحاكي صمود الشعب الفلسطيني.أما المجازر التي ارتكبتها قوات الاحتلال، في دير ياسين، وكفر قاسم، وصبرا وشاتيلا، قانا.. فهي حاضرة بدورها مبينة كما من الدماء الفلسطينية والعربية سفكت على دروب الفداء والعطاء، وهذا ربما ما يفسر طغيان اللون الأحمر في كثير من تلك العمال الفنية.صحيح أن الانتفاضة واطفال الحجارة، والحرب والاجتياحات الإسرائيلية وما يسمى بالعملية السلمية المتعثرة، وتشكيل السلطة الوطنية الفلسطينية، تشكل جميعها جزءا من المفردات التي وظفها الفنانان التشكيليان، في محاولة منهما لاستكمال عناصر المشهد العربي الفلسطيني الدامي، إلا ان عودتهما زائرين إلى مسقط رأسيهما في اللد ويافا تمثل ذروة هذا العمل الفني، عندما يصرخ إسماعيل شموط: زوالله زمان يالد.وردا على سؤال «البيان» حول مآل النتاج الفني الذي خلفه إسماعيل شموط، قال نجله بلال: تعمل الوالدة حاليا على عرض أعمال إسماعيل شموط، وتجمع كل سنة تقريبا مجموعة من اعماله الفنية، التي لم تعرض سابقا وتقوم بعرضها في معرض متخصص.وأضاف المخرج الشاب قائلاً: هناك جهود تبذلها العائلة والأصدقاء من أجل انشاء مؤسسة لا تهدف إلى احياء أعمال وفن إسماعيل شموط فحسب، وإنما إلى تعليم مدرسته الفنية كذلك، فضلا عن أننا بصدد إنشاء مركز يهتم بالفنون الجميلة كلها، وبالتراث الفلسطيني في كافة تجلياته، من دبكة وتطريز ومسرح وسينما وموسيقى.دبي - باسل أبو حمدة

أمسية احتفالية بالقدس عاصمة الثقافة العربية احتضنتها ندوة الثقافة والعلوم

إسماعيل شموط وتمام الأكحل .. معانقة للفن والقضية

22271.jpg

هذه المرة جاءت بالألوان وذلك على خلاف الأصل الذي ظهرت فيه لأول مرة باللونين الأبيض والأسود، حيث تتباين سمات وجه صاحب أشهر صورة في تاريخ الإنسانية. الصورة الجديدة أبدعها فنان ايرلندي يدعى جيم فيتزباتريك، وفي نهاية المطاف قام أحد الرسامين باقتباس الصورة التي أبدعها فيتزباتريك كما قلد أسلوب لوحة مارلين مونرو الشهيرة التي أبدعها أندي ويرهول على شكل ملصق إعلاني لأغراض تجارية بحتة.صورة تشي جيفارا الأصلية التي ألتقطها المصور ألبرتو كوردا على وجه التحديد في 5 مارس 1960، عندما كان عمر جيفارا 31 عاما، وذلك أثناء مراسم دفن ضحايا السفينة الفرنسية « لو كوبري»، لكن تلك الصورة لم تجد طريقها إلى عالم النشر إلا بعد مضي سبع سنوات على التقاطها. ولقد أطلق عليها معهد الفنون في ولاية ميريلاند الأميركية اسم «صورة كوردا» واعتبرتها أبرز وسائل الإعلام العالمية «أشهر صورة في العالم في القرن العشرين» . هذه الصورة أخذت تشق طريقها إلى خارج حدود الجزيرة الكاريبية بعد سبع سنوات على موت جيفارا في أدغال بوليفيا، وذلك عندما حصل ناشر إيطالي يدعى جيانجياكومو فلترنيلي على حقوق النشر بغية نشرها في كتاب « يوميات تشي في بوليفيا»، وقام بطباعة الصورة على ملصق كبير. وكان فلترنيلي قد حصل من كوردا على عدد من صور تشي جيفارا قبل موته بعدة أشهر، ولقد تم استخدام تلك الصور لطباعة كمية كبيرة من الملصقات في أكتوبر 1967.بيد أن الصورة الأكثر شهرة لتشي جيفارا هي، بلا شك، تلك الصورة المشغولة اعتمادا على التباين الحاد في الألوان والمقتبسة من صورة كوردا نفسه. وتم انجاز هذا التصميم عام 1968 وهو يقوم على أشكال مغايرة، بعضها باللونين الأبيض والأسود والبعض الآخر باللونين الأحمر والأسود وجميعها مشغولة بريشة الفنان الايرلندي جيم فيتزباتريك، المعروف برسوماته الميثولوجية الايرلندية. وكان فيتزباتريك قد تلقى نسخة من صورة كوردا من جماعة فوضوية ألمانية في عام 1965. وتقول بعض المصادر أن مصدر هذه الصور كان الفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر. صحيح أن النسخة المعدلة من الصورة كان قد أعيد إنتاجها ونشرها على نطاق واسع في الكثير من وسائل إعلام حول العالم، لكن كوردا لم يطالب قط بالحقوق الفكرية للمؤلف وذلك يعود إلى كونه كان يقاسم جيفارا الأفكار التقدمية نفسها.بيد أن كوردا طالب ذات مرة بحقوقه تلك من أجل الحيلولة دون استخدام الصورة في إعلان لمشروب كحولي، فلقد كان كوردا تقدميا عن قناعة راسخة ولم يسمح بالمتاجرة بالصورة، إذ قال للصحافيين في تلك اللحظة: « كمدافع عن المثاليات التي مات جيفارا في سبيلها.لا أمانع أن تستغل الصورة من قبل أولئك الذين يودون إحياء ذكرى جيفارا والقضايا العادلة التي دافع عنها في جميع أنحاء العالم، لكني أعارض بقوة استغلال صورة تشي للترويج لسلعة مثل المشروبات الكحولية أو لأي غرض آخر قد يحط من سمعة جيفارا».تصميمات الغرافيك التي اشتغلها فيتزباتريك استخدمت في لوحة لأندي ويرهول اعتمادا على الأسلوب الغرافيكي ذاته الذي كان قد وظفه في عدد من صور مارلين مونرو. بيد أن هذه الصورة هي في واقع الأمر عملية تزييف قام بها جيرارد مالانغا،عندما علم ويرهول بعملية الغش، بشكل متقن ومطابق للأصل مثلما قام بالمصادقة على الصورة وبذلك وضع في جيبه جميع حقوق استخدامها.ومنذ ذلك الحين راحت الصورة تظهر على عدد لا يحصى من الملصقات والقمصان والأكواب واللوحات وتحولت إلى أيقونة لأجيال جديدة من الشبان الذين يؤمنون في ثقافة بديلة، كما أن هذه الصورة أصبحت تستخدم في يومنا هذا كنموذج معياري ثابت لشتى المجموعات المناهضة للعولمة والحروب.لكن العمل الأكثر شمولية حول هذه الشأن الخاص بصورة الثائر الأرجنتيني هو عمل قامت به الناقدة الإنجليزية تريشا زيف وتجسد في مشروع تحت عنوان «تشي.. سوق وثورة» جمعت فيه نحو 300 قطعة موقعة ومن دون توقيع تعيد تأكيد أو تشوه الصورة الأصلية الملتقطة من قبل المصور الكوبي ألبرتو كوردا في هافانا عام 1960، الذي يعود الفضل له في المقام الأول في ولادة أشهر صورة في القرن الماضي من السهولة بمكان رؤيتها على الملابس والجدران وعلى صدور نجوم الموسيقى وحتى شركات المرطبات والتبغ.ولقد أكدت زيف وهي القيمة على معرض صور جيفارا أيضا أنه ليس هناك «صورة تضاهي هذه الصورة، فلقد بات جيفارا علامة تجارية تعني التغير، وباتت تلك الصورة رمزا ضد الحرب والعولمة وصديقة للبيئة. وتضيف: تلك الصورة منتشرة في كل مكان بدءا من الجدران في الأراضي الفلسطينية المحتلة وصولا إلى أفخم المتاجر الفرنسية، إنها صورة قد خرجت عن السيطرة وباتت مؤسسة لا بل إمبراطورية قائمة بحد ذاتها.أما فيتزباتريك فإنه يذهب إلى حد القول: إن الطريقة التي قتلوه بها وعدم وجود أي أثر يدل على مكان دفنه أو نصب يخلد ذكراه، كل ذلك دفعني إلى إنتاج شيء يحظى بأوسع رقعة ممكنة من الانتشار ويجعل صورته خالدة لا تموت واسمه كذلك».لا بل يمكن القول إن الإجماع حول العالم يفيد بأن طريقة إعدام جيفارا جعلته خالدا في ضمير الناس عموما والأجيال الشابة المتعاقبة على وجه الخصوص، وترى تريشا زيف أن عملية قتله كانت بمثابة بداية الأسطورة الخاصة بصورته مؤكدة أن « مولد صورته بدأ مع مقتله في أكتوبر 1967» مضيفة أن جيفارا كان شخصا وسيما وفتيا والأهم من كل ذلك أنه مات في سبيل مبادئه مما جعله رمزا عالميا».كما أن الأقدار شاءت أن تأخذ هذه الصورة أبعادا أسطورية أخرى خاصة بعد موت صاحبها وذلك لجهة الطريقة التي خرجت بها الصورة من جزيرة كوبا وذلك عندما حملها المعجبون إلى أوروبا وقام فيتزباتريك بإعادة إنتاجها رسما، الأمر الذي شكل قصة مشوقة قائمة بذاتها ستبقى قيد التداول على ألسنة الأجيال الحالمة بالتغيير إلى ما لا نهاية.البرتو كوردا في سطورالبرتو دياز غوتييريز المعروف باسم البرتو كوردا (14 ديسمبر 1928- 25 مايو 2001) مصور كوبي لمع نجمه من خلال صورة التقطها لأرنستو جيفارا وهو يشاهد جنازة ضحايا العملية الإرهابية التي تعرضت لها السفينة الفرنسية« لو كوبري» على يد وكالة المخابرات المركزية الأميركية(سي آي إيه) في 5 مارس 1960.تلقى في أربعينات القرن الماضي دروسا في التجارة في مدرسة «كاندلر كولج» و«هافانا بزنس أكاديمي» وكلاهما في هافانا . أسس مع لويس بيرسي (لويس كوردا) استوديوهات كوردا، التي عمل فيها بين عامي 1953 و1968، وقاما فيها بسلسلة من الأعمال التجارية.على الرغم من أن كوردا كون نفسه بنفسه، إلا أنه تعلم التصوير في البداية مع نيوتن استابيه ومن ثم مع لويس بيرسي. مع انتصار الثورة الكوبية في عام 1959، عمل لصالح الثورة ورافق فيدل كاسترو كمصور في جولات عديدة قام بها الزعيم الكوبي خلال تلك السنوات.لكن عام 1960 هو الذي بدل مسار حياته، ففي هذه السنة التقط الصورة الشهيرة للثائر البطولي، التي يعتبرها كبار النقاد إحدى أفضل عشر صور التقطت في التاريخ الإنساني، كما أنها تمثل أكثر صورة أعيد إنتاجها في تاريخ الصورة في جميع أرجاء العالم .كوردا هو الذي أدخل التصوير تحت الماء إلى كوبا، وكرس نفسه في عام 1968 لهذا النوع من التصوير في معهد علم المحيطات التابع لأكاديمية العلوم وهناك قام بتصوير سلسلة الشعب المرجانية الكوبية . وأعماله التصويرية تعرض في صالات العرض الرئيسية في القارة الأوروبية وفي أميركا.كلمات قالها جيفاراولدت في الأرجنتين، وهذا ليس سرا على أحد. وأنا كوبي وكذلك أرجنتيني، وإذا كان أصحاب السيادة والرفعة في أميركا اللاتينية لا يشعرون بالإساءة فإني أشعر بأني مواطن من أميركا اللاتينية أيضا، من أي بلد من بلدان أميركا اللاتينية، التي أنا مستعد في أي لحظة لتقديم حياتي عند الضرورة لتحرير أي منها من دون طلب أي شيء من أحد ومن دون المطالبة بشيء ومن دون استغلال أحد.

امبراطورية صورة  خرجت عن السيطرة

ألبرتو كوردا وثّق وجه جيفارا في لقطة تاريخية

82142.jpg

يمثل صدور كتاب «الكويت: من الامارة إلى الدولة ذكريات العمل الوطني والقومي»، للسياسي الدكتور أحمد الخطيب، ويعد الحدث المحلي الأول في الكويت هذه الايام لما يحمل من ذكريات سياسية وتاريخية ذات منعطف مهم في التاريخ السياسي الكويتي الحديث خاصة والعربي القومي عامة.الكتاب يسد فراغاً في تأريخ مسيرة العمل الوطني والقومي في الكويت والوطن العربي حيث يتناول الفترة الواقعة ما بين 1938 و1967 وذلك من خلال تجربة ومساهمات الدكتور أحمد الخطيب أحد مؤسسي حركة القوميين العرب وأبرز شخصية معارضة. يتناول الكتاب كيفية نشأة حركة القوميين العرب وتأثر تلك النشأة بالتحولات الكبرى في المنطقة كنكبة فلسطين عام 1948 وما تلاها من أحداث كالثورة المصرية عام 1952، وتأميم قناة السويس والعدوان الثلاثي على مصر 1956، والوحدة المصرية السورية. ويغطي الكتاب مراحل أساسية في التطور السياسي للكويت وكيفية وإرهاصات الانتقال من الإمارة المطلقة إلى الدولة الدستورية والتي مثلت مرحلة الصعود والنهوض بمشروع الدولة حتى الاستقلال عام 1961 وصدور الدستور عام 1962.ومن خلال تجربته في العمل الشعبي والمدني، وتجربته في البرلمان يرصد الدكتور الخطيب بدايات الانكسار والتراجع لمشروع الدولة عام 1967. ومن المقرر أن يصدر الجزء الثاني ليغطي الفترة الواقعة ما بين 1967 و1992.ينقسم هذا الكتاب إلى خمسة فصول، تقع في حوالي ثلاثمئة وثلاثة وثلاثين صفحة عدا الصور التي رصع بها صدر الكتاب وعجزه، من صور الشخصيات التي أثرت فيه، وتأثر بها، إلى صور خاصة به مع رفاق عمره الدراسي، ومع زعماء وشخصيات تبوأوا مناصب قياديه في بلادهم، إلى صور كانت اللمحات الإنسانية هي لحمتها وسداها كحضوره صور زفاف، إلى رحلة حداق وصيد السمك، إلى استراحة قصيرة يستريح فيها من وعثاء الحياة متأملا إياها بعين المتمرس المحنك، إلى صور الضعف الإنساني مرتديا البنطلون الأبيض يخفف فيه الآم البشر إلى صور الأبوة الحانية، وكأنه يربت على كتفه بيمناه، ويتكئ باليسرى على ذكرياته التي ضمتها دفتا هذا الكتاب.وفي مقدمه مسهبة، يعترف فيها بان ما خطته يداه ودبجه يراعه، ما هي إلا خطوات قلب وعقل وليدة عصرها، متأثر بتلك الحقبة أو ذلك التاريخ، وثانيا أن ما كتبه ليس دراسة تحليلية علمية، لان هذا يستدعي مبضعا لجراح، يعترف بتواضع، ليس هو أهلا له. يغوص الدكتور الخطيب في كتابه، إلى أولى مدارج حياته، ففي حي «الدهلة» وهو حي صغير من أحياء الكويت، وان ولادته كانت في ذلك الحي عام 1928، واضعا الكويت ليس فحسب بقلم كاتب وإنما بريشة فنان، يجعل ذهن القارئ يجسم أمام حروفه وضعا تفصيليا تاريخيا وجغرافيا وإنسانيا الكويت إبان تلك الحقبة وذلك الزمان.من حياة الشظف إلى صيد اللؤلؤ، غاص كاتبنا في بحر من الذكريات، وفى خليج من الزفرات وينقلنا من مرحلة تعليمية إلى أخرى، صاعدا إلى الفوارق الطبقية التي كانت تسود المدرسة هابطا إلى مدارج المعاناة من سوء التغذية والمعاناة التي تمثلت في الفاقة الضاربة أطنابها في الربوع إلى شح المياه، وكيف كانت تصل المياه من شط العرب أو ما يجلب من بعض الآبار والمدرسة المباركية حيث ميعة صباه.ويصف مدى الوعي القومي الذي زرعه الأساتذة القادمون من فلسطين المهددة من قبل الانجليز والصهاينة، واضعا المأساة الفلسطينية خصوصا بعد ثورة 1936ويتذكر أساتذته بكل تبجيل واحترام على اختلاف أطيافهم وتنوع مشاربهم، وكيف كان لهذا تأثير كبير في تفوقه بصفة عامه، وانكبابه على حب العلم بصفة خاصة.ويمضي المؤلف يعزف سيمفونية القومية، على أنغام البطولة حينما أرسل خطابا للرئيس الراحل عبد الناصر تأييدا لموقفه الباسل ضد الاستعمار وخطابا آخر إلى نائب حاكم الكويت، بجعل يوم 22 فبراير 1959 (الموافق الذكرى السنوية الأولى لقيام الوحدة بين مصر وسوريا) إجازة رسمية، وبرقية أخرى للأمير عبد الله السالم الصباح بصدد مشروع اكتتاب رسمي وشعبي لإنشاء شركة للبواخر حتى تكون لها الأولوية في نقل بترول الكويت، حتى يكون بترول الكويت للكويتيين من منبع آباره لحين نقله وتصديره.ثم ينتقل الكاتب إلى دور الحركة العمالية، ويذكر أن أول من بدأ التحرك الشعبي بعد ضرب تجربة المجلس التشريعي عام 1938، هم العمال، وكانت شركة نفط الكويت هي مكان أول تجمع عمالي كبير نسبيا في الكويت بعد أن ضربت تجارة اللؤلؤ واضحمل دور السفن الشراعية بسبب منافسة السفن الكبيرة البخارية، مما دفع بكثير من العاملين في هذين القطاعين للتوجه إلى العمل الحكومي المحدود آنذاك، والعمل في شركة نفط الكويت وكانت وقتها شركة بريطانية أميركية بإدارة انجليزية.وتمخض عن هذا كله إقرار بقانون للعمل، متضمنا الأجر، علاوة السكن، الوقت الإضافي، العمل أيام الجمع والعطل الرسمية وما إلى ذلك.. إلى أن تم إقرار قانون للعمل عام 1964 وتم إشهار أول نقابتين للصحة والبلدية في 15/1/1965. ويكشف المؤلف عن ابتهاجه ليلة إعلان الوحدة بين مصر وسوريا، وسماعه خطاب كل من الزعيم الراحل جمال عبد الناصر والرئيس شكري القوتلي وهما يتبادلان «أنخاب الوحدة» في مشهد تاريخي سمعه وشاهده الملايين من أبناء الأمة العربية، ولم يمض سوى خمسة أشهر إلا وسقط النظام الملكي في العراق (ثورة 14 يوليو 1958)، ويروي الكاتب كيف حطت طائرته بغداد في أواخر شهر يوليو، وقد قابل ورفاقه قائد الثورة عبد الكريم قاسم.وينتقل بنا إلى الفصل الرابع تحت عنوان الاستقلال (المجلس التأسيسي) مشروع الدستور، يصف لنا استدعاء الدكتور عبد الرزاق السنهوري باشا، لوضع بعض القوانين، كأولى خطوات الإصلاح؛ مثل قانون الميزانية، قانون معاشات ومكافآت التقاعد للموظفين الكويتيين، قانون المرافعات المدنية والتجارية، قانون المختارين، قانون إلغاء القضاء الأجنبي وقوانين لتنظيم الجنسية الكويتية وجوازات السفر وإقامة الأجانب. وعند تشكيل أول وزارة سَلّم الشيخ عبد الله السالم حقيبة الخارجية لجاسم القطامي لوضع آلية وهيكلة الوزارة ووضع استراتيجية العمل.وكان القطامي ذا مشارب قومية، ووضع لبنات السياسة الخارجية الكويتية على أسس قومية، حيث جند خيرة الشباب الكويتي من ذوي التوجهات القومية، ولما نالت الكويت استقلالها من انجلترا، سارع الانجليز بالاعتراف بها، وعينوا قنصلهم الموجود في الكويت ليكون أول سفير لهم بالكويت، وليكون أول من يقدم أوراق اعتماده وليكون أيضا عميدا للسلك الدبلوماسي، وسارع عبد الله السالم بنصيحة من القطامي دعوة مصر للاستعجال في إرسال سفيرها ليكون الأول، غير أن تدخل السعودية ومطالبتها أن يكون سفيرها الأول غير القرار. وتم إرسال وفد إلى الأمم المتحدة لحثها على الاعتراف بالكويت وقبولها عضوا بالأمم المتحدة، وحصلت الكويت على استقلالها يوم 19 يونيو 1961، وكان ذلك إيذانا بإطلاق يد الكويت في ترتيب شؤونها الخارجية وخلافه.كان الانجليز، دولة الحماية، قبل الاستقلال مهتمين جدا بالكويت، فمعظم استهلاك بريطانيا من النفط يأتي من الكويت، وكل أرصدة الكويت مودعة بالجنية الاسترليني في بنوك بريطانيا. بعد ذلك دخلنا في معركة المجلس التأسيسي ومشروع الدستور، وبعد أخذ ورد، أرتأت الأسرة الحاكمة أن يتم تقسيم الكويت إلى عشرين دائرة انتخابية يتم فيها انتخاب فرد واحد عن كل دائرة، بينما كان إصرار الجانب الشعبي على أن تكون الكويت دائرة انتخابية واحدة، وتم التوصل لحل وسط وهو عشر دوائر انتخابية يتم انتخاب شخصين عن كل دائرة، وهكذا أجريت انتخابات المجلس التأسيسي في 30/12/1961 وخاض تلك الانتخابات 73 مرشحا.استعانت الكويت بالخبير الدستوري المصري الدكتور عثمان خليل عثمان، بعد أن توسط السفير عبد العزيز حسين لدى الرئيس عبد الناصر لسرعة إتمام أوراق الخبير الدستوري بدلا عن متاهات الروتين، ولضيق وقت لجنة الدستور الكويتية، وبالفعل بدأ المجلس في اختيار لجانه وبدأها باللجنة الدستورية، ثم انتخاب أعضاء اللجان؛ (لجنة الشؤون الاقتصادية ـ لجنة الداخلية والدفاع ـ لجنة الشئون التشريعية ـ لجنة الخارجية ـ لجنة الثقافة والشؤون الاجتماعية ـ ولجنة المرافق العامة) وكان مخاض أول وزارة في تاريخ الكويت يسيرا لا عسير، كان فيها ثلاثة من الكويتيين واحد عشر شيخا، والوزراء الكويتيون هم عبد العزيز حمد الصقر وزيرا للصحة، حمود الزيد الخالد وزيرا للعدل، ومحمد النصف وزيرا للأشغال.حقبة التحرر الوطني من الاستعمار، بعد أن ناء المستعمر بكلكله على شعوبنا المقهورة، وبدأت الثورات تترى والانتفاضات تتوالى، ويذكر المؤلف انه حينا كان يدرس في الجامعة الأميركية بلبنان أن رئيس الجامعة (مستر دودج)، كان يشجع الطلبة على الاشتراك في المظاهرات المطالبة بخروج الفرنسيين من لبنان، وجاءت نكبة فلسطين 1948، لتعمق من شعور العداء للغرب والصهاينة.وفي ظل هذا الزخم، وفي غمرة تلك المواجهة المحتدمة مع العدو، نسينا أهدافا أخرى هامة للغاية، لم يكن لدينا برنامج اجتماعي أو اقتصادي، لم يكن عندنا مشروع وحدودي واضح، ينهي مشاكل الاختلافات الإقليمية، التي زرعها الاستعمار، ومشكلات الأقليات التي تعد قنبلة موقوتة، قابلة للانفجار.كلما غَزّى مستعمر فئة على أخرى، حتى بعد اندلاع ثورة يوليو 1952، وتشكيل مجلس قيادة الثورة، ثم هيئة التحرير، فالاتحاد القومي وأخيرا الاتحاد الاشتراكي، كانت كلها أسماء لمسمى واحد، فلم تُشف العلّة ولم تُبرد الغلة .. وانتهى كل شيء بفجيعة الخامس من يونيو 1967، وبعد مرور أربعين عاما، ما زلنا نعاني ندوبها.أنور الياسين* الكتاب:الكويت من الإمارة إلى الدولة ذكريات العمل الوطني والقومي* الناشر:المركز الثقافي العربي - بيروت 2007* الصفحات:335 صفحة من القطع المتوسط

الكويت من الإمارة إلى الدولة

10a132.jpg

تمر هذه الأيام، الذكرى التاسعة عشرة لرحيل رسام الكاريكاتير الفلسطيني (ناجي العلي) الشاهد ـ الشهيد على الجرح الفلسطيني المفتوح منذ العام 1948 وحتى اليوم، وعلى خلفياته وتداعياته وتجارة بعض العرب فيه. ولأن ناجي العلي كان ضمير الشارع العربي ونبضه وعينه، فقد دأب على تعرية المؤامرات التي تُدار في الخفاء ضد شعبه وأمته، وفضح صناعها، ما دفعهم لاغتياله بإطلاق الرصاص عليه في لندن بتاريخ 22/7/1987 حيث نُقل إلى المستشفى وظل معلقاً بين الحياة والموت إلى أن وافته المنية في 29/8/1987.ولد الفنان الراحل في قرية الشجرة بفلسطين عام 1936. شرد من فلسطين عام 1948 فلجأ إلى مخيم (عين الحلوة) في لبنان حيث عاش حياة صعبة وقاسية مفعمة بالمعاناة، ما جعله يشيح النظر عن الدراسة والتوجه إلى العمل في الحقول والمصانع، لكنه عاود فيما بعد دراسته وحصل على دبلوم الميكانيك.في العام 1957 سافر إلى السعودية وأقام فيها لمدة سنتين عاد بعدها إلى لبنان ليدخل الأكاديمية اللبنانية للرسم عام 1960، لكنه لم يتمكن من متابعة الدراسة فيها أكثر من شهر، نتيجة ملاحقة الشرطة اللبنانية له وإيداعه السجن لحوالي العام.في العام 1963 سافر إلى الكويت وعمل في مجلة (الطليعة) رساماً ومخرجاً ومحرراً. ثم عمل في جريدة (السياسة) الكويتية و(السفير) اللبنانية. وفي العام 1979 انتخب رئيساً لرابطة رسامي الكاريكاتير العرب.نفذ الفنان ناجي العلي مئات الرسوم الكاريكاتيرية السياسية والاجتماعية، جلها يدور حول قضية فلسطين والقضايا العربية المختلفة، نشرها في العديد من الصحف والمجلات داخل البلاد العربية وخارجها،كما أخذ البعض منها طريقه إلى كراسات وكتب منها (كاريكاتير ناجي العلي) الصادر عن المركز العربي للمعلومات (ش.م.م) في بيروت عام 1983 وفيه 364 رسمة منفذة بالأبيض والأسود، تتحدث عن الهم الفلسطيني بشكل خاص، والهم العربي بشكل عام،وقد قدم له الكاتب (طلال سلمان) رئيس تحرير صحيفة «السفير» اللبنانية والشاعر الفلسطيني «محمود درويش». فتحت عنوان «ناجي العلي اسمنا الحركي» قال «سلمان»: (ناجي العلي هو «الاسم الحركي لفلسطين» ومن ثم فهو «الرسم الحركي» لقضية الثورة بوصفها الطريق الذي لا طريق غيره للعودة والتحرير وإنهاء ليل القهر الاستعماري الطويل).وأضاف: (ناجي العلي هو الشجرة، ابنها، ظلها وجذورها الغارس في الطين، يشد البحر إلى البحر، ويربط المشرق بالمغرب بشرايينه، فهؤلاء هم أهله ولو كرهوا أو تنكروا له بما هو حقيقتهم والمشهِّر اليومي بعجزهم المتعاظم.ولأن ناجي العلي هذا ابن النكبة فهو الحالم الأبدي بنصر لابد أن يأتي، وهو المحرض الدائم و«المشاغب» المستقوي بالحلم على الواقع المر، ومن هذا تكتسب لهجته ـ ريشته تلك النكهة الساخرة حتى لتنخر العظام نخراً).وتحت عنوان «ناجي العلي خبزنا اليومي» قال «درويش»: (خط.. خطان.. ثلاثة ويعطينا مفكرة الوجع البشري. مخيف ورائع هذا الصعلوك الذي يصطاد الحقيقة بمهارة نادرة، كأنه يعيد انتصار الضحية في أوج ذبحها وصمتها.ودائماً أتساءل: من دَلَّهُ على هذا العدد الكبير من الأعداء الذين ينهمرون من كل الجهات، ومن كل الأيام، ومن تحت الجلد أحياناً؟) ثم يؤكد «درويش» قائلاً: (إنسانيته المرهفة التي تدله. الإنسان الطاهر فيه أشد حساسية من رادار معقد، يسجل بوضوح ساطع كل مخالفة تعتدي أو تحاول الاعتداء.إنه الحدس العظيم، والتجربة المأساوية. فلسطيني واسع القلب، ضيق المكان، سريع الصراخ، وطافح بالطعنات، وفي صمته تحولات المخيم). ثم يضيف: (وهذا الفنان قليل الاكتراث بالفن، هكذا يبدو لي بقدر ما هو فنان. ولا يبدو لي أن الفن يفرحه أكثر من ذلك، لا يبدو أن الفن يعنيه، لأن الفن يسيل من أطراف أصابعه، ولأنه ممتلئ بالناس الذين لا ينضبون).ارتبطت رسوم الفنان (ناجي العلي) بشخصية لم تفارقها أبداً هي (حنظلة) الطفل الفقير الذي يدير ظهره للمتلقي، بحيث تحولت هذه الشخصية إلى توقيع الفنان، و(حنظلة) هذا، كما يقول الفنان (العلي) هو طفل من (عين الحلوة) وعد الجماهير أن يظل محافظاً على روحه، وهو نوع من المخاطبة الذاتية للقراء.وقد تعمد رسم شعره كالقنفذ لأن القنفذ سلاحه في شعره، وقد تعمد رسمه حافياً بشكل دائم تحول معها (حنظلة) إلى أيقونة تحفظ الفنان، وإلى علامة للرفض تتبدى في وضعه ليده وراء ظهره من دون أن يتكلم، وهذه الحركة شكلها الفنان (العلي) بعد حرب تشرين،حيث شعر أن هذا الطفل أصبح ضميراً قومياً، يقف بأفق إنساني، هو ليس فقط ابن عين الحلوة، بل هو ابن النيل وابن الخليج وباقي المناطق العربية. يرى الشاعر الفلسطيني «سميح القاسم» أن (ناجي العلي) الظاهرة الأكثر سخونة وإرباكاً في فن الكاريكاتير العربي على امتداد العقود الخمسة التي سبقت وفاته،وقد خرج من دائرة الانتماء الوطني إلى دائرة الانتماء القومي فالإنساني. أما الشاعر اللبناني (عباس بيضون) فيرى أن (العلي) أشهر فنان فلسطيني وهو من كبار رسامي الكاريكاتير ومن الفنانين النادرين الذين يتاح لهم أن يغزوا ضمير شعب، وأن تتكلم أعمالهم بلسان شعب.أخلص ناجي العلي لفنه وقضيته إلى آخر قطرات دمه. استشرف المستقبل، وبشّر بثورة أطفال الحجارة، والانتفاضة الفلسطينية الباسلة في وجه المحتل الإسرائيلي، وكان مجابهاَ عنيداً للمتخاذلين، وسماسرة الأرض والأوطان، وأعداء الأمة.تعرض الفنان العلي لتهديدات كثيرة من أبناء شعبه وأمته قبل عدوه، ومع ذلك لم يستكن أو يلين أو يتراجع عن المبادئ التي آمن بها، وسخّر فنه من أجلها، ومن ثم، دفع حياته ثمناً لهذه المواقف. فقد تلقى يوماً تهديداً من شخصية فلسطينية معروفة تقول إنهم سيحرقون أصابعه بالأسيد إن استمر في رسمه، فكان جوابه الصريح والقوي والواضح، أنه سيرسم بأصابع رجله إن هم قطعوا أصابع يديه.د. محمود شاهين

في الذكرى التاسعة عشرة لرحيله

ناجي العلي... صائد الحقيقة الماهر

غيب الموت صباح الثلاثاء الرابع من يوليو الجاري في برلين، الفنان التشكيلي الفلسطيني الرائد (إسماعيل شموط) بعد رحلة طويلة من العطاء الفني التشكيلي المنوع، كرسه بكامله، لقضية شعبه وأمته النازفة منذ قرابة ستين عاماً وحتى اليوم، وقد رافقته في مسيرته الحافلة هذه، زوجته الفنانة التشكيلية (تمام الأكحل) فكانت بذلك رفيقة دربه وحياته وفنه ونضاله.آخر أعمال الفنانين الزوجين المبدعين إسماعيل شموط وتمام الأكحل، شاهدها جمهور دمشق قبل حوالي ثلاث سنوات، في المعرض المشترك الذي شهده المتحف الوطني بدمشق، تحت عنوان (فلسطين ـ السيرة والمسيرة) كما زار هذا المعرض حلب والإمارات العربية المتحدة... وغيرهما، وذلك قبل أن ينتهي به المطاف في فلسطين، مشكلاً (نواة متحف الذاكرة الفلسطينية) في (أبو ديس) جوار القدس العربية المحتلة.يعتبر الفنان إسماعيل شموط من أبرز وأهم الفنانين التشكيليين الذين أرخوا بفنهم للجرح الفلسطيني النازف منذ بدايته وحتى آخر مرة مسك فيها الريشة والألوان. ولد الفنان شموط في مدينة (اللد) عام 1930. التجأ عام 1948 إلى مخيم خان يونس بقطاع غزة. درس الرسم والتصوير في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة ما بين عامي 1950 ـ 1956، تابع بعدها دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة بروما.تزوج عام 1959 من زميلته الفنانة التشكيلية تمام الأكحل. شغل منصب أول أمين عام لاتحاد الفنانين التشكيليين الفلسطينيين، وألو أمين عام لاتحاد الفنانين التشكيليين العرب. له عدد من المؤلفات الفنية والثقافية والتراثية. أقام العديد من المعارض مع زوجته، كما حصلت أعماله على العديد من الجوائز الفلسطينية والعربية والدولية.واكب الفنان شموط بأعماله الفنية نكبة فلسطين منذ بداياتها الأولى وحتى رحيله أول أمس، وهو مواكبة صادقة وعاشقة لأرضها وتراثها وشعبها وأمتها، تقدم نفسها بكثير من الوضوح والنبل والنقاء، في مئات اللوحات الصغيرة والجدارية التي خرجت من بين أنامله الموهوبة البارعة والوفية لموضوعاتها ووسائل التعبير عنها.من أبرز خصائص ومقومات تجربة إسماعيل شموط انتقائه للموضوع المؤثر، وحشده لعناصر وأشكال كثيرة من جدارياته، والصدق والانفعال الواضحين في معالجة لوحاته، إضافة إلى التنوع المشهدي الذي يلجأ إليه، في غالبية منجزاته الفنية التي تعتبر خير مؤرخ موثق، للقضية الفلسطينية، بمراحلها وتحولاتها كافة، بدءاً من النزوح والتشرد وفقدان الأرض والأهل، وانعكاسات ذلك، على وجوه المسنين والشباب والأطفال:ألماً، وحزناً، وضياعاً، ودهشة، وانتهاءً بمظاهر الكفاح والنضال والصمود، من أجل استرداد الوطن والأرض والحقوق، والتي تمثلها ثورة شعبه البطل التي أخذت أكثر من شكل وصيغة، هذه الثورة التي بدأت شراراتها مع بداية النكبة، وها هي مستمرة حتى يومنا هذا.لقد صور الفنان شموط، في فنه الواقعي التعبيري المتكامل رسماً وتلويناً، موضوعاً ومعالجة، وبكثير من البراعة والنبل والإخلاص، ثورة شعبه العظيم: في انتفاضة المقاتلين من الرجال والنساء، ثم في ثورة أطفال الحجارة، وفي وقار الشيوخ، وتجذر النساء في الأرض، وتطلع الشباب إلى المستقبل، بانكبابهم على الدراسة والعمل وصنع حياتهم الجديدة، بجوانبها السياسية، والاجتماعية، والاقتصادية، والثقافية. كما صور الشهداء الذين سقطوا ويسقطون يومياً، من أجل أن تنهض فلسطين عزيزة، حرة، كريمة... الشهداء الذين يعودون أبداً ودائماً، إلى وعي الأمة وضميرها وذاكرتها.لقد جسدت أعمال الفنان شموط ملحمة الشعب العربي الفلسطيني بلغة فنية واقعية تعبيرية مختزلة، ثرة الألوان، حاشدة العناصر، غنية الرموز والإشارات، ما جعلها تتمكن من الإحاطة بكافة ملاح وتفاصيل القضية الفلسطينية، وإبراز خصوصيتها وعظمتها وفرادتها.مزج الفنان شموط في أعماله، بين الرمز والواقع، مؤكداً على التمسك اللامحدود لشعبه بأرضه وموروثه الحضاري الضارب في القدم، وعلى إرادته الصلبة بالدفاع عن قيمه وحقوقه ومستقبل أطفاله. لقد عكس الفنان شموط بفنه الملحمي، مشاهد متداخلة وغنية بالتفاصيل: الإصرار المدهش لشعبه الجبار، على النهوض من دماره، وبناء حياته الجديدة الكريمة الحرة، فوق أرضه المتجذر فيها كالشجر العتيق، رغم حجم التحدي الصهيوني وشراسته، وقسوة الظروف المحيطة به وبقضيته.لقد التزم الفنان شموط قضية شعبه منذ تعرف على وسيلة تعبيره، والتزم بخط مواز، اللغة الفنية القادرة على إيصال هذه القضية بشكل واضح وصادق، إلى أكبر شريحة ممكنة من المتلقين، وهكذا يكون قد التزم الفنان الرائد إسماعيل شموط الشكل والمضمون في فنه: الشكل المقروء والمفهوم القادر على التواصل مع الناس، والمضمون الوطني والقومي النبيل. هذه المقومات والخصائص مجتمعة، تجعل من إسماعيل شموط، فنان القضية الفلسطينية الأول بامتياز، وعاشق بلاده المتيم والنبيل.

رحيل إسماعيل شموط... فنان فلسطين وعاشقها

كتاب الانتفاضة الثانية، الحلقة الثالثة، حشد من الأسباب الموضوعية وراء تحيز «الميديا» الاميركية لاسرائيل

تميز الفنان والكاتب محيي الدين اللباد (61 سنة) بأعماله المتنوعة في رسم الكاريكاتير وكتابة قصص الأطفال، ورسم واخراج الروايات، والتصميم الفني لأكثر من صحيفة ومجلة، والمشاركة في رسوم الكاريكاتير فيها، كما شارك في تأسيس مجلة الاطفال في مصر ودار لنشر كتب الأطفال في بيروت ومنذ 1997 يعد رسومات الطبعة العربية لمجلة (الموند دبلوماتيك) الشهرية ويختار رسومات مشروع «كتاب في جريدة» الذي يصدره اليونسكو وبعض المؤسسات العربية وينشر شهريا مع عشرين جريدة عربية. وقد منح اللباد جائزة أحسن كتاب عربي للأطفال من معرض بيروت 1979، وميدالية فضية بمعرض الكتاب الدولي في لاينبرج بألمانيا 1985، والثقافة الذهبية لبينالي الرسم الدولي ببراتسلافا ـ سلوفاكيا ـ 1989، وجائزة مؤسسة الطفولة والشبيبة بفرنسا ـ 1993. في نوفمبر الماضي احتفى به الصالون الدولي لكتب الاطفال والناشئة الذي افتتح في باريس في 6 نوفمبر 2001 وكرمه بإقامة معرض خاص لاعماله المختلفة بعنوان (محيي الدين اللباد صانع الكتب). ولأن اللباد فنان شامل كان لقاؤنا معه شاملا تناول جانبا من رحلته الشخصية لم تقتصر على فن الكاريكاتير وإنما إمتد إلى فنون أخرى بالاستوديو الخاص به بضاحية مصر الجديدة، بين الكتب واللوحات والألوان وأجهزة الكومبيوتر والانترنت في محاولة للتعرف على مسيرته في كل هذه المجالات. النقلة الأولى قال محيي الدين اللباد: قد يتبين لي الآن وانا استرجع ما كان انني عندما قررت ترك كلية الطب للالتحاق بكلية الفنون الجميلة انني لم التحق بها لأكون فنانا في النحت أو التصوير بالمفهوم الغربي، فلم يكن بيني وبين لوحات التصوير أو النحت علاقة قوية، لم تكن هذه الفنون تجذبني بل لم أكن ارتاح اليها، لأنني منذ سن مبكرة كنت متعلقا بالكتب والمجلات المصورة، مع أنها لم تكن متوفرة في البيت فقد كان والدي استاذا بالازهر وعنده مكتبة للكتب القديمة، لكني كنت اشتري بنفسي المجلات والكتب المصورة وتعلقت برسومات الفنان حسين بيكار التي كانت تسحرني أنا وابناء جيلي في مجلة (سندباد) التي كان يرأس تحريرها الاستاذ محمد سعيد العريان ـ كانت المجلة نقلة هامة في صحافة الاطفال ـ كان يحرر فيها كتاب كبار مثل محمد فريد أبوحديد وكانت دار المعارف تتولى اصدارها وتخطط اعمالا هامة في مجال أدب الأطفال، كنت أتمنى العمل فيها وفعلا اختارني بيكار وكان استاذي بالكلية وأنا مازلت في السنة الثانية، فتحولت من قارئ الى أحد أفراد أسرة (سندباد) بدأت باعداد رسومات لمشاهد قصصية لا تزيد عن ثلاثة، ثم انتقل بيكار الى دار اخبار اليوم واشرف على اصدار سلسلة من الكتب دعا بعض تلاميذه الى رسمها كنت منهم مع جورج بهجوري وايهاب شاكر، ولابد أن اذكر هنا فضل وسبق دار المعارف في اصدار كتب الاطفال فقد صدرت عنها أول مجموعة قصص مصورة عام 1912 وقامت الدار بتجربة اصدار (الأيام) لطه حسين بالرسوم التي رسمها بيكار، واستمرت تجربة اصدار كتب وروايات مع رسوم من 1952 حتى 1963 ثم توقفت. ـ كيف بدأت مسيرتك الاحترافية؟ ـ اتصل بي صلاح جاهين وكنت في السنة الاخيرة بكلية الفنون الجميلة (1952) لكي أعمل معه في دار روزاليوسف مع زملائي صلاح الليثي ورؤوف عياد، اكتشفنا بعد أسبوع اننا استدعينا لنحل محل جاهين الذي انتقل الى (الاهرام) واصدر أحمد بهاء الدين مجلة (صباح الخير) تحمل شعار (للقلوب الشابة والعقول المتحررة) لتعبر عن نقلة اجتماعية، ولكني اكتشفت ان خطة المجلة كانت تلقائية، وان ماطلب مني ومن زملائي لا يليق بخبرتنا مثل رسم كاريكاتير على عمود أو عمودين بورتريه، مما جعلنا نفكر في طريق اخر وان لا نكرر مافعله صلاح جاهين، حاولنا ان نفكر في خطة مابعد جاهين وفيما حدث من تطور في فن الكاريكاتير في العالم بعد ثورة الشباب 1968 وكيف نعبر عن أنفسنا وموقفنا، في تلك الفترة شاركت في اصدار مجلة الاطفال (كروان) التي صدرت عن دار التحرير برئاسة تحرير الكاتب نعمان عاشور.. وكانت تجربة هامة ولكنها توقفت بعد قليل.. ـ ما ظروف اصدارها ولماذا توقفت؟ ـ أوكلت الى دار التحرير التخطيط للمشروع ولما كنت شابا صغيرا وقتئذ (24 سنة) اسندت رئاسة التحرير الى اسم معروف وأكبر سنا هو نعمان عاشور ويملك روحا شعبية، وقد خططنا للمشروع ان يكون مصريا عربيا لا يعتمد على أي مادة اجنبية أو مجلات الأطفال الأمريكية مثل (باتمان) و(سوبرمان) و(الشبح) و(طرزان) وغيرها مما كان مصدرا أساسيا لأكثر المجلات العربية والمصرية القائمة، وخرجت اشاعة وقتئذ أن عبدالناصر هو الذي أمر باصدارها لأن أولاده كانوا في سن القراءة وللأسف حينما تغيرت قيادة دار التحرير وعين كمال الحناوي وزيرا للوحدة، وجاءت قيادة جديدة قامت باغلاقها بعد عام واحد، ورغم عمرها كان لها تأثير على القراء وعلى المجلات الاخرى رغم ان طباعتها بسيطة مثل الجريدة اليومية ممايؤكد ان فخامة الطباعة ليست وراء النجاح. المرحلة الأهم ـ ما أهم المراحل في حياتك الفنية بعد هذا؟ ـ سافرت عام 1972 في دورة الى المانيا الشرقية (الديموقراطية) أعدت لتخريج قياديين صحفيين. كانت هذه الرحلة الأولى لأوروبا مدعاة أن أفكر في علاقة الفن بالناس ومعنى مصادر الفن واننا كنا مخدوعين لا يجب ان ننقل نتائج أي فن من الخارج لأن الفن يعبر عن حضارة خاصة سواء في الطبيعة أو التاريخ، وعملت في ألمانيا في مجلة ساخرة للكاريكاتير اسمها ما معناه (مرأة البومة) ثم قضيت فترة في تشيكوسلوفاكيا استفدت تقنيا من البلدين لكن رحلتي الأهم كانت الى فرنسا حيث اكتشفت عالما آخر، اكتشفت تأثير ثورة الشباب 1968 من خلال مجلات الكاريكاتير في تلك الفترة اشتريت كثيرا من اعدادها القديمة، فهم يحتفظون بكل اصدار في مجموعات مجلدة مثل مجلة (المسعورة) و(مذبحة سينيه) وكان سينيه فنانا قاد مجموعة رسامي شباب 1968. تعرفت على اعمال ليس لها مثيل وقد اسعدني ان التقى بالفنان سينيه نفسه بعد أن قرأت خبرا أنه سيقوم بتدشين كتاب بتوقيعه وكنت قرأت الكثير له وعنه، فقد كان من أهم الفنانين الذين عبروا برسوم الكاريكاتير عن ثورة 1968 وكان سرا عضوا بجبهة التحرير الجزائرية كان يساهم كرجل طباعة سابق في اعداد وتزوير الوثائق والمستندات التي تخدم القضية الجزائرية وكان يعمل في جريدة الاكسبريس التي تغير موقفها السياسي بعد 1968 اذ رفضت رسومه، مما دعاه الى نشرها تحت عنوان (الرسوم المرفوضة) واضطر ان يعمل في شركة بترول، وان يشرف على اعداد تقارير سنوية لبعض الشركات، زرته في بيته وكان يدافع عن عمله في شركات رأسمالية في مواجهة اتهام البعض له بالتنازل عن آرائه السياسية السابقة، فإن هذا عمل للارتزاق وفي نفس الوقت يمارس حريته في رسومه ووجدت في موقفه هذا مايبرر موقفي واخرين في العمل في التصميم الفني من أجل الرزق، الى جانب ممارسة حريتي في الجانب الثقافي، خاصة في عهد السادات الذي وضعنا في مأزق كصحفيين وفنانين اصحاب رأي اما ان نوافق على سياسته ونؤيده أو لا يكون لنا مكان في المؤسسات الرسمية، وهذا ما ألمني الى ان تقدمت باستقالتي من (روزاليوسف) ولكن زملائي اقنعوني بسحبها حتى لا افقد حقي في التقاعد، فأخذت أجازة بدون مرتب لعدة سنوات، ومارست بعض مشروعاتي وعدت لاشرف فنيا على سلسلة الكتاب الذهبي واعتز باصداري كتاب لحسن فؤاد جمعت فيه أعماله. ثوار.. وفوضويون ـ من لهجتك في الحديث عن ثورة الشباب في فرنسا يبدو أنها تركت اثرا كبيرا فيك وفي جيلك.. كيف ترى دور هذه الثورة في تغيير المجتمع وعلى فن الكاريكاتير؟ ـ ثورة الشباب استهدفت اعادة نظر في كل القيم والمؤسسات والاسرة، والمجتمع الابوي، ونظام التعليم، اباحة في كل شئ بصراحة الاجهاز على آخر القيم البرجوازية، بدعوى انهم اصحاب الثورة الفرنسية، ولكن في النهاية اجهضت هذه الثورة وسيطرت الصيغة الانيقة للبرجوازية، والرأسمالية حتى اعتبرت ثورة الشباب اقرب الى الفوضوية حتى ان اليسار الوسطى كان محل ادانة ووضع في سلة واحدة مع ديجول ـ الشيوعيون واندريه مالرو ـ وظهر نوع من اليسار الجديد أقرب الى الفوضوية هذا كان له معادل.. قبل 1969 كان هناك رسامون يساريون وشيوعيون لهم أيديولوجيتهم ولهم تحيزاتهم كل شئ عندهم كان قابلا للسخرية، قدموا صدمة للناس الذين تلقوا هذا التعبير باهتمام ولكن الثورة لم تستمر كثيرا ولم تخرج عن الحي اللاتيني لكنها اثرت في المجتمع ككل، وتخصص بعض الناشرين في أدبياتها، وظهر فنانو كاريكاتير كبار مثل سينيه الذي كان له تلاميذه.. حينما زرت باريس 1972 كان هؤلاء التلاميذ قد كبروا وانشأوا لهم مجلات مثل (شارلي) الاسبوعية (وشارلي) الشهرية كسروا المحرمات وكانوا ضد البوليس والجيش الذي كان استعماريا وقتئذ، والقضاء والاسرة وكلها رأوا فيها رموز الدولة البرجوازية. هذه المجلات وغيرها قد تكون ساهمت في تغيير المجتمع، ولكن في المقابل وضعت خطة مصيرية ايضا ومن أجل ازالة تأثيرها اصدر أصحاب هذه الخطة شعارا مختلفا على هيئة وجه درامي بعنوان (ابتسم) يحمل دعوة لنسيان ما فات! وعلى مدى الزمن منتصف الثمانينيات بدأ المجتمع كله يعادي آثار الثورة بل ان زعماء ثورة الشباب 1969 اصبحوا مديري بنوك وشركات واصحاب مصالح، وقد انعكس هذا الى حد ما على الكاريكاتير.. جريدة «الفيجارو» مثلا استخدمت فنان كاريكاتير يمينيا. ولم يمنع هذا من ظهور بعض الفنانين التقدميين في السنوات الاخيرة. وقد احتفل مؤخرا بمرور مائة عام على مجلة تسمى (طبق الزبدة) كانت تجمع كل الفنانين المناضلين في العالم الذين كافحوا ضد الظلم والاستغلال وضد القوة الصناعية أي أن هناك اذن تراث ثري قد تتوقف المسيرة احيانا لكنها تتقدم من جديد. مجلة (تشارلي) مثلا وقفت في حرب افغانستان رغم سخريتها من جميع الأطراف ضد ضرب افغانستان وقتل المدنيين. الخطاب البصري ـ مساهتك في تأسيس دار الفتى العربي في بيروت من الواجب ان نناقشها الآن لمراجعة دورها ومشروعها القومي في فترة هامة من تاريخ الأمة العربية؟ - لقد طلبوا منى رأيي.. ذهبت الى بيروت عام 1974 ولم أجد في شقة هي مقر الدار الا بعض المكاتب وبعض الملفات وأوراقا وقصصا غير مصنفة وبلا خطة، ولكنها مجازة من قبل الرقابة السياسية، وأحب هنا أن أشير إلى تصور البعض أن دار الفتى العربي أسستها منظمة التحرير الفلسطينية وهذا غير صحيح، فقد كان رأسمالها من قبل بعض رجال الاعمال الفلسطينيين، ولم تستهدف الربح وكان يرأس الدار الدكتور نبيل شعث وكان وقتها عميدا لكلية التجارة بالجامعة الأمريكية ـ بيروت وكان في نفس الوقت رئيس تخطيط القسم الفلسطيني، قمت بإعداد خطة بدأت في أول مايو 1974، وكانت حصيلتها في أول يناير 1975 أربعة وستين كتابا، وكانت الدار بمشروعاتها بمثابة نقلة هامة التف حولها المثقفون، وكان الناس بعد 73 بحاجة للأمل. ولكن اليوم بعد مرور خمسة وعشرين عاماً أو أكثر في محاولة للتقييم نجد أن الاصدارات كانت كتيبات صغيرة أكثر منها كتبا، وان أغلبها قصص مصورة، وكانت الكتب أقرب لهموم الكبار السياسية مسقطة على الصغار مخاطبة الصغار بالشعارات السياسية رسالة لا تصل، ودور هذه الدار ـ التي شاركت فيها ـ يجب أن يقيم في ظل ظروف الأجيال الجديدة الأكثر خبرة باللغة البصرية هم جيل اللغات البصرية في حين كان آباؤهم من جيل الخطابة والشعر، أقصد جيل عمر الثلاثينيات، ولهذا لابد أن يخاطب بصريا بشكل مختلف وهذا ماحاولته لتكون على نسق واحد سواء في رسوم الأطفال أو الكاريكاتير أو التصميم الجرافيكي.. فأنا في نفس الوقت رسام لكتب الأطفال وكاتب ومصمم. ـ ودورك في مجلة الموند ديبلوماتيك؟ ـ هي مجلة شهرية سياسية، وفي كل عدد يكلفون فنانا يقدم أعمالا تشكيلية فيها المعادل البصري، ويختار مسئولو المجلة الفنانين من كل انحاء العالم وباريس طبعا هي من عواصم الفن، لوحات تعلق أو تسخر من الموضوع يرسلون لي المادة الفرنسية أقرأها قبل ترجمتها للعربية وعن طريق Email أرسل اليهم رسومي.. لتنشر في الطبعة العربية التي تصدر عن طريق جريدة عربية لبنانية (النهار) وقد استقبل نشر الكتاب استقبالا طيبا. ـ واشرافك فنيا على مشروع «كتاب في جريدة»؟ ـ هذا مشروع عربي لكتاب عربي، وكانت خطتي أن أربط وأمزج بين الكتاب العرب والرسامين العرب، قد يتطلب بعض الموضوعات قضية خاصة لا يدركها الا رسام من أهل البلد، وقد وجدت أن مهنة رسم الكتب لم تتبلور، مع الاعتراف بدور فنانين مثل حسن فؤاد ومنير كنعان في الخمسينيات، وبعدهم جمال قطب الذي رسم روايات نجيب محفوظ. أردت أن أقدم رؤية جديدة في هذا المشروع.. أن استعين برسومات غير معدة خاصة للكتاب، أي ابتعد عن الترجمة الحرفية للعمل.. رأيى أن كل الرسومات التي حاولت ترجمة الأعمال الأدبية أقل من مستوى المؤلف.. ولهذا عملت على جمع أكبر عدد من الرسومات لفنانين عرب لاختار من بينها، كما لجأت الى حل آخر هو استخدام التراث من محفوظات كما فعلت مع كتاب الجاحظ، أو رسوم شعبية كما فعلت مع رواية لابراهيم اصلان حيث استخدمت رسوم الجدران، وفي كتاب قنديل أم هاشم ليحيى حقي استخدمت رسوما ونقوشا على الزجاج تجسد جو القصة، في كتاب مختارات من نهج البلاغة لعلي بن أبي طالب استخدمت خطوطا مرسومة من القرن الثامن عشر، لأن هناك عددا كبيرا من هذه الرسوم التراثية. حاوره في القاهرة: فوزي سليمان

صاحب تجارب متنوعة في كتاب الاطفال والشباب والاخراج الصحفي والكاريكاتير، محيي الدين اللباد: استيراد الفن خدعة كبرى

رمضان هذه السنة له طعم مختلف وله ايقاع جديد.. هلّ على دنيانا وفي ركابه شوق ظل متقدا في الصدور طول العام.. ولكنه يأتي في ظل انتفاضة شعبنا العربي في فلسطين, مع كل يوم تطلع فيه شمس رمضان.. تهدي الأرض الفلسطينية فتية من فلذات أكبادها يرتفعون الى مراقي الشهادة ويخلفون في قلوب ذويهم لوعة وأسى ممزوجا بنبل الصنيع وسمو الاعتزاز. جاء رمضان هذا العام مفعما بشجن.. وما من بيت في ربوع العرب وأمصار المسلمين إلا ويحيى أيام الشهر الكريم وقد استدعى الى الخاطر اسم فلسطين البلد المناضل الشهيد. وعجيب أمر الذاكرة حين ينتابها هذا الطائف من الشجن الفلسطيني فاذا بها تستدعي, بدورها, سيرة فنان فلسطيني من يافا عاش من أواخر القرن التاسع حتى قرب منتصف القرن العشرين اسمه ابراهيم الدباغ.. لا ندري أين شاءت له أقداره أن يلتقي بالسيد عبدالله النديم خطيب الثورة العرابية الذي طارده الاحتلال الانجليزي, فكان أن دوخ مطارديه في مصر التي ظل يجوب أرضها بين الدلتا والصعيد متنكرا في ذكاء غريب, في أهاب شخصيات عديدة.. وحين ضيقوا عليه الخناق.. لم يجد عبدالله النديم مناصا من مغادرة الوطن الذي أحبه ليسيح في بلاد الله خلق الله.. مجتازا بلاد الشام الى أن رست به سفينة الحياة والتجوال على شطوط اسطنبول العثمانية حيث عاش حياة هي الى الفقر أدنى والى النفي أقرب. لا ندري أين التقى الفتى الفلسطيني ابراهيم الدباغ بالخطيب المثقف المصري عبدالله النديم.. الأستاذ كمال النجمي عليه رحمة الله, وشهادته موثوقة لدينا يقول أن مكان اللقاء كان مدينة يافا مسقط رأس الدباغ الذي روعته قدرة النديم على الخطابة وقدرته على الحوار, ناهيك عن ثقافة تراثية واسعة تصدر عن روح ساخرة ونفس ممرورة ووجدان يقظ يشع ذكاء ولماحية وبراعة في التواصل, بفضل هذه الحصيلة كلها, مع جموع الناس. كيف تأتي لعبد الله النديم كل هذه القدرة على الخطابة البليغة والتعبير الجميل؟ كان النديم وقتها يطلع على الناس معتما بعمامة خضراء.. فاعتقد ابراهيم الدباغ أن سبب هذا النبوغ النديمي مرجعه أن عبدالله النديم درس في الجامع الأزهر.. وهكذا استقر الدباغ على أن يشد الرحال الى قاهرة الأزهر يدرس ويتثقف ويصقل موهبة ابداعية كانت مستكنة في أعماق وجدانه. هكذا (جاور) ابراهيم الدباغ في الأزهر كما يقول المصطلح القديم وأحبه الناس في حي الحسين وخان الخليلي وعرفوه منسوبا الى مدينته الأثيرة باسم الشيخ ابراهيم اليافاوي. ولأن صاحبنا أمضى سنوات الدرس في الأزهر وقد ركز اهتمامه على تنمية ذائقته الفنية في استطعام الشعر وفي نقده, وفي ابداعه وفي متابعة تاريخ الابداع الشعري العربي عبر العصور.. فقد خرج الدباغ من الأزهر بغير شهادة رسمية ترشحه للعمل قاضيا شرعيا أو واعظا رسميا.. ولكنه خرج من الأزهر العتيد فنانا.. أديبا.. شاعرا. مسامرا من الدرجة الأولى.. الفتى اليافاوي القادم من فلسطين لم يكد يترك مجلس سمر أو جلسة حوار أو مجمعا للأدب والفن الجميل إلا و شارك فيه بحماس وموهبة شعرية استرعت اليها أنظار معاصريه (العقود الأولى من القرن العشرين).. ولأنه كان شاعرا موهوبا فقد اتسمت قصائده كما يصفها الأستاذ النجمي بجزالة وروعة في النسج تنتمي الى العصر العباسي عصر ازدهار الشعر الكلاسيكي.. ولكن هذه الأشعار الراقية التي تنسج في رونقها على منوال (أبو تمام) والبحتري لم تستطع أن تطعم صاحبها خبزا.. ولو مغموسا في أي إدام.. وإذ كان صاحبنا الدباغ فنانا بوهيميا فقد كان يتكسب من كتابة الأغانى لمطربي عصره وأشهرهم عبده الحامولي أجمل أصوات ذلك العصر ومحمد عثمان سيد من لحن الدور معمارا فنيا باذخا وعملا موسيقيا شامخا مازلنا نتنسم عطوره الزكية حتى كتابة هذه السطور (رحل سي محمد عام 1900 للميلاد وبعده بسنة واحدة رحل سي عبده).. صحافة تلك الأيام فتحت أبوابها وصفحاتها ترحب بكتابات الأديب اليافاوي الذي كان يتمتع بحاسة نقدية دقيقة ولا سيما في مجال الفن والأدب ودنيا الموسيقى والغناء. لا عجب أن كان معجبا بمسرح الفنان الكلاسيكي سلامة حجازي.. وقد حفظ لنا التاريخ لحسن الحظ اسطوانات بصوته عمرها الآن نحو 85 سنة ينشد فيها آثار جمال من أغنياته (أتيت فألفيتها ساحرة) أو (ميلاده ما حيلتي) ورغم عتاقة الأسطوانة وبدائية التسجيل فإن الأذن الخبيرة المحنكة يمكن أن تدرك كم كان صوت سلامة حجازي ثريا.. ذا مساحات عريضة تتيح للفنان أن يتصرف بمقدرة متمكنة وهو يتنقل بين السكك المقامية كما يقول المخضرمون من أهل الكار. الطريف أن الفنان سلامة حجازي كان يقدم على المسرح أعمالا درامية بالعربية الفصحى (رحم الله ذلك الزمان البعيد البسيط الذي كان يحترم فصحانا ويحافظ على عفتها وجلالها).. وكان المترجمون أيامها يبالغون في لعبة التعريب ولا يوقرون في ذلك أحدا حتى ولو كان السيد ويليام شكسبير شخصيا. هكذا ترجموا للعم سلامة حجازي مسرحية روميو وجولييت بعنوان وعظى هو (عواطف البنين) وفي المسرحية يتألق سلامة حجازي ويصول بأوتار حنجرته ويجول وهو يمثل دور روميو (ولا ندري أكان يرتدي الطربوش أم لا) وهو يسائل محبوبته: * أجولييت ما هذا السكوت؟ ــ وعلى نفس النسق ترجموا لسلامة حجازي رواية أخرى بعنوان (ضحية الغواية) وكان المطرب يردد بين أحداثها بيتا من الشعر يقول فيه: * (سلي النجوم يا شارلوت عن سهري). ــ وربما (تسلطن) سلامة حجازي ذات ليلة واذا بصوته من طبقة التينور الذي يجمع بين الفحولة والحلاوة كما يقول المؤرخ الموسيقي الراحل عبدالحميد زكي (في كتابه عن أعلام الموسيقى) يردد البيت في ترجيع وتطريب مفتن لدرجة أن محاميا كان من المشاهدين في صالة المسرح وقف يخاطب المطرب الممثل قائلا: * يا أستاذ.. والنبي.. يا ليل.. ــ ولم يكن في القصيدة (وطبعا ولا في المسرحية المترجمة أي اشارة الى حكاية يا ليل من قريب أو بعيد). لكن على من؟ لقد بادر الفنان سلامة حجازي فطلب من صاحبه وصاحبنا أيضا الشاعر ابراهيم الدباغ.. أو ابراهيم الفلسطيني اليافاوي أن ينجده ببيت من الشعر يجري على نفس الروى والقافية شريطة أن يكون فيه كلمة ليل لزوم الموال والترجيع والترديد والسلطنة.. ولتذهب الى حيث ألقت حبكة الدراما وتعاليم أرسطو الدرامية. وكان ابراهيم الدباغ عند حسن الظن كالعهد به. فأنشد بيتا أرتجله وقال فيه: * صبرت حينا على بين رميت به وأنت يا (ليل) لم تطلع سنا قمري وتم المراد من رب العباد. وظل الشيخ سلامة حجازي يناجي الليل حتى مطلع الفجر.. ويسجل الشاعر اليافاوي هذه الحادثة في مقالة كتبها آنذاك بأسلوبه الطلي الساخر يقول: (فما كان من شأن المحامي (بعد انشاد القصيدة) إلا أن قذف بطربوشه على المسرح ثم أخذ التصفيق والهتاف دوره.. وأخذت أنا دوري بالاعجاب والتيه على الناس لأني أنا الذي أدخلت كلمة ليل في القصيدة.. فيالجنوننا وطيشنا في تلك اللحظة التي فتح الله فيها لنا هذا الفتح العظيم..). في عقد الأربعينيات أصبح الأستاذ ابراهيم الدباغ مجرد شبح من فرط العجز والشيخوخة البصر مكفوف والجسد واهن.. ولكن ذاكرته ظلت تستدعي مدينته الأصلية الجميلة يافا في فلسطين.. وكم كان شوقه اليها ثم رحل عن الدنيا عام 1946 وبعد سنتين لا أكثر رحلت يافا نفسها فقد استولت عليها حركة الاستيطان الاستعماري الصهيوني في نكبة 1948 ألم أقل لك أن رمضان يأتي هذا العام مغلفا بشجن عميق؟

نتائج البحث عن: فنان الثورة الفلسطينية