<div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

فجع الوسط الفني والموسيقي في الكويت والخليج والوطن العربي، في يوم الجمعة الموافق للحادي والعشرين من مارس عام 2014، بوفاة الفنان الكويتي الكبير عبد الحميد السيد. وتشاء الأقدار أن تكون منيته في القاهرة، قلعة الفن الأولى في العالم العربي، والمدينة التي درس بها وعشقها، وتردد عليها وأحب مطربيها وملحنيها الكبار، منذ سنوات صباه وشبابه.وبرحيله، فقدت الكويت واحداً من ركائز نهضتها الموسيقية، وعموداً من أعمدة ازدهار فنها، وأحد الفنانين الرواد الذين أسسوا مجدها الغنائي، إلى جانب العمالقة عوض الدوخي وسعود الراشد وغريد الشاطئ وشادي الخليج وصالح الحريبي. إذ لم يكن الراحل مجرد مؤدٍ للأغاني، وإنما كان ملحناً فذاً، شدى بألحانه كبار المطربين الكويتيين والعرب. كما كان أحد الفرسان العاشقين للتراث والمبدعين في أدائه وتجديده وحفظه وتسجيله.وأكبر دليل على ذلك، قيام المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت، بتكريم السيد خلال الدورة الأولى لملتقى التراث الخليجي المنعقدة في الكويت، في أبريل 2012، وإشادة رئيسه الدكتور علي اليوحة بدوره في حفظ تراث الوطن، قائلاً: إن «تكريمنا له اليوم، إنما هو تكريم لكل من عاصروه من رواد هذا الفن الجميل في منطقة الخليج العربي بكاملها، فهم في حزمة واحدة، يكمل بعضها البعض، وهم الذين أثبتوا بمواهبهم المتميزة، وذائقتهم الفنية الرفيعة، ومرجعيتهم الثرية، وتجاربهم الخلاقة، أنهم بحق فنانون متألقون، وجديرون بمصاحبة العود، والترجمة على أوتاره أرق الألحان وأجمل المعزوفات»، مضيفاً: «لا مستقبل لأمة لا تعير تراثها الخاص الأهمية التي يستحقها، ولا وجود لمن لا يعطي موروثه الثقافي ما ينبغي من اهتمام ورعاية وتحصين».كان أول عهدي بالتعرف إلى صوت السيد، في أوائل ستينيات القرن العشرين، من خلال ما كانت تبثه إذاعة الكويت من أغانٍ لمطربين خليجيين. كان إرسال هذه الإذاعة قوياً، ويصلنا بوضوح عبر أجهزة الترانزستور، فوجدنا في ما كانت تقدمه تعويضاً جميلاً لما دأبنا على سماعه من أغنيات مصرية، من إذاعتي القاهرة وصوت العرب.وهكذا عشقنا صوته وأداءه، خصوصاً في أغنية «صد عني ومال»، مثلما عشقنا أصوات زملائه في تلك الحقبة، ثم زاد عشقنا له، حينما رأينا صورته من خلال بث تلفزيون الكويت، الذي كنا نلتقطه صيفاً فقط، إذ وجدناه إنساناً ذا ملامح هادئة، يغني بلا تكلف أو تصنع، ولا يجد غضاضة في مرافقة الفنانين الجدد بالعزف على العود.وُلد عبد الحميد السيد هاشم السيد عبد الوهاب الحنيان، الشهير بعبد الحميد السيد، بمدينة الكويت في عام 1938، ابناً لوالده الذي كان يعمل في التدريس بمدرسة الجهراء، ثم نقل منها إلى المدرسة المباركية، فكان ممن تخرّج على يديه العديد من وجهاء وأعيان الكويت.وفي سنوات نشأته الأولى، كان عبد الحميد السيد طفلاً شقياً، لكن دون أن تتسبب شقاوته في متاعب أو تخريب للآخرين، ودون أن يتعارك مع أطفال الحي أو يشاكسهم، على حد قول الناقد والباحث صالح الغريب، الذي وثّق سيرة فناننا، من خلال 3 مقالات نشرها في صحيفة كويتية في يوليو 2014.ويخبرنا الغريب أن السيد كان يلعب في الفريج مع البنات والصبيان، ويغني مع البنات «هيلة يا رمانة»، وهي الأغنية الشعبية التي طورها لحناً، وأداها في ما بعد، من كلمات الشاعر علي الربعي (على الرغم من تردده في بداية الأمر بسبب اللون الراقص للعمل، ناهيك عن طبيعته الخاصة بالأطفال).كما يخبرنا أن السيد تعرض في طفولته إلى حادثتين كادتا أن توديا بحياته، الأولى عندما سقط من على {الجالبوت} في البحر وغرق، وتم إنقاذه بعدما فقد وعيه، وشرب كمية من الماء المالح، والثانية عندما سقطت عليه أكياس السكر، فأغمي عليه فترة طويلة.حينما بلغ التاسعة ألحقه والده المحافظ بالمعهد الديني، لأن المعهد كان وقتذاك يصرف لكل طالب إعانة شهرية مقدارها 40 روبية. ويبدو أن السيد اضطر للالتحاق بالمعهد، نزولاً عند رغبة والده فقط، بدليل أنه هجرها بعد عشرين يوماً، كي يلتحق بمدرسة الروضة، التي انتقل منها في عام 1949 إلى المدرسة الأحمدية. غير أن وجوده في الأحمدية لم يدم سوى عام واحد، حيث عاد في عام 1950 إلى المعهد الديني، استجابة لرغبة والده، على ما يبدو.أمضى صاحبنا في المعهد الديني أربع سنوات من عمره، برز خلالها في تلاوة القرآن بصوت رخيم، وتعلم أثناءها أصول التجويد، على يد معلمه الشيخ أحمد البحيري، ما أهّله لتلاوة القرآن الكريم في بعض المساجد.وإبان هذه الفترة من حياته، استحسن مدير إذاعة الكويت الشيخ عبد الله النوري صوت السيد، وطريقة تلاوته للقرآن، فاستأذن من والده أن يسمح له بتلاوة القرآن من إذاعة الكويت، مقابل 150 روبية شهرياً. وهكذا دخل السيد الإذاعة كقارئ، وبقي فيها من عام 1952 إلى 1958 يرتل القرآن، وارتفع راتبه تدريجياً من 150 إلى 300 روبية. وإبان ذلك، مارس أعمالاً أخرى، مثل عمله كاتباً في الجمارك خلال عام 1955.المنعطف الأبرز في مسيرة السيد، كان في أواخر الخمسينيات، حينما التحق للعمل كموظف في وزارة الشؤون الاجتماعية، حيث حظي هناك باهتمام ورعاية اثنين من كبار موظفيها العاشقين للفنون، وهما: حمد عيسى الرجيب ومحمد النشمى، اللذين دفعاه في عام 1958 للانخراط في أنشطة مركز الفنون الشعبية، وهو مركز كان قد تأسس في سنة 1956، بترتيب ودعم وتشجيع من قبل مدير دائرة الشؤون الاجتماعية والعمل آنذاك، الأستاذ الفنان حمد الرجيب.في هذا المركز وجد السيد ضالته، وتعرف فيه إلى ثلة من فناني بلاده الكبار، مثل سعود الراشد وأحمد الزنجباري وأحمد باقر وشادي الخليج ومحمد التتان، الذين قابلوه بالترحيب والتشجيع، بل عايش أجواء فنية لم يعتدها، فاطلع على التراث الشعبي، من خلال أشرطة التسجيلات القديمة والحديثة، ومارس كتابة وقراءة النوتة الموسيقية، وشارك غيره في العزف على العود والكمان والطار، وغنّى أمامهم شيئاً من أغاني أم كلثوم، وانخرط في أعمال اللجنة التي كان يترأسها الرجيب، وتضم مجموعة من الفنانين والعازفين والأدباء والمؤرخين، للارتقاء بالفن الكويتي وتطويره، وحفظ التراث الموسيقي.قلنا إن السيد وجد ضالته في ذلك المركز، لأنه كان وقتذاك قد تتلمذ على يد الفنان محمد حسن صالح، وتعلم منه قواعد الموسيقى والنوتة وغناء الموشحات، وتعلم العزف على العود بمجهوده الشخصي، وصار مولعاً بأغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب.. يسمعها من أسطوانات يشتريها من دكان عبد الرسول بسوق الحمام، ثم يرددها ويعزفها، ويسهر معها حتى الصباح في غرفة مغلقة بعيدة عن والده، الذي لم يكن محبذاً لانشغال ابنه بالطرب.ويبدو أن خشيته من غضب والده، معطوفاً على المعارف الدينية التي تشربها إبان دراسته في المعهد الديني، ورهبته من الانتقال من قارئ للقرآن، إلى مطرب عاطفي دفعة واحدة، جعله أسيراً لبعض الوقت للغناء الديني والموشحات الدينية، بمعنى أنه لم يجرؤ علناً ومباشرة على الانتقال للغناء العاطفي، وإنما تطلب منه الأمر التدرج. والجدير بالذكر هنا، أن الشاعر الكويتي أحمد مشاري العدواني، الذي كان عاشقاً لصوت السيد، ومهتماً بالمواهب الغنائية الجديدة، استكثر عليه أن يحبس نفسه في اللون الديني، فبدأ معه محاولات إقناع متدرجة.ودليلنا هو أن السيد بدأ مشواره مع الغناء بالموشح الديني «صلاة دوام»، من كلمات عبد الرحيم المتيم، ثم انتقل من الموشح الديني إلى أغانٍ وصفية، تخاطب الطبيعة والبحر والطيور والورود، مثل أغنية «يا طير»، من شعر أحمد العدواني، وأغنية «حنين الموج»، التي غناها من كلمات الشاعر منصور الخرقاوي، ومن اللون الوصفي، انتقل إلى اللون الوطني، فغنى أنشودة «مهد الرجولة»، من ألحانه وكلمات علي السبتي، ثم غنى «بلدي المحبوب» و«تمت الفرحة» و«أرض المودة».وأخيراً، انتقل إلى اللون العاطفي، فغنى «الحلو سباني»، من ألحانه وكلمات منصور الخرقاوي، وأتبعها بأغنية «صد عني ومال»، من ألحانه وكلمات الشاعر الدكتور يعقوب الغنيم، وهما أغنيتان أداهما في أولى حفلاته الغنائية الجماهيرية عام 1963، من على مسرح سينما الأندلس.هذا الفتى الخجول الانطوائي، الذي تردد طويلاً في غناء اللون العاطفي، هو نفسه الذي سيكبر وسيشنف الآذان بأعذب الألحان العاطفية، ثم يبتعث في أواخر عام 1967 إلى القاهرة، لدراسة الثانوية الموسيقية، فينجزها، ويحصل بعدها على بكالوريوس المعهد العالي للموسيقى العربية في 1974، وسيعود ليأخذ على عاتقه مهمة نقل الأنغام الكويتية إلى خارج حدود الكويت، من خلال التلحين لأصوات مصرية ولبنانية ومغربية وعراقية. حيث كانت البداية مع العندليب، الذي لحن له السيد في عام 1965 أغنية «يا هلي.. يكفي ملامي والعتاب»، من كلمات الشاعر وليد جعفر، فكان العمل ناجحاً بكل المقاييس، وحظي بانتشار واسع.ثم لحن للمطربة فايزة أحمد أغنية «ليش الحبيب»، من كلمات عبد الله العبد اللطيف العثمان، ولحن لهيام يونس أغنيتها الخالدة «يا من يسلم لي على الغالي»، من كلمات بدر الجاسر، ولحن لوديع الصافي أغنية «ياهلي ردوا السلام»، من كلمات خالد العياف، ولحن للمطربة المغربية غيتا أغنية «شرع الهوى»، من كلمات يوسف ناصر، ولحن لكارم محمود أغنية «شافت عيوني الجميلة»، من كلمات يوسف ناصر. كما لحن لمحرم فؤاد وشريفة فاضل، وللعراقية مائدة نزهت وغيرهم.من أغانيه العاطفية الأولى أيضاً، أغنية «خلي الهوى يا للي عليك الهوى دار»، التي انتقاها من ديوان الشاعر مرشد البذال، ولحنها لنفسه، وصار غناؤها ممكناً على إيقاعات خيالي وعاشوري وقادري.وخلال مشواره الممتد إلى ستة عقود، غنى السيد بنفسه ومن ألحانه أو ألحان غيره، مجموعة من الأعمال العاطفية والتراثية المطورة، التي راح الفنانون الشباب يغنونها في حفلات المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأنشطة فرقة المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وفي المناسبات الأخرى، ومنها على سبيل المثال أغنيات: «متى تعود»، «يا الله السلامة»، «ودع الذكرى»، «يا جار»، «والله غالي»، «صورة»، «ألا يا دان»، «جزى الله منهو جازاني» (سجلها في القاهرة بمصاحبة فرقة الحفناوي الموسيقية)، «يا للي غرامي تهواني وأهواك» (من ألحان عبد الرحمن البعيجان وكلمات خليفة العبد الله الخليفة الصباح)، ناهيك عن الأغاني التي أشرنا إليها آنفاً.توقف فناننا عن الغناء لفترة، مبرراً ذلك بعدم وجود نصوص جيدة للتلحين والغناء، لكنه عاد إلى نشاطه الغنائي في عقد الثمانينيات، على شكل سهرات منوعة في التلفزيون، من إخراج أمين الحاج متقي، ومنها سهرة قدم فيها أغنية «غيرتي»، من ألحانه وكلمات حبيب فاضل، وأغنية «وين على الله»، من كلمات عبد اللطيف البناي، وغيرهما.وفي عام 1983، سجل أغنية «كنز الحنان»، وأغنية «أنت أحلامي»، وأتبعهما في عام 1985 بأغنية «حديث الصمت»، من كلمات عدنان الشايجي. ثم عاد بعد ذلك للغناء الديني، من خلال أغنيتي «يا عالم الأسرار» و«بسم الخالق».يقول الباحث صالح الغريب (مصدر سابق)، إن صوت وأسلوب غناء السيد، لفتا انتباه الموسيقار الكبير رياض السنباطي، حينما كان صاحبنا يسجل في القاهرة أغنيته الجميلة «يا للي شغلت بالي»، من ألحانه وكلمات بدر جاسر العياف، فأثنى السنباطي على صوته وأحب اللحن.ويخبرنا أيضاً أن عبد الحليم حافظ كان مسروراً من أغنية «يا هلي»، وسعيداً بغنائها من ألحان السيد، فكان كلما التقاه في مصر، يقدمه إلى زملائه من الفنانين والملحنين بقوله: «أهو ده اللي لحن لي أغنية يا هلي الكويتية»، على نحو ما حدث في عام 1973، حينما قدمه العندليب للموسيقار فريد الأطرش، ثم في عام 1975، عندما قدمه للموسيقار بليغ حمدي.ويضيف الباحث الغريب أن العندليب طلب من السيد لحناً آخر كي يغنيه، فسارع الأخير إلى إعداد لحن لأغنية كتبها الشاعر الكويتي محمد المحروس، بعنوان «يا اللي ظلمت قلبي»، لكن العمل لم يشهد النور، بسبب انقطاع الاتصال بين الطرفين، بحسب قوله.

عبد الحميد السيد.. ستة عقود من الإبداع الموسيقي الأصيل

نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

المشهد الثقافي العربي 2023.. نجاحات وآفاق وسير

كيف لشخص أن يجمع ما بين العسكرية والشعر والأدب والتلحين والتأريخ والكتابة والزراعة؟ لكن هذا ما حصل في اليمن في شخص أحمد فضل العبدلي اليافعي الملقب بالقمندان (رتبة القومندان العسكرية من أصلها الإنجليزي commander) سليل أسرة العبدلي التي حكمت سلطنة لحج لمدة تجاوزت القرنين.
كشاعر يعد القمندان من أشهر شعراء العامية في عموم اليمن ممن نالت قصائده شعبية واسعة ولا سيما في لحج وما جاورها. وكملحن يعتبر من مؤسسي ومطوري الغناء اللحجي الذي يعد أحد أنواع الغناء الرئيسية في اليمن، إلى جانب الغناء الصنعاني والغناء الحضرمي، فقد طور الفنون الشعبية اللحجية، ووضع لها ألحاناً جديدة على الأرتام السائدة نفسها. وككاتب له العديد من المقالات التي نشرها في مقدمة ديوانه الشعري الموسوم «المصدر المفيد في غناء لحج الجديد» والصادر سنة 1938 متضمناً 90 قصيدة من أصل 95 قصيدة منسوبة إليه، ونشر مقالاته أيضاً في صحيفة «فتاة الجزيرة» العدنية. 
وكمؤرخ نجده قد أرخ إلى لحج وعدن تحت الاستعمار البريطاني من خلال كتابه «هدية الزمن في أخبار ملوك لحج وعدن». أما كعسكري فقد قاد جيش السلطنة اللحجية برتبة «قومندان» وهو في سن الـ 19 فأدخل عليه الكثير من الإصلاحات ومنها إنشاء فرقة الجيش الموسيقية سنة 1927. 
إلى ذلك كانت لديه اهتمامات زراعية تكونت من نشأته في أسرة حاكمة كانت تملك أراضي زراعية شاسعة، فراح يقود عملية النهوض بالزراعة في لحج من خلال جلب نباتات وأشجار وشتلات غير مألوفة من الهند ومصر وشرق أفريقيا ووضع تقويم منظم لمواسم الزراعة وجني المحاصيل وطرق الري ورش المبيدات. كما دفعته اهتماماته الأدبية إلى المشاركة والمساهمة سنة 1925 في تأسيس نادي الأدب العربي بعدن الذي ترأسه في فترة من الفترات، ومصادقة الأديب اليمني العدني محمد علي لقمان المحامي. والغريب أن القومندان خاض كل هذه المجالات على الرغم من عدم التحاقه بأي جامعة أو معهد في الخارج، دعك من الداخل الذي لم يكن يحتضن في زمنه أي جامعة أو أكاديمية تعليمية.
في صباح الأول من يوليو 1882 أبصر النور الأمير أحمد فضل بن علي بن محسن العبدلي في القصر السلطاني الفخم بمدينة الحوطة عاصمة سلطنة لحج (البعض يزعم أن سنة ميلاده الحقيقية هي 1884 أو 1885) ابناً لوالده السلطان فضل بن علي محسن الذي حكم لحج في فترتين: الأولى عندما خلف والده في الحكم سنة 1862 ثم تنازل في العام التالي لصالح عمه فضل بن محسن فضل بسبب نزاع عائلي على السلطة، والثانية حينما حكم من عام 1874 إلى تاريخ وفاته سنة 1898 دون منازع، علماً أن فترة حكمه الثانية شهدت تخليه عن منطقة الشيخ عثمان بيعاً لصالح الإنجليز الذين قاموا بضمها إلى عدن، وانضمام بلاد الصبيحة إلى لحج قبل أن تنفصل عنها لاحقاً، وحدوث توترات بين العبادلة وقبيلة العقارب.
<img alt="" height="492" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9780.jpg" width="400"/>
تربى القمندان وترعرع في كنف والده السلطان حتى وفاة الأخير حينما كان صاحبنا في سن الـ 14، فآلت تربيته ورعايته إلى السلطان الجديد أحمد بن فضل بن محسن العبدلي (ابن عم والده) الذي حكم من 1898 إلى 1914. تحدث القمندان في كتبه عن والده فقال إنه كان يحب العلم والعلماء ويكثر من مجالستهم، بل كان يحضر إلى جامع الحوطة ويجلس كطالب علم في حلقات الدرس، وأنه بنى مدرسة للعلامة الشيخ أحمد بن علي السالمي في لحج. كما أخبرنا أن والده كان عادلاً طيب القلب إلى حد جعله موضع تندر خليفته وابن عمه السلطان أحمد. فعندما باع منطقة الشيخ عثمان إلى الحكومة البريطانية، حول قيمتها إلى خزينة السلطنة، ولم يوزعها على أفراد العائلة الحاكمة كما جرت العادة.
أما السلطان أحمد فلم يكتف بكفالة القمندان ورعايته فحسب وإنما زوجه أيضاً إحدى ابنتيه، وعندما توفيت زوجه أختها، كما نصبه قائداً لجيش السلطنة في عام 1904 بسبب إجادته للغة الإنجليزية، وبالتالي سهولة تعامله مع القوات البريطانية الحليفة في عدن. لكن العثمانيين تمكنوا من هزيمة قواته خلال الحرب العالمية الأولى زمن حكم علي بن أحمد بن علي محسن، الذي لم يستمر سوى عام، جراء احتلال العثمانيين للحج واضطرار سلاطينها وقادها للنزوح إلى عدن.
لكن القمندان عاد إلى منصبه العسكري في عهد السلطان التالي وهو أخوه عبدالكريم فضل بن علي محسن الذي حكم من 1915 إلى 1947، أي بعد هزيمة الدولة العثمانية على أيدي الحلفاء، وعودة العبادلة من منفاهم في عدن إلى عاصمتهم. وقتها تم تكليف القمندان بتشكيل جيش نظامي جديد لحفظ الأمن وحماية السلطنة من غارات القبائل المعادية وقطاع الطرق، فقام بجلب عدد من المدربين الإنجليز من عدن ونشط في الدعوة إلى التجنيد والانخراط في الجيش الجديد من خلال قصائده.
والجدير بالذكر أن القمندان تمنى أن يرزق بولد، لكن زوجته الأولى لم تنجب أطفالاً، فيما رزق من زوجته الثانية بابنتين هما فاطمة وخديجة اللتين تعلمتا علوم القرآن الكريم ومبادئ القراءة والكتابة على يد معلمة من شمال اليمن تدعى سعيدة. وأجادتا الغناء والعزف على العود والكمان.
تعلم القمندان القراءة والكتابة على يد مدرسين خصوصيين في قصر والده الشاسع، قبل أن يلحقه والده وقت بلوغه سن السابعة بمدرسة «دار العلم» التي كان يذهب إليها صباحاً لحضور حصص القراءة والكتابة ومساءً لحضور حصص التجويد وعلوم القرآن. إلى ذلك درس هو وأبناء عمومته قواعد اللغة العربية والفقه الإسلامي والحديث على يد مفتي لحج الشيخ السالمي، كما درس النحو والصرف والبلاغة والبيان والحساب والتاريخ والجغرافيا على أيدي مدرسين آخرين من مواطنيه. علاوة على ذلك تعلم اللغة الإنجليزية من خلال إرسالية أجنبية في حي التواهي بعدن ومدرسة خاصة في لحج.
أمنت له ثروة أسرته الحاكمة حياة رغدة استغلها في شبابه في تعزيز ما تعلمه من خلال الإطلاع على كل جديد، والإقبال على اقتناء وقراءة الكتب والمجلات العلمية والأدبية والاجتماعية والفنية وتلك المتعلقة بالزراعة باللغتين العربية والإنجليزية، الأمر الذي وسع مداركه وأيقظ لديه الأحاسيس الشاعرية والجمالية فراح يمارس كتابة الشعر والنثر معاً، خصوصاً بعد إطلاعه على كتب المنفلوطي وطه حسين ومقدمة ابن خلدون ودواوين المتنبي والشريف الرضي وشوقي وأبي نواس ورباعيات إلياس فرحات.
أما تعلقه بالموسيقى والألحان فقد بدأ في طفولته من خلال الأغاني التي كانت تغنيها له مربيته البدوية «مريم» التي كان يرتاح لسماعها كل ليلة قبل أن ينام، والتي خففت عنه الكثير في صغره عندما أصيب بالجدري الذي تمكن من الشفاء منه بعد أن ترك على وجهه آثاراً خفيفة. 
وحينما كبر ترسخ حبه وإعجابه بالغناء الشعبي وما يصاحبه من رقص وموسيقى، فتدرب على الآلات الموسيقية وأجاد العزف على السكسفون والبجل والفنيون، وتمكن من القانون والقنبوس، وتلقى مبادئ وأصول الموسيقى على يد أربعة مدرسين من أصول حلبية كانوا قد نزحوا من تعز واستقروا في الحوطة (عبدالحميد رضا رياض، ورافع رضا رياض، وسعيد تقي الدين الأجاصي، وضدام الفياض). 
وحينما بدأت الآلات الوترية بالظهور في اليمن مثل العود الصنعاني وبدأ إقبال الموسيقيين على تعلم عزفه كان القمندان أحدهم. وعندما تولى قيادة الجيش قام بتأسيس فرقة موسيقية عسكرية وجلب لها مختلف الآلات النحاسية مع معلمين لتعليم العزف عليها، حيث بدأت الفرقة بالتدرب على عزف مقطوعات إنجليزية، وعلى ألحان تلك المقطوعات قام بتأليف وتلحين قصيدته المشهورة «أي بليل غن لي وأشجني».
وهكذا برز كملحن دون أن يغني، خصوصاً مع دخول الفونوغراف إلى عدن الذي ساهم في انتشار ألحانه ووصولها إلى قلوب وأسماع العاشقين للطرب على الرغم من تسيد الأغاني الهندية والمصرية للمشهد في تلك الحقبة. ومما يجدر بنا ذكره في هذا السياق أن أعمال القمندان الموسيقية تعرضت لبعض المعوقات، وذلك جراء قيام عدد من فقهاء عدن ولحج بإصدار فتاوى يحرمون فيها الغناء والموسيقى ويذمون أصحابها، ومنهم من خص أغاني القمندان بالتحريم. وقد دافع القمندان عن نفسه من خلال كتيب أصدره بعنوان «فصل الخطاب في إباحة العود والرباب»، ضمنه حججاً وبراهين واقتباسات لفقهاء مشهورين حول جواز الموسيقى والغناء.
على أن فتاوى التحريم هذه لم تنجح كثيراً في منع انتشار أعماله، إذ انتشرت الأغاني التي قام بتأليفها أو بتلحينها انتشاراً واسعاً في لحج وعدن وما جاورهما من مناطق في عقدي الثلاثينات والأربعينات من القرن العشرين. ومن أوائل الأغاني التي سجلت من ألحانه أو كلماته: «البدرية» و«تاج شمسان» و«همهم على الماطر حبيب نشوان»، حيث قامت بتسجيلها شركة اسطوانات «أوديون» الألمانية وشركة «بيضافون» اللبنانية المتعاونة مع الألمان وشركة «التاج العدني» المحلية.
أما الأداء فكان لفنانين من فرقة القمندان الموسيقية وهما: «فضل محمد جبيلي» و«مسعد بن أحمد حسين»، علماً أن فرقته هذه قامت أيضاً بتسجيل النشيد الوطني للسلطنة العبدلية اللحجية (نشيد محبة الوطن) والسلام السلطاني (الدعاء السلطاني العبدلي) وكلاهما من كلمات وألحان القمندان. كما تبنى وشجع، من خلال فرقته ومن خلال مدرسة موسيقية أسسها في لحج على نفقته الخاصة المواهب الفنية الشابة، فتخرج من تلك المدرسة عدد من الشعراء والملحنين أشهرهم الشاعر عبدالله هادي سبيت والشاعر عبدالكريم عبدالله والمغني والملحن فضل محمد اللحجي.
أتى الرحالة الأمريكي/اللبناني أمين الريحاني على ذكر القمندان في كتابه الأثير «ملوك العرب» بعد زيارته لليمن أوائل العشرية الثانية من القرن العشرين فوصفه بقوله إنه ذو فكر ثاقب واطلاع واسع وثقافة غزيرة، وأنه ليس علماً من أعلام اليمن فحسب وإنما هو علم من أعلام الجزيرة العربية، واصفاً إياه بشاعر لحج وفيلسوفها وبـ «سلك الكهرباء في لحج». وفي موضع آخر كتب عنه النص التالي: «الأمير أحمد في الأربعين من عمره، جميل الصورة، له جبهة عالية تدل على ذكاء ورجاحة عقل، ويتكلم الإنجليزية بطلاقة، وله ذوق سليم وتصرفات شائقة، ويقضي أوقاته في العلم والتقوى، وله أملاك خاصة توازي أملاك أخيه السلطان، وهو يشرف بنفسه على زراعة أراضيه ويتحمس في إدخال أحدث طرق الري، ويجلب أحدث الآلات الزراعية والأسمدة والأنواع الجديدة من المحاصيل. وهو يشبه السيد الإنجليزي المزارع صاحب الأملاك في القرن 18».
كما كتب عنه مواطنه السياسي والإداري والمؤلف «عمر عبدالله الجاوي» الذي وصفه بـ «أحد أمراء لحج الذين اختاروا الفن ومضوا في طريقه دون التفات إلى قوة السلطة وجبروتها. فبفضله أصبح بستان الحسيني ملجأً للجمال والطرب والشعر، ولذا كثرت في أغانيه كلمة (الحسيني) وكلمة (الهاشمي قال) بسبب انتسابه لبني هاشم المعروفين بالأشراف»، علماً أن «بستان الحسيني» هذا هو بستان القمندان الخاص الذي اعتنى بنفسه لجهة تشجيره وزراعة الغريب من النباتات والأشجار والفواكه والورود فيه، حتى غدا مكاناً شاعرياً جميلاً، وقد زاره العديد من الشخصيات المرموقة، كما زاره فريق من مجلة العربي الكويتية لإعداد استطلاع عنه نشر في عدد المجلة رقم 48. 
وقد بقي البستان ضمن ملكية العائلة السلطانية حتى أوائل 1968 حينما قامت حكومة جنوب اليمن بتأميمه، لكنه عاد إلى ملكية ورثة القمندان عندما تحققت الوحدة اليمنية سنة عام 1990. وكما قال الأستاذ جاوي كثرت إشارة القمندان في قصائده المغناة إلى هذا البستان وإلى «الهاشمي وإلى أشياء تمت للطبيعة والفلاحين أو أماكن زارها ومنها أغاني: «سر الهوى في الحسيني»، و«عسى ساعة هني بين عدن وبمبي»، و«دان يا طير كف النياح»، و«دان يا مرحبا بالهاشمي»، و«غزلان في الوادي»، و«مليح يازين»، و«دار الذي تهواه»، و«بالقرب من بستان الحسيني»، و«على محاذاة وادي تبن»، و«يا حيد ردفان»، و«حالي وا عنب رازقي»، وغيرها.
في السنتين الأخيرتين من حياته أصيب القمندان بالاكتئاب وتوالت عليه الأمراض النفسية والجسمانية التي فشل الأطباء في علاجها، وانتهت معاناته بوفاته في أغسطس 1943 بمستشفى في حي التواهي بعدن، فتم دفنه بمسجد الدولة في الحوطة بحضور ساسة وقادة عسكريين ورموز الفكر والثقافة والصحافة في اليمن، وكان ممن نعوه رئيس وزراء مصر وقتذاك مصطفى النحاس باشا.

القمندان أحمد بن فضل العبدلي.. جمع في شخصه ما لا يجتمع

كيف لشخص أن يجمع ما بين العسكرية والشعر والأدب والتلحين والتأريخ والكتابة والزراعة؟لكن هذا ما حصل في اليمن

توفي مساء أمس الأحد الفنان اللبناني حسين منذر الملقب بفنان الثورة الفلسطينية وقائد فرقة العاشقين المعروفة بأغانيها الوطنية.
ونعاه الرئيس الفلسطيني محمود عباس، وقال في بيان "إن فلسطين فقدت ابنا من أبنائها المناضلين الأوفياء الذين كرسوا حياتهم لخدمة الثورة الفلسطينية عبر مسيرة فنية ونضالية شكل خلالها نموذجا فنيا سيظل خالدا في الوجدان الوطني الجمعي لشعبنا".
وأضاف في البيان "أن الفنان الراحل حول بأغانيه وأناشيده الوطنية تاريخ الثورة الفلسطينية المعاصرة ومعاركها وبطولاتها إلى صورة حية؛ من خلال فرقة العاشقين التي اقترن اسم الفنان الراحل بها".
ولد منذر في بعلبك وكان قائدا لفرقة أغاني العاشقين الفلسطينية التي تأسست في عام 1978.
ووفقا لوكالة الأنباء الفلسطينية الرسمية، فقد وضع الفنان الراحل بصماته الصوتية على ما يزيد على 300 أغنية وطنية، ومن أشهر أغانيه "من سجن عكا وطلعت جنازة" و"يا طالع ع جبال النار" و"اشهد يا عالم علينا وعبيروت" و"هبت النار".

رحيل الفنان اللبناني حسين منذر قائد فرقة العاشقين الفلسطينية

تجمع دبي الفنانين العالميين من مختلف أوجه الفن وأنواعه على أرضها في فضاء رحب مقدمة لهم كافة الإمكانات التي تجعلهم يبقون، ينمون، ويزدهرون، سواء كانوا موسيقيين، ممثلين، مسرحيين، عازفين، رسامين، أو غيرهم، حيث تعد مكاناً مثالياً لعرض أعمالهم الفنية واستمرارها بل شهرتها على مستوى العالم.
ومن بين هؤلاء الفنانين يجتمع عازفون عالميون أسسوا فرقة خاصة واتخذوا من دبي مكاناً لانطلاقتهم الفريدة واستمرارهم في تقديم عروضهم المتنوعة والمبتكرة الموسيقار العالمي إيه آر رحمان، الذي يشرف على أوركسترا الفردوس الشهيرة التي تضم عازفات من النساء فقط بواقع 50 موسيقية من 24 بلداً يعزفن باحترافية على الآلات الموسيقية الشرقية والغربية، وكان أول ظهور لهن في إكسبو دبي 2020، حيث تعمل هذه الأوركسترا على تشجيع الأجيال الشابة على تحقيق تطلعاتهم الموسيقية.
وعمل أي آر رحمان على إنشاء الأوركسترا على مدار 12 شهراً من اختيار العازفات إلى التدريب والتوجيه، وتأليف موسيقى خاصة للاحتفال بروح اكسبو، حيث ألّف مقطوعة «واي ذا ميوزيكال» لذلك الحدث الهام.
ثقافة وإبداع
وعن العزف والتأليف الموسيقي في مدينة كدبي قال رحمان: «دبي مكان رائع للعزف والإبداع، ومن حسن حظنا أننا تمكنا من إنشاء أوركسترا هنا حيث اعتبرها بذرة للثقافة والفن والإبداع، فخلال عشر سنوات من الآن سنجد العديد من العازفين اليافعين الجدد العاشقين للموسيقى والعزف والذين تربوا على وجود مثل هذه الفرق الرائعة الملهمة لهم ولغيرهم».
وأضاف: «دبي هي المكان الصحيح بالفعل فهي بموقعها الجغرافي المتميز وخدماتها اللوجستية الرائعة تمكنت من أن تجمع العالم كله من أوروبا وأفريقيا وأمريكا الجميع بإمكانه الوصول إليها بسهولة لحضور حفل ما أو فعالية معينة ومن ثم مواصلة رحلاته الأخرى، فالسفر تحد عند الكثيرين إلا أن دبي جعلته سهلاً وممتعاً، عوضاً عن أنها مكان مميز للعمل والسياحة وواحة للأمن والراحة».
وأكدت مونيكا وودمن قائد فرقة أوركسترا الفردوس أنها والفرقة تمكنوا من جمع العالم الشرقي مع الكلاسيكي في دمج جميل لا يخل بالموسيقى الكلاسيكية، من خلال عزف مقطوعات عالمية كلاسيكية وإدخال آلات موسيقية عربية معها كالناي والعود والقانون والرق وغيرها دون الإخلال على الإطلاق بجمال المقطوعة الأصلية بل على العكس إضافة جمال لها لم يحدث من قبل إلا في دبي.
أوركسترا عالمية
وقالت: «لم يكن من الممكن أن نفعل ذلك في مكان أفضل من دبي، فهي المكان الأنسب بالفعل، نحن فريق نسائي فريد في الشرق الأوسط، كسرنا كافة القواعد وجمعنا فتيات من كافة أنحاء العالم مهنتهن هي العزف ضمن فريق واحد بروح واحدة كعائلة، ونحن سعيدات ومحظوظات لأن نكون في هذه المدينة الفريدة والآمنة والتي تمكننا من الوصول إلى العالم أجمع من خلال الجنسيات العديدة التي تسكن على أرضها وأيضاً كمية السياح الذين يزورونها باستمرار وهذا لا يتوفر في العديد من بلدان العالم، ما يفتح أمامنا آفاقاً واسعة للمستقبل». 
وأشارت سحر خيري عازفة آلة القانون في أوركسترا الفردوس إلى أنها بدأت العزف منذ أكثر من 10 سنوات، وأنها سعيدة جداً بكونها ضمن أوركسترا عالمية في مدينة مثل دبي، فبالنسبة لها دبي هي مدينة الفرص، وهي مدينة تفتح أبوابها لكل العالم لكي يشاهد ما تقدمه الأوركسترا، فيمكن لكل العالم أن يعرف عنها ويسمع عزفها كونها في مدينة مثل دبي تحوي كل هذه الجنسيات على أرضها ويسهل الوصول إليها من أي مكان.

دبي عنوان متجدد للفنانين العالميين

target4470552084670835306.jpg

توفي، اليوم، الموسيقار الفلسطيني حسين نازك، الذي قام بتلحين أغنية «افتح يا سمسم»، عن 81 عاماً.
ونعت وزارة الثقافة الفلسطينية، اليوم، الموسيقار حسين نازك، الذي توفي في العاصمة السورية دمشق، بعد صراع طويل مع المرض.
وقال وزير الثقافة، عاطف أبو سيف، في بيان: «برحيل حسين نازك، تخسر الحركة الثقافية والفنية الفلسطينية علماً بارزاً من أعلام الإبداع الفني الفلسطيني، ومدرسة من مدارسها المجددة للفعل الثقافي».
وأضاف أن «الأفعال الإبداعية التي كرَّسها نازك من أجل خدمة قضايا شعبه وأمته ووطنه كانت محملة بالحنين والشوق للوطن»، مشيراً إلى أن الوزارة اختارته، في وقت سابق، ليكون شخصية الثقافة الفلسطينية لهذا العام.
وُلد نازك في القدس عام 1942، وتعلم الموسيقى في مدارسها، قبل أن يتتلمذ على يد الموسيقار المقدسي يوسف خاشو، ثم درسها بتخصص على يد الموسيقار يحيى السعودي.
وفي عام 1967 هاجر إلى عمّان، ومنها إلى دمشق عام 1969، حيث استقر وأسس فرقة «العاشقين» الشهيرة عام 1976 التي تغنت بكلمات رفيق دربه الشاعر أحمد دحبور.
وفي عام 1985 أسس فرقة «زنوبيا» القومية الحديثة في دمشق، وأعاد توزيع النشيد الوطني الفلسطيني «فدائي» عام 2005.
وكان الراحل عضواً في المجمع العربي للموسيقى، وأسهم في اكتشاف العديد من المواهب الغنائية، كما وضع موسيقى العديد من المسلسلات التلفزيونية والمسرحيات وبرامج الأطفال، من أهمها أغنية «افتح يا سمسم» التي علقت بأذهان جيل كامل تأثر بها في طفولته.

وفاة ملحن أغنية «افتح يا سمسم»

توفي، اليوم، الموسيقار الفلسطيني حسين نازك، الذي قام بتلحين أغنية «افتح يا سمسم»، عن 81 عاماً.

أعلنت دبي أوبرا، دار العروض الفنية المتألقة والمنصة الرائدة للفنون الأدائية، عن مجموعة العروض الرائعة، التي ستستضيفها خلال شهر سبتمبر، والتي تضم أربعة عروض وحفلات موسيقية مذهلة ومشهورة عالمياً.
يتضمن البرنامج الذي يستمر لمدة شهر، خمسة عروض لحفل الباليه الساحر روميو وجولييت، قصة الحب الأروع على مر العصور، وعرض الأوبرا المميزة لا ترافياتا، والحفل الموسيقي Ghostly Kisses، الذي تقدمه مارغو سوفيه، المغنية وكاتبة الأغاني الفرنسية الكندية، بالإضافة إلى أكبر تكريم في العالم لملك البوب الراحل، مايكل جاكسون، الذي يتضمن مجموعة من أجمل أغنياته في استعراض عالمي المستوى.
 فرصة
يقدم هذا عرض «روميو وجولييت» فرصة للاستمتاع بمشاهدة التحفة الفنية، التي ألفها وليم شكسبير، روميو وجولييت، من خلال عرض فني نابض بالحياة تقدمه «فرقة باليه جورجيا» المرموقة، ويحكي الراقصون المبدعون قصة العاشقين، روميو وجولييت، وعلاقة الحب البريئة التي تجمع بينهما، وتتعثر بعدها بخصام شديد بين عائلتيهما المتنازعتين، حيث تنتهي أخيراً بأحداث مأساوية، وتقدم رقصات الباليه المبهرة على أنغام موسيقى الملحن الشهير سيرجي بروكوفييف.
وتستند لا ترافياتا، الأوبرا الغنية عن التعريف والمؤلفة من ثلاثة مشاهد للملحن الإيطالي جوزيبي فيردي، إلى مسرحية «سيدة الكاميليا» المقتبسة من رواية ألكسندر دوماس الابن، وتتضمن هذه الأوبرا إحدى أكثر المقطوعات الموسيقية شهرة ورومانسية ومأساوية على الإطلاق، كما تتباين تحفة فيردي الساحرة بين مشاهد الحفلات الرائعة واللحظات الرقيقة من خلال أداء آسر يخطف الأنظار.
يمثل الحفل الغنائي Ghostly Kisses مشروعاً موسيقياً حالماً لمارغو سوفيه، المغنية وكاتبة الأغاني الفرنسية الكندية، ويقام العرض خلال أمسية واحدة فقط في دبي أوبرا. يتضمن الحفل مجموعة من الأغاني من ألبومها الأول الرائع «Heaven, Wait»، بالإضافة إلى أغاني أخرى مثل Empty Note، وHeartbeat، وسيكون الحفل الغنائي Ghostly Kisses الأكبر حتى الآن والحفل الموسيقي الوحيد لـلفنانة «سوفيه» في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا خلال فصل الخريف.
حفل موسيقى البوب
تستضيف دبي أوبرا أكبر تكريم عالمي لملك البوب الراحل مايكل جاكسون في دبي لأول مرة على الإطلاق، ويتضمن العرض أشهر أغنياته مثل Billie Jean، وThriller، وBeat It، وSmooth Criminal، وBlack or White، وغيرها. ويؤدي هذه الأغنيات الخالدة الفنان رودريجو تيزر، والذي يقدم استعراضاً عالمياً، يشمل حياة وأعمال الفنان مايكل جاكسون، مع الرقصات والأزياء الخاصة المصممة من قبل لافيل سميث، الراقص ومصمم رقصات ملك البوب نفسه، التي تعيدنا عبر الزمن لأيام ملك البوب الذهبية.

دبي أوبرا تستضيف مجموعة من العروض المذهلة

رحل الفنان التشكيلي الكبير حسن شريف المولود عام 1951، في 18 سبتمبر، بعد صراع مرير مع المرض وهو من رواد الفن المفاهيمي في الإمارات.
أسهم شريف على مستوى الإمارات في تأسيس جمعية الإمارات للفنون الجميلة، ومجموعة «الخمسة» للفن المفاهيمي، ويُنظر إلى الراحل شريف بوصفه الأب الروحي في مجال الفنون البصرية في الإمارات، وله كتب منشورة في الفن الحديث ومفهوم الفن وفلسفة إنتاجه.قادته تجربته في الفن المعاصر لينقل صورة مشرفة عن الفن الإماراتي نحو العالمية من خلال المعارض التي قدمها حول العالم، ومنها فرنسا، والولايات المتحدة الأميركية، حيث كانت أعماله تحمل الصبغة العالمية، وتتميز بكونها الأكثر حداثة، فهو لا يبحث عن الجمال بقدر ما يهدف إلى تقديم بحث واقعي ومتماسك للأشياء وتقديمها بأسلوب جديد وغير مشوش.
20
فاروق شوشة
رحل الشاعر الكبير فاروق شوشة في 14 أكتوبر عن عمر ناهز 80 عاماً، ليخسر الأدب العربي برحيله شاعراً ومعلماً تتلمذ على يديه ملايين المصريين والعرب. شوشة صاحب المشوار الأدبي الطويل، تم تتويجه بأرفع جائزة أدبية في مصر وهي جائزة النيل في الآداب، صدرت له دواوين شعرية عدة، منها «إلى مسافرة»، و«أحلى 20 قصيدة حب في الشعر العربي»، «أحلى 20 قصيدة في الحب الإلهي»، عذابات العمر الجميل (سيرة شعرية)، «العيون المحترقة»، و«لؤلؤة في القلب»، و«في انتظار ما لا يجيء»، و«الدائرة المحكمة»، و«لغة من دم العاشقين»، و«يقول الدم العربي»، و«سيدة الماء». ومن بين مؤلفاته كذلك «لغتنا الجميلة»، و«العلاج بالشعر»، و«لغتنا الجميلة ومشكلات المعاصرة»، و«مواجهة ثقافية»، و«عذابات العمر الجميل» (سيرة شعرية) وغيرها.
1978
محمد خان
توفي المخرج السينمائي محمد خان يوم الثلاثاء 26 يوليو، إثر أزمة صحية طارئة عن عمر يناهز 73 عاماً.
وولد خان لأب باكستاني وأم مصرية، ويعد أحد أبرز مخرجي «السينما الواقعية» التي انتشرت في جيله من السينمائيين نهاية السبعينيات وطوال عقد الثمانينيات من القرن الماضي، وتصور أفلامه حياة المصريين البسطاء.
وقدم خان في مسيرته الفنية أكثر من 20 فيلماً سينمائياً، كتب قصة 12 منها بنفسه، واختير 4 من أفلامه ضمن أفضل 100 فيلم في تاريخ السينما المصرية، وهي «زوجة رجل مهم» و«أحلام هند وكاميليا» و«خرج ولم يعد» و«سوبر ماركت».
ويعد فيلم «ضربة شمس» عام 1978، أولى تجاربه الروائية الفيلمية، أعجب به نور الشريف عند قراءته للسيناريو، لدرجة أنه قرر أن ينتجه.
89
يوسف العاني
رحل يوم الاثنين 10 أكتوبر عميد المسرح العراقي يوسف العاني عن عمر ناهز 89 عاماً، وذلك بعد صراع مع المرض.
وأسس العاني فرقة الفن الحديث مع الفنان الراحل إبراهيم جلال وعدد من الفنانين الشباب 1952، وقدم من خلالها أشهر مسرحياته، كما أسس مديرية السينما والمسرح عام 1969 وكان أول مدير عام لها، وكتب أكثر من خمسين مسرحية طويلة، كما أسهم في العديد من الأفلام العراقية، وشارك في عدد من المهرجانات العربية والعالمية، وحصد العديد من الجوائز.
وشارك العاني عضواً في لجان تحكيم العديد من المهرجانات المسرحية العربية، كما ترأس لسنوات طويلة المركز العراقي للمسرح، وكرم عام 1987 في مهرجان أيام قرطاج المسرحية بتونس بوصفه أحد رواد المسرح في المنطقة العربية.
120 
مصبح عبيد الظاهري
ترجل مصبح عبيد الظاهري، أول رائد من رواد الصحافة، صاحب أول مشروع صحافي في الدولة منذ أكثر من 80 عاماً في 11 يونيو، بعد رحلة حافلة بالعطاء والإنجازات امتدت أكثر من 120 عاماً، شكّل خلالها ظاهرة رائدة تستحق التقدير والدراسة والتوثيق، بصفته واحداً من الرواد الأوائل، علّق الظاهري على واجهة المقهى الوحيد في سوق مدينة العين القديم قطعة من الورق المقوى من بقايا الكرتون الذي تخزن به المواد الغذائية، اسمها «النخي»، استقاها من الحمص المسلوق الذي كان يبيعه في المقهى لرواده من الفقراء والعمال والمغتربين.كتب فيها حينذاك مقتطفات من الأخبار القصيرة، ولم يَدُرْ في ذهنه أن قطعة الكرتون هذه أدخلته ذاكرة المكان والزمان، ليصبح أول من أصدر صحيفة بالمعنى العام والفطرة كُتبت بخط اليد، باتت شغل الناس.
84
محمود عبد العزيز
توفي الفنان القدير محمود عبد العزيز يوم السبت الموافق 12 نوفمبر، عن عمر ناهز الـ 70 عاماً، وذلك بعد صراع مع المرض، ودخوله في غيبوبة طويلة.
وبلغ رصيد محمود عبد العزيز في السينما المصرية 84 فيلماً، وقدم أدواراً متنوعة بين الرومانسية والكوميدية والواقعية، ومن أبرز أعماله السينمائية «مع حبي وأشواقي» و«وضاع العمر يا ولدي» و«العار» و«الشقة من حق الزوجة» و«الكيف» و«جري الوحوش» و«الساحر» و«إبراهيم الأبيض».
كما قدم العديد من الأدوار التلفزيونية المهمة وأبرزها «رأفت الهجان» الذي قدمه في منتصف الثمانينيات، وجسد من خلاله شخصية من ملف المخابرات المصرية.
350
أحمد زويل
توفي العالم المصري أحمد زويل، الحائز على جائزة نوبل للكيمياء، في الولايات المتحدة، يوم الثلاثاء 2 أغسطس، عن عمر ناهز 70عاماً.
وفاز زويل بجائزة نوبل عام 1999 لأبحاثه الرائدة في علوم الفيمتو، والتي أتاحت مراقبة حركات الذرات أثناء التحولات الجزيئية في زمن الفيمتو ثانية، وهو جزء من مليون مليار جزء من الثانية.وبالإضافة إلى نوبل حصل زويل على 30 جائزة دولية، كما نال أوسمة عدة، فضلاً عن 50 درجة فخرية في مجالات العلوم والفنون والفلسفة والقانون والطب والآداب الإنسانية.وفي عام 2009 عينه الرئيس الأميركي باراك أوباما في المجلس الاستشاري الرئاسي في البيت الأبيض، وفي نوفمبر من العام نفسه، عيّن كأول مبعوث علمي للولايات المتحدة إلى دول الشرق الأوسط.نشر زويل أكثر من 350 بحثاً علمياً في المجلات العلمية العالمية المتخصصة.
93
محمد حسنين هيكل
رحل يوم الأربعاء 17 فبراير، الكاتب والصحافي البارز محمد حسنين هيكل، عن 93 عاماً، وهيكل الذي لعب دوراً سياسياً بارزاً في تاريخ مصر وكان أحد أبرز المقربين من الرئيس الراحل جمال عبد الناصر له تاريخ حافل بالمعارك السياسية والصحافية المختلفة.
شغل هيكل العديد من المناصب الرسمية المهمة كان من بينها رئاسة تحرير صحيفة الأهرام الرسمية بين العام 1957 وحتى 1974، وأثرى الكاتب محمد حسنين هيكل المكتبة العربية بالعديد من المؤلفات التي تعد علامات فارقة ومهمة يرجع إليها الدارسون والباحثون، لاسيما في ظل علاقة مؤلفها بصناع القرار في مصر والعديد من دول العالم.
من أبرز مؤلفاته: «أكتوبر 73 السلاح والسياسة»، «اتفاق غزة - أريحا أولاً السلام المحاصر بين حقائق اللحظة وحقائق التاريخ»، «مصر والقرن الواحد والعشرون - ورقة في حوار»، «كلام في السياسة نهايات طرق: العربي التائه 2001»، وغيرها.

1951 حسن شريف

2016.jpg

حسن شريف
رحل الفنان التشكيلي الكبير حسن شريف المولود عام 1951، في 18 سبتمبر، بعد صراع مرير مع المرض وهو من رواد الفن

في موقف هو الأوضح من نوعه لجهة التعبير عن الأزمة المالية التي تضرب السلطة الفلسطينية، قال الرئيس محمود عباس امس ان الوضع المالي لدى السلطة «وصل الى الحد الأدنى من الرداءة»، قبيل احياء حركة فتح اليوم الجمعة الذكرى الـ48 لانطلاقتها، حيث تقاطرت قيادات الحركة الى قطاع غزة لهذا الغرض، في مؤشر على انفراجة في العلاقات مع حركة حماس.
وقال عباس في كلمة في بداية اجتماع للجنة التنفيذية لمنظمة التحرير الفلسطينية في رام الله امس: «نعيش أزمة مالية واقتصادية خانقة وحادة، وبالتالي نحن نحاول بكل الوسائل تأمين شبكة الأمان التي تحدث عنها الأشقاء العرب في قمة بغداد وما تلاها من اجتماعات». وأضاف: «نأمل أن نحصل على هذه الشبكة في أقرب وقت ممكن، وبدونها فإن الوضع سيكون صعبا للغاية، وسنتدارس التداعيات ان لم يحصل ذلك، خاصة أن إسرائيل تقوم بحجز الأموال الفلسطينية، وهناك دول توقفت عن الدعم، وبالتالي هذا جعل الوضع المالي يصل إلى الحد الأدنى من الرداءة».
واشتكى عباس بشدة من تصعيد إسرائيل خطط البناء الاستيطاني في الضفة الغربية والقدس الشرقية المحتلتين، مؤكدا أنها «خط أحمر لن يسمح فلسطيني بتنفيذها». وقال إنّ «النشاطات الاستيطانية من حيث المبدأ غير شرعية، لأن الأرض الفلسطينية هي أرض دولة تحت الاحتلال ولا يجوز للدولة المحتلة أن تقوم بتغيير جغرافيتها وديموغرافيتها أو نقل سكانها إلى أراضي الدولة الواقعة تحت الاحتلال».
إقرار
وفي سياق متصل، أقرت منظمة التحرير الفلسطينية بدء خطوات للانضمام إلى المعاهدات والاتفاقات الدولية والمنظمات والهيئات والوكالات الدولية. وقالت اللجنة التنفيذية للمنظمة في بيان عقب اجتماعها في رام الله برئاسة الرئيس الفلسطيني إن هذه الخطوات «تستهدف ترسيخ مكانة دولة فلسطين على الصعيد الوطني والإقليمي، وكذلك على المستوى الدولي».
انطلاقة احتفالات
إلى ذلك، وفي إطار الاستعدادات للاحتفال بانطلاقة حركة فتح الـ 48، التي يتزعمها عباس، وصلت قيادات بارزة من الحركة المقيمة في الضفة الغربية إلى قطاع غزة، في مؤشر على انفراجة في العلاقات مع حركة حماس. وقال مصدر قيادي في «فتح» إنّ «عضو المجلس الثوري عبد العزيز شاهين وصل إلى غزة عبر معبر رفح، حيث كان في استقباله القياديَين هشام عبد الرازق وسفيان أبو زايدة».
في السياق ذاته، وصل عضو اللجنة المركزية للحركة جبريل الرجوب والناطق باسمها أسامة القواسمي إلى غزة عبر معبر بيت حانون شمال القطاع، فيما من المقرّر أن تصل لاحقاً «فرقة العاشقين» عبر معبر رفح، لإحياء حفل الانطلاقة.

قيادات «فتح» تتقاطر إلى غزّة لإحياء ذكرى انطلاقة الحركة اليوم

عبّاس: وضعنا المالي الأدنى في الرداءة

target7626670793458104292.jpg

في موقف هو الأوضح من نوعه لجهة التعبير عن الأزمة المالية التي تضرب السلطة الفلسطينية، قال الرئيس محمود عباس امس ان الوضع

يجتمع عشرات من نجوم الدراما الإماراتية والخليجية في عمل درامي جديد بعنوان «ظلال الماضي» يحمل بصمة المخرج الفلسطيني يوسف علاري في أول تجربة له مع الدراما الخليجية، وتدور أحداث المسلسل الذي تنتجه شركة «ريتش» للإنتاج الإعلامي والتلفزيوني عن قصة الكاتب منذر رشراش؛ حول قضايا الطمع والصراع على الإرث وما يلقيه من ظلال على الأجيال اللاحقة، ومن أبرز النجوم في هذا العمل: حبيب غلوم، فاطمة الحوسني، أسمهان توفيق، سيف الغانم، آلاء شاكر، رزيقة الطارش، وفاء مكي، إبراهيم الحساوي، وغيرهم من نجوم الدراما الخليجية، ويتوقع عرضه قريباً، «الحواس الخمس» التقى المخرج يوسف علاري للحديث عن المسلسل وكواليسه:
على الرغم من أن طرح قضية الإرث والصراع عليه ليس بجديد على الساحة الدرامية الخليجية؛ إلا أن مخرج العمل يوسف علاري يرى أن الأمر الجدير بالمناقشة الفنية هو كيفية طرح هذه القضية وغيرها درامياً، فهو يرى أن محاور الأفكار والقضايا الإنسانية والاجتماعية متشابه، لا في الدراما الخليجية فحسب، بل في جميع أنواع وأشكال الدراما في شتى أنحاء العالم فالحب والصراع والإرث والأحقاد البشرية وما يدور من خلالها من أحداث هي مشتركات لكل بني البشر؛ وإنما الأمر الذي يجب مناقشته ويميز هذا العمل عن ذاك هو طبيعة تناول هذه القضايا ومعالجتها فنياً ودرامياً ويصف ذلك بقوله: «حين تنظر إلى بصمات الأصابع للبشر فأنك تراها للوهلة الأولى واحدة، ولكنك إن دققت وتفحصت جيداً فسترى أن تلك البصمات التي يحملها ما يقارب 6 مليارات من البشر تختلف اختلافاً جذرياً فلكل بصمته الخاصة، وهكذا هي حكايات الناس في تفاصيلها الدقيقة التي نحاول أن نقدمها بشكل مغاير عبر شاشة التلفزيون.
يدور العمل الذي يشارك فيه 23 ممثلاً كشخصيات رئيسية وزج فيه المخرج بسبعة ممثلين يظهرون لأول مرة على الشاشة؛ يدور حول استحواذ امرأة الأب على جميع ما خلفه زوجها من ميراث وحرمانها لأبنائه من زوجته الأخرى من جميع الحقوق وما يتخلل ذلك من صراع درامي يصل في لحظات كثيرة من أحداثه إلى قمة الفعل التراجيدي الواقعي - غير الافتعالي على حسب وصف المخرج- فيما يتخلله بعض المواقف ذات البعد الإنساني العاطفي والرومانسي، وجرى تصوير أغلب مشاهد العمل في مدينة دبي إضافة إلى مشاهد في مدن إماراتية أخرى، وعلى الرغم من انطلاق المخرج من خلفية مسرحية برصيد كبير إلا أنه استطاع الإفلات من الأداء المسرحي لدراما «ظلال الماضي» عبر سيناريو أعده برفقة زميله كاتب القصة منذر رشراش، ويقول في ذلك: «لقد انطلقت فنياً من خلال المسرح عبر عدة أعمال منها ليالي شهرزاد في الأردن، كما اتجهت لتوثيق الذاكرة الشعبية الفلسطينية من خلال تعاوني مع فرقة العاشقين وعبر إخراج مجموعة أعمال على شكل الأوبريت تصور العرس الفلسطيني، كما اشتركت في الفيلم السينمائي الألماني الهروب من نورستان، وهذه هي أول تجربة لي مع الدراما الخليجية التي أتمنى أن تستمر في محطاتي المستقبلية، ومن خلال تعاملي مع مجموعة النجوم الإماراتيين والخليجيين المشاركين في العمل؛ اتضحت لي صورة الممثل الخليجي وسهولة التعامل معه وإدراكه لقيمة العمل الفني الذي ينجزه بعيداً عن المبالغة الإعلامية التي تصور الفنان الخليجي على أنه صعب التعامل ومتكلف؛ بل إني وجدت جميع نجوم هذا العمل بما فيهم الفنان الكبير حبيب غلوم والفنانة القديرة أسمهان توفيق وجميع النجوم فيه من أكثر الفنانين بساطة في موقع التصوير، كما أن الخبرة الطويلة في الإنتاج الدرامي الخليجي جعلتهم يوازون الفنانين من بلدان عريقة في الإنتاج الدرامي».

اللهجة البيضاء
كتب العمل بأسلوب ما يعرف باللهجة البيضاء، وهي اللهجة الإماراتية الخليجية الخفيفة التي لا تميل للهجة منطقة دون أخرى، وليوسف علاري رؤية تجاه المنجز الدرامي؛ فهو يقول: «أحاول الاتجاه والتحرك نحو المشاهد الجمالية من ناحية التنفيذ، دون الإخلال بالحس التلقائي للمسار الدرامي، كما أنني ابتعدت في هذا العمل عن عوامل الإثارة المفتعلة والتي تصور المجتمع الخليجي على غير صورته الواقعية، فحتى الملابس والأزياء التي يرتديها نجوم المسلسل هي من واقع المجتمع وليست بعيدة عنه؛ فنحن أمام عمل درامي واقعي يجسد قضايا إنسانية بنكهة خليجية يمكن أن يفهمها ويتعاطف معها العربي والأجنبي وجميع من يشاهد العمل من مختلف الجنسيات، وسأقوم بمونتاج العمل بنفسي من الناحية الفنية -لا التقنية- لأنني أعتقد أن المخرج هو الأقدر على تقديم العمل بصورته النهائية للمشاهد، وأنا حالياً أبحث عن نص جديد للعمل عليه».

يتخلله بعض المواقف الإنسانية ذات البعد العاطفي والرومانسي

«ظلال الماضي»  دراما يشعلها الطمع وتغذيها تناقضات الأجيال

target37189572309811686.jpg

متأخرةً عن واقعةِ وفاتِهِ، تَنْكَتِبُ السطورُ التالية، عن الفلسطينيِّ النظيف عبد الله الحوراني، وتُذكَّر به، وهو الباقي دائماً في قلوبِنا ومداركِنا إنْ شاءَ الله، في أجواءِ أربعينِه، رحمه الله. يستحقُّ أنْ يُخلَّدَ اسمُهُ بين أنقى المناضلين والمثقفين والفاعلين الفلسطينيين، وأنْ تَعْرِفَ سيرتَه وعطاءَه أجيالُ العرب، فقد كانت فلسطينيّتُهُ عنوانَ عروبتِه منذ كانَ الفكرُ القوميُّ خيارَه، لمّا استهواهُ في شبابِهِ حزبُ البعث الذي غادَرَه عندما انتسَبَ إلى منظمةِ التحرير، ويصيرَ فيها اسماً فاعلاً في العملِ الفكريّ والثقافيّ والشعبي، معنياً بحمايةِ الوجدانِ الفلسطيني مما قد يَحيدُ به، لا سمحَ الله، عن الثوابتِ الوطنيةِ المؤكّدة، وفي مقدمتها حقُّ عودةِ اللاجئين الفلسطينيين. منذ أواسط الخمسينيات، وفي صفوفِ «البعث» أولاً، كان يواجهُ مشاريعَ التوطين، وكان يرى أنَّ نضالاً حقيقياً ينبغي أنْ يظلَّ ثابتاً لا يلينُ ولا يهادِنُ، من أجلِ تأكيدِ هذا الحقِّ وعدم المساومةِ بشأنِه. ومن المفارقاتِ أنَّه رحلَ في ‬29 نوفمبرالماضي، بينما كان في عمّان يستعدُّ للسفرِ إلى بيروت للمشاركةِ في مؤتمرِ الائتلافِ الفلسطيني لحقِّ العودة، وكان يحملُ مشروعاً لتوحيدِ الحركةِ العاملةِ في شأن هذا الحقِّ الخالد، بعد أنْ أصابَها عورٌ وتَشَتُّت. ومما له دلالتهُ أنَّ «فلسطين في حياة عبد الناصر» عنوانُ أحدثِ كتبِ الراحل الكبير.
ولدَ عبد الله الحوراني في ‬1934 في قريةِ المسميةِ في قطاع غزة، وشاركَ في التصدّي للاحتلالِ الإسرائيليِّ في ‬1956، وتمَّ إبعادُهُ عن موطنِهِ في ‬1963 بسبب نشاطِهِ السياسيِّ، فقدمَ إلى دبي ليعملَ فيها مدرساً حتى ‬1965، ثم استقرَّ في سوريا التي عملَ فيها مديراً لإذاعةِ فلسطين، ثمَّ مديرَ هيئةِ الإذاعة والتلفزيون السوري، ثم مديراً لمعهدِ الإعلامِ في دمشق، قبل أنْ يلتحقَ بمنظمةِ التحرير الفلسطينيةِ التي عملَ فيها مديراً عاماً لدائرةِ الإعلامِ والتوجيهِ القومي، وفي تلك الأثناء ساهمَ في إطلاق فرقة العاشقين (ما آخر أخبارِها؟). وأصبحَ عضواً في اللجنةِ التنفيذيةِ للمنظمة في ‬1948، وأسَّسَ في المنظمةِ الدائرةَ الثقافيةَ التي شهدت في عهدِه أزهى سنواتِ عطائِها. ويتذكَّر مثقفون فلسطينيون وعربٌ عملوا معه شعلةَ العطاءِ الثقافيِّ الحقّ التي كان عليها الراحل، في إسهامِهِ، مثلاً، في إصدارِ كتبٍ إبداعيةٍ وبحثيةٍ عديدةٍ. ولا نظنُّ أنَّ المؤسسةَ الفلسطينيةَ الرسميةَ في زمنِ حيويةِ منظمة التحرير، ثم في أَثناءِ السلطةِ الوطنيةِ الراهنة، عرفت فاعليَّةً في التنشيطِ الثقافيِّ والفكريِّ بالقدرِ الذي كانت عليه تلك الدائرةُ إبّان تولّي عبد الله الحوراني مسؤولياتِها. ومع بدءِ انحسارِ كلِّ فاعليةٍ فلسطينيةٍ رسميةٍ وفي غير شأن، ومع توقيعِ اتفاق أوسلو، أشْهَرَ معارضتَه الاتفاق في «بلاغ سياسي لمثقفٍ عربي»، واستقالَ من اللجنةِ التنفيذية، من غير أنْ يُغادِرَ مواقعَه في منظمةِ التحرير والمجلس الوطنيِّ فيها الذي يترأس دائرتَه السياسية. ويتذكَّر كاتبُ هذه السطور ندوةً شاركَ فيها الراحلُ مع آخرين، في عمّان، عن «أوسلو» بعد أيامٍ على توقيعِه، قالَ فيها ما قالَ بأسىً وحذاقة، وبغضبٍ أيضاً. ويتذكَّر أيضاً مصادفتَه بعدَها بأيام، في الطائرةِ من عمّان إلى تونس والرباط. عرَّفتُهُ بنفسي ودعاني بودّ لندردشَ قليلا، ثم كان كلامُنا عن ياسر عرفات و»أوسلو»، وعن أحوالِ العربِ وبعضِ شؤونٍ شخصيّة، كانت نبرتُه وديعةً ومزحاتُه لمّاحةً.
رحلَ «أبو منيف»، رحمه الله، بعد إسهامٍ فكريٍّ جادّ، وكان رائياً في مواقعِهِ في مسارِ الفعلِ الكفاحيِّ والوطنيِّ الفلسطيني. عكفَ في السنواتِ الأخيرةِ على البحثِ والدرس، وانخرطَ في عملٍ فلسطينيٍّ تعبويٍّ، في زمنٍ اهترأَ فيه كلُّ فعلٍ عام، لكنه نَشطَ في الدفاعِ عن حقِّ عودةِ اللاجئين، وفي جهودِ المصالحةِ بين حركتي «فتح» و»حماس». وفي إطلالاتِهِ الإعلامية، كان يُؤشِّرُ إلى البوصلةِ الصحّ والوجهةِ الغلط في الحالةِ الفلسطينيةِ الراهنةِ.. التعيسة.

عبد الله الحوراني

تنظم سفارة فلسطين لدى الدولة يوم 25 مارس الجاري احتفالاً بمناسبة يوم الأرض، على المسرح الوطني بأبوظبي، وذلك تحت رعاية وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع.يحضر الاحتفال بلال البدور المدير التنفيذي لشؤون الثقافة والفنون في وزارة الثقافة والشباب وتنمية المجتمع، والدكتور خيري العريدي سفير دولة فلسطين لدى الدولة، وعدد من السفراء العرب المعتمدين لدى الدولة، وأعضاء السلك الدبلوماسي، والمسؤولين في الدولة.وقالت ميساء حرب، الملحق الثقافي في السفارة: إن الاحتفال يتضمن عروضاً ورقصات شعبية، والعديد من الفقرات الغنائية الفلوكلورية التي تحييها فرقة أغاني العاشقين الفلسطينية، إلى جانب قصيدة يلقيها الشاعر الفلسطيني أنور الخطيب بهذه المناسبة.وأكدت أهمية الاحتفال بيوم الأرض؛ لما يشكله من ضرورة فلسطينية تكشف تمسك الشعب الفلسطيني بأراضيه المحتلة، رغم كل الوسائل العدوانية التي تمارسها إسرائيل، وإثبات قوة إرادته وإصراره دوماً على العودة إلى وطنه السليب. وأوضحت أن هذا الاحتفال سيبقى ذكرى خالدة في عقول وقلوب ووجدان الفلسطينيين حتى نيل حقوقهم وإقامة دولتهم على ترابهم الوطني. (وام)

ذكرى

سفارة فلسطين في الدولة تحتفل بيوم الأرض 25 الجاري

أحمد رامي، أحمد شوقي، بيرم التونسي، طاهر أبوفاشا، محمود حسن إسماعيل، مأمون الشناوي، مرسي جميل عزيز، صلاح جاهين، أبوالعلا محمد، أحمد صبري النجريدي، عبده الحامولي، محمد القصبجي، زكريا أحمد، رياض السنباطي، محمد الموجي، كمال الطويل، محمد عبدالوهاب، بليغ حمدي.عشرات الأسماء الذائعة التي ارتبطت بسيدة الغناء العربي، أم كلثوم،، التي تمر ذكرى رحيلها، الخامسة والثلاثون بعد رحلة طويلة من العطاء قدمت فيها المئات من الاغاني التي احبها المستمعون على اختلاف جنسياتهم وميولهم... (الحواس الخمس) يعيش الذكرى مع 10 أسماء، ارتبطت بسيدة الغناء العربي، أثرت فيها وتأثرت بها.. صنعت نجاحها كما صنعت نجاحهم.. عاشوا آلامها كما عاشت آلامهم.. أحبتهم كما أحبوها وجرحتهم كما جرحوها.. تاريخ حافل من الأحاسيس والأحداث لا يمكن أن تحصيه آلاف الصفحات الصحافية، إنما نمر على عدد من هذه الأسماء مرورا يوجز تاريخا لاتزال أحداثه تتنفس.1 ـ الشيخ إبراهيم البلتاجي.. الأقدار منحته فاطمة... كان الشيخ إبراهيم البلتاجي، مؤذن قرية طماي الزهايرة بمركز السنبلاوين محافظة الدقهلية يتمنى أن يرزق بصبي خلال العام 1904، لكن الأقدار منحته فاطمة، وعلى الرغم من عدم ابتهاجه بقدومها (أنثى)، تغلبت لديه مشاعر الأبوة. كان الشيخ إبراهيم يأمل في صبي يعينه على متاعب ومتطلبات الحياة، لا صبية تزيد من عنائه وتعبه وفقره، فلم يكن يتوقع مستقبلا يذكر للطفلة الوليدة، لكن القدر خبأ له واحدة من أشهر النساء المصريات في التاريخ الحديث، هذه هي سيدة الغناء العربي أم كلثوم.كان والد أم كلثوم إمام مسجد القرية، إضافة إلى قراءته القرآن الكريم يحفظ الكثير من القصائد العربية والتواشيح الدينية التي كان أهل القرية والقرى المجاورة يدعونه لإنشادها في المناسبات المختلفة، ويوما بعد يوم حفظت الطفلة فاطمة عن والدها بعض القرآن وألحقها الشيخ بكتاب القرية ثم بمدرسة بمركز السنبلاوين القريب لتكمل حفظ أجزاء من القرآن ولتتعلم اللغة العربية، وكان يصطحبها وأخاها إلى الليالي التي يحييها فحفظت عنه الكثير من التواشيح والقصائد. وحينما بلغت الثالثة عشرة من عمرها أيقن الشيخ إبراهيم بموهبة ابنته ووافق على نصيحة بعض أصدقائه بإلحاقها في فرقته المتجولة في القرى والأرياف كمنشدة للتواشيح الدينية والقصائد.. كانت ترتدي الزى العربي متشحة بعقال على رأسها، وسرعان ما ظهرت موهبتها فأصبحت منشد الفرقة الأساسي.وكان الوالد على علاقة صداقة مع الشيخين أبوالعلا محمد وزكريا أحمد فطلب منهما الاستماع إلى صوتها، وبالفعل امتدحا أداءها لكنها لم تتعامل معهما فنيا إلا عندما استقرت بالقاهرة. وفي العام 1921 ذهبت أم كلثوم إلى القاهرة لتغني مع فرقة والدها وواتتها الفرصة لكي يسمع صوتها جمهور العاصمة وفنانوها..وعلى الرغم من إيقانها محدودية إمكانات والدها فنيا مقارنة بالعمالقة الذين تعرفت إليهم لاحقا حينما استقرت في القاهرة، ظلت أم كلثوم بارة بوالدها الشيخ إبراهيم، مدينة له بكل الفضل في وضعها على أول طريق المجد.2 ـ أبوالعلا محمد.. حب عذرييعتبر كثيرون الشيخ أبوالعلا محمد المطرب والملحن الشهير في مطلع القرن العشرين هو الحب الأول في حياة كوكب الشرق أم كلثوم، وقد كان على الأرجح حبا عذريا، لكنه الحب الذي ملك فؤادها، بلغة تلك الأيام، وزلزل كيانها، فقد أعجبت أم كلثوم به قبل أن تتعرف إليه في محطة السنبلاوين على مسافة قريبة من قريتها طماي الزهايرة، فقد كانت تستمع إليه من الفونوغراف وهو يغني (أفديه إن حفظ الهوى أو ضيع)، (وحقك أنت المنى)..ولد الشيخ أبوالعلا في قرية بني عديّ بمحافظة أسيوط بصعيد مصر؛ درس زمنا في الأزهر حيث استقرّ بحارة سوق المسك وابتدأ منشدا وقارئا للقرآن، ومن ثمّ وسّع أبوالعلا دائرة فنّه فصار يغنّي في السّهرات الخاصّة القصائد والأدوار، مستلهما الأصول الجمالية للمدرسة الفنية التي أسسها المطرب والملحّن عبده الحامولي؛ وغنّى عددا من أشهر أعماله مضفيا عليها طابعه الخاصّ.وقد سجّل أسطواناته الأولى في يناير 1912 لشركة جراموفون ثمّ لعدد من الشّركات الأخرى.. ومثل كثيرين غيره في أواخر القرن التّاسع عشر اتّخذ أبوالعلا لنفسه تختا من أكبر عازفي ذلك الوقت؛ ويقال إنّهم كانوا يسألونه: ماذا ستغنّي اليوم يا شيخ؟ فيجيبهم: اللّي يجود بيه علينا ربّنا..وقد قادته جولة في منطقة الدّلتا إلى اكتشاف أمّ كلثوم فأقنعها بالتحول إلى القاهرة ولقّنها أصول الغناء الفصيح، كما سجّلت عددا من أعماله، وكانت منافستها اللّدود فتحيّة أحمد من بين تلاميذ الشّيخ أبي العلا ومن أبرز من غنّوا ألحانه.ومما يدل على أن الحب كان يتحرك في قلب أم كلثوم وليس الإعجاب وحده، ما ذكرته في مذكراتها، إذ كتبت: (شعرت أن في بيتنا أجمل أحلامي، أحسست بضربات قلبي وأنا أسمع صوته)..وقد اعترف أبوالعلا لاحقا بحبه الجارف لأم كلثوم؛ لذلك قرر ألا يتركها بعد ذلك، فكان يصحبها في كل حفلاتها حتى استبد به ألم الحب فانتحر، وقد تعلمت أم كلثوم من ذلك الرائد الكبير أن تفهم الكلام قبل أن تحفظه وتغنيه، من أجل أن تؤديه في أفضل صورة.وتصف أم كلثوم بعد ذلك كيف عاشت اللحظات منذ أن عرفت بوفاة الحبيب والمعلم الشيخ أبوالعلا، حيث لم تتركه إلا بعد أن وارى الثرى جثمانه: (لم أذق النوم طوال تلك الليلة، إنما قضيتها إلى جواره حتى أشرقت الشمس، كنت في أول الجنازة، بكيته بدمع قلبي).3 ـ رامي.. الأول والأخير(حكاية عمر طويل وحب أبدي).. هذا أقل ما يمكن قوله عن العلاقة التي ربطت بين سيدة الغناء العربي وشاعر الشباب أحمد رامي، فقد ارتبط كلاهما بالآخر كظله، حلّق بالشعر عالياً فحلقت هي أيضاً في عالم الغناء وتربعت على عرشه، وأبدعت في أداء قصائده كما أبدع في تصوير خلجات قلبه عن قلوب العاشقين جميعاً.وقد أجمع كل المعاصرين على أن رامي قد أحب أم كلثوم كما لم يحب أحد أبدا. كانت حبه الأول والأخير، عاش معها وبها ولها، وإن لم يكن قد تزوجا أبداً. كان يوم 26 يوليو 1924 حافلاً بالفرح والسرور بالنسبة لرامي، ففي هذا اليوم دعاه صديقه محمد فاضل إلى مشاهدة فنانة صاعدة صوتها يأخذ القلب.دعاه إلى سماعها في حديقة الأزبكية حيث تغني وقال له: وأنا ضامن لك أنك ستنسى أحزانك في فقد أخيك الراحل، وبالفعل ذهب وسمع: (الصبُّ تفضحه عيونه وتنمُّ عن وجد شجونه).وعن أم كلثوم قال رامي: (منذ عرفتها أحببتها الحب كله، كنت أنا الذي أطلق عليها الاسم الذي أحبّته وأحب الناس أن ينادوها به اسم الدلع (ثومة)، كانت تحب أن تنادى بهذا الاسم من قبل القريبين جداً منها).وكعادة المحبين تراوحت العلاقة بين الحب الملهوف والخلافات العصيبة، فقد وقعت بينهما قطيعة طويلة ومحزنة وفيها من الألم والمرارة ما يدل على عمق المحبة بين الطرفين، والتي تسببت فيها مجلة روز اليوسف التي كانت تقف إلى جانب منيرة المهدية وتؤازرها ضد أم كلثوم بنشر أخبار مكذوبة قررت على أثرها أم كلثوم قطع علاقتها برامي الذي تحدث عن هذا اليوم قائلا:يومها عدت إلى منزلي واتخذت قراراً بألا أقابلها مرة أخرى، ولا أسأل عنها وأن أنساها تماماً، حتى صوتها لا أريد أن أسمعه، وقررت لذلك ألا أفتح المذياع على الإطلاق، وفي الليلة نفسها فجّرت شحنة الألم والإهانة في قصيدة موجهة إليها: من أنتِ حتى تستبيحي عزّتي *** فأهين فيك كرامتي ودموعي.واستمرت هذه الحالة قرابة عام حاول خلالها الأصدقاء والأوفياء أن يصلحوا بينهما لكن محاولاتهم ضاعت عبثاً، واستمر الخلاف إلى أن جاء اليوم الذي لَزِمَتْ فيه الفراش وتقرر أن تجري لها عملية فقام بزيارتها.بعد ذلك، وحينما سافرت أم كلثوم إلى أوروبا قرر رامي أن يتزوج، وعن ذلك يقول الكاتب فوميل حبيب إن صومعة رامي ظلّت كما هي، ففراشه لم يتغير منذ زواجه، وفي بيته أكثر من خمسمئة أسطوانة وشريط لأم كلثوم.

«الحواس الخمس» على «أطلالها» في ذكراها الـ 35

10 شخصيات صنعت أم كلثوم وشهرتهم

023309.jpg

تواصلت فعاليات احتفالية «من القدس إلى أبوظبي ثقافتنا واحدة» التي ينظمها المركز الثقافي الإعلامي ونادي تراث الإمارات بالتعاون مع سفارة دولة فلسطين بتوجيهات ورعاية من سمو الشيخ سلطان بن زايد ال نهيان ممثل صاحب السمو رئيس الدولة.وقد احيت فرقة العاشقين الفلسطينية ليلة امس الاول حفلا غنائيا من التراث الفلسطيني تضمن عددا من الاغنيات التي تتحدث عن الصمود ومواجهة المحتل الاسرائيلي وتتغنى بالمدن الفلسطنية والعربية.كما تضمن الحفل الذي شهد حضورا جماهيريا مكثفا اكتظ به مسرح ابوظبي في كاسر الامواج فقرات راقصة لعدد من اعضاء الفرقة عبرت عن التراث والثقافة الفلسطينية.حضر الحفل خيري العريدي سفير دولة فلسطين لدى الدولة وحمد علي المستشار الاعلامي لسمو الشيخ سلطان بن زايد ال نهيان المدير التنفيذي للمركز الثقافي الاعلامي وجمع من الدبلوماسيين والاكاديميين والاعلامين والمواطنين وابناء الجالية الفلسطينية والعربية. وتستمر فعاليات الاحتفالية اليوم بعرض مسرحية لفرقة مسرح حكايا الفلسطيني بعنوان «هبوط اضطراري» تتناول غربة الإنسان الفلسطيني في وطنه وفي منفاه.كما ستقدم فرقة مسرح الشارقة في اليوم الختامي مسرحية بلا هواء التي تتحدث عن الهم والغربة الفلسطينية. وقد أشادت ميساء حرب الملحق الثقافي بالسفارة الفلسطينية في الإمارات باحتفالية القدس عاصمة للثقافة العربية. وثمنت في تصريح لها تنظيم المركز الثقافي الاعلامي لسمو الشيخ سلطان بن زايد ال نهيان ونادي تراث الإمارات بالتعاون مع سفارة دولة فلسطين في الإمارات لهذه الاحتفالية. مشيرة الى انها تهدف إلى إبراز دور المثقفين الفلسطينيين في الحفاظ على الهوية الفلسطينية ومحاولات طمسها ومواجهة الحرب التي تشنها اسرائيل ضد الثقافة الفلسطينية.حالة ثقافية متميزةتشكل فرقة العاشقين الفلسطينية منذ نشأتها حالة ثقافية متميزة في تاريخ الشعب الفلسطيني وجسدت نضاله من خلال لوحات غنائية متنوعة اعتمدت في بداياتها على الاغنية التراثية الشعبية لتثبت ان المواجهة الفلسطينية ضد المحتل الاسرائيلي لم تكن بندقية فقط بل كانت بعدا ثقافيا شكل استثناء تاريخيا لهوية شعب لاجئ فأكدت ان شعبا يغني لن يموت.يذكر ان فرقة العاشقين تأسست عام 1977 على يد الملحن الفلسطيني حسين نازك والشاعر احمد دحبور ..وغنت الفرقة آنذاك لكبار الشعراء وعلى رأسهم محمود درويش وتوفيق زياد اضافة الى دحبور وسميح القاسم وآخرين. كما غنت الفرقة في عدد من العواصم العربية وقامت بجولات غنائية في العديد من الدول الاجنبية.(وام )

تواصل فعاليات احتفالية «من القدس إلى أبوظبي ثقافتنا واحدة»

62814.jpg

تحت رعاية سمو الشيخ سلطان بن زايد آل نهيان ممثل صاحب السمو رئيس الدولة، يقيم المركز الثقافي الإعلامي لسموه ونادي تراث الإمارات واتحاد كتاب وأدباء الإمارات، بالتعاون مع سفارة دولة فلسطين لدى الدولة، عند الساعة الساعة السابعة والنصف من مساء اليوم حفلاً فنياً في ختام فعاليات القدس عاصمة للثقافة العربية 2009، تحييه فرقة أغاني العاشقين الفلسطينية على مسرح قصر الثقافة في الشارقة.

أجندة

بتوجيهات سمو الشيخ سلطان بن زايد ال نهيان ممثل صاحب السمو رئيس الدولة وتحت رعاية سموه، ينظم نادي تراث الامارات والمركز الثقافي الاعلامي بالتعاون مع سفارة دولة فلسطين احتفالية بعنوان ( من القدس الى أبوظبي ثقافتنا واحدة ) وذلك مساء غد الثلاثاء على مسرح ابوظبي - في كاسر الامواج وتستمر خمسة ايام .وتشتمل الفعاليات على معرض للصور والتحف والازياء ، ثم ندوة بعنوان (الهوية الثقافية في القدس - خطر التهويد على الانسان والمكان ) تتناول البعدين الديني والانساني لمدينة القدس، ويشارك فيها كل من المطران عطا الله حنا رئيس أساقفة سبسطية الروم الأرثوذكس في القدس ، والشيخ ابراهيم عوض الله امين عام دار الافتاء الفلسطينية في القدس.ويقام حفل فني تراثي فلسطيني تحييه فرقة اغاني العاشقين، حيث ستقدم مجموعة من اعمالها الفنية الموشاة برقص تعبيري احتفاء بمدينة القدس وتذكيرا بنضال الشعب الفلسطيني ، إضافة إلى مسرحية لفرقة مسرح حكايا الفلسطيني بعنوان (هبوط اضطراري)، تتناول غربة الانسان الفلسطيني في وطنه وفي منفاه.وتختتم فعاليات الاحتفالية مساء يوم السبت 26 ديسمبر الجاري بمسرحية اماراتية بعنوان ( لا هواء ) لفرقة مسرح الشارقة الحديث في دراما واقعية مؤثرة لموضوع الحصار والهم الفلسطيني. أبوظبي -(البيان)

فعالية

«من القدس الى أبوظبي»  في نادي تراث الامارات

مع نهاية القرن التاسع عشر، ومطلع القرن العشرين، حدثت انتفاضة غنائية عربية في مصر، حيث حرّرت الموسيقى العربية من هيمنة الموسيقى الفارسية، والغجرية، وأسهم فيها الشيوخ عبده الحامولي، سلامه حجازي، السفتي، المنيلاوي، سيد درويش، هؤلاء أرسلهم ذووهم ليتعلّموا القراءة في الكتّاب عند مشايخ لا يجيدون سوى قراءة القرآن، وتجويده، ومن يسعفه الحّظ منهم ويفلح في حفظ ما يلقّنه له شيوخ الكتاتيب وينتقل إلى القاهرة، ليتعلّم في الأزهر ويتخرّج شيخاً معمماً.كّل هؤلاء الذين ارتقوا بالموسيقى العربية، والذوق الفنّي العربي، هم معممون، رجال دين أتقياء لم يروا في الغناء فسقاً وخروجاً علي أصول الدين، وهم عادوا إلى المقام العربي، وأصّلوا للموسيقى العربية، واستعادوا الموشّح بمفرداته الراقية، وموسيقاه الطربية، وهكذا لم تكن رحلتهم سهلة، فهم مرّوا في ظروف صعبة.وأحيانا هجروا بيوت ذويهم وهاموا في الشوارع إلى أن وجدوا من يؤمّن لهم العمل ولقمة العيش الكريم، ويفتح أمامهم الأبواب لتعريف الجمهور المتلهّف بهم، حكاياتهم عجيبة أحياناً في العشق، وفي الحياة وتصاريفها. وهذه سيرة أحد رواد هذه الفترة، الشيخ يوسف خفاجي المنيلاوي المولود عام 1850 بمنيل الروضة القاهرة، وكان والده يعمل فلاحا بالزراعة، تقياً ورعا، وكان من المعروف عنهم الصلاح والتزام المساجد والحرص على طاعة الله بالتقرب بكل صور الطاعات، .لذلك كان حريصا على إلحاق ولده بأقرب مكتب لتحفيظ القرآن، لكي يؤهله للالتحاق بالأزهر الشريف، الذي طالما حلم بأن يرى ولده أحد رمز هذه المؤسسة الدينية العريقة، فكثيرا ما كان يحدث زوجته أنه سوف يبذل كل جهده ليكون يوسف أحد علماء الدين في الأزهر الشريف. صوت رخيم لكن يوسف المنيلاوي قد أحب الإنشاد الديني، وخاصة سماعه للشيخ المسلوب، والشيخ خليل محرم، ثم ظهر نبوغه في هذا الفن، بالإضافة إلى أنه كان يتمتع بصوت جميل رخيم، وبعد أن اشتهر يوسف المنيلاوي كمطرب ومنشد، وخاصة في غنائه لأدوار محمد عثمان وعبده الحامولي.حيث عاصرهما المنيلاوي في أواخر أيامهما، وبالفعل لم تستطع رغبة والده أن تثنيه عن المضي قدما في مجال الإنشاد والابتهال الديني، وربما وافق والده في نهاية المطاف على هذا الأمر لسببين، أولهما، أنه عكف على الإنشاد الديني وأداء الابتهالات الدينية فرأى أنه بذلك سوف يقدم خدمة جليلة للإسلام، فدور المبتهل أو المنشد لا يقل أهمية عن دور عالم الدين.أما السبب الثاني الذي أدى بوالد يوسف المنيلاوي للموافقة علي دخوله هذا المجال الفني، نصيحة بعض المحيطين له بالموهبة الفائقة التي يمتلكها ولده، وبالتالي سلكه هذا المجال يعني شهرة ومالا وخدمة للإسلام في ذات الوقت، ودور مؤثر في الحياة الثقافية المصرية في هذه الآونة، هكذا وافق والده وبدأ تشجيعه والوقوف وراءه لإدراك التفوق والنجاح في هذا المجال. تلحين القصائد هكذا بعد مرحلة من السماع والتقليد والأداء على استحياء، بدأ الشيخ يوسف المنيلاوي في تلحين القصائد، وذاعت شهرته في تلحينها وغنائها، وأصبح قبلة الأنظار والأسماع في أفق الفن الموسيقى المصري، حتي وصل أجره إلى 100 جنيه في الليلة، ولما طبعت أغانيه علي أسطوانات عام 1908 كان يكتب له لقب خاص هو «سمع الملوك».ومن أهم القصائد الدينية التي غناها الشيخ يوسف المنيلاوي قصيدة «سلطان العاشقين» للشاعر الصوفي الكبير الحسن بن عمرو بن الفارض، وبالرغم من أن المغني أو المطرب في وقته كان غير محترم بين علية القوم، الا أن الشيخ المنيلاوي كان كريما عفيف النفس، عالي الهمة، شديد التمسك بكرامته.وكانت له عربة فاخرة يجرها فرسان. وسافر المنيلاوي إلي الأستانة فأرجز نجاحا كبيرا، وأعجب به السلطان عبد الحميد فقربه إليه، وكان يصحبه معه في صلاة الجمعة، كما أنعم عليه ببعض النياشين، وكان رغم أرباحه الطائلة عن طريق الغناء، يعمل في تجارة القصدير، كان لا يبخل على نفسه في أي شيء. تراث فني ترك المنيلاوي تراثا كبيرا إلي حد كبير مقارنة بالمعاصرين له، نظرا لحرصه علي تسجيل أغانيه على أسطوانات، كان التسجيل الأول عام 1908 مع شركة عمر أفندي، وبعد ذلك بعامين أي في عام 1910 قامت شركة «جراموفون» بطبع هذه الاسطوانات وتوزيعها على مختلف وكلائها في غالبية الدول العربية، هذه الاسطوانات التي لاقت رواجا كبيرا في ذلك الوقت من القرن الفائت.ومن أشهر الأغاني التي سجلها المنيلاوي على الإسطوانات «جددي يا نفس حظك» و«قبل ما هوى الجمال» و«فتكات لحظك» و«حامل الهوى تعب»، ولعل أشهر أغانيه كانت أغنية «البلبل»، والتي كان إذا طلب منه أصحاب الفرح ما أن يغنيها، اشترط عليهم أن يدفعوا له 20 جنيها ذهبيا فوق قيمة العقد، الذي كان في الغالب 100 جنيه عن الليلة الواحدة، وهو الأجر الأعلى في هذه الآونة.كان الشيخ يوسف المنيلاوي من أشهر المغنين في عصر عبد الحي حلمي، وكان يوسف المنيلاوي ينافس عبد الحي حلمي في الشهرة والصيت، إذ اعتبر بعد موت عبده الحامولي ومحمد عثمان العندليب الأوحد في كل وادي النيل، وكان سامعوه من كبار القوم يؤمون مجلسه فوق تخته الكامل، تحت رئاسة المرحوم محمد العقاد الكبير، الذي ملك ناصية العزف على القانون ومعاونه إبراهيم بهلون الكماني العظيم، وأمين البرزي، وغيرهم.وفي السادس من يونيو عام 1911 رحل الفنان المطرب والملحن الشيخ يوسف خفاجي المنيلاوي بعد أن ترك ذكرى طيبة في عالم الغناء. ففي أسرته نبغت في عالم الغناء السيدة إجلال المنيلاوي من بطلات فرقة أم كلثوم للموسيقى العربية التراثية التابعة للمعهد العالي للموسيقى العربية بأكاديمية الفنون.

نتائج البحث عن: فرقة العاشقين