رغم مرور نحو ثلاثة عقود على عرضه، لا يزال فيلم "تايتنك" للمخرج جيمس كاميرون يحتفظ بمكانته بين أشهر الأعمال السينمائية وأكثرها حضورا في ذاكرة الجمهور، لكن وراء مشاهد الغرق المثير للسفينة، تختبئ مجموعة من الأخطاء التاريخية والتفاصيل الفنية التي ربما مرت على كثير من المشاهدين دون أن ينتبهوا إليها.ورصد موقعا "MovieMistakes" و"IMDb" المتخصصان في متابعة أخطاء الأفلام، عشرات الملاحظات المتعلقة بالعمل الصادر عام 1997، تنوعت بين معلومات تاريخية غير دقيقة، وأخطاء في استمرارية المشاهد، وتفاصيل تقنية لا تتوافق مع الحقبة الزمنية التي تدور فيها الأحداث.بحيرة لم تكن موجودة عندما أبحرت تايتنك!من أبرز الأخطاء التاريخية في الفيلم، الحديث الذي دار بين جاك داوسون وروز، عندما أخبرها جاك بأنه كان يمارس صيد الأسماك على الجليد في بحيرة ويسكوتا بولاية ويسكونسن الأمريكية.المفارقة أن هذه البحيرة لم تكن موجودة وقت غرق السفينة عام 1912، إذ إنها بحيرة اصطناعية تشكلت بعد بناء سد على نهر تشيبيوا عام 1917، وفقا لما أورده موقع "MovieMistakes".وبذلك، فإن جاك تحدث عن مكان لم يكن قد ظهر إلى الوجود بعد، في خطأ زمني لافت لا يتوافق مع أحداث الفيلم.روز تستشهد بأفكار لم ينشرها فرويد إلا بعد سنوات!وفي أحد مشاهد العشاء على متن السفينة، تتحدث روز عن أفكار عالم التحليل النفسي النمساوي سيغموند فرويد.لكن هذه الإشارة تحمل مفارقة تاريخية، فالعمل الذي يستند إليه هذا الطرح، لم ينشره فرويد إلا عام 1920، أي بعد غرق تايتنك بثماني سنوات.وهو ما يجعل الحوار، رغم طابعه الذكي والساخر داخل الفيلم، غير متوافق مع الفترة الزمنية التي تدور فيها الأحداث.حقيقة الزوجين المسنين تختلف عن المشهد المؤثرومن المشاهد التي لا تزال عالقة في أذهان المشاهدين، ظهور الزوجين إيزيدور وإيدا شتراوس وهما يحتضنان بعضهما على السرير، بينما تتسرب المياه إلى غرفتهما مع غرق السفينة.لكن الروايات التاريخية المتداولة تشير إلى أن الزوجين رفضا مغادرة السفينة، وأنهما شوهدَا آخر مرة جالسين على كراسي على سطح السفينة، وليس مستلقيين على سريرهما كما ظهر في العمل.ويبدو أن المخرج اختار تقديم المشهد بصيغة درامية مؤثرة لتجسيد مأساة الركاب الذين واجهوا مصيرهم معا، حتى وإن لم يكن مطابقا للرواية التاريخية المتاحة.مولي براون.. اسم لم يكن شائعا في حياتهاومن التفاصيل الأخرى التي أثارت ملاحظات المهتمين بتاريخ السفينة، استخدام اسم "مولي براون" للإشارة إلى مارغريت براون، إحدى الناجيات من الكارثة، والتي اشتهرت لاحقا بلقب "مولي غير القابلة للغرق".وتشير قوائم الأخطاء المنشورة على "IMDb" و"MovieMistakes" إلى أن لقب "مولي" ارتبط بها بعد وفاتها، بينما كان اسمها المتداول خلال حياتها مارغريت، وهو ما يجعل استخدامه في أحداث عام 1912 محل تساؤل تاريخي.رسم روز وبصمة اليد.. أخطاء لا تحتاج إلى مؤرخ لاكتشافهاولم تقتصر الملاحظات على الوقائع التاريخية، بل امتدت إلى تفاصيل بصرية يمكن اكتشافها بمجرد التركيز في المشاهد.فبحسب موقع "IMDb"، يختلف الرسم الذي يُستخرج من الخزنة في نهاية الفيلم عن الرسم الذي أنجزه جاك لروز خلال أحداث الرحلة.كما يرصد الموقع اختلاف موضع وشكل بصمة يد روز على زجاج السيارة بعد المشهد الشهير الذي يجمعها بجاك داخل سيارة "رينو"، إذ تتغير البصمة بين لقطتين متتاليتين.ومن الأخطاء اللافتة أيضا مشهد تحطيم روز للزجاج الذي يحمي صندوق الفأس، في محاولة لإنقاذ جاك بعدما قُيدت يداه بالأصفاد، فبعد أن تحطم الزجاج بالكامل تقريبا، يظهر في اللقطة التالية جزء كبير منه سليما، وكأن عملية التحطيم لم تحدث.مصباح حديث داخل سفينة من عام 1912ومن بين التفاصيل التقنية التي أثارت الانتباه، استخدام مصابيح كهربائية ذات إضاءة بيضاء شديدة السطوع خلال عمليات البحث عن جاك وروز داخل السفينة.ويرى رصد الأخطاء المنشور في "MovieMistakes" أن نوع الإضاءة المستخدم يشبه تقنيات مصابيح الزينون الحديثة، التي لم تكن متاحة في عام 1912، ما يكشف اختلافا تقنيا بين أدوات التصوير والحقبة التاريخية التي يجسدها الفيلم.كذلك، لاحظ متابعون أن فستان روز الفاتح يظل نظيفا بصورة لافتة بعد مرورها عبر منطقة غرف المحركات، رغم أن السفينة كانت تعمل بالفحم، وأن هذه المنطقة يفترض أن تكون مليئة بالسخام والأتربة.57 خطأ تاريخيا وعشرات الملاحظات الفنيةوتضم صفحة فيلم "Titanic" على موقع "MovieMistakes" قائمة تصل إلى 57 ملاحظة مصنفة ضمن الأخطاء التاريخية، إلى جانب قوائم أخرى تتعلق بأخطاء الاستمرارية والصوت والتفاصيل البصرية، بينما يرصد موقع "IMDb" مجموعة إضافية من الملاحظات التي أضافها مستخدموه.ومع ذلك، لا تعني هذه الأخطاء أن الفيلم افتقر إلى الدقة بصورة عامة، فقد بذل جيمس كاميرون وفريقه جهدا كبيرا في إعادة بناء السفينة وتفاصيل رحلتها المأساوية، كما أن بعض المشاهد استندت إلى شهادات وروايات تاريخية حقيقية، فيما أُضيفت شخصيات وأحداث درامية لخدمة الحبكة السينمائية.وتبقى هذه الملاحظات تذكيرا بأن حتى الأفلام التي تحظى بإنتاج ضخم واهتمام استثنائي بالتفاصيل لا تخلو من الهفوات، وأن إعادة مشاهدة عمل شهير بعد سنوات قد تكشف للمشاهد تفاصيل لم تكن تخطر بباله خلال المرة الأولى.

شاهدناه عشرات المرات.. 57 خطأ في فيلم "تايتنك" لم ينتبه لها أحد

تفتنك دبي بصالاتها السينمائية، فعلى كتفيها تلمع نجمات سبع، تشعرك بـ«رفعة الدلال والرفاهية»، لا سيما وأن الصالات في دبي لا تتخذ شكلاً واحداً، فهناك «الذهبية»، و«آي ماكس» وأخرى ذات ثلاثة وأربعة أبعاد، والتي تصطف جميعها إلى جانب الصالات العادية التي لا يقل مستواها عن خمس نجمات، حيث شاشاتها تمتاز بالحداثة.
وتراهن على دقة مستويات الصوت وتوزيعه داخل جدران الصالات، التي أصبحت وجهة عائلية، مع ابتكار مشغليها لأساليب جديدة من الترفية، التي تستهدف كافة أفراد العائلة، كما صالات فوكس في وافي مول، التي تحولت إلى واحة ترفيهية متكاملة الأركان، حيث تتسع لكافة أفراد العائلة، وكذلك ريل سينما بدبي مول.
البدايات
عندما تلج الصالات في دبي، وتبدأ عيناك بالتقاط الفخامة، لا بد أن تعود بك الذاكرة إلى الوراء عقود عدة، لتعاين كيف كانت بداياتها في المدينة، بدءاً من الخمسينيات، عندما شهدت دبي تأسيس أول صالة فيها، آنذاك كانت تحمل اسم «سينما الوطن» التي كانت تقع في ميدان بني ياس، حيث كانت آنذاك تشكل عين الناس على الفن السابع، من خلالها يتابعون باقات الأفلام التي رأت النور حينها، كان الناس يحدقون في «البوسترات»، التي تثبت على لوح لتعريف الناس بجديد الأفلام.
ذاكرة وصور
أرشيف من الذكريات والصور تحملها ذاكرة أحمد غولشين، الذي يلقب بـ «أبو السينما في الإمارات»، فما أن تجالسه حتى يبدأ بسردها على مسامعك، وهو الذي يتخذ من دبي مقرًا لمعيشته منذ مطلع الستينيات، فقد كان شاهداً على القفزة النوعية التي حققتها الصالات خلال العقود الماضية، ولا يزال حتى اللحظة يحتفظ في مكتبه في منطقة الخليج التجاري، والمطل على قناة دبي، بـ«البروجيكتر» القديم الذي كان يستخدم لعرض أفلام 35 ممل، وبذلك الهاتف الذي كان يستخدم بين الصالة وغرفة البروجيكتر.
يقول غولشين لـ«البيان»: «من يدخل صالات السينما في دبي اليوم، قد لا يتخيل كيف كان شكلها قديماً، وما زلت أذكر كيف كنا نروج للأفلام، فقد كنا نضع البوسترات على الجدران وأحياناً كثيرة على لوح من الخشب، ونكلف أحد الشبان الصغار بالدوران بها في المناطق التي يتردد عليها الناس، لأجل تعريفهم بالأفلام التي تعرض في الصالات.
والتي يمكن وصفها آنذاك بـ«البدائية». في مكتبه يحتفظ غولشين بصور للصالات القديمة، وببعض البوسترات القديمة التي تفوح من بين خطوطها رائحة التاريخ.
تاريخ الصالات
يرسم غولشين ابتسامة على وجهه، وهو يسرد في تفاصيل تاريخ الصالات في دبي، ويقول: «لم تكن الصالات مكيفة، وكان الجمهور يجلس على مقاعد حديدية وأخرى خشبية، بينما آخرون كانوا يقفون لعدم كفاية المقاعد، كنا نستخدم الجرس لإعلام الحضور ببدء عرض الفيلم والأمر ذاته يتكرر عند انتهاء العرض»، ويشير إلى أن التذكرة آنذاك لم يكن ثمنها تتجاوز 5 روبيات.
ويقول: «عندما بدأت كنت أعرض 4 أفلام شهرياً معظمها هندي، بينما اليوم يصل حجم ما أعرضه سنوياً في الصالات إلى المئات»، في حديثه استشهد غولشين بفيلمي «تايتنك» و«آفاتار»، ليدلل على حجم وطريقة تغيير المشاهدة في الصالات المحلي، ويقول: «آنذاك حقق فيلم «تايتنك» مشاهدات قياسية، حيث عرضناه في 5 صالات، واستقطب أعداداً كبيرة من الناس، وذات الأمر حدث أيضا مع فيلم «أفاتار» الذي عرضناه في نحو 100 صالة».

صالات السينما بدبي..من بساطة البدايات إلى ترسيخ معايير متفوقة من الفخامة

target2008499330763570842.jpg

أن تلج صالات السينما في دبي، فلن تكون قادراً على تخيل حجم القفزة التي حققتها هذه الصناعة من الستينيات وحتى اليوم، آنذاك لم تكن دبي معروفة على خريطة السينما العالمية، فيما اليوم باتت تحتل المراكز الأولى فيها، باعتبارها سوقاً مهمة لعروض الأفلام، تسبق أحياناً كثيرة أمريكا والهند في افتتاحيات الأفلام.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/2920190928.jpg"/>
تلك القفزة تلخصها صورة واحدة تعود إلى عام 1962، كشف عنها أخيراً أحمد غولشين، الذي يسميه البعض «أبو السينما في الإمارات»، حيث يعود له الفضل في تنظيم العروض الأولى للأفلام في دبي، والتأسيس لصالات السينما التي باتت اليوم بفضل تصاميمها وتطورها من أيقونات «دانة الدنيا».
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/292019092804.jpg"/>
ترويج الأفلام
الصورة تظهر كيف كان يتم ترويج الأفلام في دبي آنذاك، حيث يقف صبي على متن عبرة، خلف لوح تزين بصور الأفلام، ليبدو أن حكايات طويلة تقف وراء الصورة، حيث لا تزال حية في رأس غولشين، صاحب شركة فارس فيلمز، والذي قال لـ«البيان»: عندما وصلت إلى دبي قبل أكثر من 6 عقود، لم يكن هناك أي صالة عرض في الإمارة، وأذكر أننا كنا نعرض الأفلام على الجدار في منطقة ديرة، حينها كان ثمن التذكرة الواحدة لا يتجاوز 3 روبيات، ولاحقاً وصل إلى خمس روبيات. وأضاف: عندما بدأت كنت أعرض 4 أفلام شهرياً معظمها هندي، بينما اليوم يصل حجم ما أعرضه سنوياً في الصالات إلى أكثر من مئتي فيلم.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/292019092801.jpg"/>
ذكريات كثيرة
فيلم وثائقي كامل، قد لا يكفي ما يحمله غولشين في ذاكرته من حكايات حول بدايات عروض السينما في دبي، بعضها يقدمه بصورة طريفة، وهو ينظر إلى قصاصات من الصحف اليومية التي تحدث إليها قديماً.
ويقول: قديماً لم يكن هناك أي تواصل مع الجمهور، وكان علينا ابتكار أساليب خاصة لتعريف الناس بالفيلم المعروض وتوقيته، فمثلاً كنا نوظف شاباً صغيراً ليجوب الأحياء، حاملاً معه بوستر الفيلم، وكذلك كنا نستخدم العبرة للإعلان عن وجود فيلم جديد، ولاحقاً منحتنا بلدية دبي مكاناً مخصصاً لنضع عليه البوسترات، ومع مرور الزمن تطورت أساليبنا، حيث بتنا اليوم قادرين على الوصول إلى الجمهور في كل مكان، ويضيف غولشين (ضاحكاً)، قد يستغرب البعض عندما يعرف أننا كنا قديماً نستخدم جرساً يشبه جرس المدرسة، لإعلام الجمهور ببداية الفيلم، ونستخدمه قبل نهاية العرض بخمس دقائق.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3170290.jpg"/>
قاعدة الجمهور
ما إن بدأ غولشين بتنظيم عروض الأفلام في دبي، حتى بدأت قاعدة الجمهور بالاتساع، وبحسب تعبيره فقد تمكنت بعض العروض التي أقامها في عقد الستينيات من استقطاب نحو 1000 شخص، بعضهم كان يضطر إلى الوقوف.
وقال: كان ذلك في وقت مبكر، وتحديداً في الساحة التي كانت تقع فيها سينما النصر الوطنية، حيث قمنا بصبغ الجدار لنتمكن من عرض الفيلم عليه، حيث كان العرض يبدأ في التاسعة مساءً، وفي ذلك الوقت لم يكن الناس يكترثون لمدة الفيلم، وإنما كان المهم هو وجود فيلم ما يعرض.
غولشين عاد بذاكرته إلى عام 1998، إبان انطلاق عروض فيلم تايتنك للمخرج جيمس كاميرون، حيث قال: أذكر أن فيلم «تايتنك» قد حقق انفجاراً في حجم المشاهدة، وذلك بمجرد أن بدأنا بعرضه في الصالات، حيث وصل العدد آنذاك إلى 465 ألف شخص شاهدوا الفيلم في 5 صالات فقط، وهو أمر لا يصدق آنذاك، لنشهد من بعده حالة تغير ملحوظة في أحجام المشاهدة، وكذلك الأمر انسحب أيضاً على فيلم أفاتار لجيمس كاميرون والذي وصلت أعداد مشاهداته إلى 760 ألف شخص، توزعوا على نحو 100 سينما.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3170294.jpg"/>
إنجاز كبير
ويقول غولشين: عندما أعود بالذاكرة إلى الوراء أتلمس قدر الإنجاز الذي حققناه في هذا المجال، وكيف أصبح حال صالات السينما في دبي حالياً، وما حققته من قفزة ليس فقط من ناحية حجم العروض والأفلام التي تستقطبها أسبوعياً، وإنما مدى ارتفاع الجودة في شاشاتها، والتي أصبحت في معظمها متطورة للغاية، وأصبح لدينا صالات اي ـ ماكس، وكذلك صالات سبع نجوم، يكفيك فقط أن تضغط على الجرس المثبت بالكرسي، حتى يطل عليك أحد العاملين في الصالة، من أجل تأمين طلبك، وهو ما يعكس مدى الفخامة التي وصلت إليها صالات العرض في دبي، وهو ما يجعلني أؤمن أن دبي أصبحت بالفعل قلب الشرق الأوسط.

«البيان» تضيء على صورة توثّق ترويج الأفلام في الإمارة مطلع الستينيات

صالات دبي من عروض الجدار إلى قاعات 7 نجوم

target7308732583607751032.jpg

أن تلج صالات السينما في دبي، فلن تكون قادراً على تخيل حجم القفزة التي حققتها هذه الصناعة من الستينيات وحتى اليوم، آنذاك لم تكن دبي معروفة على خريطة السينما العالمية، فيما اليوم باتت تحتل المراكز الأولى فيها، باعتبارها سوقاً مهمة لعروض الأفلام.

تُعرف اليابان بفنادقها التي هي أغرب من الخيال، لكن فندق «هويس تن بوش» الجديد، والذي هو عبارة عن غرف من «الكبسولات» الكروية العائمة التي تنجرف عبر المحيط إلى جزيرة نائية، قد يكون أغربها على الإطلاق.
الفندق واسمه «فندق ميزوكامي» تم تصميمه من قبل ملهم حديقة الملاهي في ناجازاكي بمبانيه الهولندية القديمة، «هويس تن بوش» ويقول رئيسه هيديو سوادا: «الغرف تشبه غرف الفنادق العادية، بمساحة 36 الى 38 متراً مربعاً، حيث يمكن لأربعة اشخاص ان ينزلوا فيها»، ثم تنجرف الكبسولة ببطء نحو إحدى الجزر التي اشترتها الشركة وحولتها الى منتجع.
آراء متباينة حول تصميم الفندق ظهرت على موقع «ماتومي نيوز»، مع إعراب أحدهم عن خوفه من أن «يستيقظ في الصباح وقد جرفه المحيط الى كوريا الشمالية»، وتخوف آخر: «إذا أردتم جولة داخل هذا الجرم السماوي الخانق، فينصح بعدم مشاهدة فيلم «تايتنك». لكن بالنسبة لآخرين، فإن فكرة الأمواج المتلاطمة تهز سريرهم عبارة عن حلم لطالما راودهم. يذكر أن كبسولات الفندق بنافذتين كي لا يشعر المرء بالاختناق أثناء انسيابه في مياه المحيط.

كبسولة عائمة تجرفك إلى جزيرة في الصباح

target8483107104145220303.jpg

تشكل المرأة علامة مضيئة في معظم أفلام هوليوود، رغم ضيق المساحة التي تتمتع بها، وعدم قدرتها على زيادة حصتها في صناعة الأفلام من حيث الإخراج وكتابة السيناريو والإنتاج، وبحسب تقرير أصدره مركز دراسات النساء في عالم التلفزيون والسينما، بجامعة ولاية سان دييغو الأميركية العام الماضي، فالنساء في هوليوود يشلكن 11% من كتاب الأفلام التي بلغ عددها 250 فيلماً، فيما يشكلن 23% من المنتجين، وبرغم ذلك تمكنت مجموعة من الممثلات من الارتقاء على سلم هوليوود، عبر ما قدمنه من أدوار لافتة في أفلامهن على اختلاف أنواعها، مكنتهن من فرض سطوتهن على صناع الأفلام.
وبالطبع لم تتمكن ضآلة نسبة الأفلام التي تتولى المرأة إخراجها أو كتابتها في هوليوود، وهيمنة الرجال على هذه الصناعة، من طمس عديد النماذج التي قدمتها المرأة سينمائياً، وظهرت فيها قوية، قادرة على القيادة واستلام زمام الأمور، خصوصاً في الأفلام التي تناقش القضايا التي تمس المجتمع، وهو ما شكل دافعاً قوياً لصعود الأفلام ذات البطولة «النسائية» على شباك التذاكر، وقدرتها على مزاحمة أفلام الأكشن والـ«سوبرهيروز» وتحقيق إيرادات عالية عليه. 
وهو ما يرده بعض النقاد إلى طبيعة القصص التي تناقشها هذه الأفلام، والتي تقترب في بعضها من هموم المجتمع وقضاياه، لأن المرأة أحياناً تكون أكثر قدرة على تحقيق ذلك، وهو ما يبرر نجاح بعض الأفلام في «نسف» بعض القوانين وتغييرها في أميركا، ليفسر ذلك إقدام هوليوود على زيادة جرعة الأفلام التي تتمتع ببطولة نسائية.
حركة نسائية
نجمات كثر فرضن سطوتهن على شركات الإنتاج بفضل أدائهن واختيارهن الجيد للأدوار، ومن أبرزهن الممثلة ميريل ستريب المعروفة بمناصرتها لقضايا المرأة، حيث قدمت خلال مسيرتها أفلاماً عدة لمعت في السماء، كفيلم «المرأة الحديدية» (The Iron Lady) (2011) الذي يسرد السيرة الذاتية لرئيسة الوزراء البريطاني الأسبق مارغريت تاتشر، فعدا عن كون الفيلم سيرة ذاتية حازت عنها ستريب أوسكار أفضل ممثلة، فقد حاولت فيه أن تبين قوة المرأة وقدرتها على القيادة.
وهو ما أظهرته أيضاً من خلال تجسيدها شخصية المناضلة البريطانية «إيملين بانكهيرست» في فيلم «سوفرجت» (Suffragette) (2015) للمخرجة سارة غافرون، والذي يرصد مرحلة مهمة وثرية من نضال المرأة البريطانية في نهاية القرن 19، للحصول على حق التصويت في البرلمان، ليعيد الفيلم للذاكرة الحركة النسائية «سوفرجت» بطريقة ذكية مزجت بين الدراما وشيء من التوثيق.
ومن بين الأفلام التي شكلت المرأة علامة مضيئة فيها، ما قدمه المخرج ستيفن سودبيرغ الذي أعاد بفيلمه (Erin Brockovich) (2000) سرد حكاية المحامية إيرين بروكوفيتش (الممثلة جوليا روبرتس)، بطريقة درامية جذابة، ليقدم من خلالها نموذجاً عن قدرة المرأة على الصمود والتغيير في المجتمع، عبر تصدي المحامية للانتهاكات التي تقوم بها الشركات ضد سكان إحدى المدن. 
وفي السياق ذاته، يذكرنا فيلم «شمال البلد» (North Country) (2005) من إخراج نيكي كارو، بما قامت به لويس جونسون (الممثلة تشارليز ثيرون) التي هزت كيان المشرع الأميركي ليضطر في النهاية لإقرار أول قانون للتحرش الجنسي في مواقع العمل عام 1989، وذلك بعد مواجهتها لكافة أشكال التحرش والعنف التي تلقتها وزميلاتها العاملات في أحد مناجم التعدين بالولايات المتحدة الأميركية، وبالطبع لعبت تشارليز ثيرون أدواراً لافتة في أفلام أخرى، آخرها «ماد ماكس: فيوري روود» (Mad Max: Fury Road) (2015).
وينسلت بدور خياطة 
سطوة كيت وينسلت تبدو بارزة في فيلمها الأخير «الخياطة» (The Dressmaker) للمخرجة جوسلين مورهاوس، حيث عبرت فيه عن قوة المرأة على تغيير نظرة المجتمع لها، وذلك خلال الفيلم الذي تعود فيه إلى قريتها التي هجرتها لسنوات طويلة بعد أن ألبسها أهل القرية ثوب «القاتلة»، لتعود إليها وتحدث فيها هزة تغيرها بالكامل. في حين لا يمكن تجاهل ما قدمته وينسلت في فيلمها «تايتنك» (Titanic) (1997) الذي جسدت فيه دور «روز»، رغم أنها حرمت آنذاك من الفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثلة، وشكل هذا الفيلم آنذاك فاتحة خير لها لتلعب من بعده أدوار البطولة المطلقة في أفلام (Little Children) (2006) و(The Reader) (2008)، وغيرها.
ورغم أن قصة فيلم «زيرو دارك ثيرتي» (Zero Dark Thirty) (2012) للمخرجة كاثرين بيغلو، تدور حول عملية اغتيال أسامة بن لادن، إلا أن السيناريو أظهر قدرة «مايا» (الممثلة جيسيكا شاستين) على تسلم زمام قيادة عملية عسكرية بالكامل، مع محافظتها على أنوثتها الناعمة، وهو الدور الذي رشحها إلى جائزة الأوسكار كأفضل ممثلة رئيسية.
أنجلينا والأكشن
في فيلم (The Devil Wears Prada) تبرز قوة النجمتين آن هاثواي وميريل ستريب، حيث تجسد الأولى دور «ماندي» التي تنجح بفضل إرادتها وإصرارها على النجاح في لفت انتباه «ميرندا» (ميريل ستريب) ذات الشخصية القوية والحادة، والتي يلمع نجمها في عالم الموضة، ليصبح العمل معها حلماً يراود الفتيات، لتكشف «ماندي» بعد حصولها على الوظيفة، أن عالم ميرندا موحش ومزيف.
ولعل أنجلينا جولي واحدة من أبرز الممثلات اللواتي أثبتن جدارتهن في أفلام الأكشن، حيث لا تزال سلسلة «لارا كروفت: تومب رايدر» (Lara Croft: Tomb Raider) المقتبسة عن لعبة فيديو، خالدة في ذاكرة محبي جولي التي تمتلك في رصيدها عشرات الأفلام التي تظهرها امرأة قوية، مثل «سالت» و«السيد والسيدة سميث» الذي شاركها بطولته زوجها براد بيت، و«وانتيد»، و«ملافسينت» الذي تجسد فيه دور الجنية الشريرة ملافسينت، وهي الشخصية التي طالما حلمت بتقديمها على الشاشة الكبيرة. ولعل نجاح جولي في التمثيل، قد شكل حافزاً لها للتحول نحو الإخراج، حيث قدمت فيلمي «في أرض الدم والعسل» (In the Land of Blood and Honey) (2011) و«آنبروكن» (Unbroken) (2014) وكلاهما يتناول قصصاً إنسانية عالية الإحساس.
أدوار مقنعة
ورغم صغر مساحة الدور الذي أدته في فيلم «12 عاماً عبداً» (12 Years A Slave)، إلا أن الممثلة لوبيتا نيونقو، استطاعت أن تلمع في سماء هوليوود بعد تقديمها لدور «باتسي» في هذا الفيلم، والذي استحقت عنه أوسكار أفضل ممثلة مساعدة، حيث بدت لوبيتا في هذا الدور مقنعة تماماً.
جينيفر لورانس كانت من النجمات القليلات اللواتي استطعن إقناع المخرج ديفيد أوراسل الذي منحها بطولة فيلم «أميركان هاستيل»، و«سيلفر لايننغ بوك» (Silver Linings Playbook)، حيث قدمت في كلا الفيلمين أداء رائع استحقت عنه جائزة الأوسكار، لنشهد حضور جينيفر الطاغي في سلسلة «ألعاب الجوع» (The Hunger Games) بدور «كاتيس» التي تقود الثورة، وأيضاً حضورها في بطولة فيلم «جوي» (Joy) الذي تلعب فيه دور سيدة أعمال ناجحة.
16
مليوناً مجموع إيرادات فيلم Suffragette عالمياً
19
ترشيحاً للأوسكار حصلت عليها ميريل ستريب لتعد الأكثر ترشيحاً للجائزة بين نجمات هوليوود
39
فيلماً لعبت انجلينا جولي دور البطولة فيها
35
مليون دولار ميزانية فيلم North Country
11
جائزة أوسكار فاز بها فيلم Titanic
52
مليون دولار أجر جنيفر لورانس لتصبح أعلى نجمات هوليوود أجراً في 2015

المرأة تفرض سطوتها على صناع هوليوود

x1.jpg

نجح الجزء السابع من سلسلة «ستار وورز» للمخرج جي جي أبرامز، أخيراً، في إزاحة فيلم «أفاتار» للمخرج جيمس كاميرون عن صدارة شباك التذاكر الأميركي للأفلام الأكثر ربحاً في تاريخ السينما، في وقت لايزال يواصل تقدمه نحو صدارة قائمة الأفلام الأكثر ربحاً في تاريخ السينما عالمياً، حيث حل في المرتبة الثالثة بعد فيلمي «أفاتار» و«تايتنك» بعد جمعه نحو مليار و871 مليون دولار.
إلا أن هذا الفيلم لايزال مرشحاً للتقدم أكثر مع مواصلة عرضه حول العالم، ما حفز مواقع السينما للبحث عن الفيلم الذي سيتمكن من إزاحة «ستار وورز» عن الصدارة، من بين تلك التي تعرض خلال يناير الجاري وفبراير المقبل. ورغم امتلاك الأفلام المختارة والتي وصل عددها إلى 11 فيلماً لمقومات تمكنها من جمع إيرادات عالية، إلا أنها فشلت في اختبار تحدي «ستار وورز».
كسب الجمهور
من بين الأفلام التي رشحت لهذه المهمة، فيلم «ذا فورست»، والذي اعتبره الخبراء أحد أفلام الرعب الجيدة القادرة على اكتساب الجمهور.
ورغم ذلك أكدوا أنه لن يتمكن من إزاحة «ستار وورز» عن الصدارة، بسبب إيراداته التي بلغت حتى الآن 24 مليون دولار عالمياً. الأمر ذاته انسحب على فيلم «13 ساعة» للمخرج مايكل بي، حيث قال الخبراء، إنه سيفشل في المهمة، خصوصاً وأنه سبق للمخرج كلينت إيستوود تناول الفكرة ذاتها في «أميركان سنايبر».
كونغ فو باندا
«رايد لونغ 2» أحد الأفلام التي رشحت بقوة للتحدي، إلا أن الخبراء يرون أنه يسير في نفس اتجاه الجزء الأول منه إبان عرضه في 2014، معتمدين بذلك على إيراداته التي تعدت 44 مليون دولار عالمياً حتى الآن.
إيرادات فيلم «ديرتي غراندبا» في ليلة افتتاحه والتي وصلت إلى 8 ملايين، حرمته من دخول التحدي، وبحسب النقاد، فهو أحد الأفلام التي تلمس القلب بسهولة، ولكنه لن يستطيع إزاحة «ستار وورز».
القائمة ضمت أيضاً فيلم «ذا فاينست آورز»، وبحسب التوقعات لن يتمكن من إنجاز المهمة، رغم كونه أحد الأفلام الجيدة التي يمكنها إحداث صدى، وهناك أيضاً فيلم «كونغ فو باندا 3»، والذي قال النقاد إنه أحد الأفلام الجيدة التي يمكنها المواجهة، ولكنهم يرون أنه سيتمكن من تحقيق إيرادات تشابه تلك التي حققها الجزء الثاني منه في 2011.
فيلم «ديدبول»، جاء ضمن قائمة الأفلام المرشحة للتحدي، ولكن التوقعات تشير إلى عدم قدرته على مواجهة «ستار وورز»، بسبب فرضية تكراره لسيناريو فيلم «كينغستون: ذا سيكريت سيرفيس».

أفلام يناير وفبراير تفشل   في تحدي «ستار وورز»

1847862.jpg

هذه ليست المرة الأولى التي يطل فيها المخرج رون هوارد بفيلم قادر على الاستيطان في العقل، فهو صاحب «شيفرة دافينشي» (2006)، وله تحفة «فوريست/‏‏‏ نيكسون» (2008) و«العقل الجميل» (2001)، وها هو يطل مجدداً بفيلمه الجديد «في قلب البحر» (in the Heart of the Sea) الذي يدخلنا فيه بقلق نحو أعماق البحر، لنشهد غضب الحيتان وصراعها مع الإنسان وقدرتها على محاصرته، ليقدمها لنا بمشاهد جميلة، تبرز قدرته على إصابة المتفرج بالتوتر طيلة الفيلم، الذي سحب حتى الآن نحو 3 ملايين درهم من جيوب جمهور دور العرض المحلية.
يأخذنا هوارد في فيلمه إلى 1820، ليروي حكاية مجموعة بحارة، يقودهم القبطان جورج بولارد، يمخرون بسفينتهم عباب البحر برحلة لاصطياد الحيتان. تنجح المجموعة في اصطياد حوتها الأول على يد نائب القبطان «تشاس»، لتبدأ مواجهاتها مع حيتان أخرى، فيوجه الكابتن بولارد حربته نحو حوت العنبر الضخم، ليدخلنا بمغامرة جديدة، تقودهم ونحن، الجمهور، نحو المجهول، نشهد فيه دمار السفينة التي يضربها الحوت، ضارباً حصاره على ربانها ومجموعته، موقعاً فيهم خسارة فادحة، ليتيهوا بعرض البحر لفترة طويلة، لنشهد جنوحهم نحو ارتكاب فظائع بحق أنفسهم، اتقاءً لخطر الموت.
بداية هادئة
يبدأ هوارد بهدوء فيلمه، الذي اعتمد فيه على رواية الكاتب ناثانيال فيلبريك الصادرة في 2000، مستعيناً في مشاهده بطريقة السرد الروائي، بدءاً من لحظة وداع البحارة، ومروراً بالتعريف بالشخصيات ووصولاً للمواجهة مع الحيتان، لينجح خلالها بتنفيذ مشاهد قادره على إبقاء المشاهد متوتراً ومتيقظاً طيلة فترة الساعتين، التي حشاها المخرج بمشاهد تخلو من الملل واللقطات الصادمة التي عوضها بالتلميح، مراعياً فيها طريقة السرد، وغير غافل للراوي، وهو أصغر أفراد الطاقم، الذي كان يروي تفاصيل الرحلة لمؤلف رواية «موبي ديك».
استخدام هوارد طريقة السرد الروائي منحته المجال للتحكم بمَشاهِد الفيلم، واعطاء فرصة للجمهور لالتقاط أنفاسه بين كل مواجهة وأخرى، وهو ما أعطاه القدرة على تقديم مشاهد تكاد تفيض قلقاً وتوتراً، خاصة تلك التي تتعلق بمطاردة الحيتان واصطيادها، ومشهد تدمير السفينة، وأيضاً مشاهد التوهان بالبحر رغم إهماله بعضاً من تفاصيلها، ليعيد لذاكرتنا مشاهد من أفلام «تايتنك» لجيمس كاميرون، و«كل شيء ضائع» لجي. سي شاندور، و«لايف أوف باي» لانج لي.
 في الفيلم، حافظ هوارد على خطوط واضحة للشخصيات التي أبدعها كل من اكريس هيمسوارث بدور «تشاس»، وسيليان مورفي بدور «جوي»، واللذان استحواذا على بطولة الفيلم، ليتفوقا على شخصية «القبطان جورج بولارد» التي جسدها بنجامين والكر، التي تفوق عليها أيضاً توم هولاند (شخصية توماس نيكرسون)، ليتمكن من فرض نفسه على المشاهد لاعباً فيها دوراً محورياً، عبر تجسيده حالتي الخوف والفرح.
اوسكار
كما شقت السفينة طريقها في عرض البحر، يشق هذا الفيلم طريقه نحو جائزة الأوسكار، حيث رشح لفئة أفضل فيلم، ليظل السؤال قائماً، هل سيتمكن من اقتناص الجائزة والتفوق على أفلام قوية مثل «جسر الجواسيس» و«مارشن» و«رووم»، أم أنه سيكتفي فقط بلقب «مرشح للاوسكار» كما حدث مع «انبروكن» و«كل شيء ضائع»؟.

«في قلب البحر» مشاهد تفيض بالتوتر

target7986132980055056780.jpg

هذه ليست المرة الأولى التي يطل فيها المخرج رون هوارد بفيلم قادر على الاستيطان في العقل، فهو صاحب «شيفرة دافينشي» (2006)، وله تحفة «فوريست/‏‏‏ نيكسون» (2008) و«العقل الجميل» (2001)..

اليوم يطل علينا يوم العشاق العالمي، حاملاً معه مشاعر رومانسية تنبض بالحب، وبلا شك أن دقات القلوب يمكن لها أن ترتفع بهذا اليوم مع مجموعة من الأفلام الرومانسية المشهورة عربياً وأجنبياً والتي لا بد من استعادة ذاكرة رومانسيتها، ولعل من أبرزها عالمياً فيلم "فالنتاين داي" الذي تلعب بطولته جوليا روبرتس وجيسيكا ألبا وجيمي فوكس، حيث يعد أحد الأفلام المميزة، ويصور الأنماط المختلفة للأزواج عند الاحتفال بيوم الحب والضغوط التي تسبق يوم العشاق العالمي.
وهناك أيضاً فيلم "سيرينديبتي" الرومانسي الحالم والذي يدور حول فكرة "توأم الروح"، ويقوم ببطولته جون كوزاك و كيت بيكنسل، وبالطبع لا يمكن في هذه المناسبة إغفال فيلم "تايتنك" (1997) الذي يعد من أروع الأفلام الرومانسية التي حازت على اعجاب الملايين، وهو من بطولة ليوناردو دي كابريو وكيت وينسلت، وحقق ايرادات عالية وصلت إلى 1.8 مليار دولار أميركي، وحصل على جائزة الأوسكار كأفضل فيلم في 1997.
أما فيلم "ذي نوت بوك" فهو أحد الأفلام الرومانسية التي لا تقاوم أبداً، وتدور أحداثه حول رجل مسن يحكي قصة لسيدة مريضة بإحدى المستشفيات ليتضح في نهاية الفيلم أن القصة كانت قصتهما في شبابهما ويحكيها لمعاناتها من مرض فقدان الذاكرة لإيمانه بأن هذه الحكاية ستعيدها اليه.
فيما يرصد فيلم (Love Actually) قصة حياة 8 اشخاص، يجمعهم شيء واحد هو ''الحب'' على اختلاف نظرتهم له، وهو من بطولة هيو غرانت ولورا ليني، في حين تدور أحداث فيلم (A lot like love) حول شاب وفتاة يتقابلان على متن طائرة متجهة إلى نيويورك وخلال الرحلة يتوصلان إلى أنهما لا يصلحان أن يكونا معاً، ليكتشفا بعد مرور 7 سنوات حبهما بعد تغير أوضاعهما وطباعهما في الحياة.
الوسادة الخالية
السينما العربية أنتجت خلال تاريخها مجموعة من الأفلام الرومانسية التي تحولت إلى ايقونات مهمة، ومنها فيلم "الوسادة الخالية" الذي لا يزال يحافظ على رونقه منذ 60 عاماً، واقتبس الفيلم عن رواية للكاتب إحسان عبد القدوس وهو من بطولة عبد الحليم حافظ ولبنى عبد العزيز.
فيما يحكي فيلم "أيامنا الحلوة" قصة 3 شباب فقراء يسكنون إحدى البنايات المتهالكة في القاهرة، وتأتي فتاة فقيرة تسكن بجوارهم، فيقعوا في حبها جميعا والفيلم من بطولة عمر الشريف وأحمد رمزي وفاتن حمامة، وأيضاً فيلم "سهر الليالي" الذي قال عنه المشاهدون وقت عرضه في 2003 إنه عاد بهم للرومانسية، وهو من بطولة أحمد حلمي وشريف منير ومنى زكي، أما فيلم "حبيبي دائماً " الذي انتج عام 1981 فيعتبر علامة فارقة في تاريخ السينما المصرية لثرائه بالمشاهد العاطفية، وهو من بطولة نور الشريف وبوسي.

يوم العشاق يستعيد ذاكرة أفلام  الرومانسية

target8174784547568045425.jpg

اليوم يطل علينا يوم العشاق العالمي، حاملاً معه مشاعر رومانسية تنبض بالحب، وبلا شك أن دقات القلوب يمكن لها أن ترتفع بهذا اليوم

تبين دراسة أجرتها جامعة كاليفورنيا في بيركلي أن الاستماع للأغاني الحزينة تجعل من عملية الانفصال عن شريك الحياة أمرا أسهل، وهي دراسة تتعارض مع الرأي السائد الذي يعتقد بأن الاستماع للأغاني المبهجة ومشاهدة الأفلام الكوميدية يمكن أن يساعد الناس في تخطي محنة انتهاء علاقتهم ببعضهم بعضا.
وتوضح الدراسة الأخيرة، أن الأشخاص الذين مروا بتجارب انفصال قد يستمرون في مشاهدة فيلم حزين، مثل "تايتنك"، أو الاستماع المتواصل لمزيج من الأغاني السوداوية الكئيبة، حتى في حال توفر شريك حياة آخر. وأنهم على الأرجح يعمدون لسماع ذلك النوع من الموسيقى لأنها تعكس مزاجهم السلبي.

الأغاني الحزينة تسهّل إنهاء العلاقات

تبين دراسة أجرتها جامعة كاليفورنيا في بيركلي أن الاستماع للأغاني الحزينة تجعل من عملية الانفصال عن شريك الحياة أمرا أسهل،

في لائحة ركاب سفينة "تايتنك" أسماء لعرب كانوا مسافرين على متنها وهم منسيين في الأعماق وبالكاد ذكرهم العالم طوال 100 عام تمر هذه الأيام على ما كان وما يزال أسوأ كارثة مدنية عرفتها بحار القرن العشرين.
وذكر تقرير خصصته "العربية نت" احياء للمئوية الأولى وإجلالا لضحايا جميعهم كانوا لبنانيين، باستثناء مسافر مصري، أنه لا يوجد ما يشير إليهم إضافة للائحة الأسماء سوى لقطة في فيلم "تايتنك" الشهير لمخرجه في 1997 الكندي جيمس كاميرون، وفيها نسمع "يللا يللا" تقولها أم بلهجة لبنانية وهي تستعجل ابنتها للفرار من السفينة حين بدأت تغرق.
ويرد زوجها مهدئا من روعها: "بس بس خلليني شوفلك" وهو مرتبك يقلب صفحات في ممر بالدرك الأسفل من "تايتنك" العملاقة، حيث الدرجة الثالثة.
كان الزوج المسكين يبحث في صفحات كتيّب يحتوي على بيانات "تايتنك" عن مخرج في الممر ليعبر منه هاربا مع عائلته، وبعد هذه اللقطة التي دامت 6 ثوان فقط من الفيلم الهوليوودي لم نعد نسمع أو نرى ما يذكرنا بعرب "تايتنك" المنسيين، فيما استمر العالم يتذكر ضحاياها الآخرين في كل مناسبة، وذروتها أول مئوية تمر على غرقها هذا الأسبوع.
وأكثر من تعرض في لبنان للخسارة بغرق "تايتنك" هي قرية "كفر مشكي" التي خسرت وحدها 13 من أبنائها في الكارثة، طبقا لما قاله رئيس بلديتها خليل السيقلي الذي أبلغ "العربية.نت" بأن القرية التي لا يزيد سكانها الآن على 500 نسمة "ستقيم قداسا في كنيستها الأحد المقبل عن أرواح قتلاها، وستقف دقيقة صمت إجلالا لهم" وفق تعبيره.
<img align="left" alt="كفر مشكي في قضاء راشيا: 13 غريق" src="https://images.alarabiya.net/kdof_15067_8314.jpg"/>
<h4>كفر مشكي في قضاء راشيا: 13 غريق</h4>
وحكى عساف عبر الهاتف تفاصيل مشهد مأساوي جرى حين بدأت "تايتنك" تغرق عند ساعات الفجر الأولى، فقال نقلا بالتواتر عمن نجا من اللبنانيين الذين كانوا على متنها إن 11 من أبناء القرية تجمعوا في ركن بالسفينة عندما تأكدوا بأن الموت في طريقه لينال منهم، ثم راحوا يرددون أبياتا ارتجلها أحدهم بأسلوب الشعر الشعبي اللبناني، المعروف باسم الزجل.
<h4>هارب يجد في "تايتنك" ما فر منه في لبنان</h4>
<img align="left" alt="تايتنك فجر 15 أبريل/نيسان 1912 وهي تغرق" src="http://images.alarabiya.net/tir_15065_2088.jpg"/>
تايتنك فجر 15 أبريل 1912 وهي تغرق
وأغرب ما ذكرته "العربية.نت" كان من الكاتبة الأمريكية السورية الأصل، ليلى سلوم الياس، مؤلفة كتاب "الحلم فالكابوس.." وهو عن الكارثة وضحاياها العرب واستمدت بعض ما فيه من صحف عربية كانت تصدر بنيويورك عام الكارثة، وأهمها "الهدى" الشهيرة.
ذكرت ليلى الياس، نقلا عن ناجين رووا ما حدث لذويهم فيما بعد، أن عددا من اللبنانيين تم قتلهم بالرصاص لعدم انصياعهم لأوامر حرس بالسفينة، وقالت إن السبب الرئيسي في مقتل أحدهم كان لأنه حاول الوصول الى قارب نجاة ليحتل مكانا فيه كان يسعى إليه آخر من ركاب الدرجة الأولى.
وروت عساف المقيمة في بنسلفانيا عن لبناني عمره 19 سنة، واسمه ضاهر شديد أبي شديد، من أنه كان يلعب ببندقيته في قريته "عبرين" بالشمال اللبناني، فخرجت منها رصاصة بالخطأ وقتلت فتاة من القرية، فهام على وجهه خوفا من أهلها، ووصل صدى خبره الى عمه، فمده بمبلغ مناسب وطلب منه أن يغادر لبنان ويوجه شطره الى حيث يقيم العم مغتربا في بنسلفانيا.
سريعا مضى ضاهر الى مارسيليا في فرنسا، ومنها بالقطار الى ميناء "شيربورغ" الذي كان اللبنانيون يبحرون منه الى بلاد الاغتراب، وفيه صعد الى"تايتنك" حين رست هناك لتقلهم قبل أن تعود ثانية الى مرفأ بالجنوب البريطاني لتتوجه منه في أول وآخر رحلة لها الى نيويورك، وعلى الطريق وجد شديد في "تايتنك" ما فر منه في لبنان، ولم يقع نظر عمه عليه الا كجثة عثروا عليها طافية مهترئة.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PErrr6fqI60" width="560"></iframe>

بالفيديو: لبنانيون تم قتلهم في "تايتنك" رمياً بالرصاص

في لائحة ركاب سفينة "تايتنك" أسماء لعرب كانوا مسافرين على متنها وهم منسيين في الأعماق وبالكاد ذكرهم العالم طوال 100 عام تمر هذه الأيام على ما كان وما يزال أسوأ كارثة مدنية عرفتها بحار القرن العشرين.

أكدت الممثلة البريطانية، كيت وينسلت، أنها تعرضت لمضايقات من أقرانها، في فترة الطفولة، ولكنها تدين لوالديها بالفضل في الاحتفاظ بثقتها بنفسها.
وفي مقابلة مع صحيفة "فيلت آم زونتاج" الألمانية، الصادرة امس. قالت وينسلت (36 عاما)، الحائزة على جائزة الأوسكار، إن زميلاتها في المدرسة كن يعايرنها ببدانتها.
وأشارت وينسلت، التي شاركت في بطولة فيلم تايتنك، في منتصف تسيعينيات القرن الماضي، إلى أن زميلاتها، حبسوها ذات مرة، في خزانة الملابس. وتابعت: "لكن إذا اجتزت مثل هذه التجارب ستصبح أقوى". ( )

مشاهير

كيت وينسلت: زملائي كانوا يعيرّونني ببدانتي

target6236463276669843878.jpg

أكدت الممثلة البريطانية، كيت وينسلت، أنها تعرضت لمضايقات من أقرانها، في فترة الطفولة، ولكنها تدين لوالديها بالفضل في الاحتفاظ

لا تقتصر الموسيقى، حالياً، على الغناء فقط، وإنما دخلت القطاعات كافة، وأبرزها السينمائي، حيث يعتبر بعض النقاد أن الموسيقى التصويرية التي تصاحب الأفلام، تمثل فعلياً، نصف الصورة، على الرغم من أن عدداً كبيراً من المشاهدين لا يلقون بالاً للموسيقى التي تصاحب المشاهد، خصوصاً إذا كانت من نوعية "الأكشن"، ولكن يبقى لهذه الموسيقى، في النهاية، حضورها وأهميتها وانعكاساتها على النفس، بغض النظر عن مدى درجة الاهتمام بها.
 
تشكل الموسيقى جزءاً مهماً من حياة الإنسان، إذ دخلت في الكثير من تفاصيل حياته، وباتت تمثل انعكاساً لحالاته النفسية المتعددة. وانسحب ذاك الواقع لينطبق على الأفلام السينمائية، إذ باتت الموسيقى تمثل جزءاً مهماً من تركيبتها الفنية، وكذا تعبر عن حالات الصعود والهبوط في المشاهد السينمائية، وأيضاً تعكس الحالة النفسية للممثل، من أي جنسية كان.
ويجد المدقق في عالم السينما والموسيقى، أن العلاقة بينهما متجانسة تماماً، وأنه لا يمكن لأي طرف الاستغناء عن الآخر، على الرغم من أن الموسيقى في البداية، تسللت باستحياء إلى السينما، لتنخرط بعدها، وبقوة، في تركيبتها.
لكن، وعلى قدر أهمية الموسيقى في السينما، فمتى تبدأ مرحلة التأليف والتلحين الموسيقي في أي فيلم؟ واضح انه عادة ما تبدأ هذه المرحلة بعد الانتهاء بالكامل، من عملية تصوير الفيلم، ويتم اطلاع المؤلف الموسيقي على مشاهد الفيلم والسيناريو، حتى يتمكن من صياغة مقطوعات موسيقية مختلفة، تتماشى مع إيقاع مشاهد الفيلم التي يكون المؤلف قد عاش أجواءها بأحاسيسه، دون أن يقوم بتمثيلها.
 
بدايات 
بالعودة إلى فترة العشرينات من القرن الماضي، والتي تميزت بالأفلام الصامتة، سنجد أن الموسيقى التصويرية لم تكن موجودة في السينما، وهو ما جعل الأفلام منقوصة وفارغة، ولتجنب ذلك قام البعض بإدخال الموسيقى التي بدت حينها متسللة على الأفلام، على اعتبار أنها ستعطي مزيداً من الحيوية للفيلم، ولذلك لم توضع الموسيقى التصويرية حينها بهدف المساهمة في إيصال الدراما التي يقدمها الفيلم، وإنما وضعت لمجرد التجربة فقط لمعرفة مدى قدرتها على جذب المشاهد إلى الفيلم.
في حين نجد أن التوجه في عقد الثلاثينات من القرن نفسه، اختلف تماماً في هذا الشأن، وبدأ هذا التحول مع ظهور المؤلف الموسيقي ماكس ستينر الذي أظهر للجميع كيف يمكن للموسيقى أن تغير من شكل الفيلم، وتمكن من ذلك بعد تأليفه مقطوعات موسيقية تناسبت بشكل ملحوظ مع أحداث الفيلم وتلاعبت إلى حد كبير، بعواطف الجمهور.
وقد تمكن ستينر بذلك من أن يحول مجرى الموسيقى التصويرية في الأفلام، بحيث لم تعد مجرد مقطوعات عشوائية، وإنما مدروسة، تربط بين الصورة والجمهور، وبين ذلك جلياً في أفلام "كازابلانكا" و"ذهب مع الريح" التي لا تزال تعيش بيننا، حتى اللحظة.
ومع انطلاق شرارة الحرب العالمية الثانية في الأربعينات من القرن الـ20، بدت الموسيقى عاملاً مؤثراً في السينما، فبعد انتهاء الحرب، قامت مجموعة من الشباب بتغيير التوجه العام للموسيقى التصويرية ونقلها من طابع السيمفونية الثقيلة إلى طابع موسيقي أخف.
 وهو ما انعكس في الخمسينات من القرن ذاته، حيث ازداد اهتمام الجمهور بالموسيقى التصويرية، وأصبح هناك تلذذ فيها، خاصة عندما أطلقت أغنية "نهر القمر" في فيلم "بيركفاست ات تيفانيز" والتي باعت أكثر من مليون نسخة، وهو رقم قياسي في ذلك الوقت. وأدى هذا النجاح إلى دخول الأغنية عوالم الأفلام، وذلك في فترة الستينات من القرن المشار إليه، وأصبحت مؤثرة جداً في أحداثها، خاصة .
وان ذلك العقد شهد ظهور نجوم معروفين، مثل: الفيس بريسلي، كليف ريتشارد، فرقة البيتلز. وهؤلاء ساهموا بفاعلية كبيرة، في إدخال فنهم إلى عدد من الأفلام السينمائية. كما شهدت فترة الستينات أيضاً، ولادة ما بات يعرف بـ "موجة جيمس بوند"، والتي ألفها جون باري، وفي العقد ذاته، برزت أيضاً ظاهرة الأفلام الموسيقية التي تضم الكثير من الغناء والرقص، مثل فيلم "ماري بوبنز" و"صوت الموسيقى". ومع بداية عصر التكنولوجيا في السبعينات من القرن الـ20، استبدلت هذه الظاهرة بالموسيقى الحالمة أو الفنتازية.
حيث قاد هذه الظاهرة ستيفن سبيلرغ وجورج لوكاس والذين أخرجا مجموعة أفلام خيالية، مثل: "حرب النجوم" التي احتاجت إلى موسيقى تصويرية قادرة على نقل المشاهد إلى عالم الخيال، والتي وقف خلفها الملحن الموسيقي جون ويليامز، إذ تلقى 37 ترشيحاً للأوسكار، فاز بخمسة منها خلال مشواره الفني.
وأما فترة الثمانينات والتسعينات فقد بدت مفصلاً مهماً في مسار الموسيقى التصويرية، وبدأ ذلك مع ظهور "التأليف الموسيقي الالكتروني"، وبقيت هذه الظاهرة مسيطرة على الأفلام حتى وقتنا الحالي، وبرزت هذه الموسيقى في أفلام "رجل المطر" و"الأسد الملك" و"المصارع"، والتي ألف موسيقاها التصويرية الملحن هانز زيمر.
وكذلك برز الملحن جيمس هورنر في أفلام "أساطير الخريف"، و"القلب الشجاع" و"تايتنك" و"عقد جميل". وبلا شك فإن الموسيقى التصويرية في العديد من الأفلام، أصبحت مؤثرة جداً، ولافتة للنظر، وكذلك قادرة على ان تعيش لفترات طويلة، كما حدث في أفلام "العراب" للملحن نينو روتا، و"الرسالة" لموريس غار، و"ملك الخواتم" لهوارد شور، وغيرها. وبدت فيها الموسيقى ليست مجرد عنصر إضافي كما كان في بدايات السينما، وإنما ذات حضور قوي، وتمتلك جملة أنماط شيقة ومؤثرة على المشاهد.
 
أفلام عربية 
الموسيقى التصويرية لم تقتصر على أفلام هوليوود، وإنما تعمقت أيضاً في السينما العربية، حيث باتت تبرز فيها شخصيات مهمة جداً، مثل عمر إسماعيل مؤلف الموسيقى التصويرية لأفلام "واحد من الناس"، و"آسف على الإزعاج"، و"أعز أصحاب". وكذلك راجح داود الذي وضع الموسيقى التصويرية لأفلام: "الصعاليك"، "أرض الخوف"، "رسائل البحر".
وأيضاً ياسر عبدالرحمن واضع موسيقى فيلمي "ناصر 56" و"أيام السادات". ولا يمكن في الوقت ذاته، إغفال أسماء مبرزة في هذا الجانب، مثل : حلمي بكر، عمار الشريعي، هاني شنودة، عمر خيرت. فهؤلاء لعبوا دوراً في تأليف موسيقى تصويرية رائعة، لا تزال تعيش بيننا حتى اليوم.
وفي تاريخ السينما العربية نجد أن الأفلام الغنائية ازدهرت كثيراً على يد محمد عبدالوهاب وأم كلثوم، قطبي الغناء العربي منذ الثلاثينات في القرن الـ20، وتواصلت فيما بعد، على يد عدد من المطربين والمطربات، منهم: عبدالحليم حافظ، محمد فوزي، فريد الأطرش، أسمهان، هدى سلطان، شادية، وردة، ونجاة الصغيرة، وصباح، وفيروز، وفايزة أحمد، وكارم محمود، ومحرم فؤاد.
واشترك في تلحين أغنيات هذه الأفلام عشرات الملحنين، وأبرزهم: محمد القصبجي، زكريا أحمد، محمد عبدالوهاب، رياض السنباطي، فريد الأطرش، محمد الموجي، كمال الطويل، محمد فوزي، منير مراد، بليغ حمدي. كما أدى ظهور السينما إلى انحسار نشاط المسرح الغنائي بطريقة غير مباشرة، وذلك نتيجة اتجاه المنتجين إلى استثمار أموالهم في السينما، والتي تعد أكثر ربحاً، إلى جانب أنها تؤدي الدور ذاته الذي يقوم به المسرح الغنائي، وتستحوذ على جمهور أكبر.
المتتبع للحركة السينمائية في الوطن العربي سيجد أنها تضم أيضاً الأفلام الاستعراضية التي اهتمت بتقديم الغناء في قالب حركي راقص، غالباً تشترك في أدائه مجموعات صوتية وحركية، إلى جانب المطرب الفرد، ونظراً لموقع الاستعراض المبهر من الفيلم حاول ملحنوه تقديم ألحان تناسب الحركة المطلوبة لتشارك في عملية جذب الجمهور.
وهذا النوع من الأفلام ساعد على ظهور ألحان موزعة بشكل أوركسترالي، بالإضافة إلى التخفيف من قيود الألحان التقليدية باتجاه أكثر انفتاحاً على الموسيقى الغربية وتحديداً الإيقاعات الخفيفة.
وقد برز في التلحين الاستعراضي، محمد القصبجي ورياض السنباطي ومحمد عبدالوهاب، وأيضاً منير مراد وفريد الأطرش. وإلى جانب هذا النوع من الأفلام، ظهرت أفلام أفردت مساحة كبيرة للموسيقى الراقصة، وتم التركيز فيها على الطبلة والرقص الشرقي، وبدت هذه الموسيقى كصناعة ترويجية للفيلم، أكثر من اللمسة الفنية التي يحتاجها.
 
مهمة صعبة
وبلا شك أن مهمة التأليف الموسيقي للأفلام ليست بالأمر الهين، كما يظن البعض، وبحسب المؤلف الموسيقي البريطاني الهندي نيتين ساوهني فالأصوات والأنماط المستخدمة في الموسيقى التصويرية تختلف باختلاف سيناريو الفيلم، وتعتمد على المشاعر والمواقف والشخصيات والتوجه العام للفيلم.
ويلفت نيتين ساوهني هنا إلى انه أثناء تأليفه موسيقى لعمل ما، سينمائي أو تلفزيوني، يحاول الدخول في أفكار المخرج وآرائه، وهو ما قد يكون صعباً أحياناً، لأنه من الضروري أن تكون الموسيقى التصويرية في نمط توجه الفيلم نفسه بشكل تام".
 
مقطوعات
يرى الموسيقار عمر خيرت أن الموسيقى التصويرية تمثل قيمة مهمة جداً للفيلم وقيمة خاصة، فقد سبقت الموسيقى التصويرية الحوار في الأفلام الصامتة في بداية عهد صناعة السينما العالمية، والتي أبرزها أفلام تشارلي شابلن، فكان يتم التعبير عن المشاهد من خلال عرض الفيلم الصامت على الشاشة .
ويقوم الموسيقي أو عازف البيانو بعزف المقطوعات التي تناسب المشاهد المختلفة وعادة يتم اقتباس الموسيقى التصويرية الناجحة في صناعة الإعلان، فيعمل نجاح الفيلم وموسيقاه التصويرية على ربط المنتج بالفيلم، فيثبت في أذهان الجمهور المستهدف.
وفي هذا الإطار قال خيرت في أحد اللقاءات الصحافية: "عادة تقسم موسيقى الفيلم السينمائي إلى عدد من المقطوعات تبعاً لأحداثها ومجرياتها، أهمها: مقطع (التيمة) أو الموضوع وهو المقطع الرئيسي الذي يمثل موسيقى بداية الفيلم ويقدم الرؤية والفكرة الأساسية لموسيقى الفيلم، وهو عادة يتكرر داخل مشاهد الفيلم سواء بصورته نفسها، أو كتنويعه بآلات أخرى قد تظهر أحياناً، كعزف منفرد (صولو) أو كونشرتو.
وهناك مقطع النهاية ويخصص هذا المقطع عند عرض طاقم العمل أو مع اقتراب نهاية الفيلم، كما تعد مقاطع موسيقية خاصة للأحداث أو المشاهد الرئيسية داخل الفيلم، كمشاهد المعارك أو مشاهد التحولات (في أفلام الرعب تحديداً)، أو تغير سير الأحداث، وهي كلها عادة متفرعة من مقطوعة التيمة. وأما عن استخدام الموسيقى كخلفية حيادية فقال خيرت: "
هي الموسيقى التي لا يفترض بالمرء أن يسمعها. إنها ذلك النوع الذي يساعد على ملء المواضع الفارغة كفترة توقف أثناء محادثة مثلًا، إن أكثر ما يكرهه مؤلف الموسيقى هو نجاحه في تحويل موسيقى ذات قيمة فعلية ضئيلة إلى أخرى مفعمة في الفيلم، ولكن، ومع ذلك، فهو يشعر برضا خاص عن نفسه.. إنها تعطي للمشهد بعداً إنسانياً، وهذا هو الجزء الأصعب في العمل والذي سينال عليه إعجاب غيره من المؤلفين".
 
عناصر جذب 
يحكي الموسيقار عمار الشريعي، عن رؤاه في هذا الشأن:" إن الموسيقى التصويرية لم تعد مجرد خلفية موسيقية للمشاهد، ولكنها تعبر كما يعبر الممثل، أو تتواكب مع حركته وانفعالاته وانكساراته وغيرها من الحوارات التي تدور في مشاهد العمل، لذلك لا بد أن يكون المؤلف مدركاً لأدواته.
ويتمتع بخيال واسع وإحساس فطري، لأن المؤلف الموسيقي لا يؤلف بإحساس لمخاطبة وجدان الناس فقط، بل لأنه محكوم بسيناريو ومشاهد وحوار وانفعالات على مستويات مختلفة يتم التعامل معها كما يجب". ويرى الشريعي أن المتفرج ينفعل مع المشهد أو الحوار بتحريض من الموسيقى التي تصاحب الفيلم، ويتابع قائلاً: "حتى في حالات الحب تقود الموسيقى التصويرية مشاعر الناس إلى المشهد، ومتابعة الحوار بالانفعال المطلوب".
 
رؤية جديدة
لجأ ساوهني، في فيلم "يوغوتو نو يومي"، إلى فرق أوركسترالية، حيث عمل في الفيلم، برفقة عزف حي لأوركسترا لندن السيمفونية، وأكد ساوهني بعد تجربته هذه، أن العمل مع فرق العزف قد غير منظوره لأمور كثيرة، وفتح أمامه إمكانات جديدة، فالموسيقى الأوركسترالية تسلط الضوء على النقاط الدرامية وإبراز النص.
ويعتبر ساوهني من أكثر الموسيقيين غزارة في التأليف للسينما والتلفزيون والمسرح، وأعد الموسيقى التصويرية لأكثر من 40 فيلماً سينمائياً وتلفزيونياً، كما أنتج 8 ألبومات استوديو، ورشح لعدة جوائز فاز بالعديد منها.

الموسيقى التصويرية نصف الصورة السينمائية

target8715414281802853471.jpg

لا تقتصر الموسيقى، حالياً، على الغناء فقط، وإنما دخلت القطاعات كافة، وأبرزها السينمائي، حيث يعتبر بعض النقاد أن الموسيقى التصويرية التي تصاحب الأفلام،

اختارت صحيفة Canadian الانجليزية المخرج الكندي الأصل (جيمس كاميرون) أكثر الشخصيات تأثيرا اليوم في عالم السينما، متغلبا على أسماء شهيرة مثل المخرج الأميركي ستيفن سبيلبيرغ والنجمين براد بيت وجورج كلوني.أعد القائمة الناقد السينمائي الخاص بالصحيفة (اندرو بولفور) والمدير التنفيذي السينمائي (كولن فانيس)، والمديرة الفنية لمهرجان أندبره السينمائي (هنا ميكغيل)، وكان المخرج الكندي الأصل قد نجح بفيلميه الشهرين «تايتنك» و«أفاتار» في كسر كل الأرقام القياسية على مدار تاريخ الإيرادات، حيث حصد فيلم «تايتنك» 7 .2 مليار دولار فيما تجاوزت إيرادات فيلم «أفاتار» المليارين و500 مليون دولار

قائمة

«جيمس كاميرون» الأكثر تأثيرا في عالم السينما

074455.jpg

الرقابة وظيفة حساسة تحاول التوفيق بين المبدع والمجتمع من حوله، البعض يقف ضدها ويراها ضد مبدأ الإنسان الذي بطبيعته يرفض من يراقبه، والبعض الآخر يكتشف ضرورتها حماية للأخلاق والرسائل المدسوسة التي تحاول تخطي الخطوط الحمراء لإحداث بلبلة أو إعمال توجه ما مقصود ومغرض.ولأن السينما فن جماهيري لا يمكن قصره على الخاصة، أو على عدد قليل من الناس ومشاهدوها ينتمون إلى كل الفئات والمستويات، وبسبب تأثيرها الوجداني والعاطفي الذي تملكه كوسيلة اتصال وإعلام وإمتاع ودعاية وترويج، أصبح وجود الرقابة بأي مسمى ودرجة ضرورة لغربلة كل ما هو مخالف وضد القيم والعادات والأعراف والدين.واليوم يأخذنا ضيف مسؤول ومتخصص كي يوضح الصورة أكثر ويقترب من موضوعات الأفلام وعالم السينما وعلاقتها بالناس بعيداً عن مقص الرقيب.جمعة الليم، مدير إدارة المحتوى الإعلامي بوزارة الإعلام، عاشق للأفلام ومتابع لها ليس من واقع مهنته التي تتطلب منه مشاهدة الأعمال وتقييمها والإفصاح عنها، ولكنه يتعدى ذلك بالسفر إلى دول مثل مصر وأميركا لرؤية الأفلام والاستمتاع بها كمشاهد قبل جلبها إلى الإمارات.يرى أن الجمهور حالياً أكثر ثقافة واطلاعاً على كل صغيرة وكبيرة تخص السينما، حيث يرتبط بالنجوم وشركات الإنتاج واستوديوهات التصوير، ويعرف مواعيد انطلاق الأفلام في صالات العروض قبل صدورها بشهور.يتدخل بالنصح والإرشاد لأولاده حول الأبعاد والأشياء التي قد تكون أعلى من إدراكهم عن الأفلام ثم يترك لهم حرية الاختيار، لأنه يؤمن بأن دور الأسرة قبل الرقابة التي تحافظ على كيان المجتمع والدولة.وفي لقاء تم داخل مكتبه بإدارة المحتوى الإعلامي بمبنى وزارة الإعلام بدبي، ومع الأقسام المختلفة ونشاط عملها، كان ل(الحواس الخمس) مع جمعة الليم، هذه الوقفات التي أخذنا فيها إلى المسموح والممنوع في عالم الأفلام وكواليسها وموضوعاتها المثيرة وكيف يشاهدها الناس.طقوس وتأثيرات(لا توجد لدي طقوس معينة حينما أذهب إلى السينما، ولكنني أختار الأفلام التي تسترعي انتباهي، وأجمع معلومات عنها وأشاهدها إما بشكل شخصي أو عائلي على حسب توجه كل فيلم).بتلك الجملة بدأ جمعة الليم حديثه عن نوعيات الأفلام المحببة إليه قائلاً: أفضل الأعمال التي تتصل بالجوانب التاريخية أو التي تتناول السيرة الذاتية للعظماء الذين كان لهم تأثير على حركة التاريخ البشري.كما أحب أيضاً أفلام المغامرات وأحياناً أشاهد الأفلام الكوميدية كنوع من إراحة العقل والتخفيف من ضغوط الحياة، ولازلت أواظب على الذهاب إلى السينما لمشاهدة أفلامي المنتقاة، رغم أن لدي في المنزل شبه سينما مصغرة عبارة عن غرفة صغيرة بها جهاز عرض »دي في دي« وشاشة كبيرة ومجلس يشعرني بأجواء صالات العرض نفسها.وعن تأثير السينما في الناس يرى الليم بأن الأمر يختلف باختلاف فئاتهم العمرية، حيث تؤثر الأفلام في النواحي الوجدانية والعاطفية لدى الأعمار التي تكون في فترة المراهقة وتصل المشاهدة أحياناً ببعضهم إلى حد إدمان الذهاب إلى السينما، كما أن الأفلام تسهم في تشكيل وجدان وأفكار فئات عدة من الجمهور خاصة في ما يتعلق بالجوانب العاطفية والمعارف العقلية والمعلومات التاريخية.وكذلك الأفلام الكوميدية تضفي راحة وتغييراً على نمط السلوكيات وتدفع إلى إزالة التوتر والغضب بالضحك، وهذا التأثير قد يتراوح بين السلب والإيجاب حسب رد فعل وتأثر كل فرد.متعة المشاهدة(المشاهدة الشخصية تختلف عن مشاهدة الأداء المهني الذي يضع في اعتباره القطاع العريض من فئات المشاهدين وثقافاتهم ودرجة الوعي من شريحة إلى أخرى، وقيم وعادات المجتمع).يفضل الليم الفصل في المشاهدة بين النوعين، لكنه يترك العنان لنفسه كي تستمتع عندما يذهب إلى السينما خارج الإمارات، مع إعمال عقله في تدوين ملاحظات حول هذه الأفلام واللقطات والمشاهد التي لا يتقبلها الجمهور وقد تسيء إليهم وتخدش حياءهم وتتناقض مع أخلاقهم العامة وعقائدهم وثوابتهم الاجتماعية، ليقرر ما الذي سوف يسمح به أو يمنعه عندما يتم جلبها للعرض داخل الدولة.ويسترسل قائلاً أميل دائماً إلى الأفلام العربية وأتابعها جيداً وتأخير وصولها إلى صالات السينما المحلية يدفعني أحياناً للسفر إلى القاهرة لمتابعتها وقت طرحها، أما الأفلام الأميركية فلا يمكن إنكار سيطرتها على سوق السينما العالمية بتقنيتها العالية وإنتاجياتها الضخمة.وبالتالي أنتقي منها ما يتلاءم مع ما أريد وتحديداً الأعمال الرومانسية مثل »ذهب مع الريح« و»تايتنك« ومؤخراً »رسائل إلى جوليت«، ويأتي في ثالث متابعاتي الأفلام الهندية التي تتميز بمناظرها الطبيعية وقصصها الإنسانية الممزوجة بالاستعراض والأغاني ذات الإيقاع الجميل والمؤثر.ثقافة الجمهور(ثورة الاتصالات التي تتسم بالسرعة الفائقة والتكنولوجيا الحديثة من فضائيات وشبكة الانترنت أثرت إلى حد كبير في تقبل أشياء كثيرة كانت فيما قبل من المحظورات، وشكلت ثقافة الجمهور).يشير جمعة الليم إلى أن المشاهد اليوم من وجهة نظره يجنح إلى السرعة والخيال، وهذا يتضح من تيار أفلام الأبعاد الثلاثية التي تصور الخيال واللامعقول على أنه جزء مما سوف يحدث في المستقبل القريب، هذا خلافاً لزمن مضى كانت فيه سينما الرومانسية وتيار الواقعية الجادة هي السائدة ولها الغلبة في شباك التذاكر.وينصح الليم الجمهور عند مشاهدة الأفلام في صالات السينما أن يعرف بعض المعلومات من الانترنت عن العمل الذي قرر رؤيته، ثم يفكر فيما يشاهده ولا يستسلم لكل ما يعرض عليه، هذا بخلاف أن معرفته لأسماء المخرجين والممثلين والشركات المنتجة للأفلام يوجهه إلى الإنتاج الجيد، الذي تنشط حركة الفكر والنقد ويرتقي بالثقافة وينميها.الأفلام العربية(القضايا العربية لا زالت غائبة عن الإنتاج السينمائي العربي، وقد تمس بعض الأفلام قضايا مجتمعية محدودة تتعلق ببعض الأقطار كمصر وسوريا ولبنان ولكن بتقنية وأداء لا يرتقي إلى مستوى الجودة والإبداع).يؤكد جمعة الليم أن السينما العربية ما زالت تلهث وراء الأعمال الأميركية بتقليد وتعريب واقتباس وبتقنية متخلفة نسبياً، كما أن الأفلام المعلبة والتي هدفها الربح السريع من خلال الإنتاج التجاري الذي لا يزال يسيطر على مفهوم سوق السينما المصرية، جعل حالة الارتباك تهيمن على صناعة كان لها وجود ودور كبير قديماً،.وفي كل الأحوال لم يظهر حتى الآن من يملأ فراغ صلاح أبو سيف أو يوسف شاهين أو هنري بركات وغيرهم من العلامات المميزة عربياً في تاريخ الفن السابع، ومن الأفلام العربية التي أعجبت الليم مؤخراً فيلم »عسل أسود« للنجم أحمد حلمي، والذي يقول عنه:يتناول موضوعه نظرتنا السيئة لأنفسنا واحترام الأجنبي على حساب أبناء البلد الذين يتم معاملتهم بطريقة مزرية، حيث يلاقي بطل الفيلم كل احترام على أساس كونه أميركياً، وحينما يفصح عن هويته المصرية لا يلاقي إلا المعاملة السيئة والتحقير، ومن خلال أحداث الفيلم نشاهد قصة شاب مصري أميركي يفكر في زيارة مصر بعد غياب أكثر من عشرين عاماً.وبالفعل يحمل جواز سفره المصري الذي يتسبب له فيما بعد في العديد من المفارقات المضحكة لدرجة البكاء، ليكتشف من خلال هذه المواقف مدى تغير المواطن المصري خلال السنوات الماضية، ومدى تغير سلوكه وكيف تحول إلى إنسان فهلوي ونصاب، إلا أنه رغم فهلوته واستغلاليته لا يزال يتمتع بالدفء والشهامة، وكيف أن العائلة في مصر لا يزال لها تأثيرها في الفرد وكيف أن أجواء العائلة تستطيع أن تداوي الكثير من آلام الحياة رغم قسوتها.مقص الرقيب(الرقابة لا تعمل بمفردها وتراعي جوانب الحرية الذاتية والاختيار الحر ولكنها تهتم بالعرض الجماهيري وتعبر عن توجهات المجتمع التي قررها المشرع في قانون المطبوعات والنشر).مقدمة أجاب من خلالها جمعة الليم عن مبررات المنع التي صاحبت بعض الأفلام مؤخراً، ومنها كما يقول تلك النوعية التي تثير العداوة بين فئات المجتمع مثل الفيلم الهندي »لمحة« الذي كان يتناول الصراع السياسي والعقائدي في كشمير ويصورها وكأنها »سجن جميل«.وهذا الفيلم أنتج في »بوليوود« ويعرض جوانب حساسة للحياة في الجزء الكشميري الذي تديره الهند وقصته تمس العلاقة بين السياسيين والمثقفين والعسكريين والمسلحين الذين بسبب ممارساتهم يقتل الأبرياء.ورغم أنه سمح بعرضه في الهند، تم رفضه في الإمارات كونه مثيراً للجدل وحتى لا يحدث ردود أفعال غاضبة بين الجاليات الهندية والباكستانية والكشميرية التي تعيش هنا، ما قد يؤدي إلى بلبلة واضطرابات.وكذلك الحال بالنسبة لفيلم »الجنس والمدينة« والذي حصل حوله ضجة تناولتها وسائل الإعلام الأجنبية مع تمرير معلومة أنه تم تصويره في أبوظبي، وهذا خطأ لأنه لم يسمح له بذلك وصور كاملاً في الصحراء المغربية، وأثيرت ضجة أيضاً حول منعنا له والحقيقة لم نمنعه لأننا لم نشاهده ولم يعرض علينا أساساً ومن الواضح أن الشركة الموزعة أرادت استثمار ذلك في الدعاية والترويج للفيلم.إبهار أميركي(السينما وجدت من أجل الترفية والمتعة، ويلزم صنع ذلك مؤثرات وخدعاً وتقنيات تضفي على العمل جمالاً يصاحب عرضه على الشاشة الكبيرة، وهوليوود تجيد هذا المجال وتتفوق فيه).ويترجم جمعة الليم وجهة نظرة من خلال الفيلم الأميركي »2102«، وهو خيال علمي يحكي عن تحقق أسطورة شعب المايا ودمار الأرض في عام 2102، بسبب ظاهرة كونية تسبب مجالاً مغناطيسياً قوياً يذيب قلب الأرض فتحدث البراكين والزلازل المدمرة.ونجح الفيلم في تجسيد تلك الكارثة التي تحل بالأرض وكانت متقنة جداً وجعلت المشاهد يدخل في الحدث وكأنه جزء منه فيشعر بالخوف في أحيان كثيرة خصوصاً عندما تنهار البنايات والجسور بشكل واقعي برعت فيه السينما الرقمية وتقنيات الحاسوب والتطور الكبير في عالم الخدع السينمائية الذي بات يعطي نتائج مذهلة تجعل المشاهد لا يصدق أنها ليست حقيقية، ومن الواضح جداً أن المخرج راهن على تلك المشاهد في إنجاح الفيلم وتشويق الجمهور للإقبال على مشاهدته وصدق توقعه.دبي ـ أسامة عسل

النجوم

جمعة الليم: جمهور اليوم خيالي. وسينما زمان واقعية

y201050.jpg

تستمر العلامة التجارية لانكوم في تعاونها مع الممثلة الشهيرة كيت وينسلت، بطلة فيلم «تايتنك» الذي حاز على العديد من الجوائز في الكثير من المهرجانات العالمية. يذكر ان كيت تستعد حاليا لتصوير فيلم جديد يتحدث عن القرون الوسطى والصراعات الحاصلة في تلك الفترة.

موزاييك

«لانكوم» تجدد تعاونها مع وينسلت

371624.jpg

شهدت قاعة مدرسة الشويفات الدولية بمدينة خزام برأس الخيمة مساء أمس انعقاد الحفل الموسيقي السنوي لطلبة التعليم الأساسي والثانوي بحضور الشيخ سعيد بن حميد بن محمد القاسمي ومدير المدرسة وأولياء الأمور والطلبة والطالبات.بدأ الحفل بكلمة ترحيبية للطلاب المنظمين ثم توالى الطلبة في تقديم رقصات ومقطوعات موسيقية اختتمت بلوحة «اليولة» الإماراتية لطلبة الصف الثالث ورفع المشاركين علم الإمارات مع طلاب صغار ارتدوا مختلف الأزياء العسكرية والشرطية الإماراتية.وتضمن الحفل تقديم طلاب وطالبات المدرسة مقطوعات عالمية باستخدام آلة «الناي» بالإضافة إلى تقديم مقطوعة «أبي هو الأفضل» بالانجليزية لطلبة الصف الرابع ومقطوعة «ما هو الوقت الآن» بالإنجليزية من فيلم «مدرسة الموسيقى العليا» للطلبة الصف الخامس كما تضمن الحفل الموسيقي للطلاب تقديم مقطوعة «ماما ميه» من الفيلم الشهير «تايتنك» لطلبة الصف السابع.رأس الخيمة ـ «البيان»

رأس الخيمة

«الشويفات» تقيم حفلها الموسيقي السنوي

أعلنت فجر أمس بتوقيت الإمارات أسماء الأفلام والنجوم الفائزين بجوائز الأوسكار في دورته 81، خلال الحفل السنوي الذي يحظى بنسبة عالية في عدد مشاهدي التلفزيون حول العالم، إذ يقدر عدد مشاهديه بنحو 5 ,1 مليار شخص، ما يؤكد الاهتمام العالمي الذي تستأثر به هذه التظاهرة لأهم وأشهر الجوائز السينمائية.وفاز الفيلم البريطاني «المليونير الفقير» بجائزة أفضل فيلم وهو أمر كان متوقعا لكن المفاجأة الفعلية حصده لـ 8 من جوائز الأوسكار، متخطيا بذلك منافسة شرسة مع فيلم «الحالة العجيبة لبنجامين بوتون» وهو من الأفلام التي رشحت بقوة أيضا فقد حقق نجاحا جماهيريا كبيرا، وقد بلغت إيراداته في أنحاء العالم 242 مليون دولار. بدأ الحفل بعد ساعتين من بدء سير نخبة الفن السابع على السجادة الحمراء لمسرح كوداك في هوليوود، شمال غرب لوس انجيلس، الذي تتسع قاعته لثلاثة آلاف و400 مقعد، وقدم النجم الاسترالي هيوجاكمان فقراته بعد أن أحاطت السرية بتفاصيل تلك الفقرات حتى لا تتسرب إلى مشاهدي التلفزيون ويظلون في انتظار متعة المتابعة.وفي انتصار كبير لفيلم لفت أنظار العالم (المليونير المتشرد) الذي يروي قصة الصعود من العدم إلى الثراء وصور كاملا في مدينة بومباي الهندية، حصل على حصة الأسد وفاز بثماني من جوائز الأوسكار وكأنه تكريم هوليوودي للفقراء، والجوائز التي حصل عليها هي أوسكار أفضل فيلم، أوسكار أفضل مخرج للبريطاني داني بويل، وأوسكار أفضل سيناريو لسايمون بيفوي، وجوائز أوسكار أفضل تصوير وأفضل مؤثرات صوتية وأفضل مونتاج وأفضل موسيقى للمؤلف الموسيقي ا. ر. رحمن وأفضل أغنية.ومن المعروف أن سبعة أفلام فقط من قبل في تاريخ الأوسكار فازت بثماني جوائز أو أكثر.وكان المليونير المتشرد قد واجه تحديا كبيرا من فيلم «الحالة العجيبة لبنجامين بوتون» وهو من الأفلام التي رشحت بقوة للفوز ب13 جائزة.ونافس أيضا فيلم «ميلك» الذي يروي قصة النشط هارفي ميلك المدافع عن حقوق المثليين في حين يدور فيلم « بنجامين باتون» حول رجل يولد مسنا ويعود بحياته للوراء إلى أن يموت وهو رضيع. ومن بين الأفلام التي رشحت أيضا: القارئ، ميلك، فروست/نيكسون.وفازت الممثلة البريطانية كيت وينسليت بجائزة أفضل ممثلة عن دورها كحارسة في معتقل نازي في فيلمها «القارئ The Reader»، وكان هناك خصم قوي لها هو الممثلة ميريل ستريب عن دور راهبة الذي لعبته في فيلم «الشك». ورشحت وينسليت بطلة فيلم «تايتنك» Titanic « التي يبلغ عمرها 33 عاما لجائزة أوسكار خمس مرات خلال الثلاث عشرة عاما الماضية ولكنها كانت تعود دائما خالية الوفاض.وتضم وينسليت هذه الجائزة إلى الجوائز التي فازت بها هذا الموسم وهي جائزتان غولدن غلوب وجائزة نقابة ممثلي السينما الأمريكية وجائزة من الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا).وفاز شون بين بجائزة أفضل ممثل عن دوره في فيلم «ميلك»، متفوقا على ميكي رورك عن دوره في فيلم «المصارع»، ونال بين (48 عاما) جائزة الأوسكار الثانية في مشواره الفني بعد الجائزة الأولى في عام 2004 التي فاز بها عن أداء الدور الرئيسي لوالد حزين في فيلم «نهر غامض» Mystic River.كما فاز الممثل الأسترالي الراحل هيث ليدجر، الذي توفي عام 2008 نتيجة تناوله جرعة زائدة من العقاقير الطبية بطريق الخطأ، بجائزة أوسكار أفضل ممثل مساعد. وجاء الفوز عن دوره في فيلم «فارس الظلام»، والذي لعب فيه دور الجوكر أمام الرجل الوطواط «باتمان»، ويعتبر ليدجر ثاني ممثل يحصل على جائزة أوسكار بعد وفاته، حيث كان بيتر فينش قد فاز بالأوسكار بعد شهرين من وفاته بأزمة قلبية عن دوره كمذيع تلفزيوني في فيلم «الشبكة» لعام 1976.والمرشحون الآخرون عن هذه الفئة هم جوش برولين عن فيلم «ميلك»، وروبرت داوني جونيور عن «الرعد الاستوائي»، وفيليب سيمور هوفمن عن «الشك»، ومايكل شانون عن «الطريق الثوري».وفازت الممثلة الأسبانية بينولوب كروز البالغة من العمر 34 عاما بجائزة أفضل ممثلة مساعدة عن دورها في فيلم «فيكي كريستينا برشلونة»، وبذلك أصبحت أول ممثلة أسبانية تفوز بالجائزة. وقالت عقب إعلان النتيجة: « هل أغمى على أحد هنا، يبدو أنني سأكون الأولى».وتفوقت كروز على فيولا ديفيس وايمي ادامز وكلتاهما تمثل في فيلم «الشك»، وماريسا تومي في فيلم «المصارع»، وتاراخي بي هينسون في «الحالة العجيبة لبنجامين باتون».وحصل الفيلم الياباني «Departures» على أوسكار أفضل فيلم أجنبي، كما حصل فيلم «والي» من ستوديو ديزني ـ بيكسار على جائزة الأوسكار عن فئة الرسوم المتحركة متقدما على «كونج فو باندا» و«فولت. نجم بالرغم عنه».البيان ـ «الوكالات»

مناسبة

جوائز الأوسكار «81» تنصف فقراء بومباي

t0280.jpg

لم تعد مقولة «تزوجت الفن» التي كانت ترددها الفنانة الراحلة أمينة زرق تأخذها الممثلات قيد الاعتبار في الوقت الراهن. ففي الأوساط الفنية في الدول العربية فإن النجمات الأمهات اللواتي دخلن مجال الأمومة صغيرات، يحققن النجاح الكبير على الصعيد الفني والتجاري ومنهن منى زكي التي أنجبت من الممثل احمد حلمي.وحنان ترك التي أنجبت يوسف وأدم، أنغام، آمال ماهر، ريهام عبد الغفور، ياسمين عبدالعزيز، وأخريات، وفي الوسط الخليجي والسوري فالوضع طبيعي حيث إن الأمومة تأتي بالمرتبة الأولى قبل أي مهنة أخرى.أما الأكثر صخبا فهي كواليس هوليوود وإعلامها الذي لا حديث له سوى إجازات الوضع بالجملة للممثلات والمطربات.والغريب أن معظمهن في سن العشرين وناجحات وحاصلات على أرفع الجوائز سواء الأوسكار أو جوائز ايمي.وهذا الاهتمام غير العادي بالأمهات الجدد في هوليوود يفسره التربويون بأنه مثال ووضع جيد خاصة أن معظمهن يمثلن قدوة ومثلاً أعلى للمراهقين، كما تشكل رغبتهن بالاستقرار والإنجاب داخل إطار الزواج دليل نضج ووعي، حيث أصبح لقب أشهر عازبة في الوسط الهوليودي يثير الاشمئزاز لديهن.ولا يوجد تبرير لهذا الإنجاب بالجملة سوى ما فسرته المغنية بريتني سبيرز عندما حسدت صديقتها على سعادتها واختطفت زوجها منها لتتزوجه وتقول أردت حياة جديدة، وعلاقة زواج متينة وبيتاً وأطفالاً لأشعر بالسعادة والاستقرار ،وبريتني من مواليد 1981 أنجبت طفلها الأول وهي حامل بالطفل الثاني.الممثلة جنيفر جارنر أنجبت مؤخرا من زوجها بن أفلك وتعتبر الأمومة في المقام الأول ورغم أنها عادت لتنهي بعض مشاهد مسلسلها الشهير «الياس» بعد ثلاثة أشهر من الإنجاب عادت لتكملة خاتمة المسلسل رافضة القيام بأي حركات خطرة تعرض أمومتها للخطر.كيت هدسون تزوجت مبكرا من داخل الوسط الفني وأنجبت سريعا، مفضلة قضاء سنة بعيدا عن هوليوود لتعتني بطفلها، والممثلة ريس وذرسبون الحاصلة على أوسكار أفضل ممثلة لهذا العام التي أنجبت وهي في سن العشرين طفلين ومازالت مرغوبة وتحقق النجاح.جوينث بالترو تصف الأمومة بأنها الحب الأعظم الذي لا يمكن وصفه، وجوينث الآن حامل بطفلها الثاني.جوليا روبرتس الحائزة على الأوسكار تركت مؤقتا مهنتها من اجل عيون توأمها.كيت وينسلت أيضا بطلة فيلم «تايتنك» تزوجت مرتين وهي في سن العشرين وأنجبت من كلتا الزيجتين طفلين، بروك شيلدز رغم معاناتها مع الكآبة بعد إنجابها لطفلتها الأولى إلا أنها وبعد شفائها رغبت مجددا في عيش تجربة الأمومة من جديد.ليف تايلور بطلة فيلم «ملك الخواتم» أنجبت في العام 2004 طفلها «ميلو» وهاجمت ممثلات هوليوود اللواتي يخضعن للحمية من اجل استرجاع أوزانهن بسرعة وقالت إنهما مثال سيئ للأمومة.مطربة البوب جوين ستيفاني المثيرة للجدل فاجأت الجميع بزواجها وحملها، وسعادتها الكبيرة بالأمومة التي أظهرتها رغم أنها في مقتبل العمر.ومليسا جوان هارت المعروفة بمسلسلها « الساحرة المراهقة: سابرينا» دخلت عالم الأمومة حديثا وتقول لا شيء يعادل فرحة الأم بطفلها، الآن عشت حياتي بحق. وكورتني سوكس آركيت بطلة مسلسل « الأصدقاء» أنجبت طفلتها وأخذت إجازة وضع طويلة.أما خارج إطار الزواج فأشهرهن كاتي هولمز مع توم كروز، انجلينا جولي وصديقها براد بت.الأمومة في هوليوود مربحة للغاية وليست كالسابق قد تؤثر على المستوى المهني للفنانة من حيث الطلب عليها كأدوار وإعلان، وتحقق صور مواليدهن الجدد مدخولا كبيرا لهن وللصحيفة التي تتعاقد معهن لنشر الصور الأولى لمواليدهن.أما النجمات الجدد اللواتي يفكرن بجدية بقفص الزوجية فهي المراهقة المشاغبة ليندسي لوهان من مواليد 1986 والتي تفكر بجدية في السير على خطى بريتني ورغبتها في الاستقرار وتجربة الزواج من جديد.باريس هيلتون من مواليد 1981 ونيكي 1983 يتأرجحن بين الخطوبة والزواج.فاطمة الشامسي

أمهات هوليوود يحصدن النجاح بكثرة الإنجاب

لم تعد مقولة «تزوجت الفن» التي كانت ترددها الفنانة الراحلة أمينة زرق تأخذها الممثلات قيد الاعتبار في الوقت الراهن. ففي الأوساط الفنية في الدول العربية فإن النجمات الأمهات اللواتي دخلن مجال الأمومة صغيرات، يحققن النجاح الكبير على الصعيد الفني والتجاري ومنهن منى زكي التي أنجبت من الممثل احمد حلمي.وحنان ترك التي أنجبت يوسف وأدم، أنغام، آمال ماهر، ريهام عبد الغفور، ياسمين عبدالعزيز، وأخريات، وفي الوسط الخليجي والسوري فالوضع طبيعي حيث إن الأمومة تأتي بالمرتبة الأولى قبل أي مهنة أخرى.أما الأكثر صخبا فهي كواليس هوليوود وإعلامها الذي لا حديث له سوى إجازات الوضع بالجملة للممثلات والمطربات.والغريب أن معظمهن في سن العشرين وناجحات وحاصلات على أرفع الجوائز سواء الأوسكار أو جوائز ايمي.وهذا الاهتمام غير العادي بالأمهات الجدد في هوليوود يفسره التربويون بأنه مثال ووضع جيد خاصة أن معظمهن يمثلن قدوة ومثلاً أعلى للمراهقين، كما تشكل رغبتهن بالاستقرار والإنجاب داخل إطار الزواج دليل نضج ووعي، حيث أصبح لقب أشهر عازبة في الوسط الهوليودي يثير الاشمئزاز لديهن.ولا يوجد تبرير لهذا الإنجاب بالجملة سوى ما فسرته المغنية بريتني سبيرز عندما حسدت صديقتها على سعادتها واختطفت زوجها منها لتتزوجه وتقول أردت حياة جديدة، وعلاقة زواج متينة وبيتاً وأطفالاً لأشعر بالسعادة والاستقرار ،وبريتني من مواليد 1981 أنجبت طفلها الأول وهي حامل بالطفل الثاني.الممثلة جنيفر جارنر أنجبت مؤخرا من زوجها بن أفلك وتعتبر الأمومة في المقام الأول ورغم أنها عادت لتنهي بعض مشاهد مسلسلها الشهير «الياس» بعد ثلاثة أشهر من الإنجاب عادت لتكملة خاتمة المسلسل رافضة القيام بأي حركات خطرة تعرض أمومتها للخطر.كيت هدسون تزوجت مبكرا من داخل الوسط الفني وأنجبت سريعا، مفضلة قضاء سنة بعيدا عن هوليوود لتعتني بطفلها، والممثلة ريس وذرسبون الحاصلة على أوسكار أفضل ممثلة لهذا العام التي أنجبت وهي في سن العشرين طفلين ومازالت مرغوبة وتحقق النجاح.جوينث بالترو تصف الأمومة بأنها الحب الأعظم الذي لا يمكن وصفه، وجوينث الآن حامل بطفلها الثاني.جوليا روبرتس الحائزة على الأوسكار تركت مؤقتا مهنتها من اجل عيون توأمها.كيت وينسلت أيضا بطلة فيلم «تايتنك» تزوجت مرتين وهي في سن العشرين وأنجبت من كلتا الزيجتين طفلين، بروك شيلدز رغم معاناتها مع الكآبة بعد إنجابها لطفلتها الأولى إلا أنها وبعد شفائها رغبت مجددا في عيش تجربة الأمومة من جديد.ليف تايلور بطلة فيلم «ملك الخواتم» أنجبت في العام 2004 طفلها «ميلو» وهاجمت ممثلات هوليوود اللواتي يخضعن للحمية من اجل استرجاع أوزانهن بسرعة وقالت إنهما مثال سيئ للأمومة.مطربة البوب جوين ستيفاني المثيرة للجدل فاجأت الجميع بزواجها وحملها، وسعادتها الكبيرة بالأمومة التي أظهرتها رغم أنها في مقتبل العمر.ومليسا جوان هارت المعروفة بمسلسلها « الساحرة المراهقة: سابرينا» دخلت عالم الأمومة حديثا وتقول لا شيء يعادل فرحة الأم بطفلها، الآن عشت حياتي بحق. وكورتني سوكس آركيت بطلة مسلسل « الأصدقاء» أنجبت طفلتها وأخذت إجازة وضع طويلة.أما خارج إطار الزواج فأشهرهن كاتي هولمز مع توم كروز، انجلينا جولي وصديقها براد بت.الأمومة في هوليوود مربحة للغاية وليست كالسابق قد تؤثر على المستوى المهني للفنانة من حيث الطلب عليها كأدوار وإعلان، وتحقق صور مواليدهن الجدد مدخولا كبيرا لهن وللصحيفة التي تتعاقد معهن لنشر الصور الأولى لمواليدهن.أما النجمات الجدد اللواتي يفكرن بجدية بقفص الزوجية فهي المراهقة المشاغبة ليندسي لوهان من مواليد 1986 والتي تفكر بجدية في السير على خطى بريتني ورغبتها في الاستقرار وتجربة الزواج من جديد.باريس هيلتون من مواليد 1981 ونيكي 1983 يتأرجحن بين الخطوبة والزواج.فاطمة الشامسي

الخميس 28 شوال 1423 هـ الموافق 2 يناير 2003 تعرض في مركز برجمان ولاول مرة في الشرق الاوسط، الازياء الاصلية لنجوم فيلم «تايتنك» وذلك ضمن معرض تايتنك الذي يستضيفه المركز منذ اكتوبر الماضي. وبعد الاقبال الكبير الذي شهده المعرض منذ افتتاحه قرر منظمو المعرض اضافة ملابس ابطال الفيلم خاصة ملابس كل من روزدي ويت بوكاتير «كيت وينسليت» وجاك داوسون «ليوناردو دي كابريو»، وتضم هذه الازياء ملابس النوم لروز والفستان الطائر الشهير الذي ارتدته عندما كانت واقفة عند مقدمة السفينة مع جاك وارادت الطيران اضافة إلى ازياء جاك في اللحظات الاخيرة للكارثة التي اصابت السفينة. ويعد المعرض الذي يحكي قصة اشهر سفينة في العالم، والذي يضم قطعا نادرة من حطام السفينة اول معرض رئيسي لتايتنك في الشرق الاوسط وتم افتتاحه في اكتوبر الماضي لمدة ستة اسابيع لكن نظرا للاقبال الكبير عليه من قبل زوار المركز فقد تقرر تمديده حتى نهاية مهرجان دبي للتسوق في 15 فبراير المقبل. هذا وزار المعرض الذي يقع في الردهة المركزية في الطابق الثاني للمركز خلال الشهرين الماضيين اكثر من 50 الف شخص، معظمهم من الاطفال والعائلات المقيمة في الامارات والزائرة. وقالت سابينا خنداواني رئيسة دائرة البحث والتسويق في مركز برجمان: اصبح المعرض مقصدا كبيرا للزوار، مما دعانا إلى تمديد العرض حتى نهاية مهرجان دبي للتسوق وذلك لاتاحة الفرصة امام الآلاف من زوار دبي خلال المهرجان، وخاصة من دول مجلس التعاون الخليجي للتمتع بمشاهدة القصة التي شغلت عقول وقلوب الملايين من الناس في العالم. ويصور المعرض ذكريات الرحلة المأساوية للسفينة البخارية وقد احضرت مقتنياتها من المملكة المتحدة خصيصا لعرضها في برجمان، وهي المرة الاولى التي يقام فيها المعرض داخل مركز تسوق وخارج اميركا الشمالية.

نتائج البحث عن: فيلم تايتنك

شاهدناه عشرات المرات.. 57 خطأ في فيلم "تايتنك" لم ينتبه لها أحد

صالات السينما بدبي..من بساطة البدايات إلى ترسيخ معايير متفوقة من الفخامة

صالات دبي من عروض الجدار إلى قاعات 7 نجوم

كبسولة عائمة تجرفك إلى جزيرة في الصباح

المرأة تفرض سطوتها على صناع هوليوود

أفلام يناير وفبراير تفشل في تحدي «ستار وورز»

«في قلب البحر» مشاهد تفيض بالتوتر

يوم العشاق يستعيد ذاكرة أفلام الرومانسية

الأغاني الحزينة تسهّل إنهاء العلاقات

بالفيديو: لبنانيون تم قتلهم في "تايتنك" رمياً بالرصاص

كيت وينسلت: زملائي كانوا يعيرّونني ببدانتي

الموسيقى التصويرية نصف الصورة السينمائية

«جيمس كاميرون» الأكثر تأثيرا في عالم السينما

جمعة الليم: جمهور اليوم خيالي. وسينما زمان واقعية

«لانكوم» تجدد تعاونها مع وينسلت

«الشويفات» تقيم حفلها الموسيقي السنوي

جوائز الأوسكار «81» تنصف فقراء بومباي

أمهات هوليوود يحصدن النجاح بكثرة الإنجاب

أمهات هوليوود يحصدن النجاح بكثرة الإنجاب

عرض أزياء نجوم فيلم «تايتنك» بمركز برجمان حتى نهاية المهرجان