<p class='article-text'><div data-empty="false">يعتبر النجم السينمائي تيموثي شالاميه واحداً من أبرز نجوم هوليوود العاشقين لكرة القدم، إلا أنه منذ بداية كأس العالم 2026، التي تقام بتنظيم مشترك بين الولايات المتحدة وكندا والمكسيك، لم يظهر حتى الآن في مدرجات الملاعب، رغم مشاركته في حملة Adidas الترويجية للمونديال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربط بعض رواد مواقع التواصل الاجتماعي غيابه بانشغاله هذا الأسبوع باحتفالات نادي نيويورك نيكس، فريقه المفضل في كرة السلة، بعد أن كسر عقدة استمرت 53 عاماً وتوّج بلقب دوري الـNBA. فقد حضر شالاميه بعض لحظات النهائي، وشارك في موكب النصر الذي جاب شوارع مانهاتن، في مشهد أكد ارتباطه العاطفي الكبير بالفريق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يبدو ارتباط شالاميه بالرياضة شيئاً جديداً أو مستغرباً، فالنجم الذي ترشح ثلاث مرات لجائزة الأوسكار عن فئة أفضل ممثل، يملك علاقة وثيقة بعالم كرة القدم، تعود إلى أصوله الفرنسية من جهة والده، وإلى فترات الطفولة التي قضاها في فرنسا، حيث تشكل جزء كبير من شغفه باللعبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد نادي سانت إتيان الفرنسي عشقه الكروي الأكبر، إذ ظهر في أكثر من مناسبة إعلامية مرتدياً قميص الفريق ومعبراً عن حبه له. كما أظهر اهتماماً بأندية أخرى مثل تشيلسي الإنجليزي، وروما الإيطالي، ما جعله واحداً من الأسماء الهوليوودية القليلة التي لا تكتفي بمتابعة كرة القدم من بعيد، بل يعرف تفاصيلها وزواياها المثيرة.</div></p>

تيموثي شالاميه.. عاشق الكرة الغائب عن المونديال

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

شخصيات تحت المجهر

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبرز حملة أجمل شتاء في العالم، التي جاءت هذا العام تحت شعار "شتاؤنا ريادة"، الدور ‏الريادي لرواد الأعمال والمستثمرين في التعريف بالوجهات السياحية وإنعاشها لدعم القطاع ‏السياحي الذي يحتل مكانة مهمة في منظومة الاقتصاد الوطني نظراً للإقبال الكبير من السياح ‏والزوار من شتى أنحاء العالم إلى دولة الإمارات للاستمتاع بأجوائها لا سيما في موسم الشتاء.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد جذبت مصفوت العديد من الاستثمارات والمشاريع التي أنشأها مجموعة من شباب ‏الإمارات، سعياً إلى إبراز الكنوز السياحية التي تحتضنها القرية، مع حرصهم على دخول ميدان ‏ريادة الأعمال باستثمارات مستدامة تحظى بدعم وتشجيع الجهات المعنية بالقطاع الاقتصادي ‏والسياحي، وذلك انسجاماً مع الاستراتيجية الوطنية للسياحة 2031 التي تستهدف رفع مكانة ‏الدولة كأفضل هوية سياحية حول العالم، وترسيخ مكانتها وجهة سياحية رائدة، مبنية على ‏التنوع السياحي، من خلال الاستفادة من المميزات والخصائص الفريدة لإمارات الدولة السبع، ‏وتشجيع الاستثمار السياحي وخلق فرص استثمارية جديدة، وتحفيز الكوادر الوطنية على ‏الدخول والمشاركة في مختلف القطاعات السياحية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>‏"جو كامب".. إطلالات ساحرة‏</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نظراً لطبيعة مصفوت الجبلية ظهرت الحاجة إلى خدمات التخييم التي تستهوي العائلات ‏والأفراد الباحثين عن الاسترخاء بين أحضان الطبيعة، وقد لبى هذا المطلب بنجاح مخيم ‏ومنتجع "جو كامب" (‏GO CAMP‏) الجبلي، الذي يقع في أعلى قمة جبل برج البومة في مصفوت، ‏ويتميز بإطلالاته الجبلية الساحرة ومرافقه المتعددة وخدماته الفندقية المتميزة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستطاع هذا المشروع الإماراتي الرائد، حجز مكانه بين الخدمات السياحية الراقية التي نالت ‏إعجاب السياح والزوار من جميع الجنسيات، فقد بدأ المشروع بمجموعة من الكرفانات المتنقلة ‏في المنطقة والمطلّة على مزارع وجبال مصفوت وحتا، التي لاقت إقبالاً كبيراً من السياح والزوار ‏الراغبين في الخروج من صخب المدينة والاسترخاء في مكان هادئ ومريح، لتتحول تلك الكرفانات ‏بعد ذلك إلى مخيم ثابت معزز بخدمات فندقية متكاملة مع دمج الكرفانات الثابتة بالمخيمات ‏البرية حيث تم إنشاء ثلاثة مخيمات، ولا تزال الطموحات مستمرة للتوسع نظراً لزيادة الطلب ‏عليها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فريق مصفوت للهايكنج</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبرز من بين المشاريع الشبابية الإبداعية، التي تحتضنها قرية مصفوت، مشروع يهتم بعشاق ‏رياضة المشي على المسارات الجبلية والتي تعرف برياضة الهايكنج وتستهوي العديد من عشاق ‏المغامرات والطبيعة عبر المشي لمسافات طويلة في الطبيعة، مثل الجبال والوديان والغابات، ‏بهدف الاستمتاع بالمناظر الطبيعية وتحسين اللياقة البدنية والصحة النفسية.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتمثل هذا المشروع السياحي الرياضي في تأسيس "فريق رياضة الهايكنج" الذي أبدعته ‏مجموعة شباب من أبناء الإمارات العاشقين لممارسة هذه الرياضة والذين يتمتعون بخبرة ‏طويلة في هذا المجال، وقد تأسس الفريق في بداية 2023 ويتمتع بخبرة طويلة في مجال رياضة ‏الهايكنج ومتخصص في رياضة المشي في جبال مصفوت الشاهقة وطبيعتها الخلابة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واليوم؛ يستقطب المشروع الهواة المحبين لهذه الرياضة بعد تجهيزه بأعلى درجات السلامة ‏والأمان، مع تواجد فريق طبي متكامل يتولى التعامل الاحترافي مع الحالات الطارئة، إضافة إلى ‏التنسيق الكامل مع مركز شرطة مصفوت ومستشفى الشيخ خليفة وإدارة بلدية مصفوت.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>استراحات فاخرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحتضن مصفوت العديد من الاستراحات الفاخرة التي تخدم رواد المنطقة، ومن ذلك استراحة ‏المعمورة التي حافظت على مدى خمسة أعوام منذ تأسيسها في 2020، على سحرها الخاص الذي ‏تمنحه إطلالتها المميزة على سهول وجبال منطقة مصفوت ووادي غلفا، حيث تستقطب السياح ‏والزوار إلى الاستراحة المكونة من فيلا فاخرة عبارة عن ثلاث غرف ماستر وصالة كبيرة ومطبخ ‏خارجي وفسحة خارجية واسعة إضافة إلى مزرعة تضم عدداً كبيراً من الأشجار المثمرة مثل التين ‏والمانجو والرمان وغيرها.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تعتبر استراحة كوايت هاوس واحدة من المشاريع المتميزة في مصفوت وتمنح تجربة جميلة ‏للإقامة بين أحضان الطبيعة، وتوفر كافة متطلبات الإقامة للعوائل من غرف ماستر وصالات ‏ومطابخ داخلية وخارجية مزودة بكافة المستلزمات إضافة إلى مجلس للضيوف واجتماع العائلة ‏وغرفة خارجية مزودة بحمام للمرافقين كذلك جلسات خارجية ومنطقة للشواء وألعاب ‏للأطفال، كذلك مسبح خارجي مخصص للكبار والأطفال فضلاً عن مسبح داخلي.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإضافة إلى ما سبق تضم مصفوت العديد من الاستراحات والمنتجعات الفاخرة الأخرى ‏كاستراحة "السبلة" والعديد من المطاعم والكافيهات ذات الخمس نجوم كـ"برستيج كافيه" وهو ‏أيضاً أحد المشاريع التابعة لبرنامج "تعزيز" الحكومي ويخدم ممشى مصفوت الرياضي المتميز ‏الذي يسهم في نشر وتعزيز ثقافة الوعي بأهمية ممارسة الرياضة اليومية للصحة والسلامة ‏العامة للسكان.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المشاريع المميزة أيضاً "اصطبل أبوخليفة" الذي يقوم بتدريب الطلبة على الفروسية وركوب ‏الخيل إضافة إلى أنه يشتمل على مركز لإيواء وتدريب الخيول وعيادة بيطرية وفريق متخصص ‏من المدربين ذوي الخبرة الكبيرة في مجال التدريب على ركوب الخيل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فعاليات جاذبة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل حكومة عجمان تنفيذ خططها بتوفير الإمكانات لشركائها ضمن مختلف قطاعات ‏الاستثمار لصنع المزيد من قصص النجاح وترسيخ مكانة الإمارة بشكل عام ومصفوت بشكل ‏خاص وجهة رئيسية للاستثمار محليا وإقليمياً وعالمياً، حيث تحرص الجهات الرسمية على ‏تنظيم الفعاليات الجاذبة للسياح والزوار إلى المنطقة لتشجيع الإقبال على استثمارات رواد ‏الأعمال، فقد نظم مجلس الإمارات للتنمية المتوازنة ضمن برنامج "قرى الإمارات" وبالشراكة مع ‏دائرة البلدية والتخطيط في عجمان، مهرجان "نسمات مصفوت"، في إطار رؤية استراتيجية ‏تهدف إلى تعزيز الهوية الوطنية، والحفاظ على الموروث الثقافي والطبيعي، ودعم الاقتصاد ‏المحلي، بما يسهم في تعزيز جودة الحياة وترسيخ مكانة مصفوت كوجهة مجتمعية وسياحية ‏مستدامة، كما انطلقت، مؤخراً، فعالية «مصفوت للتخييم» ضمن فعاليات المهرجان مقدّمة ‏تجربة متكاملة تمزج بين الطبيعة الجبلية والأنشطة المجتمعية، في أجواء تعكس روح المغامرة ‏والانسجام مع البيئة التي تتميز بها منطقة مصفوت، وشملت فعالية التخييم مجموعة من ‏الأنشطة المتنوعة، من بينها تجمعات السيارات، ورحلات المشي في المسارات الجبلية، وأنشطة ‏مخصصة للأطفال، إلى جانب تجارب الطبخ في الهواء الطلق، وسينما ليلية تحت النجوم، في ‏أجواء طبيعية عكست جمال المكان وأسهمت في تعزيز التفاعل المجتمعي بين الزوار.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، نظمت دائرة السياحة والثقافة والإعلام في عجمان، بنجاح لافت، فعاليات النسخة ‏الأولى من تحدي «مصفوت  ‏X‏»، سباق الدواثلون الجبلي الذي أقيم في منطقة مصفوت، وسط ‏حضور جماهيري واسع ومشاركة متميزة ضمّت 203 مشاركين من مختلف إمارات الدولة، وذلك ‏في إطار احتفالات إمارة عجمان بعيد الاتحاد الرابع والخمسين للدولة.‏</div></p>

تحت شعار "شتاؤنا ريادة".. حملة أجمل شتاء في العالم تبرز خصائصها الفريدة

<p class='article-text'>فجع الوسط الفني والموسيقي في الكويت والخليج والوطن العربي، في يوم الجمعة الموافق للحادي والعشرين من مارس عام 2014، بوفاة الفنان الكويتي الكبير عبد الحميد السيد. وتشاء الأقدار أن تكون منيته في القاهرة، قلعة الفن الأولى في العالم العربي، والمدينة التي درس بها وعشقها، وتردد عليها وأحب مطربيها وملحنيها الكبار، منذ سنوات صباه وشبابه.</p><p class='article-text'>وبرحيله، فقدت الكويت واحداً من ركائز نهضتها الموسيقية، وعموداً من أعمدة ازدهار فنها، وأحد الفنانين الرواد الذين أسسوا مجدها الغنائي، إلى جانب العمالقة عوض الدوخي وسعود الراشد وغريد الشاطئ وشادي الخليج وصالح الحريبي. إذ لم يكن الراحل مجرد مؤدٍ للأغاني، وإنما كان ملحناً فذاً، شدى بألحانه كبار المطربين الكويتيين والعرب. كما كان أحد الفرسان العاشقين للتراث والمبدعين في أدائه وتجديده وحفظه وتسجيله.</p><p class='article-text'>وأكبر دليل على ذلك، قيام المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت، بتكريم السيد خلال الدورة الأولى لملتقى التراث الخليجي المنعقدة في الكويت، في أبريل 2012، وإشادة رئيسه الدكتور علي اليوحة بدوره في حفظ تراث الوطن، قائلاً: إن «تكريمنا له اليوم، إنما هو تكريم لكل من عاصروه من رواد هذا الفن الجميل في منطقة الخليج العربي بكاملها، فهم في حزمة واحدة، يكمل بعضها البعض، وهم الذين أثبتوا بمواهبهم المتميزة، وذائقتهم الفنية الرفيعة، ومرجعيتهم الثرية، وتجاربهم الخلاقة، أنهم بحق فنانون متألقون، وجديرون بمصاحبة العود، والترجمة على أوتاره أرق الألحان وأجمل المعزوفات»، مضيفاً: «لا مستقبل لأمة لا تعير تراثها الخاص الأهمية التي يستحقها، ولا وجود لمن لا يعطي موروثه الثقافي ما ينبغي من اهتمام ورعاية وتحصين».</p><p class='article-text'>كان أول عهدي بالتعرف إلى صوت السيد، في أوائل ستينيات القرن العشرين، من خلال ما كانت تبثه إذاعة الكويت من أغانٍ لمطربين خليجيين. كان إرسال هذه الإذاعة قوياً، ويصلنا بوضوح عبر أجهزة الترانزستور، فوجدنا في ما كانت تقدمه تعويضاً جميلاً لما دأبنا على سماعه من أغنيات مصرية، من إذاعتي القاهرة وصوت العرب.</p><p class='article-text'>وهكذا عشقنا صوته وأداءه، خصوصاً في أغنية «صد عني ومال»، مثلما عشقنا أصوات زملائه في تلك الحقبة، ثم زاد عشقنا له، حينما رأينا صورته من خلال بث تلفزيون الكويت، الذي كنا نلتقطه صيفاً فقط، إذ وجدناه إنساناً ذا ملامح هادئة، يغني بلا تكلف أو تصنع، ولا يجد غضاضة في مرافقة الفنانين الجدد بالعزف على العود.</p><p class='article-text'>وُلد عبد الحميد السيد هاشم السيد عبد الوهاب الحنيان، الشهير بعبد الحميد السيد، بمدينة الكويت في عام 1938، ابناً لوالده الذي كان يعمل في التدريس بمدرسة الجهراء، ثم نقل منها إلى المدرسة المباركية، فكان ممن تخرّج على يديه العديد من وجهاء وأعيان الكويت.</p><p class='article-text'>وفي سنوات نشأته الأولى، كان عبد الحميد السيد طفلاً شقياً، لكن دون أن تتسبب شقاوته في متاعب أو تخريب للآخرين، ودون أن يتعارك مع أطفال الحي أو يشاكسهم، على حد قول الناقد والباحث صالح الغريب، الذي وثّق سيرة فناننا، من خلال 3 مقالات نشرها في صحيفة كويتية في يوليو 2014.</p><p class='article-text'>ويخبرنا الغريب أن السيد كان يلعب في الفريج مع البنات والصبيان، ويغني مع البنات «هيلة يا رمانة»، وهي الأغنية الشعبية التي طورها لحناً، وأداها في ما بعد، من كلمات الشاعر علي الربعي (على الرغم من تردده في بداية الأمر بسبب اللون الراقص للعمل، ناهيك عن طبيعته الخاصة بالأطفال).</p><p class='article-text'>كما يخبرنا أن السيد تعرض في طفولته إلى حادثتين كادتا أن توديا بحياته، الأولى عندما سقط من على {الجالبوت} في البحر وغرق، وتم إنقاذه بعدما فقد وعيه، وشرب كمية من الماء المالح، والثانية عندما سقطت عليه أكياس السكر، فأغمي عليه فترة طويلة.</p><p class='article-text'>حينما بلغ التاسعة ألحقه والده المحافظ بالمعهد الديني، لأن المعهد كان وقتذاك يصرف لكل طالب إعانة شهرية مقدارها 40 روبية. ويبدو أن السيد اضطر للالتحاق بالمعهد، نزولاً عند رغبة والده فقط، بدليل أنه هجرها بعد عشرين يوماً، كي يلتحق بمدرسة الروضة، التي انتقل منها في عام 1949 إلى المدرسة الأحمدية. غير أن وجوده في الأحمدية لم يدم سوى عام واحد، حيث عاد في عام 1950 إلى المعهد الديني، استجابة لرغبة والده، على ما يبدو.</p><p class='article-text'>أمضى صاحبنا في المعهد الديني أربع سنوات من عمره، برز خلالها في تلاوة القرآن بصوت رخيم، وتعلم أثناءها أصول التجويد، على يد معلمه الشيخ أحمد البحيري، ما أهّله لتلاوة القرآن الكريم في بعض المساجد.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته، استحسن مدير إذاعة الكويت الشيخ عبد الله النوري صوت السيد، وطريقة تلاوته للقرآن، فاستأذن من والده أن يسمح له بتلاوة القرآن من إذاعة الكويت، مقابل 150 روبية شهرياً. وهكذا دخل السيد الإذاعة كقارئ، وبقي فيها من عام 1952 إلى 1958 يرتل القرآن، وارتفع راتبه تدريجياً من 150 إلى 300 روبية. وإبان ذلك، مارس أعمالاً أخرى، مثل عمله كاتباً في الجمارك خلال عام 1955.</p><p class='article-text'>المنعطف الأبرز في مسيرة السيد، كان في أواخر الخمسينيات، حينما التحق للعمل كموظف في وزارة الشؤون الاجتماعية، حيث حظي هناك باهتمام ورعاية اثنين من كبار موظفيها العاشقين للفنون، وهما: حمد عيسى الرجيب ومحمد النشمى، اللذين دفعاه في عام 1958 للانخراط في أنشطة مركز الفنون الشعبية، وهو مركز كان قد تأسس في سنة 1956، بترتيب ودعم وتشجيع من قبل مدير دائرة الشؤون الاجتماعية والعمل آنذاك، الأستاذ الفنان حمد الرجيب.</p><p class='article-text'>في هذا المركز وجد السيد ضالته، وتعرف فيه إلى ثلة من فناني بلاده الكبار، مثل سعود الراشد وأحمد الزنجباري وأحمد باقر وشادي الخليج ومحمد التتان، الذين قابلوه بالترحيب والتشجيع، بل عايش أجواء فنية لم يعتدها، فاطلع على التراث الشعبي، من خلال أشرطة التسجيلات القديمة والحديثة، ومارس كتابة وقراءة النوتة الموسيقية، وشارك غيره في العزف على العود والكمان والطار، وغنّى أمامهم شيئاً من أغاني أم كلثوم، وانخرط في أعمال اللجنة التي كان يترأسها الرجيب، وتضم مجموعة من الفنانين والعازفين والأدباء والمؤرخين، للارتقاء بالفن الكويتي وتطويره، وحفظ التراث الموسيقي.</p><p class='article-text'>قلنا إن السيد وجد ضالته في ذلك المركز، لأنه كان وقتذاك قد تتلمذ على يد الفنان محمد حسن صالح، وتعلم منه قواعد الموسيقى والنوتة وغناء الموشحات، وتعلم العزف على العود بمجهوده الشخصي، وصار مولعاً بأغاني أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب.. يسمعها من أسطوانات يشتريها من دكان عبد الرسول بسوق الحمام، ثم يرددها ويعزفها، ويسهر معها حتى الصباح في غرفة مغلقة بعيدة عن والده، الذي لم يكن محبذاً لانشغال ابنه بالطرب.</p><p class='article-text'>ويبدو أن خشيته من غضب والده، معطوفاً على المعارف الدينية التي تشربها إبان دراسته في المعهد الديني، ورهبته من الانتقال من قارئ للقرآن، إلى مطرب عاطفي دفعة واحدة، جعله أسيراً لبعض الوقت للغناء الديني والموشحات الدينية، بمعنى أنه لم يجرؤ علناً ومباشرة على الانتقال للغناء العاطفي، وإنما تطلب منه الأمر التدرج. والجدير بالذكر هنا، أن الشاعر الكويتي أحمد مشاري العدواني، الذي كان عاشقاً لصوت السيد، ومهتماً بالمواهب الغنائية الجديدة، استكثر عليه أن يحبس نفسه في اللون الديني، فبدأ معه محاولات إقناع متدرجة.</p><p class='article-text'>ودليلنا هو أن السيد بدأ مشواره مع الغناء بالموشح الديني «صلاة دوام»، من كلمات عبد الرحيم المتيم، ثم انتقل من الموشح الديني إلى أغانٍ وصفية، تخاطب الطبيعة والبحر والطيور والورود، مثل أغنية «يا طير»، من شعر أحمد العدواني، وأغنية «حنين الموج»، التي غناها من كلمات الشاعر منصور الخرقاوي، ومن اللون الوصفي، انتقل إلى اللون الوطني، فغنى أنشودة «مهد الرجولة»، من ألحانه وكلمات علي السبتي، ثم غنى «بلدي المحبوب» و«تمت الفرحة» و«أرض المودة».</p><p class='article-text'>وأخيراً، انتقل إلى اللون العاطفي، فغنى «الحلو سباني»، من ألحانه وكلمات منصور الخرقاوي، وأتبعها بأغنية «صد عني ومال»، من ألحانه وكلمات الشاعر الدكتور يعقوب الغنيم، وهما أغنيتان أداهما في أولى حفلاته الغنائية الجماهيرية عام 1963، من على مسرح سينما الأندلس.</p><p class='article-text'>هذا الفتى الخجول الانطوائي، الذي تردد طويلاً في غناء اللون العاطفي، هو نفسه الذي سيكبر وسيشنف الآذان بأعذب الألحان العاطفية، ثم يبتعث في أواخر عام 1967 إلى القاهرة، لدراسة الثانوية الموسيقية، فينجزها، ويحصل بعدها على بكالوريوس المعهد العالي للموسيقى العربية في 1974، وسيعود ليأخذ على عاتقه مهمة نقل الأنغام الكويتية إلى خارج حدود الكويت، من خلال التلحين لأصوات مصرية ولبنانية ومغربية وعراقية. حيث كانت البداية مع العندليب، الذي لحن له السيد في عام 1965 أغنية «يا هلي.. يكفي ملامي والعتاب»، من كلمات الشاعر وليد جعفر، فكان العمل ناجحاً بكل المقاييس، وحظي بانتشار واسع.</p><p class='article-text'>ثم لحن للمطربة فايزة أحمد أغنية «ليش الحبيب»، من كلمات عبد الله العبد اللطيف العثمان، ولحن لهيام يونس أغنيتها الخالدة «يا من يسلم لي على الغالي»، من كلمات بدر الجاسر، ولحن لوديع الصافي أغنية «ياهلي ردوا السلام»، من كلمات خالد العياف، ولحن للمطربة المغربية غيتا أغنية «شرع الهوى»، من كلمات يوسف ناصر، ولحن لكارم محمود أغنية «شافت عيوني الجميلة»، من كلمات يوسف ناصر. كما لحن لمحرم فؤاد وشريفة فاضل، وللعراقية مائدة نزهت وغيرهم.</p><p class='article-text'>من أغانيه العاطفية الأولى أيضاً، أغنية «خلي الهوى يا للي عليك الهوى دار»، التي انتقاها من ديوان الشاعر مرشد البذال، ولحنها لنفسه، وصار غناؤها ممكناً على إيقاعات خيالي وعاشوري وقادري.</p><p class='article-text'>وخلال مشواره الممتد إلى ستة عقود، غنى السيد بنفسه ومن ألحانه أو ألحان غيره، مجموعة من الأعمال العاطفية والتراثية المطورة، التي راح الفنانون الشباب يغنونها في حفلات المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأنشطة فرقة المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وفي المناسبات الأخرى، ومنها على سبيل المثال أغنيات: «متى تعود»، «يا الله السلامة»، «ودع الذكرى»، «يا جار»، «والله غالي»، «صورة»، «ألا يا دان»، «جزى الله منهو جازاني» (سجلها في القاهرة بمصاحبة فرقة الحفناوي الموسيقية)، «يا للي غرامي تهواني وأهواك» (من ألحان عبد الرحمن البعيجان وكلمات خليفة العبد الله الخليفة الصباح)، ناهيك عن الأغاني التي أشرنا إليها آنفاً.</p><p class='article-text'>توقف فناننا عن الغناء لفترة، مبرراً ذلك بعدم وجود نصوص جيدة للتلحين والغناء، لكنه عاد إلى نشاطه الغنائي في عقد الثمانينيات، على شكل سهرات منوعة في التلفزيون، من إخراج أمين الحاج متقي، ومنها سهرة قدم فيها أغنية «غيرتي»، من ألحانه وكلمات حبيب فاضل، وأغنية «وين على الله»، من كلمات عبد اللطيف البناي، وغيرهما.</p><p class='article-text'>وفي عام 1983، سجل أغنية «كنز الحنان»، وأغنية «أنت أحلامي»، وأتبعهما في عام 1985 بأغنية «حديث الصمت»، من كلمات عدنان الشايجي. ثم عاد بعد ذلك للغناء الديني، من خلال أغنيتي «يا عالم الأسرار» و«بسم الخالق».</p><p class='article-text'>يقول الباحث صالح الغريب (مصدر سابق)، إن صوت وأسلوب غناء السيد، لفتا انتباه الموسيقار الكبير رياض السنباطي، حينما كان صاحبنا يسجل في القاهرة أغنيته الجميلة «يا للي شغلت بالي»، من ألحانه وكلمات بدر جاسر العياف، فأثنى السنباطي على صوته وأحب اللحن.</p><p class='article-text'>ويخبرنا أيضاً أن عبد الحليم حافظ كان مسروراً من أغنية «يا هلي»، وسعيداً بغنائها من ألحان السيد، فكان كلما التقاه في مصر، يقدمه إلى زملائه من الفنانين والملحنين بقوله: «أهو ده اللي لحن لي أغنية يا هلي الكويتية»، على نحو ما حدث في عام 1973، حينما قدمه العندليب للموسيقار فريد الأطرش، ثم في عام 1975، عندما قدمه للموسيقار بليغ حمدي.</p><p class='article-text'>ويضيف الباحث الغريب أن العندليب طلب من السيد لحناً آخر كي يغنيه، فسارع الأخير إلى إعداد لحن لأغنية كتبها الشاعر الكويتي محمد المحروس، بعنوان «يا اللي ظلمت قلبي»، لكن العمل لم يشهد النور، بسبب انقطاع الاتصال بين الطرفين، بحسب قوله.</p>

عبد الحميد السيد.. ستة عقود من الإبداع الموسيقي الأصيل

<p class='article-text'>توفيت الممثلة البريطانية أوليفيا هاسي الجمعة عن 73 عاماً، بحسب ما أعلنت عائلتها، بعد مسيرة حازت خلالها جائزة «غولدن غلوب» عن دورها في فيلم «روميو وجولييت» للمخرج فرانكو زيفيريلي عام 1968.</p><p class='article-text'>وقالت عائلتها في بيان نُشر عبر حسابها في انستغرام: «كانت أوليفيا شخصاً مميزاً، أثّر لطفها وحكمتها في حياة كل مَن عرفها».</p><p class='article-text'>ولدت هاسي في بوينس آيرس، وكان عمرها 15 عاماً عندما أدّت مع ولينارد وايتنغ الذي كان يبلغ 16 عاماً، دور العاشقين في فيلم «زيفيرلي» المقتبس من العمل الكلاسيكي لوليام شكسبير.</p><p class='article-text'>وفي عام 2023، رفع الممثلان دعوى ضد استوديوهات «باراماونت بيكتشرز» بسبب ظهورهما في أحد مشاهد العمل غير محتشمين من دون موافقتهما. إلا أنّ قاضية أمريكية ردّت الدعوى، وحكمت لصالح شركة «باراماونت».</p><p class='article-text'>ونالت هاسي جائزة «غولدن غلوب» في فئة «نجمة العام الجديدة» عن أدائها، وشاركت لاحقاً في فيلم الرعب «بلاك كريسماس» عام 1974، وفيلم «ديث أون ذي نايل» المقتبس من رواية لأغاتا كريستي عام 1978.</p>

وفاة نجمة فيلم «روميو وجولييت» أوليفيا هاسي عن 73 عاماً

<p class='article-text'>نشر المؤرخ الفني الأردني الأستاذ زياد عساف في صحيفة «الرأي» الأردنية (24/2/ 2021) مقالاً مطولاً عن تاريخ الأغنية الكويتية، بدأه بقوله: «إن أساطين النغم في الكويت ممن أراد لهم ذووهم احتراف الغطس بهدف العودة باللآلئ الثمينة اختاروا مساراً مختلفاً لحياتهم وعادوا لنا متوجين بلآلئ الألحان والأنغام (في إشارة إلى أن مطربي الكويت الأوائل كانوا نتاج التحاقهم بالعمل على مراكب صيد اللؤلؤ وتأثرهم بأغاني البحر والنهمة)، ما شكل إضافة نوعية لمسيرة الأغنية العربية حين كانت في أوج ازدهارها وتألقها لتغدو الأغنية الكويتية مرجعاً ثرياً للأجيال اللاحقة». </p><p class='article-text'>ثم مضى يقول ما مفاده إن الشغف صنع خيرة مبدعي الغناء والموسيقى في الكويت، موضحاً أن الشغف واللهفة دفعهم لاستراق السمع للأغاني المنبعثة من المقاهي الشعبية عبر جهاز الأسطوانات القديم، وأجبرت الظروف بعضهم لادخار قروش قليلة لاستئجار جهاز التسجيل من صاحب المقهى والاستمتاع بما طاب لهم من أغان بأصوات عمالقة الطرب العرب.</p><p class='article-text'>ذهب عساف بعد ذلك يعدد نماذج من رواد الغناء في الكويت، ممن ظهروا في العقود الأولى من القرن العشرين وعانوا الأمرين وسط مجتمع رافض لفكرة الغناء من منطلق تعارضه مع الدين والعادات، وهو ما جعلهم يمارسون الغناء والعزف سراً، أو يرتحلون بعيداً تجنباً للاصطدام مع مجتمعهم وذويهم، أو يقدمون أنفسهم بلقب مستعار (كما فعل عبداللطيف عبدالرحمن العبيد الذي سمى نفسه «عبداللطيف الكويتي»، وكما فعل لاحقاً عبدالعزيز المفرج الذي اختار لنفسه اسم «شادي الخليج»)، فأتى على ذكر الفنان عبداللطيف الكويتي الذي لم تمنعه إصابته بالشلل من التعاقد مع شركات أسطوانات أجنبية لتسجيل أغانيه على أسطوانات في بغداد، ناهيك عن سفره إلى القاهرة ودمشق وحلب والموصل وبيروت والقدس وحيفا والإحساء وأثينا وروما ومومباي ودلهي لإبراز الغناء الكويتي.</p><p class='article-text'>وتحدث عن عبدالله فضالة كنموذج للفنان الكويتي الذي أسهم بإخراج الأغنية الكويتية من الشكل التقليدي المرتكز على المرواس والعود والتصفيق إلى شكل متطور من خلال استخدام آلات جديدة مثل البيانو واستعارة أنغام من الموسيقى المصرية واليمنية والحجازية والهندية.</p><p class='article-text'>يقول الكاتب وليد الرجيب في صحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008) ما مفاده أنه مرت على الكويت ثلاثة عقود من النهضة الموسيقية في خمسينات وستينات وسبعينات القرن العشرين التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية بحيث وصلت إلى مستويات راقية، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية.</p><p class='article-text'>ويعزو الكاتب الفضل في هذا الإنجاز آنذاك إلى ثلة من أبناء الكويت الذين درسوا الموسيقى والفنون في مصر، فلما عادوا إلى الكويت طبقوا علمهم بإبداع وبما يتناسب مع الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي.</p><p class='article-text'>ولم ينسَ الكاتب الإشارة إلى أفضال وزارة الإعلام حينذاك، والتي شجعت المواهب وتبنتها بالرعاية من جهة، وقامت من جهة أخرى بتأسيس فرقة إذاعة الكويت الموسيقية التي تكونت من مجموعة من العازفين العرب بمشاركة عازفين من الكويت، والتي صاحبت معظم المطربين الكويتيين، بل والتي خرج من رحمها أعذب الأصوات وأشجى الألحان، ومنهم مطربون وملحنون بلغت شهرتهم الآفاق الخليجية والعربية كعبدالحميد السيد الذي لحن للعندليب عبدالحليم حافظ، وحمد عيسى الرجيب الذي لحن لعبدالحليم ونجاح سلام ونجاة الصغيرة، وأحمد باقر الذي لحن للفنانة علية التونسية.</p><p class='article-text'>أما الدكتور خليفة الوقيان فقد تطرق في كتابه «الثقافة في الكويت.. بواكير واتجاهات» إلى أفضال الأستاذ حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين في الكويت والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الاجتماعية والعمل «قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه بحكم منصبه في إنشاء مركز رعاية الفنون الشعبية سنة 1956»، التي شكلت بدورها لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت من أمثال عبدالعزيز حسين التركيت وأحمد بشر الرومي ومحمد جاسم المضف وسعود راشد وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ما له صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</p><p class='article-text'>ويضيف الوقيان: لقد نهل من هذا المركز عدد من الفنانين الشباب الموهوبين مثل أحمد الزنجباري وشادي الخليج وأحمد باقر وعبدالحميد السيد، فاستخلصوا ألحاناً جميلة متطورة مثل لحن أغنية «لي خليل حسين» لأحمد باقر وغناء شادي الخليج، ولحن «فرحة العودة» لحمد الرجيب من غناء شادي الخليج أيضاً، ولحن «ألا يا صبا نجد» لأحمد الزنجباري من غناء عوض الدوخي، بينما سجل الفنان سعود الراشد في القاهرة سنة 1958 مجموعة من الأغاني بمصاحبة فرقة موسيقية متكاملة، منها «سادتي» و«فز قلبي»، ثم جاء تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت ودول الخليج العربية.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة للحديث عن شخصية عربية مصرية كان لها بعض الفضل في ريادة الكويت غناءً ولحناً وطرباً إلى درجة يمكن القول معها إن بصماته في هذا المجال لا تقل عن بصمات مواطنه المسرحي الكبير زكي طليمات (1894 ــ 1982) في ترسيخ قواعد المسرح الكويتي وتأهيل نجومه والارتقاء بهم حتى غدت الكويت رائدة مسرحياً في نطاقها الخليجي. شاءت الأقدار أن تحل هذه الشخصية الموسيقية العبقرية في الكويت سنة 1958/ 1959م وهي على مشارف تحقيق استقلالها الناجز وبدء نهضتها المباركة.</p><p class='article-text'>غير أن المؤسف حقاً أنه لم يكتب الكثير عن هذا الرجل الذي سنتناول سيرته في هذا المبحث، باعتباره أحد العرب الذين عاشوا في الخليج العربي لسنوات طويلة، وتركوا فيه بصماتهم الخالدة في مجال تخصصهم. نقول هذا لأن كل ما هو متوفر عنه لا يتجاوز إشارات عابرة في المؤلفات التي تتحدث عن تاريخ الغناء في الكويت.</p><p class='article-text'>إنه الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت حينذاك الشيخ عبدالله المبارك الصباح (1914 ــ 1991) ليؤسس ويقود ويطور فرقة للموسيقى بدار الإذاعة الكويتية في أواخر خمسينات القرن العشرين، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى الخارج، بل في زمن لم تكن فيه فنون الكويت الموسيقية قد غزت بعد العالم العربي على النحو الذي حدث لاحقاً.</p><p class='article-text'>يقول رزق الله في حوار مع تلفزيون الكويت سنة 1964 إنه حينما حلّ في الكويت لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة جلبهم من مصر والعراق.</p><p class='article-text'>وهذا تؤكده قائمة منشورة حول أعضاء الفرقة وقت تأسيسها في كتاب «هنا الكويت» الذي نشرته مكتبة الكويت الوطنية سنة 2008 من تأليف يوسف عبدالوهاب السريع، وفيها أن الفرقة تأسست آنذاك من: نجيب رزق الله (رئيساً للفرقة وعازفاً أساسياً للكمان)، وأحمد علي (عازف على الكمان والعود والبيانو والكونترباص)، ومصطفى جبريل (عازف على الكمان ومصلح للآلات الوترية)، وعبدالمنعم السيد (عازف على التشيلو)، وكل من مرسي الحريري، ومحمود مرسي، وفوزي جمال، ومحمد صادق كمطربين، وكل من ميشيل المصري ومحمود رضا غنيم كعازفين على الكمان.</p><p class='article-text'>وفي عام 1960 انضم إلى هؤلاء كل من: طلعت خالد، ولطفي مرسي وفتحي ياسين، وصبحي أحمد، ومحمد عبدالعال، وعبدالرؤوف إسماعيل، وناطق طالب، وأحمد مختار وأحمد الرفاعي، وفؤاد ميلاد، وحمدي الحريري كعازفين على الكمان، وسعيد البنا (عازف على التشيلو)، علي الحفني (عازف على الناي)، حسن زايد (عازف على الناي)، هناء العشماوي (عازفة على آلة الكلارنيت)، نزيه جمعة (عازف على الكونترباص)، إبراهيم الصولة (عازف على الكونترباص)، حسن محمد حسن (عازف على آلة الفلوت)، مدحت محمد طه (عازف على آلتي الرق والبونجز). كما انضمت إلى الفرقة عام 1961 مجموعة من المطربات اللواتي عملن ككورس، وعدد من المطربين ومنهم: شكري عياد، فتى الريف، محمد الساحر، (أخو الفنان حمدان الساحر)، مصطفى الجعفري، ومصطفى الجوهري.</p><p class='article-text'>الذين عملوا مع رزق الله أو عرفوه عن كثب أجمعوا على أنه كان إنساناً طيباً ودوداً متميزاً بأخلاق حميدة وإخلاص ودأب في عمله وأحاديث موزونة لا يمل منها المرء، ولهذا كان الكل يحبه ويحترمه ويتمنى صداقته ومجالسته.</p><p class='article-text'>ولد رزق الله في مصر لعائلة صعيدية من محافظة المنيا في العشرية الثانية من القرن العشرين على ما أعتقد، وعشق الموسيقى والعزف على الكمان منذ سنوات صباه فمارس العزف كهاوٍ ثم تعلمه بالقاهرة على أيدي كبار عازفي الكمان المصريين في زمنه، فأجاد وأبدع إلى درجة أنه لفت أنظار السيدة أم كلثوم التي ألحقته بفرقتها الموسيقية كعازف أساسي ليعمل معها على مدى عشرين عاماً.</p><p class='article-text'>كما أنه عمل مع الموسيقار محمد عبدالوهاب كعازف كمان أكثر من عشر سنوات. هذا ناهيك عن أن الرجل تميز بصوت جميل فمارس الغناء أيضاً في بدايات مسيرته الفنية لكنه تركه ــ لسبب ما ــ ولم يواصل، مركزاً جهده على العزف والتلحين بدليل أنه أسهم في تلحين الكثير من الأغاني للعديد من المطربين الكويتيين وزملائهم العرب ممن زار الكويت إبان السنوات الـ14 التي عمل فيها بالكويت كمؤسس وقائد لفرقة الإذاعة الموسيقية وأيضاً كعضو في لجنة إجازة المطربين بالإذاعة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر مطربي الكويت من الذين غنوا لرزق الله، وتمتعوا بصداقته ومجالسته واستفادوا من علمه هو الفنان الكبير عوض الدوخي (1932 ــ 1979م) الذي غنى له 13 لحناً من أبرزها: «اسأل العشاق» و«الحيرة» و«على حبي تريد شهود» (كلمات خالد جاسر العياف) و«اليوم وصلني كتاب» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«الغيرة سبايب» و«يا ماشي عنا» (كلمات محمد محروس)، و«إيش سوى الدهر فينا» (كلمات عبدالعزيز شهاب) و«أمام الناس» (كلمات علي الربعي)، و«قلبي ما يطاوعني» (كلمات سلطان عبدالله السلطان) و«ويح قلبي» (كلمات عبدالله عبداللطيف العثمان)، و«هجرني وطالت المدة» (كلمات ابن الوطن). علاوة على أغنية «رد قلبي» المعروفة أيضاً باسم «لا تخاصمني» (كلمات يوسف الدوخي) والتي تجلت فيها عبقرية رزق الله في اللحن والكوبليهات العديدة المتنوعة.</p><p class='article-text'>واختتم رزق الله مسيرته اللحنية وتعاونه مع الدوخي برائعة «صوت السهارى» (كلمات يوسف الدوخي) والتي حطمت الأرقام في الانتشار سواء بصوت عوض الدوخي أو بصوت الفنانة فايزة أحمد التي غنتها بطلب من الدوخي بدليل أنها بلغت اليوم أكثر من 60 عاماً من العمر ولا تزال في عنفوان شبابها بحسب تعبير الكاتب الكويتي فيصل خاجة في صحيفة «الجريدة الكويتية» (16/11/ 2021).</p><p class='article-text'>لكن هناك خلافاً على من لحن «صوت السهارى»، هل هو يوسف الدوخي أم نجيب رزق الله؟ في اعتقادنا أن يوسف وعوض الدوخي ربما توليا تلحين المقطعين الثاني والرابع من الأغنية على مقام الحجاز، لكن من يستمع إلى العمل ككل بآذان فاحصة سيجده أقرب إلى الأغنية المصرية منها إلى الأغنية الكويتية، وهذا أوضح دليل على تأثر هذا العمل بالوهج الفني المصري، وبصمات رزق الله الذي تولى قيادة التلحين والتوزيع الموسيقي ومتابعة العمل نظماً ونغماً منذ البداية.</p><p class='article-text'>كان لرزق الله أيضاً فضل على المطربة المصرية حورية سامي التي أتى بها صاحبنا إلى الكويت سنة 1961 للعمل ضمن كورال الإذاعة، لكن شقت طريقها بدعم منه إلى أن أجازتها إذاعة الكويت بشكل رسمي، فأبدعت بعد ذلك في الغناء باللهجة الكويتية بطريقة متميزة ولافتة، بل أدت معظم أغانيها المسجلة لدى الإذاعة والتلفزيون (54 أغنية)، باللباس الشعبي للكويتيات.</p><p class='article-text'>وقبل الغزو العراقي للكويت بأسابيع قليلة سافرت إلى مصر لزيارة أقاربها ولم تعد. وفي مصر انضمت لفرقة سمير صبري، لكن لم يعجبها الحال، فقررت الاعتزال والتفرغ لأسرتها. وفي عام 1997 وافتها المنية هناك. وأخيراً فإن نجيب رزق الله، الذي له مقطوعات موسيقية كثيرة من أشهرها «حبايب» و«شجن» و«بهجة»، توفي بالقاهرة في 6 يونيو 1972، من بعد معاناة من مرض عضال.</p>

نجيب رزق الله.. مصري صنع أعذب الألحان الكويتية

<p class='article-text'>الرياضة في بلادنا‏، تحتاج إلى رجال مخلصين في الإصلاح والتغيير والتطوير، والإدارة الجيدة هي الأساس والسبب الحقيقي في النجاح، بينما الإدارة المهتزة، تكون سبباً مباشراً في الفشل؛ إذاً، العملية مترابطة معاً ومتراكبة.</p><p class='article-text'>ومن الصعب أن يتم تقسيمهما عن بعضهما البعض، وليست لدينا مشكلة تخص الأشخاص أو الأفراد الذين يديرون القطاع الرياضي، ولا حتى الوجوه التي تطل علينا من مختلف المواقع، وإنما الأزمة الحقيقية، هي في مفهومنا لماهية الرياضة، وكثيرون منا‏ ما زال فهمهم للرياضة أنها مجرد ممارسة وهواية، فالعقلية وصلت إلى هذه القناعة، ونحن نعاني من ذلك كثيراً، بسبب الحيرة في توجهنا بعد كل هذه السنوات الطويلة من العمل الرياضي والمؤسساتي، ولماذا الرياضة تحديداً؟</p><p class='article-text'>فالمجموعة متجانسة، ولا يوجد بينها أي خلافات، وهم من أفضل للعمل في الاتحادات الرياضية المرتقبة وللأسف، لدينا أناس ما زالوا يفكرون بفكر الذات أي التفكير بنفسه ونسيان الآخرين، وبعقلية انتهت منذ زمن، و‏كثيرون أيضاً يلبسون ثوباً أكبر منهم في الرياضة، ولا تصل إليهم يد الإصلاح، وهذه مشكلة حقيقية، لم نصل لحلها، برغم الفترة الزمنية الطويلة التي مارسنا فيها الرياضة على مر العصور.</p><p class='article-text'>وأزمة النصوص والنفوس التي أقصدها، ليست هي قانون الرياضة، كما يراها البعض منا، وبالتالي، تبقى الأزمة قائمة في الأعضاء العاشقين للسفر والمهمات، وهي موجودة على السطح الرياضي ونراهم بشكل دائم ومستمر فكلامهم أكثر من أفعالهم وعطائهم.</p><p class='article-text'>ولكي نستفيد من الوقت انظروا إلى قوائم المهمات ستجدون كيف تدار الرياضة في بعض الهيئات الرياضية وسلامتكم، فالدورة الجديدة تأجلت عدة مرات ويقال بأنها ستقام مايو المقبل بعد التغيير الذي جرى على هيكلة الهيئة العامة للرياضة بعد أن أصبحت وزارة للرياضة سنوات ضاعت، نريد فيها العمل والفعل، بعد أن وصلنا إلى مرحلة مهمة من مسيرتنا الرياضية، علينا نبذ الخلافات، وما نؤكد عليه، هو أننا جميعاً في قارب واحد، علينا التكاتف على كل الجبهات.</p><p class='article-text'>لسنا في حاجة للانتظار‏ طويلاً بعد مرور فترة طويلة من عمرنا الرياضي، ولنبدأ في الالتفات لمواجهة كل همومنا الرياضية، وما يهمني، هو أن نعمل بصدق وبإخلاص، ونبعد ما في القلوب من حسد وحقد، فالرياضة شعارها دائماً الحب والتسامح والتنافس الشريف، ولها أبعاد إنسانية سامية ونحن في أيام التسامح، ويشغل ذهني، طموح القادمين للأسرة الرياضية، ودخولهم معترك الساحة التنافسية، حيث يتطلب منهم النشاط والقوة والحماس، لأنهم في هذه المرحلة العمرية، ننتظر منهم مستقبلاً مشرقاً، خاصة أن الغالبية منهم من الشاب القادرين على قيادة الرياضة الإماراتية. <br>والله من وراء القصد</p>

تسامحوا بالعدل

<p>حين تَجوَّزَ أرسطو وأباح للشعراء ما لم يبح للخطباء؛ من الإسراف في الخيال، والإغراق في الخيلاء؛ تمسكوا بمقولة: «‌أعذب ‌الشعر أكذبه»، وَعَدُّوا ذلك من البراعة الفنية، والمزايا الشعرية. ومع أن هذا مقرر عندنا، ومعمول فيه لدينا، إلا أن شعراءنا قد غالوا ‌فيه، ووصلوا فيه إلى حد التيه. قال الخابز أرُزِّي:</p>
<p>‌ذبتُ ‌من ‌الشوق ‌فلو ‌زج ‌بي</p>
<p>في مقلة النائم لم ينتبه</p>
<p>وكان لي فيما مضى خاتم</p>
<p>فالآن لو شئت تمنطقت به</p>
<p>وممن شاكلهما في ألفاظهما أبو الطيب المتنبي في صباه، حين قال:</p>
<p>أبلى الهوى أسفا يوم النوى بدني</p>
<p>وفرق الهجر بين الجفن والوسن</p>
<p>روح تردد في مثل الخيال إذا</p>
<p>أطارت الريح عنه الثوب لم يبن</p>
<p>كفى بجسمي نحولا أنني رجل</p>
<p>لولا مخاطبتي إياك لم ترني</p>
<p>يقول: إن الهوى أتلف بدنه يوم الفراق؛ من شدة الأسف.</p>
<p>ودعوى المتنبي ادعاها أغلب من قرأت لهم من الشعراء، فقلَّ من سلم من البين ومرارته، والعشق وحرارته!</p>
<p>وقال أيضاً:</p>
<p>فوا حسرتا ‌ما ‌أمر ‌الفراق</p>
<p>وأعلق نيرانه بالكبود</p>
<p>ولم لا، وقد صدعَ ‌الفراقُ قلوب الرِّفاق، وأصابهم منه لوعةٌ واحتراق. وقديما قالوا: «‌‌مَنْ راعهُ ‌الفراقُ ملكهُ الاشتياقُ».</p>
<p>وقد اختلفوا في تعريف الهوى، واختلفت عباراتهم، وتباينت إشاراتهم، وحسبك أنه اجتمع في مجلس يحيى البرمكي ثلاثة عشر حكيماً، فسألهم عن حقيقة الهوى، فكل أتى بما عنده، دون أن يأتوا بطائل.</p>
<p>وجاء سلطان العاشقين فأخذ معنى المتنبي وزاده، قال:</p>
<p>كأني هلال الشك لولا تأوهي</p>
<p>خفيت فلم تهد العيون برؤيتي</p>
<p>وقال آخر:</p>
<p>نحلت فلو علقت في جفن ذرة</p>
<p>لطارت ولم شعر بأني علقت</p>
<p>قال صاحب العمدة: «وأحسن الإغراق ما نطق فيه الشاعر أو المتكلم بكاد أو ما شاكلها، نحو كأن ولو ولولا، ألا ترى ما أعجب قول زهير:</p>
<p>لو كان يقعد فوق الشمس من كرم</p>
<p>قوم بأحسابهم أو مجدهم قعدوا</p>
<p> </p>

اتجاهات

Opinions

 حبر أبيض 

White Ink

أَعذبُ الشِّعر أكذبه..!1-2

حين تَجوَّزَ أرسطو وأباح للشعراء ما لم يبح للخطباء؛ من الإسراف في الخيال.

<p>يحيي الفنان جورج وسوف الملقب بـ«سلطان الطرب» حفلاً فنياً، يشاركه فيه النجم الشاب «الشامي»، وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» 28 يونيو الجاري.</p>
<p>وسيقدم الفنانان أروع أغانيهما وسط أجواء احتفالية عامرة بأجمل الألحان والأغنيات العربية، ومليئة بالإبداع والمرح والترفيه. وسيقدم جورج وسوف خلال الحفل باقة متنوعة من أغانيه القديمة والحديثة، التي لاقت إعجاب الجمهور في العالم العربي، مثل «كلام الناس» و«طبيب جرّاح» و«الهوى سلطان» و«ليل العاشقين» والكثير غيرها.</p>
<p>وسيؤدي الشامي أغنياته التي حققت نجاحاً كبيراً بصورة لافتة، مثل «صبراً»و«يا ليل ويا العين»، وغيرها من الأغاني التي عشقها محبوه. تجدر الإشارة إلى أن جورج وسوف حقق شهرةًلا تُضاهى بفضل موهبته الاستثنائية، وأحيا ما لا يُحصى من الحفلات الناجحة في مختلف أنحاء العالم، وبيعت له أكثر من 60 مليون أسطوانة على مدار مسيرته المتواصلة منذ أربعة عقود.</p>
<p>أما الشامي فقد اشتهر بأسلوبه المميز، الذي يجمع بين النغمات الشرقية والغربية.</p>

الثقافة

Culture & Art

نجوم ومشاهير

Celebrities

جورج وسوف والشامي يغنيان في دبي 28 الجاري

target8249581723863046695.jpg

يحيي الفنان جورج وسوف الملقب بـ«سلطان الطرب» حفلاً فنياً، يشاركه فيه النجم الشاب «الشامي»، وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» 28 يونيو الجاري.

<p>حفلات فنية متنوعة تستضيفها دبي خلال الشهر المقبل، يحييها نخبة من نجوم الغناء في العالم العربي، الذين يحطون رحالهم على أرض «دانة الدنيا» لتقديم روائعهم الفنية وإضفاء مزيد من الألق والمرح على أجواء المدينة التي اعتادت على إسعاد جمهورها في كل الأوقات وعلى مدار العام. وفي السياق، تستضيف «دبي أوبرا» اليوم الجمعة وغداً السبت، حفلين فنيين للفنان ماجد المهندس، يقدم خلالهما أروع أغانيه القديمة والحديثة.</p>
<p>ويُعرف ماجد المهندس بلقب «مهندس الأغنية العربية»، بفضل صوته الرائع وأدائه المذهل، ويؤدّي خلال الحفلين أحدث أعماله من ألبوم «أنا وياك» وألبوم«إنسى»، إلى جانب مجموعةٍ من أشهر أغنياته، مثل «اعطيني وقتاً» وغيرها الكثير، حيث سيعيش جمهور دبي أجواء ممتعة مليئة بالترفيه والمرح.</p>
<p><strong>جورج وسوف والشامي</strong></p>
<p>ويحيي الفنانان جورج وسوف والشامي حفلاً فنياً في كوكا كولا أرينا بدبي، 28 يونيو المقبل. وسيقدم الفنان جورج وسوف المعروف بـ«سلطان الطرب» باقة من أروع أغانيه القديمة والحديثة التي لاقت إعجاب الجمهور، مثل: «الهوى سلطان» و«ليل العاشقين» و«كلام الناس» وغيرها الكثير.</p>
<p>كما سيقدم الشامي مجموعة متنوعة من أغانية مثل: «يا ليل ويالعين» و«صبراً» وغيرها.x ويستضيف مسرح كوكا كولا أرينا 18 الشهر المقبل الفنان عمرو دياب، الذي سيحيي حفلاً فنياً يقدم خلاله باقة متنوعة من أروع أغنياته التي تصدرت المراتب الأولى، مثل: «تملي معاك»، وغيرها من الأغنيات.</p>
<p>يذكر أن مجموعة من أغنيات عمرو دياب حققت أرقاماً قياسية عالمية، وذلك خلال مسيرته الفنية التي تمتد إلى نحو 4 عقود. ويعتبر الفنان المصري من أكثر نجوم العرب شهرة في جميع أنحاء العالم، كما حصل على جوائز عديدة خلال مشواره الفني.</p>
<p>«أم كلثوم» وسيكون جمهور دبي على موعد مع روائع أم كلثوم في عرض رائع بتقنية الهولوغرام وبمرافقة أوركسترا مباشرة، وذلك في «دبي أوبرا» 18 يونيو المقبل.</p>
<p>وسيقدم العرض أبرز أعمال «أم كلثوم»، وسيسلط الضوء على جوانب من شخصيتها التي جعلتها تحتل مكانة لا تضاهى في ذاكرة الشعوب العربية.</p>
<p>وتحتضن «كوكا كولا أرينا» حفلاً فنياً يجمع بين الفنان حسين الجسمي، والفنانة شيرين عبدالوهاب 21 يونيو المقبل.</p>
<p>وسيقدم الجسمي في الحفل مجموعة من أشهر أغنياته، مثل: «بشرة خير» و«بودّعك» و«والله ما يسوا» وغيرها. كما ستطرب الفنانة شيرين جمهورها ومحبيها بباقة من أغنياتها، مثل «على إيدك» و«مش قد الهوى» و«بحلفلك»، وغيرها من الأغنيات.</p>

نجوم الغناء العربي يشدون في دبي بروائعهم

81.jpg

حفلات فنية متنوعة تستضيفها دبي خلال الشهر المقبل، يحييها نخبة من نجوم الغناء في العالم العربي، الذين يحطون رحالهم على أرض «دانة الدنيا» لتقديم روائعهم الفنية وإضفاء مزيد من الألق والمرح على أجواء المدينة.

ثقافة

Culture

المشهد الثقافي العربي 2023.. نجاحات وآفاق وسير

<p>نجحت دبي في جعل الذكاء الاصطناعي والتقنية العصرية، حاضرين ومؤثرين في عوالم الإبداع والفكر والمعرفة بشكل خلاق، لم يمح دور الممارسات الإبداعية التقليدية أو يغيب دور المبدعين ويؤثر على مستويات نتاجاتهم بل بالعكس، أفادهم وعزز مهاراتهم وقوى عضدهم، وهو ما يتجلى بشفافية ووجهة مثمرة في مختلف المشروعات الإبداعية في دبي، سواء من الجهات الرسمية أم المراكز أم الفنانين والكتاب، ويأتي على رأس ذلك جهود وبرامج «دبي للثقافة»، التي تستثمر كل الطاقات لتوظيف الذكاء الاصطناعي في وجه مبتكر.</p>
<p>وذلك بالتوازي مع دعم دبي لرؤى الابتكار والبحث العلمي في مجال الذكاء الاصطناعي من خلال إنشاء مراكز بحثية متخصصة وتوفير التمويل والدعم للشركات الناشئة والمشاريع الابتكارية، وتوفيرها للبيئة الريادية الحاضنة للشركات التكنولوجية والناشئة، وعمل شراكات استراتيجية مع الشركات العالمية في مجال الذكاء الاصطناعي، وقد نجحت، كما يقول كتاب وفنانون، في توفير فرص كبرى للعمل الإبداعي القائم على ركائز التقنية وتعزيز التعاون وتبادل المعرفة والخبرات بين شتى الجهات، وهو ما أثمر الكثير من الإيجابية على صعيد قدراتها على التفوق عالمياً في صناعة المحتوى وتوظيف التطبيقات الذكية في مختلف المجالات.</p>
<p>هذه الأرض الخصبة قدمت للفنانين والكتاب ولصناع المحتوى، على اختلاف تخصصاتهم، فرصاً ذهبية للإبداع والتميز القائم على توظيف التقنيات العصرية، كل في مجاله، ففتحت الأبواب على مصاريعها ليقدم الجميع جديده من خلال استغلال التقنيات الحديثة التي ساهمت بشكل كبير في تطوير أعمالهم ومهاراتهم أيضاً، وصقلها وإعطائها أبعاداً وفضاءات عالمية رحبة وخصبة.</p>
<p>قال الكاتب ضرار بالهول الفلاسي، المدير التنفيذي لمؤسسة وطني الإمارات: «أعتقد أن من لا يواكب التقدم التقني في الإبداع وصناعة المحتوى والتطور الكبير في الذكاء الاصطناعي، في جميع الحقول، لن يتمكن من اللحاق بالآخرين، فالذكاء الاصطناعي في تطور مستمر ويضم الميتافيرس والتشات جي بي تي وغيرها الكثير من التقنيات التي دخلت على الصورة والصوت والنص والفنون بصنوفها أيضاً، وبدأ الذكاء الاصطناعي يكتسح صناعة المحتوى وأصبح هناك نوع من الكتاب والفنانين والرسامين الجدد الذين برزوا بسبب الذكاء الاصطناعي لأنه يلبي احتياجات كل شخص إمكانياته بسيطة أو محدودة وأصبح بإمكانه أن يصبح صانع محتوى»، وتابع: ولا شك أن دبي أبدعت في هذا الشأن ونجحت في تسطير قصة عالمية متفردة، حيث باتت درة الفنانين والكتاب وصناع المحتوى، العاشقين للتقنيات العصرية والذكاء الاصطناعي.</p>
<p>وأشار إلى أن دبي دائماً هي السباقة في كل الميادين، وهي دائماً تقطع وتسبق بمسافة عشر خطوات أو عشر سنوات للأمام قبل أي كان، وتبرز بشكل خاص مجال الذكاء الاصطناعي وتوظيف التقنيات العصرية في حقول الحياة كافة، ومنها الفنون والفكر والإبداع، فهي متبنية لهذا الأمر قبل الآخرين، وأقامت لذلك مؤتمرات خاصة وندوات وأحضرت الخبراء من كل أنحاء العالم ليجتمعوا على أرضها ويناقشوا المستجدات في هذا المجال، ولديها متحف خاص للمستقبل يحوي مختلف أنواع الذكاء الاصطناعي، عوضاً عن أن الذكاء الاصطناعي دخل في مختلف التعاملات اليومية، وساهم في تطوير الأعمال وجعل الحياة أكثر سهولة على كل من يسكن على أرضها.</p>
<p>وأكد الفلاسي أن دبي وفرت بيئة ريادية حاضنة للشركات التكنولوجية والشركات الناشئة والمبدعين المتخصصين بهذه المجالات.</p>
<p>ثراء</p>
<p>بدوره، أكد الناشر والكاتب، جمال الشحي، أن الذكاء الاصطناعي ساهم بشكل كبير في مساعدة الناشر على المقارنة بين الكتابات المتنوعة ومعرفة الحقيقي من المنقول، واستطاع أن يختصر الوقت والجهد كثيراً على عمل الناشر الذي يتطلب الكثير من الدقة والمتابعة.</p>
<p>وقال: «دبي مدينة ذكية، لذا لا يمكن لهذه المدينة إلا أن تكون أرضاً خصبة لمختلف أنواع التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي في كل المجالات ومن بينها صناعة المحتوى، سواء أكان صانع المحتوى كاتباً أم ناشراً أم غير ذلك». وبين أن هذا النهج لدبي يعزز خدمة التطور الإنساني ويعضد دور الفنون في سعادة الناس وخدمة احتياجاتهم.</p>

الذكاء الاصطناعي يرسم في دبي خريطة الإبداع المستقبلية

4294578.jpg

نجحت دبي في جعل الذكاء الاصطناعي والتقنية العصرية، حاضرين ومؤثرين في عوالم الإبداع والفكر والمعرفة بشكل خلاق، لم يمح دور الممارسات الإبداعية التقليدية أو يغيب دور المبدعين ويؤثر على مستويات نتاجاتهم

<p>يختلف التعامل البشري اختلافاً جذرياً مع ما حولنا من عناصر، بما في ذلك العلاقات بين الأشخاص، فبعض تلك العلاقات تحظى برعاية وصون وحماية فائقة، وأخرى بعيدة كل البعد عنه، وربما يصل الأمر في بعضها إلى إهمال واستنزاف شديدين.</p>
<p>ولو سعينا إلى ترتيب العلاقات الإنسانية ترتيباً تنازلياً من الأقوى إلى الأدنى، لتصدر حنان الأم وعطفها ورأفتها بوليدها بلا منازع أوثق العلاقات بين بني البشر، فلا أقوى من أن يحتفظ أحد طرفي العلاقة بالآخر لتسعة أشهر في أحشائه، ويرتبط معه عضوياً ونفسياً في تكوين متوحد، ليكون الانفصال فيما بعد أشبه بامتداد لقطعة أخرى من ذات الكيان تمشي على الأرض.</p>
<p>ترعى الأم وليدها وتحيطه بالعناية والاهتمام، ويرعى معظمنا علاقات كثيرة، ونوفر لها الكثير من الإمكانات كي تزدهر، وتنمو، وتترعرع وتثمر، وهكذا هي علاقات الأبوة، والأخوة، والصداقة، والحب المتبادل بين العاشقين، وحتى علاقات الأقارب، ودوائر معارفنا المختلفة.</p>
<p>الرعاية هي كلمة السر لجميع العلاقات البشرية، هي الماء والهواء والزاد، وبدونها فإن أي علاقة مهما كانت جذورها ضاربة في أعماق نفوس أصحابها، فإن مصيرها الزبول والفناء.</p>
<p>قد تتعرض بعض العلاقات الإنسانية إلى نكسات في الطريق، غالباً ما تسبقها، لمن يهمه أمر رعايتها، إشارات ودلائل بأن الأمر يستدعي تدخلاً جاداً، وأن القلب، قلب العلاقة، بحاجة إلى ما يساعده على استمرار عمله من أجل تأمين تدفق الدماء عبر الأوردة والشرايين إلى كافة الأعضاء.. من أجل البقاء.</p>
<p>لا تنقطع الدماء عن تدفقها في شرايين العلاقات بين البشر .. ولا يتوقف القلب عادة عن عمله فجأة في العلاقات المتينة، فقط هناك من يخطئون قراءة تلك الإشارات التنبيهية، بأن الرعاية أضحت ضئلة أو محدودة، أو حتى غائبة، رغم الحاجة الماسة إليها.</p>
<p>في المقابل قد يقضي أحد طرفي العلاقة سنوات طويلة من أجل إنعاش قلب العلاقة بعد توقفه، وكلما كانت العلاقة في أصلها أقوى، كلما صعبت.. واستحالت كل جهود إنعاشه بعد هذا التوقف.</p>
<p>فيا من تملكون أحبة.. أشقاء.. أخوة.. أصدقاء مخلصين، تعهدوا ما بينكم بالرعاية، والصون، والحماية.. ولا يغرنكم تجذرها وثباتها، وعنفوانها.. فالإهمال أيضاً كما الحب.. يصنع المعجزات، ولكن على الطرف النقيض، الذي يعني زبول وشائج.. وسقوط أوراق، ما كنت تظنها يوماً تزبل أو تسقط.<br/>
فلنكن جميعاً مع أحبتنا كراعي البستان، الذي يبادر برعايته، ويلتفت إلى حالته أولاً بأول، يعطيه فيأخذ منه الثمر الوفير.. ينثر بذوراً ويروي أرضه ويتعهدها بالنماء.. فتكفل له الظل والطرح.</p>

رفقاً بالأحباء

يختلف التعامل البشري اختلافاً جذرياً مع ما حولنا من عناصر، بما في ذلك العلاقات بين الأشخاص، فبعض تلك العلاقات تحظى برعاية وصون وحماية فائقة،

<p>كيف لشخص أن يجمع ما بين العسكرية والشعر والأدب والتلحين والتأريخ والكتابة والزراعة؟ لكن هذا ما حصل في اليمن في شخص أحمد فضل العبدلي اليافعي الملقب بالقمندان (رتبة القومندان العسكرية من أصلها الإنجليزي commander) سليل أسرة العبدلي التي حكمت سلطنة لحج لمدة تجاوزت القرنين.</p>
<p>كشاعر يعد القمندان من أشهر شعراء العامية في عموم اليمن ممن نالت قصائده شعبية واسعة ولا سيما في لحج وما جاورها. وكملحن يعتبر من مؤسسي ومطوري الغناء اللحجي الذي يعد أحد أنواع الغناء الرئيسية في اليمن، إلى جانب الغناء الصنعاني والغناء الحضرمي، فقد طور الفنون الشعبية اللحجية، ووضع لها ألحاناً جديدة على الأرتام السائدة نفسها. وككاتب له العديد من المقالات التي نشرها في مقدمة ديوانه الشعري الموسوم «المصدر المفيد في غناء لحج الجديد» والصادر سنة 1938 متضمناً 90 قصيدة من أصل 95 قصيدة منسوبة إليه، ونشر مقالاته أيضاً في صحيفة «فتاة الجزيرة» العدنية. </p>
<p>وكمؤرخ نجده قد أرخ إلى لحج وعدن تحت الاستعمار البريطاني من خلال كتابه «هدية الزمن في أخبار ملوك لحج وعدن». أما كعسكري فقد قاد جيش السلطنة اللحجية برتبة «قومندان» وهو في سن الـ 19 فأدخل عليه الكثير من الإصلاحات ومنها إنشاء فرقة الجيش الموسيقية سنة 1927. </p>
<p>إلى ذلك كانت لديه اهتمامات زراعية تكونت من نشأته في أسرة حاكمة كانت تملك أراضي زراعية شاسعة، فراح يقود عملية النهوض بالزراعة في لحج من خلال جلب نباتات وأشجار وشتلات غير مألوفة من الهند ومصر وشرق أفريقيا ووضع تقويم منظم لمواسم الزراعة وجني المحاصيل وطرق الري ورش المبيدات. كما دفعته اهتماماته الأدبية إلى المشاركة والمساهمة سنة 1925 في تأسيس نادي الأدب العربي بعدن الذي ترأسه في فترة من الفترات، ومصادقة الأديب اليمني العدني محمد علي لقمان المحامي. والغريب أن القومندان خاض كل هذه المجالات على الرغم من عدم التحاقه بأي جامعة أو معهد في الخارج، دعك من الداخل الذي لم يكن يحتضن في زمنه أي جامعة أو أكاديمية تعليمية.</p>
<p>في صباح الأول من يوليو 1882 أبصر النور الأمير أحمد فضل بن علي بن محسن العبدلي في القصر السلطاني الفخم بمدينة الحوطة عاصمة سلطنة لحج (البعض يزعم أن سنة ميلاده الحقيقية هي 1884 أو 1885) ابناً لوالده السلطان فضل بن علي محسن الذي حكم لحج في فترتين: الأولى عندما خلف والده في الحكم سنة 1862 ثم تنازل في العام التالي لصالح عمه فضل بن محسن فضل بسبب نزاع عائلي على السلطة، والثانية حينما حكم من عام 1874 إلى تاريخ وفاته سنة 1898 دون منازع، علماً أن فترة حكمه الثانية شهدت تخليه عن منطقة الشيخ عثمان بيعاً لصالح الإنجليز الذين قاموا بضمها إلى عدن، وانضمام بلاد الصبيحة إلى لحج قبل أن تنفصل عنها لاحقاً، وحدوث توترات بين العبادلة وقبيلة العقارب.</p>
<p><img alt="" height="492" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/b9780.jpg" width="400"/></p>
<p>تربى القمندان وترعرع في كنف والده السلطان حتى وفاة الأخير حينما كان صاحبنا في سن الـ 14، فآلت تربيته ورعايته إلى السلطان الجديد أحمد بن فضل بن محسن العبدلي (ابن عم والده) الذي حكم من 1898 إلى 1914. تحدث القمندان في كتبه عن والده فقال إنه كان يحب العلم والعلماء ويكثر من مجالستهم، بل كان يحضر إلى جامع الحوطة ويجلس كطالب علم في حلقات الدرس، وأنه بنى مدرسة للعلامة الشيخ أحمد بن علي السالمي في لحج. كما أخبرنا أن والده كان عادلاً طيب القلب إلى حد جعله موضع تندر خليفته وابن عمه السلطان أحمد. فعندما باع منطقة الشيخ عثمان إلى الحكومة البريطانية، حول قيمتها إلى خزينة السلطنة، ولم يوزعها على أفراد العائلة الحاكمة كما جرت العادة.</p>
<p>أما السلطان أحمد فلم يكتف بكفالة القمندان ورعايته فحسب وإنما زوجه أيضاً إحدى ابنتيه، وعندما توفيت زوجه أختها، كما نصبه قائداً لجيش السلطنة في عام 1904 بسبب إجادته للغة الإنجليزية، وبالتالي سهولة تعامله مع القوات البريطانية الحليفة في عدن. لكن العثمانيين تمكنوا من هزيمة قواته خلال الحرب العالمية الأولى زمن حكم علي بن أحمد بن علي محسن، الذي لم يستمر سوى عام، جراء احتلال العثمانيين للحج واضطرار سلاطينها وقادها للنزوح إلى عدن.</p>
<p>لكن القمندان عاد إلى منصبه العسكري في عهد السلطان التالي وهو أخوه عبدالكريم فضل بن علي محسن الذي حكم من 1915 إلى 1947، أي بعد هزيمة الدولة العثمانية على أيدي الحلفاء، وعودة العبادلة من منفاهم في عدن إلى عاصمتهم. وقتها تم تكليف القمندان بتشكيل جيش نظامي جديد لحفظ الأمن وحماية السلطنة من غارات القبائل المعادية وقطاع الطرق، فقام بجلب عدد من المدربين الإنجليز من عدن ونشط في الدعوة إلى التجنيد والانخراط في الجيش الجديد من خلال قصائده.</p>
<p>والجدير بالذكر أن القمندان تمنى أن يرزق بولد، لكن زوجته الأولى لم تنجب أطفالاً، فيما رزق من زوجته الثانية بابنتين هما فاطمة وخديجة اللتين تعلمتا علوم القرآن الكريم ومبادئ القراءة والكتابة على يد معلمة من شمال اليمن تدعى سعيدة. وأجادتا الغناء والعزف على العود والكمان.</p>
<p>تعلم القمندان القراءة والكتابة على يد مدرسين خصوصيين في قصر والده الشاسع، قبل أن يلحقه والده وقت بلوغه سن السابعة بمدرسة «دار العلم» التي كان يذهب إليها صباحاً لحضور حصص القراءة والكتابة ومساءً لحضور حصص التجويد وعلوم القرآن. إلى ذلك درس هو وأبناء عمومته قواعد اللغة العربية والفقه الإسلامي والحديث على يد مفتي لحج الشيخ السالمي، كما درس النحو والصرف والبلاغة والبيان والحساب والتاريخ والجغرافيا على أيدي مدرسين آخرين من مواطنيه. علاوة على ذلك تعلم اللغة الإنجليزية من خلال إرسالية أجنبية في حي التواهي بعدن ومدرسة خاصة في لحج.</p>
<p>أمنت له ثروة أسرته الحاكمة حياة رغدة استغلها في شبابه في تعزيز ما تعلمه من خلال الإطلاع على كل جديد، والإقبال على اقتناء وقراءة الكتب والمجلات العلمية والأدبية والاجتماعية والفنية وتلك المتعلقة بالزراعة باللغتين العربية والإنجليزية، الأمر الذي وسع مداركه وأيقظ لديه الأحاسيس الشاعرية والجمالية فراح يمارس كتابة الشعر والنثر معاً، خصوصاً بعد إطلاعه على كتب المنفلوطي وطه حسين ومقدمة ابن خلدون ودواوين المتنبي والشريف الرضي وشوقي وأبي نواس ورباعيات إلياس فرحات.</p>
<p>أما تعلقه بالموسيقى والألحان فقد بدأ في طفولته من خلال الأغاني التي كانت تغنيها له مربيته البدوية «مريم» التي كان يرتاح لسماعها كل ليلة قبل أن ينام، والتي خففت عنه الكثير في صغره عندما أصيب بالجدري الذي تمكن من الشفاء منه بعد أن ترك على وجهه آثاراً خفيفة. </p>
<p>وحينما كبر ترسخ حبه وإعجابه بالغناء الشعبي وما يصاحبه من رقص وموسيقى، فتدرب على الآلات الموسيقية وأجاد العزف على السكسفون والبجل والفنيون، وتمكن من القانون والقنبوس، وتلقى مبادئ وأصول الموسيقى على يد أربعة مدرسين من أصول حلبية كانوا قد نزحوا من تعز واستقروا في الحوطة (عبدالحميد رضا رياض، ورافع رضا رياض، وسعيد تقي الدين الأجاصي، وضدام الفياض). </p>
<p>وحينما بدأت الآلات الوترية بالظهور في اليمن مثل العود الصنعاني وبدأ إقبال الموسيقيين على تعلم عزفه كان القمندان أحدهم. وعندما تولى قيادة الجيش قام بتأسيس فرقة موسيقية عسكرية وجلب لها مختلف الآلات النحاسية مع معلمين لتعليم العزف عليها، حيث بدأت الفرقة بالتدرب على عزف مقطوعات إنجليزية، وعلى ألحان تلك المقطوعات قام بتأليف وتلحين قصيدته المشهورة «أي بليل غن لي وأشجني».</p>
<p>وهكذا برز كملحن دون أن يغني، خصوصاً مع دخول الفونوغراف إلى عدن الذي ساهم في انتشار ألحانه ووصولها إلى قلوب وأسماع العاشقين للطرب على الرغم من تسيد الأغاني الهندية والمصرية للمشهد في تلك الحقبة. ومما يجدر  بنا ذكره في هذا السياق أن أعمال القمندان الموسيقية تعرضت لبعض المعوقات، وذلك جراء قيام عدد من فقهاء عدن ولحج بإصدار فتاوى يحرمون فيها الغناء والموسيقى ويذمون أصحابها، ومنهم من خص أغاني القمندان بالتحريم. وقد دافع القمندان عن نفسه من خلال كتيب أصدره بعنوان «فصل الخطاب في إباحة العود والرباب»، ضمنه حججاً وبراهين واقتباسات لفقهاء مشهورين حول جواز الموسيقى والغناء.</p>
<p>على أن فتاوى التحريم هذه لم تنجح كثيراً في منع انتشار أعماله، إذ انتشرت الأغاني التي قام بتأليفها أو بتلحينها انتشاراً واسعاً في لحج وعدن وما جاورهما من مناطق في عقدي الثلاثينات والأربعينات من القرن العشرين. ومن أوائل الأغاني التي سجلت من ألحانه أو كلماته: «البدرية» و«تاج شمسان» و«همهم على الماطر حبيب نشوان»، حيث قامت بتسجيلها شركة اسطوانات «أوديون» الألمانية وشركة «بيضافون» اللبنانية المتعاونة مع الألمان وشركة «التاج العدني» المحلية.</p>
<p>أما الأداء فكان لفنانين من فرقة القمندان الموسيقية وهما: «فضل محمد جبيلي» و«مسعد بن أحمد حسين»، علماً أن فرقته هذه قامت أيضاً بتسجيل النشيد الوطني للسلطنة العبدلية اللحجية (نشيد محبة الوطن) والسلام السلطاني (الدعاء السلطاني العبدلي) وكلاهما من كلمات وألحان القمندان. كما تبنى وشجع، من خلال فرقته ومن خلال مدرسة موسيقية أسسها في لحج على نفقته الخاصة المواهب الفنية الشابة، فتخرج من تلك المدرسة عدد من الشعراء والملحنين أشهرهم الشاعر عبدالله هادي سبيت والشاعر عبدالكريم عبدالله والمغني والملحن فضل محمد اللحجي.</p>
<p>أتى الرحالة الأمريكي/اللبناني أمين الريحاني على ذكر القمندان في كتابه الأثير «ملوك العرب» بعد زيارته لليمن أوائل العشرية الثانية من القرن العشرين فوصفه بقوله إنه ذو فكر ثاقب واطلاع واسع وثقافة غزيرة، وأنه ليس علماً من أعلام اليمن فحسب وإنما هو علم من أعلام الجزيرة العربية، واصفاً إياه بشاعر لحج وفيلسوفها وبـ «سلك الكهرباء في لحج». وفي موضع آخر كتب عنه النص التالي: «الأمير أحمد في الأربعين من عمره، جميل الصورة، له جبهة عالية تدل على ذكاء ورجاحة عقل، ويتكلم الإنجليزية بطلاقة، وله ذوق سليم وتصرفات شائقة، ويقضي أوقاته في العلم والتقوى، وله أملاك خاصة توازي أملاك أخيه السلطان، وهو يشرف بنفسه على زراعة أراضيه ويتحمس في إدخال أحدث طرق الري، ويجلب أحدث الآلات الزراعية والأسمدة والأنواع الجديدة من المحاصيل. وهو يشبه السيد الإنجليزي المزارع صاحب الأملاك في القرن 18».</p>
<p>كما كتب عنه مواطنه السياسي والإداري والمؤلف «عمر عبدالله الجاوي» الذي وصفه بـ «أحد أمراء لحج الذين اختاروا الفن ومضوا في طريقه دون التفات إلى قوة السلطة وجبروتها. فبفضله أصبح بستان الحسيني ملجأً للجمال والطرب والشعر، ولذا كثرت في أغانيه كلمة (الحسيني) وكلمة (الهاشمي قال) بسبب انتسابه لبني هاشم المعروفين بالأشراف»، علماً أن «بستان الحسيني» هذا هو بستان القمندان الخاص الذي اعتنى بنفسه لجهة تشجيره وزراعة الغريب من النباتات والأشجار والفواكه والورود فيه، حتى غدا مكاناً شاعرياً جميلاً، وقد زاره العديد من الشخصيات المرموقة، كما زاره فريق من مجلة العربي الكويتية لإعداد استطلاع عنه نشر في عدد المجلة رقم 48. </p>
<p>وقد بقي البستان ضمن ملكية العائلة السلطانية حتى أوائل 1968 حينما قامت حكومة جنوب اليمن  بتأميمه، لكنه عاد إلى ملكية ورثة القمندان عندما تحققت الوحدة اليمنية سنة عام 1990. وكما قال الأستاذ جاوي كثرت إشارة القمندان في قصائده المغناة إلى هذا البستان وإلى «الهاشمي وإلى أشياء تمت للطبيعة والفلاحين أو أماكن زارها ومنها أغاني: «سر الهوى في الحسيني»، و«عسى ساعة هني بين عدن وبمبي»، و«دان يا طير كف النياح»، و«دان يا مرحبا بالهاشمي»، و«غزلان في الوادي»، و«مليح يازين»، و«دار الذي تهواه»، و«بالقرب من بستان الحسيني»، و«على محاذاة وادي تبن»، و«يا حيد ردفان»، و«حالي وا عنب رازقي»، وغيرها.</p>
<p>في السنتين الأخيرتين من حياته أصيب القمندان بالاكتئاب وتوالت عليه الأمراض النفسية والجسمانية التي فشل الأطباء في علاجها، وانتهت معاناته بوفاته في أغسطس 1943 بمستشفى في حي التواهي بعدن، فتم دفنه بمسجد الدولة في الحوطة بحضور ساسة وقادة عسكريين ورموز الفكر والثقافة والصحافة في اليمن، وكان ممن نعوه رئيس وزراء مصر وقتذاك مصطفى النحاس باشا.</p>

القمندان أحمد بن فضل العبدلي.. جمع في شخصه ما لا يجتمع

كيف لشخص أن يجمع ما بين العسكرية والشعر والأدب والتلحين والتأريخ والكتابة والزراعة؟لكن هذا ما حصل في اليمن

<p> توفي مساء أمس الأحد الفنان اللبناني حسين منذر الملقب بفنان الثورة الفلسطينية وقائد فرقة العاشقين المعروفة بأغانيها الوطنية.</p>
<p>ونعاه الرئيس الفلسطيني محمود عباس، وقال في بيان "إن فلسطين فقدت ابنا من أبنائها المناضلين الأوفياء الذين كرسوا حياتهم لخدمة الثورة الفلسطينية عبر مسيرة فنية ونضالية شكل خلالها نموذجا فنيا سيظل خالدا في الوجدان الوطني الجمعي لشعبنا".</p>
<p>وأضاف في البيان "أن الفنان الراحل حول بأغانيه وأناشيده الوطنية تاريخ الثورة الفلسطينية المعاصرة ومعاركها وبطولاتها إلى صورة حية؛ من خلال فرقة العاشقين التي اقترن اسم الفنان الراحل بها".</p>
<p>ولد منذر في بعلبك وكان قائدا لفرقة أغاني العاشقين الفلسطينية التي تأسست في عام 1978.</p>
<p>ووفقا لوكالة الأنباء الفلسطينية الرسمية، فقد وضع الفنان الراحل بصماته الصوتية على ما يزيد على 300 أغنية وطنية، ومن أشهر أغانيه "من سجن عكا وطلعت جنازة" و"يا طالع ع جبال النار" و"اشهد يا عالم علينا وعبيروت" و"هبت النار".<br/>
 </p>
<p> </p>

رحيل الفنان اللبناني حسين منذر قائد فرقة العاشقين الفلسطينية

<p>بنبرة صوتٍ ساحرة الأداء، وبكلمات تقطر رقة وعذوبة أطلّ علينا سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، وليّ عهد دبي، رئيس المجلس التنفيذي، على حسابه في إنستغرام بقصيدة شعرية بديعة هي من أصفى القصائد وأكثرها رقة وحنيناً، وهي شاهدة بعلوّ كعبه في الشعر وسموّ مكانته الأدبية، وليس ذلك بالغريب على سموّ الشيخ فهو وارث مجد فارس الجزيرة وشاعر العرب والده صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبيّ، رعاه الله، الذي يشهد له القاصي والداني بمقامه الشعري الرفيع، وقصائده الذائعة الصيت هي خير شاهد على السمو الأدبي لمقامه السامي، ومن أشبه أباه فما ظلم.<br/>
منظر غروب الشمس رمز الذكريات  <br/>
المحزنة في كوكب الأرض الحـــزين<br/>
ذكّرني بمنظر غـــــــروب الأمنيات  <br/>
ف أهــل الحنيـــن اللي يِعَرْفون الحنين<br/>
بهذه الإطلالة الشعرية لهذه الصورة الكونية الجميلة ( غروب الشمس ) يفتتح سمو الشيخ حمدان هذه القصيدة العذبة  التي تقوم على استرجاع الذكريات الجميلة الضاربة في شِعاب القلب، ويبوح بأسرار الروح التي تحنّ إلى الحبيب، فما زال غروب الشمس بمنظره الساحر البديع يشكل لحظة إلهام متميزة لدى الشعراء، فهو مخزن الذكريات، وهو الإشارة الكونية على لحظة الحزن التي تغمر قلب الإنسان، فكأنّ الشمس وهي تدنو إلى الغروب بمثابة الحبيب الذي حمل حقيبة السفر وعزم على الغياب، فكان ذلك رمزاً للحزن والشجن على أرض هذا الكوكب الذي يضجّ تحت أنين القلوب الموجوعة، ويختزن الذكريات الحزينة المنبعثة من النفوس المتألمة، ليكون ذلك كله باعثا للذكريات الموجعة التي يعرفها أهل الحنين ممن تلوّعت قلوبهم بنار الشوق والوجد والحرمان. <br/>
أناظره بالعيــن وآقول بْسكات<br/>
الله يعين أهـل القلوب العاشقين<br/>
الشمس والغيم وعيون المترفات<br/>
لهم في قلب المهتـــوي سرّ دِفين<br/>
وأمام هذا المنظر الساحر للحظة الغروب الحزين يقف سمو الشيخ حمدان متأملاً بعين القلب والروح، متذوقاً لحظة الجمال الفريدة للغروب، هامساً بينه وبين نفسه قائلاً: أعان الله أهل القلوب العاشقة المملوءة بالشوق والحنين، الذين ما زال كِرام الناس يتعاطفون معهم ويشعرون بلوعة الحنين التي تسري في قلوبهم، ومشاعر الانكسار الذي يعمر جوانحهم حتى قال القائل واصفاً ذلك بقوله:<br/>
مساكين أهل العشق حتى قبورهم<br/>
عليها تراب الذل بيـــــــن المقابر<br/>
ثم يجمع الشاعر سمو الشيخ حمدان بين جميع المظاهر الباعثة على هياج الذكريات، فالشمس والغيم وعيون الجميلات الفاتنات هي سبب بلاء القلوب الضعيفة، وهي السر الدفين في قلب العاشق المهتوي الذي تورّط في نداء القلب ودخل في مدار الحب، وعاش يتجرع مرارة الذكريات لا سيما عند منظر الغروب الحزين الذي يبعث في النفس دائما روعة الذكرى وأصوات الحنين.<br/>
لمعظــــم الركاب للشمس التفات<br/>
بقلوبهم قبــــل التفاتة كـــل عين<br/>
ويالساده اللي تعشقون السيــــدات<br/>
اللي على عرش الغَلا متسيـــــــدين<br/>
عمر غروب الشمس ما سبّب شتات<br/>
بين الاثنيـــــن، المشكلة بين الاثنين<br/>
ثم يلتف سمو الشيخ حمدان بن محمد إلى سلوك إنساني جميل هو التفات الإنسان إلى الشمس لا سيما في لحظة الغروب الشجية، ولكنه لا يكتفي بالتفاتة العين بل يكون القلب هو البادئ بهذا السلوك الرائع، في إشارة إلى عمق الإحساس بالفقد والحزن، فالقلب هو ملك الأعضاء ولا يلتفت إلا في اللحظات النادرة حين يتعلق الأمر بالحبيب الذي يسكن في حنايا القلب، وهذا البيت البديع من شعر سمو الشيخ حمدان يذكّرنا بالبيتين الشهيرين للشريف الرضي الذي أبدع في رسم صورة القلب وهو يلتفت إلى أطلال الحبيبة حيث قال: <br/>
ولقد مررتُ على ديارهُمُ<br/>
وطُلولها بيــــد البِلى نَهْبُ<br/>
وتلفّتتْ عيني فمُذْ خَفِيَتْ<br/>
عني الطلول تلفّتَ القلبُ<br/>
ثم يخاطب سمو الشيخ حمدان معاشر العاشقين فيقول لهم: إن غروب الشمس لم يكن في يوم من الأيام سببا من اسباب الفراق والشتات بل هو ظاهرة طبيعية لكن المشكلة الحقيقية في الفراق والشتات بين الأحباب هي ما يقع من الجفاء والقطيعة بين القلوب المتحابة والأرواح المتصافية، فلا ذنب للغروب ولا للشمس فيما يحدث بين العشاق من أسباب الألم ودواعي الهجر والفراق التي تُذيب القلب وتجعل لحظة الغروب واحدة من أعمق اللحظات  إثارة للشجن وتحريكاً لمشاعر الحزن لتكون هذه الخاتمة اروع خاتمة لهذه القصيدة التي أبدع فيها سموّ الشيخ حمدان إبداعاً يأخذ بشغاف القلب، ويترك بصمة عميقة الحضور في حنايا الروح والوجدان.</p>
<p> </p>

"ذكريات الغروب".. قراءة في قصيدة "المشكلة بين الاثنين"

<p>في الستينيات بدأت في مصر ظاهرة الاستعانة بنجوم الرياضة في السينما، حيث راح منتجو ومخرجو الأفلام المصرية يبحثون عن نجوم الرياضة المحبوبين جماهيرياً لترغيبهم في الظهور في أفلامهم من أجل تعزيز مداخيل أعمالهم. ولأن كرة القدم هي اللعبة الأكثر شعبية في مصر والعالم العربي، فإن بوصلتهم اتجهت تحديداً إلى لاعبي نادي الزمالك والنادي الأهلي اللذين يتسيدان البطولات المحلية دون منازع.</p>
<p>ومن هناك بدأت حكاية أسطورة النادي الأهلي اللاعب صالح سليم مع السينما. فهو لم يكن فقط لاعباً موهوباً وصاحب قدم ذهبية تعشقه الجماهير، وإنما كان فوق ذلك وسيماً تطارده الفتيات، ناهيك عن كونه أحد العاشقين للتمثيل منذ الصغر. لذا قيل لو أن صالح سليم استمر في السينما ولم يهجرها في أعقاب مشاركته في ثلاثة أعمال فقط لكان واحداً من أبرز نجومها الخالدين. لكن سليم خلد بالفعل اسمه من خلال أفلامه الثلاثة التي بدأت بفيلم «السبع بنات» في سنة 1961، من إنتاج حلمي رفلة وإخراج عاطف سالم وتمثيل حسين رياض ونادية لطفي وزيزي البدراوي وسعاد حسني وعمر الحريري وأحمد رمزي. ويقال إنه مثّل هذا الفيلم لقاء أجر مقداره 150 جنيهاً.</p>
<p>وفي العام التالي (1962) اختاره المخرج عزالدين ذوالفقار ليؤدي دول البطولة المطلقة أمام نجاة الصغيرة وأمينة رزق وفؤاد المهندس في فيلم «الشموع السوداء» الذي حقق نجاحاً كبيراً وأظهر فيه سليم قدرات تمثيلية بارعة لجهة تقمصه شخصية الشاب الكفيف الذي يعاني من عقدة نفسية تجاه النساء بسبب قصة حب فاشلة إلى أن تنجح ممرضته الخاصة في إخراجه من تلك الحالة فيقع في حبها. وفي هذا الفيلم ارتفع أجره إلى 300 جنيه.</p>
<p>وبسبب نجاح «الشموع السوداء»، أقدم سليم على تجربته السينمائية الثالثة والأخيرة في عام 1963 حينما قدم فيلم «الباب المفتوح» من إخراج هنري بركات وبطولة صالح سليم وفاتن حمامة ومحمود مرسي وشويكار، ودارت قصته حول «ليلى» التي تعيش في أسرة مصرية متوسطة الحال وتحاول أن تثور وتشارك في المظاهرات ولكن والدها يمنعها ويعنفها بشدة. وحينما تقع في حب ابن خالها كمنقذ من قيودها الأسرية سرعان ما تكتشف أنه لا يختلف عن أبيها كثيراً فتفقد ثقتها في المجتمع.</p>
<p>بعد ذلك، عرض على سليم، الذي يعد أيضاً أحد أبرز رؤساء النادي الأهلي المصري وأكثرهم قدرة في الإدارة، المشاركة في أفلام كثيرة لكنه رفض إكمال مشواره السينمائي القصير الناجح بسبب تعرضه لانتقادات شديدة من النقاد لفيلميه الأول والثاني، بل قيل أن سليم كان قد قرر الانسحاب بعد هذين الفيلمين، لكنه تراجع وقدم فيلمه الثالث من أجل سيدة الشاشة العربية فاتن حمامة. ومن أكثر النقاد الذين وجهوا سهامهم ضده الكاتب الصحافي لويس جريس الذي وصفه بالممثل الفاشل ودعاه إلى ترك السينما لأهلها. كما تعرض لانتقادات من زملائه اللاعبين الذين خافوا أن تنسيه أضواء السينما مهنته الأصلية.</p>
<p>عدا صالح سليم، الذي رحل مأسوفاً عليه في 6 مايو 2002 جراء إصابته بسرطان الكبد، دخل أيضاً عالم السينما قادماً من ملاعب الرياضة حارس مرمى النادي الأهلي عادل هيكل، وكان ذلك في عام 1960 حينما شارك في فيلم «إشاعة حب» للمخرج فطين عبد الوهاب وبطولة عمر الشريف وسعاد حسني ويوسف وهبي وعبد المنعم إبراهيم وهند رستم. ورغم أن هيكل لم يمتلك وسامة وقدرات صالح سليم، فقد شارك في فيلمين آخرين هما «مذكرات تلميذة» (1962) للمخرج أحمد ضياء الدين من تمثيل نادية لطفي وأحمد رمزي وحسن يوسف، ثم فيلم «حديث المدينة» في عام 1964 للمخرج إبراهيم عمارة من تمثيل شويكار وعصام بهيج وسميرة أحمد واسكندر منسي. وفي كل أفلامه الثلاثة لم يستطع هيكل إقناع الجمهور، فلم تسند إليه سوى أدوار هامشية. وفي النهاية انسحب من الساحة عائداً إلى الملاعب، وقد توفي في سبتمبر 2018.</p>

حكايات أهل الفن

صالح سليم والسينما

في الستينيات بدأت في مصر ظاهرة الاستعانة بنجوم الرياضة في السينما، حيث راح منتجو ومخرجو الأفلام المصرية يبحثون عن نجوم الرياضة المحبوبين جماهيرياً

<p>تجمع دبي الفنانين العالميين من مختلف أوجه الفن وأنواعه على أرضها في فضاء رحب مقدمة لهم كافة الإمكانات التي تجعلهم يبقون، ينمون، ويزدهرون، سواء كانوا موسيقيين، ممثلين، مسرحيين، عازفين، رسامين، أو غيرهم، حيث تعد مكاناً مثالياً لعرض أعمالهم الفنية واستمرارها بل شهرتها على مستوى العالم.</p>
<p>ومن بين هؤلاء الفنانين يجتمع عازفون عالميون أسسوا فرقة خاصة واتخذوا من دبي مكاناً لانطلاقتهم الفريدة واستمرارهم في تقديم عروضهم المتنوعة والمبتكرة الموسيقار العالمي إيه آر رحمان، الذي يشرف على أوركسترا الفردوس الشهيرة التي تضم عازفات من النساء فقط بواقع 50 موسيقية من 24 بلداً يعزفن باحترافية على الآلات الموسيقية الشرقية والغربية، وكان أول ظهور لهن في إكسبو دبي 2020، حيث تعمل هذه الأوركسترا على تشجيع الأجيال الشابة على تحقيق تطلعاتهم الموسيقية.</p>
<p>وعمل أي آر رحمان على إنشاء الأوركسترا على مدار 12 شهراً من اختيار العازفات إلى التدريب والتوجيه، وتأليف موسيقى خاصة للاحتفال بروح اكسبو، حيث ألّف مقطوعة «واي ذا ميوزيكال» لذلك الحدث الهام.</p>
<p>ثقافة وإبداع</p>
<p>وعن العزف والتأليف الموسيقي في مدينة كدبي قال رحمان: «دبي مكان رائع للعزف والإبداع، ومن حسن حظنا أننا تمكنا من إنشاء أوركسترا هنا حيث اعتبرها بذرة للثقافة والفن والإبداع، فخلال عشر سنوات من الآن سنجد العديد من العازفين اليافعين الجدد العاشقين للموسيقى والعزف والذين تربوا على وجود مثل هذه الفرق الرائعة الملهمة لهم ولغيرهم».</p>
<p>وأضاف: «دبي هي المكان الصحيح بالفعل فهي بموقعها الجغرافي المتميز وخدماتها اللوجستية الرائعة تمكنت من أن تجمع العالم كله من أوروبا وأفريقيا وأمريكا الجميع بإمكانه الوصول إليها بسهولة لحضور حفل ما أو فعالية معينة ومن ثم مواصلة رحلاته الأخرى، فالسفر تحد عند الكثيرين إلا أن دبي جعلته سهلاً وممتعاً، عوضاً عن أنها مكان مميز للعمل والسياحة وواحة للأمن والراحة».</p>
<p>وأكدت مونيكا وودمن قائد فرقة أوركسترا الفردوس أنها والفرقة تمكنوا من جمع العالم الشرقي مع الكلاسيكي في دمج جميل لا يخل بالموسيقى الكلاسيكية، من خلال عزف مقطوعات عالمية كلاسيكية وإدخال آلات موسيقية عربية معها كالناي والعود والقانون والرق وغيرها دون الإخلال على الإطلاق بجمال المقطوعة الأصلية بل على العكس إضافة جمال لها لم يحدث من قبل إلا في دبي.</p>
<p>أوركسترا عالمية</p>
<p>وقالت: «لم يكن من الممكن أن نفعل ذلك في مكان أفضل من دبي، فهي المكان الأنسب بالفعل، نحن فريق نسائي فريد في الشرق الأوسط، كسرنا كافة القواعد وجمعنا فتيات من كافة أنحاء العالم مهنتهن هي العزف ضمن فريق واحد بروح واحدة كعائلة، ونحن سعيدات ومحظوظات لأن نكون في هذه المدينة الفريدة والآمنة والتي تمكننا من الوصول إلى العالم أجمع من خلال الجنسيات العديدة التي تسكن على أرضها وأيضاً كمية السياح الذين يزورونها باستمرار وهذا لا يتوفر في العديد من بلدان العالم، ما يفتح أمامنا آفاقاً واسعة للمستقبل». </p>
<p>وأشارت سحر خيري عازفة آلة القانون في أوركسترا الفردوس إلى أنها بدأت العزف منذ أكثر من 10 سنوات، وأنها سعيدة جداً بكونها ضمن أوركسترا عالمية في مدينة مثل دبي، فبالنسبة لها دبي هي مدينة الفرص، وهي مدينة تفتح أبوابها لكل العالم لكي يشاهد ما تقدمه الأوركسترا، فيمكن لكل العالم أن يعرف عنها ويسمع عزفها كونها في مدينة مثل دبي تحوي كل هذه الجنسيات على أرضها ويسهل الوصول إليها من أي مكان.</p>

دبي عنوان متجدد للفنانين العالميين

target4470552084670835306.jpg

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">توفي، اليوم، الموسيقار الفلسطيني حسين نازك، الذي قام بتلحين أغنية «افتح يا سمسم»، عن 81 عاماً.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">ونعت وزارة الثقافة الفلسطينية، اليوم، الموسيقار حسين نازك، الذي توفي في العاصمة السورية دمشق، بعد صراع طويل مع المرض<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وقال وزير الثقافة، عاطف أبو سيف، في بيان: «برحيل حسين نازك، تخسر الحركة الثقافية والفنية الفلسطينية علماً بارزاً من أعلام الإبداع الفني الفلسطيني، ومدرسة من مدارسها المجددة للفعل الثقافي».</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأضاف أن «الأفعال الإبداعية التي كرَّسها نازك من أجل خدمة قضايا شعبه وأمته ووطنه كانت محملة بالحنين والشوق للوطن»، مشيراً إلى أن الوزارة اختارته، في وقت سابق، ليكون شخصية الثقافة الفلسطينية لهذا العام<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وُلد نازك في القدس عام 1942، وتعلم الموسيقى في مدارسها، قبل أن يتتلمذ على يد الموسيقار المقدسي يوسف خاشو، ثم درسها بتخصص على يد الموسيقار يحيى السعودي<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي عام 1967 هاجر إلى عمّان، ومنها إلى دمشق عام 1969، حيث استقر وأسس فرقة «العاشقين» الشهيرة عام 1976 التي تغنت بكلمات رفيق دربه الشاعر أحمد دحبور<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي عام 1985 أسس فرقة «زنوبيا» القومية الحديثة في دمشق، وأعاد توزيع النشيد الوطني الفلسطيني «فدائي» عام 2005<span dir="LTR">.</span></p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;"><span dir="RTL">وكان الراحل عضواً في المجمع العربي للموسيقى، وأسهم في اكتشاف العديد من المواهب الغنائية، كما وضع موسيقى العديد من المسلسلات التلفزيونية والمسرحيات وبرامج الأطفال، من أهمها أغنية «افتح يا سمسم» التي علقت بأذهان جيل كامل تأثر بها في طفولته.</span></p>

وفاة ملحن أغنية «افتح يا سمسم»

توفي، اليوم، الموسيقار الفلسطيني حسين نازك، الذي قام بتلحين أغنية «افتح يا سمسم»، عن 81 عاماً.

نتائج البحث عن: العاشقين