أحمد بن محمد: الجائزة جزء أصيل من مسيرة دبي كمركز عالمي للإعلام

برعاية محمد بن راشد.. جائزة الإعلام العربي تكرّم الفائزين تزامناً مع الاحتفاء بيوبيلها الفضي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تحت رعاية صاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، وبتوجيهات سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، النائب الثاني لحاكم دبي رئيس مجلس دبي للإعلام، كرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، اليوم الفائزين بجائزة الإعلام العربي ضمن فئاتها المختلفة، وذلك خلال الحفل الذي نظّمه نادي دبي للصحافة، ممثل الأمانة العامة للجائزة، ضمن أول أيام قمة الإعلام العربي 2026، تزامناً مع الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة، ومرور 25 عاماً على تأسيس المحفل الأبرز في مجال الاحتفاء بالتميز الإعلامي على مستوى المنطقة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد الحفل جمع من الوزراء وكبار الشخصيات والقيادات الإعلامية الإماراتية والعربية والعالمية، ورموز الإعلام العربي من رؤساء المؤسسات الإعلامية والصحافية ورؤساء تحرير الصحف والكُتّاب والمفكرين، والأكاديميين وأبرز صنّاع المحتوى والمؤثرين، وأهم الوجوه الإعلامية، ضمن القمة التي تمثل الحدث الأكبر من نوعه عربياً، والتي انطلقت أعمالها اليوم في مركز دبي التجاري العالمي مستقطبة حضوراً ناهز قوامه 10 آلاف شخص من العاملين في القطاع والمعنين به من داخل وخارج الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، أعرب سموّ الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، عن ترحيبه بضيوف قمة الإعلام العربي وخالص التهاني للفائزين بفئات جائزة الإعلام العربي، وقال سموّه: "أبارك للفائزين تميزهم... وأوجه التحية إلى جميع الإعلاميين العرب الذين يواصلون أداء رسالتهم بمهنية ومسؤولية، وأقول لهم إنجازاتكم اليوم هي بداية جديدة لمسؤولية أكبر نحو صناعة مستقبل إعلامي عربي يليق بطموحات شعوبنا، ويعكس قدرتنا على الإبداع والتأثير الإيجابي".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة، قال سموّه: "جائزة الإعلام العربي، ومنذ انطلاقها قبل خمسة وعشرين عاماً برؤية وتوجيهات صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، كجائزة للصحافة العربية، رسخت مكانتها بوصفها المنصة الأبرز للاحتفاء بالتميز الإعلامي عربياً... رحلة كرّمت خلالها مئات المبدعين في شتى مجالات العمل الإعلامي، مؤكدةً دورها في الارتقاء بالممارسة المهنية والإبداعية، بينما كانت جزءاً أصيلاً من مسيرة أسست معها دبي حضورها مركزاً إقليمياً وعالمياً للإعلام، ووجهةً تجمع المواهب والكفاءات والأفكار التي تصنع التأثير".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم سموّه بقوله: "مع التحولات السريعة التي يشهدها قطاع الإعلام، يتطلّب الحفاظ على الريادة تبنّي رؤية استشرافية، واستثماراً متواصلاً في المعرفة والمهارات، وقدرةً على توظيف التقنيات الحديثة، وفي مقدمتها الذكاء الاصطناعي، باعتبارها أدوات تمكّن الإعلامي من الارتقاء بجودة ما يقدمه من محتوى وتعينه على توسيع نطاق تأثيره، بينما يبقى الحفاظ على جوهر المهنة وقيمها ومسؤوليتها مبدأ لا يمكن التخلي عنه... ورغم سرعة المتغيرات، ستظل جائزة الإعلام العربي مصدر إلهام يواصل رفع سقف التنافس المهني، ويسهم في بناء إعلام عربي أكثر ابتكاراً وتأثيراً وقدرةً على مواكبة المستقبل".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد قامت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، وإلى جانبها، معالي منى غانم المرّي، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، رئيسة نادي دبي للصحافة، رئيسة مجلس إدارة الجائزة، بتكريم الأستاذ وليد عبداللطيف النصف، رئيس تحرير صحيفة القبس الكويتية، الفائز بجائزة "شخصية العام الإعلامية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد مُنحت له الجائزة تقديراً لمسيرته الطويلة في مجال العمل الصحفي والذي أثراه بعطاء مهني استمر على مدار عقود تمكن خلاله من أن يفسح لنفسه مكانة متميزة في عالم الصحافة الكويتية والعربية، بينما نجح عبر رحلة حافلة بالعطاء في ترسيخ حضور "القبس" في المشهد الإعلامي الكويتي وقاد تحوّلها نحو البيئة الرقمية، وقد عُرف عنه دفاعه الدائم عن أخلاقيات المهنة، وإيمانه بأهمية تقديم إعلام مهني قادر على مواكبة المتغيرات مع الحفاظ على المصداقية والموضوعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كذلك، كرّمت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم وإلى جانبها معالي منى المرّي، الكاتبة الصحافية والروائية العراقية إنعام كجه جي، الفائزة بجائزة "أفضل كاتب عمود"، حيث منحت لها الجائزة تقديراً لمسيرتها الملهمة في مجال الكتابة الصحافية والتي مع تميزها بقدرتها على الجمع بين الحرفية الصحفية والعمق الإنساني والأسلوب الأدبي السلس في طرح القضايا محل اهتمام المجتمع عبر منظور يقوم على البحث والتتبع والاستقصاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما كرّمت سموّها الفائزين بجوائز الإعلام المرئي، حيث حصل برنامج "تحت الضوء" من قناة CNBC عربية، على جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج اقتصادي"، حيث تسلّم الجائزة مُقدّما البرنامج رُلى الطراونة والطيب عبدالماجد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج اجتماعي" فذهبت إلى برنامج "الصورة" من قناة النهار المصرية، وتسلّمت الجائزة الإعلامية لميس الحديدي، مُقدّمة البرنامج، ونال برنامج "حديث العرب" الذي يُبث على شاشة قناة "سكاي نيوز عربية" جائزة الإعلام المرئي عن فئة "أفضل برنامج ثقافي"، وتسلّم الجائزة مُقدِّم البرنامج الدكتور سليمان الهتلان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الإعلام المرئي لفئة "أفضل برنامج رياضي"، فقد فاز بها برنامج "ملعبنا" المقدم على شاشة قناة المشهد، وتسلّم الجائزة مقدم البرنامج لطفي الزعبي، في حين ذهبت جائزة الإعلام المرئي عن فئة "أفضل عمل وثائقي" إلى فيلم "خرائط العطش"، من قناة سكاي نيوز عربية، وتسلّم الجائزة فال المومن، منتج الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، كرّم معالي عبدالله بن محمد بن بطي آل حامد، رئيس الهيئة الوطنية للإعلام، ومعالي ضياء رشوان وزير الدولة للإعلام في جمهورية مصر العربية، رئيس مجلس الإدارة السابق لجائزة الإعلام العربي، الفائزين ضمن فئات "جائزة الصحافة العربية"، حيث سلّما جائزة "فئة "الصحافة السياسية" إلى د. أيمن سمير، من صحيفة الخليج الإماراتية، عن موضوعه الذي جاء تحت عنوان "هل تندلع الحرب العالمية الثالثة؟ ".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد فاز بجائزة الصحافة العربية عن فئة "الصحافة الاقتصادية"، مالك القعقور من صحيفة الشرق الأوسط عن موضوعه الذي حمل عنوان "تسونامي الذكاء الاصطناعي يجرف ملايين إلى البطالة".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما جائزة الصحافة العربية لفئة "التحقيقات الصحافية"، فكانت من نصيب عدنان الغربي، من صحيفة البيان الإماراتية، عن تحقيقه المتميز "منشطات وهرمونات في ثوب مكملات رياضية.. خطر صامت يغتال أحلام الشباب".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الحفل، تابع الحضور أبيات من قصائد مختارة لصاحب السموّ الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، شدا بها غناءً كلٌ من الفنانة أحلام والفنان لطفي بوشناق والفنانة لطيفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ختام الحفل، التقطت لسموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم صورة جماعية تذكارية مع الفائزين والمُكرَّمين في مختلف الفئات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذه المناسبة، ومع الاحتفال باليوبيل الفضي للجائزة واتمامها 25 عاماً واصلت خلالها دفع مسيرة التميز في مختلف أروقة العمل الصحفي والإعلامي العربي، أعربت معالي منى غانم المرّي، عن اعتزاز نادي دبي للصحافة بالمكانة المتميزة التي حافظت عليها الجائزة على مدار تلك الفترة، ارتكازاً على أسس مهنية ثابتة اكتسبت معها ثقة واحترام مجتمع الإعلام العربي، وهو ما تؤكده أرقام المشاركات تلقتها الجائزة من مختلف أنحاء العالم العربي في دوراتها المتعاقبة، كذلك اعتزاز النادي بإسهام الجائزة في تحفيز الإبداع الإعلامي، وترسيخ مكانة دبي، ودولة الإمارات كمركز محوري للعمل الإعلامي في العالم العربي، تكاملاً مع المبادرات والمشاريع النوعية التي انطلقت من دبي لتحقيق ذات الهدف، ومن أهمها قمة الإعلام العربي، التجمع الإعلامي الأكبر على مستوى المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووجّهت معالي منى المرّي، الشكر والعرفان إلى أعضاء مجلس إدارة جائزة الإعلام العربي الحالي، كذلك جميع أعضاء مجالس إدارتها ضمن دوراتها السابقة، لما قدموه من أفكار ورؤى كانت سبباً في مواكبة الجائزة لمستجدات المشهد الإعلامي لتكون دائماً في صدارة محفزات التطوير، كما أعربت عن بالغ شكرها للجان التحكيم التي تعاقبت على الجائزة وفئاتها المختلفة على مدار 25 عاماً، راعت فيها الجائزة أعلى مستويات النزاهة والموضوعية والحياد في اختيار كل من استحق عن الجدارة اعتلاء منصة التكريم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن مجلس إدارة "جائزة الإعلام العربي"، برئاسة معالي منى غانم المرّي، يضم في عضويته كلاً من الدكتورة ميثاء بوحميد، أمين عام الجائزة، والدكتور سلطان النعيمي، وغسان شربل، ونايلة تويني، وعماد الدين أديب، ومحمد الحمادي، والدكتور محمد الرميحي، وأحمد المسلماني، وعمار تقي، وسوسن الشاعر، والدكتور محمد بن مبارك العريمي، ورائد برقاوي، وفيصل عباس، وحسّان الكنوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت مجالس الإدارة السابقة للجائزة قد ضمت نُخبة من أهم وأبرز الكُتّاب والمفكرين والقيادات والرموز الصحافية والإعلامية في دولة الإمارات ومن مختلف أنحاء العالم العربي، تأكيداً على الهوية العربية للجائزة، التي رسّخت على مدار 25 عاماً جدارتها بأن تكون المحرك الأكثر تأثيراً في مسيرة تميز هدفها تلبية تطلعات المتلقي العربي ومواكبة طموحاته للمستقبل.</div></p>

برعاية محمد بن راشد.. "جائزة الإعلام العربي" تكرم الفائزين ضمن فئاتها المختلفة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><br>تعرض الأرجنتيني ماوريسيو بوتشيتينو مدرب المنتخب الأمريكي إلى موقف محرج خلال المؤتمر الصحفي الذي أعقب الفوز على البوسنة والهرسك في دور الـ32 بكأس العالم 2026 في الولايات المتحدة وكندا والمكسيك.</p><p class='article-text'><br>وقاد بوتشيتينو منتخب الولايات المتحدة إلى بلوغ الدور ثمن النهائي للمونديال، بعد تغلبه على البوسنة والهرسك بهدفين دون رد على ملعب سان فرانسيسكو باي آرينا، ليتأهل لمواجهة بلجيكا في الدور المقبل.</p><p class='article-text'><br>وخلال المؤتمر الصحفي عقب المباراة، أخطأ عريف المؤتمر ومنسق الفيفا في نطق اسم المدرب الأرجنتيني عند تقديمه لبدء تصريحاته حول المباراة، إذ قال: ماوريسيو بوكيتينو، قبل أن يطالبه الأخير بالنطق الصحيح للاسم وهو ماوريسيو بوتشيتينو.</p><p class='article-text'><br>وكان تأويلات كثيرة قد أحاطت باسم المدرب الأرجنتيني سواء عند نطقه أو كتابته على مدار فترات طويلة، ومنذ أن كان مدرباً في توتنهام الإنجليزي، حيث كان البعض ينطقه ويكتبه في أحيان كثيرة بوكيتينو، بينما البعض الآخر يقول: بوتشيتينو، وهو النطق الصحيح.</p><p class='article-text'><br>وأشاد المدرب الأرجنتيني عقب المباراة بأداء لاعبيه، خاصة بعد أن لعب المنتخب الأمريكي بعشرة لاعبين عقب طرد المهاجم فولارين بالوغون، مؤكداً أن المنتخب أثبت تماسكه وروحه القتالية، معتبراً أن قرار الطرد لم يكن صحيحاً، وأن اللاعب لم يستحق الحصول على البطاقة الحمراء.</p><p class='article-text'><br>ولم تكن واقعة الاسم هي الموقف المحرج الوحيد الذي واجهه بوتشيتينو خلال المؤتمر، إذ سئل عما إذا كان يشعر بأنه أصبح أمريكياً بعد نجاحه في قيادة المنتخب في المونديال الحالي.</p><p class='article-text'><br>لكن رد المدرب جاء حاسماً، بعدما قال: «لن أكذب، أنا أرجنتيني بنسبة 200% وهذا شعوري، لكني استمتع بتجربتي مع المنتخب الأمريكي والمشروع الكبير الذي نبنيه في كرة القدم الأمريكية».</p><p class='article-text'><br>وجاء السؤال بعدما شوهد المدرب الأرجنتيني وهو يشارك لاعبيه بشكل حماسي في غناء الأغنية الشهيرة «Take Me Home, Country Roads» للمغني جون دنفر عقب نهاية المباراة، ما طرح علامات استفهام، قبل أن يحسمها بوتشيتينو بالتأكيد على هويته الأرجنتينية.</p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=2072632973162434843&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="2072632973162434843"></iframe>

بوتشيتينو وليس بوكيتينو.. مدرب أمريكا يتعرض لموقف محرج (فيديو)

<p class='article-text'>تحمل مباريات كأس العالم دائماً لحظات خاصة قبل صافرة البداية، عندما تتحول الأناشيد الوطنية إلى مشاهد مليئة بالحماس بين اللاعبين والجماهير، وفي مونديال 2026 جاء ترتيب أقوى الأناشيد ليمنح بعض المنتخبات تفوقاً من نوع آخر بعيداً عن نتائج الملعب، بعدما تصدرت البرازيل القائمة وحجزت مصر مكانها بين الكبار.</p><p class='article-text'>وكشفت صحيفة «ذا أثليتيك» البريطانية عن ترتيبها للأناشيد الوطنية للمنتخبات الـ 48 المشاركة في كأس العالم 2026، بعد الاستماع إلى جميع الأناشيد التي استغرقت إجمالاً 54 دقيقة و39 ثانية، واعتمد التقييم على قوة اللحن، وتأثير الكلمات، وتفاعل اللاعبين والجماهير معها.</p><p class='article-text'>وتصدر النشيد البرازيلي القائمة، بعدما وصفته الصحيفة بأنه أحد أفضل الأناشيد في العالم، بفضل مقدمته الموسيقية القوية التي تمتد لنحو 28 ثانية، وكلماته السريعة التي تتحدث عن الشجاعة وحب الوطن، ليحصل على تقييم 9 من 10.</p><p class='article-text'>وحل النشيد الفرنسي في المركز الثاني، بعدما حافظ على مكانته بين أشهر الأناشيد عالمياً، إذ ارتبط عبر التاريخ بالثورات والمناسبات الكبرى، ورأت الصحيفة أن تفاعل الجماهير الفرنسية منحه قوة إضافية رغم عدم غناء جميع اللاعبين بنفس الحماس.</p><p class='article-text'>وجاء النشيد البرتغالي في المركز الثالث، بعدما أشادت «ذا أثليتيك» بطابعه الحماسي وقوة كلماته التي تدعو للدفاع عن الوطن وتحمل روح القتال، إلى جانب تأثيره الواضح في اللاعبين والجماهير قبل المباريات، إذ سلط التقرير الضوء على تفاعل لاعبي المنتخب القوي معه، ومن بينهم جواو نيفيز، وكذلك المدرب روبرتو مارتينيز، ليحصل على تقييم 8 من 10.</p><p class='article-text'>واحتل النشيد الكولومبي المركز الرابع، بعدما أكدت «ذا أثليتيك» أنه يحتوي على مزيج من الحماس والتاريخ في كلماته، إذ يعود إلى قصيدة مستوحاة من استقلال مدينة قرطاجنة عن إسبانيا، قبل أن يتحول إلى أحد أكثر الأناشيد قوة في الأجواء الجماهيرية، خاصة مع الأداء الحماسي للاعبي وجماهير المنتخب الكولومبي قبل المباريات، ليحصل على تقييم 8 من 10.</p><p class='article-text'>واختير نشيد اسكتلندا في المركز الخامس، بعدما تحول من أغنية هادئة عن معركة تاريخية عام 1314 إلى لحظة حماسية كبرى، بفضل طريقة أداء الجماهير واللاعبين له، خصوصاً قبل مواجهة هايتي في كأس العالم.</p><p class='article-text'>وجاء نشيد الإكوادور في المركز السادس، بعدما منحته الجماهير حضوراً قوياً داخل المدرجات، بينما احتل نشيد الأرجنتين المركز السابع، بفضل بدايته الموسيقية وتفاعل الجماهير معه.</p><p class='article-text'>وحجز النشيد المصري مكانه بين أفضل 10 أناشيد في البطولة، بعدما جاء في المركز الثامن، حيث أشادت الصحيفة بالموسيقى الحماسية والكلمات المعبرة، إلى جانب تفاعل الجماهير المصرية معه خلال مواجهة بلجيكا في كأس العالم، ووصفت أداءه بأنه من أكثر اللحظات إثارة للحماس.</p><p class='article-text'>وجاء نشيد أوروغواي في المركز التاسع، بفضل مقدمته الموسيقية الطويلة وكلماته المرتبطة بالحرية والوطن، بينما أكمل نشيد البوسنة والهرسك قائمة العشرة الأوائل، بعدما تميز بطابع مختلف يعتمد على اللحن والموسيقى فقط بدلاً من الكلمات، وهو ما صنع حالة خاصة من التأثر لدى اللاعبين أثناء عزفه.</p><p class='article-text'>وفي المقابل، شهد الترتيب وجود عدد من المنتخبات العربية الأخرى في مراكز مختلفة، إذ جاء المغرب في المركز 23، والعراق في المركز 24، وتونس في المركز 28، والجزائر في المركز 31، والسعودية في المركز 37، وقطر في المركز 42، والأردن في المركز 47.</p>

أقوى 10 أناشيد في كأس العالم.. البرازيل على القمة ومصر بين الكبار

<p class='article-text'><br>تحول الزخم الذي صنعه المنتخب الأمريكي في كأس العالم 2026، إلى ظاهرة جماهيرية متنامية، تعكس كيف بدأت كرة القدم ترسخ مكانتها داخل المشهد الرياضي الأمريكي، ولكن بطابع محلي فريد يختلف عن أي ثقافة كروية أخرى في العالم.</p><p class='article-text'><br>وفي مدينة سياتل، التي تعد إحدى أبرز معاقل اللعبة في الولايات المتحدة، بدت الأجواء قبل مواجهة أستراليا أشبه بيوم نهائي في كرة القدم الجامعية، وازدحمت المقاهي والحانات منذ ساعات الصباح الأولى، وامتدت الطوابير خارج المطاعم وأماكن التجمع الجماهيري، فيما توافد الآلاف نحو ملعب المباراة وسط أجواء احتفالية غير مسبوقة.</p><p class='article-text'><br>ورغم غياب الطبول والأبواق والهتافات التقليدية المعروفة في مدرجات كرة القدم العالمية، فإن المشهد حمل طابعاً أمريكياً خالصاً، واكتفى المشجعون بترديد هتافات مثل «يو إس إيه»، و«نؤمن أننا سنفوز»، بينما امتزجت أجواء كرة القدم بعناصر مستوحاة من البيسبول وكرة القدم الأمريكية والرياضات الجامعية.</p><p class='article-text'><br>وقال مدافع المنتخب الأمريكي أوستن تراستي، إن الجماهير الأمريكية تملك أسلوبها الخاص في التعبير عن الشغف والدعم، مشيراً إلى أن المقارنات المستمرة مع جماهير المنتخبات الأوروبية لا تلغي خصوصية التجربة الأمريكية.</p><p class='article-text'><br>وتظهر هذه الأجواء كيف تطورت كرة القدم في الولايات المتحدة منذ استضافة كأس العالم 1994، إذ أصبحت اللعبة اليوم أكثر حضوراً وتأثيراً، خصوصاً في مدن مثل سياتل التي تتمتع بتاريخ طويل مع كرة القدم الاحترافية.</p><p class='article-text'><br>وخلال الفوز على أستراليا، صنع أكثر من 65 ألف متفرج أجواء صاخبة داخل ملعب لومين، حيث اهتزت المدرجات مع كل فرصة خطيرة، بينما سجلت أجهزة قياس الزلازل المحلية ارتفاعات طفيفة بفعل شدة التفاعل الجماهيري، في مشهد اعتادت عليه المدينة خلال المناسبات الرياضية الكبرى.</p><p class='article-text'><br>وأكد الظهير أليكس فريمان، أن الدعم الجماهيري منح اللاعبين شعوراً استثنائياً بالثقة، مشيراً إلى أن رؤية هذا العدد من المشجعين خلف المنتخب تجعل اللاعبين أكثر إدراكاً لحجم المهمة التي يخوضونها في البطولة.</p><p class='article-text'><br>أما لاعب الوسط سيباستيان بيرهالتر، فاعتبر أن غناء الجماهير لأغنية «كونتري روود»، بعد صافرة النهاية كان من أكثر اللحظات تأثيراً في البطولة، واصفاً المشهد بأنه «أمريكي بامتياز» ويجسد العلاقة الخاصة بين المنتخب وجماهيره.</p><p class='article-text'><br>وبفوزه الثاني توالياً، حقق المنتخب الأمريكي إنجازاً تاريخياً يتمثل في تحقيق انتصارين متتاليين في كأس العالم للمرة الأولى منذ نسخة 1930، ليضمن التأهل إلى الأدوار الإقصائية ويتصدر مجموعته، في وقت بدأت فيه أحلام الجماهير تتجاوز مجرد التأهل إلى التفكير بإمكانية الذهاب بعيداً في البطولة.</p><p class='article-text'><br>ويرى اللاعبون أن نجاح المنتخب لا يقتصر على النتائج داخل الملعب، بل يمتد إلى تغيير نظرة المجتمع الأمريكي تجاه كرة القدم وإلهام جيل جديد من المشجعين واللاعبين، في وقت باتت فيه البطولة تمثل فرصة استثنائية لترسيخ مكانة اللعبة داخل الولايات المتحدة.</p><p class='article-text'><br>وبينما تواصل المدن الأمريكية احتضان أجواء المونديال، يبدو أن المنتخب الأمريكي وجد الوقود الذي يحتاجه للمضي قدماً، وقوداً يصنعه الإيمان الجماهيري المتزايد، والطموح الرياضي الكبير، وثقافة كروية أمريكية جديدة تتشكل يوماً بعد يوم.</p>

زخم المونديال يشعل الحلم الأمريكي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعيش الولايات المتحدة تحولاً تاريخياً غير مسبوق في علاقتها مع كرة القدم، تجسد بشكل جلي في الأجواء الاحتفالية الصاخبة التي شهدها ملعب سياتل عقب فوز المنتخب الأمريكي على نظيره الأسترالي بهدفين دون رد، وضمان عبوره الرسمي إلى دور الـ 32 من مونديال 2026. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الانتصار الذي تحقق بطاقة هائلة وأسلوب هجومي سريع وممتع تحت قيادة المدير الفني الأرجنتيني ماوريسيو بوكيتينو، لم يكن مجرد عبور للدور المقبل، بل أعلن عن ميلاد علاقة عشق حقيقية وتواصل مثالي بين الجماهير الأمريكية وفريقها الوطني، ليتأكد للجميع أن اللعبة لم تعد رياضة هامشية في بلاد "العم سام"، بل أصبحت شغفاً وطنياً جارفاً، وهو التطور التراكمي الذي بدأت ملامحه تتشكل بقوة منذ الطفرة التسويقية والجماهيرية التي أحدثها التعاقد التاريخي مع الأسطورة ليونيل ميسي وانتقاله للدوري الأمريكي، وصولاً إلى استضافة هذا المحفل المونديالي الاستثنائي الذي أثبت قدرة المشجع المحلي على خلق أجواء تضاهي أعرق ملاعب العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصبت وسائل الإعلام الأمريكية الصادرة صباح اليوم جام تركيزها على هذا التحول الهيكلي، مبرزة تطلعات غير مسبوقة لذهاب المنتخب بعيداً في هذه النسخة؛ حيث علقت شبكة إي إس بي إن (ESPN) بأن الجماهير في سياتل لم تكتفِ بدعم الفريق، بل أرسلت رسالة للعالم مفادها أن أمريكا جاهزة لمقارعة الكبار تشجيعاً وأداءً، مشيرة إلى أن حلم التتويج بكأس العالم لم يعد ضرباً من الخيال العلمي في ظل العقلية الانتصارية الجديدة التي زرعها بوكيتينو والتلاحم الشعبي المهيب الذي ظهر جلياً أثناء غناء النشيد الوطني. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، تناول موقع ذا أثلتيك الفوز من زاوية الأرقام التاريخية، موضحاً أن هذا الجيل كسر عقدة استمرت 96 عاماً بتحقيقه فوزين متتاليين في افتتاح المونديال لأول مرة منذ النسخة الأولى عام 1930، وشدد التحليل على أن الطموح الأمريكي بات يتجاوز مرحلة المجموعات بكثير، معززاً بثقة الطاقم الفني واللاعبين في قدرة هذا التوهج الجماهيري على إشعال الحماس والمضي قدماً نحو الأدوار النهائية بهدف المنافسة الحقيقية على الذهب المونديالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، أفردت صحيفة نيويورك تايمز  مساحة واسعة لربط هذا الإنجاز بالبعدين الثقافي والسياسي، لافتة إلى أن بطولة كأس العالم الحالية منحت الزوار الأجانب فرصة حية لرؤية العمق الإنساني وعشق الرياضة في المجتمع الأمريكي بعيداً عن الصراعات السياسية الدولية، ونقلت الصحيفة ما وصفته بـ"طاقة التصديق" التي غمرت الجماهير والمدرب الأرجنتيني بعد المباراة، مؤكدة أن الإيمان بالقدرة على حصد اللقب العالمي بدأ يتحول من مجرد أمنيات جماهيرية إلى خطة عمل واقعية تظهر على أرضية الميدان من خلال السيطرة التامة وتجاوز الغيابات المؤثرة مثل إصابة النجم كريستيان بوليسيتش. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدورها، ركزت شبكة فوكس سبورتس على عفوية التصريحات الصادرة من غرف الملابس وإشادة اللاعبين مثل وستون ماكيني بالدعم الذي تلقوه، وأوضحت الشبكة أن التناغم الفريد بين طاقة المدرجات وأداء اللاعبين يمثل الوقود الأساسي الذي قد يحمل الولايات المتحدة إلى منصة التتويج، معتبرة أن الثقة التي يتحدث بها نجوم الفريق تعكس إدراكهم التام بأن اللعب على أرضهم وبين جماهيرهم المتعطشة للمجد هو الميزة الأكبر لانتزاع الكأس التشريفية هذه المرة.</div></p>

سياتل تطلق رصاصة العبور نحو «الحلم الأمريكي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">تلقى معالي الفريق ضاحي خلفان تميم، نائب رئيس الشرطة والأمن العام في دبي، نسخة من رسالة دكتوراه حول الجرائم الجمركية «دراسة مقارنة بين التشريعين المصري والإماراتي»، من الدكتورة غناء مسعد الماطري، باحث قانوني أول في جمارك دبي قطاع السياسات والتشريعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتناول رسالة الدكتوراه الأحكام الموضوعية والإجرائية للجرائم الجمركية، موضحة مفهومها وأركانها وأنواعها والمسؤولية الجنائية المترتبة عليها، كما تستعرض الإجراءات الخاصة بالبحث والتحري وإثبات الجرائم الجمركية وتحريك الدعوى الجنائية وانقضائها. </div></p><p class='article-text'>وتهدف الرسالة إلى بيان خصوصية الجرائم الجمركية وأحكامها القانونية في ضوء التشريعات الجمركية المقارنة.</p><p class='article-text'>كما تلقى معاليه من الباحثة كتاباً حول «الجريمة السيبرانية ومواجهتها في التشريعات الإماراتية والدولية» يتناول مفهوم الجرائم السيبرانية وصورها المختلفة في ظل التطور التكنولوجي المتسارع، مع بيان مخاطرها وآثارها على الأفراد والمؤسسات.</p><p class='article-text'>وتوجه معاليه بالشكر إلى الدكتورة غناء الماطري خلال استقبالها بمكتبه، على هذا الإهداء القيم، مشيداً بموضوع رسالتها وأهميتها، ومتمنياً لها التوفيق.</p>

ضاحي خلفان يتلقى رسالة دكتوراه حول الجرائم الجمركية

<p class='article-text'><br> أكد هاري كين قائد منتخب إنجلترا إن الاستمتاع لأصوات آلاف المشجعين وهم يرددون أغنية «وندروال» لفرقة الروك الشهيرة أويسيس، عقب فوز منتخب بلاده 4-2 على كرواتيا في ⁠كأس العالم لكرة القدم هذا الأسبوع، كانت من أفضل لحظاته الكروية.</p><p class='article-text'><br>وقال كين: كانت تلك واحدة من أفضل اللحظات التي عشتها على الإطلاق وأنا أرتدي قميص إنجلترا، وخاصة في بطولة كبرى. وأضاف: أعلم أنها مجرد المباراة الأولى ولن نبالغ في الاحتفال، لكن هذا الارتباط العاطفي مع المشجعين، نحن نعلم مدى أهميته بالنسبة لهم، وشدد توماس توخيل مدرب منتخب إنجلترا مراراً على أهمية تكوين صلات قوية ‌داخل الفريق.</p><p class='article-text'><br>وأكد كين «32 عاماً» أن أعضاء الفريق الذين نشأوا جميعاً كمشجعين شغوفين باللعبة، مصممون على تقديم المزيد من اللحظات المميزة في كأس ‌العالم.<br>وقال: أعتقد أنهم يدركون مدى أهمية ‌ذلك بالنسبة لنا. ويجمعنا بهم رابطة قوية، لكن تلك اللحظة، عندما أنشدوا أغنية «وندروال» في الملعب، وكان الجميع يعرف كلماتها، كانت ​لحظة مميزة حقاً. وأضاف: نعلم أن الأجواء في بلدنا ​كانت مماثلة، نظراً لأن المباراة تقام في المساء، لذا نحن نحب هذه الأمور.</p><p class='article-text'><br>وقال كين عن تشكيلة هذا العام: يمكنك أن ترى النهم والرغبة والحماس لدى اللاعبين ⁠ليكونوا جزءاً مما قد يكون صيفاً استثنائياً، هناك منافسة حقيقية على المراكز في التشكيلة الأساسية، لكن دون أي مشاعر سلبية، بل هناك تركيز مشترك على تقديم أفضل أداء عندما يطلب أي لاعب المشاركة.<br>وعادل كين يوم الأربعاء الماضي الرقم القياسي لملهمه في الطفولة ديفيد بيكام، بخوضه مباراته الدولية 115 مع منتخب ‌إنجلترا.</p><p class='article-text'><br>وقال كين: أرسل لي ديفيد رسالة صوتية لطيفة قبل المباراة وبعدها، هنأني على معادلة الرقم القياسي بخوض 115 ​مباراة. موضحاً إنه يدرك مدى صعوبة الحفاظ على هذا المستوى من الثبات والوصول إلى هذا العدد الكبير من المباريات الدولية».<br>وتسجيل كين لهدفين أمام كرواتيا جعله يتساوى مع جاري لينيكر في عدد الأهداف التي سجلها مع منتخب إنجلترا في كأس العالم، ​بواقع 10 أهداف لكل منهما.</p>

كين: لحظة غناء جماهير إنجلترا أغنية «وندروال» هي الأفضل بحياتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">كغيره من اللبنانيين الذين جاؤوا إلى مصر بحثاً عن الشهرة، حل محمد البكار في القاهرة في أوائل الأربعينيات، حاملاً معه صيتاً كان قد حققه في بلده في مجال الغناء الأوبرالي، بسبب صوته القوي النادر، الذي لم يكن بحاجة إلى ميكرفون من جهة، ودرايته المتعمقة بالموسيقى العربية والأجنبية، وتقديمه لوناً خاصاً به من جهة أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في القاهرة بدأ البكار، ذو الملامح الشامية المعروفة، والقوة الجسمانية البارزة، يغني بعض الأغاني من ألحانه، وبالتزامن فرض نفسه على مخرجي تلك الحقبة، فأشركوه في أفلامهم، من خلال منحه مساحات قصيرة، كانت معظمها كوميدية أو بدوية، أو من خلال توظيف أغانية لمرافقة أحداث الفيلم السينمائي، على نحو ما حدث في أفلام: البدوية الحسناء، غرام بدوية، ليلى بنت الفقراء، من الجاني. </div></p><p class='article-text'>يقول البعض إنه مُنح الجنسية المصرية بسبب عشقه لمصر والمصريين، وامتزاجه امتزاجاً وجدانياً مع أبناء حي التوفيقية الذي سكنه، واختلاطه مع كل من كان به من حرفيين وباعة، أو مع رواد مقهى ريكس بشارع عماد الدين، الذين كان يذهب إليهم للتسلية.</p><p class='article-text'>لكن البعض الآخر ينفي ذلك، موضحاً أنه فشل في الحصول على الجنسية، فقرر أن يغادر مصر إلى الولايات المتحدة سنة 1952، ليجرب حظه في أوساط المهاجرين العرب في الأمريكتين، حيث أقام لهم الحفلات الغنائية وأمتعهم، وظهر على شاشات التلفزة الأمريكية.</p><p class='article-text'>وبمغادرته مصر، انقطعت أخباره حتى تاريخ وفاته بولاية رود آيلاند في سبتمبر 1959، كنتيجة لإصابته بنزيف في الدماغ أثناء المهرجان اللبناني ــ الأمريكي في تلك السنة، علماً بأنه ولد في بيروت في عام 1913، لأب كان يعمل مفتشاً جمركياً، واشتغل ناظراً لمدرسة في الشويفات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مسيرته الفنية بمصر، مثّل 20 فيلماً سينمائياً، وظهر صوته دون صورته في أربعة أفلام أخرى، كما لحن الموسيقى التصويرية لبعض الأفلام. </div></p><p class='article-text'>من أفلامه الشهيرة، فيلم ( قلبي وسيفي - (1947)، وهو من الأفلام الوطنية، وحضر عرضه الأول في فبراير من ذلك العام الملك فاروق. في هذا الفيلم أدى البكار دور البطولة أمام مواطنته الصاعدة آنذاك المطربة صباح، فظهر في دور الشاب المستهتر، الذي لا ينصلح حاله إلا بعد دخوله الجيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ظهر البكار أيضاً في فيلم حكم الزمان (1953)، في دور المغني الشامي عنتر المقيم في مصر، والمتزوج من سيدة مصرية، حيث أدى أغنية شبه وطنية عن روابط اللحمة بين المصريين والشوام، مطلعها: «مرحبا يا مرحبا يا مرحبا..غنى لنا في فرحنا طير الربى».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظهر في فيلم فرجت (1951)، مؤدياً دور صاحب تاكسي، وفي فيلم (فيروز هانم) - (1951)، مؤدياً دور معلم الحلويات الشامية أبوعصام الحلواني، وفي فيلم شهر العسل (1945)، مجسداً شخصة مطرب أوبرالي يدعى أيوب. ترك لنا البكار الكثير من الأغاني الشعبية التي لحّنها بنفسه وسجلها على أسطوانات وأودعها لدى الإذاعة المصرية، فحفظها من الاندثار، وهي ما زالت تطرب الناس إلى اليوم، على الرغم من كلماتها المتواضعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أشهر هذه الأغاني: «يا بنات اسكندرية عشقكم حرام.. داب قلبي وداب جسمي.. كله من الغرام»، «عيونها سوده مكحلين»، «بنت الجيران»، «هيلا هوب.. اسمع مني.. إوعى الحب»، «ثريا.. ليه يا حياتي الأسية»، «يا جميلة يا زينة حتتنا.. دا عريسك طوّل رقبتنا»، «آه يا زين العابدين.. يا ورد منوّر.. بين البساتين»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما قدم دويتو «البنت الشلبية» مع سعاد مكاوي، واسكتش «رأس السنة» مع محمود شكوكو، وأوبريت «أنس الوجود» مع راقية إبراهيم، إضافة إلى قيامه بإعادة غناء مجموعة من الأغاني الفلكورية الشامية بطريقته الخاصة، مثل: «ع اليادي»، «ع الهوارة»، «ياهويدلك».</div></p>

حكايات أهل الفن

مغنٍ أوبرالي برز في مصر ومات في أمريكا

<p class='article-text'>هل تتخيل أن زجاجة عطر كانت سبباً في ضياع حلم منتخب كامل، أو أن كلباً أصبح بطلاً قومياً لإنقاذه كأساً ذهبية من ضياع محقق؟ خلف أضواء الملاعب الكبرى وأهداف المونديال الأسطورية، يختبئ عالم آخر من "الجنون الكروي". إنها حكايات لا تُروى في كتب الأرقام، بل هي "أم الغرائب" التي حوّلت كأس العالم عبر 90 عاماً من مجرد حدث رياضي إلى أكبر مسرح للدراما والكوميديا والغموض.</p><p class='article-text'>في مونديال 2026، دخلت السياسة الملاعب بشكل غير مسبوق، حيث تحول التحضير للبطولة في الولايات المتحدة إلى ملف سياسي ساخن. ارتبط اسم الرئيس السابق دونالد ترامب بالحدث منذ مرحلة تقديم الملف، حيث لعب دوراً محورياً في دعم ترشح أمريكا الشمالية، مؤكداً أن المونديال سيكون "حدثاً استثنائياً يظهر عظمة أمريكا".</p><p class='article-text'>لكن الحداثة تكمن في الجدل الذي أثاره هذا الربط؛ حيث انقسمت الآراء بين من رأى في تدخلات ترامب الرياضية "دعماً قوياً" يضمن نجاحاً تنظيمياً وتجارياً هائلاً، وبين من رأى في ذلك "تسييساً لحدث رياضي عالمي".</p><p class='article-text'>ومع انطلاق صافرة البداية في 2026، ظلت "بصمة ترامب" التنظيمية والتصريحات التي رافقت حملته لدعم الملف حاضرة في الأذهان، مما جعل مونديال 2026 ليس مجرد بطولة كرة قدم، بل اختباراً لقدرة الرياضة على تجاوز الانقسامات السياسية الكبرى التي شهدتها الولايات المتحدة في السنوات التي سبقت البطولة.</p><p class='article-text'><b>أساطير السرقة والغموض</b></p><p class='article-text'>تبدأ الحكاية من واقعة سرقة كأس "جول ريميه" عام 1966 في إنجلترا، حيث تحولت البلاد إلى خلية نحل أمنية، إلى أن قاد الكلب "بيكلز" صاحبه للعثور على الكأس مدفونة تحت أوراق الشجر. وبالمثل، يظل لغز اختفاء "الظاهرة" رونالدو من نهائي 1998 قبل ساعات من المباراة أحد أعظم الألغاز الرياضية. كما لا ننسى واقعة التشيلي "روبرتو روخاس" عام 1990، الذي جرح وجهه بشفرة حلاقة خبأها في قفازه ليدعي الإصابة من ألعاب نارية ويوقف المباراة، قبل أن تكشف "فيفا" الحيلة وتوقفه مدى الحياة.</p><p class='article-text'><b>تدخلات القصور والسياسة</b></p><p class='article-text'>في نسخة 1930، قام الملك الروماني "كارول الثاني" باختيار تشكيلة منتخب بلاده بنفسه، مهدداً شركة نفطية بالإغلاق إذا لم تمنح لاعبيها إجازة للسفر. وفي مونديال 1982، نزل الشيخ فهد الأحمد الصباح، رئيس الاتحاد الكويتي، إلى أرض الملعب احتجاجاً على هدف فرنسي، مما أجبر الحكم على إلغائه. وفي البطولة ذاتها، ارتكب منتخبا ألمانيا والنمسا ما عُرف بـ "مباراة العار"؛ حيث توقف الفريقان عن اللعب ليتأهلا معاً ويقصيا الجزائر، مما دفع "فيفا" لتعديل القوانين. وفي عام 1974، كان اللاعب الألماني بول برايتنر يثير الجدل برفضه غناء النشيد الوطني بسبب أفكاره السياسية الماركسية، بينما في 1934، اتُهم الحكم "رينيه ميرسيه" بالانحياز لإيطاليا تحت ضغوط موسوليني الشخصية.</p><p class='article-text'><b>مفارقات الميدان</b></p><p class='article-text'>اضطر البرازيلي ليونيداس عام 1938 للعب جزء من المباراة "حافي القدمين" بسبب تمزق حذائه، بينما حاول حارس يوغوسلافي عام 1950 منع البرازيليين من التسجيل بإخفاء الكرة في جيب قميصه! كما شهدت "معركة سانتياغو" عام 1962 عنفاً دفع الشرطة للتدخل لإخراج المطرودين. وفي 1954، شهدت "معركة بيرن" اشتباكات دموية بين المجر والبرازيل في الممرات. وفي 1970، ألغى الحكم هدفاً لإيطاليا قبل أن يكتشف ثقباً في الشبكة ويحتسبه، بينما أكمل حارس ألمانيا الشرقية عام 1974 المباراة رغم إصابته بارتجاج حاد. وفي 1958، كان الحارس السويدي "كالي سفينسون" ينظف حذاءه في الملعب أثناء هجوم فريقه لشدة هدوئه! وفي 1970، لعبت المكسيك لدقيقتين بـ 12 لاعباً بسبب خطأ في التبديل.</p><p class='article-text'><b>أخطاء كارثية وتمثيل</b></p><p class='article-text'>في 2002، ادعى ريفالدو إصابة وجهه بكرة في فخذه ليطرد خصمه التركي ظلماً. وفي 1974، ركل مدافع زائير الكرة بعيداً قبل تنفيذ ركلة حرة للبرازيل ظناً منه أن إضاعة الوقت ستزيد مكافأته المالية! مارادونا جمع في 1986 بين "الغش" في هدف اليد و"الإعجاز" في هدف القرن. وفي 2006، سقط الحكم غراهام بول في خطأ كارثي بمنح لاعب كرواتي بطاقة صفراء ثالثة قبل أن يتذكر طرده! وفي 1998، سجل المدافع الإسباني غويكوتشيا هدفين في مرماه خلال نسخة واحدة، بينما في 1958، لعب البرازيلي خوسيه ألتافيني 90 دقيقة دون أن يلمس الكرة سوى 3 مرات.</p><p class='article-text'><b>حوادث منزلية ورحلات غريبة</b></p><p class='article-text'>غاب الحارس كانيزاريس عن مونديال 2002 بسبب زجاجة عطر سقطت في حمامه وأصابت قدمه. وفي رحلة 1930 الشهيرة، تدرب اللاعبون على ظهر السفينة المتجهة لأوروجواي، بل إن إحدى الفرق نسيت كرات التدريب واضطرت لصنع كرات من خيوط الصوف! وفي 1950، انسحب منتخب الهند، بينما كان مدرب إنجلترا يتجسس على الخصوم متنكراً بقبعة ومعطف!، وفي 1954، اضطر الألمان للعب بقمصان مستعارة من نادٍ محلي لأنهم نسوا حقيبة ملابسهم!</p><p class='article-text'>في 1986، أُطلق على مباراة إنجلترا وباراجواي لقب "مباراة الضباب". وفي 1990، استعان مدرب الأرجنتين بيلاردو بـ "عرافة" لتحديد ألوان جوارب لاعبيه، بينما كان حراس الثلاثينات يرتدون ساعات اليد في الملعب لمتابعة الوقت! وفي 2014، كانت "عضة سواريز" حديث العالم، وفي 2010، كانت "الفوفوزيلا" بطلة الضجيج. في 1938، طرد الحكم الجمهور بسبب التدافع. وفي 1954، فازت ألمانيا بفضل "مسامير الأحذية". وفي 1994، سقط فؤاد أنور على رأسه أثناء احتفاله. أخيراً، استُقبل المنتخب الإيطالي عام 1966 بالطماطم الفاسدة بعد خسارته من كوريا الشمالية في "يوم العار".</p>

من الكلب "بيكلز" إلى "مؤامرة التعادل".. حكايات غيرت تاريخ كأس العالم!

<p class='article-text'>يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (ت: 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهد عاد.</p><p class='article-text'>وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</p><p class='article-text'>ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنّى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس» الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وطبقاً للباحث فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات، «التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني.</p><p class='article-text'>وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم» حسب قوله.</p><p class='article-text'>غير أن الظروف الاجتماعية المحافظة في اليمن، وخصوصاً في شماله، تسببت في الكثير من المعوقات أمام انتشار الأغنية اليمنية وتطورها لمدد طويلة، فكان الحل عند محبي الغناء والطرب ابتداء.</p><p class='article-text'>كما يقول الباحث اليمني المتخصص في الفنون صهيب الأغبري في بحث له بعنوان «كفاح الأطراب في رحلة الأغنية اليمنية»، هو اللجوء إلى غناء الشعر الحكمي القادم من خارج اليمن والخالي من الخصوصية المحلية.</p><p class='article-text'>أو بث اللواعج والأشواق وعبارات الهوى والغزل العفيف من خلال الشعر الصوفي. وهكذا «شدا مطربو المجالس الضيقة بكلمات الفقهاء والأولياء، من شعر البرعي إلى ابن الفارض وابن علوان وابن عربي، وغيرهم ممن تحدثت كلماتهم برموز الحب الإلهي عن العشق البشري».</p><p class='article-text'>وبمرور الزمن حدث أن اهتدى المغنون إلى الزجل الشعري العامّي، فوجدوه أكثر حرية من الفصيح، لجهة التحليق في فضاءات خارج إطار أحكام التدين واللغة.</p><p class='article-text'>وسموه الشعر الحميني الذي تميز بوضوح أكبر لجهة المعاني والمشاعر وتجسيد أقوى للفكر اليمني الشعبي، ناهيك عن سماحه بالتنويع اللحني والخروج على رتابة الألحان الصنعانية، غير أن الجو القبلي المحافظ ظل طاغياً، الأمر الذي أجبر اليمنيين على ممارسة الفن سراً وسط جمهور قليل، وبالتالي ظلت الأغنية اليمنية طويلاً حبيسة في نطاق ضيق، وبعيدة عن الأذن العربية.</p><p class='article-text'>وإذا كان هذا هو الحال مع غناء الرجال في شمال اليمن قديماً حتى عهد الإمامة، الذي شهد استثناءات بسيطة ومقيدة، فما بالك بغناء النساء. لا شك أن معاناة نساء اليمن مع الغناء كانت أشد ثقلاً على أكثر من جبهة، فحتى الشعر الحميني ورد كله على لسان الرجل، دون المرأة، دعك من غنائه بصوت أنثى يمنية.</p><p class='article-text'>الانفراج حدث رويداً رويداً بعد سنوات عدة من تأسيس النظام الجمهوري سنة 1962، حيث سمحت الظروف الجديدة بظهور عدد من الأسماء النسائية التي امتهنت الغناء علناً، بل ظهرت على المسارح وفي الحفلات العامة.</p><p class='article-text'>وسجلت إبداعاتها في إذاعة صنعاء أو على أسطوانات لدى شركات التسجيل الفنية في إثيوبيا وجيبوتي أو في جنوب اليمن الذي كانت أوضاعه الاجتماعية أكثر انفتاحاً واستعداداً لاحتضان المواهب من الجنسين، فعلى حين كان تداول التسجيلات الغنائية وأدوات الطرب.</p><p class='article-text'>وغناء النساء محظوراً في شمال اليمن حتى مطلع ستينيات القرن العشرين، كان جنوب اليمن، لا سيما جوهرته عدن، تزدحم بعشرات شركات التسجيل الفنية الأهلية التي كانت تجلب الأسطوانات من إنجلترا وتتبنى مواهب الفنانين وتسجل لهم، علاوة على انتشار محلات بيع الآلات الموسيقية ومعاهد تعليم الموسيقى وإقامة الحفلات والتجمعات الغنائية بحرية تامة.</p><p class='article-text'>ما سبق هو مجرد مدخل للحديث عن «نبات أحمد» اليمنية التي كافحت باسم بنات جيلها في سبيل الفن، وقامت بدور ملحمي ليس لتمكين نفسها من اقتحام مجال الغناء فقط، وإنما أيضاً لتمكين المرأة اليمنية عموماً من التحرر من قيود مجتمعها القبلي المحرم للفن.</p><p class='article-text'>وتميزت عن غيرها من الأصوات النسائية اليمنية بجرأتها ودفاعها عن الحق، ناهيك عن أنها مثلت ظاهرة فنية واجتماعية كثيفة السبل والخيارات، وجامعة لمواهب الغناء والتأليف والعزف على سيد آلات الطرب الشرقي (العود)، طبقاً لما كتبه الشاعر والأكاديمي اليمني الدكتور هاني الصلوي في تقديمه لكتاب «نبات أحمد.. سلطانة العود»، الذي أعده الكاتب «حمدي الجمعاني» عن سيرتها ومشوارها وكفاحها، وأصدرته مؤسسة أروقة المصرية سنة 2022.</p><p class='article-text'>ولدت نبات في عام 1955 بمدينة تعز لأسرة من منطقة ذمار.</p><p class='article-text'>حيث انتقل والدها أحمد العماري مع أسرته من ذمار إلى تعز للعمل والإقامة، وهناك عاشت مع والديها وأختها «روضة أحمد» التي تكبرها سناً في كنف أب محب للفن، وداعم لمواهبهما الغنائية، لكن المشكلة التي واجهتهما كانت القبيلة التي تنتمي إليها الأسرة، والتي رفضت رفضاً قاطعاً أن تغنيا، على اعتبار أن الغناء عار، وهو ما دعا عمهما إلى مقاطعة الأسرة.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت نبات في حديثها إلى مجلة «المجلة» (30 أبريل 2025) أن عمها ظل مقاطعاً والدها لهذا السبب، حتى بعد أن غيرت القبيلة موقفها منها في أعقاب شهرتها وحب الناس لها.</p><p class='article-text'>عشقت نبات (أو نباتة كما يسميها البعض) الغناء منذ نعومة أظفارها، فكانت تغني لزميلاتها في المدرسة، بل كان ذلك هو الوقت الوحيد التي تستمتع فيه خلال وجودها في المدرسة التي لم تكن تحبها.</p><p class='article-text'>وقتها، أي زمن المملكة المتوكلية، لم تكن هناك آلات موسيقية، ولا منصات أو فعاليات غنائية لإبراز المواهب، الأمر الذي اضطرت معه نبات للغناء بالتطبيل والنقر على تنكة صفيح.</p><p class='article-text'>وحينما كانت في سن الثانية عشرة، أي بعد زوال حكم الإمامة وتأسيس الجمهورية وبدء تقبل أهل شمال اليمن للفن والفنانين، وجدت الطريق أمامها ممهداً لخوض تجربة الغناء علناً.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن أختها «روضة» رفضت ذلك بحجة أن صوتها ليس جميلاً كصوتها وسيخجل الأسرة أمام الناس، إلا أن والدها أصر على ألا تذهب روضة للغناء إلا وبصحبتها أختها نبات.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء ظهر في حياتها الفنان محمد حمود العوامي الذي تعهد برعايتها فنياً وآمن بموهبتها، ووعدها بأن يعزف لها العود وهي تغني، وقدمها للجمهور في حفل غنائي أقيم على مسرح قصر سبأ بتعز في بداية السبعينيات بمشاركة فنانين كبار مثل أيوب طارش وعلي عبدالله السمة ومحمد يحيى قلالة وسالم عبدالله سالم، فغنت لأول مرة أمام الجمهور تجربتها الغنائية الأولى متمثلة في أغنية «فيني وفي روحي وفي عيوني»، التي صفق لها الجمهور طويلاً. تقول نبات إنها شعرت لحظتئذٍ بأنها انتصرت وولدت من جديد.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات لأول مرة من الفنان اليمني الراحل أحمد صالح الأبرش، فعلمها العزف على العود، في وقت كان بعض الفنانين الذكور لا يجيدون العزف، لتصبح أولى اليمنيات اللواتي عزفن العود، ثم راح يلحن لها ويكتب كلمات أغانيها، بل غنى معها عدة دويتوهات، جعلتهما مشهورين في كل أنحاء اليمن بشطريه، بل قاما بتسجيل تلك الأعمال في جدة.</p><p class='article-text'>حيث عاش الأبرش لبعض الوقت. ولخصت نبات مشكلتها مع زوجها في أنه كان غيوراً جداً، ولا يتحمل نظرات الناس لها، خصوصاً وأنها كانت تغني وقتذاك دون حجاب، وقد بلغت غيرته حداً جعله يغلق باب المنزل عليها وقت خروجه للعمل.</p><p class='article-text'>توفي الأبرش في حادث سير، ففقدت زوجاً ومعلماً ورفيق درب، لكنها واصلت الغناء والتألق بمفردها وراح نجمها يلمع أكثر وأكثر، من خلال تقديم عشرات الأغاني التي بلغ عددها 120 ألبوماً على مدى مشوارها الذي استمر نحو خمسين عاماً.</p><p class='article-text'>ومن أهم أغانيها التي أطربت الجمهور اليمني في الداخل وفي المهجر: «حبيبي لا تعذبني»، «سلام يا أحباب»، «إنت حبك في فؤادي»، «زهرة الربيع»، «بعز الليل أنا أمسيت سهران»، «في حفظ ربي يا مسافر حريب»، «وسط قلبي إنت يا باهي الجبين»، «قد نسيتك من زمان»، «سلام يا واقفة»، «يا ريم وادي بناء»، «يا جوهرة قلبي»، «عاد صغير يربونه»، «محل ما يعجبك روح»، وغيرها.</p><p class='article-text'>هذه الأغاني جعلتها مشهورة ومحبوبة ومطلوبة في أعراس وحفلات مسؤولي الدولة والعائلات الكبيرة إلى حد قيل معه إن العروس التي تزفها نبات بالزفة الصنعانية لا بد أن تكون محظوظة.</p><p class='article-text'>وبسبب رواج اسمها في عالم الفن والأضواء، دعاها اليمنيون في المهجر الفرنسي لإحياء حفلة لهم في باريس، وهناك التقتها صحافية فرنسية وأجرت معها حواراً، والتقطت لها صورة متداولة وهي تجلس على كرسي بشعرها القصير، ممسكة بالعود. كما أن شهرتها قادتها إلى العديد من المشاركات مع كبار الفنانين اليمنيين في حفلات أقيمت في الكويت والبحرين والسعودية وجيبوتي.</p><p class='article-text'>وإذا كانت نبات، التي أراد لها أهلها أن تصبح طبيبة، تدين بالفضل لانطلاقها في عالم الغناء لمعلمها الفنان محمد حمود العوامي، ولزوجها أحمد صالح الأبرش، فإنها تدين بالفضل أيضاً لعهد الجمهورية الذي أعطى للفن اهتماماً وتشجيعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات للمرة الثانية من ابن شيخ قبلي من تهامة يدعى حيدر غالب عبدالله داوود، وأنجبت له ابناً وابنة، لكن هذه الزيجة كانت وبالاً عليها، لأن الزوج الجديد لم يسمح لها بالغناء إلا في الحفلات النسائية الضيقة، وكان ذلك سبباً في انقطاعها عن الظهور العلني لمدة 18 عاماً، ما أضاع أمامها فرصة مواصلة تألقها والإضافة إلى ما بدأته.</p><p class='article-text'>وفي عام 2003 توقفت نبات عن الغناء وأسدلت الستار على مشوارها المضيء بسبب المرض الذي أثر في حبالها الصوتية، وأيضاً بسبب تراجع أوضاع الفن عموماً، ثم هبت العواصف السياسية والحروب الأهلية على اليمن.</p><p class='article-text'>فأجبرتها على الرحيل إلى المهجر في مصر، تاركة خلفها أجمل الذكريات وأرشيفاً من الأغاني القديمة، وكل ما استثمرت فيه، وقائلة بحسرة: «لقد ذهب كل شيء جميل، ورحلنا.. كان زمناً جميلاً ليته يعود».</p><p class='article-text'>والمفارقة هنا هي أن من كانت تغني لمواطنيها في المهاجر البعيدة صارت هي نفسها في المهجر، تعيش على ما يدره لها عقاران في صنعاء.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن كل الذين كتبوا عنها أجمعوا على أنها كانت امرأة قوية وذكية ومقدامة، وصاحبة شخصية اجتماعية مهيبة تحظى بالاحترام.</p><p class='article-text'>ولعل من دلائل شجاعتها أنها كانت ذات مرة ضمن قافلة فنية ذاهبة إلى ميناء الحديدة لإحياء حفلة موسيقية يذهب ريعها للفقراء، لكن محافظ الحديدة منع النساء من الغناء في الحفل، فتصدت له نبات وأقسمت أنهن سوف يصعدن على المسرح، ثم ذهبت إلى صنعاء وعادت بأوامر عليا للسماح لها ولزميلاتها بالغناء رغم أنف المحافظ المتشدد.</p>

نبات أحمد.. سلطانة العود في شمال اليمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">في منتصف خمسينيات القرن العشرين امتلأت صالات العرض السينمائي في دمشق بالأفلام الهندية ذات الأغاني المتميزة بالحركة والإيقاعات السريعة المرحة، فشاعت تلك الأغاني بين الناس، ولا سيما أغنيتا «سوكو سوكو» و«تام تام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان من بين الذين أعجبوا بهاتين الأغنيتين الملحن السوري الشاب محمد ضياء الدين الهاشمي المولود في 30 نوفمبر 1932، والذي كان وقتذاك قد شق طريقه نحو الإذاعة السورية وتعين بها مطرباً وملحناً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعاد ضياء الدين صياغة اللحنين الهنديين، ووضع لهما كلمات عربية خفيفة، وسجلهما بصوته في إذاعة دمشق، فحققا انتشاراً واسعاً لدرجة أن إذاعة دمشق راحت تبثهما مرات عدة كل يوم، ومنها أغنية «مهلك مهلي.. مهلك علينا شوي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أن تعرف ضياء الدين على مواطنته الحلبية المطربة نعمت قسومة الشهيرة فنياً باسم ندى، وتزوجها، شكلا ثنائياً فنياً باسم «ضياء وندى»، وراحا يقدمان الدويتو بعد الدويتو، خصوصاً أن الحوارات الغنائية كانت شائعة في هذه الفترة في مصر منذ أن بدأها عبدالوهاب مع راقية إبراهيم، ثم شادية مع كل من كمال الشناوي، وفريد الأطرش، وعبدالحليم حافظ، وكمال حسني، غير أن شهرة ضياء الدين الحقيقية لم تأتِ من غناء الدويتو أو إعادة صياغة الألحان الهندية أو التلحين لعدد من مواطناته ومواطنيه السوريين، وإنما جاءت من انتقاله مع زوجته إلى مصر بعد قيام الوحدة السورية المصرية سنة 1958.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي مصر بدأ ضياء مرحلة جديدة من مسيرته الفنية، ركز فيها جهوده الغنائية على الغناء للأطفال متأثراً بما فعله الموسيقار محمد فوزي قبله، حينما غنى فوزي ولحن أشهر أغنيتين للأطفال من كلمات حسين السيد، وهما «ذهب الليل وطلع الفجر»، و«ماما زمانها جاية»، غير أن ضياء حاول أن يميز نفسه عن فوزي فغنى للأطفال فوق سن الخامسة وليس للصغار في عمر السنة والسنتين، كما أنه قدم أغاني الأطفال التربوية والتوعوية بدلاً من أغاني الهدهدة، وذلك من خلال محاورتهم كونه أباً أو صديقاً أو مدرساً، كما فعل في أغنيات مثل: «البلونة» و«اضحك» و«أ ب ت ث» و«الثعلب فات» و«إش إش، للعصفورة حنبني عش».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، اعتنى ضياء بالتزامن بالأغنية الشعبية، فنجح في مزج الفولوكلور الشامي بالمصري، وتقديم نوعية جديدة من الغناء، كما قام بتلحين عدد من الأغاني لنجوم الغناء المصري والعربي من أمثال شريفة فاضل وصباح ومحمد عبدالمطلب وسعاد محمد وشادية وطروب، والغريب في هذا السياق أنه لحّن أيضاً أغاني أداها ممثلون لا تصلح أصواتهم للغناء، فمثلاً لحّن أغنية «جدو جدو يا أحسن جد»، التي أداها حسين رياض بمشاركة مجموعة من الصغار، وسجلها للإذاعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مصر أتيحت الفرصة لضياء كي يغزو السينما، فظهر مثلاً في عام 1960 في فيلم «يا حبيبي» للمخرج حسين فوزي من بطولة رشدي أباظة وليلى طاهر ومحمود المليجي وحسن فايق ونجوى فؤاد، كما شاركت ألحانه في أفلام عدة منها: لقاء هناك (1976)، السلم الخلفي (1973)، العاطفة والجسد (1972)، أنا ومراتي والجو (1969)، العمياء (1969)، حارة السقايين (1966). </div></p><p class='article-text'>والجدير بالذكر أن ضياء لحن في عام 1972 أغنية «اضحك» وأداها مع الفنانة المصرية المعتزلة نسرين، حينما كانت الأخيرة في سن السادسة، وتم تسجيل الأغنية مصورة في ستوديوهات التلفزيون المصري. وقتها كانت زوجته ندى قد توفيت، فانتظر عشر سنوات حتى كبرت نسرين ونضجت لكي يتزوجها وهو في عمر الخمسين، الأمر الذي أثار تساؤلات كثيرة، علماً بأنهما أنجبا طفلة أطلقا عليها اسم رنا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن لضياء، المتوفى بالقاهرة في 7 أكتوبر 1978، ابناً يحمل اسمه محمد ضياء الدين من زوجته السورية ندى، وهو ملحن مصري تزوج من المطربة آمال ماهر، وقبل ذلك من شقيقة المطربة أصالة (أماني)، وفي الحالتين حدث الانفصال.</div></p>

سوري أعاد صياغة الألحان الهندية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نظم بيت الشعر في الشارقة أمسية شعرية يوم الثلاثاء، شارك فيها كل من الشعراء سعيد المنصوري، وعبدالرحمن عكاشة، ومجد إبراهيم، ووسام العاني، بحضور محمد عبدالله البريكي مدير البيت، إضافة إلى جمهور واسع من النقاد والشعراء ومحبي القصيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدم الأمسية كاميران كنجو، شكر في بدايتها صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، على دعمه ورعايته للأدب، ومما جاء في تقديمه: نلتقي الليلة في أمسية من أمسيات بيت الشعر في الشارقة، هذا البيت الذي يفتح فضاءاته للقلوب العاشقة لديوان العرب، للشعر الذي لا تنتهي عجائبه، ولا تغيب عن الأيادي دهشته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح القراءات الشاعر سعيد المنصوري الذي عبقت قصائده بنفحة إنسانية وروحية عميقة، يقول في قصيدة بعنوان «فراغ واسمه الإنسان»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَتىَ يَا أَيُّهَا الإِنْسَانُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَسْأَلُ عَنْ أَسَى الإِنْسَانْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُحِسُّ بِقَسْوَةِ الأَلَمِ،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَعْرِفُ لَوْعَةَ الحِرْمَانْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَتَعْلَمُ أَنَّ في الدُّنْيَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُفُوساً مَا لَهَا أَعْوَانْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُفُوساً في مَآسِيهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُسَافِرُ حَيْثُ لَا عُنْوَانْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدة بعنوان «نور وجهك» وهي مناجاة تنبع من الروح، تأملت مخلوقات الخالق وعظمة قدرته، حيث يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مِنْ نُورِ وَجْهِكَ نُورٌ في السَّمَاوَاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَمِنْ سَنَا وَحْيِكَ القُدْسِيِّ أَبْيَاتِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَا رَبِّ لُطْفاً بِعَبْدٍ عُمْرُهُ قَلَقٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَرُوحُهُ غَرِقَتْ في بَحْرِ أَنَّاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَرَاكَ في وَرَقِ الأَشْجَارِ مُعْجِزَةً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَحِكْمَةً خَلَقَتْ شَكْلَ الفَرَاشَاتِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَرَاكَ رَبًّا عَظِيماً، قَادِراً، مَلِكاً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فِيمَا مَضَى أَوْ بِمَا يَأْتِي بِهِ الآتِي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلاه الشاعر عبدالرحمن عكاشة، الذي استهل مشاركته بقصيدة عن الشارقة بعنوان «منابع العز» يقول فيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَا دَهْشَةً نَسَجَتْ مِنْ حُلْمِنَا غَدَنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَأَلْبَسَتْ جَسَدَ التَّارِيخِ مَا حَسُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَرَكْتُ قَلْبِي عَلَى أَبْوَابِ رَوْعَتِهَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَالشَّارِقِيُّ أَرَى فِي رُوحِهِ مُدُنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سُلْطَانُهَا الغَيْثُ، إِنْ شَحَّ الزَّمَانُ جَرَى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سَيْلاً مِنَ البَذْلِ يُغْنِي الرُّوحَ وَالبَدَنَا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم قدم قصائد متنوعة إحداها كانت في رثاء والده بعنوان «في رثاء أبي» نستشف منها لوعة الفقد وإحساس اليتم، يقول فيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قَدْ كُنْتَ لِي كَوْناً أَلُوذُ بِأَمْنِهِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مَا لِي بَعِيداً عَنْ حِمَاكَ أُهَجَّرُ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَشْتَاقُ لِلْكَفِّ الَّتِي كَمْ رَبَّتَتْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فَوْقَ الجِرَاحِ.. فَمَنْ لِجُرْحِي يَجْبُرُ؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَمْشِي الزَّمَانُ، وَسَاعَتِي مَوْقُوفَةٌ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عِنْدَ الوَدَاعِ، وَدَمْعُ عَيْنِي يَهْدِرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلاه الشاعر مجد إبراهيم الذي قدم باقة من القصائد الوجدانية التي لوّنها بلغة شفيفة وصور أنيقة، ففي قصيدة «بيدر الزمن» يستعرض رحلة الإنسان في الحياة، حيث يقول فيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشَّمْسُ أَغْفَتْ ويَصْحُو شاحِباً قَمَرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والرِّيْحُ تَمْشِي على صَمْتٍ فيَنْكسِرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يَحْنُو السَّحابُ على بَدْري ويَحْضُنُهُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فيَنْتَشِي النَّوْمُ في الجَفْنَيْنِ والسَّهَرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَغْفُو الرِّياحُ على أَيْدِي البُرُوْقِ وقَدْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تَأَخَّرَ الرَّعْدُ يَجْلُو سُخْطَهُ الحَذَرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدة بعنوان «ترنيمة العشق» نسمع غناء الذات وفلسفة المحبة، حيث يقول:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أَبَعْدَ العَدْلِ آثَرْتِ التَّجَنِّيْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَجِئْتِ اليَوْمَ تَقْتَصِّيْنَ مِنِّي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هِيَ الرَّغَباتُ في دُنْيا الأمانِيْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وَهَلْ يُجْزى المُحِبُّ على التَّمَنِّي؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كِلانا واحِدٌ فِيْما كَتَمْنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كَرُوْحِ الغابِ تَسْكُنُ كُلَّ غُصْنِ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم القراءات الشاعر العراقي وسام العاني الذي قدم قصائد تعبر عن تجربته الحياتية وتحاور الزمن، بلغة عالية وخيال محلق، يقول في قصيدة بعنوان «أغصان بلا ذاكرة»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يوماً ستنتصر الحياةُ ونخسرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دورُ الهزيمةِ بيننا يتكرّرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المسرحِ الغجريِّ لا بطلٌ سوى</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الترحالِ والأسماءُ قد تتغيّرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيغادر الطيرُ الغريبُ وثَمّ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أغصانٌ إلى نسيانِه تتحضّرُ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قصيدة بعنوان «الأشباه والنظائر» نشهد صراعاً بين الانكسار والقوة عبر مكاشفات وجدانية جريئة تعيد تشكيل الواقع، يقول فيها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قديمٌ مثلُ أحزان الضفائر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل الدمع في عين المسافرْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل الكحل ترسمه الصبايا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد عاد الجنود من الخسائرْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل يدٍ ترى جسداً وحيداً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يغادره الجميع ولا تغادرْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل الغيم والصحراء أمٌّ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">توزعُ ظلّه بين العشائرْ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الختام كرّم محمد البريكي الشعراء المشاركين ومقدم الأمسية.</div></p>

بيت الشعر بالشارقة يصدح بقصائد تلامس الإنسان والحياة

<p class='article-text'>  د. لطيفة عبدالله الحمادي</p><p class='article-text'><div data-empty="false">* طقوس تربوية تعلم الطفل قيم الكرم والمشاركة والانتماء كما أنها تكشف عن علاقة وثيقة بين الطفل والبيئة التي ينتمي إليها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن الطفولة ليست مجرد مرحلة بيولوجية في عمر الإنسان، بل هي اللحظة التي تتشكل فيها اللغة الأولى للروح، وتنبثق فيها بذور الوعي بالعالم. وفي المجتمعات التقليدية لم تكن هذه اللغة الأولى تُكتب في الكتب، بل كانت تُغنّى في البيوت والساحات. ومن هنا تنبع أهمية أغاني الأطفال الشعبية في الثقافة الإماراتية؛ بوصفها نصوصاً شفوية صغيرة في حجمها، لكنها عميقة في أثرها الثقافي والتربوي. فهي ليست مجرد أهازيج للمرح أو التسلية، بل تمثل شكلاً من أشكال التربية غير الرسمية التي أسهمت في تشكيل وعي الطفل اللغوي والانفعالي والاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أدرك الدارسون للثقافة الشعبية منذ وقت مبكر أن النص الشعبي لا يمكن قراءته قراءة جمالية خالصة؛ إذ إنه في جوهره وثيقة ثقافية تعكس رؤية المجتمع للحياة والإنسان. وفي هذا السياق يشير الناقد الثقافي ريموند وليامز إلى أن الثقافة الشعبية: «ليست مجرد تعبير فني، بل هي شكل من أشكال تنظيم الخبرة الإنسانية داخل المجتمع». ومن هذا المنظور يمكن النظر إلى أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات بوصفها جزءاً من منظومة ثقافية تربوية أنتجها المجتمع عبر تجربته التاريخية الطويلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تبدأ هذه التجربة منذ اللحظة الأولى في حياة الطفل، عبر ما يُعرف بأغاني المهاواة أو أغاني المهد. ففي هذه اللحظة الحميمة بين الأم وطفلها يتشكل أول لقاء للطفل مع اللغة والإيقاع. تقول إحدى المهاواة الإماراتية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«هو هو يا الهادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد ساكن الوادي»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقوم هذا النص على تكرار صوتي بسيط يسبق المعنى الدلالي؛ فالطفل لا يتلقى الكلمات بوصفها مفاهيم لغوية، بل بوصفها إيقاعاً يلامس حواسه الأولى. ويذهب بعض الباحثين في أدب الطفل إلى أن الطفل يتعلم اللغة عبر الإيقاع قبل أن يدرك معناها. ولذلك فإن التكرار الصوتي في مثل هذه الأغاني يؤدي وظيفة تعليمية أساسية؛ إذ يرسخ الوحدات الصوتية في الذاكرة السمعية، ويؤسس لما يمكن تسميته بالحس اللغوي المبكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن اللافت أن هذه الأغاني على بساطتها تحمل أيضاً بعداً وجدانياً عميقاً؛ ففي كثير من الأحيان تتداخل فيها إشارات دينية تمنح الطفل إحساساً بالطمأنينة والسكينة، كما في قول الأم:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«لا إله إلا الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمد رسول الله»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن تكرار هذه العبارات لا يقدم خطاباً تعليمياً مباشراً، بل يرسخ في ذاكرة الطفل مفردات دينية أساسية ضمن تجربة عاطفية يغلب عليها الحنان والأمان. وهنا تتجلى إحدى أهم خصائص النص الشعبي؛ إذ ينقل القيم والمعاني عبر الإيقاع والوجدان لا عبر التلقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كانت أغاني المهد تمثل البداية الأولى للتعلم اللغوي والانفعالي، فإن أغاني الألعاب تكشف عن بعد اجتماعي أكثر وضوحاً. ففي ساحات اللعب التي كانت تنتشر في أحياء الفريج الإماراتي، لم يكن الغناء مجرد خلفية صوتية للمرح، بل كان جزءاً من بنية اللعبة نفسها. ومن الأهازيج التي يرددها الأطفال في بعض الألعاب الشعبية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«خوصة بوصة يا النبوصة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مرينا على عريب»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتميز هذه النصوص ببنية إيقاعية بسيطة تعتمد على التكرار والتنغيم، وهو ما يجعلها سهلة الحفظ والتداول. غير أن أهميتها لا تقف عند حدود الجانب الموسيقي؛ إذ تؤدي الأغنية وظيفة تنظيمية داخل اللعبة؛ حيث تضبط إيقاع الحركة الجماعية وتنسق أدوار اللاعبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد لاحظ الباحثون في ثقافة الطفل أن اللعب الجماعي المصحوب بالغناء يمثل شكلاً من أشكال التنشئة الاجتماعية المبكرة؛ فالطفل يتعلم من خلاله احترام الدور، والالتزام بقواعد اللعبة، والتعاون مع الآخرين، وبعبارة أخرى يتحول اللعب إلى تجربة اجتماعية يتدرب فيها الطفل على الانتماء إلى الجماعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا تأملنا هذه النصوص الغنائية القصيرة من منظور النقد الثقافي، سنجد أنها تمثل ما يمكن تسميته (بنية تربوية كامنة) داخل الثقافة الشعبية؛ فالمجتمع هنا لا يلقن الطفل القيم بصورة مباشرة، بل يبنيها داخل تجربة جمالية ممتعة، وكأن الأغنية الشعبية تمارس وظيفة المدرسة، لكن بلغة الإيقاع والخيال. وهذا ما يجعل أثرها أكثر رسوخاً في الذاكرة؛ لأن ما يُكتسب عبر الفرح يبقى في النفس أطول مما يُكتسب عبر التلقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر حضور القيم الاجتماعية في أغاني الألعاب، بل يمتد أيضاً إلى أغاني المناسبات الشعبية التي يشارك فيها الأطفال، مثل أغاني (حق الليلة) في ليلة النصف من شعبان، ففي هذه المناسبة يردد الأطفال وهم يجوبون بيوت الفريج:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«عطونا الله يعطيكم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بيت مكة يودّيكم»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في هذا النص الشعبي البسيط تتجلى بنية رمزية لافتة؛ إذ يجمع بين الطلب والدعاء في صيغة واحدة؛ فالطفل يطلب الحلوى، لكنه في الوقت نفسه يمنح أهل البيت دعاء بالخير والبركة. وهكذا تتحول الأغنية إلى وسيلة لغرس قيم العطاء والتواصل الاجتماعي في إطار احتفالي مفعم بالفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أشار عالم الاجتماع إميل دوركايم إلى أن الطقوس الجماعية تؤدي دوراً محورياً في ترسيخ القيم الاجتماعية؛ لأنها تمنح السلوك معناه داخل الجماعة. ومن هذا المنظور يمكن فهم أغاني المناسبات الشعبية بوصفها طقوساً تربوية غير رسمية، يتعلم الطفل من خلالها قيم الكرم والمشاركة والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن زاوية أخرى تكشف أغاني الأطفال الشعبية عن علاقة وثيقة بين الطفل والبيئة التي ينتمي إليها؛ ففي كثير من هذه النصوص تحضر عناصر الطبيعة المحلية مثل: المطر والنخل والنجوم... ومن الأغاني التي يرددها الأطفال عند نزول المطر:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«طاح المطر بيد الله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الله يخلي عبدالله»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذا النص البسيط لا يصف ظاهرة طبيعية فحسب، بل يعبر عن رؤية ثقافية ترى في المطر رمزاً للخير والبركة، ومن خلال تكرار هذه العبارة يتعلم الطفل أن الطبيعة جزء من نظام كوني، يمنح الحياة معناها واستمرارها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تظهر في بعض الأغاني إشارات إلى عناصر البيئة المحلية مثل: النخل والفريج والبيوت التقليدية، وهو ما يسهم في بناء علاقة وجدانية بين الطفل والمكان. وقد أشار الأنثروبولوجي كلود ليفي-ستروس إلى أن النصوص الشعبية تشكل: «خرائط رمزية للبيئة التي يعيش فيها الإنسان». ومن هنا يمكن القول إن أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات أسهمت في تشكيل وعي مكاني مبكر لدى الطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل كثيراً من أبناء الجيل الذي نشأ في الأحياء الإماراتية القديمة ما زالوا يتذكرون تلك اللحظات التي كان الغناء فيها جزءاً من لعبة المساء في الفريج؛ حيث تمتزج أصوات الأطفال بالحركة والضحك، فيتحول اللعب إلى تجربة إنسانية مشتركة تصوغ ذاكرة الطفولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن قراءة هذه النصوص في ضوء النقد الثقافي تكشف أن الأغنية الشعبية ليست مجرد نص بسيط، بل هي بنية رمزية تختزن خبرة المجتمع في تربية أطفاله؛ فهي تعلم الطفل اللغة عبر الإيقاع، وتغرس فيه القيم عبر المشاركة، وتربطه ببيئته عبر الخيال والوجدان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يمكن القول إن أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات ليست مجرد تراث شفهي يتردد في ذاكرة الماضي، بل هي شكل من أشكال الحكمة الثقافية التي ابتكرها المجتمع لتنشئة أطفاله. ففي هذه النصوص الصغيرة تختبئ فلسفة تربوية عميقة مفادها أن المعرفة لا تولد دائماً في المدارس، بل قد تنشأ في لحظة غناء عابر بين أم وطفل، أو في لعبة جماعية في ساحة الفريج. ومن هنا فإن حماية هذا التراث ليست حفاظاً على الماضي فحسب، بل هي أيضاً حفاظ على إحدى أكثر طرائق التربية الإنسانية جمالاً وعمقاً.</div></p>

جائزة المقال الأدبي

حين تغني الذاكرة: جمالية أغاني الأطفال الشعبية في الإمارات ووظيفتها الثقافية

<p class='article-text'><br>تبرز دولة الإمارات العربية المتحدة كواحة غناء للأمان والاحترافية، محولةً التحديات إلى فرص لترسيخ نموذجها كعاصمة عالمية للرياضة، ولم يكن هذا النجاح وليد الصدفة، بل هو ثمرة رؤية استراتيجية جعلت من الرياضة لغة عالمية للتواصل وجسراً للسلام، فبينما كان العالم يترقب بحذر، كانت دبي وأبوظبي تفتحان ذراعيهما لاستقبال نخبة الرياضيين والمستثمرين، مقدمةً بنية تحتية رقمية ولوجستية تتجاوز التوقعات، وبيئة تشريعية مرنة تضمن تدفق الفعاليات الكبرى دون انقطاع، ما جعلها الملاذ الآمن والخيار الأول للاتحادات الدولية الرياضية التي تبحث عن الجودة والاستقرار في آن واحد.</p><p class='article-text'><br><b>إدارة المستحيل</b></p><p class='article-text'><br> تجلت هذه الاحترافية بأبهى صورها خلال أزمة جائحة كورونا 2019 حيث قدمت الإمارات للعالم درساً في إدارة المستحيل، فبينما كانت الملاعب في معظم القارات تغلق أبوابها، نجحت الإمارات في خلق أجواء آمنة مكنت النشاط الرياضي العالمي من الاستمرار، واستضافت أحداثاً كبرى مثل الدوري الهندي للكريكت 2021 في دبي وأبوظبي والشارقة، وتصفيات كأس العالم، موفرةً أعلى معايير السلامة والتعقيم مع فحوص استباقية دقيقة، هذا الانضباط الصحي واللوجستي لم ينقذ قطاع الرياضة العالمية من الركود فحسب، بل عمق ثقة المجتمع الدولي بقدرة الدولة على الحفاظ على استمرارية الفعاليات تحت أصعب الظروف، وهو ما جعل العالم ينظر إليها اليوم كأكثر الوجهات أماناً واحترافية في مواجهة الأزمات العابرة للحدود.</p><p class='article-text'><br>وأكدت الإمارات هذا التفوق في كأس دبي العالمي للخيول بنسخته الثلاثين عام 2026، فمنذ الانطلاقة الأولى لهذا الحدث نجح في صياغة معايير جديدة لسباقات الخيل، وفي نسخته الثلاثين، استطاع أن يجمع أرقى السلالات وأمهر الفرسان من مختلف القارات تحت سقف «ميدان» الأسطوري، متجاوزاً كافة التحديات ليؤكد أن دبي هي الوجهة التي لا تتوقف عن الطموح، حيث تعانق أصالة التراث الإماراتي أحدث تقنيات التنظيم العالمي، مقدمةً للعالم رسالة مفادها أن الاستمرارية والتميز هما الرد الأمثل على كافة الظروف.</p><p class='article-text'><br><b>محرك اقتصادي</b></p><p class='article-text'><br>وقد ظلت الإمارات تجسد نموذجاً استثنائياً في تحويل الرياضة إلى محرك اقتصادي استراتيجي، فبفضل رؤية طموحة لتنويع الموارد، ووفق تقارير اقتصادية ضخ القطاع الرياضي نحو 6.2 مليارات درهم في الناتج المحلي الإجمالي لعام 2025، وسط توقعات بنمو مركب يتجاوز 12% بحلول 2030. وتبرز الدولة كوجهة عالمية رائدة باستضافة دبي لأكثر من 400 فعالية دولية سنوياً، فيما ترسخ أبوظبي مكانتها كعاصمة عالمية للنزالات والمنافسات الكبرى، مدعومةً بأحداث ذات أثر ملياري مثل سباقات فورمولا 1 (أثر اقتصادي يفوق 1.3 مليار درهم).</p><p class='article-text'><br>وانعكس هذا الزخم مباشرة على السياحة الرياضية التي رفدت اقتصاد دبي بقرابة 9 مليارات درهم في عام واحد، وجذبت أكثر من 713 ألف مشجع، ما رفع الإشغال الفندقي والإنفاق السياحي بنسبة تجاوزت 35%. ولا تقتصر تطلعات الدولة على الاستضافة، بل تمتد لبناء منظومة متكاملة تستهدف استقطاب 1000 حدث و1000 معسكر تدريبي سنوياً، لترسخ الإمارات مكانتها ليس فقط كمركز للبطولات، بل كلاعب سيادي ومستثمر رئيس في صناعة القرار الرياضي العالمي.</p><p class='article-text'><br><b>استدامة السيادة الرياضية</b></p><p class='article-text'><br> وتستقطب الدولة أنظار العالم عبر سلسلة من التظاهرات الرياضية العالمية الكبرى، مثل طواف الإمارات، وسباقات الفورمولا 1، فضلاً عن استضافة البطولات الكبرى في الغولف والتنس والرياضات الرقمية (فيجيتال) ومباريات كرة السلة العالمية والمنافسات القتالية الدولية، وبهذا الزخم الرياضي يصبح تقويم 2026 فصلاً من فصول الإبهار يثبت للعالم أن الإمارات ليست مجرد محطة عابرة، بل هي القلب النابض للرياضة العالمية ومحركها الأساسي نحو المستقبل.</p>

الإمارات أيقونة الصمود الرياضي ومنارة الاستدامة في قلب المتغيرات

<p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعتقد البعض عندما يشاهدون أو يسترجعون فناً أو تراثاً قديماً أو غناء، أو حتى علاقات اجتماعية تعود لأزمنة مضت، أن زمناً أفضل قد فاتهم اللحاق به، فيصبحون أسرى حلم العيش في تلك الأزمنة الجميلة، أزمنة الفن العظيم، حيث ازدهرت الفنون وبزغ نجم أولئك الفنانين الكبار، وتألق الفن وسطعت أسماء عبقرية كأم كلثوم وفيروز في سنوات الستينيات مثلاً؟ يتمنى هؤلاء في الحقيقة أن لو أمكنهم - بآلة زمن أسطورية - العبور إلى القرون الماضية أو فترة ما بين الحربين أو إلى ستينيات القرن الماضي ليعايشوا ألق تلك الإنجازات، على الرغم من أن هذه الأزمنة لم تكن أزمنة مثالية بشكل مطلق، بل كانت على الجانب الآخر منها أزمنة استعمار وظلم وفقر وأمراض وانحطاط لأمم وشعوب كثيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو الإنسان في جانب كبير منه محكوماً بالنظرة والتفكير الرومانتيكي المثالي، أو الساذج، إن أردنا دقة التعبير، لذلك غالباً ما يقع فريسة أفكاره الرومانسية التي تحجب عنه أكثر من نصف الحقيقة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، ففي التجارب الفنية رفيعة المستوى؛ كتجارب الموسيقيين العباقرة، والفن والسينما العملاقة التي كانت تجسد القيمة والمعنى، أكثر مما تبحث عن مناطق الجمال والمواجهة مع الواقع، تلك التجارب غالباً ما تأسرنا جميعاً، ونتمنى إن لم نتمكن من ركوب آلة الزمن والعيش في أزمنتها، أن يتمكن واقعنا الحالي من استنساخ مثلها، أو تقليدها، أو مقاربتها على الأقل. وهنا يطلّ السؤال مجدداً: ما المانع من تكرار تلك التجارب؛ كتجربة الرحابنة وفيروز، وظهور بيتهوفن جديد، وبزوغ عصر نهضة جديد، وسينما إيطالية كالتي كانت في سنوات الألق؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحقيقة هي أن الفن في تلك الأزمنة لم يكن ترفاً أو صناعة، بل كان حاجة وجودية. السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية، أو ما يعرف بالواقعية الجديدة في السينما الإيطالية، خرجت من الخراب، من الفقر، من الشوارع المدمرة بعد الحروب، وأفلام كأعمال فيليني لم تكن تبحث عن الجمال فقط، بل عن معنى البقاء، أما السينما المصرية في الستينيات فقد ارتبطت بمشروع دولة، وحلم جماعي، وصعود طبقة وسطى، تلاقت فيها الثقافة، والمسرح، والموسيقى، والتعليم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا يعني أنه حين يكون الفن ضرورة، يصل إلى عمق مختلف تماماً. وكذلك الأدب والفلسفة، وكل الفعل الإنساني بشكل عام.</div></p>

عندما كان الفن ضرورة

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلن مسرح دبي الوطني عن إطلاق ورشة الغناء الجماعي «الكورال»، بدعم من وزارة الثقافة، والتي تقام في مقر المسرح بدبي، يوم السبت المقبل، وذلك في خطوة تهدف إلى تنمية المواهب الفنية المحلية والعربية المقيمة على أرض الدولة، وتعزيز حضورها رافداً أساسياً ضمن منظومة الفنون، التي يدعمها المسرح بشكل متواصل، وتنفيذاً لأجندة الفعاليات المقررة لعام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الورشة، التي تقدمها المختصة بالفنون الأدائية الفنانة الأمريكية جوليان رودس، مجموعة من المحاور الأساسية المتعلقة بتمارين جهاز النطق، وصقل مهارات الأداء الصوتي وطبقاته، كما سيحظى من يرغب من المشاركين بفرصة الانضمام إلى كورال مسرح دبي الوطني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشاعرة الهنوف محمد، أمين السر العام في مسرح دبي الوطني، إن دعم وزارة الثقافة يعد ركيزة أساسية في تعزيز الحراك الفني بالدولة، مشيرة إلى أن مثل هذه الورش تسهم في تنمية الإبداع ودعم الشباب والموهوبين في مختلف المجالات الفنية، انسجاماً مع رؤية دولة الإمارات في الحفاظ على الثقافة العربية، وتعزيز الهوية الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: إن اختيار المدربة الأمريكية جاء نظراً لخبرتها الاحترافية الطويلة في المجال الغنائي والموسيقي والفنون الأدائية، إلى جانب قدرتها على إيصال المعلومة بأسلوب مباشر ومبسط، مؤكدة أن الورشة ستمنح المشاركين فرصة تطوير مهاراتهم ومعارفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أن مسرح دبي الوطني، ومن خلال أجندته لعام 2026، التي سينفذها بدعم من وزارة الثقافة وهيئة الثقافة والفنون في دبي ودائرة الثقافة والإعلام بالشارقة، يواصل التزامه بدعم الشباب والمواهب الواعدة في مجالات الفنون الأدائية، عبر تنظيم برامج وورش عمل نوعية.</div></p>

نتائج البحث عن: غناء