<p class='article-text'><div data-empty="false">ضمن فعاليات اليوم الثاني من «قمة الإعلام العربي 2026» في دبي، تعرض وكالة الأنباء الفرنسية (AFP) الفيلم الوثائقي «من قلب غزة»، الذي يقدم صورة من الميدان عن واقع العمل الصحافي في القطاع والتحديات التي يواجهها الصحافيون خلال تغطية الأحداث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في الفيلم صحافيون ومصورون من وكالة الأنباء الفرنسية عملوا في غزة، حيث يستعرض التحديات التي واجهوها في الميدان، من حدة المواجهات وانقطاع الاتصالات إلى مواصلة التغطية وإيصال القصص إلى العالم.كما يتناول الفيلم الجانب الإنساني لتغطية الأحداث والعيش في قلبها في الوقت نفسه، وما يواجهه الصحافيون من تحدٍ في الموازنة بين مسؤولياتهم المهنية ومخاوفهم على سلامتهم وسلامة أسرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شجاعة في الميدان</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال فيل تشيتويند، مدير الأخبار العالمية في وكالة الأنباء الفرنسية: يُسلّط «من قلب غزة» الضوء على شجاعة الصحافيين العاملين في مناطق الخطر حول العالم، والذين يخاطرون بحياتهم لجمع المعلومات بحياد ووفقاً للمعايير المهنية والأخلاقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يبرز شجاعة ومهنية العديد من الصحافيين الفلسطينيين الذين سعوا إلى نقل ما يجري في القطاع في ظل ظروف بالغة الصعوبة.طريق الأوسكاروأصبح «من قلب غزة» أول فيلم وثائقي فرنسي يتأهل للمنافسة على جوائز الأوسكار، بعد فوزه بالجائزة الأولى في مهرجان «Doc Edge» في نيوزيلندا، وهو أحد المهرجانات المؤهلة للأوسكار. ومن المقرر عرض الفيلم في عدد من دول العالم، من اليابان إلى سويسرا، ضمن حملته للأوسكار، ويمكن الاطلاع على مواعيد العروض المقبلة عبر الموقع الرسمي للفيلم. www.insidegaza-film.org.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي عرض «من قلب غزة» ضمن برنامج «قمة الإعلام العربي 2026»، الذي يتناول واقع العمل الصحافي والتحديات التي تواجه الإعلاميين العاملين في مناطق النزاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أعلنت اللجنة التنظيمية لقمة الإعلام العربي، عن مشاركة فيل تشيتويند، مدير الأخبار العالمية في وكالة فرانس برس «وكالة الأنباء الفرنسية»، في الدورة الـ24 للقمة، وهي الأكبر في تاريخها، وينظّمها نادي دبي للصحافة خلال الفترة من 15 إلى 17 سبتمبر الجاري في مركز دبي التجاري العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مستجدات عالمية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار استقطاب الحدث الإعلامي، الأبرز على مستوى العالم العربي، نخبة من القيادات والرموز الإعلامية العربية والعالمية لمشاركة أفكارهم ورؤاهم حول مستقبل العمل الإعلامي وأهم العوامل المؤثرة في تطوره، سيتناول تشيتويند المشهد الصحافي في ظل المستجدات العالمية المتسارعة، ودور الصحافة في التعامل مع بيئة بالغة التعقيد، وتأثير القوى التي تُشكّل ملامح المشهد الإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعربت مريم الملا، مديرة نادي دبي للصحافة، عن ترحيبها بمشاركة فيل تشيتويند، مشيرة إلى أن انفتاح القمة على التجارب العالمية الرائدة يسهم في إثراء النقاش ويفتح المجال أمام فرص مهمة للاستفادة من تجارب وممارسات ناجحة في النهوض بالإعلام العربي إلى مستويات جديدة من التميز، منوهة بإسهامات «فرانس برس» بوصفها إحدى المؤسسات الإعلامية وصاحبة المكانة العالمية المرموقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد فيل تشيتويند اعتزازه بالمشاركة في هذه النسخة من قمة الإعلام العربي، وقال: «يسعدني المشاركة في هذا النقاش المهم حول مستقبل قطاع الإعلام، لا سيما في هذا التوقيت المحوري».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشغل فيل تشيتويند يشغل منصب مدير الأخبار العالمية في وكالة فرانس برس منذ يناير 2019، وكان قد شغل سابقاً منصب رئيس التحرير العالمي للوكالة في مقرها الرئيسي بباريس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال مسيرته الصحافية التي امتدت لأكثر من 25 عاماً، عمل في مناطق عدة شملت الشرق الأوسط وأوروبا وآسيا، وتولى مهاماً في ما يزيد على 20 دولة. </div></p>

فيل تشيتويند: «من قلب غزة» يبرز شجاعة الصحافيين في مناطق الخطر حول العالم

«من قلب غزة».. فيلم وثائقي فرنسي يعرض خلال «قمة الإعلام»

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'>يستعد فيلم "حوار مع البحر" للمخرج مؤيد عليان لعرضه العالمي الأول ضمن قسم Spotlight في الدورة الثالثة والثمانين من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي (2 - 12 سبتمبر)، على أن يواصل رحلته الدولية بعرضه الأول في أمريكا الشمالية ضمن قسم Centerpiece في الدورة الحادية والخمسين من مهرجان تورنتو السينمائي الدولي (10 - 20 سبتمبر).</p><p class='article-text'>يقدّم فيلم "حوار مع البحر" تجربة سينمائية تتجاوز الإطار التقليدي للحكاية، ليغوص في أعماق النفس البشرية، حيث تتقاطع الأسئلة الوجودية مع مشاعر الفقد والبحث عن المعنى. ومن خلال سرد هادئ ومشحون في آن، يرسم الفيلم ملامح شخصية تواجه ماضيها، وتحاول إعادة ترتيب علاقتها بالعالم من حولها.</p><p class='article-text'>الفيلم من تأليف وإنتاج مؤيد عليان ورامي عليان، وإخراج مؤيد عليان، ويشارك في بطولته كامل الباشا، عامر حليحل، بهيرة العباسي، ماريا زريق، ربى بلال، وهيثم العمري. ويتولى التصوير السينمائي لورينزو كاساديو فانوتشي، والمونتاج ماتيو فاسيندا، وتصميم الصوت محمد شالودي، والموسيقى فابيان فان إيك.</p><p class='article-text'>ويُعد "حوار مع البحر" إنتاجاً مشتركاً بين فلسطين وهولندا والمملكة العربية السعودية وقطر، من إنتاج شركة PalCine Productions، وبمشاركة KeyFilm وصندوق البحر الأحمر وشركة Metafora Production. وتتولى MAD Distribution توزيع الفيلم في العالم العربي، في حين تتولى MAD World مبيعاته عالمياً، باستثناء بلجيكا وهولندا ولوكسمبورغ. كما حظي الفيلم بدعم عدد من الجهات من بينها صندوق هوبرت بالس، وصندوق هولندا للأفلام، وصندوق البحر الأحمر، ومؤسسة الدوحة للأفلام.<br></p>

«حوار مع البحر» في عرض عالمي أول بـ«فينيسيا السينمائي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسلسل الكويتي الخالد في ذاكرة الملايين من أبناء الخليج العربي «درب الزلق»، والذي أخرجه المخرج المصري حمدي فريد في عام 1977 لحساب تلفزيون الكويت من تأليف عبدالأمير التركي، وبطولة عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وعلي المفيدي وعبدالعزيز النمش، تدور أحداثه، كما هو معروف، في إطار كوميدي عن فترة مطلع الخمسينيات، التي قررت فيها الحكومة تثمين الأراضي والبيوت القديمة وتعويض أصحابها، وهو قرار تسبب في نقل عائلات كثيرة من حالة الفقر إلى حالة معيشية جيدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المسلسل مشاهد وحكايات طريفة، منها أن بطل العمل «حسينوه» (عبدالحسين عبدالرضا) يُصاب بانهيار عصبي بعد عودته من البصرة، لأن والدته «أم سعد» (عبدالعزيز النمش) تزوجت دون علمه من جارها بائع الثلج «بوصالح» (خالد النفيسي) بموافقة خاله «قحطة» (علي المفيدي). ينصح الأطباء حسينوه أن يسافر إلى القاهرة للاستجمام والعلاج، فيسافر إلى هناك مصطحباً شقيقه سعد (سعد الفرج) وخاله «قحطة» وزوج أمه «بوصالح».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي القاهرة يسكنون في إحدى الشقق المفروشة، ويوظفون خادمة مصرية شابة تدعى «نبوية شبشب» لخدمتهم، ويتعرفون على المحتال فؤاد ابن سعيد باشا، الذي يقوم بدوره الفنان المصري فؤاد راتب الشهير باسم «أبولمعة» (1930 ــ 1986)، والذي يقنعهم بشراء الأهرامات وأبو الهول لنقلها إلى الكويت، على اعتبار أنهما من أملاكه الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعنينا هنا هو دور الخادمة المرحة خفيفة الظل «نبوية شبشب»، الذي جسدته ببراعة لافتة للنظر الممثلة المصرية المعتزلة «لمياء خطاب»، حيث تقوم بتدليع «قحطة» وتسميه «سي أحطة»، وهو من جانبه يستلطفها ويغازلها، ويهيم بها حباً، ثم يصر على الزواج منها واصطحابها إلى الكويت، زاعماً أنها عشقته، لأنها قالت له: «نورت مصر يا سي أحطة»، وبالفعل يتزوجها في القاهرة في حفل زفاف، يحييه بشكل هزلي مطرب، يجسد دوره الفنان الكويتي صالح الحريبي، الذي يؤدي ببراعة أغنية «ياصلاة الزين» لزكريا أحمد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت لمياء خطاب قد ظهرت قبل «درب الزلق» بسنتين أي في عام 1975، في المسرحية الكويتية «ضحية بيت العز» من تأليف سعد الفرج، وإخراج المخرج المسرحي فاروق القيسي، مؤدية دور السكرتيرة «عفت» (سكرتيرة عبدالحسين عبدالرضا)، وظهرت في المسرحية الكويتية الأخرى «حب وحرامية» من تأليف عبدالأمير التركي، وإخراج المخرج المسرحي أنور رستم، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن الحطاب» للمخرج حمدي فريد إلى جانب إبراهيم الصلال وحياة الفهد ومريم الغضبان وعلي المفيدي وهيفاء عادل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا لم تكن لمياء خطاب مجهولة للمشاهد الكويتي والخليجي حينما ظهرت في مسلسل «درب الزلق»، إلى جانب نجوم المسرح والدراما الكويتية الكبار، إذ كانت تعرفهم وكانوا يعرفونها جيداً، بل كانت تفهم اللهجة الكويتية الدارجة، بسبب اختلاطها بهم في أكثر من عمل ناجح، بينما كانت شبه مجهولة في بلدها الأم، حيث لم يشاهد لها المشاهد المصري سوى عمل سينمائي يتيم هو الفيلم الكوميدي «التلميذ والأستاذ»، الذي عرض لأول مرة في نوفمبر 1968 من إخراج أحمد ضياء الدين، وبطولة سعاد حسني وشكري سرحان وعبدالمنعم مدبولي وسامية شكري وجمالات زايد وأحمد الحداد وأحمد مرسي ونصر سيف وأدمون تويما وسميحة محمد. وفي هذا العمل أدت لمياء دور زميلة التلميذة «سلوى» (سعاد حسني).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد «درب الزلق» شاركت في عام 1976 في المسلسل الكويتي التاريخي «خولة بنت الأزور» للمخرج حسين الصالح، والذي ضم نجوماً من مصر مثل سهير البابلي وأحمد عبدالحليم ونجوماً من الكويت مثل جاسم النبهان وطيبة الفرج، كما شاركت في العام نفسه في مسلسل «ابن العطار» في دور «فهمونة»، وهو مسلسل أخرجه مواطنها حمدي فريد من تأليف علي المفيدي، الذي شارك في العمل مع إبراهيم الصلال ومحمد السريع واستقلال أحمد ومحمد المنيع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي نهاية سبعينيات القرن الماضي قررت اعتزال الفن والابتعاد نهائياً عن الوسط الفني كي تتفرغ لحياتها الأسرية، ولم تفصح في حواراتها الإعلامية عن اسم زوجها، لكن المؤكد أنه من خارج الوسط الفني.</div></p>

«نبوية شبشب» و«سي أحطة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أرست الشارقة مرحلة جديدة في مسيرة موقع الفاية بعد عام على إدراجه على قائمة التراث العالمي لليونسكو بوصفه الموقع العربي الوحيد المُدرج خلال الدورة الـ47 - عنوانها تحويل الاعتراف الدولي إلى برنامج عمل طويل الأمد يعزز البحث العلمي ويحمي الموقع ويوسع حضوره العالمي.</div></p><p class='article-text'>فقد أطلقت الإمارة - خلال عام واحد - سلسلة من المبادرات المؤسسية والعلمية شملت إنشاء مكتب متخصص للتراث العالمي وإطلاق برنامج «منحة الفاية للبحوث» بقيمة مليوني درهم واستقطاب مشاريع بحثية من جامعات ومراكز علمية دولية إلى جانب تطوير تجربة الزوار وتعزيز التعاون الدولي والإدارة المستدامة للموقع.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/21/5267936.jpg" alt="مكانة عالمية مهمة أصبح يحوزها الموقع" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مكانة عالمية مهمة أصبح يحوزها الموقع</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه المبادرات رؤية الشارقة التي تتعامل مع إدراج الفاية بوصفه بداية مرحلة جديدة في تاريخ الموقع تواصل من خلالها الاستثمار في المعرفة وتطوير أدوات الحماية والإدارة بما يضمن استمرار الفاية في الإسهام في الدراسات العالمية المتعلقة بتاريخ الإنسان وترسيخ مكانته بوصفه مرجعاً علمياً دولياً في أبحاث عصور ما قبل التاريخ.</div></p><p class='article-text'>وبمناسبة مرور عام على الإدراج أتاحت هيئة الشارقة للآثار للجمهور مشاهدة الفيلم الوثائقي الرسمي لموقع الفاية عبر موقعه الإلكتروني. jebelfaya.ae/ar/alfaya</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويروي الفيلم بمشاركة سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، سفيرة موقع الفاية للتراث العالمي، وعدد من علماء الآثار والباحثين، قصة الموقع الممتدة لأكثر من 210 آلاف عام والمسيرة العلمية التي أسهمت في ترسيخ مكانته بين أهم مواقع ما قبل التاريخ في العالم. وقالت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي:</div></p><p class='article-text'>«يمثل مرور عام على إدراج الفاية على قائمة التراث العالمي مناسبة نستحضر فيها ثمرة سنوات طويلة من البحث والعمل المشترك، لكنه في الوقت نفسه يفتح أمامنا مسؤولية أكبر تجاه المستقبل فقيمة هذا الإدراج لا تقاس بالاعتراف الدولي وحده بل بما يتيحه من فرص لمواصلة البحث العلمي وتعزيز أعمال الحفظ والصون وتوسيع المعرفة التي يقدمها الموقع للعالم عن تاريخ الإنسان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «منذ الإدراج، عملنا على بناء منظومة متكاملة تجمع بين البحث العلمي والتعليم والتعاون الدولي وإدارة الموقع وفق أفضل الممارسات العالمية، حتى يبقى موقع الفاية مصدراً حياً للاكتشاف ومنصة تسهم في إثراء المعرفة الإنسانية وإرثاً عالمياً محفوظاً للأجيال المقبلة».</div></p><p class='article-text'>بدوره، قال عيسى يوسف، مدير عام هيئة الشارقة للآثار: «ركزت الشارقة من خلال هذه المرحلة على بناء منظومة متكاملة لإدارة الموقع وتطوير البحث العلمي وتعزيز الشراكات الدولية بما يضمن أن يبقى موقع الفاية موقعاً يضيف إلى المعرفة الإنسانية لا موقعاً يكتفي بعرض تاريخه.</p><p class='article-text'>وجاء إطلاق مكتب التراث العالمي وبرنامج منحة الفاية للبحوث ترجمة لهذا التوجه الذي ينظر إلى الموقع بوصفه مشروعاً علمياً مستمراً يخدم الباحثين ويدعم حماية الموقع وإدارته وفق أعلى المعايير».</p><p class='article-text'>وشهد العام الأول إنشاء مكتب التراث العالمي بالشارقة الذي يتولى الإشراف على أعمال الحفظ والتوثيق والبحث العلمي والتعاون الدولي والإدارة طويلة الأمد لمواقع التراث العالمي في الإمارة تحت مظلة هيئة الشارقة للآثار.</p><p class='article-text'>ويمثل المكتب إطاراً مؤسسياً لتنسيق جهود الجهات المعنية وتنفيذ متطلبات اتفاقية اليونسكو والإشراف على برامج البحث العلمي بما يضمن توظيف نتائج الدراسات والاكتشافات الجديدة في تطوير خطط إدارة الموقع وصونه.</p>

الشارقة تترجم إدراج الفاية على قائمة التراث العالمي إلى منظومة بحث علمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تشهد السينما المصرية خلال الفترة الأخيرة عودة قوية لنمط الثنائيات الفنية، بعد سنوات من سيطرة البطولة المطلقة على معظم الأعمال الفنية، في خطوة وصفها النقاد بـ«المهمة» ليس فقط لأسباب فنية، بل أيضاً لأسباب تسويقية، تتعلق بالتنوع والجذب الجماهيري وتحقيق إيرادات مرتفعة، بعد تراجع الجمهور عن أعمال البطولة المطلقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/07/04/5248994.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المعروف أن نمط الثنائيات الفنية لم يكن يوماً غريباً عن السينما المصرية، فقد شهدت العقود السابقة ثنائيات فنية جمعت بين عمالقة مثل فؤاد المهندس وشويكار، أنور وجدى وليلى مراد، عمر الشريف وفاتن حمامة، كمال الشناوي وشادية، وغيرهم من الفنانين ليستمر هذا النمط من الثنائيات، ما بين الظهور والاختفاء حتى العودة بقوة مجدداً. </div></p><p class='article-text'>ويتصدر الثنائيات الفنية الناجحة حالياً، كل من الفنان كريم عبدالعزيز وأحمد عز، من خلال فيلم «الكلاب السبعة» الذي يعرض بدور السينما ويحقق إيرادات مرتفعة في شباك التذاكر، وقد سبق وكون الفنانان ثنائياً ناجحاً من خلال فيلم «كيرة والجن» الذي عرض قبل سنوات وتكلف ميزانية تتجاوز 40 مليون دولار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث فيلم «الكلاب السبعة» حول خالد العزازي، عميل الإنتربول، الذي يجد نفسه مضطراً للتعاون مع غالي أبو داود، أحد أعضاء عصابة الكلاب السبعة، في مهمة مشتركة لمكافحة تجارة المخدرات، مما يضعهما في مواجهة سلسلة من الأزمات المعقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأفلام الأخرى المعروضة حالياً ضمن سلسلة الأفلام التي تجمع نجمين أو أكثر في بطولة مشتركة، فيلم «صقر وكناريا» للفنان محمد عادل إمام وشيكو، ونجح الثنائي الفني في قيادة فيلمهم لتصدر شباك التذاكر في السينما المصرية، حيث يحقق الفيلم إيرادات مرتفعة و يشارك فيه عدد من النجوم بينهم يسرا اللوزى ويارا السكرى وخالد الصاوى وانتصار ودانا حمدان، من إخراج حسين المنباوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول سيطرة الثنائيات الفنية هذا العام علي الأعمال السينمائية، ومدى أهميتها في إضفاء ثقل خاص للعمل الفني مقارنة بالبطولة المطلقة، قالت الناقدة فايزة هنداوي لـ«البيان»: «إن الفن العربي بشكل عام كانت تسيطر عليه فكرة الثنائيات الفنية، وفي الزمن الجميل كانت هناك ثنائيات لا تفترق ومنهم النجمين الراحلين كمال الشناوي وشادية، وفريد الأطرش وسامية جمال وغيرهم». </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «العمل الذي يجمع نجمين أو أكثر يكون أفضل من ظهور النجم في بطولة مطلقة، ولكن يبقى الفيصل في هذا الأمر هو المعالجة الفنية للعمل وكيفية تنفيذها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أوضح الناقد أحمد سعد الدين أن العمل الفني هو عمل جماعي، والجمهور يحب أن يكون داخل العمل الواحد أكثر من نجم. وأضاف أن الثنائيات الفنية تعطي ثقلاً خاصاً للعمل وتزوده بمباراة تمثيلية تنطلق فعالياتها بين الأبطال، ما يترتب عليه انجذاب المشاهد للعمل.</div></p><p class='article-text'>ولفت إلى أن عودة الثنائيات بميزانيات ضخمة يعيد للسينما زخمها الطبيعي، ويمنح الجمهور تجربة أكثر ثراء على مستوى التمثيل والتفاعل داخل القصة.</p><p class='article-text'>وتابع: «في المقابل العمل الذي يعتمد على نجم واحد من الممكن ألا يسهم في جذب الجمهور، وبالتالي فالثنائيات إفادة كبيرة للفن».</p>

«الثنائيات الفنية» تقود انتعاش السينما المصرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تُنظم هيئة البحرين للثقافة والآثار، بالتعاون مع متحف زايد الوطني، فعالية ثقافية مميزة مساء غد بمتحف البحرين الوطني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تتضمن الفعالية عرضاً تقديمياً بعنوان «متحف زايد الوطني: احتفاءً بالروابط العريقة بين ماجان ودلمون»، يليه عرض للفيلم الوثائقي «قارب من العصر البرونزي يبحر مجدداً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي الفعالية التي يشارك فيها ممثلون عن متحف زايد الوطني ثمرة تعاون هو الأول من نوعه بين متحف البحرين الوطني ومتحف زايد الوطني منذ افتتاحه العام الماضي، وتجسيداً للروابط التاريخية والثقافية التي تجمع بين البلدين الشقيقين، بالإضافة إلى سعيهما المشترك إلى إحياء وترسيخ الإرث العريق والتواصل الثقافي بين الماضي والحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن العرض التقديمي معلومات تاريخية تسلط الضوء على الروابط الوثيقة بين مملكة البحرين ودولة الإمارات العربية المتحدة إذ تربط بينهما شبكة واسعة من العلاقات التجارية والاقتصادية والاجتماعية الممتدة عبر التاريخ في قلب الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في حين يستعرض الفيلم الوثائقي «قارب من العصر البرونزي يبحر مجدداً» الأساليب القديمة التي استخدمها سكان المنطقة في صناعة القوارب التقليدية التي تُعد رمزاً للتراث البحري.</div></p>

متحف زايد الوطني و«البحرين للثقافة» يحتفيان بعمق علاقات الإمارات والبحرين

<p class='article-text'>في خطوة تهدف إلى إعادة صياغة السرد الفني والشعري في العوالم الرقمية، أطلق الشاعر والسينمائي الإماراتي مسعود أمر الله منصة رقمية جديدة على موقع «يوتيوب» تحمل اسم «هِجرة». وتمثل المنصة صوتاً جماعياً للإبداع الإماراتي والعربي في زمن الذكاء الاصطناعي، حيث تسعى لخلق مساحة يهاجر فيها الفن عبر الزمن والذاكرة، لتصل بين الصمت والصوت، وبين الإنسان والتقنية.</p><p class='article-text'>وتضم القناة فضاءات إبداعية متنوعة، تشمل قسم «الأفلام القصيرة» الذي يحول ومضات الذاكرة إلى حكايات مشهدية تنعكس في بوح إنساني أنيق، وقسم «شعر» حيث تُنفث القصيدة في صور ومشاعر بصرية.</p><p class='article-text'>كما تفرد المنصة مساحة لـ «المقتبسات» من الذاكرة والروايات الشفاهية والمخيلة الجمعية، إلى جانب قسم «الموسيقى» الذي يعيد تخيل الكلمات والمقامات بأصوات رقمية تولّد إحساساً ناعماً.</p><h2>شعراء وفنانون</h2><p class='article-text'>ويستعين مسعود بمجموعة كبيرة من الشعراء والفنانين والموسيقيين والرسامين في الإمارات مستوحياً من نصوصهم وأعمالهم مادته الفنية.</p><p class='article-text'>ولا تتوقف الرحلة عند هذا الحد، بل تمتد لتشمل أقساماً لـ «الصور» التي تسعى لاستعادة كادر وحيد من الزمن لخلق أفق من الاحتمالات، و«الفنون البصرية» التي تمزج الضوء باللون والمساحات المظلمة، وصولاً إلى «المشاهد الصوتية» بهدف اعادة الاعتبار للصوت كنتاج أول للحياة عبر مقتطفات طبيعية وتسجيلية.</p><p class='article-text'>ترفع المنصة شعار «أنسنة الذكاء الاصطناعي»، متخذة من الإبداع رسالة تؤكد أن هذا الذكاء ليس بديلاً عن الإنسان، بل هو نافذة جديدة يرى منها الإنسان الفن في زمن مختلف.</p><h2>سفر نحو معنى جديد</h2><p class='article-text'>وحول دلالات اختيار الاسم «هجرة»، قال مسعود أمر الله في تصريح خاص لـ «البيان»: «الهجرة في الأصل تعني الانتقال من مكان إلى آخر، غالباً من ضيق إلى سعة، أو من حال إلى حال. ورغم أن جذرها يحمل أيضاً معنى الترك والانفصال، إلا أنها ليست هروباً، بل سفرٌ نحو معنى جديد».</p><p class='article-text'>وأضاف أمر الله: «في ذاكرتنا المحلية وثقافتنا الإماراتية، الهجرة ليست مجرد حركة جغرافية، بل حركة وجدانية، فهجرة الغوص كانت رحلة نحو القيمة رغم التعب والشوق، وهجرة البدو بحثاً عن الماء والكلأ تمثل صورة حية عن التكيف والتجدد. إنها دورة حياة متكررة تمثل التحول والاستمرارية، وبهذا المعنى، فإن الكلمة إماراتية جداً في جوهرها ومضمونها لتجذرها في تجارب المكان».</p><h2>هجرة نحو الداخل</h2><p class='article-text'>وعن البعد الرمزي للمنصة، أوضح أمر الله أن «هِجرة» تمثل انتقال الفن الإماراتي من شكله التقليدي إلى الإبداع الحديث عبر تقنيات الذكاء الاصطناعي، مضيفاً: «هي عبور من الماضي إلى المستقبل، وملتقى لمبدعين يرحلون من مناطقهم الصغيرة نحو مساحة رقمية مشتركة تجمع الشعر، الفيلم، الأغنية، والفن التشكيلي. يمكن القول إنها صرخة ثقافية للنزوح إلى الثقافة الداخلية بعد سنوات من التغريب، وهي هجرة معاكسة إلى الأصل، وهي تجسد الحرية والانطلاق وترك المألوف نحو المجهول، تماماً كما يفعل المبدع الإماراتي حين يعبر».</p><h2>هوية بصرية من أفق الخليج</h2><p class='article-text'>وتنعكس فلسفة المنصة في هويتها البصرية؛ حيث اقتصر الشعار على كلمة «هِجرة» بخط عربي حديث وانسيابي، وكأن الحروف ذاتها تهاجر من الظلام إلى الضوء، في جو شاعري رمزي يوحي بالتحول الداخلي بعيداً عن الصخب التقني. واعتمدت المنصة اللون «الفيروزي» المائل للأزرق البحري، والمستوحى من أفق الخليج العربي ليرمز إلى الصفاء، مع خلفية داكنة فحمية تبرز توهج اللون، ولمسة ضوء خفيفة تحت حرف «الهاء» توحي بلحظة الوعي ونقطة الوصول.</p><p class='article-text'>وتمثل «هِجرة» التي يمكن متابعة محتواها عبر الرابط (https://www.youtube.com/@Hijra.Studio) فضاءً مفتوحاً لصناع الأفلام، والشعراء، والرسامين، لابتكار رؤى جديدة تلتقي فيها لغة العصر الرقمي بروح الإنسان والمكان الإماراتي.</p>

أطلق منصة «هِجرة» الثقافية على اليوتيوب

مسعود أمر الله: أسعى إلى أنسنة الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دبي إقامة الدورة الخامسة من أسبوع السينما العربية خلال الفترة من 5 إلى 11 يونيو الجاري، في سينما عقيل بالسركال أفنيو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقدّمت دورة هذا العام برنامجاً فنياً مختاراً بعناية، ضم 9 أفلام من 10 دول عربية، مع تركيز خاص على مشهد السينما اللبنانية وروّادها من صنّاع الأفلام، الذين تتناول أعمالهم مفاهيم الذاكرة والهوية والصراع والانتماء من زوايا إنسانية عميقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224178.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت قائمة الأفلام أعمالاً روائية ووثائقية وسرديات تجريبية مبتكرة، عكست تطوّر اللغة السينمائية العربية المعاصرة، وأكدت مواصلة الحدث التزامه ببناء حوار هادف بين صنّاع الأفلام والجمهور، عبر العروض السينمائية، وجلسات النقاش المصاحبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء برنامج هذا العام من الحدث، كرحلة تأملية تستكشف الذاكرة والنجاة والهوية والعوالم العاطفية، وهي عناصر شكّلت ملامح العالم العربي. وتنوّعت الأعمال بين الروائي والوثائقي والأعمال الهجينة، التي تمزج التاريخ الشخصي بالذاكرة الجمعية، بما يعكس ثراء اللغة السينمائية المعاصرة، وتداخل موضوعاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ركز برنامج هذا العام على السينما اللبنانية وعلاقتها الوطيدة بالذاكرة والصراع والصمود، وبرز من بين الأعمال فيلم «دو يو لوف مي» للمخرجة لانا ضاهر، والتي حاولت الغوص في الأرشيف السينمائي المنسي لمدينة بيروت.</div></p><p class='article-text'>وحصلت على مئات الصور الأرشيفية والأفلام التي خولتها لصناعة هذا الفيلم، الذي يحكي عن وجه الحرب القبيح، الذي لا ينفك يظهر في لبنان بصوره وأشكاله المختلفة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224179.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">واستكشف فيلم «ثريا.. حبي» للمخرج نيكولا خوري، تجليات الحزن الشخصي في حوار حالم مع الإرث السينمائي للحرب الأهلية اللبنانية، أمّا فيلم «نجوم الأمل والألم» للمخرج سيريل عريس، فتتبع دروب الحب والصمود في بيروت المعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واتجهت أعمال أخرى في المهرجان نحو الكينونة العاطفية للعائلة والمنزل، إذ تناولت المخرجة جيهان الكيخيا في فيلمها الوثائقي «بابا والقذافي»، الصمت الموروث عبر الأجيال، بينما رسم فيلم «سينك» للمخرجة زين الدريعي، خرائط البقاء والحنين داخل البيئة الدافئة للفضاء المنزلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سلط برنامج الحدث الضوء على فن السرد القصصي والأصوات السينمائية القادمة من السودان، بما في ذلك فيلم «ملكة القطن» للمخرجة سوزانا ميرغني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المهرجان عروضه بعملين متميزين بصرياً، يستكشفان مفاهيم النزوح والسلطة والذاكرة، ويتحدثان بلغتين سينمائيتين فريدتين، يضم الأول فيلم «كعكة الرئيس»، حيث يصوّر المخرج حسن هادي حكايةً سرياليةً، تدور أحداثها في تسعينيات القرن الماضي، في حين يكشف فيلم «زنقة مالقة» للمخرجة مريم توزاني، عن تأملات عاطفية مرهفة حول المنفى والسلطة الأبوية والانتماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد هذه الأفلام مستوى التطور الراقي للسرد السينمائي العربي، باعتبارها تمزج الخيال الروائي والبصمة الوثائقية والمساحات الفاصلة بينهما في قالب متناغم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/06/14/5224176.jpg" alt="بثينة كاظم" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>بثينة كاظم</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل: «يسعدنا الاحتفال بدخول أسبوع السينما العربية عامه الخامس، خاصةً وأنه بات يحمل طابعاً جديداً، كأرشيف حيّ للصوت السينمائي في المنطقة، بعد أن كان مهرجاناً سينمائياً تقليدياً، تأسس أسبوع السينما العربية كمساحة تحتفي بالسرديات الإقليمية.</div></p><p class='article-text'>لكنه تحوّل بمرور السنوات إلى محطة ثقافية متجددة، يترقّبها الجمهور وصنّاع الأفلام، وتحتضن الحوارات والأفكار السينمائية الكفيلة بالارتقاء بالذاكرة البصرية للمنطقة، وقدم الأسبوع مجموعة متنوعة من الأفلام المميزة».</p>

أسبوع السينما العربية في دبي.. 9 أفلام تستحضر الهوية والذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حسين السيد، اسم سمع به ملايين العرب، لكن قلة منهم تعرف قصة مشواره الطويل مع الكلمة الملحنة المؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عشق السينما وأراد أن يستغل وسامته في التمثيل، واقتحمها بالفعل وظهر في 4 أفلام، لكن شهرته وخلود اسمه لم يأتيا من التمثيل وإنما من شعره الغنائي الذي تغنى به كبار نجوم الطرب (باستثناء أم كلثوم). </div></p><p class='article-text'>فهو كاتب كلمات أجمل وأعذب الأغاني التي داعبت قلوب أجيال من العشاق في الزمن الجميل. فقد كتب لعبدالحليم حافظ: ظلموه، عشانك يا قمر، أهواك، قل لي حاجة، عقبالك يوم ميلادك، وتوبة.</p><p class='article-text'>وكتب لعبدالوهاب: ساعة ما بشوفك جنبي، يا مسافر وحدك، حياتي أنت، حكيم عيون، بلاش تبوسني في عيني، كان أجمل يوم، شبكوني، ياللي نويت تشغلني، بفكر في اللي ناسيني، فين طريقك، علشان الشوك، لا مش أنا اللي أبكي، قللي عملك إيه، عاشق الروح، وهان الود. وكتب لفريد الأطرش: ارحمني وطمني، قالت لي بكرة، يابوضحكة جنان، وياويلي من حبه.</p><p class='article-text'>وكتب لفايزة أحمد: خاف الله، جيالك، ست الحبايب، حمال الأسية، وياغالي علي يا خويا. وكتب لليلى مراد: اتمختري يا خيل، أبجد هوز، الحب جميل، كلمني يا قمر، يا حبيب الروح، دوس عالدنيا، أمانة تنسى يوم، عيني بترف، وأوبريت «اللي يقدر على قلبي». وكتب لنجاة الصغيرة: شكل تاني، عاليادي، أما غريبة، ساكن قصادي، القريب منك بعيد، وساعة ما أشوفك جنبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق كتب كلمات أشهر أغاني الأطفال مثل: «ذهب الليل»، «ماما زمانها جاية»، «حبيبة أمها»، و«أكلك منين يابطة»، وكلمات أشهر الأغاني الوطنية مثل: «وطني حبيبي»، «الجيل الصاعد»، «المارد العربي»، «دقت ساعة العمل»، «صوت الجماهير»، و«كل أخ عربي». </div></p><p class='article-text'>وهو من ابتدع أغاني الأسرة ابتداء من أغنية «ست الحبايب»، وابتدع الديالوج الغنائي من خلال أغنيتي «حكيم عيون» و«ح أقولك إيه» بين عبدالوهاب وراقية إبراهيم، ومزج بين الوطني والديني كما في أغنية «الصبر والإيمان» لعبدالوهاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «حسين السيد عيسى حسن محمد فاضل العزب» الشهير بحسين السيد، في إسطنبول سنة 1921 لأب مصري يعمل بالتجارة وأم تركية. وانتقل إلى مصر في سن الثانية وسكن مع أسرته في طنطا قبل أن ينتقل إلى الخرنفش في القاهرة.</div></p><p class='article-text'>حصل على الثانوية من مدرسة الفرير في 1937 وتأثر صغيراً بالموسيقى الشرقية في بيت خاله الذي كان مكاناً لتجمع المتصوفة، وعشاق اللغة العربية والشعر العربي بتأثير من أستاذه مرجان، وأراد أن يلتحق بكلية الآداب لإشباع هوايته، لكنه اضطر أن يحل محل والده في توريد الأغذية للجيش والمستشفيات الحكومية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مثّل دوراً صغيراً جداً في فيلم يوم سعيد (1939) لأن المخرج كان يبحث عن وجه جديد وسيم، فانتهز الفرصة وتعرف إلى بطل الفيلم محمد عبدالوهاب، بل قام بإنقاذه من خلال كتابة كلمات أغنية «اجري اجري» التي أرادها عبدالوهاب لمشهد في ذلك الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وهكذا توثقت علاقته بعبدالوهاب الذي نصحه بالتركيز على الشعر الغنائي بدلاً من التمثيل. عمل مساعداً للمخرج في فيلم العيش والملح (1949) من بطولة سعد عبدالوهاب ونعيمة عاكف، وظهر في فيلم رسالة من امرأة مجهولة (1962)، مؤدياً دور مدير شركة التأمين الذي يوظف آمال (لبنى عبدالعزيز) ويتقرب منها بقصد الزواج لكنها تصده لأن قلبها متعلق بحب المطرب أحمد سامح (فريد الأطرش).</p><p class='article-text'>بعد ذلك ظهر في فيلمي «واحد في المليون»، و«آخر شقاوة». حصل على وسام العلوم والفنون من الرئيس عبدالناصر سنة 1960، وكرمه الرئيس السادات في عيد الفن سنة 1976. وفي 27 يناير 1983 وافته المنية وهو في مكتبه يكتب كلمات أغنية يحيي فيها صديقه محمد عبدالوهاب بمناسبة عيد ميلاده كي تغنيها فرقة الموسيقى العربية، وكان قبل ذلك قد كتب كلمات أغنية «خلي شوية عليّ» التي غناها سيد مكاوي.</p>

قصة أكثر شعراء الغناء إنتاجاً وتأثيراً

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفل فريق عمل الفيلم السينمائي العربي «حريم ناصر» بانتهاء عمليات التصوير، وذلك في أجواء فنية مميزة جمعت أبطال العمل وصنّاعه بعد رحلة تصوير امتدت في مدينة العين بإمارة أبوظبي، وسط حالة من الحماس والانسجام بين جميع المشاركين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الاحتفال حضور نخبة من نجوم العمل، يتقدمهم الفنان محمد خير الجراح، وطلال مارديني، وولاء عزام، ولينا دياب، وسارة صدقي، والفنانة اللبنانية غنوة محمود، والفنانة العراقية طيبة غسان، إلى جانب فريق الإنتاج والإخراج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد «حريم ناصر» عملاً كوميدياً اجتماعياً يعتمد على البطولة الجماعية، حيث تدور أحداثه ضمن إطار خفيف مليء بالمواقف الطريفة والمفارقات الإنسانية، من خلال مجموعة شخصيات تتقاطع حكاياتها بأسلوب عصري يحمل روح الكوميديا العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الفيلم من إخراج جرير المردود، وسيناريو علاء محمد، وإنتاج شركة رولز للإنتاج والتوزيع الفني، والعمليات الفنية لشركة ميديا مانيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الاحتفال، عبّر أبطال وصنّاع الفيلم عن سعادتهم بانتهاء التصوير، مؤكدين أن العمل شكّل تجربة مميزة جمعت فنانين من عدة دول عربية بروح عائلية وفنية عالية، مشيدين بالأجواء الإيجابية التي رافقت مراحل التصوير كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن يدخل الفيلم خلال الفترة المقبلة مراحل المونتاج والتجهيز النهائي، تمهيداً للإعلان عن موعد عرضه الرسمي للجمهور.</div></p>

في أجواء مميزة بمدينة العين

فريق عمل فيلم «حريم ناصر» يحتفل بانتهاء التصوير

<p class='article-text'><div data-empty="false">في خطوة تعكس تنامي الاستثمار في الاقتصاد الإبداعي بالمنطقة، أعلنت نتفليكس بالشراكة مع الصندوق العربي للثقافة والفنون (آفاق) إطلاق النسخة الثالثة من برنامج «المرأة في صناعة السينما»، بهدف تطوير مهارات صانعات الأفلام وتعزيز مساهمة المرأة في قطاع الإنتاج السمعي والبصري في العالم العربي، باعتباره أحد أسرع قطاعات الاقتصاد الرقمي والإبداعي نمواً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي البرنامج ضمن توجه متصاعد لتحويل الصناعات الثقافية والإبداعية إلى رافد اقتصادي مستدام في المنطقة، عبر الاستثمار في رأس المال البشري النسائي، ورفع كفاءة الكفاءات المحلية في مجالات الكتابة والإخراج والإنتاج والتقنيات الفنية المرتبطة بصناعة المحتوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهدف «المختبر التدريبي لصانعات الفيلم القصير» هذا العام تدريب 35 مشاركة من الإمارات والسعودية ومصر والأردن والكويت، من خلال مسارين متخصصين؛ الأول لتطوير مشاريع الأفلام القصيرة وتهيئتها للإنتاج، والثاني لتأهيل الكفاءات الفنية في مجالات التصوير والمونتاج وتصميم الصوت، بما يسهم في سد الفجوة المهارية داخل سوق الإنتاج السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس البرنامج اتجاهاً متزايداً من الشركات العالمية نحو الاستثمار في المواهب الإبداعية الإقليمية، في ظل الطلب المتنامي على المحتوى العربي، وتوسع منصات البث الرقمي في إنتاج أعمال محلية تستهدف الأسواق العربية والعالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد، قالت بيلين مافيلي مديرة الشؤون العالمية لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا وتركيا في نتفليكس «إنّ هذا البرنامج يمثل ركيزة أساسية لبناء صناعة سينمائية أكثر استدامة وشمولية في المنطقة.» وأضافت قائلة «إنّ شراكتنا الممتدة مع»آفاق«تلعب دورًا محوريًا في دعم المواهب الإبداعية والفنية على حد سواء، ممّا يُسهم في تعزيز البيئة المتكاملة التي يعتمد عليها فن صناعة القصص واحتضان الجيل الجديد من صانعات الأفلام الواعدات.» كما بينت أنّ «كلّ نسخة من البرنامج ترتكز على نجاح سابقتها، وأنّها تمكن المشاركات من اكتساب خبرات عملية تؤهلهنّ لتولي أدوار فاعلة ضمن المشهد الإبداعي الإقليمي»، مؤكدة على «استمرار العمل المشترك مع»آفاق«لخلق المزيد من الفرص التي تعزز حضور المرأة في كافة مراحل صناعة الأفلام».</div></p><h2>مكانة أساسية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت ريما المسمار المديرة التنفيذية لـ«آفاق»: «نحن نؤمن بأن القصص القادمة من العالم العربي لها مكانةٌ أساسيّة وجوهريّة في فهمنا لأنفسنا ولِكَيف يرونا الآخرون. فهي تحمل في طيّاتها عُمقَ منطقتنا وتعقيدها وواقعها المُعاش الذي يَستحقُّ أن نرويه بأصواتنا ووفق رؤيتنا نحنُ. واستناداً إلى تركيز النّسخة السابقة على تطوير الأصوات الأصيلة والحقيقيّة، تسعى هذه النُّسخة من البرنامج إلى تهيئة الظروف اللازمة لانتقال هذه القصص من الفكرة إلى التنفيذ، مزوِّداً صانعات الأفلام بالأدوات والثّقة والمساحة التعاونيّة اللازمة لتحقيقِ رؤاهِنّ.»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتح البرنامج باب التقديم حتى 17 يوليو المقبل، على أن يتم الإعلان عن المشاركات المختارات نهاية أغسطس، في وقت يشهد فيه قطاع المحتوى الرقمي والترفيه في الشرق الأوسط نمواً متسارعاً مدفوعاً بارتفاع الإنفاق على الإنتاج المحلي، وزيادة استثمارات المنصات العالمية في المنطقة.</div></p>

35 مبدعة في برنامج تدريبي لتعزيز صناعة المحتوى

نتفليكس تراهن على المرأة في نمو الاقتصاد الإبداعي العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false"> يعود مركز السينما العربية (ACC)، بالتعاون مع «سوق الأفلام» (Marché du Film)، إلى مهرجان كان ببرنامج متعدد الأيام يقام في الفترة من 14 إلى 17 مايو. ومن خلال سلسلة من الندوات، والجوائز، وفعاليات الصناعة التي تسلط الضوء على القيادة، والابتكار، والتوسع العالمي للسينما العربية. ويركز برنامج هذا العام على محاور رئيسية تشكل المشهد السمعي البصري الإقليمي والدولي، من القيادة وتطوير المواهب إلى الابتكار، والمرونة، والانتشار العابر للحدود. وعبر جمع الأصوات الرائدة من جميع أنحاء العالم العربي وخارجه، يهدف مركز السينما العربية إلى تعزيز الحوار والتعاون في أحد أهم التجمعات العالمية للصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال علاء كركوتي وماهر دياب، الشريكان المؤسسان لمركز السينما العربية: «في وقت تمر فيه الصناعة بتحول سريع، من المهم التفكير في كيفية استمرار السينما العربية في التطور ووضع نفسها عالمياً. يجمع برنامج هذا العام أصواتاً من مختلف أنحاء المنظومة، من صناع القرار وممثلي المواهب إلى المنتجين والموزعين، لاستكشاف أين نقف اليوم وإلى أين نتجه بعد ذلك. تظل كان منصة رئيسية لهذه المحادثات، ونحن فخورون بمواصلة المساهمة فيها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جيوم إسميول، المدير التنفيذي لسوق الفيلم: «يسعدنا مواصلة تعاوننا مع مركز السينما العربية، الذي يلعب برنامجه دوراً مهماً في تسليط الضوء على تنوع وتطور السينما العربية. من خلال ندواته وفعالياته، يسهم مركز السينما العربية في هيكلة محادثات ذات مغزى داخل سوق الفيلم، مما يقدم وجهات نظر قيّمة لحوار الصناعة العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج هذا العام سلسلة من الندوات والفعاليات التي تتناول موضوعات الصناعة الرئيسية: نساء في القيادة: القيادة وصنع القرار في المنطقة 15 مايو، 2 – 3 ظهراً، توسيع نطاق القصص: الإنتاجات المشتركة التي تقود النمو التجاري في المنطقة 16 مايو، 12 – 1 ظهراً (المسرح الرئيسي)، أعمال غير اعتيادية: النمو والابتكار في مشهد متغير 16 مايو، 2 – 3 ظهراً، قوى صاعدة: المواهب العربية إقليمياً ودولياً 17 مايو، 2 – 3 ظهراً (المسرح الرئيسي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة المتحدثين لهذا العام مجموعة مثيرة للإعجاب من المتخصصين الرائدين في السينما والصناعة العالميين من كلا جانبي الكاميرا، بالإضافة إلى شخصيات رئيسية من منظمات مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفتح سوق الفيلم – مهرجان كان أبوابه في 12 مايو ويستمر حتى 20 مايو، حيث يجمع الآلاف من محترفي السينما من جميع أنحاء العالم، ويوفر منصة فريدة للتبادل الدولي، والتعاون، ورؤى الصناعة.</div></p>

برنامج ثري لمركز السينما العربية في مهرجان كان السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن بيوت الفنانين يوماً مجرد أماكن للسكن، بل فضاءات نابضة بالإبداع، شهدت ميلاد ألحان خالدة، ولوحات فنية، وحكايات إنسانية عميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع رحيل أصحابها، لم تغب هذه البيوت عن الذاكرة، بل تحولت إلى متاحف تحفظ تراثهم وتفتح أبوابها للجمهور، لتمنح الزائر فرصة فريدة للتعرف إلى تفاصيل حياتهم عن قرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعد متحف أم كلثوم، الكائن في القاهرة، واحداً من أبرز النماذج المنزلية التي تحولت إلى متحف، فقد جُمعت فيه مقتنيات «كوكب الشرق» من فساتينها الشهيرة، ونظارتها السوداء التي أصبحت جزءاً من هويتها، إلى جانب خطابات وصور نادرة وتسجيلات لحفلاتها. ولا يقتصر دور المتحف على عرض المقتنيات، بل يقدم تجربة سمعية وبصرية تعيد إحياء صوتها الذي ما زال حاضراً في وجدان الجمهور، إضافة إلى الكثير من ملابسها والأحذية الخاصة بها. ومع احتواء المتحف على قاعة سينما، ستجد عرضاً فيلمياً مستمراً، يتضمن مقتطفات من سيرتها الذاتية، إلى جانب مشاهد مختارة من أفلامها الستة، ولقطات من حفلاتها في مصر ومختلف أنحاء الوطن العربي. ويختتم الفيلم بمشاهد مؤثرة من جنازتها، وتبلغ مدته 26 دقيقة، وقد تُرجم إلى اللغتين الإنجليزية والفرنسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجد بالمتحف قاعة تضم مجموعة من الصور النادرة للفنانة أم كلثوم، توثق مختلف المراحل العمرية في حياتها، إلى جانب صور من أفلامها، وأخرى تجمعها بعدد من الفنانين والمطربين، فضلاً عن صور مع رؤساء الدول العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالانتقال إلى متحف الموسيقار محمد عبدالوهاب، ستشم رائحة الفن الجميل، فمن صور لمحمد عبدالوهاب ومن قام بالتلحين لهم من أول عبدالحليم حافظ وأم كلثوم وغيرهما من فناني هذا الجيل، ستجد كذلك العود الخاص به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضم المتحف آلات محمد عبدالوهاب الموسيقية، ونوتاً بخط يده، وملابسه الرسمية، فضلاً عن تسجيلات نادرة توثق مراحل تطوره الفني، ليقدم صورة متكاملة لمسيرة فنان سبق عصره وأسهم في تشكيل ملامح الموسيقى الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبداع في التشكيل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحول منزل الفنان محمود سعيد بمدينة الإسكندرية شمال مصر إلى واحد من أهم متاحف الفن التشكيلي. تبلغ المساحة الإجمالية للمتحف نحو 732 متراً مربعاً، في حين تمتد المساحات المفتوحة إلى 2176 متراً مربعاً. ويضم المتحف مجموعة من أبرز أعمال الفنان، إلى جانب مقتنيات شخصية وتذكارات تشمل الأوسمة والنياشين التي حصدها خلال مسيرته الحافلة بالإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الدكتورة ماجدة سعد الدين، أستاذة الفن التشكيلي بأكاديمية الفنون بمصر لـ«البيان» أن متحف محمود سعيد يمثل نموذجاً فريداً للحفاظ على التراث الفني، مشيرة إلى أن المتحف لا يقتصر على عرض اللوحات فحسب، بل يعكس شخصية الفنان وأسلوبه الإبداعي من خلال مقتنياته وأدواته وبيئته الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف أن تصميم المتحف وتنظيمه يتيحان للزائر تجربة تفاعلية، حيث يمكنه فهم تطور مسيرة الفنان ومراحل إبداعه المختلفة، ما يجعله مساحة حية للتعلم والإلهام، وليس مجرد مكان للعرض التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن المنازل التي تحولت لمتاحف فنية، تقول الناقدة الفنية ماجدة خير الله لـ«البيان»: إن أهمية هذه المتاحف تكمن في الحفاظ على التراث الفني الذي من الممكن أن يمحوه الزمن. وتضيف أن هذه المتاحف جاذبة للسياحة، إضافة إلى أنها لوحة فنية أمام الأجيال لحفظ التراث الفني لهذا البلد.</div></p>

رحلة في حياة أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب ومحمود سعيد

متاحف بيوت الفنانين العرب.. ألحان ولوحات وحكايات

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">يتنافس نجوم الدراما التلفزيونية بصورة محمومة قبل وأثناء شهر رمضان من كل عام في إنتاج أعمال يطلقون عليها اسم «المسلسلات الرمضانية»، وهي أعمال تخلو من أي شيء له صلة بالشهر الفضيل، وما تسميتها بهذا الاسم سوى أنها تعرض على القنوات الفضائية في ليالي رمضان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، لم يكن يحدث شيء من هذا القبيل، لعدم وجود قنوات فضائية يتسابق الفنانون لإنتاج ما يغطي ساعات بثها ليلاً، بل كان معظم هؤلاء يتوقفون تماماً عن العمل من أجل الانصراف إلى العبادة والتلاوة، أو السهر مع بعضهم البعض وسط أجواء رمضانية حميمة يستعيدون فيها ذكرياتهم وتجاربهم ويرسخون فيها زمالتهم وصداقاتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مجلة الفن والسينما الأولى في العالم العربي، وهي مجلة «الكواكب» المصرية، كثيراً ما خصصت صفحاتها للحديث عما يفعله نجوم السينما والغناء المصريون في رمضان. </div></p><p class='article-text'>وفي عام 2024 قام الصحافي خالد فؤاد بتتبع تلك الصفحات، فخرج بمقال جامع عما كان يفعله بعض هؤلاء في أيام وليالي الشهر الفضيل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالموسيقار محمد عبدالوهاب مثلاً كان يقضي رمضان في مسجد «سيد الشعراني»، ويحرص على رفع الأذان ــ خاصة أذان صلاة الفجر ــ بصوته الجميل تلبية لرغبة أهالي الحي وإلحاحهم. </div></p><p class='article-text'>والعندليب عبدالحليم حافظ كان يقضيه في الصلاة وتلاوة القرآن، بل كان يأتي بالمقرئين المعروفين إلى بيته لتلاوة القرآن، ويدعو أصدقاءه المقربين لمشاركته طعامي الإفطار والسحور.</p><p class='article-text'>أما أم كلثوم، فبحكم نشأتها القروية والتزامها الديني، اعتادت الصيام منذ سن التاسعة، وكانت تحرص على عدم قطع صيامها لأي سبب، لأنها كما صرحت تتشاءم من الخروج في شهر رمضان وهي غير صائمة.</p><p class='article-text'>وأما الموسيقار فريد الأطرش المشهور بكرمه الحاتمي، فقد كان يحلو له إقامة موائد الإفطار الرمضانية بصورة شبه يومية، ودعوة أصدقائه المقربين من النجوم إليها، ثم السهر معهم حتى موعد السحور وسط المقالب البريئة واستعادة ذكريات الماضي الجميل والدندنة على العود وغناء أغنيته الدينية المعروفة «هلت ليالي حلوة وهنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحية كاريوكا، التي اشتهرت بعمل الخير ومساعدة الفقراء، كانت تحرص كل رمضان على إقامة ما يعرف بموائد الرحمن، بل كانت تقضي طوال ساعات الصيام داخل المطبخ لتعد بنفسها الوجبات وتتفنن فيها، علماً بأنها كانت أول فنانة تقيم «مائدة الرحمن». </div></p><p class='article-text'>أما فاتن حمامة، فقد كانت ترفض القيام بأي دور سينمائي في رمضان، كي تتفرغ للعبادة والراحة ومشاهدة بعض الأعمال التي فاتتها، وحينما اضطرت ذات مرة أن تكسر هذه القاعدة، قامت بإطعام ستين مسكيناً ككفارة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شادية بدورها، كانت قبل سنوات طويلة من انقطاعها عن الغناء والتمثيل، تؤدي طقوس رمضان الدينية، من صلاة وتلاوة وصيام، خصوصاً وأنها كانت على يقين أن المؤمن لا يمكن أن يصيبه أي مكروه وهو صائم، وأن الصيام فرصة وحكمة ربانية لترويض النفس والشعور بما يشعر به الفقير والمحتاج. </div></p><p class='article-text'>وكذا كان الحال مع الفنانة ماجدة، التي كانت تحرص في رمضان على دعوة العاملين معها في أي عمل فني تقوم بتصويره ــ دون تمييز بين صغيرهم وكبيرهم ــ إلى منزلها من أجل «اللمة» حول مائدة إفطار واحدة تعدها بنفسها، خصوصاً وأنها كانت تتفاءل بقدوم رمضان كونه الشهر الذي ولدت فيه، والشهر الذي بدأت فيه تصوير فيلم «جميلة بوحريد» من عام 1958، وهو الفيلم الذي حقق لها شهرة عالمية مدوية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحرصاً منه على عدم خدش صيامه، كان الفنان كمال الشناوي يرفض تصوير أي مشهد سينمائي به مناظر مخلة لا تتفق مع روحانية الشهر الفضيل. </div></p><p class='article-text'>وأما زميلته هند رستم فقد عرف عنها خلال رمضان عدم مبارحتها منزلها إطلاقاً، وانقطاعها عن العمل الفني تماماً، وتمضية ساعات الصيام في الصلاة والقراءة وأعمال التريكو والكروشيه.</p>

يوميات نجوم السينما والغناء في رمضان

<p class='article-text'><div data-empty="false">أصدر المكتب الإعلامي لحكومة الفجيرة فيلماً توثيقياً شاملاً لأنشطة صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي، عضو المجلس الأعلى حاكم الفجيرة، خلال عام 2025، يجسد حضور سموه الفاعل ودوره المحوري في دعم مسيرة التنمية الشاملة، ويبثه المكتب الإعلامي عبر قنواته الرسمية وموقعه الإلكتروني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض الفيلم أبرز المناسبات والأحداث واللقاءات التي شارك فيها سموه على مدار العام، وحمل عنوان «صاحب السمو الشيخ حمد بن محمد الشرقي 2025»، وسلّط الضوء على استقبال صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، لصاحب السمو حاكم الفجيرة في مجلس قصر البطين بأبوظبي، حيث ناقش سموهما عدداً من القضايا والموضوعات التي تهم شؤون الوطن والمواطن، وتستهدف الارتقاء بمكتسبات التنمية وتعزيز مكانة دولة الإمارات على خارطة مؤشرات التنافسية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما وثق الفيلم مراسم «يوم الشهيد» التي شهدها حاكم الفجيرة في واحة الكرامة بأبوظبي، وحضور سموه الاحتفال الرسمي بعيد الاتحاد الـ54 للدولة، في مناسبات وطنية عكست معاني الوحدة والولاء والانتماء لمسيرة الاتحاد المباركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول الفيلم افتتاح صاحب السمو حاكم الفجيرة، وسمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة نائب رئيس مجلس الوزراء رئيس ديوان الرئاسة، مستشفى الشيخ خليفة في الفجيرة، في خطوة تعكس الالتزام بتعزيز القطاع الصحي ودعم منظومة الرعاية الصحية الشاملة، بما يضمن سلامة وصحة الجميع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما وثق افتتاح سموه مبنى جامعة الفجيرة الجديد، تجسيداً لحرص سموه على تطوير منظومة التعليم العالي، وتهيئة بيئة أكاديمية متكاملة ومتقدمة تسهم في الارتقاء بقطاع التعليم العالي في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستعرض الفيلم، ضمن مشاهد توثّق جانباً من لقاءات سموه مع قادة الوطن وعدد من القيادات السياسية والاقتصادية والاجتماعية في العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما استعرض الفيلم سلسلة من الاستقبالات الرسمية التي قام بها سموه، شملت استقبال رئيس مجلس إدارة مجموعة «ياشا» الصينية، والوفود المشاركة في «فوجكون 2025» ومنتدى أسواق الطاقة ومؤتمر الفجيرة الدولي للتعدين، في إطار تعزيز الشراكات الاقتصادية ودعم مكانة الفجيرة مركزاً إقليمياً للملاحة البحرية والطاقة والتعدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي هذا الفيلم التوثيقي تأكيداً لحرص المكتب الإعلامي لحكومة الفجيرة على حفظ وتوثيق الإرث القيادي لصاحب السمو حاكم الفجيرة، وتسليط الضوء عليه.</div></p>

فيلم توثيقي يرصد أنشطة حاكم الفجيرة خلال 2025

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا نزال إلى اليوم نسمع بين الحين والآخر من محطات الراديو العربية لأغنية «آمنت بالله.. نور جمالك.. آية من الله»، على الرغم من أن كاتب كلماتها (الشاعر التونسي مصطفى خريف)، وملحنها (الموسيقار اللبناني/المصري فريد غصن) رحلوا عن دنيانا منذ أمد بعيد، في عامي 1967 و1985 على التوالي، ثم لحقتهما مؤدية الأغنية الفنانة «لور دكاش» في 12 أكتوبر 2005، وهذا يعكس حقيقة أن الفن الجميل واللحن الأصل يعمر طويلاً، ولا ينطفئ بسرعة البرق، ويتجدد مع توالي الأجيال، ولا يصدأ أو يتكلس بمرور الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للمطربة لور دكاش أغانٍ كثيرة مثل: «لا، مستحيل»، «أنا طبعي كده»، «أنا قلت لك الحب نعيم»، «أول نظرة»، «ليل الأشواق»، «كل اللي شافوكي»، «قطتي الغضبى»، علاوة على الأغنية الوطنية «يا روح سعد قد سكنت قلوبنا»، التي غنتها لسعد زغلول، غير أن أغنيتها الأشهر تبقى «آمنت بالله»، التي غنتها عام 1939، ولا تزال محتفظة بجمالها وهي تخطو نحو عامها السابع والثمانين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولور دكاش، التي أحب الكثيرون أغنتيها هذه، دون أن يعرفوا عنها شيئاً، هي مطربة وممثلة مارونية، ولدت في بيروت بتاريخ 24 مارس 1917، لأب محب للشعر والغناء من تجار الأقمشة والمنسوجات، ولأم تعزف وتغني على العود. اكتشف والدها موهبتها الغنائية حينما استمع لها وهي في السابعة من عمرها تغني أغنية أم كلثوم «مالي فتنت بلحظك الفتاك»، فعهد بها إلى الموسيقار بترو طراد، ليعلمها العزف على العود والتدوين الموسيقي، ثم تركها عند الموسيقار سليم الحلو، ليدرسها حفظ الموشحات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأنها مسيحية مارونية، فقد نشأت وهي تتردد على الكنائس، ما جعلها تتأثر بالترانيم في الكنسية، وتتشرب فنون الغناء الديني، وهكذا فإنها عند مجيئها مع والدها إلى مصر للزيارة في ثلاثينيات القرن العشرين، كانت مستعدة لخوض تجربة الغناء المصري بأشكاله المختلفة، لكنها أرادت أن تعمق أولاً دراستها لفن الأدوار والموشحات والطقاطيق، فتحقق لها ذلك لاحقاً حينما عادت في الأربعينيات إلى مصر للاستقرار، إذ تتلمذت على أيدي فنانين كبار مثل مرسي الحريري ومحمود صبح وعبدالعزيز محمد، ولهذا السبب قيل إنها تمثل نقطة تقاطع محورية بين الأصول اللبنانية العريقة والتراث الموسيقي المصري الكلاسيكي، بل أطلق عليها بعض الصحفيين لقب «أم كلثوم لبنان»، لأنها لم تكتف بتقليد موشحات أم كلثوم القديمة فقط، وإنما تجاوزت التقليد لتؤسس نمطاً فريداً، يجمع بين الدقة في أداء الموشحات والقدرة على ابتكار لون غنائي جديد على نحو ما تجلى في أغنية «آمنت بالله».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن هذه الأغنية جمعت بين بساطة اللحن وعمق الفكرة الدينية وقوة الأداء، فإنها تجاوزت الحواجز الفنية والطبقية، ونجحت في الوصول إلى مختلف شرائح المجتمع المصري إلى درجة أنها كانت تعزف على المزمار في الأرياف، وتعزف على البيانو في الصالونات الأرستقراطية في آن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1945، قررت الإذاعة المصرية أن تكون لور دكاش إحدى نجماتها، فشدت لأول مرة على الهواء مباشرة بقصيدة «أغاريد من ذكرى هواك» لشاعر الكرنك أحمد فتحي، ثم سجلت لحساب الإذاعة المصرية عشرات الأدوار والموشحات والطقاطيق والمواويل، وغنت في حفلاتها، وصارت نجمة من نجومها. إلى ذلك، شاركت بالتمثيل في فيلم أنشودة الراديو سنة 1936، ثم أدت دور البطولة في فيلم «الموسيقار» سنة 1946، لكن الفيلم سقط سقوطاً مدوياً، وهو ما جعلها تعتزل التمثيل نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أحد ميزات دكاش أنها احترفت التلحين والتأليف والغناء في زمن كان فيه الجميع يعتمد على الملحنين الذكور، فكسرت الوصاية الذكورية على المبدعات، كما أنها ركزت على تلحين وغناء الشعر العربي الرصين والعميق من دواوين شعراء مثل إيليا أبو ماضي وبشارة الخوري وصالح جودت ومحمود حسن إسماعيل، وابتعدت في أعمالها عن أساليب الميوعة والدلع والخفة، التي كانت سائدة آنذاك في الغناء، وتجنبت أيضاً أسلوب الغناء العاطفي الدرامي، واختطت لنفسها أسلوباً محافظاً مستمداً من الغناء الكنسي اللبناني.</div></p>

نتائج البحث عن: الفيلم العربي