<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

دخلوا خندقاً بحثاً عن كنز نابليون.. فكانت المفاجأة تحت أقدامهم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تبدو للوهلة الأولى كأنها قطع خزفية غريبة خرجت للتو من طابعة ثلاثية الأبعاد، لكن هذه المكعبات صُممت لأداء وظيفة عملية قد تصبح مهمة في مواجهة ارتفاع درجات الحرارة وهي تبريد الهواء باستخدام الماء والتبخر، من دون الاعتماد على أنظمة تكييف تقليدية كثيفة استهلاك الكهرباء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وطوّر باحثون في جامعة غراتس للتكنولوجيا (TU Graz) في النمسا مكعبات خزفية شديدة المسامية، يبلغ طول ضلع الواحد منها نحو 23 سنتيمترًا، يمكنها امتصاص الماء وتوزيعه داخل شبكة داخلية معقدة، قبل أن يبدأ الماء في التبخر وسحب الحرارة من الهواء المحيط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد الفكرة على مبدأ قديم يعرف باسم التبريد بالتبخر، وهو مبدأ عرفه الإنسان منذ قرون واستخدمه في الأواني الفخارية وأبراج الرياح وغيرها من وسائل التبريد التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الجديد في مشروع  "TU Graz " هو استخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد لإعادة هندسة المادة الخزفية نفسها، بحيث تصبح بنيتها الداخلية أكثر ملاءمة لامتصاص الماء وتوزيعه وزيادة المساحة المتاحة لتبخره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الماء يسحب الحرارة من الهواء</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما يتبخر الماء، يحتاج إلى طاقة حرارية لإتمام عملية التحول من الحالة السائلة إلى بخار. ويحصل جزء من هذه الطاقة على حساب الحرارة الموجودة في الهواء المحيط، وهو ما يؤدي إلى خفض درجة حرارته. وهذه هي الفكرة الأساسية وراء المكعبات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبعد امتصاص الماء داخل المادة الخزفية، ينتقل تدريجيًا عبر بنيتها المسامية بفعل الخاصية الشعرية، ليصل إلى مساحات واسعة داخل المكعب. ومن هناك يبدأ الماء في التبخر، فتُسحب الحرارة من الهواء المحيط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير جامعة غراتس للتكنولوجيا إلى أن هذا المبدأ ليس جديدًا؛ فقد استُخدم منذ قرون في أوعية الطين وأنظمة التبريد التقليدية مثل أبراج الرياح. أما التطور التقني في المشروع فيتمثل في القدرة على تصميم بنية خزفية معقدة ودقيقة باستخدام الطباعة ثلاثية الأبعاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مكعب صغير.. وبنية داخلية معقدة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبلغ طول ضلع المكعب نحو 23 سنتيمترًا، لكن حجمه الخارجي لا يعكس مدى تعقيد بنيته الداخلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالطباعة ثلاثية الأبعاد تتيح للباحثين إنشاء شبكة داخلية مصممة هندسيًا لتحقيق هدفين في الوقت نفسه: زيادة مساحة السطح المتاحة لتبخر الماء، وتقليل كمية المادة المستخدمة في تصنيع المكعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستخدم المجموعة البحثية بنية هندسية تعرف باسم TPMS، وهي هياكل ذات أسطح شديدة التعقيد يمكنها توفير مساحة سطحية كبيرة مع الحفاظ على استخدام محدود للمادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا تكمن إحدى أهم نقاط الابتكار في المشروع، فبدل أن يكون المكعب مجرد قطعة من الطين المسامي، تصبح هندسته الداخلية جزءًا أساسيًا من وظيفة التبريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انخفاض الحرارة بنحو 7 درجات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختبر الباحثون المكعبات داخل غرفة شديدة الحرارة في أعلى مبنى الجامعة وأظهرت التجربة انخفاضًا في درجة حرارة الهواء بنحو 7 درجات مئوية في المنطقة القريبة من المكعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن التأثير لم يقتصر على المساحة الملاصقة للمكعب؛ إذ قال الباحثون إن تأثير التبريد كان ملحوظًا في أنحاء الغرفة أيضًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا يجب توضيح نقطة مهمة: نتيجة الاختبار لا تعني أن مكعبًا واحدًا يستطيع خفض درجة حرارة منزل كامل بمقدار 7 درجات كما يفعل جهاز تكييف تقليدي. الرقم يشير إلى الانخفاض الذي قيس في الهواء بالقرب من المكعب خلال التجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الطباعة ثلاثية الأبعاد هي سر الابتكار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب الفريق البحثي، لا تكمن الفكرة الجديدة في اكتشاف أن تبخر الماء يمكن أن يبرد الهواء، فهذا مبدأ معروف منذ زمن طويل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الابتكار الحقيقي فيتمثل في التحكم الدقيق في شكل المادة وبنيتها الداخلية، فالطباعة ثلاثية الأبعاد تمنح الباحثين حرية تصميم قنوات ومساحات داخلية معقدة لا يمكن إنتاجها بسهولة باستخدام الطرق التقليدية لصناعة الخزف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعمل الباحثون في مختبر Shape Lab التابع للمعهد على تجارب أخرى لزيادة مسامية المادة، من بينها استخدام الفطريات ونشارة الخشب داخل الخليط الخزفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعمل شبكة الفطريات داخل المادة قبل عملية الحرق، بينما تحترق الفطريات ونشارة الخشب لاحقًا، تاركة وراءها شبكة من المسام الدقيقة والكبيرة. ويمكن لهذه البنية أن تساعد على توزيع المياه بصورة أكثر كفاءة داخل المكعب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رواسب البحيرات تدخل في التجربة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فريق TU Graz يختبر أيضا إمكانية استخدام رواسب مستخرجة من بحيرة نويزيدل في النمسا ضمن الخليط الخزفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتاج البحيرة الضحلة إلى عمليات تجريف دورية لمنع تراكم الرواسب، وغالبًا ما يجري التخلص من هذه المواد من دون استخدام. لذلك يبحث الباحثون في إمكانية تحويلها إلى مكوّن محلي ومستدام في مواد البناء المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يحاول المشروع الجمع بين ثلاث أفكار في مادة واحدة: التبريد السلبي، إعادة استخدام المواد، والتصنيع الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من مكعبات تجريبية إلى جدار تبريد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يريد الباحثون أن تبقى المكعبات مجرد وحدات تجريبية توضع داخل الغرف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد جرى بالفعل إنشاء جدار تجريبي تبلغ أبعاده مترين في مترين من هذه المكعبات الخزفية في شارع Stremayrgasse داخل حرم TU Graz، بحيث يستطيع الجمهور اختبار تأثير التبريد مباشرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجد نسخة ثانية من التركيب في متحف الإدراك في مدينة غراتس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعمل المشروع بالتعاون مع معهد فيزياء المباني والخدمات والتشييد في TU Graz، وحصل على تمويل من مؤسسة Austria Wirtschaftsservice GmbH ضمن برنامج إثبات المفهوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هل يمكن أن تصبح الجدران مكيفات المستقبل؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الهدف النهائي لا يتمثل في تصنيع «مكعب تبريد» يوضع في زاوية الغرفة، وإنما في تطوير عناصر معمارية تؤدي وظيفة التبريد إلى جانب وظيفتها الإنشائية أو الجمالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمعنى آخر، يمكن أن تتحول الجدران أو أجزاء من واجهات المباني مستقبلًا إلى أسطح قادرة على امتصاص الماء وتبريده للهواء المحيط عبر التبخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهذا يفتح احتمالًا مختلفًا في تصميم المباني، إذ لا يعود نظام التبريد جهازًا منفصلًا داخل المنزل، وإنما يصبح جزءًا من المبنى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول ميلينا ستافريتش من معهد العمارة والإعلام في TU Graz إن الهدف هو توفير التبريد في الأماكن التي يعاني سكانها من الحرارة، خصوصًا في المدن التي قد لا تكون فيها الأشجار وحدها قادرة على توفير تبريد كافٍ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هل يمكن أن يحل محل مكيف الهواء؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم النتائج اللافتة، لا تزال التقنية في مرحلة البحث والتطوير، ولا توجد حتى الآن أدلة على أنها تستطيع استبدال مكيفات الهواء التقليدية في جميع الظروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكفاءة التبريد بالتبخر تتأثر بعدة عوامل، أبرزها درجة حرارة الهواء، والرطوبة، وحركة الهواء، وتوفر المياه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المناطق شديدة الرطوبة، مثلًا، تكون قدرة الهواء على استقبال بخار ماء إضافي أقل، وبالتالي قد يصبح التبريد بالتبخر أقل فعالية مقارنة بالبيئات الجافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الفكرة قد تكون أكثر أهمية باعتبارها وسيلة لتقليل الحمل على أنظمة التكييف بدلًا من استبدالها بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فكرة عمرها قرون</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المفارقة في هذا المشروع أن أساسه بسيط وقديم جدًا وهما الماء والطين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الباحثين في جامعة غراتس للتكنولوجيا أعادوا صياغة هذا المبدأ باستخدام التصميم الحاسوبي والطباعة ثلاثية الأبعاد وهندسة المواد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والنتيجة هي مكعب خزفي مسامي مصمم بحيث يمتص الماء ويوزعه على مساحة داخلية كبيرة، ثم يستفيد من تبخره لسحب الحرارة من الهواء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد تمثل هذه التقنية، إذا نجحت عند توسيع نطاقها، خطوة نحو نوع مختلف من التبريد السلبي، حيث لا يعتمد المبنى بالكامل على أجهزة ميكانيكية تستهلك كميات كبيرة من الكهرباء، بل تستفيد بعض عناصره نفسها من الظواهر الطبيعية لتقليل الحرارة.</div></p>

لا كهرباء ولا تكييف.. مكعبات سحرية تخفض الحرارة 7 درجات

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أكثر من 300 عام على غرقها في أعماق البحر الكاريبي، بدأت أسرار سفينة الكنوز الإسبانية "سان خوسيه" التي تحمل شحنة تُقدّر قيمتها بنحو 31 مليار دولار في الظهور إلى العلن. فقد نجح علماء كولومبيون في انتشال أولى القطع الأثرية من حطام السفينة الغارقة منذ عام 1708، في عملية تاريخية جرت على عمق يقارب 600 متر قبالة سواحل قرطاجنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال البعثة الحكومية التي نُفذت بين 16 و18 نوفمبر 2025 باستخدام مركبات آلية تحت الماء، استُخرجت مجموعة من القطع النادرة، من بينها مدفع برونزي منقوش عليه اسم "إشبيلية"، وكأس خزفي، وثلاث عملات ذهبية يدوية الصنع تُعرف باسم "ماكوكينا"، لتفتح هذه الاكتشافات فصلًا جديدًا في قصة واحدة من أشهر السفن الغارقة في التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعتبر سفينة سان خوسيه على نطاق واسع أثمن حطام سفينة تم العثور عليه على الإطلاق. غرقت عام 1708 وهي تحمل الذهب والفضة والزمرد من المستعمرات الإسبانية في أمريكا اللاتينية، متجهةً إلى الملك فيليب الخامس ملك إسبانيا، بعد معركة مع البحرية الملكية البريطانية  خلال الحرب التي اندلعت بسبب الصراع على عرش إسبانيا . تُقدّر قيمة الشحنة بنحو 20- 31 مليار دولار أمريكي بقيمة اليوم، مما حوّل كارثة بحرية عمرها قرون إلى غنيمة متنازع عليها بين الحكومات وشركات الإنقاذ والمحاكم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تشير السجلات التاريخية إلى أن سفينة سان خوسيه كانت جزءًا من أسطول تييرا فيرمي الإسباني، الذي غادر بيرو عام 1707 محملًا بشحنة ملكية من الذهب والفضة والأحجار الكريمة متجها إلى إسبانيا. لكن السفينة لم تصل إلى وجهتها، إذ اعترضتها البحرية البريطانية قبالة سواحل قرطاجنة عام 1708 خلال حرب الخلافة الإسبانية، قبل أن تغرق وهي تحمل ما يُقدّر بنحو 11 مليون قطعة نقدية من الذهب والفضة، إضافة إلى أحجار الزمرد التي كانت مخصصة للتاج الإسباني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد أكثر من ثلاثة قرون من اختفائها، بدأت قصة السفينة تستعيد فصولها من جديد. ففي عام 2015 أعلنت كولومبيا اكتشاف حطام سان خوسيه في البحر الكاريبي، قبل أن يؤكد المعهد الكولومبي للتاريخ والأنثروبولوجيا عام 2018 هوية السفينة باستخدام مركبات آلية تحت الماء، كشفت عن علامات مميزة، من بينها تصميم المدافع. وعلى إثر ذلك، صنّفت الحكومة الكولومبية الموقع منطقة أثرية محمية، بينما تأجلت خطط استخراج القطع لسنوات قبل بدء العمليات رسميًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مايو 2025، نشر باحثون دراسة في مجلة "أنتيكويتي" اعتمدت على تقنيات التصوير المساحي لإنشاء نماذج ثلاثية الأبعاد للعملات المعدنية الموجودة في موقع الحطام. وأظهر التحليل وجود رموز مثل صليب القدس وشعارات تاجي قشتالة وليون، إضافة إلى علامات دار سك العملة التي أكدت أن هذه العملات صُكت في مدينة ليما، بيرو، عام 1707، ما ساعد في تثبيت هوية السفينة وتاريخ غرقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>أول عملية انتشال من حطام سان خوسيه</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسفرت أول عملية استخراج عن انتشال مجموعة من القطع الأثرية النادرة، شملت مدفعًا برونزيًا منقوشًا عليه اسم "إشبيلية"، وكأسًا خزفيًا، وثلاث عملات ذهبية يدوية الصنع تُعرف باسم "ماكوكينا"، إضافة إلى قطع من الخزف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونُفذت العملية بالتعاون بين البحرية الكولومبية ووزارة الثقافة والمعهد الوطني للتاريخ والأنثروبولوجيا (ICANH) والإدارة البحرية (DIMAR)، باستخدام مركبات آلية تحت الماء للوصول إلى الحطام الموجود على عمق يقارب 600 متر قبالة سواحل قرطاجنة. وعُرضت القطع المستخرجة في المدينة يوم 19 نوفمبر 2025، إيذانًا ببدء المرحلة الثانية من المشروع التي تحمل اسم "نحو قلب سفينة سان خوسيه".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفت وزيرة الثقافة الكولومبية ياناي كاداماني فونرودونا العملية بأنها "حدث تاريخي"، مؤكدة أنها تعكس قدرة البلاد على حماية تراثها الثقافي الغارق. كما أشارت مسؤولة المعهد الوطني للتاريخ والأنثروبولوجيا إلى أن هذه القطع تمنح الباحثين والجمهور فرصة للتعرف على تاريخ السفينة من خلال أدلة مادية مباشرة، فيما تخضع القطع حاليًا لأعمال الترميم والدراسة العلمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشفت عمليات المسح التي أُجريت عام 2024 باستخدام مركبات يتم التحكم بها عن بُعد عن وجود المزيد من البقايا في موقع الحطام، من بينها مراسٍ وزجاجات وأوانٍ خزفية وقطع ذهبية متناثرة. وتخطط الحكومة الكولومبية لعرض هذه المكتشفات في متحف مقترح لحطام السفن بمدينة قرطاجنة، مؤكدة أن المشروع يركز على البحث العلمي وليس مجرد استخراج الكنوز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نزاع قانوني حول كنز بمليارات الدولارات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجري عمليات استكشاف سان خوسيه وسط نزاع قانوني دولي لم يُحسم بعد. إذ تدّعي شركة الإنقاذ الأمريكية "سي سيرش أرمادا" (SSA)، المعروفة سابقًا باسم "غلوكا مورا"، أنها حددت موقع الحطام عام 1982، وتطالب بتعويضات تصل إلى نحو 10 مليارات دولار أمام محكمة التحكيم الدائمة في لاهاي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستند الشركة في مطالبتها إلى اتفاقية حماية الاستثمارات بين الولايات المتحدة وكولومبيا، مؤكدة أن عدم الاعتراف باكتشافها حرمها من حقوق مالية محتملة. في المقابل، ترفض كولومبيا هذه المطالبات، وتؤكد أن السفينة تقع داخل مياهها الإقليمية وأنها جزء من تراثها الثقافي المغمور بالمياه، مشيرة إلى أن تحديد موقعها رسميًا تم عام 2015 بواسطة علماء وباحثين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أن كولومبيا ليست طرفًا في اتفاقية اليونسكو لعام 2001 الخاصة بحماية التراث الثقافي المغمور بالمياه، ما يجعل النزاع يعتمد بدرجة كبيرة على تفسير القوانين التجارية الدولية، وقد يشكل الحكم النهائي سابقة في كيفية التعامل مع المطالبات المتعلقة بحطام السفن التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>سفينة تحمل إرثا استعماريا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترى إسبانيا أن لسفينة سان خوسيه أهمية تاريخية، كونها كانت ترفع العلم الإسباني وتحمل شحنة موجهة إلى التاج الإسباني. أما كولومبيا فتنظر إلى الحطام باعتباره جزءًا من تاريخها وهويتها الوطنية، مشيرة إلى أن الثروات الموجودة على متن السفينة ارتبطت بتاريخ استخراج الموارد من أمريكا اللاتينية خلال الحقبة الاستعمارية، وفقا لـ " dailygalaxy".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرى الباحثون أن العملات الذهبية من نوع "ماكوكينا" التي عُثر عليها تمثل قيمة تاريخية كبيرة، إذ كانت تُسك يدويا بأشكال غير منتظمة وانتشرت في أنحاء الأمريكتين لأكثر من قرنين. ورغم أهمية القطع المستخرجة حتى الآن، فإنها لا تمثل سوى جزء صغير مما يُعتقد أن السفينة ما زالت تخفيه في قاع البحر، بينما تستمر المرحلة الثانية من المشروع بانتظار نتائج التحقيقات والقرارات القانونية المقبلة.</div></p>

سفينة الكنوز الغارقة منذ 1708.. كنز بـ 31 مليار دولار يظهر بعد 3 قرون

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مساحة يلتقي فيها العفويّ بالمدروس، واللعب بالمعنى، تنبثق من أنامل الأطفال لغة بصرية مدهشة تعيد تعريف الجمال خارج قوالبه التقليدية. هنا، لا تُدان الأخطاء، بل يُحتفى بها بوصفها لحظة اكتشاف أولى، وشرارة تقود إلى تكوينات فنية جريئة تضاهي في روحها بعض تجارب الفن التجريدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى هامش فعالية «الأخطاء الجميلة»، التي جاءت ثمرة شراكة بين مركز الجليلة لثقافة الطفل ومركز راشد لأصحاب الهممومجموعة «وصل» العقارية وأُطلقت خلالها جدارية من إبداع الأطفال من أصحاب الهمم، تجلّت فيها ملامح تجربة إنسانية وفنية ثرية، تفتح الباب أمام قراءة جديدة للإبداع، لتتحول العفوية إلى قيمة جمالية، وتغدو التجربة عملاً فنياً نابضاً بالحياة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/06/5177394.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أثر مستدام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت أحلام البناي، مديرة مركز الجليلة لثقافة الطفل، في تصريح لـ«البيان»، أن جدارية «الأخطاء الجميلة» ليست مجرد عمل فني عابر، بل هي بداية انطلاق لمشروع أكبر وأعمق يهدف إلى ترك أثر مستدام، مشيرة إلى أن البرنامج صُمم خصوصاً لدعم الموهوبين من أصحاب الهمم، لينتقل بهم من مرحلة الهواية إلى الاحترافية في مجال الخزف والفنون بصفة عامة، وذلك عبر خطة تفصيلية تشمل زيارات ميدانية ودروساً تخصصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت البناي أن فكرة الجدارية تحمل فلسفة عميقة مستوحاة من الثقافة اليابانية، حيث يتم تغيير مفهوم الخطأ ليعطي معنى إنسانياً أرحب، قائلة: «الفرصة الثانية قد تمنحنا نتائج أجمل بكثير من الأولى؛ فالعمل الفني عندما يكتمل بعد تصحيح أخطائه، يكتسب جمالاً وقيمة مضافة. إنها دعوة للمجتمع للتسامح، والتعلم من الأخطاء، ورؤية الجمال الكامن في التجربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول التحديات التي تواجه العمل مع أصحاب الهمم، لفتت إلى أن الفريق يمتلك خبرة واسعة وكفاءة عالية في التعامل مع مختلف الحالات، بفضل الشراكات المتينة مع مركز راشد لأصحاب الهمم والأندية المتخصصة في دبي، مثمنة الدعم السخي الذي قدمته مجموعة «وصل» العقارية لدعم الأطفال وإطلاق الجدارية الفنية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/06/5177395.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">إنجاز فني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت مريم عثمان، المدير العام لمركز راشد لأصحاب الهمم، أن التعاون المشترك مع مركز الجليلة لثقافة الطفل أثمر عن إنجاز فني متميز يجسد قدرات أصحاب الهمم، مشيرة إلى أن جدارية «الأخطاء الجميلة» تمثل دمجاً ناجحاً بين العمل الإنساني والقطاع الاقتصادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن فكرة الجدارية انطلقت من رؤية تهدف إلى تبنّي المواهب ووضع الأنشطة الفنية في صلب البرامج التأهيلية، لافتة إلى أن الأطفال خضعوا لتدريبات مكثفة على فن الفخار تحت إشراف فنانين متخصصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت المدير العام لمركز راشد لأصحاب الهمم بالشراكة التي جمعتهم بمركز الجليلة لثقافة الطفل ومجموعة «وصل» العقارية وفندق «ماندارين أورينتال»، مؤكدة أن هذه الخطوة تمنح أصحاب الهمم ثقة كبيرة بأنفسهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «إن وجود عمل فني من صنع أبنائنا في صرح سياحي عالمي هو أكبر دعم معنوي لهم، ويؤكد أن إبداعهم قادر على المنافسة والتميز، وليس مجرد عمل للمجاملة»، منوهة بالإشادة التي نالتها الجدارية وردود الفعل الإيجابية والدهشة من مستوى الإتقان الذي قدمه أصحاب الهمم، ما يشكّل إنجازاً حقيقياً يعزز دمجهم في المجتمع بصفتهم عناصر منتجة ومبدعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكوين إبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أكد الفنان كمال الزعبي، مؤسس قسم الخزف في مركز الجليلة لثقافة الطفل، أن مشروع «الأخطاء جميلة» يمثل تجربة فنية فريدة تحتفي بالنتائج العفوية التي يبتكرها الأطفال أثناء تعلمهم فن الخزف، موضحاً أن الفكرة نبعت من الرغبة في الحفاظ على القطع الناتجة عن تجارب الأطفال الأولية التي قد تبدو للوهلة الأولى غير مكتملة أو خاطئة، لكنها تحمل في طياتها تكويناً إبداعياً خاصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الزعبي أن المشروع تطور من مجرد قطع فردية إلى جدارية فنية ضخمة تم تركيبها في مدخل فندق «ماندارين أورينتال»، مبيناً أن العمل، الذي شارك فيه 30 طفلاً، استغرق 3 أشهر، جرى خلالها تجميع أكثر من 500 قطعة خزفية، لتشكّل في النهاية تكويناً فنياً يمتد على مساحة 11 متراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن ريع هذا المشروع سيُخصَّص لتمويل برنامج تدريبي مدته 6 أشهر للأطفال، يهدف إلى تعليمهم تقنيات ومهارات جديدة في فن الخزف، على أن يتوَّج البرنامج بمعرض فني في نهاية الموسم، مؤكداً أنه لا يرى أي تحديات تُذكر في التعامل مع الأطفال من أصحاب الهمم، بل هو نوع من المتعة والإبداع المصحوب باللعب والتفريغ العاطفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص الجانب الجمالي للعمل، ذكر الزعبي أن اختيار الألوان تم بعناية لتتناسب مع الهوية البصرية للفندق، إذ قام الأطفال بتلوين القطع ضمن خطة فنية مدروسة، مشدداً على إيمانه العميق بفلسفة الاحتفاء بالخطأ التي عايشها شخصياً منذ الصغر، انطلاقاً من قيمة تربوية مفادها أن من لا يخطئ لا يتعلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة استثنائية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبابتسامة ملؤها الأمل، ونبرة واثقة تعكس روح التحدي، أعرب الطفل بارام، البالغ من العمر 17 عاماً، عن سعادته الغامرة بالمشاركة في إنجاز جدارية «الأخطاء الجميلة»، واصفاً إياها بأنها «تجربة فنية استثنائية» أتاحت له التعبير عن ذاته وموهبته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال حديثه، أوضح بارام أن الفن بالنسبة إليه يمثل لغة عالمية تتجاوز الحدود، معبراً عن فخره بكونه جزءاً من هذا العمل الفني. وقال: «أحب الذهاب إلى حصص الرسم والتعلم منها؛ فهي تجعلني أشعر بالرضا والسعادة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن مشاركته في هذه المبادرة لم تكن مجرد نشاط ترفيهي، بل خطوة في مسيرة تطوير مهاراته، مؤكداً أن «الأخطاء الجميلة» هي فلسفة حياة تعلّم الجميع أن الإبداع لا يعرف الكمال المطلق، بل يكمن في المحاولة والاستمرار، ومعرباً عن أمله بأن تصبح هذه الجدارية مصدر إلهام للآخرين من أصحاب الهمم لإطلاق طاقاتهم الكامنة في مختلف المجالات الإبداعية.</div></p>

«الأخطاء الجميلة» لأصحاب الهمم.. جدارية ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف علماء آثار في غواتيمالا عن لوحة أثرية فريدة من نوعها مصممة بتقنية الفسيفساء للعبة «باتولي»، التي تعد من أقدم ألعاب الطاولة المعروفة في أمريكا الوسطى، ويعود تاريخها إلى 1700 عام. وعُثر على اللوحة في مدينة ناختون الأثرية، التي كانت مركزاً إقليمياً مهماً لحضارة المايا خلال العصر الكلاسيكي.</div></p><p class='article-text'>تتكون اللعبة التقليدية من مسار يحتوي على 52 مربعاً، وكانت تُلعب باستخدام حبات فاصوليا خاصة تحمل علامات كالنرد، إلا أن الاكتشاف الجديد يسلط الضوء على شكل مبتكر للوحة.</p><p class='article-text'>حيث صُممت من قطع فسيفساء حمراء صغيرة يعود أصلها إلى أوانٍ خزفية مكسورة. وتتألف اللوحة من 45 مربعاً شُكلت باستخدام 478 قطعة فسيفساء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد هذا النمط فريداً من نوعه، حيث إن فسيفساء الأرضيات نادرة جداً في عمارة المايا. ويشير دمج اللوحة في تصميم المبنى منذ البداية إلى أنها كانت جزءاً من التخطيط المعماري الأصلي، ما قد يدل على أهمية اللعبة في الطقوس اليومية.</div></p><p class='article-text'>كما أن استخدام تقنية الفسيفساء المتينة يوحي بأن اللوحة كانت مخصصة للاستخدام المتكرر ولمدة طويلة، مقارنة باللوحات الأخرى التي كانت ترسم أو تحفر بشكل مؤقت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم هذا الاكتشاف رؤية جديدة حول تطور ألعاب الطاولة في حضارة المايا. </div></p>

فسيفساء تجسّد لعبة طاولة عمرها 1700 عام

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود معرض «إيديشنز آرت آند ديزاين»، المخصص للفنون والتصميم محدود الإصدار، إلى الواجهة البحرية في حي دبي للتصميم من 5 إلى 9 نوفمبر 2025، ضمن فعاليات أسبوع دبي للتصميم، وكأحد أبرز محاور معرض «داون تاون ديزاين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم المعرض مطبوعات وأعمالاً خزفية وصوراً فوتوغرافية وتصاميم معاصرة من صالات عرض واستديوهات تصميم إقليمية وعالمية، ليمنح الزوار تجربة مميزة تناسب مختلف مراحل رحلتهم في عالم اقتناء الأعمال الفنية.</div></p><h2>أبرز العارضين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد هذا العام مشاركة مجموعة من الأسماء الجديدة والمميزة، حيث يقدم مكتب الابتكار وهو منصة تجمع بين مفهومي المعرض الرقمي والقيم الفني، رؤية جديدة لمفهوم «الكلاسيكيات المستقبلية» في التصميم. </div></p><p class='article-text'>وفي إطلاقه العالمي ضمن إيديشنز من خلال معرضه نوكترن، يعرض المكتب مجموعة من قطع الأثاث القابلة للاقتناء من تصميم كوربوس ستوديو، وتيم فرانكن، وصوفي درايس، وجوجو كورفايا، وأغلوميراتي، وسيليو ستوديو، وهاشاتريان، وبلو غرين ووركس، وشو أوتا، وتوم فيريداي. وتعرض لاتينا ديجن مجموعة مختارة من الأثاث المعاصر محدود الإصدار، تحتفي بروح الحرفية وجمال التصميم في أمريكا اللاتينية، وتمزج بين التراث والابتكار والفن.</p><p class='article-text'>ويقدم معرض هيلتون المعاصر، والمتخصص في اللوحات الفنية الحديثة والمعاصرة والأعمال الورقية والمختلطة والنحت، مع تركيز خاص على التصوير الفوتوغرافي والفيديو والذكاء الاصطناعي، عرضاً يتمحور حول فن التصوير.</p><p class='article-text'>ويقدم استوديو أي دي يو سلسلة ألبستير موون من المنحوتات الضوئية محدودة الإصدار، والتي تعكس المراحل القمرية كما ترى من موقع المشاهد. ويعرض استوديو طوكيو أعمالاً للإضاءة تجمع بين الأناقة النحتية والمرونة التقنية.</p><h2>عروض إقليمية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسلط «إيديشنز» الضوء على المبدعين الإقليميين عبر عروض مميزة، منها: أساطير، استوديو تصميم يكرس عمله لإعادة تفسير التراث الثقافي بما يتناسب مع أسلوب الحياة المعاصر. </div></p><p class='article-text'>ويشمل عرضه هذا العام جداراً تفاعلياً قابلاً للتعديل بعنوان وريش، مستوحى من الأنماط المعمارية الإماراتية، إلى جانب مجموعة من الاكسسوارات المنزلية وخط أثاث تعاوني يحتفي بالهوية والاستدامة.</p><p class='article-text'>كما ستعرض المنصة الرقمية آسستين، التي تركز على التصميم النحتي المعاصر، قطعاً فنية محدودة الإصدار من إبداع الفنانين الإيرانيين علي هونارفار وميلاد ميرازي زاده. ويقدم معرض وادي فينان للفنون أعمالاً ورقية ومنسوجات لفنانين معروفين دولياً مثل رية كسيسة، ورسمي الكفاجي، ورنا بشارة، وأمجد غنام.</p><p class='article-text'>في حين يقدم معرض زاوية، أحد أوائل المعارض المستقلة المخصصة لدعم الفنانين الفلسطينيين، أعمالاً جديدة لكل من محمود الحاج ويزن أبو سلامة، الذي يستخدم الورق المقوى والحبر لتصوير بيئات عمرانية كثيفة تضيئها شموس رمزية نابضة بالحياة، تجمع بين الشعرية والعمق البصري للمشهد المعماري.</p><h2>مشاركات فردية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن النسخة الجديدة عروضاً فردية لفنانين يقدمون أعمالهم لجمهور الشرق الأوسط للمرة الأولى في صدارتهم الفنانة إيلا كولومبو، المقيمة في دبي، تكشف عن معرضها الشامل الأول «حالات التكوين» الذي يجمع بين الأعمال الرقمية والنحتية والمطبوعة في استكشاف فني لمفهومي التحول والتغيّر. والفنانة أنتيلا دي لاورو تقدم معرضها «أنباوند»، الذي يضم منسوجات فنية قابلة للاقتناء ومجموعة خزفية هي الأولى لها.</div></p><p class='article-text'>والمعماري بديع غانم (لبناني - فرنسي) يعرض مجموعته الأولى هل تتذكر الحب؟ التي تمثل مشاركته الإقليمية الأولى بعد تقديمها في أسبوع ميلانو للتصميم 2025، وتجسد أسلوبه البسيط المعتمد على المواد الأحادية التي تربط بين العمارة والتصميم.</p><h2>لغة الإشارة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتفالاً بعام المجتمع في الإمارات واليوبيل الخمسين لمجتمع الصم العربي، تتعاون مجموعة مصير مع مجوهرات أيون الراقية لتسليط الضوء على لغة الإشارة العربية من خلال التصميم. تشمل المبادرة سلسلة مجوهرات محدودة الإصدار وجلسات حية للغة الإشارة الإماراتية، احتفاءً بالإبداع كلغة انتماء مشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم متجر فن جميل مجموعة مختارة من الكتب والمطبوعات وأعمال التصميم لفنانين يركزون على المجتمع والإبداع في أعمالهم، إلى جانب إصدارات مصممة خصيصاً لـ «إيديشنز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي معرض «الفنان حاضر (وليس) حاضراً»، يقدم الفنان السويسري توبياس غوتمان ساي بوت، توأمه الذكي، المدرب على آلاف اللوحات المرسومة يدوياً من مشروعه «فيس أو مت» الذي استمر لعقد من الزمن. ويمكن لزوار «إيديشنز» الجلوس لالتقاط «بورتريه» حي يرسمه الذكاء الاصطناعي مباشرة، في تجربة تأملية حول الحضور والغياب وحدود التفاعل الإنساني مع الخوارزميات.</div></p>

«إيديشنز آرت آند ديزاين» يحتفي بالأساليب المعاصرة

دبي تحتضن نسخة جديدة من معرض الفنون والتصاميم محدودة الإصدار

<p class='article-text'>أفادت وكالة شينخوا الصينية للأنباء أن علماء الآثار اكتشفوا في ووشي بمقاطعة جيانغسو، مدينة من حضارة ماجيابانغ، إحدى أقدم مستوطنات ما قبل التاريخ في الصين. وتشير الوكالة إلى أن عمر المدينة نحو 6000 عام، وهو أول تأكيد على وجود مدن من هذه الفترة في منطقة الروافد السفلى لنهر اليانغتسي، حسب «روسيا اليوم». وأشار رئيس البعثة الأثرية، تشو رونغكينغ، إلى أن المدينة محاطة بجدارين دفاعيين وخنادق عميقة، وتتميز بتصميم مربع بزواياه مستديرة «Squircle»، حيث تشكل الجدران الداخلية والخندق المحيط بها مجمعاً مغلقاً بالكامل. وبذلك، تعد من أقدم مدن الصين المكتشفة حتى الآن.</p><p class='article-text'>ووفقاً لعلماء الآثار، تم العثور في الخنادق على فخار مخلوط بالرمال الحمراء وزخارف فخارية حمراء مميزة لحضارة ماجيابانغ.</p><p class='article-text'>كما كشفت الحفريات عن أدوات منزلية وأوانٍ خزفية مزينة بتصاميم نموذجية لتلك الحضارة. علاوة على ذلك، اكتشفت الدراسة أكثر من 140 مدفناً تعود لحضارة سونغتسي، تحتوي على قطع ثمينة من اليشم والحجر. ويؤكد علماء الآثار أن هذا الاكتشاف يمثل قيمة تاريخية كبيرة، إذ سيساعد على فهم تطور الحضارة الصينية المبكرة وإنجازاتها في مجالات العمارة والتنظيم الحضري. </p>

مدينة قديمة في الصين عمرها 6000 عام

<p class='article-text'>تجارب إبداعية وورش عمل تفاعلية مجانية يقدمها مركز الجليلة لثقافة الطفل، التابع لهيئة الثقافة والفنون في دبي لأفراد المجتمع كافة، عبر فعالية «يوم المجتمع» التي تنظمها بهدف دعم أصحاب المواهب الناشئة، وتمكين الأطفال من استكشاف روائع الفنون وجماليات الموسيقى والمسرح.</p><p class='article-text'>وتشهد الفعالية التي يستضيفها مركز الجليلة لثقافة الطفل في 27 سبتمبر الجاري، تنظيم 21 ورشة تفاعلية، تستهدف العائلات والأطفال ومحبي الفن، حيث سيكون رواد المركز على موعد مع سلسلة من الأنشطة التفاعلية.</p><p class='article-text'>في المقابل، ستتيح الفعالية للزوار فرصة تعلم طرق التعامل مع الطين وتشكيله وصناعة قطع خزفية، إلى جانب اختبار متعة العزف على الآلات الموسيقية. وتشمل الأجندة أيضاً جلسة «الوعي الإبداعي»، كما سيتمكن الأطفال من اكتشاف أساسيات اللغة البصرية بطرق ممتعة، وابتكار أعمال فنية مميزة من خلال مشاركتهم في تجربة «صب الألوان»، في حين سيستمتع الصغار برفقة عائلاتهم بمجموعة من الألعاب التفاعلية، إضافة إلى تشكيلة من ورش الطهي. وسيحظى رواد «الجليلة لثقافة الطفل» بفرصة المشاركة في إنجاز «جدارية المجتمع».</p>

«يوم المجتمع».. مساحة إبداعية في «مركز الجليلة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يضع معرض الفنانة الإسبانية أسونسيون مولينوس جوردو «الفلاح، العالم والمهندس»، المقام في «فن جميل» في دبي، محبي الفنون وغيرهم من المهتمين بمفاهيم الابتكار والاستدامة ومستقبل الأمن الغذائي، أمام أعمال تستكشف الروابط العميقة بين الممارسات الزراعية والموروث الثقافي والنظم المعرفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن اللافت أن المعرض هو الأول للفنانة التي عززت مهارتها الإبداعية في الإمارات، يستمر في استقبال محبي الفنون والمهتمين حتى 21 سبتمبر المقبل، ويحاورهم بصرياً من خلال أعمال تغطي أكثر من خمسة عشر عاماً من الممارسة الفنية، مقترحاً إعادة التقييم النقدي لمفاهيم الابتكار والاستدامة ومستقبل الأمن الغذائي، والتغييرات التي تشهدها طرق الحياة التقليدية، والآثار السلبية التي جرّتها أساليب الزراعة الصناعية، وتغير المناخ، وتسليع الأراضي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هنا، تبدو الأعمال التي يتناولها ويقدمها المعرض، كانشغالات فنية غير تقليدية. </div></p><p class='article-text'>فأعمال الفنانة لا تنشغل بالمفاهيم الجمالية المجردة، وتذهب مباشرة نحو قضايا التنمية والمعضلات الاجتماعية، وفي طريقها إلى ذلك، تحول الفن إلى أدوات بحثية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا، يمكن فهم هذا التوجه البحثي من حقيقة أن الفنانة أسونسيون مولينوس جوردو، هي في الأصل باحثة ثقافية، أي تحمل منذ الأساس في رؤيتها وذائقتها نهجاً بحثياً خالصاً، لا يتوقف كثيراً عند المفاهيم الجمالية، وهذه الحقيقة لا تقلل من شأن البعد الجمالي والفني في أعمالها التي تضمّنها المعرض، فتنوعت في تقنياتها بين الأعمال متعددة الوسائط، التي تشمل الأعمال التركيبية الكبيرة، والمواد الأرشيفية، وعروض الأبحاث، والأتربة، والرواسب، وغيرها الكثير.</div></p><h2>معادلات قاسية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن حيث الرسالة الفنية، تواجه الفنانة جوردو معادلات «التقدم» القاسية، التي تأتي على حساب طرق الحياة التقليدية، وبدلاً من ذلك تقترح معادلات جديدة، تضع المزارعين في قلب التقدم الفكري والتكنولوجي، وتكشف عن الديناميكيات الحقيقية التي تحكم إنتاج الغذاء، واستخدام الأراضي، والاستقرار البيئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تعرض الفنانة اثنين من أهم أعمالها، تجسد هذه المفاهيم التي تحاورها وتناقشهما، وهما العملان التركيبيان: «متحف الزراعة العالمي»، و«كما اعتدنا»، ففي العمل الأول، تستعيد جماليات المتحف الزراعي بالقاهرة، وتكشف عن التناقضات داخل الخطاب الزراعي المعاصر، من خلال المقابلة بين الروايات العلمية الرسمية والخطابات الخاصة بالمنظمات الفلاحية والدعاية والمؤسسات، لتصل إلى انتقاد أساليب الزراعة الصناعية، وتسليط الضوء على هشاشة «التقدم» الذي تقدمه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثار هذا العمل التركيبي، الذي تبلغ مساحته 150 متراً مربعاً، لدى عرضه لأول مرة في القاهرة، الكثير من الانطباعات القوية، وهو ما أهّله عام 2015 للمشاركة في بينالي الشارقة، وحاز جائزة دورته الثانية عشرة.</div></p><h2>ثقافة ثنائية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، يعكس عمل «كما اعتدنا»، ثقافة الفنانة الإسبانية، فتذهب إلى محاورة أنظمة الري الأندلسية في العصور الوسطى، معولة على تشابهها مع نظام الأفلاج في الإمارات، وتتمثل فكرة «كما اعتدنا»، في أنه عمل تركيبي من التراب المتراكم، في تقديم التاريخ بأسلوب التنقيب الآثاري، وتصوره على شكل طبقات ترابية، وتعزز ذلك بقطع خزفية منقوشة بنصوص للشاعر والمزارع ابن خفاجة، ونسخ من قطع أثرية أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا العمل تسلط الفنانة الضوء على هشاشة التراث الزراعي، ومخاطر محو المعارف التقليدية، وتفعل ذلك من خلال مزج تربة من فالنسيا الإسبانية، بأخرى مأخوذة من الفجيرة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتم عرض هذا العمل لأول مرة في معهد فالنسيا للفن الحديث، في سياق يسعى لاستكشاف وسائل الهندسة الفلاحية في الحفاظ على المجتمعات التقليدية وازدهارها لقرون عدة، عبر المساواة في توزيع المياه، وتعزيز الانسجام الاجتماعي، وهذا ينسجم وممارسة الفنانة وأسلوبها، الذي يتمحور حول مفهوم «المعارف الفلاحية» بطبيعتها التراكمية، التي عمدت العلوم الزراعية الحديثة إلى تهميشها عبر التاريخ.</div></p>

دبي تحتضن معرض «الفلاح، العالم والمهندس» للإسبانية أسونسيون جوردو

الفن ينتصر للمجتمعات الريفية والثقافة الزراعية

<p class='article-text'>بيعت لقاء 334 ألف دولار بمزاد في جنيف، مساء الخميس، سبع قطع خزفية، تحمل رسوماً لبيكاسو، هي عبارة عن أطباق وصحون لا مثيل لها، ولم يسبق أن عُرضت.<br></p><p class='article-text'>وأوضح بيان أصدرته دار «بيغيه»، أن «هذه القطع الفريدة التي أُنجزت بين عامي 1947 و1963 في محترف مادورا، الذي كان يعمل فيه الفنان في جنوبي فرنسا، بيعت بما مجموعه 272 ألف فرنك سويسري (نحو 334 ألف دولار)، ما يُظهر حماسة الجمهور لأعمال الفنان بكل أشكالها».</p><p class='article-text'>وتزيّن هذه الأطباق زخارف رمزية من عالم بابلو بيكاسو الفني، من حَمام وماعز وثيران وأسماك وطيور. وعُرضت هذه القطع الخزفية على الجمهور للمرة الأولى في الأيام الأخيرة، قبل المزاد.</p><p class='article-text'>وأوضح مدير دار المزادات، برنار بيغيه أن «هذه القطع الفريدة، كانت ضمن تركة بيكاسو وملكاً لورثته، وقد أهداها الورثة لأحد أصدقائهم في مطلع ثمانينيات القرن العشرين».</p>

334 ألف دولار لـ 7 من أطباق بيكاسو الخزفية

<p class='article-text'><div data-empty="false">الصحون الخزفية التذكارية تعد من الصناعات الإبداعية التاريخية ومازلت من أهم الأسواق الحيوية والمتجددة لقيمتها الفنية وتراثها الشعبي ويقدر سوق الخزف والفخار العالمي بـ 50 مليار دولار، وفي كثير من الأحيان تحظى القطع النادرة بأهمية كبيرة في أوساط المقتنيين خاصة إذا كانت تعود لعصور مهمة، أو صنعت بواسطة فنانين مشهورين.</div></p><p class='article-text'>أو ضمن نطاق جغرافي اشتهر بحرفية وجودة المواد المستخدمة والنقوش اليدوية ومنها الصحون الصينية الزرقاء والأبيض، أو الخزفيات اليابانية، أو الأطباق الإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود صناعة الخزف إلى ما يقرب من 9,000 سنة قبل الميلاد، حيث بدأت في فترات مبكرة في مناطق متعددة، أبرزها الصين، التي تعتبر مهد صناعة الخزف في العالم. </div></p><p class='article-text'>يُعتقد أن أول القطع الخزفية كانت تستخدم للأغراض العملية، مثل تخزين المياه والطعام، مع بداية تزيينها بزخارف بسيطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بداية استخدام الخزف كقطعة تذكارية أو فنية في الحضارات القديمة، حيث بدأ الناس يزينون القطع الخزفية برسومات تعبر عن رموز دينية، أسطورية، أو أحداث هامة، مما أدى إلى ظهور أول الصحون التذكارية التي كانت تُقدم كهدايا أو تُحفظ كذكريات. </div></p><p class='article-text'>وتعد الصحون الصينية الزرقاء والأبيض (Blue and White) من أشهر وأبرز أنواع الصحون التذكارية عالميًا، وتُعتبر رمزًا للتراث الصيني، و تليها الصحون الأوروبية التقليدية من مصانع مثل مينيسا الألماني وتشايلسي البريطاني، ، وتصل إلى أكثر من 5000 دولار للقطع النادرة أو التاريخية.</p><p class='article-text'>وهناك أيضًا الصحون اليابانية من أنواع مثل إيكي وArita، وتُعرف بجمال تصاميمها وتفردها أما في مناطق أخرى، مثل المكسيك وتركيا، فتتميز الصحون بزخارف تقليدية وهندسية</p><h2>رموز ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت أوروبا في العصور الوسطى استيراد الخزف الصيني، وبدأت محاولات تقليده، حيث ظهرت صناعة الخزف الأوروبي في إيطاليا وفرنسا وألمانيا، مع تصميمات مستوحاة من الأنماط الشرقية.</div></p><p class='article-text'>شهدت طفرة في صناعة الخزف، مع ظهور مصانع مشهورة مثل مصنع تشيلسي في إنجلترا، ومصنع مينيسا في ألمانيا، حيث أنتجت قطعًا تذكارية فريدة من نوعها، غالبًا مزينة بزخارف فنية، ورسومات تذكارية تمثل أحداثًا، شخصيات، أو رموز ثقافية.</p><h2>70 مليار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب اخر حققت بعض القطع الخزفية أعلى أسعار في المزادات العالمية، بسبب ندرتاها، وتاريخها، وجمال تصميمها، وأهميتها الفنية، والثقافية.</div></p><p class='article-text'>إليك بعضًا من أغلى القطع التي بيعت على الإطلاق، ومنها طبق مينيسا من القرن الـ18: بيعت مقابل حوالي 1.3 مليون دولار في مزاد كريستيز عام 2007، كذلك يعتبر طبق من عهد أسرة مينغ الصينية من أندر القطع، وبيعت بمبلغ حوالي 36 مليون دولار في مزاد سوذبيز عام 2010، وهو من أعلى الأسعار التي سجلت لقطعة خزفية، وهناك أيضا بيعت اطباق مصنع تشيلسي البريطاني من القرن الـ18 مقابل حوالي 850,000 دولار عام 2014، ويقدر سوق الخزف والفخار العالمي بــــــ 50 مليار دولار من المتوقع أن ينمو بمعدل سنوي مركب (CAGR) يقارب *4-6%، ليصل إلى حوالي **65-70 مليار دولار بحلول عام 2026.</p>

الصحون الخزفية سوق للذكريات بـ50 مليار دولار أمريكي

<p class='article-text'>غالبًا ما يبدأ عمال البناء مشاريعهم دون أن يتوقعوا ما يمكن أن تخبئه الأرض من مفاجآت، وبينما تكون الاكتشافات غالبًا بقايا متهالكة، تظهر أحيانًا كنوز أثرية مذهلة تغير فهمنا للتاريخ.</p><p class='article-text'>وتالياً أعظم الكنوز التي اكتشفتها المصادفة وفقا لموقع Love Exploring:</p><p class='article-text'>في عام 1868، وأثناء توسيع ميدان للرماية في مدينة هيلدسهايم الألمانية، عثر جنود بروسيون على مجموعة مذهلة من القطع الفضية الرومانية، عُرفت لاحقًا باسم "كنز هيلدسهايم"، تضمنت أكثر من 70 قطعة تعود لعصر الإمبراطور أغسطس، أي إلى زمن ولادة المسيح عليه السلام تقريبًا.</p><p class='article-text'>وفي النرويج، اكتشف المزارع أوسكار روم عام 1903 سفينة من عصر الفايكنغ مدفونة تحت تلة دفن في أرضه. احتاجت عملية الترميم 21 عامًا كاملة، وتُعرض الآن في متحف سفن الفايكنغ في أوسلو، شاهدة على تاريخ بحارة الشمال.</p><p class='article-text'>أما في إنجلترا، فقد شهدت مدينة يورك عام 1982 اكتشاف خوذة فريدة من القرن الثامن أثناء أعمال حفر لمركز تجاري. تحمل الخوذة نقوشًا دينية باللغة اللاتينية، ويُعتقد أن اسم صاحبها "أوشير" نُقش في نهايتها.</p><p class='article-text'>وفي سومرست، أظهرت أعمال بناء طريق جديد عام 2001 فسيفساء رومانية باهرة، عُرفت لاحقًا بـ"فسيفساء لوبن"، وتُعد مثالًا على الفخامة الرومانية في إنجلترا القديمة.</p><p class='article-text'>كما ساهم مشروع مترو روما الجديد، الذي بدأ مطلع الألفية، في اكتشاف آلاف القطع الأثرية، بينها زجاجات عطر برونزية وشفرات حراب تعود لعصور روما الإمبراطورية، وتُعرض حاليًا داخل محطة سان جيوفاني، محولة المحطة إلى متحف مفتوح.</p><p class='article-text'>وفي اسكتلندا، كشف مشروع إنشائي عام 2001 عن بقايا عربة من العصر الحديدي، تُعد أقدم حالة دفن بعربة اكتُشفت في بريطانيا، ما وفر للعلماء نافذة على طقوس الدفن القديمة.</p><p class='article-text'>أما في نويبراندنبورغ الألمانية، فقد أعادت الحفريات عام 2006 اكتشاف قطع من الخزف الملكي الذي كان جزءًا من مجموعة دوقية ضاعت خلال الحرب العالمية الثانية، وتم ترميمها بدقة بعد أكثر من 60 عامًا.</p><p class='article-text'>وفي بلفاست، صادف عمال التجديد في فندق "ذا ميرشنت" عام 2008 اكتشافًا غريبًا تمثل في بيضات خزفية صغيرة وشظايا أوانٍ، يعتقد أنها كانت تُستخدم لتحفيز الدجاج على وضع البيض في القرن السابع عشر.</p><p class='article-text'>أما في ليستر البريطانية، فقد أسفرت عمليات تنقيب في موقف سيارات عام 2012 عن اكتشاف رفاة الملك ريتشارد الثالث، الذي قُتل عام 1485، ليُعاد دفنه بعد أكثر من خمسة قرون من مقتله.</p><p class='article-text'>وفي داكار، العاصمة السنغالية، كشفت الفيضانات عام 2012 عن قطع أثرية نادرة يعود بعضها إلى ما بين عامي 2000 و7000 قبل الميلاد، من أدوات ومجوهرات وفخار.</p><p class='article-text'>وفي موقع بلومبرغ بلايس بلندن، تم اكتشاف أكثر من 10 آلاف قطعة أثرية خلال أعمال البناء عام 2013، من بينها كأس رومانية تعود للقرن الأول الميلادي، ما دفع العلماء لوصف الموقع بأنه "بومبي الشمال".</p><p class='article-text'>وشهدت بكين الصينية عام 2016 واحدة من أكبر الاكتشافات، إذ تم العثور على أكثر من 10 آلاف قطعة أثرية تعود لفترة الممالك المتحاربة، بالإضافة إلى مدينة أثرية من عهد أسرة "هان".</p><p class='article-text'>وفي مدينة تراون النمساوية، عُثر عام 2016 على وعاء سلتي يحتوي على 44 عملة ذهبية تعود للعصر الحديدي، وُجدت أثناء تشييد قاعة معدات.</p><p class='article-text'>وفي بوسطن الأمريكية، كُشف عن سفينة من القرن التاسع عشر محفوظة في الطين خلال مشروع بناء عام 2016، وكانت تحتوي على براميل من الجير المستخدم في البناء.</p><p class='article-text'>وفي الصين أيضًا، ظهرت عام 2017 رأس تمثال بوذا تعود للقرن الـ14 أثناء ترميم سد في مقاطعة جيانغشي، بعد انخفاض منسوب المياه، ما سلط الضوء على معابد غارقة منذ قرون.</p><p class='article-text'>وفي كومو الإيطالية، أسفرت أعمال هدم مسرح مهجور عام 2018 عن اكتشاف جرة حجرية تحوي 300 عملة ذهبية رومانية، مدفونة بإحكام وكأن صاحبها نوى العودة لاسترجاعها.</p><p class='article-text'>وفي باريس عام 2019، كُشف خلف جدار في مبنى قديم عن لوحة زيتية تعود لعام 1674، كانت قد خُبئت على الأرجح لحمايتها أثناء الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>وفي كولورادو، اكتُشفت بقايا ديناصور "تريسراتبس" عمره 68 مليون عام، خلال أعمال بناء، ويُعرض حاليًا في متحف دنفر للطبيعة والعلوم.</p><p class='article-text'>وفي بوسطن، عُثر في متنزه عام على صندوق كنز مدفون يحتوي على مفتاح وجوهرة "بيريدوت"، كان جزءًا من لغز نشره الكاتب بايرون برايس في الثمانينات.</p><p class='article-text'>أما في أستراليا، فقد عُثر عام 2019 على أوراق نقدية أثناء أعمال بناء، مخبأة داخل عبوات بلاستيكية في مخبأ يُعتقد أنه للسارق الشهير بريندن أبوت.</p><p class='article-text'>وفي بولندا عام 2020، أدت أعمال صيانة طريق إلى اكتشاف 507 عملات فضية تعود للقرن السابع عشر، تشمل عملات من ملوك أوروبا.</p><p class='article-text'>وفي مستشفى قديم بأستراليا، اكتُشف عام 2020 أكثر من 270 قطعة أثرية من ثقافة السكان الأصليين، ما أوقف المشروع مؤقتًا لإتمام التنقيب.</p><p class='article-text'>وفي إنجلترا، أعادت أعمال ترميم قصر "أوكسبرغ" عام 2022 اكتشاف كنوز مذهلة، شملت مخطوطة من القرن الخامس عشر وموسيقى مكتوبة يدويًا وشوكولاتة من الحرب العالمية الثانية.</p><p class='article-text'>أما في إشبيلية الإسبانية، فقد كشفت أعمال الترميم عن أن حانة شهيرة كانت بالأصل حمّامًا إسلاميًا يعود للقرن الثاني عشر، بعد العثور على نوافذ نجمية مماثلة لتلك التي في الحمامات العربية.</p><p class='article-text'>وفي الهند، أسفرت أعمال الترميم في معبد "سريسايلام" عن اكتشاف صندوقين من المعادن الثمينة والمجوهرات القديمة، مدفونين تحت أرض المعبد.</p><p class='article-text'>وأخيرًا، اكتشف عمال البناء في مانشستر عام 2021 حمامًا فيكتوريًا مذهلًا مدفونًا تحت موقف سيارات، ظل صامدًا رغم قصف الحرب، وعُرف لاحقًا باسم "حمام مايفيلد"، في إشارة إلى صبره على الزمن.</p>

عندما تبوح الأرض بأسرارها.. كنوز لا تقدر بثمن كشفتها المصادفة

<p class='article-text'>كشف علماء الآثار عن "مدينة الذهب المفقودة" في الأقصر، بصعيد مصر،  والتي كانت مزدهرة في عهد الفرعون أمنحتب الثالث قبل 3000 عام.</p><p class='article-text'>وأظهرت الحفريات وجود منازل وورش عمل ومعابد ومرافق تعدين ذهب محفوظة جيدًا، مما يشير إلى أن المدينة كانت مركزًا إداريًا وصناعيًا مهما.</p><p class='article-text'>وعُثر على قطع أثرية تعود إلى فترات مختلفة، منها العصر الروماني والإسلامي، مما يدل على استمرار النشاط في المدينة لقرون، كما اكتُشفت نقوش هيروغليفية وديموطيقية ويونانية، وعملات بطلمية، ومجوهرات وأوانٍ فخارية.</p><p class='article-text'>ويشير هذا الاكتشاف إلى تطور تقنيات تعدين الذهب في مصر القديمة ويقدم رؤى جديدة حول الحياة الاقتصادية والثقافية لسكان المدينة.</p><p class='article-text'>وكشف علماء الآثار عن الموقع الكامل لـ "مدينة الذهب المفقودة" في مصر والتي ظلت مدفونة تحت الرمال لمدة 3000 عام.</p><p class='article-text'>تم اكتشاف الموقع، الذي كان في السابق مدينة مزدهرة لتعدين الذهب تسمى أتون، أسفل وادي الملوك في الأقصر حيث دفن الملك توت عنخ آمون في عام 2020، وتم الانتهاء من أعمال التنقيب هذا الأسبوع.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/01/4700840.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>واكتشف الفريق  بقايا منازل وورش عمل ومبانٍ إدارية ومعابد دينية وحمامات.</p><p class='article-text'>تم تأريخ القطع الأثرية التي تم استردادها من الموقع إلى فترات تاريخية لاحقة، بما في ذلك العصر الروماني (30 قبل الميلاد إلى 639 م) والعصر الإسلامي (642 م إلى 1517 م).</p><p class='article-text'>ويشير هذا إلى أن أتون ظل نشطًا لعدة قرون وأنتج الذهب للعديد من السلالات المصرية التي زينت قصورها وأجسادها ومقابرها ، وفقا لصحيفة " ديلي ميل " البريطانية</p><p class='article-text'>ومن بين القطع الأثرية العديدة مجموعة من 628 قطعة فخارية وحجارة منقوشة بالكتابات الهيروغليفية والديموطيقية واليونانية، وفقا للباحثين.</p><p class='article-text'>ويعتقد الباحثون أن هذه النقوش تظهر أن آتون كانت مدينة متعددة الثقافات واللغات، وتعكس التنوع الغني لسكانها.</p><p class='article-text'>وأعلنت وزارة السياحة والآثار المصرية، عن اكتمال المشروع، ووصفته بأنه "خطوة مهمة في الحفاظ على تراث التعدين القديم في مصر وإتاحته للباحثين والجمهور".</p><p class='article-text'>يعود تاريخ أتون إلى عهد أمنحتب الثالث - أحد أقوى فراعنة مصر الذي حكم من عام 1391 إلى عام 1353 قبل الميلاد .</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/01/4700839.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتأسست المدينة بين عامي 1386 و1353 قبل الميلاد. ولعدة سنوات، كانت بمثابة المركز الإداري والصناعي الرئيسي لمصر، واستمرت على هذا النحو خلال صعود وسقوط العديد من الفراعنة.</p><p class='article-text'>ولكن بعد سنوات قليلة من تولي أخناتون، والد الملك توت عنخ آمون، حكمه في أوائل خمسينيات القرن الرابع عشر قبل الميلاد، تم هجر المدينة وتم نقل عاصمة مصر إلى مدينة تل العمارنة على بعد 250 ميلاً .</p><p class='article-text'>وتقدم نتائج الحفريات رؤية جديدة لصناعة التعدين القديمة في مصر والحياة اليومية للعمال الذين سكنوا هذه المنطقة، وفقا للباحثين.</p><p class='article-text'>وقد كشفت أعمال التنقيب عن مستوطنة تعدين محفوظة بشكل جيد للغاية، بما في ذلك مرافق معالجة الذهب السليمة ومصانع متخصصة لاستخراج الذهب من عروق الكوارتز.</p><p class='article-text'>وقد احتوت بقايا هذه المصانع على أدلة تشير إلى عملية متقدمة لتنقية الذهب تتكون من عدة خطوات، وتتضمن طحن الكوارتز، وتصفية الرواسب في أحواض متخصصة، ثم صهر الخام في أفران طينية لإنتاج الذهب الخالص.</p><p class='article-text'>وبمجرد ترجمتها، يمكن لهذه الكتابات أن تلقي ضوءًا جديدًا على الحياة في مدينة الذهب المفقودة، بما في ذلك رؤى حول اقتصادها وحكومتها وثقافتها.</p><p class='article-text'>واكتشف علماء الآثار أيضًا عملات برونزية من سلالة البطالمة، وهي أطول سلالة وآخر سلالة في مصر القديمة والتي حكمت من 305 قبل الميلاد إلى 30 قبل الميلاد.</p><p class='article-text'>كما عثروا أيضًا على خمسة طاولات قرابين - ألواح حجرية يمكن وضع الطعام والشراب عليها كهدايا للآلهة أو أرواح الموتى - من نفس الفترة الزمنية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/01/4700842.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وكشفت الحفريات أيضًا عن تماثيل فخارية بشرية وحيوانية، ومنحوتات حجرية وأواني خزفية كانت تستخدم لتخزين العطور والأدوية والبخور، ومجوهرات مصنوعة من الأحجار الكريمة وأصداف البحر.</p><p class='article-text'>وكانت هذه النتائج نتيجة لجهود بحثية استمرت لسنوات عديدة منذ العثور على مدينة أتون أخيرًا قبل خمس سنوات.</p><p class='article-text'>واكتشف علماء الآثار المدينة المفقودة أثناء الحفر في الضفة الغربية لمدينة الأقصر بالقرب من وادي الملوك، على بعد حوالي 300 ميل جنوب العاصمة المصرية القاهرة.</p><p class='article-text'>كانوا يبحثون عن المعبد الجنائزي للملك توت عنخ آمون، وقرروا الحفر في هذه المنطقة لأنه تم العثور على معبدين لفرعونين مصريين آخرين، هما حورمحب وآي، هناك.</p><p class='article-text'>ولكن "في غضون أسابيع، وإلى دهشة الفريق الكبيرة، بدأت تشكيلات من الطوب اللبن تظهر في جميع الاتجاهات"، بحسب ما قاله زاهي حواس، وهو عالم آثار ووزير سابق للسياحة والآثار في مصر، في ذلك الوقت.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/03/01/4700841.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأضاف "لقد اكتشفوا موقع مدينة كبيرة في حالة جيدة من الحفظ، بجدران شبه كاملة، وغرف مليئة بأدوات الحياة اليومية."</p><p class='article-text'>وكشف حواس أنه على مر السنين قامت العديد من البعثات الأثرية الأجنبية بالبحث عن المدينة المفقودة ولكنها لم تعثر عليها قط.</p><p class='article-text'>والآن، بعد سنوات من الحفر المكثف، اكتشف الخبراء تفاصيل جديدة حول هذه المدينة القديمة الضائعة، والتي من شأنها أن تساعدهم في تجميع أجزاء تاريخها الغني.</p>

مصر.. الكشف عن كنوز مدينة الذهب المفقودة منذ 3000 عام

<p class='article-text'>أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة" عن مشاركتها في معرض "ميزون أوبجية" الدولي، الذي سيقام خلال الفترة من 16 وحتى 20 يناير 2025 في العاصمة الفرنسية باريس، وذلك من خلال"واحة الإمارات للتصميم" في "ميزون أوبجية" التي تندرج تحت مظلة برنامج "منحة دبي الثقافية" وضمن استراتيجية جودة الحياة في دبي، وتهدف إلى جمع 15 مصمماً مقيماً في الدولة، وتمكينهم من عرض أعمالهم الإبداعية في المعرض التجاري المتخصص في الديكور المنزلي وأسلوب الحياة، ويأتي ذلك في سياق التزامات الهيئة ومسؤولياتها الثقافية الرامية إلى دعم القطاع الثقافي والإبداعي في دبي، وإتاحة مساحات إبداعية للمصممين وتعزيز حضورهم على الساحة الدولية، ما يساهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، أشار الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الآداب والتصميم والفنون في "دبي للثقافة" إلى أهمية قطاع التصميم ودوره في تعزيز ريادة دبي ومكانتها على الخريطة العالمية، كوجهة جاذبة للمبدعين. وقال: "أولت "دبي للثقافة" اهتماماً لافتاً بقطاع التصميم، حيث تسعى من خلال مبادراتها ومشاريعها النوعية إلى تنميته ورفع تنافسيته والارتقاء به نحو مستويات جديدة، من خلال فتح الآفاق أمام المصممين، وتهيئة بيئة إبداعية قادرة على احتضانهم وتحفيزهم على التعبير عن توجهاتهم في هذا المجال، الذي يمثل ركيزة أساسية في الاقتصاد الإبداعي"، لافتاً إلى أن معرض "ميزون أوبجيه" يُمثل منصة عالمية مهمة تضيء على ما يقدمه أصحاب المواهب المحلية من أعمال وأفكار جديدة تبرز رؤاهم نحو مستقبل التصميم، وتعكس ما تتمتع به دبي من مناخات جذابة وداعمة للصناعات الثقافية والإبداعية، بفضل امتلاكها منظومة متكاملة لاحتضان المشاريع الريادية الناشئة.</p><p class='article-text'>وستتضمن تصاميم المشاركين في المعرض تشكيلة واسعة من الأثاث والمنتجات والمستلزمات المنزلية، التي تجمع بين الحرفية التقليدية وأساليب التصميم المعاصرة، حيث تتنوع أعمالهم بين المنحوتات الزجاجية وقطع الأثاث المستلهمة من سعف النخيل، والطاولات المصنوعة من التربة المضغوطة، وغيرها من القطع التي تعكس التزامهم بالابتكار والاستدامة.</p><p class='article-text'>وخلال المعرض، ستقدم المصممة الإماراتية منيرة الملا "قطعة او - إصدار السفيفة" المستلهم من "المدخنة"، التي كانت تُستخدم قديماً في البيوت الإماراتية لتعليق الملابس والسماح للبخور بالتغلغل في الأقمشة، وحوّلتها بطريقة عصرية إلى قطعة متعددة الاستخدامات تجمع بين الجلد الطبيعي المحلي وسعف النخيل، بينما تعرض المهندسة المعمارية والمصممة الأردنية رغد العلي قطعتها المبتكرة "نودي" التي تشكل جزءاً من مجموعة أعمال تستكشف من خلالها رغد تقنيات تشكيل الزجاج بالفرن لإنشاء تركيبات تجسد حركة الطبيعة، وتسعى المصممة الفلسطينية عرين حسن عبر قطعتها "المواضيع" التي تعيد من خلالها إعادة تصور وظيفة القماش التقليدية، وتقديم حلول مبتكرة للمساحات التي تجمع بين الجمال والتصميم العملي.</p><p class='article-text'>وستشارك المصممات آمنة بن بشر، ودنى العجلان، ودانيا العجلان من استوديو "ون ثيرد"، بتصميمهن المبتكر "الثرى" المستلهم من صندوق المندوس، إلى جانب طاولة تيلاد التي تتميز بساقان مغطاتان بسعف النخيل، كما يمزج المصمم الإماراتي ماجد البستكي في قطعته "بونجمة" بين الأناقة العصرية والحنين إلى الماضي، ويعيد المصمم اللبناني شفيق مكاوي، تقديم مفهوم خزانة الكتب التقليدية، عبر عمله "نسب" الذي يستعرض فيه مجموعة مختارة من الكتب التي احتفظ بها على مر السنوات ليبرز من خلالها قيمة الكتب الحقيقية، في حين يجسّد المصممان كريم تامرجي وإلياس الحاج عبر قطعتهما المبتكرة ما تتميز به الدولة من مناظر صحراوية فريدة.</p><p class='article-text'>وتعتمد المصممة المصرية لينة غالب في عملها "مقعد يريد" على إعادة تدوير جريد النخيل وتحويلها إلى مادة "البلاي بالم" الصلبة، لتمزج من خلال تصميمها بين التقاليد والتاريخ والثقافة المحلية، فيما استلهمت عملها الفني "كَرَب" من جذع النخلة، لتصميم قطع فنية تُبرز التأثير الجمالي لحاملة المعاطف. واستلهم الفنان الفلسطيني حمزة العمري تصميمه "مركب" من خط "المشق" الكلاسيكي وأهمية المركب في الثقافة الإقليمية، بينما يعيد عبر عمله "ند" تصور المبخرة التقليدية.</p><p class='article-text'>وتجسّد قطعة "بالم بلس: بيوبو افلك" والتي تحمل بصمات المصمم الأردني هاشم الهاشم والهندي زيد عبد الشاكر صديقي، أسرار الفضاء وتراث علم الفلك العربي، من جانبها، تُقدم المصممة الإماراتية علياء المزروعي عملها "تكية"، وهي عبارة عن طاولة خزفية تجمع بين ثقافة المقاهي الفرنسية وأجواء المجلس الإماراتي، لتحتفي من خلالها بالمجتمع، والتقاليد، والتواصل الاجتماعي، كما تمزج المصممة الإماراتية شيخة العزيزي في عملها "شمس" بين التراث والحداثة، عبر إعادة تصميم "المندوس" بأسلوب عصري، أما المصممة الإماراتية وفا الفلاحي، فتُقدّم "سبراوت" وهو عبارة عن مصباح طاولة مصنوع من مادة البلاستيك الحيوي الممزوج ببقايا الرمان، لتبرز من خلاله التفاعل الرقيق بين الطبيعة والإنسان، وتستعرض المصممة الإماراتية شيخة السركال بالتعاون مع المصممة الأردنية ديانا حواتمة، مجموعة من السجاد المصمم حسب الطلب، والتي تتميّز باستخدام تقنيات فريدة مثل الغرز الصغيرة المعقودة يدوياً، وقطع الوبر ذات الحواف الحادة، لإبراز الأشكال غير المنتظمة والألوان الزاهية، احتفاءً بالإبداع ودور الفن في تغيير حياتنا، واستوحت المصممة الإماراتية ريم البستاني قطعتها من مقابض الأبواب التي كانت تُزيّن المنازل الإماراتية التقليدية قديماً، وتميّزت القطعة بتنوّع ألوانها وأحجامها مع تصميم زجاجي دائري كبير مستوحى من اللؤلؤ.</p>

"دبي للثقافة" تحتفي بإبداعات 15 مصمماً محلياً في "ميزون أوبجيه" في باريس

<p class='article-text'>يحتفل فندق توينتي فايف آورز ون سنترال باليوم الوطني الثالث والخمسين لدولة الإمارات العربية المتحدة من خلال عمل فني جديد يعكس جوهر قيمها السامية، في لفتة تقدير للفن والاستدامة والمجتمع. تشكّل فنادق توينتي فايف آورز جزءاً من شركة إينيسمور العالمية للعلامات الفندقية التي تترسّخ جذورها في التجارب الثقافية الهادفة. وقد قاد الفندق هذا المشروع بالتعاون مع مجموعة من الفنادق الشقيقة في دبي منها فندق هايد دبي، وفندق ومساكن إس إل إس دبي، وفندق سو/ أبتاون دبي، وفندق ديلانو دبي، بهدف جمع أجزاء الأواني الخزفية المكسورة من كل منها. وبذلك، تضيف كل قطعة خزفية بُعداً تاريخيّاً على المشروع وتعزّز الشعور بالترابط، لتكشف عن قطعة فسيفساء مصمّمة بإتقان.</p><p class='article-text'>وفي هذه المناسبة، علّق مدير الفندق، مهدي خي، قائلاً: "مرة جديدة، يبرز فندق توينتي فايف آورز ون سنترال أهمية التركيز على الفنّ في التجارب التي يقدّمها، ليعزّز التزامه بابتكار مساحات ملهمة وأجواء ملؤها الألفة. فمن خلال إطلاق مبادرات فريدة مثل هذه القطعة الفنية، يواصل الفندق تشكيل همزة الوصل بين مجالات الفنّ والاستدامة والضيافة، مما يوفّر للضيوف تجربة إقامة وسط بيئة نابضة بالحياة وغنية بالمعاني."</p><p class='article-text'>صُمم هذا العمل الفني تحت عنوان "البناء" من قطع السيراميك والزجاج والبورسلين، حيث يضفي على كل قطعة هوية فريدة تحمل بصمة الأشخاص الذين يساهمون في بناء رحلات شخصية وجماعية جديدة. كما يعكس جوهر النمو والتطور المستمر في دولة الإمارات العربية المتحدة المعروفة عالميّاً بإبداعها المبهر ومساعيها الطموحة التي تتخطى التوقّعات. وتشكّل هذه القطع معاً رؤيةً موحدةً، تماماً مثل الانسجام القائم ما بين الإمارات السبع، التي تحمل هدفاً مشتركاً وتتمسّك بحسّ الانتماء إلى المجتمع بتناغم تام. واحتفاءً باليوم الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة، تتضمن الفسيفساء سبعة أنواع من الرمال، يمثل كل نوع منها إحدى الإمارات السبع، مما يربط هذا العمل الفني بتراث الدولة والطموح المشترك الذي ساهم في تحديد ملامح دبي. تمثلّ هذه القطعة الفنية روح المدينة، حيث تصوّر نسيجها الذي يزداد تميزاً مع تطوّر أحلام وتطلّعات مَن يسكنونها.</p><p class='article-text'>توظّف صدف عامير، النحاتة من أصل باكستاني، خبرتها الفنية التي تمتدّ على أكثر من 25 عاماً لابتكار هذه القطعة، بما في ذلك عقدين من الزمن قضتهما في صقل مهاراتها بدبي. عملت صدف طيلة مسيرتها المهنية على مجموعة واسعة من الوسائط والمواضيع، لتتجاوز باستمرار حدود التعبير الإبداعي. وفي هذا الإطار، صرّحت عامير، قائلةً: "بصفتي فنانة، أردت توثيق روح الوحدة والصمود التي تتميّز بها دبي. لذا تسرد كلّ قطعة من هذه الفسيفساء قصة فردية، ومع ذلك فإنّها تجتمع معاً لتجسّد مفهوماً أعمق، هو بمثابة انعكاس للأحلام المتنوعة التي ترسم أوجه هذه المدينة." بذلك، تعكس محفظتها شغفاً عميقاً والتزاماً راسخاً بالفنون، بدءاً من المنحوتات الآسرة وصولاً إلى الرسومات المبهرة.</p><p class='article-text'>تولّى معرض فنون العالم دبي تنظيم هذا العمل الفني بالتعاون مع معرض أرتيزار للفنون عبر الإنترنت Artezaar.com، وحوّلته الفنانة صدف إلى تحفة ملموسة، حيث أعادت الفسيفساء إحياء القطع المكسورة من الأكواب، والأطباق، والزجاجات لابتكار تصميم مذهل يصوّر ثقافة دبي المتنوعة وفلسفة الاستدامة المتجذّرة في قيم الفندق.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، علّقت لينا كيولاني، مؤسّسة معرض "أرتيزار" للفنون، قائلةً: "بما أنّنا نتشارك الرؤية نفسها مع فندق توينتي فايف آورز حول هذا المشروع الفريد من نوعه، كان من البديهي لنا أن نتعاون مع صدف عامير التي نجحت بتجسيد جوهر هذه المساحة بحرفية عالية، حيث استمدّت الإلهام من الألوان والقوامات التي ينفرد بها ديكور الفندق ودمجتها بشكل مثالي مع قطع الأواني الخزفية." تعكس هذه الفسيفساء المعقّدة أجواء الفندق الفريدة، حيث تتوسّط ردهة الفندق النابضة بالحياة وتجسّد تميّز فندق توينتي فايف آورز في تقديم تجارب ممتعة وهادفة في آنٍ معاً.</p><p class='article-text'>تُمثّل هذه القطعة الفنية خطوة جريئة نحو المستقبل في محاولة إلى إحداث "تأثير إيجابي" في حياة الناس والمجتمعات والبيئة. فتحتلّ شركة إينيسمور مكانة رائدة في مجال الضيافة الفاخرة، إذ تعطي الأولويّة للممارسات البيئية المسؤولة مع التركيز على الحدّ من اعتماد البلاستيك أحادي الاستخدام، والتقليل من انبعاثات ثاني أكسيد الكربون، ودعم المجتمعات المحلية واتّباع الممارسات الصديقة للبيئة في جميع فنادق توينتي فايف آورز، كما تواصل وضع أهداف طموحة تعكس التزاماً عميقاً بالاستدامة. ويعتزّ الفندق بقيادة هذه المهمة، ودمج هذه القيم السامية في عملياته وفي تجارب ضيوفه، لبناء المحادثات والعلاقات حول المسؤولية البيئية.</p><p class='article-text'>بالفعل، نجح فندق توينتي فايف آورز ون سنترال في إنشاء رابط ملموس وملهم في مجال الضيافة، من خلال إعادة تصور المواد التي كانت تُستخدم في السابق لخدمة الضيوف عبر مختلف الفنادق في دولة الإمارات العربية المتحدة. فعند الضيوف عند وصولهم إلى فندق توينتي فايف آورز ون سنترال، تستقبلهم قطعة فنية رائعة تخبئ بين طياتها قصّة مميّزة عن تحوّل ملهم، وعن تلاقى بين الفنّ والوعي البيئي، وعن علامة ضيافة فاخرة لا تخشى تجاوز الحدود لضمان تجارب مؤثرة تُحفر في الذاكرة. يدعوك فندق توينتي فايف آورز إلى زيارته وإلقاء نظرة عن كثب عليه واكتشاف مفهوم الاستدامة من منظور جديد، سواء كنت من سكّان دبي أو من عشاق الفنّ أو مجرّد سائح في هذه المدينة.</p><p class='article-text'>نبذة حول فنادق توينتي فايف آورز</p><p class='article-text'>تنضوي فنادق توينتي فايف آورز تحت راية إينيسمور، وهي شركة ضيافة إبداعية تضرب جذورها عميقاً في الثقافة والمجتمع وتضم مجموعة عالمية من العلامات الفندقية التي أسسها رواد أعمال بهدف تلبية متطلبات ضيوفها وتوقعاتهم. وقد تأسّست إينيسمور بالشراكة مع أكور التي تمتلك الحصة الأكبر فيه.</p><p class='article-text'>أبصرت علامة توينتي فايف آورز النور على يد كريستوف هوفمان، وكاي هولمان، وأردي غولدمان، وستيفان غيرهارد، وتدير اليوم 17 فندقاً في وجهات أوروبية رئيسية مثل هامبورغ، وبرلين، وباريس، وكوبنهاغن وفلورنسا بالإضافة إلى أهم المدن الكبرى حول العالم مثل جاكرتا ودبي. كما تختار علامة توينتي فايف آورز وجهات مميزة لفنادقها في المُدن حيث تعكس الثقافة المحلية، وتتميّز بتصميمها الجميل والعملي وأجوائها الرومانسية التي تستحضر أجواء وخدمة الفنادق الفخمة. تصبّ العلامة تركيزها على الطابع الفريد والأصالة والتميّز تحت شعار "If you know one, you know none”، وتُصمّم كلّاً من فنادقها بالتعاون مع عدد من المصمّمين وباعتماد أسلوب فريد. ومن المرتقب أن تكون سيدني ترييستي وتروجينا وبورتو من بين الوجهات التي ستستقبل فنادق للعلامة في المستقبل.</p><p class='article-text'><b>نبذة عن مجموعة إينيسمور</b></p><p class='article-text'>تضم شركة إينيسمور مجموعة عالمية من العلامات الفندقية التي أسسها رواد أعمال بهدف تلبية متطلبات ضيوفها وتوقعاتهم. تأسست إينيسمور في العام 2011 من قبل رجل الأعمال شاران باسريتشا، وفي العام 2021 أبرمت شراكة مع مجموعة أكور لإنشاء كيان مستقل جديد وشركة الضيافة الأسرع نموّاً تمتلك أكور الحصة الأكبر فيه.تستند شركة إينيسمور إلى ثلاثة ركائز أساسية تشمل مجموعة علامات فاخرة متجذرة في الثقافة والمجتمع، ومنتجعات آسرة توفّر ملاذات للهروب من الواقع والاستمتاع بأنشطة ترفيهية، ووجهات أيقونية رائدة في فنون الطهي المتميّزة.</p><p class='article-text'>كما تتمتّع بنظام بيئي استثنائي يضمّ 15 علامة تجارية ومجموعتين مستقلتين للمأكولات والمشروبات مع أكثر من 170 فندقاً قيد التشغيل وأكثر من 120 فندقاً قيد الإنشاء، بالإضافة إلى أكثر من 500 مطعم واستراحة.تتولّى شركة إينيسمور إدارة الفنادق في أكثر من 35 دولة مع فريق يضمّ أكثر من 25 ألف موظّف. تمتلك شركة إينيسمور أربعة استوديوهات داخلية متخصصة تتولّى تصميم تجارب الضيوف بما فيها منصة متكاملة لتطوير مفاهيم المأكولات والمشروبات، واستوديوهات ابداعية لمصممي الديكور الداخلي والمُصمّمين الجرافيكيّين، ومختبر للابتكار الرقمي للمنتجات والتكنولوجيا بالإضافة إلى قسم للشراكات والتعاونات.تُعتبر ديس-لويلتي عضوية السفر والمأكولات في إينيسمور وهي مخصصة لتجارب أسلوب الحياة. تلتزم شركة إينيسمور بترك أثر إيجابي على العالم، مع التركيز بشكل أساسي على إنشاء مجتمعات تعكس مبدأ الشمولية بين فرق عملها وفي الأماكن التي تتمركز فيها. ennismore.com *الأرقام اعتباراً من نهاية يونيو 2024.</p><p class='article-text'><b>نبذة عن معرض فنون العالم دبي</b></p><p class='article-text'>يقدّم "معرض فنون العالم دبي"، الذي يحتفل بنسخته العاشرة في العام 2024، مختلف أشكال الفنون من حول العالم لعشّاق الفنّ الذين يبحثون عن أعمال فنّية متنوعة وأصيلة يسهل الوصول إليها، بدءاً من جامعي الأعمال الفنية والخبراء في هذا المجال وصولاً إلى الأشخاص والشركات الذين يشترون تحفة فنية لأوّل مرّة لمنازلهم أو شركاتهم أو عملائهم. في الواقع، يضمّ المعرض أكثر من 10 آلاف قطعة فنية من حول العالم، كما يجمع أكثر من 400 معرض وفنان مما يزيد على 65 دولة، يتمتّع كلّ منهم بوجهة نظر فنية فريدة، كذلك يعرض آلاف الأعمال من معارض شهيرة ومن أعمال فنانين منفردين من جميع أنحاء العالم تحت سقف واحد، في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>تتلاقى كل فنون العالم في "معرض فنون العالم دبي" الذي يتيح للزوّار فرصة استكشاف عالم فنّي متميّز يسهل الوصول إليه من خلال اللوحات، والمطبوعات، والمنحوتات، وفنون الشوارع، والفنون الرقمية المبتكرة على يد فنانين ناشئين، وأيقونات من فنّ حركة البوب، ومبدعين في عالم الموضة وصولاً إلى الفنانين التعبيريين التجريبيين وممارسي الفنون الجميلة والتصوير الفوتوغرافي. للاستفسارات الإعلامية، يُرجى الاتصال بـ: jane.oneill@dwtc.com</p>

فندق توينتي فايف آورز ون سنترال دبي يحوّل أوانٍ خزفية مكسورة إلى عمل فني مبهر من الفسيفساء

ماكلارين W1 الجديدة: السيارة الخارقة الحقيقية

<p>مساحة إبداعية واسعة يحظى بها زوار النسخة الثانية عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، عضو مجلس دبي، في حي الشندغة التاريخي، حيث سيكون الأطفال خلال الفترة من 23 فبراير الجاري حتى 3 مارس المقبل على موعد مع باقة متنوعة من ورش العمل التفاعلية، التي يقدمها مركز الجليلة لثقافة الطفل التابع لـ «دبي للثقافة»، من خلال (البيت 341)، بهدف تنمية قدراتهم في الفنون الأدائية والرسم والتصميم وغيرها، تجسيداً لالتزامات «دبي للثقافة» الرامية إلى اكتشاف أصحاب المواهب الناشئة والاستثمار في الأجيال القادمة، وتحفيزهم على إطلاق العنان لخيالاتهم وتطوير مهاراتهم.</p>
<p>50 ورشة عمل</p>
<p>وسيقدم مركز الجليلة لثقافة الطفل خلال المهرجان أكثر من 50 ورشة عمل فنية متنوعة، من بينها ورش «صناعة الخزف»، التي ستتيح للصغار فرصة التعرف على روائع الصلصال وتشكيل الطين والتدرب على استخدام العجلة، وكذلك الرسم على السيراميك، فيما يتولى مجموعة من خبراء المسرح تطوير مهارات الأطفال في فنون الأداء المسرحي، وتدريبهم على تقنيات تصميم أقنعة وأزياء الشخصيات، وتعليمهم طرق صناعة الدمى والتعامل معها على المسرح، بينما يسعى مركز «اقرأ» عبر ورشة «المرح واللعب باللغة العربية» إلى تمكين الناشئة من اكتشاف جماليات اللغة العربية.</p>
<p>وسيتعرف المشاركون في ورشة «أختام النحل الطنان»، التي ستقدمها «مدينة إكسبو دبي» على عالم النحل، في حين سيتولى خبراء «سكل لاب» تدريب الصغار والكبار على طرق صناعة العطور باستخدام مكونات مختلفة، وتمكينهم من استخدام مواد الجبس والتيرازو، التي تتميز بخصائصها المقاومة للكسر في الأعمال الفنية، كما سيتدربون على طرق استخدام «آلة النسج» المخصصة للغزل ونسج السجاد، بينما سيتولى خبراء استوديو «ابينتو» تعريفهم بأساسيات بناء الطائرات الورقية، وطرق استخدام مادة «الأسمنت» لإنتاج قطع فنية فريدة.</p>
<p>جماليات</p>
<p>وعلى مدار أيام المهرجان يتعاون مركز الجليلة لثقافة الطفل مع مجموعة من الفنانين المحترفين، ومن بينهم الفنان عبدالله لطفي، والفنانة أسماء بكر لتدريب الناشئة على تقنيات الرسم المتنوعة وتصميم زخارف فنية متنوعة، إلى جانب تعريفهم بأساليب فن الأظافر، فيما سيتمكن المشاركون من اكتشاف جماليات الموسيقى والتعرف على أنواع الآلات الموسيقية وطرق العزف عليها من خلال ورش مختلفة يشرف عليها مركز الفنون الموسيقية، إلى جانب إتاحة المجال أمام الأطفال والزوار للمشاركة في إنجاز جدارية فنية تفاعلية تشرف عليها الفنانة نوال أرجوماند.</p>
<p>ومن جهة أخرى يشكل «بيت الخزف» الذي يشرف عليه القيم الفني كمال الزعبي جزءاً رئيسياً من «بيت الجليلة»، ويعرض تشكيلة متنوعة من الأعمال التركيبية وإنتاجات استوديوهات الخزف، التي تتخذ من منطقة القوز الإبداعية مقراً لها، بما فيها استديوهات «يدوي» و«OKA Ceramics»، حيث تظهر هذه القطع تعدد أساليبها الفنية وألوانها، ويضم المعرض تشكيلة لقطع خزفية ونحتية، تحمل بصمات المخرجة والشاعرة نجوم الغانم، والفنانة إيمان الهاشمي، كما يهدف المعرض إلى التعريف بفنون الخزف في دبي وتطورها والاستوديوهات التي تتبنى هذا الفن، وإتاحة الفرصة أمامها لعرض إبداعاتها أمام أكبر شريحة ممكنة من المجتمع.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

«الجليلة لثقافة الطفل» في «سكة».. ورش خزف وبرامج ثرية

target6083964884007810329.jpg

مساحة إبداعية واسعة يحظى بها زوار النسخة الثانية عشرة من مهرجان سكة للفنون والتصميم، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي،

<p dir="RTL" style="text-align: justify;">أعلن برنامج «جدة التاريخية» عن اكتشاف آثار تعود إلى عصر الخلفاء الراشدين.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأوضح البرنامج، اليوم، أنه عُثر، بالتعاون مع هيئة التراث، على ما يقارب 25 ألف قطعة من بقايا مواد أثرية يعود أقدمها إلى القرنين الأول والثاني الهجري (القرنين السابع والثامن الميلاديين) في 4 مواقع تاريخية، مشيراً إلى أنها شملت مسجد عثمان بن عفان، والشونة الأثري، وأجزاء من الخندق الشرقي، والسور الشمالي، ضمن مشروع الآثار الذي يشرف عليه برنامج جدة التاريخية، وذلك حسبما أفاد موقع «الشرق الأوسط» الإخباري.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأسفرت أعمال المسح والتنقيب الأثري، التي بدأت في نوفمبر 2020، عن اكتشاف 11 ألفاً و405 مواد خزفية يبلغ مجموع أوزانها 293 كلغم، كما عُثر على 11 ألفاً و360 مادة من عظام الحيوانات يبلغ مجموع أوزانها 107 كلغم، إضافة إلى 1730 مادة صدفية بوزن 32 كلغم، إلى جانب 685 من مواد البناء يبلغ مجموع أوزانها 87 كلغم، و191 مادة زجاجية بلغ مجموع أوزانها 5 كلغم، فيما وصل عدد المواد المعدنية إلى 72 قطعة بوزن 7 كلغم حيث بلغ إجمالي ما تم العثور عليه 531 كلغم، لتشكل قيمة مهمة للمكتشفات الأثرية الوطنية.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وكشفت الدراسات في مسجد عثمان بن عفان عن المواد الأثرية التي يُرجح أن يعود أقدمها إلى القرنين الأول والثاني الهجريين (القرنين السابع والثامن الميلاديين)، بداية من العصر الإسلامي المبكر، مروراً إلى العصر الأموي ثم العباسي والمملوكي حتى العصر الحديث في مطلع القرن الخامس عشر الهجري (القرن الواحد والعشرين الميلادي)، حيث حددت الدراسات الأثرية التي أجريت على قطع خشب الأبنوس التي عُثر عليها معلقة على جانبي المحراب أثناء أعمال التنقيب والبحث الأثري في المسجد، أنها تعود إلى القرنين الأول والثاني الهجريين (السابع والثامن الميلاديين)، ويرجع موطنها إلى جزيرة سيلان على المحيط الهندي، ما يسلط الضوء على الروابط التجارية الممتدة لمدينة جدة التاريخية.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وتضمنت المواد المكتشفة في المسجد مجموعة متنوعة من الأواني الخزفية، وقطعاً من البورسلين عالي الجودة التي نشأ بعضها في أفران مقاطعة «جيانغ شي» الصينية ما بين القرنين العاشر والثالث عشر الهجريين تقريباً (القرنين السادس عشر والتاسع عشر الميلاديين)، إضافة إلى أوعية فخارية تعود بحسب آخر ما وجدته الدراسات إلى العصر العباسي.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي موقع الشونة الأثري، تحدد التسلسل التاريخي للبقايا المعمارية إلى القرن الثالث عشر الهجري على الأقل (قرابة القرن التاسع عشر الميلادي)، مع وجود دلائل من بقايا أثرية ترجع تاريخياً إلى القرن العاشر الهجري تقريباً (القرن السادس عشر الميلادي)، كما عُثر على أجزاء من المواد الفخارية، التي تتكون من البورسلين وخزفيات أخرى من أوروبا واليابان والصين، والتي من المرجح أن يعود تاريخها إلى القرنين الثالث عشر والرابع عشر الهجريين (التاسع عشر والعشرين الميلاديين).</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وفي أعمال التنقيب بموقع الكدوة (باب مكة) كشفت عن ظهور أجزاء من الخندق الشرقي، الذي من المرجح أن يعود إلى أواخر القرن الثاني عشر الهجري (أواخر القرن الثامن عشر ميلادي).</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">كما عُثر على عددٍ من شواهد القبور من الأحجار المنقبية والغرانيت والرخام التي حُفر عليها بعض الكتابات وجدت في مقابر جدة التاريخية، ويرجح المختصون أن البعض منها يعود إلى القرنين الثاني والثالث الهجريين (القرنين الثامن والتاسع الميلاديين)، متضمنة أسماء أشخاص ٍ وتعازٍ وآيات قرآنية، ولا تزال تخضع للدراسات والأبحاث لتحديد تصنيفها بشكل أدق من قبل المختصين</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وتضمنت الدراسات الأثرية للمواقع التاريخية الأربعة التنقيبات الأثرية، وتحاليل عينات الكربون المشع، وتحاليل التربة والدراسات الجيوفيزيائية والعلمية للمواد المكتشفة، إضافةً إلى نقل أكثر من 250 عينة خشبية من 52 مبنى أثرياً لدراسته في مختبرات عالمية متخصصة للتعرف عليها وتحديد عمرها الزمني وغيرها من أبحاث الأرشيفات الدولية التي نتج عنها جمع أكثر من 984 وثيقة تاريخية عن جدة التاريخية، بما في ذلك الخرائط والرسومات التاريخية لسور جدة التاريخي والشونة والمواقع الأثرية الأخرى في جدة التاريخية، والتي اطلع عليها ودُرست علمياً.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">وأشرف برنامج جدة التاريخية، بالتعاون مع هيئة التراث، على عمليات التوثيق، وآليات تسجيل وحفظ المواد الأثرية المكتشفة في جدة التاريخية، وإدراجها في السجل الوطني للآثار، وإدراجها ضمن قواعد بيانات علمية لحمايتها والمحافظة عليها، وأرشفة الوثائق والصور للمواد الأثرية المكتشفة، وذلك عبر مجموعة من الكوادر الوطنية المتخصصة في حفظ وتسجيل المواقع الأثرية.</p>
<p dir="RTL" style="text-align: justify;">يُذكر أن أعمال مشروع الآثار في منطقة جدة التاريخية انطلقت في يناير 2020، حيث استهل المشروع أعماله بإعداد الدراسات الاستكشافية، وإجراء مسح جيوفيزيائي للكشف عن المعالم المغمورة في باطن الأرض، في أربعة مواقع تاريخية تضم مسجد عثمان بن عفان، وموقع الشونة، وأجزاء من السور الشمالي، ومنطقة الكدوة.</p>

منوعات

Varieties

اكتشاف آثار من عصر الخلفاء الراشدين في السعودية

أعلن برنامج «جدة التاريخية» عن اكتشاف آثار تعود إلى عصر الخلفاء الراشدين. وأوضح البرنامج، اليوم، أنه عُثر على ما يقارب 25 ألف قطعة من بقايا مواد أثرية يعود أقدمها إلى القرنين الأول والثاني الهجري.

<p>أعلنت دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي عن تفاصيل الاكتشافات الأثرية التاريخية الجديدة في الإمارة، والتي كشفت خلالها عن مواقع أثرية ومصنوعات يدوية تعود للعصر الحديدي وفترة ما قبل الإسلام، وتغطّي الفترة الزمنية الممتدّة من 1300 قبل الميلاد إلى 600م.</p>
<p>واكتشف فريق علماء الآثار في دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي كنوزاً أثرية أخرى عند انتهاء أعمال التنقيب الإنقاذية لجزء من مقبرة تعود لفترة ما قبل الإسلام (300 قبل الميلاد - 300م) عُثِرَ عليها أثناء تطوير الطرق والبنية التحتية في شعبية الكويتات في وسط المدينة، شرق متحف منطقة العين. وتم تحديد نحو عشرين قبراً فردياً، حيث كشفت التنقيبات فيها عن عدد من الأدوات المحفوظة جيداً بصورة استثنائية، منها جرة سليمة وغيرها من الخزفيات، والأوعية البرونزية، والأواني الزجاجية والمرمرية. كما عُثِرَ في المقابر على كميات كبيرة من الأسلحة الحديدية، مثل السهام والرماح وعدد من السيوف؛ أحدها بطول 70 سم بقي سليماً.</p>
<p>ويشير اكتشاف هذه المقبرة إلى وجود مستوطنة تعود إلى الفترة الزمنية نفسها، كانت تقع على الأرجح في مكان قريب. كما يوفِّر وجود قنوات المياه العميقة التي لوحظت في المنطقة دليلاً آخر على نشوء واحة العين القريبة خلال تلك الفترة، وإلى تطوُّر المشهد الاجتماعي في منطقة العين التاريخية.</p>
<p>وقادت دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي عمليات التنقيب الأثرية على امتداد 11.5 كم تشمل ثلاث مناطق في العين: الخريس والقطارة والهيلي. أسفرت عن اكتشافات أثرية تعود للعصر الحديدي، كما تضمُّ ضريحاً حجرياً ضخماً من العصر البرونزي وما لا يقل عن 35 قبراً لأفرادٍ من فترة ما قبل الإسلام تحتوي على مخابئ لأسلحة حديدية.</p>
<p>وحدَّد علماء الآثار أكثر من 50 فلجاً تاريخياً، وهي أنفاق مائية تحت الأرض كانت تُستخدَم لري البساتين والحقول، أُنشِئَت في عصور متعاقبة وباستخدام تقنيات مختلفة، بما يشير إلى وجود أنشطة زراعية متطورة وشبكاتِ ريٍّ منظَّمة يعود تاريخها إلى العصر الحديدي. وتدلُّ هذه الأنفاق القديمة على وجود رابط ملموس بأنظمة الزراعة التقليدية. كما أنها تظهر أنَّ الماضي القريب لمنطقة العين له في الواقع ارتباط وثيق ضارب في أعماق التاريخ.</p>
<p>وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي: «تأتي هذه الاكتشافات المهمة في العين ثمرةً لجهود دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي المتواصلة للتنقيب عن جذور تاريخ أبوظبي ودولة الإمارات العربية المتحدة، والمحافظة على مقوماته الأصيلة. وتمنحنا الأبحاث الأثرية صورةً أكثرَ اكتمالاً لماضينا، وتُسهم في فهم رحلة تطوُّر مجتمعاتنا القديمة عبر الزمن ودعم البحث العلمي إقليمياً وعالمياً، بما يعزِّز فخرنا بإنجازات أسلافنا».</p>
<p>ومن بين الاكتشافات الأثرية، قطع خزفية تُستخدَم للطقوس الجنائزية والأنشطة الزراعية، وأواني حجرية ناعمة ومزخرفة وحلي وأصداف ومعادن وأسلحة، إلى جانب خبايا أثرية أخرى اكتشفت في المقابر والأضرحة. كما أُخذت عينات من تربة الموقع لتحليلها ومعرفة المزيد من المعلومات حول استخدامات البيئة القديمة ونوع المحاصيل المزروعة خلال العصر الحديدي في هذه المنطقة المكتشفة حديثاً.</p>
<p>تكمن أهمية هذه الاكتشافات في فترة ما قبل الإسلام في إظهار أنَّ الفترة التي كانت حتى وقت قريب غائبة نسبياً عن السجل الأثري في منطقة العين ليست حاضرة فحسب، بل تبدو واسعة الانتشار. حيث تدلُّ اكتشافات السيوف على استخدام أسلحة جديدة، الأمر الذي يشير إلى طبيعة الحروب ومعارك الفرسان التي حدثت في المنطقة في ذلك الوقت.</p>
<p>وتقود دائرة الثقافة والسياحة – أبوظبي عمليات التنقيب والبحث الأثري المستمرة في أنحاء إمارة أبوظبي، في إطار جهودها المتواصلة لتعميق المفاهيم حول دولة الإمارات، وتحديد ملامحها التاريخية على مرِّ العصور والحفاظ على إرثها الثقافي. وتتعاون الدائرة مع المؤسَّسات التعليمية الرائدة والجهات الحكومية، لتزويد الطلبة والمعنيّين من مؤسَّسات وأفراد، بأحدث المعلومات والمعارف حول كيفية إدارة البيئة التاريخية وحمايتها.</p>

أبوظبي تعلن عن اكتشافات أثرية تعود للعصر الحديدي وفترة ما قبل الإسلام

<p>يناقش معرض «المرايا كثيرة» الذي يقام في منصة 421 بأبوظبي مستودعات الذاكرة الممثلة في المتاحف والنصب التذكارية والمحفوظات، طارحاً أسئلة تدعو للتدبر والتفكر مثل لماذا نتذكر، وكيف تحدث عملية الاسترجاع؟</p>
<p>يتناول المعرض، عبر تبصره في أنماط التذكر المعاصرة، العلاقة بين الذاكرة والتاريخ، ويتأمل النواحي الجمالية والأساليب والأصول واللغة المُستخدمة في عملية صُنع الذكريات. ويتأمل المعرض، والذي استلهم اسمه من قصيدة الشاعر محمود درويش «في المساء الأخير على هذه الأرض»، حول الكوارث والنكبات المستمرة التي تواصل رسم الحاضر بآثارها وهياكلها وأصدائها.</p>
<p><strong>تقييم </strong></p>
<p>تقول منى الجادر، القيمة الفنية لمعرض «والمرايا كثيرة»: إن عملية تقييم المعرض الذي يمثل جزءاً من برنامج التطوير الفني للمعارض، بدأت من خلال صياغة الإطار المفاهيمي لمقترح المعرض الذي قدمته الدعوة المفتوحة «المستقبل التام: الكارثة والمعاصرة»، بينما تتنوع أعمال المعرض إلى حد كبير من فنان إلى آخر.  وتضيف الجادر: لقد تم اختيار الفنانين المشاركين بالمعرض بناءً على ممارساتهم الفنية واهتماماتهم البحثية التي تتماشى مع الأفكار موضوع البحث، بالإضافة إلى أعمال حالية يمكن إدراجها في سياق المعرض، وقد كان برنامج تطوير خبرات التقييم الفني في منصة 421 تجربة ذات قيمة فريدة، لا سيما في تعلم الجوانب العملية والتطبيقية للتقييم الفني، والتي لا يتسنى تعلمها إلا من خلال الممارسة في صناعة المعارض.</p>
<p>وتوضح الجادر: يتميز المعرض بشروحات ممتدة في جميع مساحاته وبالأعمال التكليفية الجديدة، كما يتضمن عدداً من الوسائط الفنية كالنحت والصور المرئية والتركيبات الفنية والتصوير الفوتوغرافي والطباعة الفنية والمنسوجات. يشارك في هذا المعرض كل من رند عبد الجبار، وناصر الزياني، وميثاء عبد الله، وسارة سمارازو، وديمة سروجي، وأمل الرائي، وفيكرام ديفشا، وروهيني ديفاشر، وميريلا سلامي، وموزة المطروشي، وهدية بدري، وريم المنهالي، وفاطمة أوزدينوفا.</p>
<p>وتؤكد الجادر أن معرض «المرايا كثيرة» هو تتويج لرحلة عمل فنية امتدت لمدة عام ضمن برنامج التطوير الفني للمعارض في منصة 421، بالتعاون مع معهد بومباي للتحليل النقدي والبحوث، وبتوجيه من القيّم الفني صبيح أحمد، ويرافق المعرض إصدار من 200 صفحة تحت عنوان: «المستقبل التام: الكارثة والخلاص في المعاصرة».</p>
<p><strong>مسارات</strong></p>
<p>وتشير الفنانة المشاركة في المعرض موزة المطروشي إلى أن مشروعها الفني «رحلة إلى سلسبيل» 2019 والمكون من - فيديو مدته: 10:38 بالإضافة إلى عمل تركيبي عبارة عن نافورة خزفية تفيض بالعسل يتناول مفهوم المسارات الزمنية الخيالية، سواء كانت تاريخية أو مستقبلية. وتتابع: لقد بحثت في أدوات طهي قديمة وحديثة مختلفة، ومن ثم قمت باشتقاق قوالبها وأشكالها واستلهامها عند صنع قطع الخزف. ومن المقصود أن تعكس نافورة العسل النافورة في الصورة المتحركة.  وتشير الفنانة الإماراتية ميثاء عبد الله إلى أن عنوان المعرض يشير إلى قصيدة محمود درويش بعنوان «في المساء الأخير على هذه الأرض»، وهو الأمر الذي يتطلب منا فحص تاريخنا المشترك من خلال مرآة الكوارث المستمرة التي تمتد عبر تاريخ البشرية وعبر عملي «قريباً جداً من الشمس» لفئة الوسائط المتعددة ومدته 05:39 وهو بمثابة تسخّر الكامن واللاوعي بين الشفافية والحيوية والسريالية، وتأخذ من كلٍّ منها، ويفيض منها دائماً عبقُ الذكريات والحنين إلى الماضي العزيز.</p>
<p>من جهتها، تؤكد الفنانة رند عبد الجبار أن مشاركتها في المعرض جاءت عبر عملها الفني «ليكن مذكوراً» 2022، والمكون من فيديو مع (صوت 7 دقائق) ومنحوتات من الطين ذات أبعاد مختلفة، وهو بمثابة إعادة سرد لمجموعة من الأحداث التي شكلت أو أثرت على تاريخ مدينة الحضر القديمة بالعراق، بداية من نشأة موقعها الجيولوجية، ونهوضها كمدينة مستقلة تعرف باسم «مدينة الشمس»، وتداخلها مع الإرث الإمبراطوري الأثري في المنطقة، بالإضافة إلى تسليط العمل الضوء على تشابك المدينة مع الذكريات والتجارب الشخصية والعائلية، مما يطرح أسئلة عن علاقتنا بأنماط التذكر ومسؤولياته.</p>
<p><strong>تفاعل</strong></p>
<p>وتضيف رند عبد الجبار: إن العمل يعتمد على موضوعات متواصلة في ممارساتي الفنية من خلال التفاعل مع روايات تاريخية وثقافية وأثرية، بالإضافة إلى الذكريات الفردية والجماعية. فكرت في العمل بعد عثوري بالصدفة على فيديو منزلي في أرشيف عائلتي الشخصي يوثق زيارة عائلية إلى مدينة الحضر عام 1999 ويلتقط لحظة من الهدوء النسبي.</p>

«المرايا كثيرة».. فنون تبحر في التاريخ وتستنطق الذاكرة

target6149209834475823346.jpg

يناقش معرض «المرايا كثيرة» الذي يقام في منصة 421 بأبوظبي مستودعات الذاكرة الممثلة في المتاحف والنصب التذكارية والمحفوظات، طارحاً أسئلة تدعو للتدبر والتفكر مثل لماذا نتذكر، وكيف تحدث عملية الاسترجاع؟

نتائج البحث عن: قطع خزفية