<p class='article-text'>تعيد الموضة اليوم تقديم عقود القرن العشرين دفعة واحدة، فنشهد اليوم عودة حقائب التسعينيات وسراويل الألفية وألوان الثمانينيات وملامح العشرينيات القديمة إلى الأسواق في موسم واحد، ولا يبدو أن المستهلك يبحث عن حقبة محددة بقدر بحثه عن شعور مألوف وسط حاضر اقتصادي وتقني سريع التغير.</p><p class='article-text'>وامتدت هذه الموجة إلى صناعة العطور التي وجدت في الذاكرة فرصة تجارية لافتة، فقد عادت روائح اختفت من الأسواق منذ سنوات وظهرت علامات جديدة تبيع صوراً متخيلة عن النوادي القديمة والفنادق والرحلات والبيوت العائلية.</p><p class='article-text'>وتحول الحنين اليوم ليصبح وسيلة لخفض مخاطر إطلاق المنتجات واستعادة عملاء قدامى والوصول إلى جيل جديد، كما تحول أرشيف العلامة التجارية إلى أصل اقتصادي يمكن إعادة تشغيله كلما ازدادت حاجة المستهلك إلى الألفة.</p><p class='article-text'><b>عودة غاب</b></p><p class='article-text'>قدمت «غاب» نموذجاً واضحاً عندما أعادت في يوليو 2026 إطلاق مجموعة عطور ارتبطت بمتاجرها خلال تسعينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'>وشملت المجموعة روائح "دريم" و"غراس" و"هيفن" مع إضافة عطر جديد باسم "هارموني".</p><p class='article-text'>وفقاً للشركة، ظهرت عطور «غاب» للمرة الأولى في نوفمبر 1994 وأصبحت جزءاً من ذاكرة جيل كامل، وأعادت العلامة تطوير الروائح باستخدام تركيبات وتقنيات معاصرة مع الحفاظ على الطابع العاطفي للنسخ الأصلية. </p><p class='article-text'>وتستخدم «غاب» الاسم والذاكرة كنقطة انطلاق ثم تعدل المنتج ليتوافق مع السوق الحالية، فقد أصبحت الروائح أكثر تركيزاً وصممت لتناسب سلوك المستهلك الذي يمتلك عدة عطور ويختار بينها وفقاً للمزاج والمناسبة.</p><p class='article-text'><b>مستهلك قلق</b></p><p class='article-text'>تأتي عودة المنتجات القديمة في وقت يعيد فيه المستهلك ترتيب أولوياته تحت ضغط الأسعار وعدم اليقين الاقتصادي.</p><p class='article-text'>ووفقاً لاستطلاع أجرته «غارتنر» وشمل 1539 مستهلكاً أميركياً في أكتوبر 2025، قال 56 في المئة إنهم ينفقون كما لو أن الاقتصاد يعيش حالة ركود أو يعدلون سلوكهم استعداداً لها.</p><p class='article-text'>وارتفعت النسبة إلى 58 في المئة بين أبناء الجيل زد و63 في المئة بين جيل الألفية. </p><p class='article-text'>وكشف الاستطلاع في الوقت نفسه أن 68 في المئة يشعرون بالحنين إلى زمن ما قبل الهيمنة الرقمية.</p><p class='article-text'>وتساعد النتيجتان على تفسير قوة اقتصاد الحنين، فالمستهلك الحذر لا يتوقف بالضرورة عن الشراء، ولكنه يصبح أكثر انتقائية ويميل إلى المنتج الذي يعرف قصته أو يشعر بأنه يمنحه الطمأنينة.</p><p class='article-text'>وهنا تؤدي الذاكرة وظيفة اقتصادية، فتقلل الغموض المحيط بالمنتج وتمنح المشتري سبباً عاطفياً لتبرير الإنفاق وتوفر للشركة قصة جاهزة لا تحتاج إلى بنائها من الصفر.</p><p class='article-text'>وتحتفظ الشركات القديمة بمخزون ضخم من الأسماء والتصاميم والعبوات والإعلانات والمنتجات المتوقفة، واليوم، تنظر إليها العلامات بوصفها أصولاً غير ملموسة قابلة للاستثمار.</p><p class='article-text'>ويتطلب إطلاق منتج جديد تعريف الجمهور باسمه وشرح فكرته وبناء الثقة به، أما المنتج العائد فيصل إلى السوق محملاً بسمعة سابقة وقاعدة من المستهلكين وذكريات قابلة للمشاركة عبر المنصات الاجتماعية.</p><p class='article-text'>وتستطيع العلامة أيضاً اختبار الطلب بتكلفة أقل من خلال إصدار محدود أو عبوة صغيرة أو متجر مؤقت، إذا نجح المنتج يمكن توسيع توزيعه، وإذا كان الإقبال ضعيفاً تظل الخسارة محدودة مقارنة بإطلاق خط جديد كامل.</p><p class='article-text'>ولا يعني ذلك أن الحنين يضمن النجاح، فقد يرفض المستهلك النسخة الحديثة إذا ابتعدت كثيراً عن المنتج الذي يتذكره، وقد تبدو إعادة الإطلاق محاولة لاستثمار الماضي من دون تقديم قيمة جديدة.</p><p class='article-text'>ولذلك يتعين على الشركات إيجاد توازن دقيق بين الوفاء للذاكرة وتحديث المنتج، فالنسخة المطابقة قد تبدو قديمة والنسخة المختلفة قد تفقد السبب الذي دفع المستهلك إلى شرائها.</p><p class='article-text'><b>سوق مزدحم</b></p><p class='article-text'>ويأتي استدعاء الماضي أيضاً استجابة لازدحام سوق العطور، فوفقاً لصحيفة «لوموند»، شهد عام 2025 إطلاق أكثر من ستة آلاف عطر جديد، ويزيد هذا العدد على ضعف الإصدارات السنوية المسجلة قبل جائحة كورونا.</p><p class='article-text'>وأفادت الصحيفة استناداً إلى بيانات «سيركانا» بأن قطاع العطور الانتقائية نما بنسبة 20 في المئة خلال عامين ليصل إلى أكثر من 22 مليار دولار في أميركا الشمالية وأوروبا.</p>

عودة حقائب التسعينيات وألوان الثمانينيات إلى الأسواق في موسم واحد

56 % من المستهلكين يتأهبون للركود والشركات تبيع الماضي لمن يخشى المستقبل

<p class='article-text'><br></p><p class='article-text'>شهدت منصات التواصل الاجتماعي تدفقاً واسعاً لموجة تفاعلية جديدة تُعرف بـ "ترند الثمانينيات"، حيث استعان آلاف المستخدمين والمشاهير بتقنيات الذكاء الاصطناعي لإعادة ابتكار صورهم الشخصية وهيئاتها بصورة تحاكي إطلالات تلك الحقبة الزمنية قبل نحو أربعة عقود.</p><p class='article-text'>وتجسدت هذه المبادرة الترفيهية في تحويل الصور الحديثة إلى لقطات ذات ألوان وتأثيرات قديمة، أظهرت الرجال بقمصان مزخرفة وسراويل واسعة، بينما اعتمدت النساء فساتين وتسريحات شعر بارزة وفي مقدمتها "قصة الأسد".</p><p class='article-text'>وقد انضم عدد من نجوم الفن العربي إلى هذه المزايدة الرقمية، أبرزهم أحمد السقا، وأحمد العوضي، وأحمد عز، ورانيا فريد شوقي، وهنا الزاهد، مظهرين ملامحهم ضمن أطر بصرية مستوحاة من السينما والدراما التي سادت في تلك الفترة.</p><p class='article-text'>ورغم الطابع الترفيهي الممتع وحالة النوستالجيا التي فرضها الترند، فتحت هذه الظاهرة باباً للنقاش والتوعية حول مخاوف الخصوصية وأمان البيانات الرقمية المرتبطة بأدوات الذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'> إذ تشير التحليلات التقنية إلى أن رفع الصور عبر التطبيقات الرقمية يتضمن مشاركة بيانات حيوية تتعلق بملامح الوجه والهوية البصرية، مما يتطلب من المستخدمين التعامل بحذر وإدراك لكيفية معالجة هذه البيانات ومدة الاحتفاظ بها من قبل الجهات المطورة.</p><p class='article-text'>وتقضي الإرشادات الأجهزة الأمنية والتقنية بضرورة اتخاذ عدة خطوات وقائية قبل مشاركة الصور في التحديات المنتشرة، يأتي في مقدمتها التثبت من موثوقية التطبيقات المستخدمة، ومراجعة سياسات الخصوصية بدقة لمعرفة مدى إمكانية استخدام الصور في تدريب النماذج أو الأغراض التجارية.</p><p class='article-text'>كما تُشدد التوصيات على تجنب تحميل أي صور تحتوي على بيانات شخصية دقيقة كالعناوين أو وثائق الهوية، وحظر مشاركة صور الأطفال في المنصات مجهولة المصدر، إلى جانب تفادي إرفاق الصور بمعلومات الموقع الجغرافي، لضمان ممارسة الأنشطة الترفيهية الرقمية دون التضحية بالسلامة والخصوصية الشخصية.</p>

«ترند الثمانينيات» بين المتعة وفخ الرقمنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1987، دخلت «كايلي مينوغ» قوائم الأغاني البريطانية من دون تخطيط مسبق، فقد كانت مجرد ممثلة مسلسلات (Soap opera) قادمة من ملبورن، تؤدي دور ميكانيكية في مسلسل «جيران» (Neighbours)، قُدِّمت لها مسيرتها الغنائية على طبق من ذهب بواسطة الثلاثي الإنتاجي «ستوك وآيتكين وواترمان»، ما كان يُعرف بـ «مصنع الأغاني الضاربة» الذي كان يجمّع الأغاني الصاعدة للصدارة وفق جدول زمني شبه صناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفها النقاد حينها بأنها مجرد منتج مُصنّع، وفن عابر للاستهلاك السريع، وظاهرة مؤقتة تركب موجة نجاح مسلسل تلفزيوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن أحد، ولا سيما الصحافة الموسيقية البريطانية، يتوقع أن تظل كايلي تصنع أغاني البوب حتى عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها الآن باتت ركيزة أساسية في مشهد البوب البريطاني لما يقرب من أربعة عقود، وهي مدة أطول من مسيرة معظم نقادها الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفصل الأول من مسيرة كايلي عبارة عن منتج تجاري بحت: أغانٍ منفردة مدتها ثلاث دقائق، محتشدة بعناصر الجذب (Hooks) في مقدمتها، جرى هندستها على أيدي ملحنين يكتبون أيضاً لفرق مثل Bananarama وRick Astley، وطُرحت بإيقاع لاهث استهدف الهيمنة على القوائم التجارية بدلاً من تقديم بيان فني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الخطة تجارياً، لكنها كلفتها احترام النقاد لقرابة عقد من الزمان.</div></p><p class='article-text'>وجاء التحول تدريجياً عبر تعاونات مع «نيك كِيف»، وفترة قضتها مع شركة إنتاج مستقلة، وإشارات صغيرة ولكنها متعمدة تثبت رغبتها في امتلاك حقوق المؤلف والكلمات، لا مجرد وضع صوتها كمغنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نقطة التحول الحقيقية في عام 2001 مع ألبوم (Fever)، وتحديداً أغنية (Can›t Get You Out of My Head) وهي أغنية بوب متأثرة بموسيقى الديسكو، ومحشوة بلوازم لحنية Chorus لا تنتهي؛ لم تحاول كايلي من خلالها إثبات أنها فنانة جادة من خلال التخلي عن البوب، بل من خلال إتقانها لهذا الفن بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغدت الأغنية واحدة من أبرز القطع الفردية التي عرّفت موسيقى البوب في ذلك العقد، وأعادت صياغة سمعتها النقدية بشكل فعال.</div></p><p class='article-text'>والدرس الكامن في إعادة ابتكار الذات هذا هو: أنت لا تهرب من ماضيك في «البوب المُصنّع» عبر التبرؤ من البوب؛ بل تتجاوزه عبر الصمود والبراعة في هذا القالب الفني بشكل يفوق كل ما توقعه المشككون فيك.</p><p class='article-text'>هذا المخطط الهندسي (Template) القائم على إحياء «الديسكو-بوب» كخطوة لبناء المصداقية، لا كحركة حنين نابعة من النوستالجيا، هو بالضبط خطة اللعب الذكية التي نفذتها «دوا ليبا» على مدار السنوات العديدة الماضية؛ إذ استند ألبومها «نوستالجيا المستقبل» (Future Nostalgia) مباشرة إلى هياكل موسيقى الديسكو والـ «يورودانس» (Euro-dance) في وقت كان الإجماع النقدي فيه يعامل هذا الصوت كتقليعة ريترو قديمة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/05/5317269.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل كايلي، لم تحصل دوا ليبا على مصداقيتها عبر ادعاء الأصالة من خلال الاعترافات الشخصية أو الأداء الفج؛ بل نالتها عبر التميز التقني والفني الهائل في قالب موسيقي شطب عليه الناس سابقاً بوصفه خفيف الوزن وعابراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ثمة فارق يستحق الذكر؛ فدواليبا ولدت في لندن، ومن أصول كوسوفية ألبانية، وتنتمي إلى سلالة البوب البريطاني كحق طبيعي بالميلاد بطريقة لم تملكها كايلي قط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كايلي كانت دائماً زائرة لا أكثر، منتجاً أسترالياً مُصدَّراً صادف أنه وجد جمهوره وشركاءه الإبداعيين في بريطانيا، ثم لم يغادرها أبداً. </div></p><p class='article-text'>هذا التمييز مهم للقصة: فهذا ليس خط توريث مستقيماً من مؤسسة بوب بريطانية إلى أخرى، بل هي قصة عن مغتربة كان عليها أن تفوز بمكان لها داخل مشهد عاملها في البداية نكتة عابرة، لينتهي بها المطاف بصياغة شروط إحياء هذا المشهد وتطويره لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل هذا هو خيط الترابط الأكثر إثارة للاهتمام مما تعنيه كلمة «الاستمرارية» التقليدية؛ فتحول دوا ليبا نحو الديسكو نجح تجارياً ونقدياً لأن كايلي أثبتت بالفعل قبل عقد من الزمان أن «الرقص والبوب» (Dance-pop) يمكن التعامل معه كمهنة جادة ومستدامة، وليس مجرد مرحلة مؤقتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يُورَّث المخطط بشكل رسمي، فلا يوجد تعاون مباشر أو تحية صريحة، لكن «بنية الإذن والقبول» التي خلقتها كايلي كانت حقيقية؛ فرحلة رد الاعتبار لكايلي والتي استمرت عشرين عاماً لتتحول من «تقليعة مصنّعة» إلى «مؤسسة فنية في عالم البوب» هي السبب في أن فنانة شابة تقدم موسيقى الديسكو-بوب الصريحة وغير الاعتذارية في عام 2020، جرى استقبالها كـ «مؤلفة ومبتكرة فنية» (Auteur) بدلاً من مجرد فنانة مقلدة للماضي.</div></p>

ميوزيك

كايلي مينوغ.. مغتربة أحيت موسيقى البوب البريطانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ عقدين كان صدور ألبوم غنائي جديد يستلزم رحلة، إذ كان الأمر يتطلب الذهاب إلى متجر الأسطوانات المحلي، والتقليب بين الأقراص واتخاذ قرار مالي مدروس بدقة للاستثمار في قطعة واحدة من البلاستيك أو الفاينل (أسطوانة فونوغراف). في تلك الحقبة، لم تكن تكتفي بالاستماع إلى الألبوم؛ بل كنت تملكه بيدك.</div></p><p class='article-text'>​أما اليوم، فقد خضعت صناعة الموسيقى لتحول جذري، وانتقلت من نموذج عمل «الندرة المادية» إلى نموذج آخر يُعرَّف بـ «الوفرة الرقمية اللانهائية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أعاد هذا التحول هندسة السلوك البشري، واقتصادات الفنانين، والقيمة الثقافية للألبوم بحد ذاته من الجذور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حقبة الـ MP3 ومشاركة الملفات (1999 - 2003): ​بدأ هذا الانقلاب الجذري عندما نجحت برمجيات ضغط الصوت في تقليص حجم الملفات الصوتية، دون حدوث خسارة في جودة الصوت. ومع ظهور شبكات مشاركة الملفات بين المستخدمين مثل «نابستر» (Napster)، تحولت الموسيقى إلى مادة انسيابية بلا قيود، ومنفصلة عن متاجر التجزئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أطلق متجر «آي تيونز» (iTunes) التابع لشركة أبل عام 2003 مساراً قانونياً شكّل حلاً وسطاً؛ فمن خلال بيع الأغاني الفردية بمبلغ 99 سنتاً، قضى المتجر على حقبة «حشو الألبومات»، مجبراً قطاع الصناعة على التكيف مع نموذج التحميل الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع تدشين شبكات الإنترنت المحمول عالية السرعة والبنية التحتية السحابية، أدركت منصات مثل سبوتيفاي وأبل ميوزك أن المستهلكين لا يرغبون بالضرورة في امتلاك ملفات رقمية، بل ينشدون القدرة على الوصول إلى كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومقابل تكلفة تعادل قيمة (CD) شهرياً، قدمت منصات البث التدفقي تاريخ الموسيقى المسجلة بأكمله تحت الطلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين عامي 1999 و2014، هوت عائدات الموسيقى المسجلة عالمياً بنسبة تجاوزت 40 %، لتتحطم عند حاجز 14 مليار دولار تقريباً مع تلاشي مبيعات CD.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن البث التدفقي (Streaming) كان طوق النجاة الذي أنقذ قطاع الصناعة من رحلة سقوطه الحر؛ إذ تكشف بيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية» أن السوق العالمية قد استعادت عافيتها وزأرت بقوة مجدداً منذ ذلك الحين، لتتضاعف قيمتها وتلامس عتبة 30 مليار دولار. </div></p><p class='article-text'>​وهذا التعافي المالي أعاد هندسة اقتصادات الفنانين وهيكلتها؛ ففي العصر المادي القديم كان بيع بضع مئات من الآلاف من الألبومات كفيلاً بتأمين مسيرة فنية مستدامة وإعالة صاحبها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في المنظومة الحيوية للبث الرقمي فإن العوائد والمدفوعات تُحدد وفقاً لنموذج «التوزيع النسبي» المعقد المبني على الحصة السوقية الإجمالية، ما يثمر كسوراً ضئيلة للغاية من السنت مقابل كل حمل بث أو استماع منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا الواقع الجديد إلى تحويل الموسيقى المسجلة من منتج نهائي إلى مجرد «أداة ترويجية» تهدف لدفع عجلة الجولات الغنائية الحية، وبيع السلع والمنتجات التذكارية، وإبرام شراكات الرعاية مع العلامات التجارية؛ واضعاً المحرك الاقتصادي الحقيقي خارج أسوار استوديوهات التسجيل.</div></p><p class='article-text'>​بيد أن التحول الأكثر عمقاً وتأثيراً يقبع في البُعد النفسي والسلوكي؛ إذ أعاد البث التدفقي صياغة علاقتنا بالموسيقى جوهرياً، لينتقل المستمع من دور «المنسق والمنقب الشغوف» إلى دور «المستهلك الخامل». ​</p><p class='article-text'>من الألبومات إلى قوائم التشغيل: فقد الألبوم التقليدي المكون من 12 أغنية - الذي كان يُحتفى به يوماً كبنية فنية متماسكة ورسالة إبداعية متكاملة - هيمنته البنيوية، ليحل محله على نطاق واسع مفهوم «قوائم التشغيل» التي هُندست بدقة لتلائم حالات مزاجية أو أنشطة محددة.</p><p class='article-text'>​تراجع دور النخبة: لم يعد اكتشاف الموسيقى الجديدة مدفوعاً بآراء منسقي الأغاني (DJs) عبر الراديو أو نقاد الموسيقى، بل بات خاضعاً لألغوريذم التعلم الآلي المعقدة التي تحلل بدقة عاداتك في تخطي الأغاني وسجلك التاريخي في السماع، وتفضيلاتك الصوتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا التحول أتاح للمواهب المستقلة العثور على جمهور عالمي بين ليلة وضحاها، فإنه أفضى كذلك إلى ثقافة مشتتة، فلم نعد نتشارك محطات موسيقية خالدة، بل بات كل منا يعيش داخل فقاعته الصوتية الخاصة والمعزولة والمفصلة على مقاسه تماماً.</div></p><p class='article-text'>​ومع ذلك، وكرد فعل عكسي ومثير للدهشة على هذا التلاشي والتحول الرقمي الكامل، سجلت أسطوانات الفاينل الكلاسيكية عودة تاريخية هائلة مدفوعة بنبرة النوستالجيا والحنين، ويبدو أنه في عالم يموج بخيارات رقمية لانهائية وعابرة، فإن الرغبة الإنسانية في إيجاد اتصال ملموس مادي مع الموسيقى لا يمكن محوها أو إقصاؤها تماماً من الوجدان.</p>

من الأقراص إلى قوائم التشغيل.. التدفق الرقمي يعيد صياغة صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تشفع الميزانية الضخمة والحملات التسويقية لفيلم  ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ في أن يكون أحد المنافسين الكبار ‏في شباك التذاكر الأمريكي والعالمي، على الرغم من حصوله على تقييم جماهيري جيد جداً وصل إلى نحو 86% على موقع ‏ROTTEN TOMATOES، مقابل تقييم نقدي مقبول بلغ نحو 68‏‎%‎‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه النتيجة دفعت الكثيرين إلى طرح التسأولات حول ما يسمى بأفلام وشخصيات النوستالجيا، وتحديدا تلك التي شكلت جزءا كبيراً ‏من طفولة جيل الثمانينيات والتسعينيات، واستطاعت شخصياتها جذب الجيل الحالي، أو ما يعرف بـ ‏GEN Z‏.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعد شخصية ‏HE-MAN‏ واحدة من أبرز أيقونات الثمانينيات، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضاً من الناحية التجارية. فالقصة بدأت ‏من شركة ‏MATTEL، التي أرادت استعادة حضورها في سوق الألعاب بعد أن وجدت نفسها خارج طفرة ألعاب ‏STAR WARS، ‏فبدأت تبحث عن ملكية خاصة تستطيع التحكم بها تجاريا وفنياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشكلة أن الشخصية في بدايتها لم تكن تملك قصة متكاملة أو عالما دراميا واضحا، ومن هنا جاء التعاون مع شركة ‏FILMATION‏ لإنتاج مسلسل كرتوني عام 1983، كان هدفه المعلن الترفيه عن الأطفال، وفي الوقت ذاته تحويل الشخصيات إلى ‏منتجات مرغوبة على رفوف المتاجر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تحوّل المنتج التجاري إلى ظاهرة تلفزيونية وثقافية، وأصبح ‏MASTERS OF THE UNIVERSE‏ مثالا صارخا على ‏كيفية دخول شركات الألعاب إلى وجدان الأطفال عبر بوابة مسلسلات الرسوم المتحركة والتي ميزت تلك الحقبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور 43 عاما، حاول العمل السينمائي استخدام سياسة الحنين إلى الماضي لاستهداف الجيل الذي شاهد العمل في طفولته، ‏وكذلك الجيل الجديد الذي قد يملك فضولا تجاه الماضي. لكن النتيجة جاءت مخيبة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقارير الافتتاح أشارت إلى أن نسبة كبيرة من جمهور الفيلم كانت من الفئة الأكبر سناً، بينما لم يندفع الجيل الجديد بقوة نحو العمل، ‏لذلك لم يتحول إلى حدث جماهيري في موسم سينمائي صيفي ساخن، بل بدا أقرب إلى إعادة إحياء موجهة للمعجبين القدامى. كما وقع ‏العمل بين جمهورين لم يكن طفوليا بما يكفي ليجذب العائلات والأطفال بقوة، ولم يكن ناضجا أو مميزا بما يكفي ليجذب جمهور ‏الفانتازيا الكبير.‏</div></p><h2>رفض الفكرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">حاول البعض اتهام جيل زد بأنه لم يعد يهتم بما كان الجيل السابق يشاهده ويتابعه، لكن هذا الاتهام يفتقر إلى الدقة، فالجيل الحالي لا ‏يرفض النوستالجيا نفسها، بل يرفض أن تكون النوستالجيا وحدها هي الفكرة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على سبيل المثال، ما زالت سلسلة ‏TOY STORY‏ تحظى بشعبية واسعة لدى مختلف الأعمار والأجيال، رغم أن جذورها تعود إلى ‏منتصف التسعينيات، لكن سر استمرارها أنها لم تتعامل مع الماضي باعتباره بطاقة عبور كافية بل مجرد بوابة للعبور للحاضر، ‏وأعادت تقديم نفسها في كل مرة من خلال قصة تلامس واقع الجمهور الجديد.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الجزء الجديد، استطاعت السلسلة أن تقترب من عالم الجيل الحالي عبر فكرة اصطدام الألعاب بعصر الشاشات والأجهزة الذكية، ‏فحافظت على قيمتها العاطفية والفنية، ونجحت في البقاء كعمل قادر على مخاطبة أكثر من جيل.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما ‏MASTERS OF THE UNIVERSE، فحاول بيع نوستالجيا الثمانينيات لجمهور لم يعش تلك الحقبة، فجاءت الإجابة غير ‏المعلنة من الجيل الجديد: هذه ليست طفولتي!! ‏</div></p><h2>تغيير المسار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كان بالإمكان تقديم الشخصية بطريقة مختلفة وأكثر قربا من جيل اليوم، لو ركز صناع العمل على الصراع الداخلي للبطل ‏PRINCE ‎ADAM، لا على القوة الجسدية وحدها، عبر إظهاره كشخص ضائع بين آدم الضعيف أو الساذج في نظر الآخرين، وHE-MAN‏ ‏الرمز القوي الذي يتوقع الجميع منه إنقاذ العالم، هذا التناقض كان سيمنح الشخصية صراعا نفسيا وإنسانيا، بدلا من الاكتفاء ‏باستعراض القوة والانتصار على الشر.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالجيل الجديد لم يعد ينجذب دائما إلى صورة البطل الكامل الذي لا ينكسر، بل أن الدراسات الحديثة حول تفضيلات جيل زد وجيل ألفا ‏تشير إلى ميل واضح نحو الأبطال الذين يملكون جانبا إنسانيا، يظهرون الضعف أحيانا، ويملكون ارتباطا عاطفيا، بل وقدرة على طلب ‏المساعدة، وهذا ما شاهدناه في أعمال كبرى مثل ثلاثية ‏THE DARK KNIGHT‏ للمخرج كريستوفر نولان، التي لم تقدم باتمان ‏كبطل خارق لا يقهر، بل كإنسان قابل للانكسار.‏</div></p><h2>الاستغلال الأنسب</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">يمكن القول إن عصر النوستالجيا لم ينته، لكن ما انتهى فعلا هو عصر النوستالجيا السهلة.‏</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور لم يعد يدفع ثمن الذكرى وحدها، ولم يعد يكفي أن يعود اسم قديم إلى الشاشة حتى يتحول إلى نجاح تلقائي، ما يحتاجه صناع ‏السينما والتلفزيون هو خلطة مختلفة: فكرة جديدة، احترام للجمهور الكلاسيكي، وفي الوقت نفسه سبب عاطفي وشخصي يجعل الجيل ‏الجديد يهتم، فالنوستالجيا قد تفتح الباب، لكنها لا تستطيع وحدها أن تحمل عملا كاملا.‏</div></p>

MASTERS OF THE UNIVERSE‏.. هذه ليست طفولتي

<p class='article-text'>على ملعب نيويورك نيوجيرسي في إيست رذرفورد، تتجه أنظار عشاق كرة القدم الليلة نحو مواجهة شديدة الإثارة في افتتاح المجموعة التاسعة لمونديال 2026 (مجموعة تضم أيضاً العراق والنرويج). اللقاء يجمع منتخبي فرنسا والسنغال في ثاني مواجهة رسمية فقط عبر تاريخهما، لكنها مواجهة محملة بإرث ثقيل من "النوستالجيا" وصراع الهويات؛ إذ تفصلها عن لقائهما الأول مسافة زمنية مدتها أربعة وعشرون عاماً بالتمام والكمال.</p><p class='article-text'>في ربيع عام 2002، دخل المنتخب الفرنسي ملاعب اليابان وكوريا الجنوبية وهو بطل العالم وحامل اللقب الأوروبي، مدججاً بعباقرة الجيل؛ زين الدين زيدان وتييري هنري وباتريك فييرا. في المقابل، كانت السنغال تدخل المونديال للمرة الأولى في تاريخها كفريق مغمور لا يملك ما يخسره.</p><p class='article-text'>وفي الدقيقة الثلاثين من مباراة الافتتاح، صعق بابا بوبا ديوب العالم بهدف تاريخي، أمضى بعده "أسود التيرانغا" بقية الـ 90 دقيقة يذودون ببسالة عن مرماهم ومن خلفهم الحارس توني سيلفا، لتنتهي المباراة بميلاد أكبر مفاجأة في تاريخ كأس العالم. تلك الهزيمة لم تكن مجرد عثرة عابرة؛ بل قادت إلى انهيار مدوٍّ للديوك وخروجهم من الدور الأول بلا هدف واحد، بينما مضت السنغال لتكتب مجدها ببلوغ ربع النهائي.</p><p class='article-text'>لم تكن تلك الليلة ليلةً سنغالية فحسب، بل كانت ليلة شهدت ذروة التألق للتحكيم الإماراتي والعربي. فقد أسند الاتحاد الدولي (فيفا) عبء هذه المباراة الافتتاحية الحساسة إلى الحكم الدولي الإماراتي علي بوجسيم (ابن دبي، المولود عام 1959).</p><p class='article-text'>قبل ركلة البداية، توجه إليه الحكم الإنجليزي الشهير غراهام بول بعبارة تختزل الاحترام المهني: "أرني الفن في إدارة اللقاء"؛ وقد كان. أدار بوجسيم المباراة بحزم وهدوء قادا اللقاء إلى بر الأمان وسط ذهول العالم، ليثبت أن أبناء الإمارات لم يكونوا مجرد متفرجين على التاريخ، بل كانوا شركاء في صناعة لحظاته الكبرى.</p><p class='article-text'>مسيرة بوجسيم المونديالية لم تكن وليدة المصادفة، فهو الحكم الإماراتي الوحيد الذي شارك في ثلاث نسخ متتالية (1994، 1998، 2002) وأدار 7 مباريات تاريخية من بينها نصف نهائي 1998 بين البرازيل وهولندا، ويحمل رقماً نادراً بإدارة مباريات من الفئة الأولى في القارات الست. ومن مفارقاته التاريخية، أنه كان أول من أشهر بطاقة حمراء في وجه لاعب على دكة البدلاء (الأرجنتيني كلاوديو كانيجيا عام 2002) قبل أن تطأ قدماه العشب.</p><h2>مرآة الماضي</h2><p class='article-text'>الليلة، يختلف المشهد الجغرافي والزمني تماماً؛ فرنسا تدخل اللقاء محتلة المركز الثالث في تصنيف "فيفا"، وبقيادة نجمها كيليان مبابي، تبرز كأحد أعتى المرشحين لرفع الكأس. وعلى الطرف الآخر، تقف السنغال مدفوعةً بخبرة ساديو ماني، وإسماعيلا سار، ونيكولا جاكسون، بحثاً عن استعادة "روح سيئول" وتكرار السيناريو الإعجازي.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن البصمة التحكيمية الإماراتية غائبة في لقاء الليلة بعدما أسندت اللجنة المباراة للحكم الإيراني الأسترالي عليرضا فغاني، إلا أن اسم "علي بوجسيم" يظل يرفرف فوق المستطيل الأخضر في نيويورك. فحين يتواجه الديوك والأسود مجدداً بعد ربع قرن، سيتذكر الجميع أن الرجل الذي ضبط إيقاع ملحمتهم الأولى، وجعل من العبور السنغالي حقيقة مدونة في أوراق التاريخ، جاء من قلب دبي حاملًا صافرة العدالة وثقة العالم.</p>

فرنسا والسنغال.. ذكريات "شهد" و"دموع" و"بصمة إماراتية" خالدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد مقتنيات النجمة الراحلة مارلين مونرو مجرد تذكارات عاطفية، بل تحولت إلى أصول اقتصادية عالية القيمة ضمن سوق عالمي مزدهر للمقتنيات الفنية والشخصية للمشاهير. </div></p><p class='article-text'>ويعد المزاد المرتقب الذي تنظمه دار "هيريتيج" في يونيو المقبل، بالتزامن مع الذكرى المئة لميلاد مونرو، لا يقتصر على كونه حدثاً ثقافياً، بل يمثل فرصة استثمارية تجذب جامعي التحف والمستثمرين على حد سواء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير تقديرات سوق المزادات إلى أن بعض القطع المرتبطة بمونرو يمكن أن تحقق أرقاماً قياسية، خاصة مع استمرار الطلب العالمي على تذكارات هوليوود الكلاسيكية، والتي شهدت ارتفاعاً ملحوظاً خلال العقد الأخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خزانة مارلين.. من الأناقة إلى الملايين</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعد أزياء مارلين مونرو من أبرز عناصر الجذب في أي مزاد، إذ تحولت ملابسها إلى رموز ثقافية ذات قيمة مالية استثنائية.</div></p><p class='article-text'>على سبيل المثال، بيع الفستان الشهير الذي ارتدته أثناء غنائها “Happy Birthday, Mr. President” مقابل نحو 4.8 مليون دولار في مزاد عام 2016، في واحدة من أغلى قطع الملابس التي بيعت في التاريخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما بيعت فساتين أخرى لمونرو بأسعار تتراوح بين 1 و2 مليون دولار، بحسب دور مزادات مثل "جوليانز" و"كريستيز"، ما يعكس القيمة السوقية المرتفعة لأزيائها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، من المتوقع أن تحقق القطع المعروضة حالياً، خاصة تلك التي لم تُعرض سابقاً، أسعاراً تتراوح بين مئات الآلاف إلى عدة ملايين من الدولارات، بحسب ندرتها وحالتها التاريخية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قيمة غير مادية بسعر مرتفع</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تقتصر القيمة الاقتصادية على الأزياء، بل تمتد إلى الرسائل والملاحظات الشخصية، التي أصبحت من أكثر القطع طلباً في سوق المقتنيات، ففي السنوات الأخيرة، بيعت رسائل شخصية لمونرو بأسعار تجاوزت 100 ألف دولار، بينما يمكن أن تصل الرسائل التي تكشف جوانب غير معروفة من حياتها إلى أضعاف هذا الرقم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوثائق التي يتضمنها المزاد الحالي، مثل الرسائل من آرثر ميلر أو مذكرات الطبيب النفسي تحمل قيمة إضافية، لأنها تقدم قصة إنسانية نادرة، وهو عنصر أساسي في رفع السعر النهائي لأي قطعة في المزادات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اقتصاد النوستالجيا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرتبط ارتفاع أسعار مقتنيات مارلين مونرو بما يُعرف اقتصادياً باقتصاد النوستالجيا، حيث يدفع الحنين إلى الماضي المستهلكين والمستثمرين إلى إنفاق مبالغ كبيرة على رموز ثقافية تمثل حقبة زمنية معينة. </div></p><p class='article-text'>وتشير تقارير سوقية إلى أن سوق تذكارات المشاهير العالمية تُقدّر بمليارات الدولارات، مع نمو سنوي يتراوح بين 5% و10%.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعزز هذا الطلب عدة عوامل، منها محدودية المعروض، وارتباط القطع بشخصيات أيقونية، إضافة إلى دخول مستثمرين جدد يرون في هذه المقتنيات وسيلة لتنويع المحافظ الاستثمارية، بعيداً عن الأصول التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مونرو كعلامة تجارية مستمرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أكثر من ستة عقود على وفاتها، لا تزال مارلين مونرو تمثل علامة تجارية عالمية تدر عوائد ضخمة، فقد صنفتها مجلة "فوربس" مراراً ضمن قائمة أعلى المشاهير الراحلين دخلاً، مع إيرادات سنوية تُقدّر بعشرات الملايين من الدولارات من حقوق الصور والترخيص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الزخم التجاري ينعكس مباشرة على أسعار مقتنياتها، حيث يرى المشترون أنهم لا يشترون قطعة مادية فحسب، بل جزءاً من علامة مارلين مونرو التي لا تزال حاضرة بقوة في الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مزاد يتجاوز التذكارات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في النهاية، يكشف المزاد المرتقب عن تحول مهم في كيفية التعامل مع إرث النجوم، حيث لم يعد يُنظر إليه كتراث فني فقط، بل كأصل اقتصادي قابل للاستثمار والتداول، وبينما يبحث البعض عن لمسة إنسانية في رسائل مونرو ومذكراتها، يرى آخرون فرصة مالية في سوق تتقاطع فيه الثقافة مع رأس المال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين هذين البعدين، تستمر مارلين مونرو حتى بعد رحيلها في تحقيق ما لم تستطع كثير من العلامات التجارية تحقيقه: حضور دائم، وقيمة تتزايد مع الزمن.</div></p>

من الأيقونة إلى السوق: مزاد مارلين مونرو يعيد تقييم إرثها بملايين الدولارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">اشتهر الكاتب والناقد الأمريكي إدوارد نيوتن، بكونه واحداً من أبرز من كتبوا عن الكتب، لا باعتبارها أحد أهم أوعية المعرفة والثقافة فقط، ولكن لكونها شغفاً وحياة وأسلوب عيش لهؤلاء المغرمين بها، وهنا نتوقف عند هذه النقطة جيداً، فالكتابة عن الكتب ينظر إليها في الغرب بكثير من التقدير والأهمية، لا كما قال أحدهم (من أعيته الحيلة وأراد أن يؤلف كتاباً من الفراغ، فليكتب عن الكتب!)، إن هذه عبارة تحمل الكثير من الاستخفاف والغباء معاً!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إدوارد نيوتن ليس روائياً بالمعنى التقليدي، ولا فيلسوفاً ولا أستاذاً في الأدب، لكن يمكننا القول إنه كاتب مختص في الكتب التي تتحدث عن محبة الكتب، وهذا توصيف قد لا يأخذه البعض على محمل الجد، لكن علينا أن نتمهل قليلاً، فلكي يكتب الإنسان عن الكتب، يجب أولاً أن يقرأ كثيراً، وفي مجالات لا تعد ولا تحصى، أو أن يقرأ بتبحر واستفاضة في مجال بعينه.</div></p><p class='article-text'>فيظل طوال الوقت ممتلئاً بحب الكتب، وشغوفاً بها، ومحاطاً بأكبر كمية منها، ولقد نشأ شغفه بالكتب أو نتج عن شغفه بها، أن أصبح واحداً من جامعي الكتب المهمّين، فجاءت كتاباته عن الكتب من عمق التجربة، لا من خارجها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأهم في كتابته النقدية التي تميل لحِسّ النوستالجيا، أنه كتب بأسلوب هادئ، وساخر معاً، ليخاطب القارئ كصديق يشترك معه في حب الكتب، والأهم أن يتعامل مع الكتب بوصفها كائنات حيّة، تشارك الإنسان وحدته وذاكرته. وحديثه عن متعة أن تكون محاطاً بالكتب، هو في جوهره دفاع عن علاقة حميمة، شبه وجودية، بين الإنسان والكتاب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين كان يسأل لماذا كل هذه الأكوام من الكتب، كان يقول إن الكتب ليست للقراءة فقط، بل للحضور، فهو يرى أن وجود الكتب حولك، حتى تلك التي لم تقرأها بعد، يمنحك شعوراً بالطمأنينة، كأنها وعود مؤجّلة، أو حيوات إضافية تنتظر دورها. المكتبة ليست سجلّاً لما قرأته، بل خريطة لما يمكن أن تصير إليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أيضاً فإن الإحاطة بالكتب تعتبر شكلاً من أشكال الثراء الهادئ، ليس الثراء المادي، بل عن وفرة داخلية، أن تنظر حولك فتجد عقولاً أخرى، عصوراً أخرى، أصواتاً بعيدة، لكنها متاحة. هذا الإحساس بالوفرة، يخفف من قسوة الزمن ووحدة الفرد.</div></p>

أن تكون محاطاً بالكتب

<p class='article-text'>عادت الأناقة الإيطالية لتخطف الأضواء في ثالث أيام أسبوع دبي للموضة، موسم ربيع وصيف 2026، الذي استضاف، أول من أمس، النسخة الثانية من معرض «لا مودا إيتاليانا»، حيث قدّمت 6 من أبرز دور الأزياء الإيطالية تشكيلاتها ضمن فعاليات «يوم التصاميم الإيطالية في دبي»، الذي أقامته الوكالة الإيطالية للتجارة (ITA) بالتعاون مع أسبوع دبي للموضة، وبالشراكة مع وزارة الشؤون الخارجية والتعاون الدولي الإيطالية.</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية حضور عدد من كبار الشخصيات الإيطالية، بينهم: لورينزو فانارا، سفير إيطاليا لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، وإدواردو نابولي، القنصل العام لإيطاليا لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، وفاليريو سولداني، المفوض التجاري الإيطالي، وأنطونيو فرانشيسكيني، رئيس مكتب ترويج التجارة والأسواق الدولية في الاتحاد الإيطالي لتجار الحرف اليدوية والشركات الصغيرة والمتوسطة، وغابرييلا ديغانو، رئيس مكتب ترويج التجارة والأسواق الدولية في الرابطة الإيطالية التي تمثل مصالح الحرفيين والمؤسسات الصغيرة والمتوسطة.</p><p class='article-text'>وكان في استقبال الوفد خديجة البستكي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، وجاكوب أبريان، المؤسس والرئيس التنفيذي لمجلس الأزياء العربي.</p><p class='article-text'>وفي هذه النسخة من «يوم التصاميم الإيطالية في دبي»، انضم إلى الوكالة الإيطالية للتجارة كل من «الاتحاد الوطني لقطاع الحرف اليدوية والمؤسسات الصغيرة والمتوسطة في إيطاليا» (CNA)، و«الرابطة الإيطالية التي تمثل مصالح الحرفيين والمؤسسات الصغيرة»، لتسليط الضوء على التقاليد الحِرَفية المتجذّرة، والإبداع الإيطالي الأصيل، والتأثير المتواصل لإيطاليا في ساحة الموضة العالمية.</p><p class='article-text'>يستمر أسبوع دبي للموضة حتى الغد (6 سبتمبر)، وهو الحدث الرسمي للموضة في دبي والذي ينظمه حي دبي للتصميم التابع لمجموعة تيكوم، بالتعاون مع مجلس الأزياء العربي.</p><p class='article-text'>وكشفت دار الأزياء «Valentina Poltronieri» عن تشكيلتها المميزة «Sculpted Simplicity» لموسم خريف وشتاء 2025 - 2026، والتي شكّلت احتفاء راقياً بالحِرَفية المعاصرة والبنية الهندسية في التصميم.</p><p class='article-text'>وتستمد هذه التشكيلة إلهامها من الأعمال التجريدية للفنان التشكيلي «Chad Kouri»، حيث تمزج بين الخطوط الهندسية والانسيابية الراقية للأقمشة، فتغدو كل إطلالة أشبه بمنحوتة قابلة للارتداء، بينما جاءت لوحة الألوان دافئة وراقية، وتراوحت بين بياض الثلج والنيلي العصري، ما عزز من جمالية التصميم المتقنة، كما تميزت الأقمشة بالنعومة والفخامة، مع توازن فريد بين الأناقة والراحة.</p><p class='article-text'>وقدمت علامة «LE TWINS» تشكيلتها لموسم ربيع وصيف 2026 تحت عنوان «Good Morning, Good Evening»، والتي تحتفي بالأناقة البسيطة والعملية التي ترافق المرأة من بداية اليوم حتى نهايته. وجمعت التشكيلة بين القصات العملية المريحة والأقمشة الانسيابية الباردة مثل البوبلين، والدانتيل القطني، والفيسكوز، ما أضفى توازناً جميلاً بين الراحة والرقي.</p><p class='article-text'>وبرزت في التشكيلة تفاصيل مميزة مثل الدرزات المتباينة، والقصات متعددة الاستخدامات التي شملت السراويل الواسعة والقمصان الفضفاضة، لتضفي على الإطلالات لمسة من الأناقة الرائعة.</p><p class='article-text'>وقدمت علامة «Gil Santucci» رؤيتها الأنثوية الجريئة والمعاصرة من خلال تشكيلتها الأولى لموسم ربيع وصيف 2026، التي جمعت بين القصات اللافتة والأقمشة الفاخرة، مع التركيز على التوازن الفريد بين الترف والابتكار.</p><p class='article-text'>وقدّمت علامة «D.Exterior» تشكيلتها لربيع وصيف 2026 كتجديد لتقاليدها الحِرَفية العريقة بأسلوب جذاب، حيث مزجت القطع المحبوكة يدوياً مع الأقمشة الشفافة، وأضافت الكشاكش الرقيقة حركة مميزة على قطع الشيفون، فيما جمعت خامات مثل الأورغانزا والساتان بين النعومة والأنوثة بانسيابية.</p><p class='article-text'>وقدمت علامة «Avant Toi» تشكيلتها التمهيدية لموسم ربيع وصيف 2026 والتي جاءت أشبه بحوار شعري بين رومانسية القرن التاسع عشر وروح التجريب المعاصر. وأعادت فساتين الشيفون الشفافة، والتفاصيل الانسيابية من حرير الساتان، والتشطيبات الخام، ابتكار القصات التاريخية بأسلوب معاصر. وفي المقابل أضافت السترات المستوحاة من تصاميم «شانيل»، والأنسجة المعالجة بتقنيات معدنية، لمسة جريئة تعكس الحداثة.</p><p class='article-text'>واستعرضت علامة «BE NINA» تشكيلتها لموسم ربيع وصيف 2026 تحت عنوان «Da Nonna Tina»، وأعادت المجموعة تجسيد النوستالجيا بأسلوب شاعري ومبتكر، عبر تنانير واسعة، وقبعات رائعة، وفساتين مصنوعة من كروشيه، وسترات بذيل طويل، وسراويل فضفاضة من الكتّان. جاءت جميع القطع مصممة باستخدام أقمشة فريدة وتقنيات حِرَفية تقليدية، فبدت كل إطلالة كأنها معلّقة في لحظة عابرة تنبض بالجمال.</p><p class='article-text'>بالإضافة إلى عروض الأزياء، استضاف أسبوع دبي للموضة النسخة الرابعة من الجلسات الحوارية «Threads Talks» التي تم تقديمها بالشراكة مع «ميتا»، ومجلس الأزياء العربي وحي دبي للتصميم.</p><p class='article-text'>جمعت هذه الجلسات نخبة من أبرز الشخصيات العالمية في قطاع الأزياء، حيث ناقشت مكانة دبي عاصمة عالمية للموضة ودورها المحوري في قطاع الموضة العالمي.</p>

الأناقة الإيطالية تخطف الأنظار في ثالث أيام «دبي للموضة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">الترحال، من زاوية فلسفية، هو جزء من الهوية الثقافية في الإمارات، كما هو في تاريخ البشرية جمعاء. فالترحال هو حركة الوجود في بحثه عن التوازن بين الإنسان والمكان.</div></p><p class='article-text'>في الترحال تختبر الجماعة نفسها وتعيد ترتيب علاقتها بالزمان. الصحراء الإماراتية شكلت فضاءً لتوليد المعاني، حيث ترجم البدو الشعر في وصف النجوم والدروب، وحولوا القسوة إلى أداة لصقل القيم الكبرى: الصبر، الكرم، الشجاعة، والإيثار.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الترحال من وجهة نظري، هو فعل فلسفي عميق، يتجاوز الجغرافيا ليصبح اختباراً للذات أمام تحديات الطبيعة والزمن. حين يسافر الإنسان، فإنه يعبر من الاعتياد المحدود إلى سعة الاكتشاف، وفي هذا العبور يتجلى جوهر الهوية الحقيقية.</div></p><p class='article-text'>لهذا ظل الترحال في الإمارات قيمة وجودية، يتوارثها الناس في الحكايات الشعبية وفي الفنون مثل «العيالة» و«الأهازيج البحرية»، حيث يتحول السفر إلى رمز للاستمرارية ومدرسة مفتوحة تغرس في النفوس معنى الانتماء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رحلته الغامرة إلى جمهورية بيرو، استوقف سالم الكربي أطلال حضارة الإنكا الخالدة في ماتشو بيتشو، المدينة الغامرة بالأسرار والمختبئة بين الجبال والضباب. </div></p><p class='article-text'>وُلد كتابه «ماتشو بيتشو» السادس في 2024، ومن خلال 95 صفحة، يأخذنا الكاتب إلى عمق ذاكرة التاريخ، حيث تتداخل الأسطورة والواقع في كل زقاق من الحجارة التي تقف شامخة في وجه تعاقب القرون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرحلة في الرواية حقيقية، تتخللها لحظات مليئة بالتوتر والتحدي، فقد مر الكاتب بمحطات شاقة كما يصف في مقدمته، حين يبرز المدينة الغامرة بالأسرار بما تحمله من مفاجآت ومواقف صعبة.</div></p><p class='article-text'>وهنا يتجسد السرد في النص بين صوت الرحالة الذي سبر أطلال الإنكا، وصدى التاريخ القديم الذي يهمس بروائع مدينة تتوارى وتعود لتبوح بأسرارها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا العمل يبرز بعمقه الثقافي كجسر بين الترحال والذات، بين التقاط الذاكرة البعيدة في جبال بيرو ونقلها إلى الأذهان العربية من خلال اللغة والصور الأدبية. </div></p><p class='article-text'>يجتمع الطابع التوثيقي مع السرد الشعري في بوتقة واحدة، ليشكل نوعاً من «السيرة الحلمية» التي تأخذ القارئ في رحلة بين التائه والعالم، بين النوستالجيا والتحدي البشري الذي يختبر الأسطورة في داخله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رواية «ماتشو بيتشو» تمنح القارئ نافذة على تجربة إنسانية متعالية، حيث تصعد الحفرية إلى مرتبة الملحمة، وتتحول الأطلال إلى معادلة لالتقاء اللحظات العابرة بجمال أزلي. إنها دعوة للتأمل في عبق الماضي، وتأكيد أن الحضارة تظل حاضرة بروح من يزورها بعيون القلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رحلة سالم الكربي إلى «ماتشو بيتشو»، يلمس المتأمل صورة من صور الترحال التي عاشها أجداد الإمارات. </div></p><p class='article-text'>صحيح أن الجغرافيا متباينة بين جبال الأنديز في بيرو وصحاري الإمارات الممتدة وسواحلها المشرعة على البحر، غير أن جوهر الرحلة واحد: البحث عن معنى يتجاوز حدود المكان. الترحال عند الكربي يتجاوز السياحة والاكتشاف، ليصبح محاولة للغوص في أعماق حضارة غابرة، تسبر رموزها وتعيد وصلها بالحاضر.</p><p class='article-text'>وبالمثل، كان الترحال الإماراتي القديم ــ سواء في رحلات الغوص على اللؤلؤ أم في القوافل الصحراوية بين الواحات والأسواق ــ تجربة معرفية وإنسانية تبقي الذاكرة الجمعية حية في الحكايات والأساطير والأهازيج التي ما زالت تتردد حتى اليوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرابط الأعمق بين رحلة الكربي ورحلات الأجداد في الإمارات يتجسد في إدراك أن الرحلة تعطي المعنى بقدر ما تشكل الجسد. الغواص الذي غادر شاطئ ديرة أو أبوظبي نحو المجهول كان يبحث عن اللؤلؤة التي تزين عنق امرأة وتملأ خزائن التجار، وفي الوقت ذاته يفتش عن معنى البقاء وسط قسوة الطبيعة.</div></p><p class='article-text'>وهكذا يفعل الكربي وهو يتتبع خطوات حضارة الإنكا، محاولاً أن يستخرج من صمت الأطلال حكمة جديدة، تشبه ما كان الأجداد يلتقطونه من حكمة الصحراء حين كانوا يقولون: «من عرف الصحراء عرف الصبر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ماتشو بيتشو» في نص الكربي تذكر أن المدن قد تتوارى وأن الحضارات قد تذوي، غير أن أثر الرحلة يظل خالداً. </div></p><p class='article-text'>ومثلما جعلت الرحلة الإماراتية من الغوص على اللؤلؤ أو من الترحال الصحراوي إرثاً ثقافياً يشهد على قوة الإرادة الإنسانية، تستحضر رحلة الكربي تلك الروح في صورة جديدة: البحث عن مدينة مفقودة لحفظ إنسانية الإنسان من الضياع في دوامة العابر والآني.</p><p class='article-text'>فالترحال في النهاية هو الفعل الذي يمنح التراث حياة متجددة، ويربط الماضي بالحاضر، ويحفظ في ذاكرة الشعوب بريقاً لا يخبو.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، وحسب قراءتي، تظهر رحلة الكربي إلى «ماتشو بيتشو» امتداداً لذاكرة الإمارات، وتجربة إنسانية تتكرر عبر الأزمنة في سعيها للمعنى في أطلال التاريخ، تماماً كما سعت قوافل الأجداد في الرمل والبحر، وفي طول البلاد وعرضها.</div></p>

ماتشو بيتشو: الترحال بين الأطلال وذاكرة التراث

<p class='article-text'>في إطار فعاليات معرض أبوظبي الدولي للكتاب، أشهرت الطبعة الثانية من كتاب «التثقيف زمن التأفيف» للكاتبة الشيخة اليازية بنت نهيان آل نهيان، أول سفيرة للثقافة العربية لدى المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم «الألكسو».</p><p class='article-text'><b>أداة تواصل</b></p><p class='article-text'>يتناول الكتاب العديد من الموضوعات والأفكار حول الثقافة والمجتمع والفنون العربية والعالمية، وينهل من مصادر معرفية متنوعة، مسلطاً الضوء على الكثير من الأمثلة والاقتباسات من التراث العربي، بغية تقديم أمثلة عن «التأفف»، وهو المصطلح الذي تستخدمه المؤلفة للتعبير عن حالة الحيرة النفسية والتعجب التي يعيشها المجتمع العربي المعاصر.</p><p class='article-text'>ويعكس الكتاب أهمية الوعي بتأثير السرد البصري والذي يعد أداة تواصل، ووسيلة تأثير وتحفيز، ومرآة تعكس الهوية وتحفّز التغيير، وخاصة في ظل عالم سريع الإيقاع، حيث تتدفق الصور بشكل لحظي، مما يستوجب إعادة التفكير في العلاقة بالصورة: كيفية قراءتها وكيفية تصنيعها وكيفية منحها المعنى الذي يليق بتأثيرها.</p><p class='article-text'>كما يعزّز الكتاب من أهمية التأمل والخيال لسد الفجوة بين العلم والمعتقد، مقترحاً مفهوماً جديداً هو «التأفف المبدع» كمساحة للتفكير والحوار، ويحفز الكتاب القارئ على التأمل في تأثير المفاهيم على حياته اليومية، كما يسلط الضوء على التوترات النفسية والاجتماعية التي قد تنشأ نتيجة للتغيرات الثقافية.</p><p class='article-text'><b>وعي جمعي</b></p><p class='article-text'>ويناقش الكتاب بعداً فكرياً مغايراً فمن خلال «البحث في دولاب النوستالجيا»، و«الجمال أم الفائدة؟» تعرض فصول الكتاب تأثير الصورة في الوعي الجمعي، وظاهرة «الميمز» التي انتشرت على وسائل التواصل الاجتماعي.</p><p class='article-text'>حيث تتعامل معها المؤلفة كمادة ثقافية ثرية أثرت في التعاملات ويتم تداولها بشكل متزايد، ودور الفنان صانع المحتوى البصري في الحد من التأثيرات السلبية وتزكية الإيجابي، وقدرة السرد البصري على لفت الانتباه والتأثير في الجمهور، والعناصر المؤثرة في السرد البصري (الأصالة؟ الجِدّة؟ أم النوستالجيا؟).</p><p class='article-text'><b>خلطة سحرية</b></p><p class='article-text'>وبسؤاله عن كيفية اختياره لتصميم غلاف كتاب «التثقيف زمن التأفيف» بشكل متوافق مع الموضوع وبأسلوب معبر وذكي، قال الفنان كريم آدم الذي صمم أكثر من 700 غلاف كتاب لأكثر من 30 دار نشر في العالم العربي، «عندما قرأت الكتاب وجدت فيه الخلطة السحرية التي أحبها.</p><p class='article-text'>حيث يوجد فيه جزء كبير نوستالجيا، وجزء آخر يتحدث عن أشياء ملموسة ومحسوسة بشكل كبير، وفي نفس الوقت يوجد جزء ساخر وطريف بأسلوب جذاب، وكان التحدي ليس سهلاً، فاخترت أولاً أن تكون الألوان لافتة ومتنوعة نظراً لتنوع المواضيع.</p><p class='article-text'>وكذلك فكرة الألوان المتناغمة بشكل كبير ولكنها تعتبر تجريدية، وكانت الفكرة الثانية النوستالجيا وهي عامل أساسي، حيث تناول الكتاب أفلاماً ومشاهد معينة لها معان، وكان لا بد أن أظهر هذه المشاهد في الغلاف، والجزء الثالث الذي كان يتحدث عن التاريخ والذي عبرت عنه ببعض التماثيل والمباني القديمة.</p><p class='article-text'>وخلق المزج بين التاريخ العريق والحداثة نوعاً من التفاعل والعمق في الغلاف، والحمد لله خرج تصميم الغلاف يشبه الكتاب»، وأوضح أن التكامل الحقيقي ليس توازناً شكلياً، لكنه شراكة روحية بين الكلمة والصورة كل واحد منهما يغني عن الآخر ويخلق تجربة ثقافية أعمق وأصدق.</p>

كتاب «التثقيف زمن التأفيف» يناقش الثقافة البصرية وتأثيرها في تشكيل الوعي

<p class='article-text'><br>أطلقت رابطة الدوري الإسباني لكرة القدم «لاليغا» حسابها العربي على منصة «تيك توك» السبت، وذلك في إطار سعيها الدائم للوصول إلى متابعيها والتفاعل معهم في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا.<br>وسيخاطب الحساب العربي لـ لاليغا الملايين من عشاق كرة القدم في الوطن العربي بلغتهم الأم ولهجاتهم المحلية.<br>واحتفلت لاليغا في يونيو الماضي بالذكرى العاشرة لافتتاح مكتبها الإقليمي في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، ليكون إطلاق الحساب العربي على منصة تيك توك بمثابة قناة جديدة تطل عبرها لاليغا بشكل مباشر على متابعيها في الوطن العربي.<br>ويحظى الحساب الدولي لـ لاليغا على منصة تيك توك، بمتابعة كبيرة من منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، إذ حظيت مقاطع الفيديو الموجهة للجمهور العربي بملايين المشاهدات خلال الموسمين الماضي والحالي، مما جعل من الحتمي إطلاق حساب عربي يخاطب بشكل مباشر هذه المنطقة التي تضم عدداً هائلاً من متابعي الدوري الإسباني. وتعد تلك خطوة إضافية في النجاح الرقمي لـ لاليغا، إذ تعد مسابقة كرة القدم ذات العدد الأعلى من المتابعين على مستوى العالم بأكثر من 245 مليون متابع عبر 16 منصة بـ 20 لغة مختلفة.<br>وقالت مايتي بينتورا، مديرة المكتب الإقليمي لـ لاليغا في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا: «نحن سعداء للغاية بإطلاق الحساب العربي على منصة تيك توك، فهذا تكليل لكل العمل الذي قدّمته لاليغا في منطقة مينا خلال السنوات الماضية».<br>وأضافت: «نؤمن أن المتابع العربي يستحق محتوى رقمياً رفيع المستوى يليق بتطلعاته. هذا الحساب سيجعلنا أقرب إليهم أكثر من أي وقت مضى».<br>من جانبه، صرّح محمد حرب، مسؤول الشراكات في تيك توك في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا: «يسعدنا أن نكون جزءاً من هذه الخطوة المميزة لـ لاليغا. إن إطلاق حساب تيك توك باللغة العربية يعزز التزام الدوري بتقريب الجماهير من اللعبة التي يحبونها، مما يوفر لمجتمع تيك توك منصة تتحدث عن الثقافة الفريدة وشغف مشجعي كرة القدم العرب».<br>وسيكون الحساب العربي لـ لاليغا على تيك توك مسرحاً لكل اللقطات المثيرة من مباريات الدوري الإسباني «لاليغا إي إيه سبورتس»، الأمر الذي يتزامن مع اشتعال المنافسة في المسابقة على كافة مراكز المقدمة والوسط والقاع.<br>كما سيخصص الحساب جزءاً من محتواه لعشاق النوستالجيا ممن هاموا بأبرز أساطير كرة القدم الذين كتبوا التاريخ في الدوري الإسباني على غرار ليونيل ميسي، وكريستيانو رونالدو، ودييغو أرماندو مارادونا.<br>وسيحظى النجوم العرب باهتمام خاص، إذ عرف الدوري الإسباني ظهور أكثر من 80 لاعباً عربياً على مر التاريخ من المغرب، والجزائر، وتونس، وموريتانيا، والسعودية، ومصر، وقطر، وسوريا.<br>ولن يتوقف محتوى الحساب عند لقطات المباريات، وإنما سيمتد إلى محتوى مرئي شامل يشارك في صناعته أبرز المؤثرين، اللاعبون، الإعلاميون، الجمهور في الوطن العربي.<br>ويمكن للمتابع العربي انتظار محتوى شيق وممتع على الجانب الترفيهي، بالإضافة لكونه ثرياً وأصيلاً على الجانب التثقيفي، ليكون أمام تجربة رقمية متكاملة تخدم كافة الأذواق ومختلف الأعمار.</p>

أون لاين

«لاليغا» تطلق الحساب العربي على منصة تيك توك

<p class='article-text'>شهدت فعاليات الدورة الـ 43 من معرض الشارقة الدولي للكتاب 2024، جلسة إطلاق كتاب «التثقيف زمن التأفيف»، للكاتبة الشيخة اليازية بنت نهيان آل نهيان أول سفيرة فوق العادة للثقافة العربية لدى المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (الألكسو)، والصادر عن دار ديوان للنشر؛ بحضور الدكتورة حمده الحمادي، مدير إدارة الآداب والهوية الوطنية وزارة الثقافة والشباب، ومروة العقروبي، المديرة التنفيذية لبيت الحكمة، وأحمد القرملاوي، مدير دار ديوان للنشر، وعدد من الكتاب والمسؤولين في المؤسسات الثقافية والتعليمية، وأدارها الروائي الدكتور حسن كمال.</p><p class='article-text'>وخلال الجلسة طرح الدكتور حسن على الكاتبة أسئلة حول الأبعاد الشخصية التي ساهمت في تشكيل أسلوب الكتاب وخصوصيته مثل: تأثير خلفيتها الثقافية والإبداعية والفنية، والكتب التي قرأتها وتركت أثراً عليها، إلى جانب أسلوب الكتاب في عرض القضايا التي تناولها حيث يطرح بعضها للتفكير ويقدم حلولاً لبعضها الآخر.</p><p class='article-text'>بدوره، قال أحمد القرملاوي، مدير دار ديوان للنشر: «نجح الكتاب في الإجابة عن أسئلة العصر بأسلوب يجمع بين الفكر والجمال البصري، وإنني كقارئ، أحب هذا النوع من الكتب، التي يصعب تصنيفها، فهي تتجاوز القوالب التقليدية؛ إذ لا يحلق خارج السرب، لكن فوقه بأمتار، يراقب السرب، ويستشرف مساره، بل ويخشى عليه. فكاتبته مهمومة بالمجتمع، باللغة كأداة للتواصل الاجتماعي، بالإبداع الذي يستلهم من الثقافة والموروث، وبالعادات والتقاليد التي تعكس الثوابت والقيم المتوارثة، والتي تعد الأكثر قيمة في ممتلكاتنا، وهي ما يحدد موقعنا من العالم».</p><p class='article-text'>وناقشت الجلسة مجموعة من المواضيع المحورية، مثل اختيار عنوان وغلاف الكتاب، إلى جانب استعراض عدد من العناوين العريضة التي ركز عليها، كالانفتاح الثقافي، وديناميكية اللغة، ومصطلح الرياء الثقافي، ديناميكية اللغة، فواتير المبدعين، الشاعر طرفة بن العبد، علم الأنساب، مصطلح الرياء الثقافي، الأصالة والتطور، دولاب النوستالجيا.</p><p class='article-text'>وقرأ الدكتور حسن كمال خلال الجلسة مقتطفات متنوعة من الكتاب، مستخلصاً منها بعض الأسئلة للكاتبة، كما طرح من خلالها استفسارات على الحضور من المثقفين والكتاب والمسؤولين في المؤسسات الثقافية والتعليمية، مما خلق أجواء تفاعلية أثرت الحوار بمداخلات متنوعة، حيث عبر الحضور عن آرائهم في الكتاب، وأشار بعضهم إلى أن مواضيعه تحمل قضايا وهموم الثقافة العربية.</p><p class='article-text'>وتناول الحضور في حديثهم البعد الفلسفي العميق للمواضيع والرسائل المهمة التي تضمنها الكتاب، مؤكدين ضرورة تعزيز اللغة العربية، وتوجيه الأبناء والأجيال الجديدة نحو ثقافتهم، خصوصاً في ظل تأثير مواقع التواصل الاجتماعي، كما شددوا على دور المؤسسات الثقافية والتعليمية في وضع خطط وحلول فاعلة لدعم هذه الجهود. وعلى هامش الجلسة عرضت شاشة تفاعلية «دولاب الأبراج» الذي تطرق له الكتاب ويوضح بشكل طريف علاقة الأبراج بشخصيات الأفلام.</p><p class='article-text'>يطرح كتاب «التثقيف زمن التأفيف» تساؤلات حول حالة الإنسان المعاصر وحيرته واضطراباته وقلقه. حيث يشجع القارئ على التأمل والحصول على فهم أعمق للثقافة ومفهومها، من خلال طرح ثمانية موضوعات تعكس ثنائيات يومية مثل: الإعادة والتكرار، العادات والأعراف، الخيال والواقع، والجمال والفائدة. ويدعو الكتاب القارئ إلى تأمل تأثير هذه المفاهيم على الفرد والمجتمع.</p><p class='article-text'>كما يتناول الكتاب العديد من الموضوعات والأفكار حول الفلسفة والثقافة والفنون العربية والعالمية، وينهل من مصادر معرفية متنوعة، مسلطاً الضوء على الكثير من الأمثلة والاقتباسات من التراث العربي، بغية تقديم أمثلة عن «التأفف»، وهو المصطلح الذي تستخدمه المؤلفة للتعبير عن حالة التوتر الداخلي والحيرة النفسية التي يعيشها المجتمع العربي المعاصر.</p><p class='article-text'>كما يعزز الكتاب من أهمية التأمل والخيال لسد الفجوة بين العلم والمعتقد، مقترحاً مفهوماً جديداً هو «التأفف المبدع» كمساحة للتفكير والحوار.</p>

ضمن فعاليات «الشارقة للكتاب»

اليازية بنت نهيان تطلق كتاب «التثقيف زمن التأفيف»

<p>يستعد المسرح الرئيسي في «دبي أوبرا»، لاستضافة حفل موسيقي من الطراز الرفيع، في سياق البرنامج الذي أعدته لجمهورها خلال أيام العيد، تحيي من خلاله التراث الفني الرفيع لكوكب الشرق «أم كلثوم»، عبر تقنية الهولوغرام.</p>
<p>ويتيح العرض للجمهور الاستمتاع بأداء «أم كلثوم» المباشر بـ«حضورها» وصوتها الحقيقي وألحان أغنياتها الشهيرة الخالدة في أذهان محبيها في جميع أنحاء الوطن العربي.</p>
<p>ويقام العرض في «دبي أوبرا» بعد غد الثلاثاء، بعد مجموعة من العروض السابقة التي حققت الحفلات نجاحاً واسعاً وإقبالاً كبيراً من رواد دار الأوبرا المرموقة في دبي. ويتميز الحفل بقدرته على اصطحاب الحضور في رحلة ممتعة من الذكريات، وإحياء النوستالجيا، حيث تتم استعادة حضور سيدة الغناء العربي بالصوت والصورة وأسلوب أداء بشكل يطابق الواقع، حتى إنه يقدم الحفل باستخدام الأزياء الحقيقية لكوكب الشرق التي ارتدتها في حفل إصدار كل أغنية من أغنياتها الشهيرة من أجل أن تعيد تقديمها في حفل عيد الأضحى المبارك بدبي.</p>
<p>ومن المتوقع أن يشمل الحفل أغنيات شهيرة مثل: «الأطلال»، و«سيرة الحب»، و«ألف ليلة وليلة» وغيرها من أحب أغنياتها التي يتعطش جمهورها للاستماع إليها مجدداً، بشكل حي على المسرح. ويدمج هذا الحفل الذي يتم تقديمه بمصاحبة فرقة أوركسترا سيمفونية كاملة تعزف الألحان مباشرة على المسرح، العالمين الرقمي الممثل بتقنية «الهولوغرام» والحقيقي المتمثل بالعزف الحي للألحان، في تناغم وتفاعل مدهش بين العالمين، ما يزيد من متعة الحضور وقدرتهم على إيقاظ مشاعرهم في حالة من الاندماج وترديد كلمات الأغنيات معها والثناء عليها أحياناً بعبارات الإعجاب التي تعودنا أن نسمعها في حفلات (كوكب الشرق) الأصلية.</p>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

إطلالة جديدة لـ«كوكب الشرق» في «دبي أوبرا»

target6554945621409055382.jpg

<p>ينطوي الحنين على الكثير من الذكريات التي تمر علينا عبر الزمن، بعضها يحلو لنا تذكره، وتكرار الذكرى بشكل أو بآخر، والبعض منه نود لو أن نطويه ليغيب تماماً مع النسيان، تبعاً لمدى تأثيره فينا وفي مشاعرنا.</p>
<p>في جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»، التي أقيمت ضمن فعاليات مهرجان طيران الإمارات للآداب، وشارك فيها الكتّاب: سعود السنعوسي، وعبد العزيز المسلّم، ونجوى بركات، استعادوا فيها مشاهد وذكريات وأغاني تعود لأيام الثمانينيات والتسعينيات، متحدثاً كل منهم عما يعني له الحنين والعودة بالذكريات إلى الماضي.</p>
<p>فيما حاولت البيان التعرف ما إذا كان الحاضر بأغانيه ورواياته وتفاصيله لا يرضي أذواق أبناء هذا الجيل، ويجعلهم في حنين دائم إلى تلك الأيام الماضية.</p>
<p><strong>شوق</strong></p>
<p>وتساءل مدير الجلسة بلال الارفه لي في بداية الجلسة، حول ما إذا كان الحنين أو «النوستالجيا» شوقاً أم مرضاً يتعين التخلص منه، أشار الكاتب سعود السنعوسي، إلى أنه لا يزال يشعر بأنه طفل، على الرغم من أنه من مواليد الثمانينيات، وهو الجيل الذي يرى أنه مقسوم بين جيلين مختلفين، الأول الجيل الذي لعب حافي القدمين على الرمال في حيّه، وبين جيل التسعينيات، الذي يقول إنه كان عبارة عن صدمة حضارية بكل ما أتى به من جديد، سواء على صعيد التغير التكنولوجي أو السياسي، خاصة أنه كاتب كويتي، وعاصر فترة احتلال الكويت، وما تركته من ذكريات.</p>
<p>وأضاف: أشعر وكأني أحاول أن أحافظ على ذاكرتي حية فتية، إلا أن كل شيء تغير بسرعة كبيرة ومخيفة، كان الأمر يدفعنا إلى أزمة هوية، في ظل هذا العالم المفتوح على كل شيء، والثورة التكنولوجية والاتصالات والإنترنت، فلم تعد لدينا أي خصوصية، لكني حاولت جاهداً أن أحافظ على ذاكرة تلك الأيام، من خلال ما كتبت، وما لا زلت أكتب.</p>
<p>وأن أغطي مختلف الجوانب في تلك الفترة، فمثلاً روايتي «فئران أمي حصة»، كان فيها الكثير من الحنين، من خلال الحديث عن فترة احتلال الكويت من قبل بلد عربي آخر، وكنت أنا الطفل الذي في الرواية، والذي كانت لديه أسئلة كثيرة بحاجة للإجابة عنها وفهمها، واستطعت إلى حد كبير توثيق تلك المرحلة بشكل أو بآخر، ووصفها بتفاصيلها أغانيها وحكاياتها.</p>
<p><strong>طفولة</strong></p>
<p>الكاتبة نجوى بركات اختلفت معه في الرأي، حيث عبّرت عن أن الحنين يعيدها إلى الطفولة المفقودة، التي كلما ذكرتها شعرت أنها خرجت منها بسرعة، وبدأ الزمن يكشر عن أنيابه، خاصة أن طفولتها شهدت الحرب الأهلية اللبنانية، واضطرارها للسفر إلى باريس والدراسة هناك، مشيرة إلى أنها لم تكن تلك الطفولة التي يشعر معها الإنسان أن كل شيء ممكن من حرية الإبداع والإلهام والحلم.</p>
<p>وقالت: «لا أظن أن الأغنيات التي راجت في تلك الفترة، تمكنت من تشكيل ذاكرتي، نظراً لطبيعتها السياسية، وما ارتبطت به من حرب، لكن ذاكرتي تشكلت بشكل جيد، من خلال السينما والأفلام العالمية، التي أتاحت لي أن افتح نافذة على ثقافات العالم».</p>
<p>وأوضح الكاتب الإماراتي عبد العزيز المسلم، عدم رغبته في العودة إلى الطفولة وتذكرها، كونه يراها فترة متوحشة إلى حد ما، لما فيها من تناقضات وشظف العيش، إلا أنه يعتبرها استثماراً للحاضر.</p>
<p>وأضاف: «أذكر أن في فترة الثمانينيات، تشكلت لدينا ذاكرة الأغنية الكويتية التي كانت رائجة وناجحة أكثر من غيرها في الخليج.</p>
<p>فيما ارتبطت الدراسة لدينا بالأغاني المصرية، كون العديد سافر للدراسة فيها، وأيضاً الدراما المصرية لعبت دوراً في ذلك، وفي بعض الأحيان، تعود إلى ذاكرتي أغنية قديمة أود لو كان بإمكاني انتزاعها من ذاكرتي، كونها تعيدني إلى ذكريات لا أود العودة لها أو تذكرها، وفي مثل هذه اللحظات، لا نحب ما يعيده الحنين إلى ذاكرتنا».</p>
<p> </p>
<p> </p>

جلسة «شريط نوستالجيا مع جيل الطيبين»

الحنين إلى الماضي.. بين التعلق والهروب

4385798.jpg

ينطوي الحنين على الكثير من الذكريات التي تمر علينا عبر الزمن، بعضها يحلو لنا تذكره، وتكرار الذكرى بشكل أو بآخر، والبعض منه نود لو أن نطويه ليغيب تماماً مع النسيان، تبعاً لمدى تأثيره فينا وفي مشاعرنا.

<p>كشف، أمس، مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي يقام برعاية‌ كريمة من‌ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، عن قائمة الضيوف المشاركين في دورة المهرجان الـ 16، والتي من المقرر إقامتها في الفترة بين 31 يناير و6 فبراير 2024 في فندق انتركونتيننتال دبي فستيفال سيتي، بالإضافة إلى تفاصيل البرنامج كاملاً.</p>
<p>وتشمل قائمة المتحدثين كوكبة من ألمع الأسماء في مجالات الأدب والثقافة والفنون على المستويين العالمي والمحلي، ومن أبرزهم الأديب القدير إبراهيم الكوني، ورائدا الفضاء الإماراتيان، هزاع المنصوري وسلطان النيادي، والكاتب الحائز على الجائزة العالمية للرواية العربية عام 2023، زهران القاسمي، والشاعرة الموهوبة أمل السهلاوي، والكاتب والدكتور أشرف فقيه، والناشر خالد الناصري من دار «المتوسط» الشهيرة.</p>
<p>يشمل برنامج المهرجان أكثر من 150 فعالية ومن بينها فعالية «ونحن نحب الحياة»؛ ليلة خاصة من الشعر وعروض الأداء تكريماً لأعمال الشاعر الفلسطيني محمود درويش، وجلسة «برنامج آخر الليل»؛ حوار مشوق يجمع الإعلامي إبراهيم أستادي المعروف بأسلوبه المرح والجريء بثلاثة من المبدعين في مجالاتهم وهم أحمد خبيت وأشرف فقيه وخلود أمير. وتختم عطلة نهاية الأسبوع الكبرى مع حفل موسيقي للموهوب راشد النعيمي.</p>
<p><strong>مصدر إلهام</strong></p>
<p>وعبرت أحلام بلوكي، الرئيسة التنفيذية لمؤسسة الإمارات للآداب ومديرة مهرجان طيران الإمارات للآداب والمديرة الإدارية لدار «ELF» للنشر، عن بالغ سعادتها بإطلاق الدورة السادسة عشرة للمهرجان، وقالت: «كان مصدر إلهامنا لتصميم برنامج الدورة السادسة عشرة لمهرجان الإمارات للآداب هو إمكانية القصص في عكس آرائنا والتعبير عن ذواتنا؛ إذ أعددنا برنامجاً بمثابة مرآة لمجريات الحياة التي نعيشها اليوم. برنامج يرى فيه الجمهور، المحلي والعالمي، اهتماماته وشواغله».</p>
<p>وأضافت: «المهرجان هو المكان الذي يجمع الناس، باختلافاتهم، على حب الكلمة المكتوبة والمنطوقة ويمكنهم من تشكيل صلات عميقة تدوم طوال العمر. لذا أدعو كل الناس، القراء منهم وغير القراء، لزيارة مهرجان الإمارات للآداب للانطلاق في رحلة لا مثيل لها... رحلة تستكشف الإبداع الإنساني بشتى أشكاله». ويقام المهرجان بالشراكة مع الراعي الرسمي، طيران الإمارات‌، و‌الشريك المؤسس، هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة).</p>
<p>وترعى هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة) محور «بالإماراتي» لهذا العام؛ ويحتفي المحور بالثقافة الإماراتية ويتيح للكتاب الإماراتيين والعالميين فرصة الاجتماع على مسرح المهرجان، مع مجموعة من التجارب المتنوعة.</p>
<p>وفي هذا الإطار، أشار الدكتور سعيد مبارك بن خرباش، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والآداب في «دبي للثقافة» إلى حرص الهيئة على دعم أصحاب المواهب في مختلف مجالات الثقافة والفنون، وهو ما يتناغم مع التزاماتها الهادفة إلى تمكين أعضاء المجتمع الإبداعي، وتهيئة بيئة مستدامة حاضنة لهم وقادرة على تحفيزهم على عرض إنتاجاتهم الأدبية والفنية خلال مهرجان طيران الإمارات للآداب أمام الجمهور المحلي والعالمي. وقال: «تحول المهرجان مع مرور الوقت إلى منصة فاعلة لدعم المواهب وتبادل الأفكار، واستشراف مستقبل القطاع الثقافي والأدبي، ويمثل ببرنامجه وفعالياته الحافلة بالمتعة والمعرفة جزءاً من الحراك الثقافي الذي تشهده دبي. وتعتز «دبي للثقافة» بشراكتها مع المهرجان التي أثرت المشهد الإبداعي المحلي، وساهمت في تسليط الضوء على الكثير من التجارب الثقافية الاستثنائية».</p>
<p><strong>فعاليات خاصة</strong></p>
<p>تشهد الفعاليات الخاصة التي يقدمها المهرجان إقبالاً كبيراً من الجمهور كل عام. وفي هذه الدورة، يقدم المهرجان تشكيلة مميزة من الفعاليات الخاصة مثل حفل الافتتاح والذي يضم سعود السنعوسي، وبن أوكري، وكلوديا رانكين، وأمل السهلاوي، وهلا عليان وعمار أشقر. والأمسية المفضلة لدى جمهور المهرجان، «أبيات من أعماق الصحراء»، وهي ليلة حافلة بالأدب والشعر تحت السماء المرصعة بالنجوم في مخيم «كرفان سراي» ومع نخبة من الشعراء العالميين والمحليين.</p>
<p>وفي أمسية دافئة أخرى، يلتقي الشعر بأوتار العود في مسرح الفن الرقمي (ToDA) في سوق مدينة جميرا، حيث تُروى القصص ويلقى الشعر مع أحمد بخيت، وأمل السهلاوي، ود. شهاب غانم، وعائشة السيفي ومحمد الحبسي. وفي ذكرى رحيله العاشرة، يحتفي المهرجان بالشاعر أنسي الحاج، شاعراً وإنساناً وفيلسوفاً، بحضور ابنته الشاعرة ندى الحاج، وتقديم الكاتبة صالحة عبيد. أما في «1,2,3.. أكشن»، فيستمتع رواد المهرجان بباقة حصرية من الأفلام القصيرة مع حديث مشوق عن السينما وصناعة الأفلام مع نواف الجناحي ونجوم الغانم.</p>
<p>في رحلة عبر الزمن، يستكشف الجمهور مع ثلاثة من قامات الأدب الإماراتي، معالي محمد أحمد المر وعلي أبو الريش ود. رفيعة غباش، المشهد الثقافي والأدبي في دولة الإمارات العربية المتحدة. وفي ساعة من النوستالجيا الخالصة، سيسترجع الجمهور روح الثمانينيات والتسعينيات مع سعود السنعوسي وعبد العزيز المسلم ونجوى بركات. وفي جلسة مميزة، يبحث الحضور مع سارة الصراف وعائشة السيفي والنساء جميعهن عن إجابة للسؤال الأهم: «من هو عدو المرأة الحقيقي؟». و«في غرفة التحقيق»، يبحث الجمهور عن حل للغز قضية معقدة مع الكاتب المتخصص في أدب الجريمة، إبراهيم فرغلي. وفي جلسة تحفل بالإبداع بشتى أشكاله، تقوم كل من المهندسة والفنانة مريم البلوشي والملحنة إيمان الهاشمي والفنان المعاصر أحمد العنزي في جلسة «كلمات ليست كالكلمات» بالحديث عن الفن من واقع تجاربهم.</p>
<p><strong>برنامج العائلة</strong></p>
<p>يجمع المهرجان من حول العالم أفضل الكتاب والفنانين في مجال أدب الأطفال في عطلة نهاية أسبوع حافلة بالإلهام والمتعة للقراء الصغار. في «المهرجان بنكهة طفولية!»، يتألق أصغر الكتاب الأطفال من إمارة دبي على المسرح، فيما يجتمع أفضل الفنانين والشعراء والرواة الصغار من الإمارات ليعرضوا مواهبهم على «مسرح الفنون الحية». يتحدث كل من الظبي وسعيد المهيري ومزنة نجيب عن الأدب والكتابة وتحقيق الأحلام.</p>
<p><strong>ورش</strong></p>
<p>ويقدم مهرجان الإمارات للآداب مجموعة متنوعة من الحوارات والورش حول نشر الكتب كصناعة وعمل، وذلك سعياً لاستكشاف مجتمع الكتابة وعالم النشر. يدعو المهرجان كل الشغوفين بالكتابة والأدب إلى الانضمام إلى فعالية «التلاقي»، حيث سيتسنى لهم بناء العلاقات والانضمام لمجتمع فعال وحيوي. وفي جلسة محفزة للتفكير، يجتمع الناشران خالد الناصري وناهد الشوا مع الكاتبين أحمد عبد اللطيف وأسماء الزرعوني لمناقشة صناعة النشر العربية التي لطالما اتسمت بالغموض في جلسة «الاتجاه المعاكس: بين الناشر والكاتب».</p>
<p>ويستضيف المهرجان جلسات خاصة للطلبة خلال فترة المهرجان، بالإضافة إلى تنظيم زيارات مدرسية للكتاب.</p>
<p>في رحلة مميزة مع الكاتبة ومحركة الدمى، ضحى خصاونة، يقوم الأطفال باستكشاف الأسرار المخفية في جلسة «هيا نتفكر لنحلق أكثر». ومع الفنان المبدع علي الزيني في جلسة «حان وقت الرسم»، يغوص الصغار في عالم الرسم والخيال.</p>

150 فعالية متنوعة تجري أحداثها من 31 يناير ولغاية 6 فبراير 2024

أسماء لامعة تحيي الدورة الـ 16 من مهرجان الإمارات للآداب

target8539820596355828634.jpg

كشف، أمس، مهرجان طيران الإمارات للآداب، الذي يقام برعاية‌ كريمة من‌ صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الل.

<p>أحيا الفنان السوري عاصم سكر، مغني الشارات الكرتونية الأكثر شهرة في عوالم الطفولة، حفلاً مميزاً، ضمن فعاليات اليوم الختامي للدورة الـ 42 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث قدم باقة رائعة من أغانيه، التي عشقها جيل التسعينيات والثمانينيات، وأسهمت بشكل كبير وأساسي في تكوينهم الوجداني والشعوري.</p>
<p>وجّه الفنان عاصم سكر قبل أن يبدأ حفلته الغنائية الشكر للقائمين على معرض الشارقة الدولي للكتاب قائلاً: «أتشرف حقاً بوجودي هذه الليلة بينكم، جمهور الشارقة العظيمة، ودائماً كل شيء هنا مختلف وجميل، وأشكر هيئة الشارقة للكتاب على إتاحتها هذه الفرصة الكريمة لألتقي هذا الجمهور الغفير».</p>
<p>لا يسمي عاصم سكر تلك الفعالية بالحفل الغنائي، بل يقول: «هذا ليس حفلاً غنائياً، بل اجتماعاً عائلياً حميمياً بيني وبين الجيل الذهبي، جيل التسعينيات والثمانينيات»، وبمجرد غنائه أول مقطع من شارة المسلسل الكرتوني الشهير «صقور الأرض» استطاع أن يعيد عقارب الساعة للوراء، حيث التسعينيات، ويأخذ معه جميع من وجدوا داخل المسرح إلى تلك الأوقات الجميلة، عبر بساط النوستالجيا السحري.</p>
<p>بوابات للطفولة</p>
<p>وعلى مدار ساعة ونصف الساعة قدم سكر الكثير من أغاني شارات سبيستون، التي كبر وترعرع عليها الجمهور، كـ(دراجون بول، هزيم الرعد، سابق ولاحق، أجنحة كاندام، ريمي، المحقق كونان، جزيرة الكنز، أبطال الديجيتال)، والمميز في الباقة الغنائية، التي اختارها ليشاركها مع جمهور معرض الشارقة الدولي للكتاب أنها من أكثر الأغاني، التي أسهمت بكلماتها الراقية، وموسيقاها المميزة، في بناء وجدان أطفال الأمس، وأعلت من مستوى طموحاتهم، وملأتهم بالكثير من الأمل والتفاؤل، وحب الخير والجمال والشجاعة.</p>

حفل عاصم سكر في ختام الفعاليات..أغانٍ يلونها الحنين والألق

4327000.jpg

أحيا الفنان السوري عاصم سكر، مغني الشارات الكرتونية الأكثر شهرة في عوالم الطفولة، حفلاً مميزاً، ضمن فعاليات اليوم الختامي للدورة الـ 42 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، حيث قدم باقة رائعة من أغانيه، التي عشقها جيل التسعينيات والثمانينيات

<p>43 عاماً مرت على الطرح الأسطوري لجهاز الألعاب الشهير «أتاري» في الأسواق، ذلك الجهاز الذي فجر ثورة في عالم الألعاب الإلكترونية، وشكل نقطة مفصلية في تاريخ تلك الصناعة، ولكن بمرور السنوات وتقدم تكنولوجيا ألعاب الفيديو والأجهزة وتنافس مايكروسوفت وسوني على سوق الألعاب الإلكترونية بجهازي «إكس بوكس» و«بلايستيشن»، ومحاولات نيتيندو للمنافسة من بعيد، لم يعد المكان أو الزمان مناسباً لـ«أتاري» للمنافسة، لتظل ذكرى وتاريخاً لن ينساه كل المهتمين بالمجال، ولكن يبدو أن «أتاري» تعرف مكانتها في قلوب عشاق «النوستالجيا» واسترجاع ذكريات الماضي، ولذلك قررت العودة للأسواق من جديد بشكل مطور.. ومختلف، ولكنه يحافظ على التاريخ.</p>
<p>ووفقاً لـ«CNN» تعمل شركة «أتاري» على مشروع تطوير جهاز ألعاب، متخصص في الألعاب الخفيفة القديمة بروح جديدة ومواكبة لتكنولوجيا العصر الحديث، ويقول وادي روزن المدير التنفيذي لمجموعة «أتاري»: «أجهزتنا الكلاسيكية لا تزال تعيش في ذكريات الناس، لن نترك ذلك وسنعيد إحياء العديد من الألعاب التاريخية برؤية معاصرة، سنضيف ألعاباً جديدة أيضاً بروح أتاري، ليستمتع الناس بالذكرى التاريخية بلمسات عصرية ومواكبة للتطور التكنولوجي».</p>
<p>وبحسب تصريحات وادي لـ«CNN» فستطرح «أتاري» أجهزتها الجديدة «+2600» في الأسواق نوفمبر المقبل كتحديث للجهاز التاريخي «أتاري 2600»، وسيكون سعر الجهاز 130 دولاراً فقط، مع كارتريدج محمل بـ10 ألعاب محدثة.</p>
<p>ويقول وادي إنه سيتم طرح ألعاب «هاونتيد هاوس» و«داي أوف دووم» قريباً، والعديد من الألعاب المشهورة والمحببة لجيل الـ«أتاري» للاستمتاع بالذكريات واستعادة حلاوة أيام الماضي بشكل عصري، مضيفاً: «في الوقت الذي بدأنا نرى فيه الألعاب كفن، الناس لابد أن تدرك تكوينات ذلك الفن والتاريخ المحيط به، وتتفاعل مع الفن، وبدورنا نحن نتفاعل مع تفاعلهم ونطور».</p>
<p><strong>تطوير</strong></p>
<p>وذكر تقرير «CNN» أن الشركة بصدد تطوير جهاز للألعاب الكلاسيكية محمولاً يشابه جهاز نيتيندو سويتش، إلا أن الشركة لم تعلن بعد عن خطة طرح ذلك الجهاز وتفاصيله، وحول ذلك الأمر قال الرئيس التنفيذي للشركة: «إجابة قصيرة.. نعم سيكون هناك جهاز محمول للألعاب الكلاسيكية، ولكن لو تحققت شروط متعددة، وبعد المزيد من الأبحاث لتطوير الأمر، مازلت أتساءل كيف سيتلائم الكارتريدج الكلاسيكي مع حجم الجهاز المحمول.. أعتقد سيكون كبيراً والأمر يحتاج طريقة أخرى لتحميل الألعاب.. عندما يتحقق سيكون الأمر ممتعا ومسلياً أن يكون هناك جهاز محمول للألعاب الكلاسيكية».</p>
<p>يذكر أن آخر جهاز أتاري توفر في أسواق أميركا الشمالية عام 1993 تحت اسم «أتاري جاغوار».</p>
<p>وأتاري 2600 هو نظام ألعاب الفيديو الذي صدر أول مرة في سبتمبر 1977 من قبل شركة أتاري، وملأ العالم وقتها دون منافس حقيقي، وكانت دائماً تعبر عن أحلام الصغار وتنمي ذكاءهم، وكان الجهاز الأكثر شعبية وسط أطفال الطبقات الوسطى والعليا في الدول المزدهرة خلال الثمانينات.</p>
<p>لإنعاش ذاكرة «أطفال زمان» الذين تجاوزوا الخمسينيات سنة اليوم، نذكرهم ببعض ألعاب أتاري القديمة:</p>
<p><strong>ماريو Mario</strong></p>
<p>من خلال هذه اللعبة تصبح أنت المتحكم في الشخصية «ماريو»، الذي يغامر بحياته، بمواجهة «الصراصير، والبط، والمدافع، وقاذفي المطارق» لإنقاذ محبوبته «الأميرة» من الأسر في قلعة الشرير، وأثناء اللعبة ينقذ ماريو العديد من الأميرات المزيفات، ولكن الأميرة الأصلية تقبع في آخر قلعة.</p>
<p><strong>رود فايتر Road Fighter</strong></p>
<p>أحد الألعاب التي جذبت انتباه لاعبي الأتاري، وطبعت صورها في ذاكرتنا، تلك السيارة الحمراء هي أول ما قدنا، والبنزين فيها على الطريق دون «طوابير»، ففي سباق غير عادل، تبدأ اللعبة بانطلاق السيارات الزرقاء، وعليك باللحاق بهم بأقصى سرعة، فيما تعترض طريقة سيارات صفراء، وتحاول القضاء عليك السيارات الحمراء.</p>
<p><strong>علاء الدين Aladdin</strong></p>
<p>الأسطورة الكارتونية الشهيرة، لم تكن هذه مجرد لعبة، بل كانت حكاية نعيشها كل يوم، قصة إنقاذ الأميرة ياسمين، الذي نجح قلة قليلة فقط في طفولتنا في إنقاذ الأميرة، ولمن لم يحالفهم الحظ، فاللعبة تنتهي بقتل الأفعى، والوصول للأميرة ياسمين، ويعتذر لها عن كذبه عليها بشأن أنه أمير، وترد عليه بأنها متفهمه ذلك، بسبب القوانين التي تحكّم عليها الزواج من أمير.</p>

لعشاق النوستالجيا واستعادة ذكريات الماضي

إعادة إحياء الأتاري.. الجهاز الكلاسيكي التاريخي «2600» لألعاب الفيديو برؤية معاصرة وألعاب محدثة

أتاري

<p>لكل عصر متطلباته ومواصفاته ورموزه وأولوياته. وعلى رأس العوامل والأسباب المحددة والمُعَرِفة لهذه المتطلبات والمواصفات هم الناس أنفسهم، فمنهم ولهم وبهم تتغير العصور وسماتها. ومن يحاول استنساخ أولويات ومواصفات عصر ما مضت عليه دهور أو عقود دون النظر إلى العوامل التي تغيرت ومطالب الناس وأولوياتهم التي تبدلت، هو أشبه بمن يصر على الحرث في الماء.</p>
<p>وتأتي مكونات المفاهيم ضمن المتغيرات القومية كأيديولوجية ستبقى طالما البشرية باقية  تتداخل مع الوطنية حيناً وتتشابك أو تتعارض معها حيناً، لكن يبقى المعنى المقصود من شعور جماعي بوعي مشترك (وليس متطابقاً بالضرورة)، وشيوع ثقافة فيها الكثير من السمات المشتركة مثل اللغة أو الانتماء أو التاريخ أو الجغرافيا أو الفنون أو العادات والتقاليد أو المعتقد هو المعنى المفهوم ضمناً بين الشعوب العربية.</p>
<p>الشعوب العربية بينها صفات وسمات وأسباب تجمعها أكثر بكثير من تلك التي تفرقها، ورغم ذلك، فإن الحديث في العقد الثالث من الألفية الثالثة عن قومية عربية بالمقاييس والمعايير والمواصفات التي كانت سمة «القومية العربية» في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، والتي أدهشت الملايين من العرب إعجاباً وانبهاراً واشتياقاً لما يجمع ولا يفرق، وما يعد مصدراً للفخر والقوة لا الخزي والضعف يبقى في أغلبه حديث النوستالجيا والذكريات.</p>
<p>لكن لا «النوستالجيا» تبني أوطاناً، أو الذكريات تضمن ازدهار أمم أو حتى بقائها. اليوم تبقى الوطنية وكذلك القومية، ولكن على أسس وقواعد وأهداف تواكب وتوائم العصر لا أحلام فئة ممن يعيشون في كنف العصر.</p>
<p>القمة العربية الـ32 التي انعقدت في جدة خير دليل على استدامة القومية العربية، ولكن بمقاييس العقد الثالث من الألفية الثالثة. كتبت عبارة «القومية العربية» على «غوغل» فطالعتني النتائج التالية: «رفع كفاءة شارع القومية العربية في الجيزة لتحسين حركة سير المواطنين والمركبات»، «الفرقة القومية العربية للموسيقى أحيت حفلاً لأغنيات أم كلثوم على مسرح دار الأوبرا» «شرح فصل القومية العربية في منهج التاريخ للصف السادس الابتدائي»، «نتيجة مدرسة القومية العربية الإعدادية بنين» وتوالت نتائج البحث الذي قمت به من مصر، لذلك تلون بألوان محلية. وأغلب الظن أن البحث نفسه سيؤدي إلى نتائج مشابهة ولكن بلون دولة الباحث.</p>
<p>الباحث عن «القومية العربية» في عام 2023 سيجدها، ولكن ليس بالمواصفات ذاتها التي سادت في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، وقت كانت «القومية العربية» بمعناها الشائع في أوجها. في تلك الحقبة، شهدت أفكار وأهداف وأحلام الوحدة العربية والتحرر والاستقلال وتحقيق النهضة وبناء جيوش قوية ومجتمعات صناعية ناهضة وقواعد علمية راسخة إلى آخر القائمة شيوعاً وشعبية تعلقت بهما آمال وأحلام ملايين العرب من المحيط إلى الخليج.</p>
<p>كان هذا عظيماً وجميلاً في تلك الحقبة، لكن الحقب لا تدوم، تمضي، وتأتي حقب أخرى وهلم جرا. في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي، كانت دول عربية عدة خارجة لتوها من عقود من الاستعمار والاحتلال، وأخرى تطمح إلى الاستقلال، ومنظومات مثل اللغة والهوية والتاريخ في أوج إعادة اكتشافها، وأدرينالين المصالح المشتركة والماضي المشترك والمصير المشترك في عزه..</p>
<p>وغني عن القول إن اليوم هو امتداد للأمس، ولكنه ليس صورة طبق الأصل منه، فقد جرت مياه كثيرة تحت الجسر، وهذا طبيعي، وغير الطبيعي هو ركودها أو جمودها، لذلك فإن الشعوب العربية مازالت تحلم وتأمل وتتعلق بالقومية، لكن نسبة العلم إلى الحلم صارت أعلى، أو تركيز الواقع مقارنة بالخيال أكثر.</p>
<p>أكثر ما يلفت النظر في القمة العربية الـ32 بالطبع هو عودة سوريا إلى الحضن العربي، وإلى حد ما حضور الرئيس الأوكراني فلودومير زيلينسكي، لكن هناك كذلك الكثير مما يستحق الانتباه والتأمل، صحيح أن المنطقة العربية العامرة بصراعاتها تفرض هذا المكون على الطاولة، حيث سوريا الخارجة لتوها من حرب أهلية دامية، وليبيا المتأرجحة بين حكومتين، والسودان الداخل لتوه معترك الصراع المسلح، لكن على الطاولة أشياء أخرى.</p>
<p>أشياء كثيرة يطرحها العرب حالياً تتصل بالقومية، التاريخ والجغرافيا واللغة وجوانب عديدة من الثقافة تجعل ملايين العرب متلاصقين متشابهين، دون شرط التطابق، وهذا لا ينقص أو يقلل من شأن قيم الوحدة والتعاون والتكاتف والتآزر والمناصرة.</p>
<p>القومية العربية اليوم تأتي بمفهوم أكثر استدامة وواقعية وقابلية للتنفيذ، المصالح للجميع والمزايا للجميع والتضحيات من الجميع، والمردود - الإيجابي والسلبي - على الجميع أيضاً.</p>
<p>الملاحظ كذلك أن الشعوب نفسها وأحاديث الشوارع العربية عن الوحدة والرؤى والتعاون والسوق العربية المشتركة صارت أكثر نضجاً ووعياً، يبدو أن الثورة الرقمية، وقفزات العلم والمعرفة جعلت الشعوب أكثر واقعية وأعمق وعياً.</p>
<p> </p>

قومية بمقاييس الألفية

<p>للمكان ذاكرة حاضرة، صنعتها روائح متداخلة، خزنت في داخلنا منذ عرفنا معنى الرائحة، وكيف نميز بين واحدة وأخرى. كما صنعتها الأصوات والصور والألوان: ألوان ثيابنا في الطفولة، ألوان البحر والطيور، ثياب جدتي، جدران البيوت والأبواب، ولهذا كله تنغرس الأمكنة فينا ولا تتلاشى، وهذا ما يجعلها قادرة على أن تعيدنا لنفسها في غمضة عين، فنعود برهافة جناح فراشة، إلى فناء مدرستنا القديمة، وللبيت القديم، والحارات والأحياء القديمة.</p>
<p>وكذاكرة الأمكنة، فإن للأغنيات ذاكرة ترتبط بأيام المراهقة والمدرسة والشباب والحب والشغف، هذا ما شعر به جيل كامل، حزن كثيراً لوفاة الفنان الكبير عبد الكريم عبد القادر، لأن أغنياته شكلت على الدوام الحافظة والأرشيف والمرجع لحياة جميلة عاشوها بصحبة أغنياته.</p>
<p>في لقاء إذاعي، قال الملك تشارلز الثالث: هذه الأغنية تمنحني رغبة لا تقاوم في الرقص، متذكراً مجموعة من الأسماء الفنية، ومغنين أو مغنيات أو فرق موسيقية، ومن أشهر هؤلاء، المغنية الفرنسية (اديث بياف)، والأمريكية ديانا روس.</p>
<p>هذه الاستعادة التي قدمها الملك تشارلز، شكلت لدى كثيرين حالة من النوستالجيا، أو الحنين لتلك الأيام التي كانوا فيها شباباً، وكانت لديهم أو لديهن تفضيلات خاصة في ما يخص المغنين أو الأغنيات التي شكلت ذائقة جيل كامل، كما في الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، الذين كانت أغنيات مايكل جاكسون فناً نمت عليه مراهقتهم، وامتزجت بتقلبات مراهقتهم وشبابهم، تماماً كما لعبت أسماء عملاقة، مثل أسمهان وأم كلثوم وعبد الحليم ووردة وفيروز، الدور نفسه في مراهقتنا وشبابنا!</p>
<p>لكل واحد من هؤلاء الكبار، أغنيات ارتبطت في ذاكرة كل شاب وشابة في تلك الأيام، بحدث ما أو شخص ما، أو بحالة محددة من الفرح أو الحب، كأغنية عبد الحليم التي يتم استعادتها كل عام، عند الإعلان عن نتائج امتحانات الثانوية في معظم البلدان العربية، أغنية نسمعها البارحة، فنتذكر عندما عشنا لحظات القلق والتوتر، بانتظار سماع أسمائنا على لسان مذيع التلفزيون، الذي نبقى معلقين بشفتيه، حتى نسمع اسمنا، فنتقافز مرددين أغنية حليم (الناجح يرفع إيده)!</p>
<p> </p>

نتائج البحث عن: النوستالجيا