من حلم راود شاباً باكستانياً بإنتاج فيلم رسوم متحركة مرسوم يدوياً في بلاده، إلى مشروع سينمائي امتدت رحلته لأكثر من عقد، استعرض المخرج عثمان رياض كواليس صناعة فيلمه «صانع الزجاج»، والتحديات الفنية والمالية التي واجهته، خلال جلسة «عشر سنوات لصناعة فيلم»، ضمن فعاليات الدورة الرابعة من مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026، في الجادة بالشارقة. وخلال الجلسة، التي أدارتها ياسمين سنان، أطلع رياض الحضور على مراحل صناعة الفيلم، مستعيناً برسومات ومخططات بصرية ومقاطع من العمل، وكاشفاً كيف تحولت فكرة بدأت خلال حديث عابر داخل سيارة في كراتشي عام 2014 إلى مشروع جمع فنانين وخبراء من باكستان وخارجها، وأسهم في تأسيس استوديو «مانو أنيميشن» المتخصص في الرسوم المتحركة المرسومة يدوياً. وأوضح أن تأسيس الاستوديو جاء استجابة لحلم شخصي راوده منذ الطفولة، بعدما تأثر بأعمال استوديو غيبلي وديزني، وكان يتطلع إلى العمل في صناعة الرسوم المتحركة داخل باكستان.وأشار إلى أن زيارة لاستوديو غيبلي في اليابان منحته الإرشاد والثقة اللازمين لبدء المشروع، رغم غياب الخبرات المحلية المتخصصة وصعوبة إقناع المستثمرين بتمويله. وكشف رياض أن الفريق لجأ إلى التمويل الجماعي، واضعاً هدفاً أولياً قدره 50 ألف دولار لإنتاج نموذج تجريبي، قبل أن ينجح في جمع أكثر من ضعف المبلغ. وأثمرت الحملة إنتاج مقطع تجريبي مدته ست دقائق، شكل نقطة انطلاق لاستقطاب مزيد من الخبرات والدعم المالي. وتوقف عند حجم العمل الذي تطلبه الفيلم، موضحاً أنه أمضى 19 شهراً في إعداد الرسومات التخطيطية، التي شملت 1.477 لقطة ونحو 2.400 رسم. كما خضعت النسخة التخطيطية للمونتاج، لتنخفض مدتها من 118 دقيقة إلى 96 دقيقة، مع الحفاظ على العناصر الأساسية للقصة. وأشار إلى أن الفيلم، الذي تمتد أحداثه على مدى 15 عاماً، تطلب تطوير تصاميم الشخصيات والبيئات بما يعكس تغير الزمن وتأثير الحرب في الحياة اليومية، مستشهداً بتحول متجر الزجاج من مساحة تزخر بالقطع الفنية إلى متجر تتراجع فيه المعروضات الجمالية وتضاف إلى نوافذه ستائر التعتيم تحسباً للقصف. وعن الهوية البصرية للعمل، أوضح رياض أنه استلهم عالم الفيلم الخيالي من عمارة كراتشي وأسواقها الشعبية وأزقتها وألوان منسوجاتها، مع الحرص على تقديم قصة إنسانية تتجاوز حدود المكان.كما كشف عن زيارة فريق العمل ورشة لصناعة الزجاج في لندن لدراسة الحرفة وحركة الزجاج المنصهر، ونقل تفاصيلها إلى الرسوم المتحركة بدقة. وتحدث عن صعوبة تدريب فريق بدأ عدد من أفراده دون خبرة مهنية في الرسوم المتحركة، مشيراً إلى أن العمل تطلب سنوات من التعلم والتجريب وإتقان التفاصيل الدقيقة للحركة.وقال إن الشغف كان الدافع الأساسي للاستمرار، رغم مروره بلحظات فكر فيها جدياً بالتخلي عن المشروع. واختتم رياض حديثه بالإشارة إلى اختيار «صانع الزجاج» لتمثيل باكستان في المنافسة على جائزة أفضل فيلم دولي ضمن الدورة الـ 97 للأوسكار، معرباً عن امتنانه للدعم الذي حظي به العمل، ومؤكداً أن طموحه منذ البداية كان صناعة فيلم يلهم الآخرين، كما ألهمته أفلام الرسوم المتحركة في طفولته.

«صانع الزجاج».. رحلة عشر سنوات من الشغف إلى تمثيل دولة في جوائز الأوسكار

وجوه أقرب إلى البشر، عيون واسعة تحدق في الفراغ، وأجساد لا تبدو دائماً كأنها تنتمي إلى الحيوان نفسه، عند مشاهدة بعض القطط التي تركها لنا فنانو العصور الوسطى، يصعب مقاومة السؤال: هل كان هؤلاء الفنانون يعرفون حقاً كيف تبدو القطة؟السؤال طريف، لكن الإجابة تكشف شيئاً أكثر إثارة عن الفن والحياة قبل مئات السنين، فهذه القطط الغريبة لم تظهر بهذه الطريقة لمجرد أن الرسامين لم يتقنوا رسم الحيوانات، لفهمها، علينا أن نتخيل زمناً لم تكن فيه الصورة مطالبة بأن تكون نسخة دقيقة من الواقع، وكانت القطة نفسها تحمل معاني مختلفة عما تمثله لنا اليوم.ويشير تقرير نشره ArtRKL، وهو موقع متخصص في الفن والثقافة وتاريخ الفن، إلى أن فناني تلك المرحلة لم يكونوا يسعون دائماً إلى الواقعية، وأن الحيوانات كان يمكن أن تعكس أفكاراً أخلاقية واجتماعية، وفي حالة القطط، ارتبطت بعض الصور بطبيعتها المستقلة وبنظرة أكثر ريبة إلى سلوكها. لكن البحث في مصادر أخرى يرسم صورة أوسع، فالقط في أوروبا في العصور الوسطى لم يكن المخلوق الغامض الذي يظهر في بعض اللوحات فقط، فقد كان موجوداً أيضاً داخل المنزل، وقرب الطعام، وفي الحياة اليومية.ويشير معهد سوذبي للفنون إلى أن القطط أدت وظيفة عملية في مكافحة القوارض وحماية مخازن الطعام، كما ظهرت في المخطوطات في مشاهد مختلفة وبدرجات متفاوتة من الواقعية والرمزية.وهذا التناقض مهم، فالقطة التي تبدو لنا اليوم مرعبة في مخطوطة قد تنتمي إلى مجتمع كان يعرف هذا الحيوان جيداً ويعيش معه، لذلك لا تكفي فكرة أن الناس كانوا يخافون القطط لتفسير مظهرها الغريب.الحيوانات عموماً كانت تمتلك مساحة واسعة في الخيال الفني خلال العصور الوسطى، ويوضح متحف المتروبوليتان للفنون أن الحيوانات، الحقيقية منها والمتخيلة، احتلت مكانة مهمة في الفن والفكر آنذاك، ودخلت في الزخارف وحملت مجموعة واسعة من المعاني الرمزية.كما ظهرت في كتب الحيوانات المعروفة بـ«Bestiaries»، التي لم تكن تتعامل معها باعتبارها موضوعاً علمياً بالصورة الحديثة، وإنما ضمن عالم يمتزج فيه الطبيعي بالرمزي والعجائبي. وهنا يمكن فهم جزء من المشكلة التي نراها اليوم: نحن نحاكم رسماً من عالم قديم بقواعد الصورة الحديثة.عندما نصور قطة اليوم، نعرف فوراً ما إذا كانت النسب تبدو طبيعية، فلدينا آلاف الصور ومقاطع الفيديو، ونعرف بالتفصيل كيف تنكمش عيناها، وكيف تجلس، وكيف يتحرك جسدها، أما رسام المخطوطات فلم يكن يصنع صورة فوتوغرافية مبكرة، كانت لديه مساحة صغيرة من الرق، ونص يريد تزيينه أو التعليق عليه، وقصة أو رمز يريد إيصاله.والمخطوط نفسه كان عملاً يدوياً بالكامل، فبحسب متحف غيتي، كانت الكتب في أوروبا قبل العصر الحديث تُكتب وتُزخرف وتُجلد باليد، وكان إنتاجها يمر بمراحل تشمل إعداد الرق والكتابة والرسم والتجليد، وتشير المؤسسة إلى أن المخطوطات الأوروبية والمتوسطية بين نحو عامي 500 و1500 كانت نتاج عملية يدوية معقدة اعتمدت على مواد مثل جلود الحيوانات والأحبار والأصباغ والذهب. وهذه النقطة تجعل النظر إلى القطة داخل المخطوطة مختلفاً، فلم تكن الصورة جزءاً من عالم سريع يمتلئ بملايين الصور مثل عالمنا، وإنما عنصراً داخل كتاب مصنوع يدوياً، وقد تظهر الحيوانات كجزء من الزخرفة أو الهوامش أو السرد.وتشير المكتبة البريطانية إلى أن كتب الحيوانات في العصور الوسطى تقدم مثالاً واضحاً على الطريقة التي استخدم بها البشر الحيوانات كمرآة لأفكارهم ومشاعرهم وصفاتهم، أي أن الحيوان لم يكن دائماً «حيواناً» فحسب داخل الصورة، وإنما وسيلة يستطيع الإنسان أن يتحدث من خلالها عن نفسه وعن العالم المحيط به.والأكثر إثارة أن القطط لم تكن دائماً شخصيات هامشية أو مكروهة، إذ تكشف دراسة منشورة في The Conversation أن القطط ظهرت في مشاهد منزلية داخل المخطوطات، وأن وجودها قد يشير ببساطة إلى البيئة المنزلية.وتذكر الدراسة مثلاً قطة تظهر قرب المدفأة في لوحة «العشاء الأخير» لبييترو لورينزيتي، من دون أن تؤدي دوراً في القصة، وإنما كجزء من تفاصيل المكان، كما تشير إلى وجود أسماء لقطط في سجلات ومخطوطات تعود إلى العصور الوسطى، بما يعكس قربها من الحياة البشرية اليومية. وهنا تتحول تلك الوجوه الغريبة من صور مضحكة عمرها مئات السنين إلى نافذة صغيرة على الطريقة التي رأى بها مجتمع كامل الحيوانات والفن والعالم من حوله.

وجوه بشرية وعيون مرعبة.. ماذا فعل فنانو العصور الوسطى بالقطط؟

يستضيف معرض الشارقة الدولي للكتاب في دورته الخامسة والأربعين، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب، خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر المقبل، في مركز إكسبو الشارقة، ثلاثة عروض فنية وتفاعلية، تجمع نخبة من نجوم المسرح والفنانين، وتقدم تجارب متنوعة للعائلات والأطفال. وتشمل العروض مسرحية «ووترلاند»، التي تتناول قضايا التعايش وقبول الآخر، والعرض المسرحي الغنائي «حين تغني الذكريات»، الذي يستعيد أغاني وأصواتاً ارتبطت بطفولة أجيال، إلى جانب العرض العلمي التفاعلي «مستحيل أم علم؟!» الذي يكشف للجمهور التفسيرات العلمية وراء ست تجارب تبدو مستحيلة، وتتوفر تذاكر العروض الثلاثة عبر منصة بلاتينوم ليست https://sharjah.platinumlist.net/arabic. «ووترلاند».. صراع بين الخوف والتعايش تقدم مسرحية «ووترلاند» قصة مشوقة، تبدأ في مدينة سياحية تشهد احتفالاً، قبل أن يثور بركان قريب، فتعم الفوضى، ويظهر وسط الدخان عدد من المخلوقات البرمائية، التي فقدت موطنها وتبحث عن مأوى آمن، وتتطور الأحداث مع انقسام سكان المدينة بين من يخشى هذه الكائنات ويرفض استقبالها، ومن يتعاطف معها ويسعى إلى مساعدتها، في عمل مسرحي يتناول الاختلاف والخوف من المجهول. ويشارك في بطولة المسرحية عدد من نجوم الدراما والمسرح، من بينهم حسين المهدي، وشيلاء سبت، وغرور صفر، ومحمد المسلم، وأحمد بن حسين، وشملان العميري، وأماني الدوب، وأريج العطار، ونجلاء البلوشي، إلى جانب مجموعة من الفنانين. وتُعرض المسرحية على المسرح الخارجي بمركز إكسبو الشارقة، عند مدخل التعاون، يوم 14 نوفمبر من الساعة 7:30 حتى 9:00 مساء، ويوم 15 نوفمبر من الساعة 6:00 حتى 7:30 مساء، ويمكن حجزها من خلال الرابط التالي: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/108800/waterland-play-in-sharjah «حين تغني الذكريات» ويستعيد العرض المسرحي الغنائي «حين تغني الذكريات» مجموعة من الأغاني والأصوات، التي رافقت طفولة أجيال من الجمهور العربي، في تجربة فنية، تجمع الغناء والمشاهد المسرحية والمواقف المستوحاة من ذكريات الطفولة. ويجمع العرض، الذي يُقدَّم حصرياً، وللمرة الأولى في معرض الشارقة الدولي للكتاب، الفنانين مروان فرحات، وآمال سعيد الدين، وبثينة شيا، وعاصم سكر، الذين يقدمون مجموعة من الأغاني والمشاهد، تعيد الجمهور إلى شخصيات وألحان بقيت حاضرة في الذاكرة لسنوات طويلة. ويقام العرض باللغة العربية يوم 7 نوفمبر، من الساعة 7:30 حتى 9:00 مساء، كما تتاح للجمهور فرصة التقاط صور تذكارية مع الفنانين، ويمكن حجز مقعد حضور على الرابط: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/108522/when-memories-sing-a-musical-theater-performance-in-arabic «مستحيل أم علم؟!» أما العرض العائلي التفاعلي «مستحيل أم علم؟!» فيقدمه المتخصص في العروض العلمية عبدالله عنان، ويأخذ الأطفال والعائلات في تجربة تجمع الأوهام البصرية والتفسيرات العلمية، من خلال ست فقرات تبدو للوهلة الأولى مستحيلة، قبل الكشف عن المبادئ العلمية التي تقف وراءها. ويشارك الجمهور في مجريات العرض من خلال التفاعل المباشر والتصويت ومحاولة تفسير ما يشاهدونه، بما يتيح للأطفال اختبار توقعاتهم، واكتشاف جوانب من العلوم بطريقة عملية ومشوقة، تحفز فضولهم لفهم الظواهر المحيطة بهم. ويقام العرض يوم 8 نوفمبر، من الساعة 6:00 حتى 7:30 مساء، ويمكن حجزها مسبقاً عبر الرابط التالي: https://sharjah.platinumlist.net/event-tickets/impossible-or-science. وتأتي هذه العروض ضمن البرنامج الفني والترفيهي المصاحب للدورة الخامسة والأربعين من معرض الشارقة الدولي للكتاب، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب من 4 - 15 نوفمبر المقبل في مركز إكسبو الشارقة تحت شعار «من صنع الحكايات»، ويتيح المعرض لزواره، إلى جانب اللقاءات الأدبية والأنشطة الثقافية، حضور تجارب مسرحية وعلمية وغنائية، تستهدف مختلف الفئات العمرية، وتوسّع خيارات العائلات لقضاء أوقات تجمع المتعة والمعرفة.

عروض «الشارقة للكتاب» المسرحية: «بركان» و«الذكريات».. و«العلم»

باقات من روائع الفن بمدارسه واتجاهاته المتنوعة، تلتقي في دبي، ضمن أسبوع السركال للفنون، من 15 إلى 22 نوفمبر 2026. إذ تحضر في الحدث مقترنة بمجموعة حوارات متخصصة، وفعاليات إبداعية وعروض الأداء وأعمال الصورة المتحركة في مساحات الحيّ الثقافي المختلفة، ويعزز الأسبوع في مجمله، قيم الاستدامة عبر الفن، وكذا يثري مقومات الاقتصاد الإبداعي في دبي والمنطقة، علاوة على احتفائه برائدات الفن العربي.ويستلهم برنامج الحدث مفهوم «الجمر تحت الرماد» (Smouldering)، تعبيراً عن الاحتراق البطيء تحت السطح، ورمزيات الصمود في واقعنا اليوم، فالجمر يحمل أثر اشتعال سابق على وشك الانطفاء، وطاقة حيّة متجدّدة، تنتظر أن تتّقد من جديد. ويرتكز البرنامج إلى معرض رئيس في مبنى كونكريت، ترافقه استضافة مشاريع من شبكة السركال العالمية. يشكّل المعرض في كونكريت محور أسبوع السركال للفنون، ويرافقه طوال مدة انعقاده، احتفاء بأعمال رائدات الفن الحديث في المنطقة، مثل فخر النساء زيد، وسامية حلبي، وإنجي أفلاطون، وإيتيل عدنان. ويقام المعرض بإشراف القيّميْن الفنيّيْن سهيلة طقش وريمي حمص، وبالشراكة مع مؤسسة بارجيل للفنون، التي ترفد المعرض بأعمالٍ من مجموعتها الخاصة. وفي الأعمال التي يتضمنها الحدث، تأمّلت الفنانات في الأنماط المتغيّرة والتحوّلات الحياتية والتوسّع العمراني، ومسارات نزع الاستعمار وتغيّر الأدوار الجندرية. فدفعن بإمكانات الفن الحديث نحو آفاق جديدة، عبر توظيف المواد والخامات المحلية والحِرف الأصيلة. وقال كيفن جونز المدير الفني للسركال: «يشرّفنا التعاون مع مؤسسة بارجيل للفنون في هذا المعرض، الذي يبرز ممارسات الفنانات اللاتي أسهمن في تشكيل الحداثة العربية. امتد أثرهن عميقاً ومتشعباً في المشهد الاجتماعي والسياسي لزمنهن، وإن لم يكن ذلك ظاهراً دائماً. ويعاود التوهج من حينٍ لآخر، من خلال استعادة أعمالهن والاحتفاء بها، أو عبر بصمتهن الباقية لدى الذين عاصروهن، ثم في الأجيال اللاحقة». ومن جانبها، قالت سهيلة طقش مديرة مؤسسة بارجيل للفنون: «يسعدنا تجديد التعاون مع السركال في هذا المعرض، فرغم التهميش الذي طال الفنانات الحداثيات في المدونات الفنية التاريخية، إلا أنهن كنّ فاعلات في الحياة الثقافية للمنطقة، ونجحن في ابتكار لغات بصرية جديدة، تواكب التحوّلات الاجتماعية والسياسية لعصرهن». صيغة مبتكرة ويتولّى معتز نصر، الرسام والنحات المصري وقيّم بينالي الإسكندرية، الإشراف على النسخة الجديدة من «حوارات المجلس»، المنتدى الحواري التجريبي ضمن أسبوع السركال للفنون، والتي تحمل عنوان «تقاسم المحسوس» (Sharing the Sensitive). تُقدَّم الحوارات في صيغة مبتكرة للطاولة المستديرة، يشارك فيها سيمون نجامي، وجولي باناتر، وجيني مباي في حوار مع نصر.وتنطلق الحوارات من تجارب المتحدثين أنفسهم في تفكيك المفاهيم السائدة في عالم الفن، وتحويل الفن والمقاومة والذاكرة والمجتمع إلى ممارسة يومية، بعيداً عن المنظورات الغربية المهيمنة. وتُقام «حوارات المجلس» في «ذا يارد» عصر يوم الأحد 15 نوفمبر. ومن بين المشاريع التي يستضيفها أسبوع السركال للفنون، معرض «وعود وندوب»، الذي يجمع خمسة عقود من أعمال سليمان منصور، أحد أبرز أعلام الفن الفلسطيني الحديث، ويقدّمه جورج الأعمى وغاليري «فن آ بورتيه»، ويستمر في ويرهاوس 46 حتى 22 نوفمبر. كما يستضيف الأسبوع معرض «مخطوطات المعبد: أعمال مختارة لراسل واتسون»، المقدم من متحف باربادوس احتفاءً بالذكرى الستين لاستقلال باربادوس، بالشراكة مع سفارتها لدى دولة الإمارات، وباستضافة مؤسسة السركال للفنون. وفي فضاءات السركال أفنيو الأخرى، يعرض «ذا آرت سيركل» (TAC) أعمال الفنانين المرشّحين للقائمة القصيرة لجائزته هذا العام، بدعم من السركال، في ويرهاوس 50B من 11 إلى 22 نوفمبر. وعلى مدار الأسبوع، يتولى «صندوق شانيل الثقافي» شاشات العرض في «ذا يارد» من 9 إلى 29 نوفمبر، لتقديم «تشقق: النافذة» (Fracture: The Window)، كأحدث إطلاق لمبادرته المستمرة للفن الرقمي في الفضاءات العامة.وتدعو «النافذة» الجمهور إلى التأمل في التحولات الطارئة على مفاهيم الهوية والذاكرة والتجربة الإنسانية، في سياقات رقمية مركّبة ومكثفة. ويضم المعرض سلسلة من أعمال الصورة المتحركة لأبرز الفنانين الذين يوظفون أحدث التقنيات الرقمية. تختتم فعاليات أسبوع السركال للفنون في العطلة الأسبوعية، يومي 21 و22 نوفمبر، بسلسلة من عروض الأفلام التي تقدّمها سينما عقيل، إضافة إلى جولات فنية تأملية، وجولات خاصة بالأطفال في المعارض الفنية.

«أسبوع السركال» في دبي.. فنون تحتفي برائدات الفن العربي وتعزز استدامة الاقتصاد الإبداعي

أعلن مهرجان «سول دي إكس بي» عن مشاركة لولا يونج وأوفرمونو ضمن قائمة نجوم فعالياته لعام 2026، التي تُقام أيام 11 و12 و13 ديسمبر في وجهة «ذا سكوير» بند الشبا في دبي. وتشهد نسخة هذا العام تحولاً بارزاً في مسيرة المهرجان الممتدة على مدار 14 عاماً، حيث يواصل تنويع توجهاته الموسيقية، إلى جانب انتقاله إلى موقع جديد للمرة الأولى منذ أكثر من عقد. وانطلاقاً من هويته المرتبطة بموسيقى الهيب هوب، يواصل المهرجان توسيع نطاق أنماطه الموسيقية، مستقطباً نخبة من أبرز الفنانين العالميين إلى دبي. وتعتلي لولا يونج، الفنانة التي ولدت في جنوب لندن، والمعروفة بأعمالها المفعمة بالمشاعر وموسيقى البوب المتأثرة بالروك، المسرح الرئيس للمهرجان 12 ديسمبر، عقب النجاح العالمي الذي حققته أغنيتها «ميسي» التي شكّلت محطة بارزة في مسيرتها. وقد فازت الأغنية بجائزة غرامي لعام 2026 عن فئة أفضل أداء بوب منفرد، كما رُشحت يونج لجائزة أفضل فنانة جديدة. وينضم الثنائي البريطاني أوفرمونو، المؤلف من الشقيقين توم وإد راسل، إلى قائمة النجوم الرئيسين، لإقامة حفل مميز 11 ديسمبر، بعد المشاركة في عروض بارزة ضمن مهرجان غلاستونبري وإحياء حفل نفدت تذاكره في قصر ألكسندرا بلندن. ويشتهر الثنائي بمزج الإيقاعات الإلكترونية القوية مع نغمات الباس العميقة والألحان المفعمة بالمشاعر، ليقدّم عرضه الحي في دبي عقب إصدار ألبومه الثاني «بيور ديفوشن» في أغسطس الماضي. وتستضيف المنصة الرئيسة مجموعة من العروض الحيّة لفنانين مميزين، من بينهم حجاج، المغني وكاتب الأغاني السعودي المُقيم في جدة ولندن، والذي يمزج في أعماله بين الجاز والسول والموسيقى العربية، مع كلمات تتسم بالتأمل والعمق، إلى جانب نيا أرشيفز، المغنية وكاتبة الأغاني والمنتجة البريطانية المعروفة بمزج موسيقى الجانغل والدرام آند بيس بالأداءات الصوتية المفعمة بإحساس السول. أما المنصة الثانية، فتستضيف مجموعة من العروض الحيّة، بمشاركة المغنية والموسيقية المالية فاتوماتا دياوارا، المعروفة بأدائها القوي بلغة البامبارا، وفرقة بيتر كات ريكوردينغ كو، ومقرها نيودلهي، والتي تمزج أنماطاً موسيقية متنوعة، إلى جانب الثنائي المصري اللبناني ميّ وزيد، الذي يجمع في أعماله بين الموسيقى الإلكترونية والإندي. وتشمل قائمة منسقي الأغاني على المنصة الثانية كلّاً من جيا فو، منسقة الأغاني والمنتجة الموسيقية والباحثة الثقافية من هونغ كونغ، والمعروفة بأعمالها المتعمقة في الموسيقى الأفرو اللاتينية، وماثيو هربرت، منتج الموسيقى الإلكترونية التجريبية والمؤلف الموسيقي البريطاني. ويواصل مهرجان «سول دي إكس بي» تعزيز الروابط مع المجتمع الذي نما معه على مدار السنوات الـ14 الماضية، محافظاً على جذوره الثقافية، بالتوازي مع تقديم تجارب جديدة واستقطاب شريحة أوسع من الجمهور. ويقدّم المهرجان على مدى ثلاثة أيام برنامجاً فنياً يتوزع على أربع منصات، ويجمع في عروضه بين الأزياء والفنون ورحلات الطعام وتجارب التسوق التفاعلية، إضافة إلى الجلسات الحوارية، وفعاليات كرة السلة.

«سول دي إكس بي» في دبي.. احتفاء بالموسيقى بمشاركة نجوم عالميين ديسمبر المقبل

كشفت دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، عن قائمة الفنانين المشاركين والمواقع الرئيسية المستضيفة للنسخة الثانية من «بينالي أبوظبي للفن العام». ويقام بينالي أبوظبي هذا العام تحت الإدارة الفنية لإلفيرا ديانغاني أوسيه، التي تشغل أيضاً منصب المديرة الفنية لمتحف «زيتز موكا» للفن المعاصر في كيب تاون، جنوب أفريقيا، حيث يسعى إلى دمج الفن في نسيج الإمارة ليصبح جزءاً أصيلاً من الأماكن العامة ومشهدها الثقافي. وتنطلق فعاليات هذه النسخة في مدينة العين بتاريخ 23 أكتوبر الجاري، تليها أبوظبي في 15 نوفمبر 2026، تحت عنوان «بيت: قاموس لمفهوم المكان المشترك»، مستكشفةً مفهوم «البيت» الذي يتجاوز كونه مكاناً ثابتاً أو هويةً واحدة، ليعكس حس الانتماء والتواصل والروابط الإنسانية المشتركة. ومن خلال أعمال فنية مصممة خصيصاً لمواقعها، وممارسات فنية قائمة على البحث، ولقاءات مجتمعية تعزز التواصل بين الفن والمجتمع، يولي بينالي أبوظبي أهمية التفاعل المستدام، داعياً الجمهور إلى استكشاف الأعمال الفنية والمشاركة في حوارات تسهم في بناء روابط ذات معنى بين الفنانين والمجتمعات والأماكن العامة. وتجمع دورة 2026-2027 نخبة من أبرز 21 فناناً وفنانة من دولة الإمارات والمنطقة والعالم، ممن يقدمون أعمالاً فنية في الأماكن العامة تستكشف المشاهد الحضرية، والذاكرة الجماعية، والثقافة المادية، والمشاركة المجتمعية، من خلال أعمال واسعة النطاق وتفاعلية ومتعددة الحواس. تجمع قائمة الفنانين المشاركين نخبة من الفنانين الإماراتيين والعالميين البارزين، من بينهم: أكرم زعتري، وأسونثيون مولينوس غوردو، وبلاكستارلاينز، وسيليست بورسييه-موجنو، وإيلينا ديل ريفيرو، وإبراهيم ماهاما، وإيفان ارغوتي، وجان ماري أبريو، وكابواني كيوانغا، وخالد البنا، ولور بروفوست، ومارينيلا سيناتوري، ومبارك بوحشيشي، ومرسيدس أزبيليكويتا، وناري وارد، ورينا سايني كالات، وروضة المزروعي، وشما آل حامد، وسيرج أتوكوي كلوتي، وفيكا باتشيكو، وينكا شونيبار. وعلى امتداد أبوظبي والعين، تتوزع فعاليات البينالي على مجموعة من المواقع العامة والثقافية، بما في ذلك المنطقة الثقافية في السعديات (الحديقة ما بين متحف زايد الوطني واللوفر أبوظبي)، وميناء زايد، وسوق الميناء، وميزا، وحد السعديات، ومواقع مختارة في العين، بما يدمج الفن المعاصر في النسيج الحضري والثقافي المتنوع للإمارة. وانطلاقاً من النجاح الذي حققته النسخة الافتتاحية من بينالي أبوظبي للفن العام خلال عامي 2024-2025 تحت شعار «للعامّة»، تؤكد النسخة الثانية التزام دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي بمواصلة حماية التراث الثقافي للإمارة وصونه والترويج له، إلى جانب تعزيز المشاركة المجتمعية وترسيخ إرث إبداعي يستشرف المستقبل.

إعلان قائمة الفنانين والمواقع الرئيسية لـ«بينالي أبوظبي للفن» الـ 2

أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن بدء الاستعدادات لتقديم العرض المسرحي «عندما يصمت الكلام»، الذي يمثل تجربة فنية وإنسانية، تحتفي بقيم التعاون والمحبة والتواصل بين أفراد المجتمع، وهو ما ينسجم مع توجهات الهيئة الهادفة إلى توظيف الفنون في بناء الوعي، وتعزيز قيم التفاهم، والتسامح وتقبل الآخر، إلى جانب توفير بيئة إبداعية، تسهم في تمكين الأطفال من اكتشاف قدراتهم، والتعبير عن أنفسهم وطاقاتهم، وتعزيز مهاراتهم عبر تجارب فنية تفاعلية، تثري مخيلتهم، وتوسع آفاقهم، والمساهمة بفاعلية في إثراء الحراك الثقافي في الإمارة، ما يعزز مكانتها مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي. ويمثل العرض، الذي سيقام يومي 20 و21 أكتوبر الجاري، ثمرة تعاون بين مركز الجليلة لثقافة الطفل، ومركز راشد لأصحاب الهمم، ما يجسد التزامات الهيئة بتعزيز الشمول، وإتاحة الفرصة أمام أصحاب الهمم للمشاركة في إثراء المشهد الثقافي والإبداعي. ويهدف العمل الذي يشارك في بطولته أصحاب الهمم، إلى تقديم تجربة مسرحية تعتمد على الحركة والتعبير البصري، ما سيتيح للجمهور خوض تجربة حسية وإنسانية، تثبت أن التواصل لغة عالمية، تتجاوز حدود الكلمات. وتدور أحداث المسرحية التي تحمل فكرة النص المسرحي آلاء حماد، وكتابة وإخراج نجيب الحبال ونصرة المعمري، داخل «قرية المكعبات»، حيث يحمل كل فرد قيماً نبيلة، مثل المحبة والاحترام والتعاون والأمل والسلام والمسؤولية، إلا أنهم يفتقدون القدرة على مشاركتها مع الآخرين، لتبدأ مجريات الأحداث بالتغير، عندما يختفي الصوت فجأة، فيجد الجميع أنفسهم أمام تحدٍ جديد، يدفعهم إلى استخدام الإشارات والحركة والصور للتواصل، ليكتشفوا تدريجياً أن الكلمات وحدها لا تكفي، وأن التعاون والعمل الجماعي، هما السبيل الحقيقي لصناعة المعنى، وبناء جسور التفاهم بينهم. وأشارت أحلام البناي مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى أن المسرحية تعكس مسؤوليات «دبي للثقافة»، وأولوياتها القطاعية الرامية إلى توظيف الفنون، بوصفها لغة إنسانية قادرة على ترسيخ القيم الإيجابية لدى الأطفال، وتنمية شخصياتهم، وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، وصقل مهاراتهم الإبداعية. وقالت: «يتميز المسرح بامتلاكه قدرة استثنائية على غرس القيم في نفوس الصغار بطرق تفاعلية، تلامس وجدانهم، وتبقيها راسخة في ذاكرتهم. ونسعى من خلال مسرحية «عندما يصمت الكلام»، إلى تعزيز مفهوم التواصل الحقيقي وتقبل الآخر، وأهمية نشر ثقافة التعاون والاحترام بين أفراد المجتمع، وهي قيم نحرص على تنميتها لدى الأجيال الناشئة». ولفتت إلى أن التعاون مع مركز راشد لأصحاب الهمم، يجسد إيمان «دبي للثقافة» بأن الإبداع مساحة جامعة تحتفي بالتنوع، وأن لكل إنسان الحق في التعبير عن نفسه، والمشاركة في صناعة تجربة ثقافية ملهمة، تثري المجتمع وتعزز تماسكه.

«عندما يصمت الكلام».. عمل مسرحي يحتفي بقيم التعاون والمحبة

يستضيف مركز دبي المالي العالمي، الوجهة النابضة بالثقافة وتجارب أسلوب الحياة في المدينة، خلال شهر أكتوبر سلسلة من المعارض الفنية والثقافية المميزة التي تقدمها نخبة من المؤسسات وصالات العرض العالمية المرموقة في مختلف أنحاء المركز. وتجمع هذه المعارض روائع تاريخية وأعمالاً فنية معاصرة تثري المشهد الثقافي في المركز وتمهّد لانطلاق النسخة المقبلة من «ليالي الفن» و«مسار المنحوتات» في نوفمبر. وتقدم صالات العرض المشاركة، ومن بينها «كريستيز» و«أوبرا جاليري» و«طبري آرت سبيس» و«جاليري RARARES»، مجموعة واسعة ومتنوعة من المعروضات التي تستقطب جامعي الأعمال الفنية وعشاقها، إلى جانب المقيمين والزوار، مما يعزز مكانة المركز كواحدة من أبرز وجهات الفنون والثقافة والحياة الحضرية المعاصرة في دبي. تمهّد هذه المعارض لانطلاق النسخة الثانية والعشرين من «ليالي الفن» في مركز دبي المالي العالمي، والمقررة إقامتها خلال الفترة من 12 إلى 15 نوفمبر المقبل، إلى جانب النسخة الخامسة من معرض «مسار المنحوتات»، التي تنطلق أيضاً في نوفمبر تحت شعار «أشكال المستقبل»، لتحوّل المساحات العامة في المركز إلى معرض فني في الهواء الطلق يضم منحوتات مميزة لفنانين إماراتيين وعالميين على مدى ستة أشهر. وتجمع فعالية «ليالي الفن» على مدار أربع أمسيات نخبة من الفنانين وصالات العرض وعشّاق الفن ضمن برنامج متنوع يحتفي بالفنون البصرية والتجارب التفاعلية والعروض الحية. وتقدم هذه الفعالية المجتمعية للزوار باقة غنية من التجارب الفنية والثقافية عبر مجالات الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والتصميم والجداريات والفنون متعددة الوسائط، بالإضافة إلى مجموعة من ورش العمل والفعاليات الموسيقية. وتقدم «كريستيز» في مركز دبي المالي العالمي من 5 حتى 10 أكتوبر مجموعة مختارة من أبرز الأعمال المشاركة في مزادها المرتقب في لندن، بعنوان «فنون العالمين الإسلامي والهندي»، والذي سيضم مجموعة واسعة من البُسط والسجاد.وتستعرض الدار أعمالاً توثق مسيرة فنية غنية امتدت لأكثر من 1,500 عام عبر منطقة جغرافية واسعة، تمتد من إسبانيا غرباً إلى ماليزيا شرقاً. ويضم المعرض أيضاً مجموعة من الإبداعات الفنية التي ازدهرت إبان الحكم الإسلامي في الهند، ولا سيما خلال العصر المغولي وما تلاه، وتشمل قطعاً خزفية ومخطوطات ولوحات وأعمالاً معدنية ومنسوجات ونماذج من فن الخط؛ إذ تجسّد هذه المقتنيات التقاليد الفنية المتنوعة التي نشأت في هذه المنطقة، واللغة البصرية المشتركة التي جمعت بينها. وتنظم أوبرا جاليري معرض «النايد» من 8 حتى 25 أكتوبر، وهو معرض استعادي يحتفي بمسيرة الفنان عبد القادر الريس، الذي يُعدّ من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الإماراتي الحديث. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية تمتد لأكثر من خمسين عاماً، ويتتبع تطور أعمال الريس من خلال خمس سلاسل فنية بارزة: الغاف، والخط (الحروفية)، والانطباعية، والهاء، والتجريد. ويضم المعرض مجموعة نادرة من الأعمال المحفوظة ضمن مقتنيات الفنان الخاصة، إلى جانب أعمال جديدة تُعرض للمرة الأولى، مسلطاً الضوء على مسيرة الريس الفنية وما تزخر به من تأملات عميقة في التراث الإماراتي والثقافة الإسلامية والمناظر الطبيعية والعمارة والخط العربي واتجاهات الفن التجريدي المعاصر. وتقدم جاليري RARARES معرض «مطاردة وحيد القرن: كركدن الرغبة» من 6 حتى 26 أكتوبر. ويجمع أعمال ثلاثة فنانين ينتمون إلى مدارس وتخصصات فنية مختلفة، وهم النحات تشونكوك لي المقيم في سيول؛ والفنانة مارينا بايسل، مؤسسة جاليري RARARES؛ والفنانة تاتيانا تشورسينا المقيمة في موسكو. ويتخذ المعرض من وحيد القرن رمزاً للرغبة ليطرح تساؤلات عميقة حول ما يسعى الإنسان إلى بلوغه، وما يتعلم باعتباره جديراً بالسعي، وكيف يمكن للرغبة في الوصول إلى شيء ما بعيد المنال أن تتحول تدريجياً إلى رغبة في امتلاكه.ومن خلال منحوتات تشونكوك لي الهجينة الغنية بالزخارف، وأعمال مارينا بايسل التحويلية متعددة الوسائط، واللوحات التجريدية لتاتيانا تشورسينا، يتناول الفنانون المسافة الفاصلة بين البحث والامتلاك، وبين الواقع والخيال، كما يستكشفون التداخل بين الرغبات الشخصية والتأثيرات التي يفرضها المجتمع. ويقيم جاليري «طبري آرت سبيس» معرض «رفاق الدرب»، من إعداد الفنان والكاتب والمؤرخ الثقافي البروفيسور عمر خليف، الذي يتولى أيضاً مهمة القيّم الفني للمعرض. ويجمع المعرض الذي ينطلق 8 أكتوبر ويستمر حتى 30 نوفمبر، أعمال ستة فنانين هم: سونيا بالاسانيان، وجاي تشوهان، ولويزا كوريا بيريرا، ولاليثا لاجمي، وإيرين شاينمان، وعمر خليف. ويستكشف تجارب فنية تمتد عبر أفريقيا وآسيا وأوروبا والأمريكتين، مستنداً إلى حصيلة عقدين من أبحاث خليف وكتاباته وعلاقاته بالفنانين.

مركز دبي المالي العالمي في أكتوبر.. روائع تاريخية وأعمال فنية معاصرة

في رحلة تتعانق خلالها الذاكرة بالمكان، وتتحول فيها التفاصيل العابرة إلى علامات على درب الهوية، تستعيد الفنانة التشكيلية الإماراتية منال بن عبود، في معرضها الفني «الطريق» الذي احتضنته مكتبة الصفا للفنون والتصميم في دبي، حكاية شجرة الغاف التي بدأت من ظلال الطفولة وامتدت إلى أسئلة الذات والانتماء. فالشجرة التي رافقتها في رحلات البر العائلية، واحتضنت بظلالها دفء الذاكرة، تصبح في أعمالها أكثر من مفردة بصرية؛ إنها بيت رمزي، ودرع للهوية، وأثر يتجدد كلما أعادت النظر إلى الطريق. وبين طبقات اللون الشفافة والخامات المتنوعة، تمضي في مسار فني ووجداني لا يقود إلى وجهة واحدة بقدر ما يكشف عن معنى الفن حين يصبح بحثاً صادقاً عن الذات، وعن أثر تتمنى الفنانة أن يبقى ممتداً في وجدان المتلقي، كما تمتد ظلال الغاف على الأرض. معانٍ عميقة وتؤكد منال بن عبود، في حديثها لـ«البيان»، أن المعرض يمثل رحلة تجسّد مسيرتها الفنية والوجدانية للتعبير عن ذاتها وأفكارها القريبة إلى قلبها وما تحمله من معانٍ عميقة، موضحةً أن شجرة الغاف برزت بشكل واضح وجليّ في جميع أعمالها المعروضة. وتشير إلى أن اختيارها هذه الشجرة بالتحديد جاء باعتبارها رمزاً حياً يعبّر عن دولة الإمارات العربية المتحدة، ويستحضر ذكريات الطفولة والرحلات العائلية إلى البر برفقة جدها، رحمه الله، حيث كانت العائلة تتفيأ ظلال أكبر وأجمل أشجار الغاف التي تجمع شملهم، لافتةً إلى أن شجرة الغاف تجسّد بالنسبة إليها مشاعر الحب والانتماء والارتباط الوثيق بالوطن. وتوضح أنها تشعر، أثناء تنقلها بين دبي وأبوظبي ورؤيتها لأشجار الغاف الممتدة على جانبي الطريق، وكأنها بين أفراد عائلتها الذين ينادونها، ما يدفعها إلى تأملها باستمرار في مختلف الأوقات والظروف والأزمنة من زوايا متعددة، مضيفةً أن الغاف ليس مجرد عنصر طبيعي في لوحاتها، بل هو جزء لا يتجزأ من أسرتها وهويتها الوطنية. وتبيّن أن الشجرة ظهرت في بعض أعمالها الفنية برمزية «الدرع» ووسيلة الحماية والمنعة ضد أي مؤثرات خارجية، حيث حرصت على نقل هذه المشاعر العميقة ورؤيتها الخاصة للجمهور من خلال لوحات المعرض، مؤكدةً حرصها على انفتاح تجربتها الفنية على مختلف الوسائط والخامات. انسجام بصري وتذكر منال بن عبود أنها تستخدم الألوان الزيتية، والأكريليك، والأقلام الخشبية، والفحم، وأن ذائقتها وتجربتها جعلتاها تتجه نحو أسلوب «الشفافية» وتطبيق الألوان على شكل طبقات ناعمة وخفيفة، مبينةً أنها تتجنَّب في لوحاتها الكثافة اللونية لتمنح متلقي العمل شعوراً بالراحة والانسجام البصري. وتستعرض محطات من مسيرتها العملية، حيث عملت معلِّمة للفنون خلال 22 عاماً قبل أن تتخذ قرار التقاعد عام 2020، موضحةً أنها مرَّت بمرحلة من البحث والتأمل امتدت خمس سنوات لاستكشاف المعنى والطريقة الأنسب لتقديم رؤيتها الفنية ولذاتها أمام المجتمع. أثر مستدام وتلفت منال بن عبود إلى أن «الطريق» يمثل خيارها الشخصي المستقل وتأكيداً لهويتها الفنية المتفردة التي تعبّر عن تجاربها ومشاعرها الخاصة دون الانشغال بالمقارنة مع الآخرين، مشددةً على أن ما يعنيها بالدرجة الأولى هو التعبير الصادق عن الأحاسيس والقيم التي تؤمن بها، وتحقيق طموحها بترك بصمة وأثر مستدام في المشهد الثقافي والفني، تماماً كالأثر الذي تتركه شجرة الغاف بظلالها الممتدة على الأرض. وحول تحضيرها لمعرضها الفني، تكشف أن إنجاز الأعمال استغرق نحو 10 أشهر من العمل المتواصل، مشيرةً إلى أن العملية الإبداعية ليست مساراً سريعاً، بل تتطلب العودة إلى الداخل والتأمل الصادق لاكتشاف الهوية الشغوفة وما يمثله الفن للفنان، وما يود أن يتركه من أثر في ذاكرة الجمهور، داعيةً كل فنان إلى اختيار طريقه الخاص والاستقلال برؤيته الفنية؛ لأن الصدق مع الذات هو الضمانة الحقيقية للوصول المباشر إلى وجدان المتلقي وإحساسه.

«الطريق» في دبي.. لوحات تستعيد حكاية شجرة الغاف

تستعرض مدينة دبي للاستديوهات، التابعة لمجموعة تيكوم، منظومتها المتكاملة للإعلام والإنتاج ومستقبل السرد الإبداعي، خلال مشاركتها شريكا استراتيجيا في معرض “كابسات 2026”، الذي يقام في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي خلال الفترة من 5 إلى 7 أكتوبر الجاري.وتشكل مدينة دبي للاستديوهات، إلى جانب مدينتي دبي للإعلام ودبي للإنتاج، قطاع الإعلام في مجموعة تيكوم، وتوفر بنية تحتية متخصصة تخدم قطاعات السينما والتلفزيون والبث وصناعة المحتوى الرقمي.وقال ماجد السويدي، النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – مدينة دبي للإعلام ومدينة دبي للإنتاج ومدينة دبي للاستديوهات، إن تمكين المواهب الإبداعية من تطوير الأفكار وإنتاج محتوى نوعي والوصول إلى الأسواق العالمية يمثل جوهر رسالة المدينة.وأضاف أن المشاركة في “كابسات 2026” تتيح التواصل مع قادة القطاع واستعراض تطور المنظومة الإبداعية في دبي، بما يدعم مكانتها وجهة عالمية للاقتصاد الإبداعي.وتسلط مدينة دبي للاستديوهات خلال المعرض الضوء على إمكاناتها عبر مساحة مبتكرة تحاكي تصميم المسارح، إلى جانب تنظيم جولات حصرية في استوديوهات التصوير التابعة لها، فيما تقدم “D/Quarters”، التابعة لمجموعة تيكوم، للزوار أحدث حلول ومساحات العمل المشتركة المخصصة للشركات بمختلف أحجامها.وتشارك “in5 للإعلام” في المعرض لاستعراض مجموعة من الشركات الناشئة والمبتكرة، وتسليط الضوء على المواهب الريادية في القطاع.ودعمت حاضنة “in5”، منذ تأسيسها عام 2013، أكثر من 1100 شركة ناشئة في قطاعات التكنولوجيا والإعلام والتصميم والعلوم، نجحت في جمع تمويلات إجمالية تجاوزت قيمتها 9 مليارات درهم.

مدينة دبي للاستديوهات تستعرض مستقبل السرد الإبداعي في "كابسات 2026"

«همس المفردات» للفنانة التشكيلية الرائدة نجاة مكي، شذرة من مسيرة عقود تأخذنا إلى تأويلات ومشاهد متتالية أقرب إلى سِيَر وأزمنة ومشاعر، عبر «لغة صامتة» صاغها حوار الماء والصخر والسماء.ومتأرجحاً ما بين الضوء والملمس والمفردة ذاتها، سواء كانت جبلاً أو سماءً أو حتى بحراً، يلتقط مرتاد المعرض الذي يستمر حتى 31 أكتوبر، بصالة «إياد قنازع غاليري» في العاصمة أبوظبي لمحةً من أسلوب فني يمكن التعرّف إليه بوصفه «أسلوب نجاة مكي».تخبر ضربات الفرشاة العالقة على اللوحة عن همس أفصحت عنه الفنانة في سكونها المعتاد، لتفسح المجال لبناء علاقة أوثق بين العمل والمتلقي. فبذات القدر الذي يمنحه الحديث من قوة، فضّلت الفنانة منح الصمت ولغة الأعمال السرية فسحة أكبر، معربة عن أن قراءة المتلقي لأعمالها لا تقل أهمية عن العمل نفسه، وأن تلك المفردات الدقيقة تمنح إحساساً إنسانياً يعيدنا إلى علاقتنا بالطبيعة.ومن بعيد تستقر المفردة في العين، فيما يكشف الاقتراب طبقاتها؛ ملمس يتراكم، وفراغ يجاوره، وتفاصيل لا تظهر دفعة واحدة. وفي إحدى اللوحات بدا الجبل بشخصية تتشكل من البروز والخشونة وثقل الكتلة، فيما بقي اللون حاضراً بذاكرته، كأن الطبيعة لا تُستعاد في صورتها فحسب، بل في ملمسها أيضاً.ويكشف التفاوت الواضح في أحجام الأعمال جانباً آخر من التجربة، مستدعياً محطة في مسيرة نجاة، وتحديداً فترة إقامتها الفنية بمدينة باريس، حيث توسعت الفنانة في الرسم على لوحات أكبر؛ عُرض بعضها، فيما لم تتح أعمال أضخم للجمهور نظراً لمساحة الغاليري المحدودة، بحسب القيّمة الفنية ريم فضة، التي رافقت الحضور والفنانة في جولة بين الأعمال.ولعل أجمل الالتقاطات تتبدى عند اللوحات العصية على القراءة؛ تلك التي تحتفظ بالغموض جزءاً من علاقتها بالكتلة والضوء والتكوين، في استدعاء لما تتنفسه مكي عبر اللون والملمس بوصفهما ذاكرة. وقد فسّرت ذلك عند إحدى لوحاتها قائلة: «نلاحظ هذه التفاصيل؛ هنالك تركيز على الجبل والحجر أو الصحراء والواحة وعلاقتها بالفراغ والطبيعة، فإذا ما سقط حجر تتشكل فجوة.. وبالمثل ينطبق الأمر على البشر أنفسهم».في أعمالها المعروضة تتجاوز المفردة شكلها المباشر؛ الحجر ليس حجراً وحسب، والجبل لا يستقر بوصفه مشهداً طبيعياً. ثمة أثر يتركه حضور الأشياء وغيابها، وهو ما يفتح المعرض على تأمل أوسع في قدرة الخالق ونظامه دون أن تفقد اللوحة لغتها الخافتة.قبل الوصول إلى الغاليري، كنت أتساءل عن مسماه، بيد أن الأعمال أجابت عما اختزلته نجاة مكي في أن كل عنصر في الطبيعة هو «مفردة»؛ الورقة والكائن وحتى الأثر الذي يتركه وراءه يحمل المعنى ذاته. ووراء كل أثر معنى أبعد بكثير مما نقرأه بصورة مباشرة، ليمس في عمقه «الروح». وبين أزرق البحر والسماء والليل، وحضور الملمس تتشكل بقية مفردات هذا الهمس.هكذا تستنطق مكي عبر أعمالها ما وراء المرئي: العناصر الأولية والأشياء التي لا نفهمها أو نستوعبها كلياً، ومع ذلك نشعر بضرورة الاحتفاظ بها بوصفها شيئاً ثميناً.

الصمت لغة في «همس مفردات» نجاة مكي

تواصلت يوم الأحد (27 سبتمبر) فعاليات الدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي تنظمه دائرة الثقافة سنوياً، ويعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية؛ حيث انعقد في الفترة النهارية الملتقى الفكري المصاحب للمهرجان تحت عنوان «المسرح العالمي ودوره في تطوير المواهب الإخراجية»، الذي أقيم بجمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح على مدار جلستين، وناقش أثر الأعمال المسرحية الخالدة في صقل إمكانات المخرجين الجدد، وذلك بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح بدائرة الثقافة مدير المهرجان.وفي الجلسة الأولى، التي أدارها الفنان الإماراتي إبراهيم سالم، تحدثت أولاً الباحثة المسرحية المصرية الدكتورة رانيا فتح الله، التي جاءت مداخلتها بعنوان «استلهام المسرح العالمي وأثره في رؤية المخرج الهاوي»، وسلطت من خلالها الضوء على دور روائع المسرح العالمي في تمكين المخرج المسرحي الهاوي من الأدوات والمهارات التي تسهم في بناء شخصيته وإدراكه لكيفية تشكيل خصوصيته الإخراجية. وأشارت إلى أن الاستلهام لا يعني التقليد، بل يمثل عملية تحليل وتأويل لإعادة صياغة النص المسرحي، وفق منهجية فنية مستقلة.واستعرضت تجارب عملية لمخرجين مصريين شباب استلهموا مسرحية «هاملت» لتقديم رؤى نفسية واجتماعية وسياسية متنوعة، وأكدت في ختام مداخلتها أن التراث العالمي يمثل محفزاً هائلاً، يتيح للمخرج الهاوي أن يصنع تجربته الفنية الذاتية، ويرسخ هويته الشخصية.وجاءت الورقة الثانية في الجلسة الأولى للملتقى تحت عنوان «الكلاسيكيات ومسارات بناء الوعي الإخراجي: أي مفارقات؟»، وقدمها الباحث المسرحي التونسي عبد الفتاح الكامل، وناقش من خلالها علاقة المخرج الواعد بنصوص المسرح العالمي، موضحاً كيف تبني هذه «الكلاسيكيات» وعي المخرج وأبجديته الفنية، لا سيما حين ينجح هذا المخرج في تفادي الامتثال التام للنص وتحويله إلى كتابة ركحية حية.كما تحدث عبد الفتاح عن تحديات التجارب المسرحية الخاصة بالهواة، والمفارقات الجمالية المرتبطة بالجسد والسينوغرافيا والترجمة الثقافية عند تعاملهم مع نصوص المسرح العالمي، مشدداً على أن نجاح العرض المسرحي الذي ينجزه المخرج الهاوي استناداً إلى نص عالمي يتطلب ممارسة «الخيانة الخلاقة»، وخلق حوار حي مع المتلقي الراهن. وفي الجلسة الثانية التي أدارها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود، تحدث أولاً الفنان السوري الدكتور جمال المنير عبر ورقة عنوانها «تفتح المهارة الإخراجية بين النص والعرض»، استعرض من خلالها جملة من الأدوار التي ينهض بها النص المسرحي العالمي في تكوين المخرج الشاب؛ من ذلك أنه يسهم في بناء العقلية «الحدثية» لديه، ويدربه على استخراج المعاني الكامنة في النصوص، وينمي تفكيره في بناء الخط الدرامي للعرض وتوليد الأفعال.مبيناً أن نصوص شكسبير على سبيل المثال تقف بالمخرج الشاب في مواجهة البناء الدرامي المعقد ومعالجة الصراعات الإنسانية الكبرى، ما يمكن أن يسهم في تشكيل الرؤية الأخلاقية والروحية للمخرج الشاب.وفي ورقته المعنونة «النص المسرحي العالمي والمخرج الواعد.. المعنى والسياق» ركز الباحث السوري، مطر حسين، على خصوصية النصوص المسرحية العالمية القصيرة في تطوير الإمكانات الفنية لدى المخرجين الجدد، مشيراً إلى أن النص القصير يفرض تكثيفاً عالياً في البنية والعلاقات والزمن، ما يلزم المخرج بقراءة واعية لدلالة كل تفصيل.واستعرض مطر مسار تحول النص من القراءة الدراماتورجية المجردة إلى صياغة الفرضية الإخراجية، ومن ثم إلى التجريب العملي على الخشبة من خلال أدوات العرض المختلفة (كالجسد، الإضاءة، الموسيقى، الزمن، والمسافة)، مؤكداً أهمية عملية «الانتقاء والاتقاء» في بناء الإيقاع الداخلي للعرض، وتحديد موقع المتلقي.وجاءت المداخلة الأخيرة في الملتقى بعنوان «النص المسرحي العالمي.. التباين الثقافي رؤية إخراجية»، وقدمها الباحث التونسي الدكتور سامي عمري، الذي بيّن كيف يمثل النص المسرحي العالمي مادة ثرية وقابلة للتجديد، تسهم بشكل مباشر في تطوير قدرات المخرج الشاب وصقل خبراته، وذلك من خلال توسيع أفقه الفني والتخييلي، واكتساب آليات للتحليل.حيث تفرض النصوص المسرحية العالمية على المخرج الغوص في التفاصيل، وفهم دوافع الشخصيات وتفكيك الأحداث، واستنطاق المعاني الدفينة، كما أن المخرج الشاب من خلال التعامل مع هذه النصوص يتعلم كيفية إعادة كتابة الخطاب المسرحي وصياغة الرؤى البصرية والجمالية (كالسينوغرافيا والإضاءة) لتناسب ذائقة المجتمع والعصر، كما أن العودة إلى المدارس المسرحية العالمية والعربية الكلاسيكية تمنح المخرج خبرة ميدانية في كيفية إسقاط التحديات الإنسانية الكبرى على واقع المتفرج المعاصر وربط الماضي بالحاضر. وفي ختام الملتقى قدمت علياء الزعابي منسقة المهرجان شهادات تقدير ومشاركة للمساهمين في الملتقى.

«كلباء للمسرحيات القصيرة» يناقش دور المسرح العالمي في تطوير المواهب

<div data-empty="false">تسبب إعلان الفنانة أصالة خلال حفلها الأخير في دمشق أن أغنية "على روض الحبيب" تعود ألحانها إلى التراث السوري، جدلاً ما دفع جمعية المؤلفين والملحنين والناشرين المصرية إلى الرد ببيان.</div><div data-empty="false">وأوضحت الجمعية في بيانها أن نسبة لحن الأغنية إلى التراث السوري، وتحديداً مدينة اللاذقية، تتطلب دليلا أو وثيقة، لا سيما مع وجود نسب مختلفة للحن ذاته.</div><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يستهدف أصالة بسبب أداء الأغنية، إذ سبق أن غنى اللحن فنانون بينهم سوريون، كما نسب في مناسبات سابقة إلى ملحنين معاصرين وإلى التراث السوري.</div><div data-empty="false">وأضافت الجمعية أن القراءة الموسيقية المتخصصة تشير إلى تطابق واضح بين البنية الأساسية للحن "على روض الحبيب" ولحن "زوروني كل سنة مرة" للموسيقار سيد درويش، مع بعض التحويرات والتنويعات، لافتة إلى تشابه البناء والمسار النغمي والإيقاع والإطار المقامي والعلاقات بين الجمل الموسيقية.</div><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفنانة فيروز قدمت "زوروني كل سنة مرة" منذ 1955 ونسبت اللحن بوضوح إلى سيد درويش، معتبرة ذلك توثيقاً فنياً سابقاً بسنوات طويلة على نسبة اللحن إلى التراث السوري.</div><div data-empty="false">وطالبت الجمعية من يملك تسجيلاً موثقاً للحن بصورته محل الجدل يعود إلى ما قبل عام 1917 بتقديمه، باعتباره وثيقة تاريخية يمكن أن تساعد في حسم أصل اللحن ومصدره.</div><div data-empty="false">وأكدت أن موقفها لا يرتبط بكون سيد درويش أحد أعضائها، وإنما يأتي في إطار مسؤوليتها عن حماية التأليف الموسيقي المصري وصون تراثه وحقوق مبدعيه.</div>

بيان مصري رداً على أصالة بعد حفلة دمشق

على مدى عقود، قدّمت السينما والتلفزيون قصصًا بدت في وقت عرضها ضربًا من الخيال، لكنها عادت بعد سنوات لتثير دهشة الجمهور بعدما أصبحت بعض تفاصيلها جزءًا من حياتنا اليومية أو من أحداث العالم.ففي الوقت الذي كان فيه صناع الأفلام يبتكرون عوالم مستقبلية مليئة بالتكنولوجيا المتطورة، والروبوتات، والذكاء الاصطناعي، والمراقبة الرقمية، وحتى التغيرات الاجتماعية والسياسية، لم يكن أحد يتوقع أن تتحول بعض هذه الأفكار إلى واقع ملموس.من أجهزة تشبه الهواتف الذكية إلى مكالمات الفيديو، ومن السيارات ذاتية القيادة إلى المساعدات الصوتية والواقع الافتراضي، قدمت هوليوود على مدار عقود تصورات بدت خيالية، قبل أن تلحق بها التكنولوجيا وتمنحها شكلًا حقيقيًا.لكن هل كانت تلك الأعمال «تتنبأ» بالمستقبل فعلًا؟ أم أن الأمر مجرد مصادفات، أو نتيجة طبيعية لتوقعات عبقرية حول مسار التطور العلمي والاجتماعي؟فيما يلي مجموعة من أشهر الأفلام والمسلسلات التي ارتبطت بتنبؤات مستقبلية لافتة.<h2>&nbsp;العودة إلى المستقبل</h2>عندما عاد مارتي ماكفلاي والدكتور براون في فيلم Back to the Future Part II إلى المستقبل، وتحديدًا إلى عام 2015، بدا العالم الذي شاهده الجمهور آنذاك بعيدًا عن الواقع.لكن الفيلم قدم مجموعة من الأفكار التي أصبحت مألوفة لاحقًا، من بينها شاشات العرض المسطحة، ومكالمات الفيديو، والأجهزة القابلة للتواصل عن بُعد، وبعض تقنيات المنازل الذكية.ورغم أن الفيلم لم يتنبأ حرفيًا بكل تفاصيل التكنولوجيا الحديثة، فإن قدرته على تخيل طريقة تفاعل البشر مع الأجهزة والاتصالات المستقبلية جعلته واحدًا من أكثر الأعمال التي يُستشهد بها عند الحديث عن «سينما تنبأت بالمستقبل».<h2>عرض ترومان</h2>في فيلم The Truman Show ، يعيش ترومان حياة تبدو طبيعية، قبل أن يكتشف أن حياته بأكملها تُعرض على الجمهور كبرنامج تلفزيوني ضخم دون علمه.كان الفيلم، الذي صدر في نهاية تسعينيات القرن الماضي، يناقش هوس الجمهور بمراقبة حياة الآخرين، وتحويل الحياة الخاصة إلى مادة للترفيه.وبعد انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، والبث المباشر، وصناعة المحتوى التي تقوم على مشاركة تفاصيل الحياة اليومية، بدا أن فكرة الفيلم أصبحت أقرب بصورة لافتة إلى واقع العصر الرقمي.<h1>المصفوفة</h1>قدّم فيلم The Matrix  أو المصفوفة تصورًا صادمًا لعالم يعيش فيه البشر داخل واقع افتراضي تتحكم فيه الآلات.وبينما لا تزال قصة الفيلم بعيدة عن الواقع، فإن بعض أفكاره أصبحت حاضرة بقوة في النقاشات الحديثة حول الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والواجهات الرقمية.ومع التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي وتقنيات الواقع الممتد، عاد الفيلم إلى الواجهة باعتباره عملًا طرح مبكرًا سؤالًا بالغ الأهمية: ماذا يحدث عندما تصبح الحدود بين الواقع الحقيقي والعالم الرقمي غير واضحة؟<h2>تقرير الأقلية</h2>في فيلم Minority Report ، أو تقرير الأقلية ، يعتمد عالم المستقبل على تقنيات متقدمة تسمح بالتنبؤ بالجرائم قبل وقوعها.ورغم أن التنبؤ بالجريمة كما يصوره الفيلم لا يزال خيالًا، فإن الفيلم قدم تصورًا مبكرًا لأنظمة تعتمد على تحليل البيانات والتنبؤ بالسلوك.كما اشتهر الفيلم بتصوراته لواجهات الكمبيوتر التي تعتمد على الإيماءات، وهي فكرة أصبحت أكثر واقعية مع تطور تقنيات التعرف على الحركة والواجهات غير التقليدية.<h2>هير</h2>في فيلم Her ، يقع رجل في علاقة عاطفية مع نظام تشغيل ذكي يمتلك صوتًا وشخصية وقدرة على التعلم والتفاعل.في عام عرض الفيلم، بدت الفكرة أقرب إلى الخيال الفلسفي. لكن صعود المساعدات الذكية والذكاء الاصطناعي التوليدي والمحادثات الصوتية المتقدمة جعل الأسئلة التي طرحها الفيلم أكثر إلحاحًا.فالفيلم لم يتنبأ بالضرورة بوجود علاقة عاطفية مع الذكاء الاصطناعي كما حدثت في القصة، لكنه استشرف سؤالًا بات واقعيًا بصورة متزايدة: كيف سيتغير ارتباط الإنسان بالآلات عندما تصبح قادرة على محادثته وفهم مشاعره والتكيف مع شخصيته؟<h2>«2001: A Space Odyssey»</h2>يُعد فيلم 2001: A Space Odyssey من أكثر الأعمال طموحًا في تخيل المستقبل.ومن أبرز عناصره «HAL 9000»، نظام الذكاء الاصطناعي الموجود على متن المركبة الفضائية، والقادر على التحدث مع البشر واتخاذ القرارات والتفاعل معهم.ورغم أن التكنولوجيا الحالية لا تشبه HAL بالكامل، فإن فكرة وجود نظام حاسوبي قادر على التواصل الطبيعي واتخاذ قرارات معقدة تبدو أقل غرابة اليوم مما كانت عليه عند عرض الفيلم في عام 1968.<h2>«The Simpsons»</h2>يصعب الحديث عن الأعمال التي «تنبأت بالمستقبل» من دون ذكر مسلسل The Simpsons .على مدار عقود، ارتبط المسلسل بعدد كبير من الأحداث التي قيل إنه تنبأ بها، من ظهور دونالد ترامب رئيسًا للولايات المتحدة إلى تقنيات وأحداث أخرى.لكن من المهم التعامل مع هذه الادعاءات بحذر؛ فالمسلسل أنتج آلاف الحلقات والنكات والسيناريوهات، وبالتالي فإن تشابه بعض تفاصيلها مع أحداث لاحقة يمكن أن يكون نتيجة طبيعية لكثرة الأفكار التي تناولها.ومع ذلك، تظل بعض الحالات مثيرة للاهتمام، خصوصًا عندما يكون التشابه بين المشهد والحدث اللاحق لافتًا.<h2>«Black Mirror»</h2>إذا كان هناك مسلسل جعل المشاهدين يعيدون التفكير في علاقة التكنولوجيا بحياتهم، فهو Black Mirror .قدمت السلسلة مجموعة منفصلة من القصص التي تدور حول تأثير التكنولوجيا على الإنسان، بدءًا من وسائل التواصل الاجتماعي والتقييم الرقمي، وصولًا إلى الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي والرقابة.المثير أن بعض أفكار المسلسل بدت في البداية خيالية ومبالغًا فيها، قبل أن تصبح بعض ملامحها جزءًا من النقاشات اليومية حول الخصوصية والهوية الرقمية والإدمان على المنصات.<h2>«Blade Runner»</h2>في فيلم Blade Runner ، تظهر مدينة مستقبلية شديدة التطور، يعيش فيها البشر إلى جانب كائنات صناعية شبيهة بالإنسان.ولم يتنبأ الفيلم تحديدًا بتكنولوجيا واحدة أصبحت واقعًا، لكنه قدم رؤية مؤثرة لمستقبل تتداخل فيه التكنولوجيا مع الهوية الإنسانية، وتصبح مسألة تحديد الفرق بين الإنسان والآلة أكثر تعقيدًا.وهي أسئلة تبدو أكثر أهمية اليوم مع التطور المتسارع للروبوتات والذكاء الاصطناعي التوليدي.<h2>«WALL-E»</h2>قدّم فيلم الرسوم المتحركة WALL-E رؤية مستقبلية لكوكب أهملته البشرية، بينما أصبح البشر شديدي الاعتماد على التكنولوجيا.واللافت في الفيلم ليس فقط التلوث وتراكم النفايات، وإنما تصويره للبشر وهم يقضون معظم وقتهم أمام الشاشات ويعتمدون على الأنظمة الآلية في تفاصيل حياتهم.وبعد أكثر من عقد على عرض الفيلم، تبدو بعض هذه التفاصيل أقل خيالية، خصوصًا مع انتشار الأجهزة الذكية، وخدمات التوصيل، والأتمتة، والاعتماد المتزايد على الشاشات.<h2>«Enemy of the State»</h2>تناول فيلم Enemy of the State فكرة المراقبة الإلكترونية واسعة النطاق، وقدرة الجهات المختلفة على تتبع الأشخاص وجمع المعلومات عنهم.في نهاية التسعينيات، بدت الفكرة شديدة التطرف بالنسبة إلى كثير من المشاهدين. لكن انتشار الهواتف الذكية، وخدمات تحديد الموقع، والكاميرات، والمنصات الرقمية، جعل قضية الخصوصية والمراقبة الرقمية واحدة من أكثر القضايا حضورًا في العصر الحديث.<h2>«Gattaca»</h2>قدم فيلم Gattaca مستقبلًا يتم فيه تصنيف البشر وفق خصائصهم الجينية، بحيث تؤثر المعلومات الوراثية في فرصهم وحياتهم.لم يتحقق عالم الفيلم كما هو، لكن التطور الكبير في اختبارات الجينات وتسلسل الحمض النووي والطب الشخصي جعل بعض الأسئلة الأخلاقية التي طرحها الفيلم أكثر واقعية.فإلى أي مدى ينبغي أن نستخدم المعلومات الجينية؟ ومن يملكها؟ وهل يمكن أن تتحول التكنولوجيا التي تهدف إلى تحسين الصحة إلى وسيلة للتمييز؟<h2>«The Jetsons»</h2>رغم أن مسلسل The Jetsons ينتمي إلى عالم الرسوم المتحركة الكوميدية، فإنه قدم تصورًا مبكرًا للغاية للمنزل المستقبلي.روبوتات منزلية، أجهزة ذكية، شاشات للتواصل عن بُعد، وأسلوب حياة يعتمد على الأتمتة؛ وهي أفكار أصبحت أجزاء منها موجودة بالفعل في المنازل الحديثة.وربما كان أبرز ما يميز المسلسل أنه لم يتخيل التكنولوجيا باعتبارها أجهزة معقدة فقط، بل باعتبارها جزءًا من تفاصيل الحياة اليومية.<h2>«Star Trek»</h2>لا يمكن تجاهل Star Trek عند الحديث عن الأعمال التي استشرفت المستقبل.فالسلسلة قدمت أجهزة وتقنيات بدت خيالية، من الاتصالات المحمولة إلى المساعدات الصوتية وأجهزة شبيهة بالأجهزة اللوحية.ولم تكن كل هذه الأفكار تنبؤات دقيقة، لكن تأثيرها الثقافي والعلمي كان كبيرًا، إذ ألهمت بعض التقنيات الحديثة والباحثين والمهندسين الذين نشأوا وهم يشاهدون هذه العوالم المستقبلية.<h2>«The Simpsons»</h2>يحتل مسلسل "ذا سيمبسونز" مكانة خاصة في قائمة الأعمال التي ارتبط اسمها بالتنبؤ بالمستقبل، فمنذ انطلاقه، قدّم المسلسل مئات القصص والمواقف الساخرة التي تناولت السياسة والتكنولوجيا والثقافة والحياة اليومية، قبل أن يكتشف المشاهدون لاحقًا أوجه تشابه بين بعض مشاهده وأحداث وقعت بالفعل بعد سنوات.ومن أشهر الأمثلة التي يُستشهد بها وصول دونالد ترامب إلى رئاسة الولايات المتحدة، إذ ظهر في إحدى حلقات المسلسل تصور لرئاسة ترامب، في قصة تعود إلى عام 2000، قبل فوزه الفعلي بالانتخابات الرئاسية في عام 2016. كما ارتبط المسلسل بمشاهد أخرى قيل إنها استشرفت تقنيات مثل الساعات الذكية ومكالمات الفيديو، فضلًا عن عدد من الأحداث السياسية والاجتماعية.لكن شهرة «The Simpsons» في هذا المجال تحتاج إلى قدر من التدقيق؛ فليس كل ما يُتداول على الإنترنت باعتباره «تنبؤًا» حقيقيًا صدر فعلًا عن المسلسل. بعض الصور والمقاطع المتداولة تكون خارج سياقها، أو معدلة، أو جرى تفسيرها بعد وقوع الحدث.ومع ذلك، تبقى الظاهرة لافتة؛ فالمسلسل الذي يعتمد أساسًا على السخرية والمبالغة نجح مرارًا في تقديم أفكار بدت خيالية في وقتها، ثم أصبحت لاحقًا قريبة من الواقع. وربما لا تكمن المفاجأة في أن «The Simpsons» يعرف المستقبل، بقدر ما تكمن في أن كتاب المسلسل كانوا بارعين في قراءة الحاضر وتخيل إلى أين يمكن أن يقودنا.قد لا تكون كل هذه الأفلام والمسلسلات قد «تنبأت» بالمستقبل بالمعنى الحرفي، لكن قيمتها الحقيقية تكمن في قدرتها على طرح احتمالات قبل أن تصبح ممكنة تقنيًا أو اجتماعيًا.<h2>الخيال العلمي</h2>فصانعو الخيال العلمي لا يمتلكون كرة سحرية لمعرفة ما سيحدث، لكنهم يراقبون اتجاهات عصرهم، ثم يدفعونها إلى أقصى حدودها ويتساءلون: ماذا لو استمر هذا التطور؟وفي بعض الحالات، يحدث ما هو أكثر إثارة،  إذ يصبح الخيال نفسه مصدر إلهام للعلماء والمبتكرين.

من الخيال إلى الواقع.. أفلام ومسلسلات تنبأت بالمستقبل قبل أن يحدث

على ضفاف الخور، حيث تتعانق ملامح الأصالة مع نبض التطور، وتتلاقى ثقافات العالم على أرض واحدة، يتجسد سحر الماضي وإيقاع المعاصَرة. وفي الصورة، يستقل سياح العَبْرة في رحلة تنساب خلالها القوارب الخشبية، مستحضرةً إرثاً بحرياً لا يزال حاضراً في المشهد السياحي لدبي <div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5314336.JPG" alt="تصوير: زافيير ويلسون" />
 <div class="image-copyright">Al Bayan</div>
 <figcaption>تصوير: زافيير ويلسون</figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>

رحلة في عمق الذاكرة

Tourist using Traditional water transport at Dubai Abra. September 2, 2026. Photo by Xavier Wilson

<div data-empty="false"> في كنيسة بورشاردي العائدة إلى العصور الوسطى بمدينة هالبرشتات شرقي ألمانيا، لا يقاس الزمن الموسيقي بالدقائق أو الساعات، بل بالعقود والقرون، هناك، يواصل أورغن صغير عزف مقطوعة للمؤلف الأمريكي جون كيج، تنتهي عام 2640.</div><div data-empty="false">وشهدت الكنيسة، تغييراً نادراً في تناغم المقطوعة، إذ انتقل عدد النغمات الصادرة عن الأورغن من سبع إلى ثماني نغمات، في محطة تمثل نحو 4% من مسار المشروع الممتد على مدى ستة قرون.</div><div data-empty="false">واحتشد أكثر من 150 شخصاً داخل الكنيسة لمتابعة اللحظة، فيما تابعها آخرون عبر بث مباشر. واستمع الحضور لثلاث دقائق إلى النغمة السابقة، قبل أن يضاف أنبوب ثامن إلى الأورغن، فتغير الصوت بشكل طفيف، لكنه كان كافياً لإثارة التصفيق والهتافات.</div><div data-empty="false">وقال جيفري ليبندورف، المدير التنفيذي لمؤسسة جون كيج في نيويورك، إن الفارق «دقيق للغاية»، موضحاً أن الصوت أصبح أعلى وأكثر بروزاً قليلاً.</div><div data-empty="false">ويحمل العمل اسم ORGAN²/ASLSP (As SLow aS Possible)، وهي صيغة موسيقية أراد كيج من خلالها استكشاف حدود البطء في الأداء. كتب المقطوعة في الأصل للبيانو عام 1985، ثم أعاد صياغتها للأورغن عام 1987.</div><div data-empty="false">بدأ المشروع في هالبرشتات عام 2000، فيما انطلق الأداء الفعلي في 5 سبتمبر 2001، في ذكرى ميلاد كيج التاسعة والثمانين، بصمت استمر حتى 5 فبراير 2003، عندما صدرت أولى النغمات، ومن المقرر أن يستمر الأداء حتى 4 سبتمبر 2640.</div><div data-empty="false">وتعتمد الآلة على نظام نفخ كهربائي يضخ الهواء بصورة مستمرة إلى أنابيب الأورغن، بينما يتولى القائمون على المشروع تغيير النغمات يدوياً، عبر إضافة أنابيب جديدة أو إيقاف أخرى.</div><div data-empty="false">بعد وفاة كيج عام 1992، تحولت تعليماته المحدودة بشأن أداء العمل بأبطأ وأهدأ ما يمكن إلى مشروع فني طويل الأمد، وفي نسخة هالبرشتات، أصبحت أصغر وحدة زمنية في المقطوعة تمتد لشهر كامل، بينما يمكن أن تستمر بعض الوحدات وفترات الصمت لسنوات.</div><div data-empty="false">ولم يقتصر أثر المشروع على الموسيقى، إذ ساهم في إنقاذ كنيسة بورشاردي التي كانت تعاني حالة من التدهور، بعد جمع التبرعات لتشييد سقف جديد وتنفيذ أعمال ترميم سمحت باستمرار المشروع داخلها.</div><div data-empty="false">وترى أنيلي بورغمان، رئيسة مجلس أمناء مشروع جون كيج للأورغن في هالبرشتات، أن المكان يمنح الزوار فرصة للتوقف وسط عالم سريع الإيقاع والتأمل في معنى الحضور والوجود. وقالت إن المشروع يتيح للناس «العودة إلى الذات» والتأثر بفكرة أن يكون المرء حاضراً في لحظة تمتد عبر الزمن.</div><div data-empty="false">اختيرت مدة المشروع، البالغة 639 عاماً، تكريماً لتاريخ موسيقي يعود إلى عام 1361، حين كانت هناك آلة أورغن تاريخية في هالبرشتات. وبذلك أصبح امتداد العمل من 2001 إلى 2640 انعكاساً زمنياً لذلك التاريخ.</div><div data-empty="false">ويضع المشروع أجيالاً متعاقبة أمام مسؤولية الحفاظ على آلة موسيقية يفترض أن تستمر بعد رحيل القائمين عليها. فكل تغيير في النغمات يتطلب موسيقيين ومتطوعين وحرفيين جدد، بما يجعل استمرار المقطوعة مرتبطاً بقدرة أجيال المستقبل على رعايتها.</div><div data-empty="false">وقال مايكل بارنيت، وهو أحد محبي موسيقى كيج قدم من غلاسكو في اسكتلندا لحضور تغيير النغمة، إن مشاهدة هذه اللحظة تمثل تجربة نادرة تستحق أن يعيشها المرء مرة واحدة.</div><div data-empty="false">ويبقى السؤال الأكبر معلقاً على النغمة الأخيرة المنتظرة في عام 2640: كيف سيكون شكل العالم آنذاك؟ وهل ستظل الكنيسة قائمة، وهل سيبقى الأورغن قادراً على إصدار صوته، ومن سيكون هناك للاستماع إلى ختام المقطوعة التي بدأت قبل أكثر من ستة قرون؟</div>

حفل موسيقي بدأ في 2001 وينتهي عام 2640

في خمسينيات القرن العشرين، كان الفنان الفرنسي إيف كلاين يبحث عن لون أزرق يملأ اللوحة بالكامل، ويصبح موضوع اللوحة، كما أراده لوناً أزرقاً كثيفاً، عميقاً يحتفظ ببريق الصبغة الخام، ويمنح العين إحساساً بالامتداد نحو فضاء بلا حدود، أي أزرق حقيقي وخاص.تجارب كلاينقادته التجارب العمل مع تاجر الألوان الباريسي "إدوارد آدم"، للوصول إلى تركيبة تحافظ على قوة صبغة الأزرق. أزرق فائق النقاء، مزجها بمادة تحافظ على وهج اللون، وعمقه، كانت هذه المادة تسمى الراتنج، وهو صناعي خاص، حتى لاحظ أن الأزرق احتفظ بكثافته المخملية التي أرادها كلاين. في عام 1957م، قدّم في ميلانو معرضاً ضم إحدى عشرة لوحة أحادية اللون، جميعها الأزرق نفسه، فلاحظ الجمهور والنقاد وحتى كلاين نفسه، كيف بدأ اللون يخرج من وظيفته التقليدية، حيث لم يعد اللون خلفية لشخص ما، أو منظر أو شكل.. صار اللون هو المشهد والفكرة والتجربة البصرية الكاملة.International Klein Blueأطلق الفنان إيف كلاين هذا اللون على اسمه، "أزرق كلاين الدولي"، وسجله عام 1960م لدى المعهد الوطني للملكية الصناعية في باريس، وهو جهة حكومية فرنسية، سجله كبراءة اختراع للون نفسه، لأن الألوان الطبيعية لا تمتلك قانوناً، كما سجل تقنية التركيبة الكيميائية الفريدة التي دمجها وبدقة، من صبغة ألترا مارين الجافة، مع راتنج اصطناعي للحفاظ على لمعان اللون الأصلي.. وبالتالي تم تسجيل اللون الخاص الذي حافظ على صفائه، وليس كما يشاع اللون الأزرق العام.   فلسفة اللون الأزرقاختيار الأزرق نفسه ارتبط بفلسفته الفنية، فقد رأى فيه لون السماء والبحر والفضاء اللامحدود، لوناً يقود العين إلى ما وراء الأشياء المادية.. فكان يقول:"إن الأزرق، بخلاف الألوان الأخرى، يستحضر البحر والسماء، وهما أكثر ما في الطبيعة تجريداً".وأخيراً اللون الأزرق والذي كان في مكان ما، موجوداً قبل كلاين وبقرون، يصبح مرتبطاً باسمه إلى الأبد. لم يخترع الأزرق، لكنه صنع له هوية فنية جديدة، حتى صار يكفي اليوم أن يظهر ذلك الأزرق المشبع والعميق، ليحضر اسم إيف كلاين معه.تخليد الأزرق الكلاينيلم يعش إيف كلاين طويلاً (1928 – 1962) م، غادر الحياة في منتصف عمر الثلاثين، بعد أن جعل من هذا اللون فناً مفاهيمياً، قادته الرغبة إلى اختزال العناصر، ليبقى اللون وحده، بعد اهتمامه الطفولي بالفراغ والهواء والفضاء، جاعلاً "الأزرق الكلايني" منتشراً كطاقة، فاتفق النقاد على أن لوحاته هي البحث عن معنى، وإدراك داخلي.بعد وفاته، خلدوا اللون الأزرق الدولي لكلاين، وصار هويته الأصلية، ولم يتجرأ أحد بعده استخدامه كتجريد فني، لا في الإعلانات أو حتى استخدام البريد، أو أياً كان، إلا بعد موافقة رسمية.

كيف أصبح لونٌ أزرق.. مِلكاً لفرنسي؟

<div data-empty="false">بحث الأثرياء عن لوحات تضفي الأناقة على بيوتهم، مثل البورتريهات والطبيعة الصامتة، والمشاهد الهادئة المرسومة بعناية، والتي تعكس الذوق والثراء، فأصبحت هذه الأعمال اللغة السائدة في سوق الفن خلال القرن 19م. كان اقتناء اللوحات جزءاً من صورة المنزل ومكانة صاحبه الاجتماعية، لذلك ازدهرت الموضوعات التي تصور الأزهار والفاكهة والأواني الفاخرة والوجوه الأنيقة والمناظر الطبيعية المريحة للعين، وهي موضوعات وجدت طريقها بسهولة إلى الصالونات والبيوت.</div><h2>رؤية فان جوخ</h2><div data-empty="false">أما فان جوخ، فاختار الحقول والأكواخ، ووجوه الفلاحين المتعبة، والأحذية البالية المهترئة من كد العمل، ومشقة الحياة، وكل ما يحمل كرامة العمل والعمال.. وكمثال في لوحة "آكلو البطاطا" عام 1885، جلس خمسة فلاحين حول مائدة متواضعة في ضوء خافت، وفي لوحات أخرى رسم أحذية العمال، وأكواخ الفلاحين، والحصاد والزرع، كان يبحث عن الجمال في حياة بعيدة تماماً عن صالونات الأثرياء. وكان يرى في العامل والفلاح موضوعاً فنياً يستحق المكانة نفسها التي مُنحت للطبقات الميسورة. </div><h2>مشتري اللوحة الوحيدة</h2><div data-empty="false">اللوحة الوحيدة التي باعها فان جوخ في حياته، لوحة "الكرمة الحمراء" عام 1888، إذ وجد المشترون في ألوانها ومشهد الحصاد ما انسجم مع ذوق عصرهم، فاللوحة تصور عمالاً في الحقل أيضاً، لكن المشهد تغمره ألوان الخريف المتوهجة، ويتصدره الأحمر والنبيذي والذهبي، فيما تنعكس الشمس على الأرض والماء، فتحولت مشقة الحصاد إلى مشهد شديد الجاذبية البصرية.. وبيعت اللوحة في بروكسل عام 1890 للفنانة وجامعة الأعمال البلجيكية آنا بوش.</div><h2>نظرة الفن الحديث</h2><div data-empty="false">في منتصف القرن العشرين، وبعد وفاة فان جوخ بعقود، بيعت لوحاته بعشرات الملايين، دون أن يتغير فنه، بل تغير وعي الناس بقيمة الطبقات العاملة، والفلاحين، والكرامة الإنسانية.. وتغيرت معها نظرة الفن الحديث إلى الموضوع نفسه، فأصبح الحذاء البالي، والعامل المنحني في الحقل، والكوخ البسيط، موضوعات تحمل قيمة إنسانية وجمالية.. وهكذا انتقل ما عجز سوق القرن التاسع عشر عن احتضانه إلى المتاحف الكبرى، وأصبحت لوحات فان جوخ من أشهر الأعمال الفنية في العالم.</div>

لماذا لم يبع فنسنت فان جوخ سوى لوحة واحدة في حياته؟

بحثت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان، رئيس مجلس إدارة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية، مع معهد "كورتولد للفنون" بالعاصمة البريطانية لندن، آفاق الشراكة والتعاون الثقافي والفني.جاء ذلك خلال خلال زيارة الشيخة الدكتورة شما على رأس وفد ضم الشيخة موزة بنت خليفة بن محمد بن خالد آل نهيان، والشيخة فاطمة بنت نهيان بن مبارك آل نهيان إلى المعهد واللقاء مع البروفيسور مارك هاليت مدیر معهد كورتولد للفنون والدكتور إرنست فيغلين فان كليربيرغن رئيس جاليري كورتولد، حيث تم استعراض مجالات التعاون الممكنة، وبحث تطوير مبادرات مشتركة.وتناول اللقاء سبل الاستفادة من الخبرات الأكاديمية والمتحفية العريقة لمعهد كورتولد بوصفه مؤسسة عالمية مرجعية في تاريخ الفن، والترميم، والتنسيق الفني، وإدارة المجموعات المعرضية.وناقش الجانبان تصميم برامج تعليمية وتدريبية مخصصة للأطفال، والشباب، والفنانين، والمهتمين بالقطاع؛ تقدم المعرفة بأساليب تجمع بين الدراسة النظرية والممارسة الإبداعية.وشملت المناقشات برامج موجهة للمعلمين والمشرفين الثقافيين تساعدهم على توظيف الفنون في تنمية الملاحظة والتفكير النقدي والخيال لدى الطلبة، وتحويل زيارة المعرض من تجربة مشاهدة عابرة إلى مساحة للتعلم والحوار.وأكدت الشيخة الدكتورة شما أن دولة الإمارات قطعت خطوات مهمة في دعم الثقافة والفنون، وأن المرحلة المقبلة تحتاج إلى توسيع قاعدة التفاعل المجتمعي مع الفن، وإدخاله بصورة أكثر حضورا في التجارب التعليمية والثقافية الموجهة إلى مختلف الفئات.وأضافت أن التعاون المقترح مع معهد كورتولد يمكن أن يفتح المجال لتبادل الخبرات، وإقامة الورش والمحاضرات والبرامج المتخصصة والاستفادة من التجارب الدولية في تعليم الفن وتأهيل الكفاءات، وتنظيم المعارض، وحفظ المجموعات الفنية وتقديمها للجمهور.وأوضحت أن هذه الشراكة من شأنها أن تخدم رسالة مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهیان وتعزز الدور الثقافي والتعليمي لجاليري شما للفنون وأكاديمية شما محمد للفنون، بما يتيح مساحة أوسع لاكتشاف المواهب، وبناء علاقة أكثر وعيا واستدامة بين الفن والمجتمع.من جانبهما، رحب البروفيسور مارك هاليت والدكتور إرنست فيغلين فان كليربيرغن بالتعاون، مع مؤسسات الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافية والتعليمية واستعرضا تجربة المعهد في الجمع بين التعليم الأكاديمي والبحث العلمي والعمل المتحفي، إلى جانب برامجه الموجهة للجمهور والمؤسسات التعليمية والثقافية، وما يمكن أن تقدمه هذه الخبرات من فرص لتطوير مشروعات مشتركة تراعي طبيعة المجتمع الإماراتي واحتياجاته الثقافية.وشملت الزيارة جولة في أقسام المعهد وجاليري کورتولد، اطلعت خلالها الشيخة الدكتورة شما على عدد من القاعات والمجموعات الفنية والتجارب المتبعة في عرض الأعمال وتفسيرها للجمهور، إلى جانب أساليب توظيف المعارض في التعليم ونشر المعرفة.كما تعرفت خلال الجولة إلى طبيعة البرامج الأكاديمية والبحثية التي يقدمها المعهد، وما يضمه من خبرات متخصصة ف تاريخ الفن والحفظ والترميم وإدارة المعارض، إضافة إلى مجموعته الفنية التي تضم أعمالا تمتد من عصر النهضة إلى الفنون الحديثة والمعاصرة.

شما بنت محمد تبحث التعاون الثقافي والفني مع معهد كورتولد للفنون

ختتمت هيئة الثقافة والفنون في دبي "دبي للثقافة"، النسخة الأولى من برنامج "التعليم الموسيقي للإماراتيين"، الذي نظمته بالتعاون مع "الأوركسترا الوطنية للشباب – دبي"، وأسهم في تأهيل 20 طالباً إماراتياً عبر 1850 ساعة تدريبية متخصصة، بهدف اكتشاف المواهب الموسيقية وصقل مهاراتها وتمكينها من بناء مسيرة فنية احترافية، بما يعزز نمو القطاع الموسيقي في الإمارة ويرسخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة وحاضنة للإبداع.ويندرج البرنامج تحت مظلة "منحة دبي الثقافية"، حيث شارك الطلبة على مدار عام أكاديمي كامل في ورش عمل ودروس متخصصة في العزف الأوركسترالي والأداء الجماعي والعزف الفردي على الآلات الموسيقية، بإشراف خمسة موسيقيين ومدربين عالميين متخصصين في الكمان والتشيللو وآلات النفخ الخشبية والبيانو والغناء، ما أتاح لهم تجربة تعليمية جمعت بين المعرفة النظرية والتطبيق العملي وأسهمت في تنمية مهاراتهم وتعزيز ثقتهم بأنفسهم.وأكدت شيماء راشد السويدي المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في "دبي للثقافة"، أن البرنامج يمثل خطوة نوعية لإعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على إثراء المشهد الفني المحلي والمنافسة على الساحة الدولية، مشيرة إلى أن الهيئة تواصل توفير بيئة محفزة تتيح للمواهب فرص التعلم والانفتاح على التجارب العالمية بما يدعم الصناعات الثقافية والإبداعية.من جانبها أوضحت أميرة فؤاد المديرة التنفيذية والمديرة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي، أن البرنامج وفر منصة ملهمة لاكتشاف المواهب المحلية وتعزيز قدراتها الفنية، من خلال تدريبات مكثفة وتجارب تعليمية متخصصة تعكس أهمية الموسيقى في بناء جسور التواصل بين الثقافات.وسيواصل البرنامج دعم منتسبيه من خلال مشاركة عدد من الطلبة خلال يوليو الجاري في الجولة الفنية للأوركسترا الوطنية للشباب – دبي إلى العاصمة النمساوية فيينا، حيث سيقدمون عروضاً في قاعات موسيقية عالمية مرموقة، من بينها قاعة الموسيكفراين وقاعة وينر كونسثاوس وراديو كولتورهاوس، في إنجاز تاريخي يجعل الأوركسترا أول أوركسترا إماراتية تقدم عروضاً في هذه القاعات العريقة.