<p class='article-text'><div data-empty="false"> تستضيف الدورة الـ45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب أكثر من 50 كاتباً ومبدعاً من 17 دولة عربية، للمشاركة في برنامج ثقافي يجمع تجارب متنوعة في الرواية والشعر والنقد الأدبي والمسرح والفنون والدراسات الثقافية والتاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح البرنامج للجمهور لقاء أدباء ومفكرين وفنانين من أجيال ومدارس إبداعية مختلفة، والتعرف إلى أعمالهم ورؤاهم، وفتح حوارات حول تطور الأدب العربي وعلاقته بالمجتمع والهوية والذاكرة والتحولات الثقافية، خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر المقبل في مركز إكسبو الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة المشاركين من الدولة، الدكتور سلطان العميمي، رئيس مجلس إدارة اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، الذي يجمع مشروعه الأدبي بين الرواية والقصة القصيرة والبحث في الشعر النبطي والتراث الشعبي، ومن أعماله "ص.ب 1003" و"غرفة واحدة لا تكفي"، إلى جانب الروائي والقاص والشاعر علي أبو الريش، صاحب تجربة ممتدة في الرواية الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تشارك الروائية ريم الكمالي، التي تستلهم التاريخ والآثار والذاكرة المحلية في أعمالها، ومنها "تمثال دلما" و"يوميات روز"، التي وصلت إلى القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية عام 2022، والروائية نادية النجار، التي تتنوع كتاباتها بين الرواية والقصة وأدب الطفل، ومن أعمالها "مدائن اللهفة" و"ثلاثية الدال" و"ملمس الضوء"، التي وصلت إلى القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك أيضاً الروائية والقاصة فتحية النمر، التي تتناول في أعمالها القضايا الاجتماعية والإنسانية وتحولات المجتمع الإماراتي، والكاتبة والصحفية والناشرة عائشة سلطان، مؤسسة ومديرة "دار ورق للنشر"، التي تهتم كتاباتها بالمكان والذاكرة وأدب الرحلات، إلى جانب الكاتب والصحفي والروائي ناصر الظاهري، صاحب الإسهامات في السرد وأدب الرحلات والصحافة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الشعر والتراث، يحضر الدكتور شهاب غانم، الشاعر والمترجم الذي أسهم في نقل الشعر بين العربية والإنجليزية، وإبراهيم الهاشمي، الشاعر والباحث والمدير التنفيذي لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، إلى جانب فهد المعمري، المتخصص في توثيق التراث الشعبي الإماراتي ودراسة الشعر النبطي والحكم والأمثال، والدكتور أحمد خوري، الباحث والمؤرخ الثقافي المهتم بحفظ المقتنيات التراثية وتوثيقها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد الحضور الإماراتي إلى المسرح والفنون، بمشاركة الدكتور حبيب غلوم، الممثل والمخرج والمؤلف الذي أسهم في الحركة المسرحية الإماراتية، والفنان التشكيلي والكاتب ناصر نصرالله، الذي يجمع في تجربته بين الرسم والكتابة والقصص المصورة، وهو مؤسس مشروع "كورنيش" للقصص المصورة والمشرف الإبداعي عليه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تشارك الدكتورة سعاد سلطان الشامسي، الكاتبة والروائية وأول مهندسة طيران إماراتية، التي تتناول أعمالها قضايا اجتماعية وإنسانية، وعائشة العاجل، التي تتنوع كتاباتها بين القصة والرواية وأدب الطفل والمسرح والدراسات الإعلامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف البرنامج كذلك الكاتب والروائي عادل السميطي، المتخصص في أدب الجريمة والتشويق، والروائية نجلاء الشامسي، التي تمزج في أعمالها بين القضايا الاجتماعية والنفسية والغموض، والكاتب إبراهيم المرزوقي، صاحب الروايات البوليسية وأعمال التشويق، ومنها "فاليوم" و"يوثانيجيا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك الكاتب والروائي والشاعر محمد الحبسي، الذي تتنوع مؤلفاته بين الأدب والتاريخ والتراث، والكاتب والروائي والإعلامي صالح البحار، صاحب رواية "أنين الناي"، إلى جانب الروائي الشاب راكان الكعبي، الذي يكتب في أدب الفانتازيا والعوالم الملحمية المتخيلة، ومن أعماله "أرض السرمد: طريق أُجبرنا عليه".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب المشاركات الإماراتية، يستضيف المعرض نخبة من الأدباء والفنانين العرب، من بينهم الفنان المصري خالد الصاوي، والروائي الكويتي سعود السنعوسي، الحائز على الجائزة العالمية للرواية العربية عن "ساق البامبو".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل القائمة الروائية اللبنانية نجوى بركات، والروائي السوداني أمير تاج السر، الذي وصلت أعماله إلى قوائم الجائزة العالمية للرواية العربية، والروائي السوداني حمور زيادة، الحائز على جائزة نجيب محفوظ للأدب عن "شوق الدرويش"، والروائية السعودية أميمة الخميس، الحائزة على جائزة نجيب محفوظ للأدب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك الروائي العراقي أزهر جرجيس، الذي وصلت رواياته إلى القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية، والكاتبة الأردنية سناء شعلان، التي تجمع بين الكتابة الإبداعية والبحث الأكاديمي، والكاتب والناقد التونسي نزار شقرون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة الضيوف أيضاً الروائية الليبية عائشة إبراهيم، والكاتب والشاعر اليمني مروان الغفوري، والكاتب الموريتاني الدكتور محمد ولد أحظانا، والشاعرة البحرينية إيمان أسيري، والكاتبة العُمانية شريفة التوبي، والكاتبة السورية زلفا قطوح، صاحبة رواية "بينما تنمو أشجار الليمون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك من الأردن الكاتب مفلح العدوان، الذي تتناول أعماله التراث والمكان والذاكرة الشعبية، ومن فلسطين الكاتبة والممثلة دانا دجاني، التي تجمع بين الشعر والفنون الأدائية، ومن سوريا الكاتب إسلام أبو شكير، صاحب رواية "زجاج مطحون".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن مصر، تشارك الروائية والصحفية نورا ناجي، مؤلفة "بنات الباشا" و"أطياف كاميليا"، والروائي والكاتب المسرحي أحمد الملواني، والكاتبة نهى داوود، المعروفة بأعمالها في أدب الجريمة والتشويق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الكويت، تحضر الروائية والشاعرة فوزية شويش السالم، والكاتبة والأكاديمية الدكتورة عالية شعيب، والشاعرة والصحفية هدى أشكناني، فيما تشارك من لبنان الروائية إيمان حميدان، مؤلفة "توت بري".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل المشاركة المغربية الروائي عبد المجيد سباطة، مؤلف "الملف 42" التي وصلت إلى القائمة القصيرة للجائزة العالمية للرواية العربية، والكاتب عيسى ناصري. ومن المملكة العربية السعودية، يشارك الناقد والأكاديمي الدكتور حسن النعمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك من العراق الروائي والقاص ضياء جبيلي، والكاتب والناقد خضير الزيدي، اللذان يقدمان تجربتين في الكتابة السردية والنقدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُشار إلى أن الدورة الـ45 من معرض الشارقة الدولي للكتاب تشهد تنظيم 1500 فعالية ثقافية وإبداعية وفنية، تتنوع بين الجلسات الحوارية والأمسيات الأدبية وورش العمل والأنشطة الموجهة للأطفال واليافعين، وتجمع على مدار 12 يوماً 2673 ناشراً وعارضاً من 124 دولة، إلى جانب 106 مبدعين وأدباء من 25 دولة عربية وأجنبية، في برنامج يحتفي بتنوع التجارب الثقافية والإبداعية ويعزز التواصل بين الكتّاب والناشرين والقراء من مختلف أنحاء العالم.</div></p>

50 كاتباً ومبدعاً عربياً يشاركون ببرنامج ثقافي متنوع في "الشارقة للكتاب"

<p class='article-text'><br>في مشهد أدبي تتكاثر فيه منصّات التتويج وتتعاظم فيه رهانات الاعتراف، تقف الرواية العربية عند مفترق دقيق بين وهج الجوائز وأسئلة الإبداع الحر. لم تعد الجوائز الأدبية مجرد احتفاء رمزي بالنصوص، بل تحوّلت إلى قوة مؤثرة تعيد تشكيل خريطة الكتابة والقراءة معاً، فاتحة أبواب الانتشار والتسويق، ومثيرة في الوقت ذاته جدلاً عميقاً حول حدود تأثيرها في حرية الكاتب وخصوصية صوته.<br>«البيان» ترصد ملامح تلك الجدلية المتشابكة، مستقصية آراء أدباء ونقاد ومترجمين حول ما إذا كانت الجوائز تدفع الرواية العربية نحو آفاق أرحب من التجديد والابتكار، أم أنها تفرض، بشكل غير مباشر، أنماطاً سردية تتقاطع مع ذائقة لجان التحكيم. وبين الحافز والارتهان، وبين الإبداع والتكيّف، تتكشف رحلة الرواية العربية وهي تبحث عن توازنها الخاص في مشهد ثقافي تتنازعه معايير التقدير وأسئلة الأصالة.<br>وأوضحت الروائية الإماراتية فتحية النمر أن الرواية العربية اليوم تعيش حالة من النضج الفني الذي مكّنها من منافسة الآداب العالمية، منوهة بأن هذا النضح ليس حكراً على أقلام الرواد فقط، بل يبدو جلياً في طاقات الشباب الذين يكتبون بلغة رصينة وشغف حقيقي. ورغم هذا التطور، رأت فتحية النمر أن العلاقة بين واقع الرواية العربية والجوائز أصبحت علاقة ارتهان أكثر من كونها علاقة تقدير، مشيرة إلى أن المشكلة الكبرى تكمن في أن الجهات المعنية بالترجمة ترهن قراراتها بالنتائج النهائية للمسابقات، فلا تترجم إلا الكتب المتوجة بالجوائز، بينما تبقى أعمال أخرى قد تفوقها جودة حبيسة الرفوف في انتظار دور قد لا يأتي.<br>ودعت النمر إلى فك الارتباط بين الجائزة والاعتراف بالجودة، لافتة إلى أن الجوائز الأدبية تحولت إلى شرط مرور غير عادل لدى بعض المؤسسات ووكلاء الحقوق، وأن ثمة حاجة ماسَّة إلى تعاون جماعي يحترم الكتاب بوصفه صناعة متكاملة لا تنتهي بانتهاء معرض أو مسابقة.</p><p class='article-text'><br>حوافز تشجيعية<br>وأعربت الدكتورة هند المشموم، رئيس الهيئة الإدارية لاتحاد كتَّاب وأدباء الإمارات (فرع دبي)، عن دعمها الكامل للجوائز الأدبية، مثل «جائزة البوكر للرواية العربية»، واصفة إياها بـ«الحوافز التشجيعية» الضرورية لنمو الرواية العربية والإماراتية، مؤكدة أن البيئة المحيطة والتشجيع المعنوي والمادي هما الوقود الحقيقي للمبدع، تماماً كما تتم رعاية موهبة الطفل لتنمو وتزدهر.<br>وأشادت الدكتورة المشموم بمستوى الرواية الإماراتية المعاصرة؛ إذ رأت أنها تسعى الآن بثبات نحو آفاق واسعة، مشيرة إلى أن الرواية الإماراتية استفادت من إرث الكتَّاب الرواد والانفتاح على التجارب العالمية، مع الحفاظ على خصوصية المجتمع الإماراتي وعاداته وتقاليده التي تظل مرجعاً أساسياً للإبداع المحلي.</p><p class='article-text'><br>ذائقة معيارية<br>وأشادت الناقدة كنانة حاتم عيسى بالدور المحوري الذي تنهض به الجوائز الأدبية، وفي مقدمتها «جائزة البوكر للرواية العربية»، في تنشيط وتحفيز المشهد الإبداعي العربي، مؤكدة أن هذه الجوائز نجحت في تقديم نخبة من الأعمال الأدبية الرفيعة للقارئ العربي، ما أسهم في تجديد الدماء في عروق الرواية العربية ودفعها نحو آفاق أرحب من الابتكار والحرية.<br>وأوضحت كنانة أن «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، على وجه الخصوص، حققت إنجازاً شمولياً من خلال تسليط الضوء على أعمال استثنائية، مستشهدة بروايتين من القائمة القصيرة لعام 2025: «صلاة القلق»، و«المسيح الأندلسي»، بوصفهما مثالين على النضج الفني والإضافة الحقيقية للتراث الأدبي العربي، مشيرة إلى أن الفوز لم يعد مجرد تقدير معنوي، بل استحال «لقباً تسويقياً» مهماً يساعد الكاتب على الترويج لعمله، ويدعم دور النشر في الوصول إلى شريحة أوسع من القرَّاء، سواء عبر النسخ الورقية أو الرقمية.<br>وفي قراءة نقدية لمخرجات الجوائز الأدبية، لفتت كنانة عيسى إلى وجود نوع من «التدخل للذائقة» الخاصة بلجان التحكيم، وغياب المعيار النقدي الصارم في بعض الأحيان، منوهة بملاحظة لافتة في الدورة الأخيرة من الجائزة العالمية للرواية العربية، وهي طغيان «النمط الديستوبي» (السوداوية، التشاؤم، العنف) على معظم الروايات المختارة، ما يشير إلى وجود «ذائقة معيارية» باتت تتحكم بشكل أو بآخر في خيارات الكتَّاب الساعين لنيل الجائزة.</p><p class='article-text'><br>تعليب الأدب<br>وأكد المترجم حازم إبراهيم أن الجوائز الأدبية تؤدي دوراً مهماً في تنشيط المشهد الثقافي، معتبراً إياها المحرك الرئيس لما سماه «الحلقة الفاضلة» التي تربط بين القارئ والكاتب ودار النشر، موضحاً أن الجوائز الكبرى مثل: «الجائزة العالمية للرواية العربية» (البوكر)، وجائزة الشيخ زايد للكتاب، وجائزة كتارا للرواية العربية، وجائزة نجيب محفوظ للرواية العربية، وجائزة ساويرس الثقافية، أسهمت بشكل تراكمي في تسليط الضوء على أعمال أدبية معينة، ما حفز الجمهور على القراءة والكتَّاب على التأليف.<br>وأشار إلى أن اتساع رقعة القراءة يؤدي بالضرورة إلى زيادة وتيرة النشر وطباعة كميات أكبر من الكتب، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على انخفاض أسعارها وتسهيل وصولها إلى القراء، خاصة في الدول ذات الدخل المحدود، محذراً في المقابل من أن تراجع القراءة يؤدي إلى حلقة مفرغة من ارتفاع الأسعار وقلة الانتشار.<br>ولفت إبراهيم إلى وجود جانب نقدي لهذه الجوائز، حيث يرى البعض أنها قد تدفع بعض الكتاب نحو «تعليب الأدب»، وتناول موضوعات عامة تستهدف إرضاء لجان التحكيم وتحقيق مبيعات عالية على حساب العمق المحلي والخصوصية الثقافية للعمل الأدبي.</p><p class='article-text'><br>جودة وإبداع<br>ولفتت شيرين الزقزوقي، العضوة في نادي «ملتقى الروايات»، إلى أن الجوائز الأدبية قدمت دفعة قوية للكاتب العربي نحو التطوير والابتكار، مشيدة بشكل خاص بدور الإمارات في دعم هذا الحراك الثقافي.<br>ورأت شيرين أن الجوائز منحت الكتَّاب حرية أكبر في طرح الموضوعات وكسرت القوالب النمطية؛ إذ لم تعد الجوائز حكراً على أسماء أو جنسيات معينة، بل أصبحت تعتمد معايير الجودة والإبداع، ما شجع الكتَّاب على الطموح والوصول بمؤلفاتهم إلى منصات التتويج.</p>

الرواية العربية والجوائز.. إلهام في مواجهة قوالب التتويج

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالمنا العربي حظينا، ولله الحمد، بأديب واحد سجل اسمه في سجل الأكاديمية السويدية لجائزة نوبل، هو نجيب محفوظ. ومحفوظ كغيره من الأدباء الكبار الذين كانوا يكتبون لأنهم آمنوا في لحظة فارقة من حياتهم بأنهم لن يفعلوا شيئاً أفضل من الكتابة، فصار الأدب مهنتهم وهويتهم وحياتهم، رتبوا حياتهم عليه وسخّروا أوقاتهم وظروفهم وعلاقاتهم لأجله، فهم يكتبون لأن هذا ما خلقوا لأجله، لا ليبحثوا عن مناصب ولا أموال ولا شهرة، فالإخلاص للكتابة هو من سيأتي بكل هذه!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبما أننا ذكرنا نجيب محفوظ، فإنه في اللحظة التي أيقظته فيها زوجته لتبلغه خبر فوزه بنوبل، كان هو كأي موظف مصري بعد يوم عمل مرهق، يأخذ قيلولته يوم 13 من شهر أكتوبر عام 1988، لذلك كانت زوجته هي من تلقت الخبر عبر اتصال صحيفة «الأهرام» بمنزله لإبلاغه بالفوز. لكنها عندما أيقظته وأخبرته لم يصدقها، وهذا ما رواه في حواره مع «باريس ريفيو» حين قال: «اعتقدت أنها تمزح وكنت مصرّاً على العودة لمواصلة نومي!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكن إصرار زوجته جعله يتصل بجريدة الأهرام ليتأكد، ثم جاء السفير السويدي إلى المنزل لتهنئته، فتحولت القيلولة الهادئة إلى حدث عالمي. هكذا روت ابنته أم كلثوم الحادثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقال إن ماركيز كان يعلم بشكل أو بآخر أن حظوظه وفيرة بالفوز، وبالرغم من ذلك فقد استقبل الخبر بكثير من التوتر، معتبراً أن هناك من يتصل ليتلاعب بأعصابه، إلا أن زوجته مرسيدس نهضت من نومها وقالت له بعبارة تختصر ما ينتظرهما من صخب إعلامي: «لقد قُضي الأمر، لن تتاح لك فرصة النوم بعد الآن!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تذكرون المرأة الفرنسية رقيقة الملامح والجسد، القاصة أليس مونرو، التي تفاجأ الكثيرون يوم أعلن عن اسمها فائزة بنوبل للآداب عام 2013، هذه السيدة التي كانت تبلغ يومها 82 عاماً، والتي قالت إنها تصحو يومياً لتجلس إلى مكتبها كتلاميذ المدرسة، وتكتب بجدية وانتظام، لأن الأدب كما قالت ليس وحياً ننتظره، إنه عمل حقيقي بحاجة للمثابرة، هذه الكاتبة لم يتمكن مسؤولو الجائزة من الوصول إليها، فتركوا لها رسالة هاتفية بلغتها إياها ابنتها. وحين سُئلت قالت إنها فوجئت لكنها فرحت، قالت قد نسيت أمر نوبل والإعلان عنها تماماً. </div></p>

هكذا استقبلوا الخبر!

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن فوز الشاعرة والكاتبة الكندية آن كارسون بجائزة نوبل للآداب لعام 2026 مفاجأة عادية، بل صدمة أدبية تثير أسئلة حول المعايير التي تعتمدها الأكاديمية السويدية في اختيار الفائزين بأرفع جائزة أدبية في العالم. وليس مصدر الصدمة أن كارسون اسم غير معروف على نطاق واسع، فشهرة الكاتب ليست مقياساً لقيمته، ولكن في أن تجربتها الأدبية، مهما قيل عن جرأتها وابتكارها، تبدو بعيدة عن المستوى الذي ارتبط في أذهاننا بكبار الأدباء الذين حملوا الجائزة من قبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بررت الأكاديمية السويدية اختيارها بأن كارسون قدمت أعمالاً جريئة ومبتكرة، استطاعت من خلال حوارها المرح مع التراث الكلاسيكي أن تخلق أشكالاً جديدة للأدب المعاصر. وهو تبرير يضع التجريب والابتكار الشكلي في مقدمة أسباب الفوز. لكن هل يكفي ابتكار أشكال جديدة للكتابة لكي يصبح صاحبها واحداً من كبار أدباء العالم؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا خلاف على أن التجديد ضرورة من ضرورات تطور الأدب. فلولا المغامرة الفنية لما تطورت الرواية، ولا تحرر الشعر من كثير من قيوده، ولا ظهرت تيارات أدبية غيرت نظرتنا إلى الإنسان والعالم. لكن التجريب ليس غاية في ذاته، ولا يصبح عملاً عظيماً لمجرد خروجه على الأشكال المألوفة.</div></p><p class='article-text'>قيمته الحقيقية تكمن فيما يضيفه إلى الأدب، وما يتركه من أثر في الوجدان والذاكرة، وما يفتحه من آفاق جديدة لفهم التجربة الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">آن كارسون شاعرة في المقام الأول كما تقول سيرتها، لكنها أيضاً باحثة في الأدب اليوناني القديم، ومترجمة وكاتبة مقالات أدبية. وقد جمعت في أعمالها بين الشعر والنثر والأسطورة والدراسة الأكاديمية، حتى بات من الصعب وضع بعض كتبها ضمن جنس أدبي محدد. </div></p><p class='article-text'>ومن أشهر أعمالها «السيرة الذاتية للأحمر» و«إيروس الحلو المر» و«نوكس». وهي أعمال حظيت بتقدير نقدي، ووجدت جمهوراً في الأوساط الأدبية والأكاديمية، لكن هذا التقدير لا يعفيها من المقارنة مع تجارب أدبية أكثر رسوخاً وتأثيراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولكي لا يبقى الحديث عن تجريب كارسون مجرد وصف عام، يمكن التوقف عند قصيدتها الطويلة «المقالة الزجاجية»، التي تمزج فيها تجربة الانفصال العاطفي بالتأمل في حياة الروائية والشاعرة الإنجليزية إميلي برونتي وأعمالها. تقول في مطلع القصيدة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«أسمع طقطقات صغيرة داخل حلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والليل يقطر من صنبوره الفضي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مقطع آخر تصف الربيع بقولها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«الربيع ينفتح هناك كنصل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنها صور شعرية موحية، ولا تخلو من جمال أو قدرة على الإدهاش، خصوصاً صورة الربيع الذي ينفتح كنصل، بما تحمله من تناقض بين الحياة والجرح. لكن القصيدة سرعان ما تنتقل بين الذكريات الشخصية والحوار العائلي والقراءة الأدبية والتأمل النفسي، في بناء يمزج الشعر بالسرد والنقد الأدبي.</div></p><p class='article-text'>وهذا المزج أحد أبرز ملامح مشروع كارسون. وليس الاعتراض على هذا الأسلوب في ذاته، بل على اعتباره دليلاً كافياً على التفوق الأدبي. فالتجريب قد يخلق نصاً مختلفاً ومثيراً للاهتمام، لكن اختلافه لا يحسم السؤال عن عمقه الشعري أو مكانته بين الأعمال التي غيرت تاريخ الشعر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليس المطلوب أن تكون كارسون روائية على غرار غابرييل غارسيا ماركيز أو نجيب محفوظ أو ويليام فوكنر حتى تستحق نوبل. فالجائزة ليست حكراً على الرواية، وقد ذهبت إلى شعراء كبار تركوا بصماتهم في تاريخ الأدب. وهنا تصبح المقارنة أكثر مشروعية، لأنها تقع داخل الحقل الشعري نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كان توماس إليوت، الفائز بنوبل عام 1948، مجدداً كبيراً في الشعر، لكنه لم يدخل تاريخ الأدب لأنه كسر الأشكال التقليدية فحسب، بل لأنه قدم في قصيدته الشهيرة «الأرض اليباب» رؤية شعرية عميقة لأزمة الإنسان والحضارة الحديثة. أما التشيلي بابلو نيرودا، الفائز عام 1971، فقد استطاع أن يجمع بين قوة الصورة الشعرية واتساع التجربة الإنسانية، وأن يمنح الحب والطبيعة والتاريخ أصواتاً بقيت حية بعد رحيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك الشاعرة البولندية فيسوافا شيمبورسكا، الفائزة بنوبل عام 1996، التي قدمت نموذجاً مختلفاً تماماً للشعر الكبير. فقد تميزت قصائدها بالتأمل الفلسفي والمفارقة والسخرية الهادئة، وكانت تنطلق من التفاصيل الصغيرة للحياة اليومية لتطرح أسئلة عميقة عن الوجود والمصادفة والموت والتاريخ. </div></p><p class='article-text'>لم تكن بحاجة إلى بناء شعري شديد التعقيد لكي تصل إلى هذه الأسئلة، بل استطاعت بلغة تبدو بسيطة أن تكشف عن عالم واسع من المعاني والتناقضات الإنسانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن أن نتذكر أيضاً الشاعر الإيرلندي شيموس هيني، الفائز عام 1995، الذي استطاع أن يحول الأرض والذاكرة والعمل اليومي وتاريخ بلاده إلى شعر بالغ الجمال والعمق الأخلاقي. </div></p><p class='article-text'>وكذلك شاعر الكاريبي ديريك والكوت، الفائز عام 1992، الذي أعاد قراءة التاريخ الاستعماري والهوية والثقافات المتداخلة في ملحمته الشعرية «أوميروس»، مستفيداً من التراث الإغريقي نفسه الذي تستلهمه كارسون، لكنه جعله جزءاً من تجربة إنسانية وتاريخية جديدة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الشاعر المكسيكي أوكتافيو باث، الفائز عام 1990، فقد جمع بين التأمل الفلسفي والتجريب الشعري والانفتاح على ثقافات متعددة، من دون أن يفقد شعره صلته بالإنسان وأسئلته الوجودية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحتى عندما خرجت نوبل عن دائرة الشعر والرواية، ومنحت الجائزة عام 1986 للكاتب النيجيري وول سوينكا، الشاعر والمسرحي، فإنها كرمت تجربة استطاعت أن تمزج التراث الأفريقي بالمسرح الحديث، وأن تجعل من الصراع بين الإنسان والسلطة والتقاليد مادة درامية تتجاوز حدود ثقافتها المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذه أسماء وتجارب مختلفة، لكنها تشترك في أمر جوهري: أن التجديد فيها لم يكن مجرد مغامرة في الشكل، وإنما وسيلة لقول شيء عميق عن الإنسان والعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأين تقع تجربة كارسون من هذه التجارب الكبرى؟ وهل استطاعت أن تقدم للشعر ما قدمه هؤلاء، أو أن تترك أثراً يماثل أثرهم في تطور الحساسية الشعرية والوعي الإنساني؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد يرى المدافعون عنها أن مثل هذه المقارنة غير عادلة، وأن لكل شاعر عالمه الخاص وأدواته المختلفة.</div></p><p class='article-text'>وهذا صحيح إلى حد بعيد، لكنه لا يلغي حقنا في التساؤل عن القيمة الأدبية التي تجعل عملاً ما جديراً بنوبل. فإذا كانت الجائزة تمنح لأبرز الإنجازات الأدبية، فمن الطبيعي أن نقارن بين الإنجازات، لا بين الأشكال وحدها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أكثر ما يثير التحفظ في حيثيات فوز كارسون هو الاحتفاء الواضح بقدرتها على تجاوز الحدود بين الأجناس الأدبية. فكأن الجمع بين الشعر والنثر والترجمة والبحث الكلاسيكي أصبح في ذاته إنجازاً يستحق المكافأة الكبرى. والحقيقة أن الأدب عرف منذ زمن بعيد أعمالاً تجاوزت هذه الحدود، لكن قيمتها لم تكن في صعوبة تصنيفها، وإنما في قدرتها على خلق تجربة جمالية وإنسانية لا يمكن نسيانها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل المقارنة مع ديريك والكوت تحديداً تكشف الفارق الذي يستحق التأمل. فكلاهما عاد إلى الأساطير اليونانية، لكن والكوت أعاد بناء ملحمة هوميروس في فضاء الكاريبي، ومنحها حياة جديدة مرتبطة بتاريخ الاستعمار والهوية والذاكرة. أما كارسون فتتجه غالباً إلى تفكيك النصوص القديمة وإعادة تركيبها في أشكال لغوية وشعرية غير مألوفة. ولا شك أن في ذلك ابتكاراً، لكن السؤال يبقى عن حجم الإضافة الإنسانية والجمالية التي يحققها هذا الابتكار. ليس كل نص غامض عميقاً، ولا كل بناء معقد مبتكراً، ولا كل خروج على المألوف إضافة إلى الأدب. فقد يكون التجريب أحياناً تعبيراً عن رؤية جديدة، وقد يتحول أحياناً أخرى إلى لعبة لغوية وفنية لا تتجاوز حدودها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يعني ذلك إنكار موهبة كارسون أو التقليل من جهدها الأدبي الممتد على مدى عقود. فمن حقها أن تجرب، وأن تبتكر، وأن تكتب بالطريقة التي تراها مناسبة لعالمها. ومن حق النقاد والقراء أيضاً أن يختلفوا حول قيمة هذه التجربة، وحول ما إذا كانت تستحق المكانة التي منحتها إياها الأكاديمية السويدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن جائزة نوبل لا تصنع القيمة الأدبية بالضرورة، كما أن عدم الفوز بها لا ينتقص من مكانة الكاتب. </div></p><p class='article-text'>ويكفي أن نتذكر أن كتاباً مثل بورخيس وفرجينيا وولف وجيمس جويس ومارسيل بروست وغيرهم رحلوا من دون أن ينالوا الجائزة، ومع ذلك بقيت أعمالهم حاضرة في تاريخ الأدب وذاكرة القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون السؤال الذي يطرحه فوز كارسون أوسع من تجربتها الشخصية: هل تتجه نوبل إلى إعطاء أهمية متزايدة للمغامرة الشكلية على حساب الأثر الأدبي والإنساني؟ وهل أصبح الابتكار في طريقة الكتابة أكثر أهمية من قوة ما تقوله الكتابة نفسها؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا أعتقد أن الأدب العظيم مطالب بأن يكون سهلاً أو شعبياً، ولا أن يصل إلى ملايين القراء لكي يستحق الاعتراف. لكنني أعتقد أن عليه أن يقدم ما هو أبعد من الدهشة أمام غرابة الشكل أو براعة التركيب. </div></p><p class='article-text'>عليه أن يترك شيئاً يبقى بعد انتهاء القراءة، شيئاً يتجاوز الإعجاب بالتقنية إلى الإحساس بأننا اكتشفنا جانباً جديداً من الإنسان والحياة. وهنا يكمن التحفظ على فوز آن كارسون. فالتجريب يستحق التقدير حين يفتح طريقاً جديداً للأدب، لكنه لا يستحق وحده أن يكون معياراً للعظمة. أما نوبل، فيفترض أن تبحث عن الأدب الذي لا يكتفي باختراع شكل جديد للكتابة، بل يمنح هذا الشكل حياة تتجاوز صاحبه وزمنه.</p>

«نوبل» تثير عاصفة جديدة بفوز آن كارسون

<p class='article-text'>يعد فن الرواية من الفنون الأدبية التي تستأثر باهتمام شريحة كبيرة من القراء، لأنها ببساطة تتطرق إلى مشكلاتهم الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والعاطفية، وحاجاتهم الفطرية، وتفتح أمامهم نوافذ للاطلاع على ثقافات وحضارات الآخر، ناهيك عن أنها مصدر لنقل تجارب وخبرات الكاتب ومكنونات نفسه، فضلاً على أنها تكتنز عادة بمعلومات معرفية عن الزمان والمكان والشخوص المتباينة، بأساليب سهلة وممتعة ومشوقة.</p><p class='article-text'>تاريخياً، شهدت العقود الأولى من القرن العشرين ظهور هذا الجنس الأدبي في العالم العربي، وتسيده أدباء من مصر تحديداً ممن تواصلوا مع أوروبا، مثل رفاعة الطهطاوي وفرح أنطون وحافظ إبراهيم ومصطفى المنفلوطي. ثم جاء جيل الروائيين الثاني، ممثلاً في محمد حسين هيكل (رواية زينب)، ومحمود تيمور (رواية رجب أفندي)، وجرجي زيدان (رواية المملوك الشارد)، وطه حسين (رواية الأيام).</p><p class='article-text'>وعباس محمود العقاد (رواية سارة)، وتبعهم أعلام الرواية العرب الكبار، من أمثال نجيب محفوظ وتوفيق الحكيم ويوسف السباعي وإحسان عبد القدوس ويوسف إدريس ومحمد عبد الحليم عبد الله وإبراهيم المازني ويحيى حقي، وصولاً إلى عبد الرحمن الشرقاوي وصالح مرسي وجمال الغيطاني وغيرهم.</p><p class='article-text'>غير أنه بمضي الزمن وانتشار التعليم ووسائط المعرفة، وصدور المجلات الأدبية المتخصصة في منطقة الخليج، تغير المشهد، وصارت الأخيرة هي مركز الإبداع الروائي في الثقافة العربية، وصار أدباء ومثقفو الخليج يتصدرون قائمة الروائيين العرب، ويحصدون جوائز الرواية العربية.</p><p class='article-text'>حيث راحت الرواية الخليجية، لا سيما في العقود الأخيرة، تحتل مكاناً ثابتاً على الخريطة الإبداعية الأدبية في العالم العربي من بعد طول غياب لصالح الشعر، مستلهمة في سردياتها التراث والتحولات الاجتماعية في المنطقة ــ لا سيما الانتقال من اقتصاد البحر إلى اقتصاد النفط، والتحول من قسوة حياة البادية أو بدائية حياة الريف، إلى حياة المدينة وصراعاتها ــ علاوة على تابوهات الجنس والدين والسياسة.</p><p class='article-text'>ولعل أكثر المناطق ــ ضمن إقليم الخليج العربي ــ التي تصدر فيها الروايات اليوم، هي السعودية، دون التقليل من شأن إصدارات الروائيين في بقية أقطار الخليج.</p><p class='article-text'>إذ سبقت السعودية غيرها من دول الخليج في إصدار الروايات منذ عام 1930، حينما أصدر عبد القدوس الأنصاري رواية «التوأمان»، لتتلوها رواية «فكرة» لأحمد السباعي في عام 1948، قبل أن تنخرط السعوديات من أمثال سميرة خاشقجي (بنت الجزيرة).</p><p class='article-text'>وهدى الرشيد وهند باغفار في عالم الرواية، وقبل أن تقطع الرواية السعودية أشواطاً بعيدة في النضج، بدليل حصولها على أكبر الجوائز العربية، مثل الجائزة العالمية للرواية العربية، التي حصلت عليها رجاء العالم عن روايتها «طوق الحمام».</p><p class='article-text'>وعبده خال عن روايته «ترمي بشرر»، ثم بدليل منافستها وحضورها في محافل أدبية عربية وعالمية. وتعد الكويت ثاني قطر خليجي تصدر فيه رواية، وذلك حينما أصدر فرحان راشد الفرحان روايته «آلام صديق» عام 1948.</p><p class='article-text'>أما دولة الإمارات، فقد تسنمت بناتها الإبداع الروائي منذ صدور رواية «ملائكة وشياطين» لباسمة يونس، ورواية «شجن بنت القدر الحزين» لحصة الكعبي. كما أن سلطنة عمان تزهو بابنتها الروائية جوخة الحارثي، التي تعد أول شخصية عربية تفوز بجائزة مان بوكر الدولية، عن روايتها «سيدات القمر».</p><p class='article-text'>وكي نكون منصفين، فإن الكثير من الأعمال الروائية الخليجية التي صدرت في العقود الأخيرة، ليست بالمستوى المتوخى، بسبب تسرب أسماء شبابية إلى عالمها تحت إغراء البحث عن الشهرة والمال.</p><p class='article-text'>ما سبق كان توطئة لتوثيق سيرة ومسيرة أديب وروائي وقاص وأكاديمي كويتي بارز، هو الدكتور سليمان الشطي، الذي قدم، خلال مسيرة حافلة امتدت لأكثر من خمسة عقود، العديد من الدراسات النقدية المهمة حول الرواية والقصة القصيرة والشعر القديم والشعر المعاصر والتراث، علاوة على إبداعه في كتابة القصة القصيرة والسيرة الذاتية والمقالة، ناهيك عن أن دراسته وأعماله تميزت بالجدية والأصالة.</p><p class='article-text'>وصدرت وفق منهج علمي واضح، وتجنبت إصدار أحكام صارمة وقاطعة، كما هو حال نقاد كثر. والأمر الآخر الذي دفعنا لتسليط الضوء على مسيرته، وتعريف الأجيال الجديدة بإسهاماته الأدبية والنقدية والأكاديمية، هو نشاطه ومشاركاته المؤثرة في الحياة الفكرية والثقافية داخل الكويت وخارجها.</p><p class='article-text'>فهو عضو في رابطة الأدباء الكويتيين منذ تأسيسها عام 1965، وكان أميناً عاماً لها عام 1984، وساهم في إصدار مجلتها «البيان»، وتولى رئاسة تحريرها، وكتب فيها وفي غيرها من المطبوعات المحلية والخليجية والعربية، وكان عضواً فعالاً في العديد من المجالس المتخصصة، كالمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، والمعاهد العلمية كمعهد الفنون المسرحية بدولة الكويت، والجوائز العربية الشهيرة كجائزة البابطين.</p><p class='article-text'>قالت عنه زميلته الأديبة والباحثة الكويتية نجمة عبد الله إدريس في حديثها لصحيفة «الراي» (10/2/2016)، إنه «إنسان عرف طريقه جيداً للحياة التي تبتهج بالطيبة.</p><p class='article-text'>وتهلل للسماحة في أرقى صورها، وتندفع بقوة الحب والسلام، إلى احتواء الحياة بأكثر قدر من الصدق والإخلاص.. إنه الاسم الذي إنْ لهجت به الألسن، سيكون مرادفاً للطيبة والمحبة والتفاهم والحوار، وتقبل الرأي برأي آخر مساند أو مصحح».</p><p class='article-text'>وكتب الدكتور نضال الصالح في صحيفة «الرأي» الأردنية (6/5/2005)، عن تجربة الشطي الإبداعية ومزايا أعماله، فقال ما مفاده إن أبرز ما يميزها هو صلتها الوثيقة بمجتمع القاص على المستوى الحكائي، وصلتها الوثيقة بالجنس القصصي على المستوى الجمالي، أي بوصفها أدباً تنهض به منظومة بنائية دالة على وعي القاص من جهة، وتترك تأثيراً في المتلقي من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>أما هو، أي الشطي، فقد تحدث في جلسة حوارية برابطة الأدباء في ديسمبر 2025، عن مفهوم الثقافة من وجهة نظره، فقال إن تعريفاتها تعددت، حتى تجاوزت مئتي تعريف، فهناك من يرى أنها مركبة من المعرفة، فكل أنواع المعرفة هي ثقافة، وآخرون يربطونها بالسلوك.</p><p class='article-text'>فيما حصرها البعض في الآداب والفلسفة والفنون الجميلة، في حين ذهب البعض إلى تعريف الثقافة بأنها كل شيء، ثم أضاف قائلاً إن الثقافة مرتبطة بالتقدم، وكلما كانت الثقافة مؤثرة تحقق الرقي، واستطرد موضحاً: «الثقافة تدرِّب العقول على الانفتاح، وتنمِّي العواطف، وتطهِّرنا من تطرُّف أفكارنا، ومن تعصُّب عواطفنا».</p><p class='article-text'>ولد سليمان علي حسن الشطي في عام 1943 في «الحي القبلي» القديم، المزدحم بالسكان من العاصمة الكويت، وتحديداً في «فريج سعود»، الذي كان يسكنه آنذاك عدد كبير من نواخذة السفن الشراعية ونواخذة الغوص والممتهنين لنقل المياه، بما فيهم عائلته.</p><p class='article-text'>حيث كان والد وجده من نواخذة السفر والغوص، ومن مُلاك السفن الشراعية. في هذا الفريج أمضي طفولته، وفتح عينه على مجموعة ملامح محلية وخليجية، أثرت في ذائقته الفنية ونهجه الأدبي.</p><p class='article-text'>أول مدرسة التحق بها كانت «المدرسة الأحمدية» الواقعة على ساحل البحر، مقابل فريج سعود، (زمن أن كان مديرها المربي الكبير عبد الملك الصالح)، حيث أمضى بها ثلاث سنوات، انتهت بنقله إلى المدرسة المباركية، لعدم وجود فصل رابع ابتدائي في الأحمدية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، سجل عنه قوله إن النظام التعليمي في الكويت في الستينيات كان هو الأفضل، بسبب الصرامة والضبط والربط في مسائل الحضور والغياب، وعدم التساهل مع المشاغبين والكسالى، ثم لاشتماله على أنشطة متنوعة، تنمي مواهب الطالب، كالرسم والموسيقى والخطابة والتمثيل والمناظرات والمسابقات.</p><p class='article-text'>أمضى صاحبنا عدة سنوات في المباركية، انتهت بنقله مع زملائه إلى مقر الكلية الصناعية، بسبب هدم المباركية والشروع في بنائها من جديد، ثم عاد إلى المباركية الجديدة لمواصلة تعليمه الإعدادي. وفي هذا السياق، أفصح الشطي عن معارضته لفكرة هدم المدارس القديمة، كهدم المباركية الذي رآه خطأ فادحاً.</p><p class='article-text'>منذ مرحلة دراسته الابتدائية، وبتشجيع من أحد معلميه، تولع بالقراءة والمطالعة، واستمرت معه هذه الهواية، ونمت في المرحلة المتوسطة، التي بدأ يكتب فيها القصص القصيرة وينشرها.</p><p class='article-text'>وفي معهد المعلمين، الذي التحق به بعد اختتامه المرحلة الثانوية بمدرسة كيفان في العام الدراسي 1961/1962، تفتّح ذهنه أكثر على التاريخ الإنساني والعالمي، جراء قراءته لأمهات الكتب، واشتراكه في المسابقات الثقافية، بدليل أنه حصل في هذه المرحلة على أول جائزة في حياته، كانت عبارة عن كتابين، هما: رواية لفيكتور هوغو، وكتاب «لمحات من تاريخ العالم» لجواهر لال نهرو.</p><p class='article-text'>وهكذا، لا نبالغ لو قلنا إن صاحبنا سبق زمنه لجهة الثقافة والاطلاع، والانغماس في النشاط الفكري الذي رافقه منذ شبابه، إلى زمن انضمامه إلى هيئة التدريس بجامعة الكويت، في أواخر سبعينيات القرن الماضي.</p><p class='article-text'>يخبرنا الشطي في حوار أجرته معه صحيفة «الأنباء» الكويتية (3/5/2014)، أنه وقت التحاقه بالمرحلة الثانوية، كانت حكومة الكويت تبتعث الطالب إلى سوريا، شرط أن يتخرج معلماً، وأنه أراد أن يكون مدرساً، لكنه تراجع ولم يذهب إلى سوريا، وأكمل دراسته الثانوية، ليلتحق بعدها بمعهد المعلمين في أول سنة من افتتاحه (عام 1964/1965)، ويمضي فيه أربع سنوات حتى تخرجه.</p><p class='article-text'>ويتذكر أنه ألقى محاضرة عامة في معهد المعلمين حول الموسيقى الكويتية، والموسيقى بشكل عام (حيث كانت مادة الموسيقى والتذوق الموسيقي مقررة على طلبة المعهد)، الأمر الذي استرعى انتباه الكثيرين، ومنهم الأستاذ حمد الرجيب، علاوة على نشر المحاضرة في الصحف، وهو ما جعله معروفاً.</p><p class='article-text'>لم يعمل الشطي بعد تخرجه في معهد المعلمين في التدريس، وإنما التحق مباشرة في عام 1966 بجامعة الكويت، ليتخرج فيها بعد أربع سنوات، حاملاً ليسانس آداب اللغة العربية.</p><p class='article-text'>يقول صاحبنا، إنه إبان استعداده لمواصلة دراسته العليا بجامعة الكويت لنيل درجة الماجستير، خطر بباله فن القصة، ووجد أن الرمز في القصة مجال ممتع وخصب للكتابة والبحث، خصوصاً أنه كان يكتب القصة، ولديه علم ومعرفة بالرمز.</p><p class='article-text'>وهكذا اختار الجانب الرمزي عند الأديب المصري نجيب محفوظ، كمادة لأطروحته لنيل درجة الماجستير، التي نالها بالفعل عام 1974، رغم اعتراض البعض على الفكرة، من منطلق أن محفوظ على قيد الحياة (وقتذاك)، والدراسات لا تكتب عن الأحياء، لكن المشرف على رسالته أقنعهم بأن الموضوع جديد، والشطي هو أول من كتب فيه.</p><p class='article-text'>أما درجة الدكتوراه التي نالها في 1978 من جامعة القاهرة، فقد كانت عن أطروحة حول المعلقات. دعونا نقرأ ما قاله بهذا الخصوص: «بعد حصولي على الماجستير سافرت إلى القاهرة للحصول على الدكتوراه في موضوع (المعلقات)».</p><p class='article-text'>مضيفاً: «إنها سبع معلقات، ثم جاء ابن النحاس وأضاف لها قصيدتين، فعرفت بالقصائد التسع، ثم جاء التبريزي وأضاف لها قصيدة عبيد بن الأبرص، فصارت عشر قصائد».</p><p class='article-text'>يقول الشطي إن علاقته مع الذين درسوا المعلقات، أنهم قدموا الشروح القديمة، بينما ناقش هو في أطروحته كافة الآراء التي قيلت حول المعلقات، ابتداء من آراء القدماء كابن الأنباري وابن نحاس والزوزني والشنتمري والتبريزي، وانتهاء بآراء جيل المحدثين، كجيل طه حسين وكمال أبوديب ومصطفى ناصف ويوسف اليوسف وإبراهيم عبد الرحمن.</p><p class='article-text'><br>إن بحث الشطي الطويل لإنهاء أطروحته للدكتوراه، قاده إلى الاهتمام بالدراسات النقدية، وحب النقد، فهو القائل: «اهتمامي بالدراسات النقدية جاء من زاوية أن الإنسان عندما يقرأ نصاً، يجب أن يعرف ماذا يقول عنه الآخرون، ووجهة نظرهم، وكل وجهة نظر جديدة تزيدك معرفة.</p><p class='article-text'>النقد هو وجهة النظر، وهي تختلف، فهناك وجهة نظر علمية، وأخرى انطباعية، وأخرى تاريخية. هذا الجانب نقلني من الموقف السلبي، وهو القراءة والاستماع، إلى القراءة والعطاء، فأصبحت عندما أقرأ نصاً أحب أن أكتب عنه، خاصة أن الكتابة في النقد الأدبي في الكويت قليلة».</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى أن الشطي تم تكريمه أكثر من مرة، فقد حصل على جائزة الدولة التقديرية من بلده الكويت، وحصل في عام 2003 على جائزة أفضل عمل ثقافي وكتاب عربي في معرض القاهرة للكتاب، عن كتابه «الرمزية في أدب نجيب محفوظ»، وهو واحد من أعماله التي شملت روايتي:</p><p class='article-text'>«صمت يتمدد» و«الورد لك والشوك لي» وقصة «الدفة»، وثلاث مجموعات قصصية، هي «الصوت الخافت» و«رجال من الرف العالي» و«أنا الآخر»، علاوة على كتب:</p><p class='article-text'>«رسالة إلى من يهمه الأمر» و«القصة القصيرة في الكويت» و«الشعر في الكويت» و«المسرح في الكويت» و«ثلاث قراءات في نقدنا القديم» و«المعلقات وعيون العصور»، و«إضاءة وتنوير». ويخبرنا د. علي أحمد الطراح، أن الشطي وظّف خبراته الأدبية والنقدية المتراكمة في رسم أكثر من مشهد ليومياته أثناء الغزو العراقي للكويت، فحملت شهادته مشاهد ذات دلالات سياسية وعسكرية وإنسانية، عن وقائع وحقائق تلك الأيام العصيبة من تاريخ الكويت.</p>

سليمان علي الشطي.. شعاع ضوء عبَر كل المحطات الإنسانية

<p class='article-text'><br>رغم تمدد الرواية في المشهد الأدبي العربي والعالمي، واحتلالها مساحة واسعة من اهتمامات القراء والناشرين، تواصل القصة القصيرة حضورها بوصفها فناً شديد الكثافة والقدرة على التقاط التفاصيل الإنسانية. غير أن هذا الحضور لم يعد بالضرورة يسير وفق القوالب التقليدية، إذ باتت القصة تبحث عن أشكال جديدة للوصول إلى القارئ، مستفيدة من التحولات التي طرأت على عادات القراءة ووسائط النشر. فهل تغيرت القصة القصيرة ذاتها، أم أن الذي تغير هو الطريق الذي تسلكه نحو المتلقي؟<br>وفي الإمارات، يبدو المشهد القصصي مثالاً لافتاً على استمرار هذا الفن وقدرته على تجديد حضوره؛ إذ تواصل جائزة غانم غباش للقصة القصيرة، التي أطلقها اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، دعم الكتابة القصصية والاحتفاء بالأصوات الجديدة. <br>وفي دورتها السابعة عشرة لعام 2026، اتسعت الجائزة لتشمل فئتي القصة القصيرة والمجموعة القصصية، في مؤشر على استمرار الاهتمام بهذا الفن وتعدد أشكاله. كما شهدت الدورة مشاركة لافتة من المواهب والأقلام الواعدة، بما يؤكد أن الحديث عن تراجع القصة القصيرة لا يعني بالضرورة غيابها، بقدر ما يطرح سؤالاً حول تحولات هذا الفن ووسائط حضوره.<br>كيف تغير المشهد؟<br>يؤكد الكاتب والروائي صبحي موسى لـ«البيان» أن الإمارات ترسم خريطة تطور القصة القصيرة، وتعزز حضورها للوصول إلى القراء. <br>ويضيف: «إن القصة القصيرة كانت حاضرة حتى منتصف التسعينيات، وكان لها كتابها المعروفون، بل لم يكن في مقدور كاتب أن يدخل إلى عالم الرواية دون أن يكون كاتب قصة بالأساس، وكانت الرواية تأتي بعد اكتمال المهارات، أو بوصفها عملاً إضافياً، لكن مع مجيء الألفية الجديدة، بحسب موسى، حدث تحول كبير، إذ ظهرت جوائز خاصة بالرواية، في مقدمتها جائزة نجيب محفوظ في الجامعة الأمريكية، وجائزة الرواية العربية عن المجلس الأعلى للثقافة، وجائزة ساويرس قبل أن تظهر جائزة البوكر، ثم كتارا وغيرها».<br>ويشير إلى أن معطيات عدة دفعت كثيراً من كتاب إلى التحول نحو كتابة الرواية، أو جعلها الفن الأول لديهم، وكان الكاتب سعيد الكفراوي من أبرز من حافظوا على انحيازهم إلى القصة القصيرة، ولم يفكر في كتابة الرواية.<br>ويتابع: «إن الكتاب الجدد في بداية الألفية مزجوا بين الرواية والقصة في جملة واحدة أو فكرة واحدة، هي قصة الشخص أو المكان أو الحدث، وليس رواية التحولات الكبرى في المجتمع. وبات الجميع يبحث عن موطئ قدم لنفسه عبر تجاوز بعض تقاليد وأعراف الرواية القديمة، فامتدت القصة القصيرة في عدد أكبر من الصفحات تحت مسمى الرواية. يمكننا القول إن القصة القصيرة لم تمت، ولكنها غيرت جلدها لتتناسب مع إيقاع الزمن، لكن حضور هذه الأشكال ظل ضعيفاً وخافتاً، ويمكن القول إنه بقي حاضراً لدى كتاب الأقاليم، خارج سطوة المركز وطلباته وشروط الانتشار».<br>ويردف: «ومع عودة الاهتمام الإعلامي بالقصة القصيرة، صار الحديث يتجدد عن إحياء هذا الفن واستعادة حضوره» مشيراً إلى أن ثمة بُعداً أو متغيراً آخر طرأ على مستوى التواصل، بوصفه وسيطاً بين الكتاب والقراء، وهو ثورة الاتصالات وانتشار أدوات التواصل الاجتماعي التي سمحت بسرعة وسهولة نشر الإبداع، والقدرة على التفاعل السريع معه.<br>ويؤكد أن هذا التحول جعل القصة القصيرة شكلاً أكثر ملاءمة للتعامل مع الوسائط الجديدة، فتوجه جانب من الكتاب إلى كتابتها، خصوصاً أجيال الشباب الذين بدؤوا النشر في الألفية الجديدة، ما أسهم في صعود نجم القصة القصيرة من جديد.<br>ويختتم: «هكذا، لا تبدو القصة القصيرة في مواجهة الرواية بوصفها معركة تنتهي بانتصار فن على آخر، بقدر ما تكشف التجربة عن قدرة الأدب على إعادة تشكيل نفسه وفق تحولات المجتمع ووسائط التواصل. وبينما تواصل الرواية حضورها الواسع، تحتفظ القصة القصيرة بقدرتها على اختزال التجربة الإنسانية والتقاط لحظاتها المكثفة، مستفيدة من الجوائز والمبادرات الثقافية ووسائط النشر الحديثة».</p>

القصة القصيرة.. حضور يتجدد

<p class='article-text'>أبوظبي - البيان <br>  يولي معرض أبوظبي الدولي للكتاب الـ35، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية حتى 18 سبتمبر، تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، في مركز أدنيك أبوظبي، اهتماماً كبيراً للتراث الثقافي والموروث الشعبي، عبر برنامج "ليالي الشعر"، الذي يحتفي هذا العام بفن "الآهلة".<br>وتتميز هذه الدورة من البرنامج، التي انطلقت فعالياتها، بامتزاج عبق الوطن بروافد الثقافة العالمية؛ لتطلق الشعر نحو آفاق أرحب، يلتقي فيها الشعراء من مختلف الدول ليشكّلوا مشهداً ثقافياً يعكس مكانة أبوظبي وجهة ثقافية بارزة؛ ويضيئوا على عراقة الموروث الشعري الشعبي لدولة الإمارات، كأحد أبرز روافد اللغة العربية، وليقدم شعراء الفصحى قصائدهم في أمسيات تبرز قيمه الجمالية والوجدانية.<br>ويستضيف البرنامج نخبة من الشعراء والباحثين والنقاد والإعلاميين في سلسلة غنية ومكثفة من الأمسيات الشعرية والجلسات الحوارية والأدبية.<br>ويحلّ معالي الدكتور عبدالله بلحيف النعيمي، وزير التغيير المناخي السابق ورئيس مجلس أمناء مركز باحثي الإمارات للبحوث والدراسات، ضيفاً بارزاً ضمن أمسية "فسحة وطن"، التي يديرها سعادة سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية مدير معرض أبوظبي الدولي للكتاب، ليقدّم معاليه مقاربة عميقة لترابط الهوية بالقصيدة والمكان، بما يعكس مكانة الرمز الوطني في صياغة المشهد الشعري.<br>ويشهد الجمهور أمسيات شعرية عدة، بدءاً بـ "إيقاعات شعرية"، التي تجمع الشاعرة أسماء الحمادي والشاعر أحمد بخيت، ويديرها الإعلامي عبدالله الكعبي في حوار شعري يتسم بالحيوية، مروراً بـ"مرافئ شعرية"، التي يشارك فيها كل من الشاعرة علا خضارو والشاعر علي لوال، ويديرها الإعلامي محمد عبدالله قاسم. وصولاً إلى "مدارات شعرية"، التي يسلك فيها الشاعر مصعب بيروتيه والشاعرة نجوى عبيدات عوالم شعرية رحبة ضمن جلسة يديرها الإعلامي عبدالله أحمد.<br>وفي التفاتة لحضور الشعر العربي عالمياً، تقام جلسة "حال الشعر العربي في اللغات الأجنبية" بمشاركة الشاعر الدكتور عمر الراجي وإدارة الشاعرة والمترجمة د. سارة حواس. كما تلتقي الأصالة والحداثة في أمسية "تجليات نثرية ومقفاة" لترسم ملامح الجيل الجديد، إذ يعتلي المنصة الشاعر عبدالرحمن الحميري، الفائز بلقب أمير الشعراء في موسمه الحادي عشر، والشاعر محمد أبوزيد، في جلسة تديرها الشاعرة نجاة الظاهري.<br>وتنطلق جلسة "الآهلة في اليونسكو"، مع الباحث وخبير الفنون الشعبية مبارك العتيبة، لاستعراض هذا الفن التراثي؛ يحاوره الإعلامي محمد العامري.<br>وفي جلسة تعكس حواراً حضارياً عابراً للقارات بعنوان "قصائد وموسيقى من ثقافات العالم" تديرها رحمة حسن، وتجمع نخبة من الشعراء لإلقاء قصائدهم برفقة الآلات الموسيقية؛ إذ يلقي الشاعر الهندي محمد مشرف قصائده على أنغام عازف السيتار سراج بالاييل، وتقدم الشاعرة التركية إلتشين سيفغي شوتشين قصائدها مصحوبة بعازف الناي بسام الطرابلسي، وصولاً إلى مصر ليصدح الشاعر أحمد الشهاوي بقصائده يرافقه عازف العود يامن الأعور.<br>كما يضيء البرنامج على رموز الشعر النبطي والفصيح من خلال جلسات بارزة، منها جلسة "حبيب الصايغ: العطاء رافد متدفق والشعر إرث وطن" بمشاركة د. فاطمة المعمري ووليد علاء الدين وإدارة لمياء الصيقل، وجلسة "الشعر النبطي الإماراتي في عيون الباحثين" مع الكاتب والباحث علي أبو الريش ود. عائشة الغيص وإدارة د. عائشة الشامسي، بالإضافة إلى جلسة "حين اكتشف الفراهيدي بحور الشعر" بمشاركة د. محمد أبوالفضل بدران، ود. عبدالله غليس، ود. مصطفى سعيد وإدارة شيخة المطيري.<br>ولا يقتصر "مجلس ليالي الشعر" على الأمسيات الشعرية، بل يمتد ليشمل جلسات ثقافية وأدبية متنوعة، تناقش قضايا أدبية في "من ملفات التحقيق إلى الذاكرة الثقافية: قضية نجيب محفوظ"، و"رؤى فائزة: حوار حول الترجمة والنقد الأدبي"، إلى جانب استعراض "دور المرأة في حفظ الثقافة ونقلها عبر الأجيال"، و"الأسرة في الدراما العربية".<br>ويربط البرنامج الماضي بالمستقبل، من خلال ورش مخصصة للشباب والأطفال مثل "بين الشعر والصوت: ورشة الشعراء اليافعين"، وأمسية "أطفال يقرؤون الشعر"، ليؤكد معرض أبوظبي الدولي للكتاب أنه ملتقى الثقافة الشامل الذي تلتقي فيه الكلمة بالإبداع، ويحلّق الشعراء والمفكرون في فضاءات رحبة.</p>

"ليالي الشعر" يحتفي بفن "الآهلة" ويجمع قصائد من ثقافات العالم

<p class='article-text'>صدر عدد شهر أغسطس من مجلة «كتاب» متضمناً حواراً مع الشاعرة الكورية الجنوبية هوانغ إن سوك، التي تستكشف في قصائدها جماليات التفاصيل، وحياة المهمَّشين، وتحوّلات المكان، والوحدة، والغياب. وقالت الشاعرة في الحوار إنّ «الشعر يُخفّف من الشعور باليأس، وأعتقد أنه يُحرّرنا بإيقاظ حواسنا وعقولنا».</p><p class='article-text'>وفي افتتاحية العدد الـ94؛ «أول الكلام»، كتب أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، رئيس التحرير، مقالاً بعنوان «ثُريّا الشارقة» قال فيه:</p><p class='article-text'>«أصبحت الشارقة منارة عالية المكانة والمكان في خريطة الثقافة العالمية، بفضل رؤية الحاكم الحكيم، صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة»، مضيفاً أنّ سموه «يولي الثقافة الرعاية التي تليق بالكلمة المضيئة، والإبداع والكتاب، والحوار وبناء الوعي، ونمو شجرة المعرفة، وجسور التعارف والشراكة والتعاون بين الشعوب».</p><p class='article-text'>وتابع «منذ البدء، كانت الشارقة تحمل الكتاب، ماعون المعرفة والجَمال والقِيم السّاميَة، ليشعشع في الجهات الأربع. ولذلك، دائماً، بالثقافة تستقبل الإمارة ضيوفها، وبالثقافة تذهب إلى العالم».</p><p class='article-text'>وتحدّث العامري عن حصول الشارقة على الحقوق الحصرية لتشغيل وإدارة عمليات مكتبات «بوك إكسس» الماليزية، في الوطن العربي وعموم الشرق الأوسط وأفريقيا، قائلاً:</p><p class='article-text'>«تأتي هذه الخطوة بقيادة الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، التي تحرص دائماً على تعزيز التبادل الثقافي، ونشر القراءة والتعليم وتبادل الخبرات العالمية المثمرة».</p><p class='article-text'>مؤكداً أنّ «هذا الإنجاز الكبير، يعكس المكانة الثقافية العالمية للشارقة، والثقة العالية التي تحظى بها لدى أهم وأكبر مؤسسات الثقافة وصناعة النشر في العالم، بوصف إمارة الكتاب شريكة قادرة على قيادة المبادرات الدولية وتطويرها وإدارتها وتشغيلها وتوسيع أثرها وتعميقه في بناء الإنسان».</p><p class='article-text'>ونشرت المجلة التي تصدر شهرياً عن هيئة الشارقة للكتاب تحت شعار «جسر ثقافيّ من الشارقة إلى القارّات»، موضوعات تتعلق بالنشر والقراءة والكتابة، من بينها حوار مع الشاعر المصري أحمد الشهاوي، وآخر مع الكاتب الأردني يحيى القيسي.</p><p class='article-text'>فضلاً عن دراسات ومقالات بأقلام كل من الشاعر الفرنسي جان ماري غليز، الشاعر الأمريكي والاس ستيفنز، الكاتب المسرحي المغربي رضوان أحدادو، والشاعر البلغاري بيتر أنداساروف. كما نشرت مراجعات لكتب أدباء من الأردن، فلسطين، الصين، المغرب، فرنسا، مصر، إسبانيا، تركيا، وسوريا.</p><p class='article-text'>وفي زاويته «رقيم»، كتب مدير تحرير مجلة «كتاب» علي العامري الذي أجرى الحوار مع الشاعرة هوانغ إن سوك، في العاصمة الكورية سيؤول، مقالاً بعنوان «ذاكرة الشهر الثامن» أضاء فيه على أدباء وفنانين ومفكرين عرب تحلّ ذكرى رحيلهم في شهر/أغسطس، من بينهم محمود درويش، نجيب محفوظ، عبد الوهاب البياتي، ناجي العلي، حبيب الصايغ، وعبد الله البردوني.</p><p class='article-text'>يشار إلى أن مجلة «كتاب» تناولت في عددها السابق لشهر يوليو/تموز مسيرة الفيلسوف وعالم الاجتماع الفرنسي إدغار موران الذي تصدرت صورته غلاف العدد الـ93 من المجلة، بوصفه فيلسوف القرنين العشرين والحادي والعشرين.</p>

«كتاب» تحاور الشاعرة الكورية هوانغ إن سوك

<p class='article-text'><br>لم يعفِ الذكاء الاصطناعي عوالم الكتابة والتأليف من سطوته، بل إنه راح يغذّ الخطو في دروب تسيّده حكاياتها والتموضع بوصفه المخلّص. ولا جدال أن لحضوره في الميدان، كما في سواه، إيجابيات عدة، لكن، وبالمقابل، هناك جوانب وإفرازات وتساؤلات ومخاوف مستقبلية، كثيرة، باتت تفرض نفسها، تحثّنا لأن نتوقف عندها ملياً ونتفكر في مآلات الحال هذي، وكذا في سبل العلاج والتعاطي الفاعلين معها. فصحيح أن «التشات جي بي تي» طفق يسهّل ويعزز العملية الإنتاجية في حقول المحتوى الإعلامي وتأليف الكتب وإنجاز البحوث والمقالات، موفّراً الإمكانات الهائلة والجهود المضنية، إلا أن توظيفه والاعتماد عليه بمناسيب وأشكال مغالى بها تهمّش تميّز حضور ومكانة الكاتب المثقف، إن لم تطمسه، أمسى يخلط الأوراق ويجعل صاحب الفكر اللامع الذي يكتب مقالاً يقود ويوجّه ويؤثر، مغبوناً خاسراً كونه صار في حلبة مواجهة ومقارنة وقياس؛ منافسوه وأنداده الإجباريون فيها، أشخاص لا يمتلكون ناصية اللغة المكينة العالية، ولا يعون أعماق المفاهيم ومفاعيلها ومؤدياتها، ولا خزين خبرات بنّاءة لديهم متحصّلة من تراكم التجارب والمعارف.</p><p class='article-text'>بالتأكيد، لسنا ننكر ههنا أن الذكاء الاصطناعي طفق يفيد ممتهني إنتاج المحتوى، كونه يمدهم بكثير الأدوات والقدرات، الاحتياجات والمعلومات والصياغات، بسرعة وانسيابية. إلا أن محرّكات ومديات تطوره والآفاق التي شرع يخترقها ويبلغها، أمست تبعث القلق وتولّد مخاوف وإرباكات لا نهايات لها، من بينها خطر تغييب ألق الكاتب الضليع المُجرّب. ولا غرو أن مؤدى استمرار هذا الواقع وتعملُقه، تقويض عروش وقمم فعل الكتابة والأدب ذي الطابع النخبوي والدور التنويري القيادي، والتي كانت محرّمة، أصلاً، على غير الأكفاء ومَن لا يحوزون الثقافة الواسعة والتفكير الاستراتيجي.</p><p class='article-text'>أيّ منتهى وحصاد ننتظر من الكتابة والنص، يا تُرى، بينما يختلط الحابل بالنابل وتمتلئ الساحة بمؤلفات ومقالات محكمة الصياغة والبناء.. وسليمة نحوياً وإملائياً، تحمل أسماء مَن لم يكونوا أساساً على علاقة وثيقة باللغة أو بالثقافة، وإنما خطر لهم، ورغم غياب الأهلية، أن يصبحوا، أو يسمّوا، كتّاباً، فاستعانوا بـ«الذكاء الاصطناعي» وأهدتهم نقرات وكلمات وأوامر بسيطة أودعوها في مساربه، ما يرغبون ويرومون؟ أحقاً يمكننا أن نراهن ونعوّل على هذي النتاجات الفكرية لتكون بدائل نتاجات المفكرين والمثقفين المخضرمين الحاذقين، الذين يمضون حيواتهم بين أرفف المكتبات، وفي دروب التحصيل المعرفي والبحث عن أجدى كيفيات نشر الجمال وبلوغ شواطئ الخلاص المجتمعي والإنساني الأقوم عبر سفائن الأدب والفكر؟ وأيّة محمولات فكرية وهواجس ورؤى ستنطوي عليها هذي الكتابات التي لا يعرف أصحابها (أو مَن يُسمّون أصحابها)، في غالبية الأحيان، شيئاً عن مضامينها وعن معاني طروحاتها التي صاغها وولّفها لهم ذاك «الذكاء»، ومن ثمّ هندس ديباجاتها وقدمها لهم لتتمظهر بتوقيعاتهم؟</p><p class='article-text'>أوليس حرياً أن نتفكر في هذي الأسئلة، أم أن السياقات تبدّلت فلم تعد القراءة والقارئ كما كانا، ولم تبقَ المقالات والكتب مصادر المعرفة والتأثّر ومناهل بناء الرأي؟ وهل جائز أن هذا «الكاتب الاصطناعي» الخارق، أتى ليعكس ويواكب واقع تردي القراءة وتغيّر وانقلاب دور الثقافة، فيتمّم ويختتم، بالتالي، قصة التطويح بقلاعهما الأخيرة؟ وأيمكن أننا على أعتاب ظهور «روبوتات كاتبة مفكرة» ستشغل وتصادر المراتب العالية النفيسة الخاصة بقامات الفكر العربي والعالمي: طه حسين، جبران خليل جبران، خليل مردم بك، شكيب أرسلان، أمين الريحاني، نجيب محفوظ.. أو غوتة أو نيتشة أو هيدغر أو هيغل أو بودلير أو ماركيز أو هيسة أو نيرودا أو تولستوي؟</p><p class='article-text'>ليست المسألة بسيطة، وإنما هي قضية فكرية مصيرية في حياة الإنسانية، فكأن «الذكاء» الذي غدا يبدع رواية أو بحثاً في دقائق.. ومقالة أو أطروحة في ثوانٍ، يخاطبنا وهو يطلق حكماً نهائياً في المضمار: انتهى زمن الإبداع الأصيل ولم يعد هناك جديد يُقال أو يكتب، فليس من فكرة أو موضوع إلا وأشبعا دراسة وتأليفاً، ولا مناص، الآن، من إعلان (موت الكاتب) النخبوي.. إذ إن ألق المفكر الحصيف والمنظّر المتمكن ولّى ولا حاجة، بعد، لأن يواصل الكتّاب طرق المسائل عينها، المكرورة، التي أكد الجاحظ، يوماً، أنها (المعاني -الأفكار والموضوعات والقضايا-)، ملقاة على قوارع الطرق، ولكن يتمايز ويتغاير الناس والمبدعون بأسلوب طرحها وطرقها، وبطبيعة الألفاظ المنتقاة في الشأن، وفي مدى تشويق وجاذبية الديباجات.</p><p class='article-text'>فإلى أين نحن سائرون، إذاً، وما الذي ينتظرنا بينما المشهد الكتابي الإبداعي المقود بأبجديات الذكاء الاصطناعي، تديره وتصمّم خرائطه وتسيّر ركابه وتحدد جرعات محتواه وهيئات طروحاته وأجساد كلماته وأفكاره، شركات ناشئة همّها وشاغلها الأول الربح وتحفيز نشاط السوق وتصريف المنتجات بأنواعها؟ ألا يفترض أن يدعونا هذا لأن ننظر إلى القضية بعين الحذر فنبادر إلى التحكم بخيوطها وإدارتها بحذق كي لا تموت الكتابة والمؤلفات والمقالات، الأصيلة، المسكونة بروح المجتمعات الإنسانية وبهواجس مصالحها الأسمى، وكي لا تكون عقولنا وأفكارنا متاحة لغزو حملات محتوى يضخه أصحاب رؤوس الأموال، مرماه المركزي توسيع حجوم السوق وتصريف السلع الفكرية والمادية التي ينتجها هؤلاء؟</p><p class='article-text'>إن المسارعة لتبني إجراءات ناظمة في الشأن، معيارية ودقيقة، ضرورة ملحة تكفل منع سطوة «المعرفة الاصطناعية» وتبدّد الكاتب الحق. فغير مقبول أن يتربع «التشات جي بي تي» على قمم كانت مقامات نخب الكتّاب وأولي الفكر، بالمجمل، أو أن يزيل الفروقات بينهم وبين الآخرين ويجعل مسالك التنوير والتنظير الرؤيويين، متاحة لأيّ كان. إننا أحوج ما نكون إلى أطر ومحددات تفضي إلى التمييز والفصل بين الكتابة التي يقدمها موظفون يعملون في حقول الإعلام والثقافة ويحتاجون لمعين كي يُنتجوا فيستحقوا رواتبهم، وبين الكتابة التي تصدر عن مثقفين ومفكرين وأهل اختصاص شاغلهم الإبداع وصوغ أناشيد المحبة والخير فنشرها في بقاع المعمورة. إن مراعاة هذه الجوانب والنقاط ضمانة جعلنا لا نفقد نصوع قيمة الفكرة، ولا نُفسد قدسية الكتابة ونبل القراءة الوجدانية التأملية المتحررة من ربقة السوق والعملية الربحية، ولا نسهم في أن تتحول الأفكار والنصوص الناضحة بالمشاعر والمعارف والوجدانيات، بيانات جافّة وخوارزميات توجّهها وتحكم قرارها السيرورة التسويقية المصلحية.</p><p class='article-text'>إننا أمام تحدٍ كبير حسّاس، ولا بديل لنا عن أن نعيد الاعتبار لهالتي الذات الكتابية والذات القرائية، النخبويتين. وذلك، بالطبع، من دون أن نحارب أو نحجب سواهما. وعلى الإطلاق، ليست مبادرتنا في الاتجاه محرّمة أو غير مشروعة، فلا بد وأن تبقى هاتان الهالتان عاليتي المقام ضمن حقول العملية الكتابية والأدبية والحياتية، بحيث لا يغدو كلّ الكتّاب سواسية ومن لون واحد، فتُقتل قرائح التميّز وتخلو الديباجات الأدبية والصحافية من علائم وومضات فارقة لماحة هي ما يلمع ويثقف ويقود ويؤشر إلى الصواب والغلط، ويغربل فيوض المعلومات والأحداث ويفرز الصالح من الطالح الذي يضر بمصلحة المجتمع، ويمنع تسليعنا ومواتنا الفكري.</p><p class='article-text'>إن إمحاء الفردانية الكتابية وجعلها مطية لأدوات وتقنيات ومحتوى شركات التكنولوجيا، سيعلّب الفكر وينمّطه ويحيلنا حلقات تكمل سلاسل العملية التسويقية، إلى أن يجعل تعويلنا على الأدب لتحقيق التغيير الإيجابي، هباءً منثوراً.</p><p class='article-text'>نعم، نحن بأمس الحاجة لأن نردع تغوّل تحوّل البيانات والخوارزميات، «الأخ الأكبر» الذي صوّر لنا جورج أورويل في روايته «1984»، كيفيات قدرته على قيادة تفكيرنا وسلبنا ملكاتنا ومراقبتنا وإخافتنا، ومن ثمّ توجيهنا وتحديد مساراتنا المسلكية الحياتية والمفاهيمية والكتابية.</p>

أحقاً «مات الكاتب»؟

<p class='article-text'>هل تظن أن الملل هو نفسه السأم؟ إذن لماذا جعل الكاتب الإيطالي ألبيرتو مورافيا مصطلح «السأم» عنواناً لروايته؟ الحقيقة لأن ما يمر به بطل الرواية هو حالة من السأم الوجودي العميق وليس الملل العابر أو المؤقت الذي يمكن أن يزول بزوال السبب، كأن يمل أحدنا من كتاب يقرؤه فيستبدله بآخر أكثر تشويقاً، أو يشعر بالملل من تمضية الوقت في مكان ما بصحبة أشخاص معينين، وحين يغيّر المكان أو الأشخاص يزول الشعور بالملل أو تقل حدته!</p><p class='article-text'>يبدو الاختلاف بين الملل والسأم دقيقاً جداً، لكن الخلط في استخدام الكلمتين باعتبار أنهما تعطيان المعنى نفسه أمر وارد عند كثير من الكتَّاب، والحقيقة ليست كذلك، ولهذا تنبهت إلى عنوان رواية مورافيا، وحين قرأت جزءاً منها، تبين الفرق بوضوح، فـ«السأم» يحمل دلالة محددة أرادها الكاتب على وجه الدقة، وليس اختيار مترجم.</p><p class='article-text'>يرتبط الملل بنفاد اهتمامنا بشيء ما (كتاب، مكان، فيلم، شخص..) أو بشعورنا بأن الوقت لم يعد يحمل لنا ما يكفي من الإثارة أو البهجة أو المعنى، وغالباً ما يلعب الطقس والحالة الصحية والنفسية والعاطفية كذلك دوراً في مضاعفتها، لأن الطقس الحار يجعلنا نافدي الصبر مع فقدان اهتمامنا بأشياء كثيرة كانت تبعث فينا البهجة فيما سبق، وهو حالة مؤقتة سرعان ما تزول بزوال أسبابها.</p><p class='article-text'>أما السأم فشعور ثقيل شديد الوطأة على النفس، وهو عميق يمتد في النفس لفترات طويلة. لذلك عندما يشعر الإنسان بضيق ملازم يسيطر عليه طيلة الوقت، تتحول الأشياء والأوقات التي كانت تسعده والأشخاص الذين كانوا يشكلون مصدر ألفة له إلى عكس ذلك تماماً، فلا شيء قادر على إسعاده أبداً! أمثال هؤلاء واقعون في السأم وليس في الملل، بسبب رتابة حياتهم وفقدانهم المعنى الحقيقي والعميق للوجود والغاية من الحياة.</p><p class='article-text'>يذكّرنا هؤلاء بكثيرين يفقدون بشكل مباغت شعورهم بألفة الحياة والرضا والطمأنينة، ما يدفعهم للدخول في متاهات نفسية يبحثون من خلالها عن إجابات لأسئلة قد لا يجدون إجاباتها، فيتخبطون وقد يضيعون تماماً كما حدث مع بطل نجيب محفوظ في روايته «الشحاذ»، وكما حدث مع «دينو» بطل رواية «السأم» لمورافيا!</p>

الملل والسأم!

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">شيء لافت يحدث في المناسبات الجماهيرية العالمية مثل منافسات كأس العالم، مهرجانات السينما العالمية، حفلات الغناء التي يطلقها أساطير الغناء في جولاتهم حول العالم، عروض الأفلام في معظم دور العرض الموجودة على كوكب الأرض، الجوائز العالمية التي تمنح للمبدعين في كل المجالات... إلخ. ما يحدث على منصات ومسارح وأرضيات هذه الأحداث هو اختبار حقيقي للمبدعين والمتفوقين في مجالاتهم في بلدانهم، ابتداءً بلاعبي كرة القدم وانتهاءً بممثلي السينما، وما لم يختبر الفنان أو اللاعب أو المطرب أو... جماهيرياً فلا يجوز الحديث عنه كعبقري زمانه أو أنه زعيم أهل المجال الذي ينتمي إليه!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا نقول ذلك؟ لأن مونديال كأس العالم الحالي 2026 كشف عن أوهام كثيرة نعيشها كشعوب وجماهير يسوق لنا الإعلام العربي وجوهاً وأسماء باعتبارها عالمية ودولية وأفضل من ظهر وأعظم من غنى وأعرق وأحمر وأبيض... إلخ !! وبينما هم يسوقون هذه الوجوه والأسماء، فهم لا ينسون تلك الألقاب ذات التأثير النفسي في وجدان الجماهير العربية العاطفية بطبعها وتكوينها والتي تصدق أن فلانة سيدة المسرح وعلانة سيدة الراديو وذاك سيد الميكرفون والسينما و...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذه الألقاب التي غالباً ما تشيع في الأوساط الفنية والكروية ليست في النهاية سوى أفكار وألقاب خطرت بشكل مباغت في ذهن أحدهم فأطلقها ونشرها حتى تحولت مع الزمن إلى قيد يمنع الناس من انتقاد فن هذا (العظيم) أو التصريح بعدم الإعجاب بتلك (العظيمة)، بينما لم يمر هؤلاء بحالة اختبار أمام جماهير العالم، لا في مباريات عالمية ولا مهرجانات دولية ولا... فهم نتاج ماكينة التسويق والنفخ في بلدانهم وإعلامهم فقط، وهذا يضعنا في عمق مأزق النقد وإبداء الرأي، حين نخاف من التصريح بآرائنا فيهم حتى لا نتهم بمعاداة الفن العربي أو العبقرية الوطنية!!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فأنت اليوم كقارئ لا يمكنك أن تشكك في عبقرية نجيب محفوظ الأدبية أو غابرييل ماركيز، أو كمهتم بالسينما تعلم تماماً مكانة عمر الشريف الفنية أو أنتوني هوبكنز أو ميريل ستريب مثلاً… وكذلك مع مارادونا وبيليه وميسي وكريستيانو ونيمار وآلاف من اللاعبين العالميين، فهؤلاء ليسوا عالميين وعباقرة لأن إعلامهم سماهم كذلك، ولكن لأنهم اختبروا أمام الذائقة الجمعية في كل مكان في العالم، في المهرجانات الدولية ودور العرض في كل مكان، وعلى أرضية وملاعب عالمية، من هنا يفضل كثيرون متابعة كل ما هو عالمي لأنه مختبر بمصداقية جماهيرية عالمية لا بأساليب البروباغندا المحلية!! </div></p>

اختبار عالمي!

<p class='article-text'><br>لم يكن الأديب المصري نجيب محفوظ الحائز على جائزة نوبل للأدب يتخيل عندما شرع في كتابة ثلاثيته «بين القصرين وقصر الشوق والسكرية»، تلك الروائع الأدبية، أن ما كتبه بين السطور وعلى الصفحات سيتحول بين ليلة وضحاها إلى واقع فوق المستطيل الأخضر.<br>الحالة المصرية في تلك الفترة رفضت التدخلات، وانصاعت فقط للوطن ومريديه من أبنائه، قلم نجيب محفوظ دار بحبره على الصفحات، ليعلن أن الحرية والمجد لن يتحققا إلا بسواعد المصري ابن الوطن، وقد كان، في الثلاثية كانت السياسة هي الملعب والحرية كرة قدم، والنتيجة محسومة مسبقاً قبل انطلاقة الصافرة.</p><p class='article-text'><br>مونديال 2026 جاء ليقرر من دون أن يسمع الآراء، جاء ليعلنها صراحة أن الكرة المصرية مع المدرب المصري «حاجة تانية»، حسام حسن «بصم» على تألقه في قيادة الفراعنة بـ«العشرة»، لا هزيمة في كأس العالم بتلك النسخة، مستوى رائع وأداء متميز أعاد إلى الواجهة قيمة المدرب «المواطن» لكافة المنتخبات.<br>«الجنرال» محمود الجوهري كان البادئ الأول في سرد «الثلاثية» الكروية ومونديال إيطاليا 90، وكأس أفريقيا أشبه بـ«بين القصرين»، بعده سكن حسن شحاتة «المعلم» في «قصر الشوق» بثلاثية أبطال أفريقيا على التوالي، في حدث نادر وغير تقليدي، قبل أن يطل علينا حسام حسن «العميد» من «السكرية» بأداء ولا أروع في مونديال 2026.</p><p class='article-text'><br><b>«جنرال» الكرة المصرية </b><br>محمود الجوهري الملقب بـ«الجنرال» هو أحد أهم المدربين في تاريخ كرة القدم المصرية، ما قبل توليه مهمة تدريب المنتخب المصري في سبتمبر 1988، كانت العلاقة بين الكرة المصرية وكأس العالم عبارة عن ذكريات ومانشيتات صحف من زمن مضى تعلن مشاركة «الفراعنة» للمرة الأولى في كأس العالم، وتحديداً النسخة الثانية عام 1934 بإيطاليا، قبل أن يقرر الجوهري ومعه نجوم المنتخب المصري، وفي مقدمتهم التوأم إبراهيم وحسام حسن، والمتألقان أحمد الكاس وهشام عبدالرسول التأهل لكأس العالم 1990 في إيطاليا، وتعادل المنتخب المصري مع هولندا 1/1 في أولى مبارياته في المونديال، كما تعادل مع أيرلندا من دون أهداف، وخسر بهدف واحد أمام إنجلترا وخرج من الدور الأول.</p><p class='article-text'><br><b>تطبيق الاحتراف</b><br>عقب التأهل إلى مونديال إيطاليا 90، جاء قرار محمود الجوهري بتطبيق نظام الاحتراف في مصر، وشجع بعض اللاعبين المصريين على خوض تجربة الاحتراف في أوروبا، وعلى الرغم من أن نظام الاحتراف في مصر لا يزال حتى وقتنا لم يؤتِ ثماره بشهادة الجميع، إلا أنه أكد أن الكثير من الإيجابيات ظهرت بوادرها، لكن ينقصها فقط الوعي والالتزام، مع الاعتراف بأن اللاعب المصري أصبح يبذل قصارى جهده لينتقل إلى دوري أفضل، كما أنه فرض قوانين أصبحت قادرة على التحكم في حركة انتقال المواهب والمتميزين إلى أوروبا بدلاً من انتقالها مجاناً دون استفادة الأندية منهم.</p><p class='article-text'><br>لم يكتفِ محمود الجوهري بالتأهل إلى المونديال في إيطاليا، فبعد 8 سنوات كاملة، فازت مصر تحت قيادته بلقب بطولة أمم أفريقيا 1998 في بوركينا فاسو بعد الفوز في النهائي على منتخب جنوب أفريقيا بهدفين نظيفين، وهو أول مدرب يفوز بالأمم الأفريقية لاعباً ومدرباً، حيث حصل على الكأس مع منتخب مصر عامي 1957 و1959، وكان هداف البطولة.</p><p class='article-text'><br><b>«المعلم» صائد البطولات</b><br>حسن شحاتة أو «المعلم» أحد أهم اللاعبين المصريين في تاريخ كرة القدم، وعمل شحاتة في مجال التدريب فور اعتزاله، وسجل نجاحات مع العديد من الأندية المصرية. في 12 أكتوبر 2004 قرر الاتحاد المصري إقالة الإيطالي ماركو تارديلي من منصبه مديراً فنياً لمنتخب مصر بعد انعدام أمل تأهل «الفراعنة» لمونديال ألمانيا 2006، ليعلن رئيس الاتحاد وقتها عصام عبدالمنعم في 28 أكتوبر 2004 تعيين شحاتة مديراً فنياً «مؤقتاً» للمنتخب خلفاً لتارديلي.</p><p class='article-text'><br>قبل إعلان قرار تولي حسن شحاتة مهمة المدير الفني للمنتخب المصري، كان قد حقق العديد من النجاحات مع بعض الأندية المصرية، كما نجح في التتويج بلقب بطولة أفريقيا 2003 مع منتخب مصر للشباب، قبل أن يحقق العديد من الإنجازات المهمة خلال تدريبه لمنتخب «الفراعنة» من 2004 حتى 2011، إذ يُعد أطول من شغل منصب المدير الفني للمنتخب في تاريخ الكرة المصرية، ويُعد الإنجاز الأبرز لـ«المعلم» قيادة المنتخب المصري لإحراز كأس الأمم الأفريقية ثلاث مرات متتالية في أعوام 2006 و2008 و2010، وبذلك يصبح المدرب الوحيد الذي استطاع إحراز 3 بطولات متتالية في الكرة الأفريقية.</p><p class='article-text'><br><b>7 ألقاب</b><br>مع حسن شحاتة أصبح المنتخب المصري أكثر منتخب أفريقي حاز كأس الأمم الأفريقية بسبعة ألقاب، كما صعد بالمنتخب المصري إلى المركز التاسع في تصنيف الاتحاد الدولي لكرة القدم «فيفا»، كما حصل على جائزة الكاف لأفضل مدرب في أفريقيا لعام 2008. وصنف كأفضل مدرب في أفريقيا عام 2010 في ترتيب الاتحاد الدولي لتاريخ وإحصاءات كرة القدم، وجرى اختياره ضمن أفضل 5 مدربين في تاريخ القارة الأفريقية.</p><p class='article-text'><br><b>«العميد» ومونديال 2026</b><br>حسام حسن أو «العميد» كما تطلق عليه جماهير الكرة المصرية، سيرته الذاتية بوصفه مهاجماً فذاً في ملاعب كرة القدم حدّث ولا حرج، فهو أحد أفضل اللاعبين الذين مروا على الكرة المصرية والعربية والأفريقية، كما خاض تجربة الاحتراف في أوروبا، قبل انطلاقة المونديال، ولم يكن أكثر المتشائمين يعتقد أن المنتخب المصري قادر على التأهل من دور المجموعات، ما بين الحلم والواقع دارت الأسئلة واختلفت الإجابات. حسام حسن وحده كان يؤمن بأن الأقدار تخبئ له الأحداث السعيدة، وهو القادر على اتخاذ القرار والمواجهة.</p><p class='article-text'><b>مرحلة فارقة</b><br>ما قدمه حسام حسن مع المنتخب المصري في مونديال 2026 مرحلة فارقة في عمر الكرة المصرية، ولربما العربية والأفريقية، صرخة مدوية بأن المدرب الوطني هو الأجدر بتدريب منتخب بلاده، هو من يزرع حب الوطن في نفوس لاعبيه وقت التدريبات، ويذكرهم بأن هناك من يتمنى الفرحة من أبناء جلدتهم، هو من يحفظ النشيد الوطني ويبكي لحظات الفرح، ويحزن إذا ضاع الحلم، هي رسالة لكل الدول العربية؛ يجب الاعتماد على المدرب الوطني، لأنه الأقدر على فهم هوية الكرة المحلية وطبيعة اللاعبين، والتعامل معهم نفسياً وفنياً، بينما يظل المدرب الأجنبي خياراً مناسباً أكثر للأندية من المنتخبات.</p><p class='article-text'><br><b>ذكريات 40 عاماً</b><br>أرقام «العميد» حسام حسن مع المنتخب المصري في مونديال 2026 كسرت القوالب النمطية، وطمست ذكريات ظل يتداولها عشاق الكرة المصرية منذ 40 عاماً، هو من جاء بالجديد وفتح باباً للحلم وتغيير الواقع الكروي، ما تحقق حتى الآن في مونديال 2026 هو بداية لمرحلة جديدة من الطموح، ويكفي حجز بطاقة التأهل إلى دور الـ16 عقب فوز مثير على منتخب أستراليا بركلات الترجيح 4-2، بعد انتهاء الوقتين الأصلي والإضافي بالتعادل 1-1، ليضرب موعداً من العيار الثقيل مع منتخب الأرجنتين، حامل اللقب، الثلاثاء المقبل على ملعب أتلانتا، ضمن منافسات دور الـ16 من البطولة، في لقاء يحظى بترقب عالمي واسع.</p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=2073837728614244504&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="2073837728614244504"></iframe>

الإنجازات المصرية تتحقق بالهوية الوطنية

الجنرال «بين القصرين» والمعلم في «قصر الشوق».. وحسام حسن «السكرية» أكمل «الثلاثية»

<p class='article-text'><div data-empty="false">بعدما بلغ الخامسة والخمسين، جلس فرديناند بورشيه أمام أوراقه ورسوماته ليصوغ حلمه الأجمل. لم يكن شاباً يافعاً ولا مغامراً في أول الطريق، بل رجلاً أثقلته التجارب، وراكمت الأيام في ذهنه ما يكفي من المعرفة والخيبات والمحاولات. </div></p><p class='article-text'>قضى سنواته الأولى مهندساً في شركات كبرى مثل أوسترو-دايملر ودايملر-بنز، حيث صمّم سيارات ناجحة حملت أسماء تلك المؤسسات، لكن اسمه ظل في الظل، ومن هذه المرحلة العمرية التي يظنها البعض أفولاً، وُلدت شركته الخاصة عام 1931، لتغدو رمزاً للجمال الهندسي والقوة الميكانيكية، وكأن اكتمال النضج في داخله كان الشرارة الحقيقية لبدايته الكبرى.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكما في الصناعة، كذلك في الأدب والفكر، فالإبداع لا يرتبط بعمرٍ محدد، بل بلحظة اكتمال النضج، فسرفانتس كتب «دون كيشوت» في الثامنة والخمسين بعد سجون وفقر ونفي، محوّلاً الألم إلى أدب أسّس لفن الرواية الحديثة، وابن خلدون صاغ «المقدمة» في الخمسينيات بعد خبرة السياسة والحكم والصراعات، ليضع فكراً إنسانياً ما زال حياً. أما نجيب محفوظ، فبلغ مشروعه مداه العالمي في السادسة والسبعين مع جائزة نوبل، بعد نضج طويل في الرؤية والتجربة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا كان الأدب قد أثبت أن النضج وقود للإبداع، فإن التجارة والأعمال أكدت المعنى نفسه: كولونيل ساندرز بدأ مشروع «كنتاكي» بعد الثانية والستين، لم يكن يملك اندفاع الشباب، لكنه امتلك خبرة السنين وصبرها، فحوّل مطعماً صغيراً على الطريق إلى إمبراطورية غذائية عالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكذلك الفنون، حيث كتب بيتهوفن بعض أعظم سيمفونياته في الخمسينيات، أصمّ السمع ممتلئ الروح، أما آنا ماري روبرتسون موسى «الجدة موسى» فقد أمسكت بالفرشاة لأول مرة في السابعة والسبعين، لتترجم ببراءة الألوان خبرة عمر طويل، وتصبح لوحاتها نافذة على الريف الأمريكي تُعرض في المتاحف الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن هذه الأمثلة من الصناعة إلى الأدب، ومن التجارة إلى الفن والموسيقى تؤكد أن الأثر العظيم لا يولد من اندفاع البدايات، بل من اكتمال النضج، في تلك المرحلة يصبح الذهن أوضح، والرؤية أعمق والقرارات أثقل وزناً. قد لا يمتلك المرء قوة الشباب ولا اندفاعهم، لكنه يملك ما هو أثمن: حكمة السنوات التي تختصر العمر، وبصيرة التجربة التي تفتح أبواباً جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشباب هم طاقة الحياة ومستقبلها، أما أصحاب هذه المرحلة فهم ذخيرتها وحكمتها. وما قد يظنه الناس خريفاً ليس إلا ربيعاً متأخراً يزهر بما يدوم، فالأثر الذي يبقى يبدأ من هنا.</div></p>

مساحة للتأمل

الأثر الذي يبقى

<p class='article-text'><div data-empty="false">في هذه الأوقات الصعبة، الثقيلة، الملتبسة، والحزينة جداً، من عمر الجغرافيا العربية، ما الذي يفترض بنا أن نفعل؟ كيف يتوجب على مواطن عربي بسيط أن يشعر ويتصرف مع انتمائه، وما يجري حوله؟ وما يحدث في بلدان عربية لطالما أحبها وتردد عليها وبنى فيها أسس صداقات وعلاقات، وترك على مقاهيها وطرقاتها وجدرانها صدى لأحاديث لم تتوقف، وضحكات لم تُنسَ، وخطوات لم تَنسَ طرقاتها ولم تُمحَ يوماً؟ بماذا يشعر وهو يراها تتفلت من دفاتر أيامه واهتماماته، وقد شغلته همومه التي عكرت صفو حياته؟ في أي اتجاه يركض أو يسعى؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو أن على الإنسان في أزمنة الخلل والأزمات أن يجيد تعلم فن العيش تحت هذه الظروف الصعبة، وأن يبحث عن خلاصه بأكثر الطرق هدوءاً وإنسانية، فهناك طرق كثيرة للتعايش مع الأزمات، كممارسة الرياضة، التخطيط لما بعد الأزمة، القراءة، الاحتماء بالعائلة، وأن يظل محاطاً بالأصحاب والأصدقاء دائماً، أما العزلة والخوف واليأس والاكتئاب، فليست حلولاً ولا مخارج ولا أسلحة فعالة لمواجهة أي نوع من الأزمات، حتى لو كانت أزمة خسارة مجموعة أسهم بائسة في البورصة!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخوف، كما قال نجيب محفوظ، «لا يمنع من الموت، لكنه يمنع من الحياة»، وطالما كان الإنسان على قيد الحياة فعليه أن يكون ممتناً لله ولعائلته وأصدقائه، وأن يتعلم منهم ولأجلهم كيف تعاش الحياة في أكثر الأوقات صعوبة وضيقاً، فهذه هي معجزة الإنسان الحقيقية، إنها قدرته على البقاء والصمود رغم كل عوامل المحو والإبادة التي تعرض لها عبر آلاف السنين من تاريخه المليء بالحروب والمواجهات القاسية مع الطبيعة، لكنه صمد واستمر، فأثبت أنه ليس كائناً اجتماعياً بالفطرة، فقط، كما قال العلامة ابن خلدون، ولكنه كائن عصي على الانقراض والتلاشي برغم الحروب الممتدة، والفيضانات والزلازل و...</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد أثبت أنه أقوى الكائنات، ليس ببنيانه الجسدي، ولكن بعقله وإرادته، ولأنه تعلم كيف يعيش وكيف يحب الحياة! </div></p>

الإنسان وفن العيش

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحولات وتغيرات متسارعة فرضتها تقنيات سابقت الزمن في ظهورها، وارتحلت بوجدان المتلقي في فضاءت مترامية، فأسهمت في نشأة أشكال متنوعة من وسائل التواصل التي أثرت المشهد الإعلامي، وبقيت جميعاً محافظة على وجودها بصورة أو أخرى، تاركةً أمام الإنسان المعاصر خيارات متعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط هذا الزحام، الذي فرض نفسه على حياة البشر، بما في ذلك الشأن الثقافي، أعيدت صياغة العلاقة بين المبدع والمتلقي، وتلاشى كثير من مفرداتها السابقة، واستُبدل ببعضها مفاهيم مبتكرة، أفرزتها أساليب التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ميثاق شرف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضح الكاتب محسن سليمان، لـ«البيان»، أن مصداقية المبدع تُبنى على أساس تراكم أعماله وكتاباته وآرائه، والمدرسة التي ينتمي إليها، فالمصداقية أصبحت في الوقت الحالي من المطالب الملحَّة، بالرغم من أنها يجب أن تكون ميثاق شرف، ودستور حياة، بسبب دخول عالم الإنترنت، ثم محركات البحث، وأخيراً الذكاء الاصطناعي، الذي لا يزال في بداياته، مؤكداً أنه بالرغم من ذلك، على المبدع أن يواكب هذا التطور الهائل، ويضيف إليه من خلال التفاعل مع إمكاناته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «هناك عوامل عديدة أثرت في مصداقية المبدع، منها حداثة سن المبدع وجودة العمل، وهي تؤثر أيضاً في استمرارية المبدع ومواصلة نتاجه الفكري والأدبي، بالرغم من ازدحام الكم الهائل من وسائل المعرفة، لذلك أصبحت حاجة المبدع إلى الانضباط أمراً محتوماً، والإلهام هو وقود المبدع، والتفاني في خلق الإبداع، هو ما يضمن الاستمرارية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن هناك تنوعاً شاسعاً بين وسائل الإعلام، فالوسائل التقليدية: التلفزيون والصحافة والمجلات والإذاعة، أثرت في واقع المبدع وصقلت موهبته، وكان يُنظر إليها على أنها منصات تزيد وعيه وإدراكه، ومن خلالها يتعلم ثقافات الشعوب وسلوكها بلا زيادات فجَّة أو رتوش، مضيفاً أنه في عصر «السوشال ميديا» اختلطت الحقيقة بالزيادات المفتعلة والشائعات، إلى أن ظهر ما يسمى (ديب فيك) «التزييف العميق»، ما زاد تعقيد مفهوم «مصداقية الخبر»، الذي يعد من صلب أخلاقيات الإعلام التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أنه على المبدع اليوم أن يثبت قدراته الشخصية، من خلال المعرفة والمطالعة والإنتاج، فتلك هي المبادئ التي تظهر سلوكه أثناء عمليه الإبداع وتكوِّن شخصيته، وأن يستخدم وسائل التواصل الاجتماعي بوعي وأمانة فكرية، مشيراً إلى الإبداع ينجح بالاستمرار والتنوع، وأن المبدع ينجح باستثمار وسائل التواصل التقليدية والحديثة، واستثمار إمكاناته للتوجه للقارئ، مع ضرورة التركيز في الهدف، وعدم التشتت بسبب اتساع الفضاء الإعلامي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى أن المبدع قد نجح في الاستفادة من تنوع وسائل الإعلام التقليدية والجديدة، فهو يتكيف مع الواقع المُعاش وإمكاناته المتاحة، وتفاعله مع هذه الإمكانات في توصيل رسالته للجمهور، موضحاً أن المبدع الحقيقي هو من استغل أدوات التواصل الجديدة بحكمة، للوصول إلى آفاق جديدة، لم تكن متوافرة لدى أجيال سابقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسائل القراء</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت الكاتبة إيمان اليوسف، أن المبدع اليوم أقرب إلى الجماهير، فسابقاً كانت وسيلة التواصل الوحيدة بين القراء والمبدعين هي الرسائل، كما حدث بين مي زيادة وجبران خليل جبران، مشيرةً إلى أنه كان من النادر والصعب أن تصل الرسالة، وتنشأ على إثرها علاقة تواصل بين المبدع والمتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «كانت هناك مسافة شاسعة بين من يكتب وبين من يقرأ الإبداع ويتلقَّاه، وهذا الأمر لم يضرَّ بمصداقية المبدع، إلا أنه صنع آنذاك هالة خاصة بالكاتب»، لافتةً إلى أن بُعد الكاتب، وصعوبة الوصول إليه، وانحصار ما يصل منه إلى المتلقي في أعماله الأدبية، يضفي نوعاً من السحر الجميل والبريق الأخَّاذ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن تلك الحالة زادت شغف جماهير الأدب وفضولهم تجاه التفاصيل الخاصة بالرموز الإبداعية التي كانت تملأ الساحة الأدبية حينها، واهتم القرَّاء بمعرفة طقوس الكتابة لدى نجيب محفوظ وإحسان عبد القدوس، وما كان يدور في صالون عباس محمود العقاد من مواقف حكاها أنيس منصور، وما إلى ذلك، موضحةً أن تلك هي السمة الإيجابية لعدم سهولة التواصل مع المبدع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينت أن اقتراب المبدع اليوم من متابعيه عبر وسائل الإعلام والتواصل المختلفة، أسهم في سهولة اطلاع الكاتب على ردود أفعال قرائه من إعجاب أو تشجيع أو نقد، الأمر الذي عاد بالفائدة على الطرفين، ومنظومة الثقافة عامةً، إلى حد ما، مستدركةً أن الجانب السلبي في هذا الجانب، تمثل في إتاحة الفرصة أمام بعض الكتَّاب لاختلاق الإعجاب المزيَّف و«الترند».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الإبداع نجح إلى حد كبير عبر صوره المختلفة في الاستفادة من تنوع وسائل الإعلام التقليدية والجديدة، لتعزيز خطابه الموجَّه إلى المتلقي، وأن طائفة من الكتَّاب تمكَّنت من صياغة وجود مؤثر لها على منصات التواصل، مؤكدةً أن ذلك سمح لأولئك المبدعين أن تكون لهم قاعدة جماهيرية عريضة.</div></p>

المبدع و«فضاءات التواصل».. آفاق متشابكة ومفاهيم جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">يكثر الجدل حول كثير من الجوائز الأدبية في العالم العربي ومدى استحقاقاتها وأهميتها، وتحظى الجوائز في الإمارات بمصداقية كبيرة، وعلى رأسها على سبيل المثال جائزة الشيخ زايد للكتاب والجائزة العالمية للرواية العربية. </div></p><p class='article-text'>وفي حديثه عن الجوائز الأدبية وأهميتها للساحة الأدبية والإبداعية عموماً، أكد الكاتب والروائي أحمد القرملاوي، الذي حاز جائزة الشيخ زايد للكتاب عام 2018، عن روايته «أمطار صيفية» أن دور هذه الجوائز يتزايد خاصة مع توالي الدورات، واكتساب تلك الجوائز مكانة مرموقة تنافس بها كبرى الجوائز العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «صارت جائزة الشيخ زايد للكتاب هي المنصة الأهم لإطلاق الأسماء الجديدة في السرد العربي، وتسليط الضوء على أسماء جديدة. كما تثري الجوائز الأدبية في الإمارات المشهد الثقافي العربي».</div></p><p class='article-text'>وتابع: ليس المبدعون فقط من صاروا يترقبون التقدير الذي تمنحه الجوائز الأدبية، بل أيضاً دور النشر، والمترجمون، والناشطون في مجالات النقد والبحث والفكر، فليس ثمة فرصة لتقدير نتاجاتهم مادياً ومعنوياً وتكريم أسمائهم وإلقاء الضوء على منجزاتهم إلا عبر الجوائز المرموقة في الوطن العربي والتي تتصدرها جائزة الشيخ زايد للكتاب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار القرملاوي إلى أن دولة الإمارات العربية المتحدة تلعب دوراً بارزاً في دعم المبدعين العرب من خلال تأسيس العديد من الجوائز المرموقة وتفعيل دور أماناتها العامة ولجان تحكيمها والترويج الاحترافي لأنشطتها على مدار العام.</div></p><p class='article-text'>لافتاً إلى أن الإمارات تحرص على أن يتعاظم دور المبدع وتأثيره عبر العديد من اللقاءات مع القراء والمثقفين والطلبة الجامعيين، ما يجعل الفائدة تعم المجتمع أيضاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الاحتياجات التي تحتاج إليها الجوائز الأدبية العربية قال: «لا بد أن يكون هناك مجال للتطوير وتعظيم الفائدة عبر التنويع في المجالات التي يتم تقديرها وتسليط الضوء عليها من خلال الجوائز الأدبية، إذ تهتم الجوائز بأنواع أدبية على حساب غيرها من مجالات الإبداع والتجريب. فمن الملاحظ أن القصة القصيرة والتأليف المسرحي لا يحصلان على ما يستحقانه من تقدير مقارنةً بالإبداع الروائي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم حديثه: «من المأمول أيضاً الاهتمام بالنتاج الإبداعي المرتبط بالثقافة المعاصرة التي تُخاطب الأجيال الجديدة، مثل فنون الكوميكس والروايات المصورة وأشكال الثقافة البصرية المتنوعة، إذ ربما يُنظَر قريباً لهذا النتاج الإبداعي على أنه «شِعْرُ العصر الحديث» كما سبق وأن وصف نجيب محفوظ فن الرواية قبل نحو تسعين عاماً».</div></p>

أحمد القرملاوي: جوائز الإمارات الأدبية تثري المشهد الثقافي العربي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم كرة القدم، بمدرجاته وجماهيره الصاخبة، ونتائجه وألوان الأندية وصرخات المتعصبين، بين حلم التتويج بلقب أو كأس أو اسم يزين قائمة أفضل اللاعبين، بين انتظار توقيع على «أوتوجراف» قبل ظهور «تقليعة» التوقيع على قميص النجم والجري فرحاً به بعد الحصول عليه، أدباء فرضوا بأقلامهم أمراً واقعاً في عالم الرواية والقصة القصيرة والمقال وكل أنواع الأدب وفنون الثقافة، وحدها الساحرة المستديرة التي تصدت لهم وخطفت سحرهم وأقلامهم وسط دهشة الجميع.. عالمان مختلفات تماماً وغير متوازيين لكنهما أصبحا حقيقة في عوالم أكبر الأدباء.. كرة القدم والأدب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ماركيز.. حارس المرمى</div><div data-empty="false">الكولومبي غابرييل غارسيا ماركيز أحد أهم وأشهر الروائيين في العالم.. صاحب رواية «مائة عام من العزلة»، والذي فاز عنها بجائزة نوبل للأدب، حلم في طفولته بأن يكون حارساً للمرمى، لكن القدر غيّر مساره إلى عالم الكتابة ليصبح أحد أهم الأدباء في العالم، في أحد شوارع مدينة أراكاتاكا مسقط رأسه، وفي مباراة بين فريقه وفريق منافس من الحي ذاته، وفي إحدى الهجمات كان يتصدى لكرة من الفريق المنافس، ليفاجأ بالمهاجم صاحب القدم الفولاذية يسددها قوية من مسافة قريبة، لتصطدم ببطنه، ليشعر بعدها بألم شديد، في الوقت الذي توقف فيه اللعب تماماًَ، بعدها يقرر الفتى الاكتفاء بدور المشجع ومؤازرة فريقه المفضل أتلتيكو جونيور صاحب القميص ذي اللونين الأبيض والأحمر. في مونديال كأس العالم 1994 بأمريكا، أدان ماركيز بشدة مقتل اللاعب الكولومبي أندريس إسكوبار على يد عصابات المافيا بسبب تسجيله هدفاً في مرماه أمام الولايات المتحدة تسببت في خروج بلاده من المونديال.</div></p><iframe class="instagram-media instagram-media-rendered" id="instagram-embed-0" src="https://www.instagram.com/p/DSFWnDPCP7k/embed" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="834" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0"  style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;"></iframe><p class='article-text'><div data-empty="false">نجيب محفوظ.. قلب الأسد</div><div data-empty="false">عشق نجيب محفوظ كرة القدم، حتى إنها كادت تخطفه من عالم الأدب والكتابة، هناك في حي العباسية الراقي بالعاصمة القاهرة، ولد صغيراً في المدرسة الابتدائية، عشق لعب الكرة مع أصدقائه، كان حلمه أن يصبح حسين حجازي كابتن منتخب مصر واللاعب الأسطورة، 10 سنوات كاملة، كانت الساحرة المستديرة هي العشق والملاذ الآمن، لا رواية ولا قصة قصيرة ولا رائحة حبر أو رأي في مقال، خلال دراسته بالمرحلتين الابتدائية والثانوية. كانت هي الشغل الشاغل، يتذكر أنه يوماً ما ذهب لمشاهدة مباراة في كرة القدم بين فريق مصري وآخر إنجليزي في طفولته، يومها فاز الفريق المصري وكانت دهشته لا حدود لها لأنه كان يعتقد أن الإنجليز لا ينهزمون حتى في الرياضة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما انتقل الأديب الحائز جائزة نوبل إلى الدراسة الجامعية رفض الانضمام إلى فريق الكرة بالجامعة، من تلك اللحظة انقطعت صلته بكرة القدم ولم يعد لاعباً كما كان وكما أطلق عليه أصدقاؤه في حي العباسية «الحريف»، عندما كان كابتن فريق «قلب الأسد» الذي كونه مع أصدقائي بالحي أثناء دراسته وجابوا به شوارع العباسية، واستضافوا فرقاً من كافة الأحياء الشعبية الأخرى من السيدة والجمالية وباب الشعرية والظاهر وعابدين في مباريات ساخنة، وكانت المعاملة بالمثل في لقاءات «الإياب» أو رد الزيارة واللعب على أرضهم، الأدب أخذ لاعب زملكاوي من العيار الثقيل من قلب ملاعب الكرة، فضل القلم وعلق الحذاء.. نجيب موهبة كروية ضلت طريقها إلى عالم الرواية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محمود درويش.. ومارادونا</div><div data-empty="false">محمود درويش، أحد أهم الشعراء الفلسطينيين والعرب الذين ارتبط اسمهم بشعر الثورة والوطن، كان عاشقاً لكرة القدم، خلال فترة حصار العاصمة اللبنانية بيروت، كان مونديال 1982 بإسبانيا هو المتنفس والملاذ مع بطارية سيارة أعتبرها أعز الأصدقاء في تلك الفترة من أجل تشغيل قناة التلفزيون الناقلة للمونديال، يومها فازت إيطاليا باللقب وسط حزن كل مشجعي كرة القدم في العالم، بعد خروج أجمل منتخب برازيلي كرة قدم ممتعة أجمل من فريق بيليه ورفاقه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعدها وتحددياً في المكسيك العام 1986.. منتخب الأرجنتين يتربع على عرش كرة القدم، ويتوج بكأس العالم، مارادونا، أيها المبدع يا من تمتلك أجمل قدم يسرى في تاريخ اللعبة، ماذا فعلت أيها المبدع.. الشاعر محمود درويش لم يكن بعيداً عن تلك الأحداث، كتب يومها نصه عن «مارادونا» تحت عنوان «لن يجدوا دماً في عروقه بل وقود الصواريخ»، نذكر منه: ماذا فعلت بالساعة، ماذا صنعت بالمواعيد؟ ماذا نفعل بعدما عاد مارادونا إلى أهله في الأرجنتين؟ مع منْ سنسهر، بعدما اعتدنا أن نعلّق طمأنينة القلب، وخوفه، على قدميه المعجزتين؟ وإلى منْ نأنس ونتحمّس بعدما أدمناه شهراً تحوّلنا خلاله من مشاهدين إلى عشّاق؟ فما أسعد من هزمته قدم مارادونا!</div><div data-empty="false">هذه القدم، قدم مارادونا، مع كعب ميثولوجي آخر هو كعب أخيل، هما أشهر قدمين في تاريخ الأسطورة، هكذا أحب محمود درويش كرة القدم وعشق مارادونا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحلام مستغانمي والمونديال</div><div data-empty="false">الحدث: مونديال البرازيل 2014.. منتخب الجزائر يودع منافسات كأس العالم أمام منتخب ألمانيا أحد الفرق المرشحة للتتويج بعد 120 دقيقة على ملعب بييرا-ريو في بورتو أليجري، مزيج من الحزن بسبب الإقصاء وفرحة كبيرة بجمالية الأداء، الروائية الجزائرية أحلام مستغانمي رغم الحزن قررت أن تترك لقلمها العنان، ومساحات بطول ملعب كرة في انتظار جماهير عريضة تنتظر ولادة أدبية جديدة من أجل منتخب «الخضر»، كتبت يومها أحلام مستغانمى على الفيسبوك: «خسارة بطعم الفوز، وخيانة تبارك لها صفارة الزمن! الجزائر فازت بإذلال ألمانيا 120 دقيقة! كنتم أبطالاً، كنتم رجالاً، رفعتم سقف الحلم والأمل، رفعتم رؤوسنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكرة لا تبكي سوى الأبطال يا أبطال، يكفي ما أهديتمونا من فرحٍ ومتعة إلى وقتنا هذا، حقاً يكفي يا أولاد الرجال، سنصفق لكم كثيراً، وسنظل نصفق، مستلزمات كرة القدم. صفقوا لهؤلاء الأبطال، «هنا كان الرجال»، هنا كانت الجزائر، من قال إن الجزائر خسرت! الجزائر فازت بالقلوب.. شرّفتنا الجزائر بهذا العلم وهذا المنتخب الذي سيمكث في الذاكرة طويلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحمد فؤاد نجم.. الأهلاوي</div><div data-empty="false">الفاجومي.. أحمد فؤاد نجم شاعر العامية المصرية الشهير.. واللسان اللاذع بالسخرية.. «أنا أهلاوي درجة ثالثة»، هكذا كان يصرح دوماً دون محاباة، اعتبر نفسه واحداً من جماهير مدرجات «الغلابة»، حيث العمال والموظفون الذين يزحفون إلى المدرجات حاملين الأعلام و«الطبلة» وأهازيج السعادة، في رأيه متعة الكرة الحقيقية، مع «الغلابة» وليس لابسي رابطات العنق والبدلة «الشيك» والمقاعد المريحة في المقصورة الرئيسية.. انقطع عن التشجيع بعد هزيمة 1967، وقال في مقابلة تلفزيونية: «الكورة لسة واكلة دماغي، وباتفرج على ماتشات الدوري والمنتخب، وأي حد بيتفرج على الكورة المصرية دلوقتي لازم حيشم عطر أبو تريكة وبركات والحضري وشيكابالا وحسني عبد ربه. ورأيي إن دول جيل ذهبي على المستوى المحلي والقاري». حفظ «الفاجومي» هتافات جماهير الدرجة الثالثة، وابتكر هتاف: «يا أهلي يا حبي. يا حتة من قلبي»، وألف كتاباً بهذا العنوان تناول فيه أحوال الكرة المصرية. وفي مفاجأة.. هناك ديوان نادر لـ«الفاجومي» عن «الأهلي والزمالك»، وفي هذا الديوان المجهول يعلن نجم من البداية عن أهلاويته القوية، لكنه الانتماء الذي لا يجعله يتهجم على الخصوم والمنافسين، خاصة الزمالك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عبدالله صقر.. من الملعب إلى «الخشبة»</div><div data-empty="false">القاص عبدالله صقر أحد أعضاء الجيل الأول من المبدعين الإماراتيين يعتبره الكثيرون رائد القصة القصيرة في الإمارات، وذلك تقديراً للمكانة التي حققتها مجموعته القصصية الأولى «الخشبة»، وما طرحته من أفكار وقضايا شائكة وغير قابلة للطرح في نظر البعض، والتي صدرت في عام 1974، كما أصدر أول مجموعة شعرية لقصيدة النثر في تاريخ الإمارات بعنوان «اغتراب في زمن مسلوب» في عام 1975، كما نشرت له قصائد عدة في مجلة «الطليعة» الكويتية عام 1970.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العام 1984 يقرر عبدالله صقر الاتجاه إلى عالم الرياضة وتحديداً كرة القدم، ليبدأ فيها مسيرة حافلة بالنجاحات، وتبدأ المسيرة مع الساحرة المستديرة، هو المدير الفني المتميز الذي تولى مهمة تدريب منتخب الإمارات الوطني الأول «الأبيض» عام 2001، وقاده في تصفيات آسيا المؤهلة إلى «مونديال 2002»، هو «صانع النجوم»، ورغم ذلك كان عبدالله صقر يؤكد وسط صخب المدرجات ومؤتمرات المدربين الصحفية أنه لم يتخلَ عن الكتابة، وقال: لم أتخلَ تماماً عن الأدب والثقافة، فأنا أقرأ وأتابع ما ينشر بانتظام، وأكتب، لكنني انصرفت أكثر إلى كتابة المقالة، وإلى الشعر النبطي، لم أعد أجد الوقت الكافي لكتابة القصة، وهذا هو السبب الذي يحول بيني وبين كتابتها، قبل أن يعود مجدداً للتأليف عام 2021، فأصدر كتابه الشهير «قطع مظلمة من الليل» في 2021، و«سهيل» في 2023، و«ثانية أخرى لحديث تأخر» 2024 قبل أن يرحل في مارس من العام 2025 تاركاً إبداعاته بين المستطيل الأخضر وصفحات الرواية.<br><br></div></p><iframe id="twitter-widget-0"   frameborder="0" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" class="" style="position: static; visibility: visible; width: 550px; height: 550px; display: block; flex-grow: 1;" title="Twitter Tweet" src="https://platform.twitter.com/embed/Tweet.html?dnt=false&amp;embedId=twitter-widget-0&amp;features=e30%3D&amp;frame=false&amp;hideCard=false&amp;hideThread=false&amp;id=1998737499284279396&amp;lang=en&amp;origin=file%3A%2F%2F%2FUsers%2Fhiteshchandwani%2FDownloads%2Ftwitter.html&amp;theme=light&amp;widgetsVersion=82e1070%3A1619632193066&amp;width=550px" data-tweet-id="1998737499284279396"></iframe>

حين يلتقي القلم بالكرة… أدباء في مدرجات اللعبة

تحت رعاية محمد بن راشد

الدورة الـ18 من «طيران الإمارات للآداب» تنطلق 21 يناير المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">السرد الرمزي أحد أبرز أشكال الكتابة الإبداعية التي تتجاوز الحكاية المباشرة إلى بناء عالم موازٍ، ليشفّ عن المعاني العميقة من خلال الرموز والإشارات، فهو لا يقدم القصة كما هي، بل يزرع خلف الشخصيات والأحداث إشارات إلى قضايا كبرى، قد تكون سياسية أو دينية أو فلسفية.</div></p><p class='article-text'>بحيث يتحول النص إلى مساحة للتأويل والتفكير، لا مجرد متابعة للأحداث، أي في هذا النوع من السرد، لا يكون النص هدفه الترفيه وحده، بقدر أن يصبح مجالاً لقراءة متعددة المستويات.</p><p class='article-text'>فالقارئ البسيط قد يتوقف عند ظاهر الحكاية، فيما القارئ المتأمل يكتشف تحت السطح شبكة من الرموز والمعاني التي تحاكي قضايا واقعية أو وجودية.. ومن هنا تكمن قوة السرد الرمزي: أنه يوسع مساحة النص ليجعله أفقاً للحوار مع التاريخ والفكر والواقع الاجتماعي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أبرز الأمثلة الكلاسيكية على السرد الرمزي «حي بن يقظان» التي كُتبت قبل ثمانية قرون، وهي لأبي بكر بن طفيل، وهو ليس بروائي فقط، بل فيلسوف وطبيب أندلسي، كتب هذه الرواية المستعارة من الصوفية، وبسرد فلسفي ديني ورومانسي وأدبي، وأيضاً علمي، حيث يقول البعض إنها استعارة سينوية، أي المذهب الذي ينسب إلى الفيلسوف والطبيب ابن سينا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحكي قصة إنسان (طفل) نشأ وحيداً في جزيرة، ويكبر مع الغزالة التي ترضعه، ويبدأ بالسؤال والبحث.. وبالتالي الرواية ترمز إلى رحلة العقل البشري في بحثه عن الحقيقة والتوحيد، وتغدو في ذات الوقت نصاً فلسفياً عن المعرفة والوجود، ليبقى الاسم حيّ وهو الإنسان، واليقظان وهو المفكر أو العقل. </div></p><p class='article-text'>هناك روايات أخرى كثيرة تستند أيضاً في سردها إلى الرمزية، مثل «مزرعة الحيوان» لجورج أورويل، وهي رمزية الثورات وانحرافاتها، كما في الأدب العربي الحديث، يكتب نجيب محفوظ برمزية في «أولاد حارتنا»، حيث تصبح الحارة رمزاً للعالم الإنساني، وشخصياتها إشارات للأنبياء ومسيرة البشرية.</p><p class='article-text'>وكذلك رواية «سيدات القمر» لجوخة الحارثي، ورموز التحول من التقليدية إلى الحداثة، ورواية «طروس إلى مولاي السلطان» لسارة الجروان، في حقيقتها لغة رمزية عالية عن التحولات بين الماضي والحاضر.</p><p class='article-text'>أما في الأدب الروسي فنجد عند دوستويفسكي حضوراً قوياً للرموز الدينية والفلسفية، حيث تتحول شخصياته في مجمل رواياته إلى نماذج للصراع بين الإيمان والشك، وبين الحرية والقدر.</p><h2>بناء المعنى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، تكمن أهمية السرد الرمزي في أنه يتيح للكاتب أن يقول ما قد لا يقال مباشرة، خصوصاً في البيئات التي تعاني الرقابة أو الصراع، كما يمنح القارئ فرصة المشاركة في بناء المعنى، عبر قراءة الرموز وتأويلها وفق ثقافته وخبرته.</div></p><p class='article-text'>وهو بهذا يعكس عمق العلاقة بين الأدب والفكر، إذ يثبت أن النص ليس مجرد قصة تُروى، بل فضاء للبحث والتأمل والمساءلة، ليعلمنا السرد الرمزي أن وراء الحكايات دوماً ما هو أبعد من الحكاية، وأن الأدب الحقيقي ليس مرآة سطحية للواقع، بل أداة لاختراق طبقاته وكشف جوهره، فالسرد الرمزي دعوة إلى القراءة الثانية، وإلى البحث عما وراء الكلمات، حيث تنبض الحياة الفكرية والفنية بأقصى قوتها.</p>

نتائج البحث عن: نجيب محفوظ