<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1987، دخلت «كايلي مينوغ» قوائم الأغاني البريطانية من دون تخطيط مسبق، فقد كانت مجرد ممثلة مسلسلات (Soap opera) قادمة من ملبورن، تؤدي دور ميكانيكية في مسلسل «جيران» (Neighbours)، قُدِّمت لها مسيرتها الغنائية على طبق من ذهب بواسطة الثلاثي الإنتاجي «ستوك وآيتكين وواترمان»، ما كان يُعرف بـ «مصنع الأغاني الضاربة» الذي كان يجمّع الأغاني الصاعدة للصدارة وفق جدول زمني شبه صناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفها النقاد حينها بأنها مجرد منتج مُصنّع، وفن عابر للاستهلاك السريع، وظاهرة مؤقتة تركب موجة نجاح مسلسل تلفزيوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن أحد، ولا سيما الصحافة الموسيقية البريطانية، يتوقع أن تظل كايلي تصنع أغاني البوب حتى عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها الآن باتت ركيزة أساسية في مشهد البوب البريطاني لما يقرب من أربعة عقود، وهي مدة أطول من مسيرة معظم نقادها الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفصل الأول من مسيرة كايلي عبارة عن منتج تجاري بحت: أغانٍ منفردة مدتها ثلاث دقائق، محتشدة بعناصر الجذب (Hooks) في مقدمتها، جرى هندستها على أيدي ملحنين يكتبون أيضاً لفرق مثل Bananarama وRick Astley، وطُرحت بإيقاع لاهث استهدف الهيمنة على القوائم التجارية بدلاً من تقديم بيان فني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الخطة تجارياً، لكنها كلفتها احترام النقاد لقرابة عقد من الزمان.</div></p><p class='article-text'>وجاء التحول تدريجياً عبر تعاونات مع «نيك كِيف»، وفترة قضتها مع شركة إنتاج مستقلة، وإشارات صغيرة ولكنها متعمدة تثبت رغبتها في امتلاك حقوق المؤلف والكلمات، لا مجرد وضع صوتها كمغنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نقطة التحول الحقيقية في عام 2001 مع ألبوم (Fever)، وتحديداً أغنية (Can›t Get You Out of My Head) وهي أغنية بوب متأثرة بموسيقى الديسكو، ومحشوة بلوازم لحنية Chorus لا تنتهي؛ لم تحاول كايلي من خلالها إثبات أنها فنانة جادة من خلال التخلي عن البوب، بل من خلال إتقانها لهذا الفن بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغدت الأغنية واحدة من أبرز القطع الفردية التي عرّفت موسيقى البوب في ذلك العقد، وأعادت صياغة سمعتها النقدية بشكل فعال.</div></p><p class='article-text'>والدرس الكامن في إعادة ابتكار الذات هذا هو: أنت لا تهرب من ماضيك في «البوب المُصنّع» عبر التبرؤ من البوب؛ بل تتجاوزه عبر الصمود والبراعة في هذا القالب الفني بشكل يفوق كل ما توقعه المشككون فيك.</p><p class='article-text'>هذا المخطط الهندسي (Template) القائم على إحياء «الديسكو-بوب» كخطوة لبناء المصداقية، لا كحركة حنين نابعة من النوستالجيا، هو بالضبط خطة اللعب الذكية التي نفذتها «دوا ليبا» على مدار السنوات العديدة الماضية؛ إذ استند ألبومها «نوستالجيا المستقبل» (Future Nostalgia) مباشرة إلى هياكل موسيقى الديسكو والـ «يورودانس» (Euro-dance) في وقت كان الإجماع النقدي فيه يعامل هذا الصوت كتقليعة ريترو قديمة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/05/5317269.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل كايلي، لم تحصل دوا ليبا على مصداقيتها عبر ادعاء الأصالة من خلال الاعترافات الشخصية أو الأداء الفج؛ بل نالتها عبر التميز التقني والفني الهائل في قالب موسيقي شطب عليه الناس سابقاً بوصفه خفيف الوزن وعابراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ثمة فارق يستحق الذكر؛ فدواليبا ولدت في لندن، ومن أصول كوسوفية ألبانية، وتنتمي إلى سلالة البوب البريطاني كحق طبيعي بالميلاد بطريقة لم تملكها كايلي قط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كايلي كانت دائماً زائرة لا أكثر، منتجاً أسترالياً مُصدَّراً صادف أنه وجد جمهوره وشركاءه الإبداعيين في بريطانيا، ثم لم يغادرها أبداً. </div></p><p class='article-text'>هذا التمييز مهم للقصة: فهذا ليس خط توريث مستقيماً من مؤسسة بوب بريطانية إلى أخرى، بل هي قصة عن مغتربة كان عليها أن تفوز بمكان لها داخل مشهد عاملها في البداية نكتة عابرة، لينتهي بها المطاف بصياغة شروط إحياء هذا المشهد وتطويره لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل هذا هو خيط الترابط الأكثر إثارة للاهتمام مما تعنيه كلمة «الاستمرارية» التقليدية؛ فتحول دوا ليبا نحو الديسكو نجح تجارياً ونقدياً لأن كايلي أثبتت بالفعل قبل عقد من الزمان أن «الرقص والبوب» (Dance-pop) يمكن التعامل معه كمهنة جادة ومستدامة، وليس مجرد مرحلة مؤقتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يُورَّث المخطط بشكل رسمي، فلا يوجد تعاون مباشر أو تحية صريحة، لكن «بنية الإذن والقبول» التي خلقتها كايلي كانت حقيقية؛ فرحلة رد الاعتبار لكايلي والتي استمرت عشرين عاماً لتتحول من «تقليعة مصنّعة» إلى «مؤسسة فنية في عالم البوب» هي السبب في أن فنانة شابة تقدم موسيقى الديسكو-بوب الصريحة وغير الاعتذارية في عام 2020، جرى استقبالها كـ «مؤلفة ومبتكرة فنية» (Auteur) بدلاً من مجرد فنانة مقلدة للماضي.</div></p>

ميوزيك

كايلي مينوغ.. مغتربة أحيت موسيقى البوب البريطانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دولة الإمارات، خلال العقود الماضية، نهضة ثقافية وفنية شاملة، كان للمرأة الإماراتية فيها دور بارز ومؤثر، فقد استطاعت أن تثبت حضورها في مجالات الموسيقى والفنون المختلفة، مستفيدة من الدعم الكبير الذي توليه القيادة الرشيدة لتمكين المرأة، ومن البيئة الثقافية التي تشجع على الإبداع والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وبرزت المرأة الإماراتية في مجال الموسيقى، كمغنية وعازفة وملحنة وأكاديمية، وأسهمت في إحياء التراث الموسيقي الإماراتي مع الانفتاح على الأنماط الموسيقية الحديثة.</p><p class='article-text'>كما شاركت في المهرجانات المحلية والدولية، وقدمت أعمالاً تعكس الهوية الوطنية وتبرز ثراء الثقافة الإماراتية، إلى جانب اهتمامها بتعليم الموسيقى للأجيال الجديدة من خلال المعاهد والبرامج الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315369.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المجال، أكد الفنان إبراهيم جمعة، أن المرأة الإماراتية تمثل شريكاً أساسياً للرجل في المجتمع، لأن تقدم المجتمع يقوم على التكامل بين المرأة والرجل.</div></p><p class='article-text'>وقد أثبتت المرأة في الإمارات حضورها وقدرتها في ميادين متعددة، وأصبحت جزءاً فاعلاً من مسيرة التنمية والإنجاز في الدولة، وفي مقدمة ذلك الموسيقى والفنون عموماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ما وصلت إليه المرأة الإماراتية، اليوم، يعكس حجم الدعم الذي حظيت به، والفرص التي أتيحت لها للمشاركة وتحمل المسؤولية وإثبات قدراتها، لافتاً إلى أن حضورها اليوم لم يعد مقتصراً على مجال بعينه، وإنما يمتد إلى قطاعات ومواقع مختلفة، ولدينا اليوم في المجال الفني أسماء نسائية رائدة ويعتد بها. </div></p><p class='article-text'>واعتبر يوم المرأة الإماراتية فرصة للاحتفاء بما حققته المرأة وتقدير دورها ومساهمتها في المجتمع، مؤكداً «أن الإنجازات التي حققتها المرأة الإماراتية تستحق الاعتزاز والتقدير، وبلا شك هناك تكامل في المجتمع بين المرأة والرجل في الإمارات كما في بقية دول العالم؛ وهذا تجلى في الموسيقى والأغنية، وفي الفنون عموماً».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315371.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>تجربة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حضور المرأة في المشهد الفني، قالت الدكتورة إيمان الهاشمي، أول مؤلفة موسيقية إماراتية: إن مشاركة المرأة الفنية ليست مجرد مشاركة رمزية، بل أصبحت جزءاً أساسياً من تطور الحركة الثقافية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «استطاعت الفنانة الإماراتية أن تبني تجربة خاصة تنطلق من جذورها الثقافية، وفي الوقت نفسه تتفاعل مع التحولات الفنية العالمية، هذا المزيج بين الأصالة والمعاصرة منح التجربة النسائية الإماراتية خصوصية واضحة، وجعلها قادرة على التعبير عن المجتمع الإماراتي وقيمه وتطلعاته بطريقة إبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الهاشمي إلى أن المرأة الإماراتية لعبت دوراً مهماً في نقل عناصر الثقافة المحلية إلى منصات فنية متنوعة، من خلال الموسيقى أم الفنون التشكيلية أم الفنون الأدائية، كما أن تنوع تجاربها يؤكد أن الإبداع النسائي في الإمارات أصبح مساحة واسعة للتعبير والابتكار، وليس مجرد مجال للمشاركة، وهو ما يعكس تطور الوعي بأهمية الفن كوسيلة لبناء الهوية وتعزيز التواصل الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية لم تعد حاضرة في المشهد الموسيقي كمشاركة فحسب، بل أصبحت قادرة على صناعة تجربة ثقافية تحمل رسالتها إلى العالم، حيث منحتها تجربتها كأول ملحنة إماراتية إيماناً عميقاً بأن الموسيقى ليست مجرد ألحان نسمعها، وإنما لغة إنسانية تستطيع أن تصل إلى أماكن قد لا تصل إليها الكلمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315370.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية حمدة المر، أن شاعرات الإمارات أسهمن في رسم ملامح المشهد الثقافي للدولة، واستطعن نقل القصيدة الإماراتية من صفحات الدواوين إلى وجدان الجمهور عبر الأغنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «رسخت عوشة بنت خليفة السويدي مكانتها كرائدة للشعر النبطي النسائي، وتحولت نصوصها إلى أعمال غنائية خالدة، وأسهمت ظبية خميس في ترسيخ ملامح الحداثة الشعرية، فيما جمعت نجوم الغانم بين الشعر والسينما، وقدمت خلود المعلا وعفراء عتيق تجارب أدبية لامست الوعي الثقافي والبعد العالمي، وفي مجال الأغنية برزت أسماء مثل وشم وجموح وجنان بنصوص صدحت بها أصوات خليجية معروفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت المر: «يشرفني أن أكون جزءاً من هذا الامتداد الإبداعي، إذ تشرفت بأن تُغنى كلماتي في أغنية ثالث الأعياد التي قدمت احتفاءً باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات، وهي محطة أعتز بها لما تمثله من قيمة وطنية ورمزية خاصة، وأؤمن بأن حضور الشاعرة الإماراتية اليوم يمتد إلى صناعة الوعي الثقافي والمساهمة في إثراء الأغنية الإماراتية والخليجية».</div></p>

أسماء نسائية رائدة أثبتت حضوراً مؤثراً في الموسيقى والفنون المختلفة

المرأة الإماراتية.. إبداع يعكس الهوية ويواكب المستقبل

<p class='article-text'>هناك لحظة فارقة، عند الدقيقة الثالثة و10 ثوانٍ في أغنية ويتني هيوستون الشهيرة (I Will Always Love You)، يتغير فيها شكل الأغنية تماماً؛ إذ تدخل فجأة الطبول التي غابت طوال الدقائق الثلاث الأولى، وتتصاعد الآلات الوترية.</p><p class='article-text'>ومن تحت كل ذلك تنتقل الأغنية إلى مقام موسيقي أعلى (Key shift)؛ ترتفع الأغنية بأكملها درجة واحدة كاملة، ما يمنح «اللازمة» الأخيرة (الكورس) بصوت هيوستون سقفاً صوتياً وطاقة لم تلمسها من قبل.</p><p class='article-text'>هذا هو السبب الذي يجعل خاتمة الأغنية تبدو كأنها خاتمة حقيقية حتى بعد مرور ثلاثين عاماً.<br>هذه الحيلة —أي تغيير المقام الموسيقي، والتي تُعرف أحياناً بـ «التعديل اللحني» (Modulation)، وتُلّقب تندراً بـ«تبديل ترس سائق الشاحنة» لشبهها بمركبة تنقل حركتها إلى ترس أعلى على طريق سريع— كانت أداة قياسية وثابتة في الفصل الأخير لأغاني البوب.</p><p class='article-text'>استخدمتها فرقة «بون جوفي» في أغنية (Livin' on a Prayer) عبر رفع اللازمة الأخيرة نصف درجة، ليشعر المستمع أن الأغنية وجدت ترساً جديداً يمنحها قوة دفع إضافية في اللحظة التي احتاجتها القصة تماماً.</p><p class='article-text'>واستخدمها مايكل جاكسون في أغنية (Man in the Mirror)، كما وظفتها بيونسيه أربع مرات متتالية في أغنية (Love on Top) وكأنها جولة نصر ممتدة. لعقود طويلة، كان تغيير المقام بمثابة زر الذروة الدرامية المدمج في قلب موسيقى البوب.</p><p class='article-text'>وكان المنطق الكامن وراء هذه الحيلة بسيطاً: التكرار يحتاج إلى تصعيد؛ فاللازمة (الكورس) التي تتكرر بشكل متطابق تبدأ في التسطح عاطفياً عند المرة الثالثة أو الرابعة. أما تغيير المقام فيعيد ضبط أذن المستمع؛ فاللحن تقنياً هو نفسه، لكنه الآن يقع في طبقة أعلى، وأكثر بريقاً، وأشد إلحاحاً.</p><p class='article-text'>وغالباً ما كان المنتجون يربطون هذا التغيير بكشف أدوات التوزيع الموسيقي؛ فيحجبون الطبول أو الوتريات أو الأصوات الخلفية طوال الأغنية خصيصاً لتدخل كلها في نفس لحظة التحول اللحني. هكذا، يصل الارتفاع الصوتي والمكافأة الآلية معاً لتتضاعف المتعة.</p><p class='article-text'>لقد كان الأمر، في جوهره، عبارة عن «ندرة مقصودة ومحسوبة» داخل الأغنية الواحدة —عبر ادخار العناصر الأكثر قوة للنهاية— وهو نفس الوجدان الذي جعل الألبومات المادية وجداول الطرح المقننة تضمن نجاح مسيرات فنية كاملة لسنوات.</p><p class='article-text'>إلا أن هذا التكنيك لم يعد له وجود تقريباً في موسيقى البوب الرائجة اليوم؛ دوا ليبا، وذا ويكند، وبيلي آيليش، وأوليفيا رودريغو —تميل لوازِم أغانيهم إلى التكرار بنفس الطبقة والنغمة من البداية وحتى النهاية. ولم يختفِ تغيير المقام لأن ملحني الأغاني نسوا كيفية كتابته، بل اختفى لأن اقتصاديات الاستماع هي التي تغيرت.</p><p class='article-text'>إن منصات البث التدفقي لا تبيع دفقاً عاطفياً متكاملاً، بل تبيع انتباهاً يُقاس بالثانية، وهي تكافئ الأغاني التي تسير وفق سلوك متوقع؛ فتغيير المقام بطبيعته هو حدث يقع لمرة واحدة فقط، ووُجد خصيصاً ليجعل نهاية الأغنية تحقق الصدمة الأقوى.</p><p class='article-text'>لكن قوائم التشغيل (Playlists) ليس لها «نهاية» فعلياً؛ فالأغاني باتت تُبنى لتُعاد في حلقة مفرغة (Loop)، ولتندمج بسلاسة في الأغنية التي تليها، ولتنجو عند تشغيلها عشوائياً ضمن قائمة تشغيل قائمة على «المزاج» بدلاً من سماعها مرتبة داخل ألبوم.</p><p class='article-text'>وهنا، يعمل التحول اللحني الحاد في أواخر الأغنية ضد هذا النظام تماماً؛ إذ يجعل الأغنية أصعب في الانتقال الدائري النظيف، وأعقد على منسق الأغاني (DJ) أو الألغوريذم لدمجها في قائمة التشغيل دون فاصل فج ومزعج.</p><p class='article-text'>وهناك أيضاً مسألة الثواني الخمس الأولى؛ ففي عصر التدفق الرقمي، تملك الأغنية هذه المهلة القصيرة تقريباً لاصطياد المستمع قبل أن يتخطاها —وهو الأمر الذي قتل بالفعل المقدمات الطويلة ودفع بعناصر الجذب إلى مقدمة المسار.</p><p class='article-text'>إن البناء القائم على «المتعة المؤجلة»، حيث تصل اللحظة الأكبر والأقوى بعد ثلاث دقائق من البناء المتأني والصبور، أصبح النقيض تماماً لما يكافئه هذا النظام التقني المعاصر الآن.</p><p class='article-text'>لذلك، لم يختفِ تغيير المقام الموسيقي مصادفة؛ بل جرى إقصاؤه عبر قوالب التحسين (Optimization) —ليقع ضحية لنظام رقمي لم يعد يدفع للأغاني مقابلاً لامتلاكها نهايات عظيمة، بل يدفع لها فقط نظير احتفاظها بالانتباه في اللحظة المحددة التي تُسمع فيها.</p><p class='article-text'>والخسارة هنا لا تقتصر على مجرد حيلة في التنقل بين الحبال الصوتية؛ بل هي خسارة لفكرة أن الأغنية عمل يُسمح له بأن يتصاعد تدريجياً نحو ذروة ما.</p>

تبديل الترس الأخير: ما الذي خسرته موسيقى البوب عندما توقفت عن «تغيير النغمة»؟

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><br>يعني مصطلح (BPM) ببساطة «عدد النبضات في الدقيقة» (Beats Per Minute) —أي مدى سرعة الأغنية أو بطئها. وهو من أوائل العناصر التي يحددها المنتج الموسيقي قبل كتابة لحن واحد؛ لأن الإيقاع يشكّل كل ما يليه: كيف يتردد صدى الأغنية في الجسد، وكيف تتناغم داخل فواصل الـ (DJ)، وبشكل متزايد اليوم، كيف يكون أداؤها وسط خوارزميات البث التدفقي.<br>إن ما تغير ليس المفهوم في حد ذاته، فالإيقاع لطالما كان مهماً، بل «السبب» الكامن وراء اختيار هذا الإيقاع دون غيره.<br>لنأخذ على سبيل المثال أغنية *(Stayin' Alive)* لفرقة «بي جيز»، والتي صدرت عام 1977 ضمن الموسيقى التصويرية لفيلم (*Saturday Night Fever*).<br> تسجل الأغنية إيقاعاً يبلغ 104 نبضات في الدقيقة. لم يختر هذا الرقم لأجل منصة بث تدفقي —إذ لم تكن موجودة حينها— بل جرى تحديده ليلائم غرضاً حركياً مادياً ملموساً: وهو «المشية الواثقة والتبختر». <br>فقد بنى المنتجون المسار الصوتي حول إيقاع المشي الواثق، لأن الفيلم كان بحاجة لموسيقى تصاحب مشية «جون ترافولتا» الافتتاحية في أحد شوارع بروكلين. <br>كان الإيقاع هنا يخدم مشهداً، وشعوراً، ولوحة استعراضية (Choreography). ولاحقاً، نالت الأغنية حياة ثانية غريبة كمعيار توجيهي لعمليات الإنعاش القلبي الرئوي (CPR) ـ حيث يتراوح المعدل الطبيعي الموصى به طبياً لضغطات الصدر بين 100 و120 ضغطة في الدقيقة ـ لكن تلك كانت مجرد مصادفة جرى اكتشافها بعد عقود، ولم تكن هدفاً تصميمياً بأي حال.<br>الآن لننظر إلى أغنية *(Levitating)* للفنانة «دوا ليبا» من ألبومها الصادر عام 2020 «نوستالجيا المستقبل». يبلغ إيقاعها: 103 نبضات في الدقيقة ـ وهو مماثل تماماً لإيقاع أغنية «بي جيز». <br>التفكير والمنطق وراء هذين الرقمين المتطابقين هو المكان الذي يتجلى فيه التحول الحقيقي.<br>فأغنية *(Levitating)* جرى هندستها وتشييدها داخل نظام أكثر حسماً وحساباً؛ إذ يستهدف إنتاج البوب الحديث بشكل متزايد «نطاقاً إيقاعياً ضيقاً» ـ يتراوح تقريباً بين 90 و130 نبضة في الدقيقة ـ لأن هذا النطاق يؤدي وظيفة مزدوجة: فهو سريع بما يكفي ليُقرأ كطاقة عالية تناسب منصات الفيديوهات القصيرة مثل «تيك توك»، حيث تحتاج الأغنية لجذب الانتباه في غضون ثوانٍ، وهو في الوقت نفسه ثابت ومنتظم بما يكفي ليستقر بارتياح داخل قوائم تشغيل «التمارين الرياضية والجري» ـ وهي واحدة من أكبر فئات البث التدفقي التي تكافئ الأغاني ذات الإيقاع المتسق والراقص. <br>كما أن الإيقاع الواقع في هذا النطاق يسهل دمج ومزج الأغنية مع أغانٍ أخرى ذات سرعة مماثلة، وهو أمر بالغ الأهمية عندما تصبح الحياة التجارية للأغنية مرهونة بإضافتها إلى قوائم التشغيل المصنوعة خوارزميا والتي تدمج الأغاني معاً بسلاسة ودون فواصل.<br>وبعبارة أخرى: اختارت فرقة «بي جيز» إيقاعاً ليناسب «مشية إنسان»، بينما اختار فريق «دوا ليبا» إيقاعاً ليناسب «حالة استخدام رقمية» (Use case) —وهي بقعة مثالية مدفوعة بالبيانات ترفع من فرص نجاة الأغنية وبقائها في أكبر عدد ممكن من السياقات الخوارزمية. الرقم نفسه، لكن المنطق مختلف تماماً. <br>وهنا يتوقف الـ (BPM) عن كونه مجرد خيار موسيقي بحت، ويبدأ في التحول إلى قرار تجاري استثماري. فالأغاني القديمة سريعة الإيقاع كانت تتنوع بشكل أوسع بكثير؛ إذ كانت أغاني الديسكو تتراوح بين 100 و130 نبضة في الدقيقة اعتماداً على الحالة المزاجية للأغنية، وكان الهيب هوب يسير بإيقاع أبطأ بكثير، ولم تكن الأغاني الشاعرية البطيئة (Ballads) مقيدة بأي حدود إيقاعية على الإطلاق لأنه لم يكن هناك أحد يحاول «تحسينها وتطويعها» لتناسب تطبيقاً للتمارين الرياضية. <br>أما اليوم، فإن تبني إيقاع بطيء أو سريع بشكل غير معتاد ينطوي على مخاطرة تجارية حقيقية؛ إذ يصبح من الصعب إدراج الأغنية في قوائم التشغيل التي تقود غالبية عمليات البث، ويقل احتمال نجاحها كحلقة مفرغة (Loop) قصيرة وخاطفة لمقاطع الفيديو الاجتماعية.<br>ونتيجة لذلك، ضاق نطاق الإيقاع لأن المنصات التي توزع هذه الموسيقى تكافئ وتدعم إيقاعاً محدداً ومتوقعاً.<br>والمفارقة الساخرة هنا هي أن أغنيتي *(Stayin' Alive)* و*(Levitating)*، اللتين يفصل بين طرحهما 43 عاماً، استقرتا على نفس الإيقاع تقريباً بمجرد مصادفة بحتة في الذوق الفني؛ لكن إحداهما صنعت من خلال تصميم رقصة لمشية في الشارع، بينما صنعت الأخرى عبر الهندسة العكسية لرقم صُمّم خصيصاً لينجو من بطش الخوارزميات، النبض والوزن نفسه، لكن سبب الوجود والولادة مختلف تماماً.</p>

هندسة النبض: كيف صاغت البيانات سرعة الموسيقى المعاصرة؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد اختيار «أغنية الصيف» في الولايات المتحدة مسألة يمكن حسمها بسهولة، ففي عصر منصات البث والخوارزميات و«تيك توك»، باتت الأذواق أكثر تشتتاً، لتختلف الموسيقى الأكثر استماعاً باختلاف المدينة التي يعيش فيها المستمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن منطلق استكشاف أثر الجغرافيا على  الذائقة، حللت صحيفة «واشنطن بوست» بيانات «سبوتيفاي»، متتبعة الأغنيات الأكثر استماعاً في 20 مدينة أمريكية، من منتصف مايو حتى منتصف يوليو، وذلك لرسم خارطة موسيقية لصيف 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ذلك السباق، خرجت أغنية «Choosin’ Texas» للمغنية إيلا لانغلي بوصفها الفائز الأبرز، بعدما وصلت إلى المركز الأول في معظم أنحاء البلاد، من هيوستن إلى بورتلاند وفيلادلفيا، في نجاحٍ يعكس قدرة موسيقى «الكانتري» على تجاوز جمهورها التقليدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن الخريطة كشفت اختلافات واضحة بين المدن، ففي سان خوان ببورتوريكو، تصدرت «De Lejitos» لجاي ويلر، مدفوعة أيضاً بنسخة مشتركة مع عمر كورتز. وفي ميامي احتلت «Janice STFU» لدريك المركز الأول لخمسة أسابيع، فيما حققت «Stupid Song» لأوليفيا رودريغو حضوراً قوياً في نيويورك ولوس أنجلوس، وتصدرت قوائم «سبوتيفاي» فيهما لأسابيع عدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر مفاجآت الصيف على الإصدارات الجديدة، إذ عادت أغنيات مضى على إطلاقها عقود إلى المنافسة. فبعد عودة أعمال مايكل جاكسون إلى قوائم الاستماع بالتزامن مع الفيلم السينمائي عنه، حافظت «Billie Jean» الصادرة عام 1982 على زخمها، مسجلة نحو نصف مليون استماع يومياً على «سبوتيفاي»، مع حضور بارز في سولت ليك سيتي، كما استعادت «Mr. Brightside» لفرقة «The Killers»، التي يتجاوز عمرها 20 عاماً، حضوراً قوياً ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأولى على «سبوتيفاي» بنهاية يوليو، ولا سيما في مدن الغرب الأوسط الأمريكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف التحليل أيضا عن قوة «تيك توك» في منح الأغنيات حياة جديدة. فقد عادت «Cinderella» لمغني الراب الراحل ماك ميلر إلى الانتشار عبر المنصة، ودخلت قائمة الأغنيات العشر الأكثر استماعاً على «سبوتيفاي» خلال أسابيع عدة من الصيف. وتكرر الأمر مع «Earrings» لمالكولم تود، التي صدرت قبل أكثر من عامين، قبل أن يعيد انتشارها على «تيك توك» خلال الربيع دفعها إلى الواجهة، لتظل ضمن المراكز الخمسة الأولى في قائمة «سبوتيفاي» الأمريكية مطلع أغسطس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الخريطة في النهاية تحولا أوسع في طريقة صناعة الأغنية الجماهيرية. ففي الماضي، ساعدت إذاعات البوب وقنوات مثل «MTV» على خلق تجربة استماع مشتركة، تستطيع معها أغنية واحدة أن تهيمن على موسم كامل. أما اليوم، فتضع الخوارزميات واتجاهات التواصل الاجتماعي المستمعين أمام مسارات موسيقية مختلفة. </div></p>

الخوارزميات تبدد «أغنية الصيف»

<p class='article-text'>على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟</p><p class='article-text'>ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.</p><p class='article-text'>وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.</p><p class='article-text'>ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.</p><p class='article-text'>والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.</p><p class='article-text'>في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.</p><p class='article-text'>ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.</p><p class='article-text'>بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.</p><p class='article-text'>فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.</p><p class='article-text'>وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».</p><p class='article-text'>ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.</p><p class='article-text'>وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.</p><p class='article-text'>وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.</p><p class='article-text'>في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».</p><p class='article-text'>لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.</p><p class='article-text'>وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.</p><p class='article-text'>اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.</p><p class='article-text'>وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.</p><p class='article-text'>وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».</p><p class='article-text'>لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.</p><p class='article-text'>لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.</p><p class='article-text'>ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».</p><p class='article-text'>و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .</p><p class='article-text'>ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).</p><p class='article-text'>يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:</p><p class='article-text'>المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.</p><p class='article-text'>وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .</p><p class='article-text'>كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.</p><h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2><p class='article-text'>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.</p><p class='article-text'>كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري.<br>المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):</p><p class='article-text'>تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.</p><p class='article-text'>فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».</p><p class='article-text'>فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.</p><p class='article-text'>المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):</p><p class='article-text'>في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.</p><p class='article-text'>كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.</p><p class='article-text'>من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:</p><p class='article-text'>أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».</p><p class='article-text'>وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.</p>

شخصيات تحت المجهر

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أكتوبر من عام 2001 صعد ستيف جوبز على خشبة مسرح في مدينة كوبرتينو، وأخرج من جيبه جهازاً بحجم علبة ورق اللعب، ليغير وجه الثقافة الإنسانية إلى الأبد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الشعار الترويجي لجهاز «آيبود» (iPod) الأول بمثابة درس بليغ في الإيجاز والتكثيف: «1000 أغنية في جيبك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أما بالنسبة لقطاع صناعة الموسيقى، الذي كان ينزف حتى الموت آنذاك جراء طعنات القرصنة الإلكترونية، فقد كان وقع هذا الشعار كدقات ناقوس الموت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ولسنوات خلت ساد اختزال تاريخي شائع يزعم أن شركة «أبل» وجهازها «الآيبود» هما من «أنقذا» صناعة الموسيقى؛ بيد أن الحقيقة كانت أكثر دراماتيكية بكثير، ففي مهده لم يكن «الآيبود» طوق نجاة لشركات الإنتاج، بل صار سلاحاً فتاكاً في يد القوى ذاتها، التي كانت تعمل على تدمير تلك الشركات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يجد قطاع الصناعة قارب نجاته الحقيقي إلا بعد عامين كاملين، عندما دفعت أبل بـ«حصان طروادة» رقمي بارع، لتعيد في خضم تلك العملية صياغة قواعد الرأسمالية والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما طُرح الآيبود في الأسواق عُدَّ معجزة تكنولوجية، لكنه وصل محملاً بمفارقة صارخة؛ فلم يكن هناك أي سوق رقمي شرعي، يمكن من خلاله ملء مخزنه، إذ لم يكن لمتجر «آي تيونز» الموسيقي وجود بعد؛ ولكي ينقل المستخدمون تلك الأغاني الألف إلى جوف الجهاز كان عليهم إما قضاء أسابيع في تجميع الأقراص (CD) يدوياً وتحويلها إلى ملفات رقمية، وإما - وهو المسار الأكثر شيوعاً بفارق هائل- التوجه نحو شبكات ومواقع القرصنة، وتبادل الملفات غير الشرعية مثل «كازا» (Kazaa) و«ليم واير» (Limewire).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا كان الآيبود في مهده بمثابة الأداة الكمالية الفاخرة للموسيقى المسروقة؛ حيث التقط تلك المكتبة الهائلة والفوضوية للإنترنت غير القانوني، وحوّلها إلى مادة مصقولة، محصورة، وجذابة للغاية في عين الجيل الجديد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​ومع استمرار تهاوي مبيعات الأقراص المضغوطة وجدت شركات الإنتاج الكبرى أنفسها في حالة ذعر، ما دفعها لشن حرب قضائية ومقاضاة منصات مشاركة الملفات، بل وملاحقة المراهقين أنفسهم قانونياً في بيوتهم. ​أطل طوق النجاة الحقيقي في 28 أبريل عام 2003، عبر «البرمجيات»: متجر «آي تيونز» الموسيقي، ​إذ أدرك جوبز حقيقة جوهرية في السلوك البشري؛ وهي أن معظم الناس لا يرغبون في السرقة، بل ينشدون فحسب «تجربة سلسة وانسيابية بلا عقبات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كانت القرصنة تفوز في المعركة لكونها أيسر من الذهاب إلى متجر الأسطوانات المادي، على الرغم مما كانت تحمله من فيروسات، وملفات معطوبة، وجودة صوتية رديئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهنا عرضت «أبل» على شركات الإنتاج «صفقة صادمة»؛ فمقابل إضفاء الشرعية على الموسيقى الرقمية، تعين على الشركات «تفكيك وعزل» الألبوم الكامل، بما يتيح للمستخدمين شراء الأغاني الفردية مقابل 99 سنتاً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قاومت شركات الإنتاج الفكرة في بادئ الأمر، مدفوعة برعب عارم من أن يقضي هذا التوجه على ألبوم الأقراص (CD) المربح، الذي كان يُباع بـ 18 دولاراً، ولكن مع تراجعهم وضغط الظروف عليهم استسلموا وأفرجوا عن مكتباتهم الموسيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال جعل عملية الشراء القانونية أسرع وأكثر أماناً من القرصنة نجحت «أبل» في تحويل الملف الرقمي إلى مصدر للمال؛ وأصبحت تلك الخطوة بمثابة الجسر الحيوي، الذي مكن صناعة الموسيقى من النجاة بجلدها من فوضى وقانون الغاب للإنترنت في بداياته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن «أبل» تتحرك بدافع الإيثار أو حب الخير؛ إذ كانت الأغنية التي تُباع بـ 99 سنتاً بمثابة «سلعة جاذبة وخاسرة» بالمعنى التجاري، ​فلم تحقق «أبل» أي أرباح تُذكر من الأغاني ذاتها؛ إذ كانت الأغلبية الساحقة من ذلك التسعة وتسعين سنتاً تذهب مباشرة إلى جيوب شركات الإنتاج والموزعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبدلاً من الربح المباشر كانت الموسيقى الشرعية الرخيصة بمثابة الوقود المصمم لدفع مبيعات أجهزة «الآيبود» ذات هوامش الربح المرتفعة للغاية للشركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد استغلت «أبل» نتاج إبداعات أعظم فناني العالم لتُحكم قفل مستهلكيها داخل منظومتها الحيوية وبيئتها التقنية الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انجلاء الغبار استعادت صناعة الموسيقى استقرارها مجدداً، غير أن موازين القوى كانت قد تبدلت؛ فلم تعد شركات الإنتاج هي المتحكم في الثقافة، بل آلت السطوة والنفوذ لشركة تكنولوجيا تقبع في وادي السيليكون. لقد برهنت حقبة الآيبود أنه لكي تنقذ صناعة ما، يتعين عليك أحياناً أن تستعمرها بالكامل.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/01/5279641.jpg" alt=" ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  " />
                 <div class="image-copyright">أرشيفية</div>
                 <figcaption> ستيف جوبز قدم «آيبود» للعالم  </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

«بلا عقبات».. استراتيجية ستيف جوبز لتطويع القرصنة وإعادة رقمنة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» بنجاح الجولة التي نظّمتها في إيطاليا لعدد من أعضاء برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» المُندرج تحت مظلة «منحة دبي الثقافية»، في خطوة تجسّد التزام الهيئة بتمكين أصحاب المواهب الموسيقية المحلية، وتحفيزهم على صقل قدراتهم والتفاعل مع التجارب العالمية، بما يعزز حضورهم على الساحة الدولية، ويدعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، ويرسّخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للاقتصاد الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجولة، قدم 20 مشاركاً في البرنامج، الذي تنظمه الهيئة بالشراكة مع «هاوس أوف بيانوز»، حفلهم الموسيقي الأول في قاعة «ستاينواي آند سونز» في مدينة ميلانو، بحضور عبدالله علي السبوسي، سفير دولة الإمارات لدى إيطاليا، والمستشار خالد الجرمن، رئيس القسم السياسي والإعلامي والدبلوماسية العامة في السفارة، فيما احتضنت أكاديمية كريمونينسيس بمدينة كريمونا عرضهم الثاني. </div></p><p class='article-text'>وقدّم المشاركون خلال المناسبتين النشيد الوطني لدولة الإمارات، إلى جانب باقة من الأعمال الموسيقية التي جمعت بين روائع الموسيقى الكلاسيكية الغربية والمؤلفات الموسيقية العربية، وشملت مقطوعة «نشيد الفرح» من السيمفونية التاسعة للموسيقار لودفيغ فان بيتهوفن، وسيمفونية «المفاجأة» (السمفونية رقم 94) للمؤلف الموسيقي جوزيف هايدن، إضافة إلى أغنية «قمره» للفنانة اللبنانية فيروز، في أداء عكس المستوى الفني الذي يتمتع به المشاركون، وقدرتهم على تمثيل الدولة في المحافل الثقافية الدولية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، شهد الطلبة خلال الجولة جلسة نقاشية بعنوان «الموسيقى جسر بين الثقافات»، جمعت ممثلين عن الجانبين الإماراتي والإيطالي، وسلّطت الضوء على دور الموسيقى في تعزيز الحوار بين الثقافات، وأهمية تمكين المواهب الشابة، واستشراف آفاق جديدة للتعاون الثقافي بين دولة الإمارات وإيطاليا، بما يجسّد مكانة الفنون بوصفها لغةً عالميةً للتواصل بين الشعوب، وأداةً فاعلةً لبناء الشراكات الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال كلمته الترحيبية، أكد عبدالله علي السبوسي أن الفن والموسيقى يُعدان من أهم أدوات الدبلوماسية الثقافية، ويسهمان في ترسيخ قيم التسامح والتفاهم بين الشعوب، وتعزيز التقارب الإنساني بين الثقافات، وهي القيم التي تأسست عليها دولة الإمارات، مشيداً في الوقت ذاته بما قدمه الطلبة من أداء متميز ومستوى فني يعكس قدراتهم الإبداعية، ويجسّد دورهم سفراء حقيقيين يعبّرون عن هوية الدولة ورسالتها الحضارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمّنت أجندة البرنامج مشاركة الطلبة في سلسلة من ورش العمل التدريبية، التي أتاحت لهم فرصة تطوير مهاراتهم والتواصل مع نخبة من الموسيقيين العالميين، واستكشاف تاريخ الأوبرا الإيطالية ودورها في إثراء المشهد الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة متحف الكمان في مدينة كريمونا، حيث اطلعوا على تاريخ هذه الآلة ومكانتها في التراث الموسيقي الإيطالي، إلى جانب زيارة عدد من أبرز المعالم الثقافية في مدينة ميلانو، من بينها مسرح «لا سكالا» وكاتدرائية ميلانو، ما أسهم في إثراء وعيهم الفني، وتعميق فهمهم للعلاقة بين الموسيقى والتراث، وإلهامهم للاستفادة من التجارب الثقافية العالمية في مسيرتهم الإبداعية.</div></p><h2>فرص وتمكين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أن ما حققه المشاركون في برنامج «تمكين العازفين الإماراتيين» من نجاح في إيطاليا يعكس جهود الهيئة الهادفة إلى إعداد جيل من الموسيقيين الإماراتيين القادرين على المنافسة وتمثيل دبي ودولة الإمارات عالمياً، وتهيئة الفرص التي تمكنهم من تطوير قدراتهم والوصول إلى أبرز المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تعكس هذه المشاركة أهمية الاستثمار في تنمية قدرات أصحاب المواهب المحلية، وتمكين الكفاءات الوطنية من الانفتاح على التجارب العالمية واكتساب خبرات نوعية في هذا المجال، حيث تواصل «دبي للثقافة» من خلال هذا البرنامج توفير بيئة داعمة ومحفّزة تتيح فرصاً للتعلّم والتطوّر، وبناء شبكة من العلاقات المهنية، بما يعزز حضور المبدعين الإماراتيين على الساحة العالمية، ويسهم في ترسيخ مكانة دبي مركزاً رائداً للثقافة، وحاضنة للإبداع». </div></p>

المشاركون تألقوا في ميلانو وكريمونا بروائع الموسيقى الكلاسيكية والمؤلفات العربية

دبي تحتفي بـ «تمكين العازفين الإماراتيين»

<p class='article-text'>أعلنت الشركة المسؤولة عن ​إدارة أعمال الموسيقي الأيرلندي غلين هانسارد أنه لقي ‌حتفه ​في حادث دراجة نارية عن 56 عاماً في وقت مبكر، أمس. وحصل هانسارد على جائزة أوسكار لأفضل أغنية أصلية في 2008. </p><p class='article-text'>وأشاد المعجبون ⁠به عبر الإنترنت، وقال رئيس الوزراء، مايكل مارتن، إنه يشعر بحزن عميق لخبر وفاة «موسيقي وممثل موهوب قدم إسهاماً كبيراً في المشهد الثقافي الأيرلندي». </p>

رحيل المغني غلين هانسارد

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعربت نجمة البوب الأمريكية كاتي بيري عن استيائها الشديد وغضبها العارم عقب استخدام البيت الأبيض أصلها الغنائي الشهير «فاير وورك» الصادر عام 2010، كخلفية موسيقية لمقطع فيديو ترويجي نشره الحساب الرسمي للبيت الأبيض على منصة «تيك توك»، يستعرض مشاهد للضربات العسكرية الأمريكية والغارات الجوية التي استهدفت مواقع في إيران. وأوضحت صحيفة «واشنطن بوست» أن مقطع الفيديو الذي نُشر مرفقاً بعبارة «تم تحذير إيران»، جرى توقيته بعناية حيث تزامنت المقاطع الصوتية للكلمات الشهيرة في الأغنية «بوم، بوم، بوم» مع لحظات انفجار القنابل وتصاعد أعمدة الدخان الناجمة عن الغارات العسكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي بيان شديد اللهجة نشرته عبر حسابها الرسمي على منصة «إكس»، أكدت بيري أنها تُعرب عن صدمتها واشمئزازها التام لرؤية عملها الفني يُستغل كشريط صوتي لتجسيد المشاهد الدموية والدمار، مشددة على أنها لم تُستشر ولم تمنح أي موافقة على استخدام الأغنية، وترفض ذلك جملة وتفصيلاً. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الفنانة الأمريكية أن أغنية «فاير وورك» كُتبت في الأساس لتكون نشيداً للأمل والتعافي والقوة الداخلية ومساعدة الأشخاص في تجاوز لحظاتهم المظلمة، مشيرة إلى أن «عسكرة» رسالة الأغنية القائمة على رفع الروح المعنوية وتحويلها إلى وسيلة للتدليل على العنف والشغب العسكري يمثل «انتهاكاً كاملاً» لكل القيم التي تمثلها، مؤكدة أن موسيقاها صُنعت لتقريب الشعوب وليس للاحتفال بالحروب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار تقرير «واشنطن بوست» إلى أن هذه الواقعة تأتي في وقت تشهد فيه المنطقة توترات عسكرية متصاعدة ومواجهات مستمرة للولايات المتحدة في الشرق الأوسط. كما لفتت الصحيفة إلى أن بيري ليست الفنانة الأولى التي تخوض هذا النزاع العنيف مع الإدارة الأمريكية؛ إذ سبق للعديد من نجوم الموسيقى، مثل أريانا غراندي وسابرينا كاربنتر وأوليفيا رودريغو، أن انتقدوا بشدة استخدام أعمالهم الغنائية في مقاطع فيديو رسمية لنفس الإدارة، لا سيما الممتدة لتغطية عمليات إنفاذ قوانين الهجرة والتجميع الشامل. وفي حين لم يصدر تعليق فوري من البيت الأبيض رداً على تصريحات بيري، لم توضح الفنانة ما إذا كانت تتجه للجوء إلى الإجراءات القانونية لإلزام الإدارة بحذف المقطع وإزالة حقوق استخدام أغنيتها.</div></p>

كاتي بيري تشعل أزمة مع البيت الأبيض وترفض عسكرة «فاير وورك»

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمرة الأولى في هذا القرن، يشهد قطاع صناعة الموسيقى مفارقة غريبة وصارخة، فقد وصلنا إلى الذروة المطلقة في سهولة الاستماع، تلك القدرة على بث أي أغنية سُجِّلت في التاريخ تقريباً، وبشكل فوري، من جهاز صغير يستقر في كف اليد. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، يختار ملايين البشر نسقاً ماديّاً يتطلب منهم النهوض، وقلب قرص بلاستيكي ضخم كل عشرين دقيقة، وإنزال إبرة ألماسية رقيقة يدويّاً فوق طبق يدور.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">عودة أسطوانات الـ«فينيل» (Vinyl)، ليست مجرد صرعة عابرة ومؤقتة، فوفقاً لبيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية»، قفزت عائدات الـ«فينيل» بنسبة تقارب 14 %، مسجلةً نمواً مذهلاً لـ 19 عاماً متتالياً. وفي الولايات المتحدة وحدها، تجاوزت مبيعات الـ«فينيل» حاجز المليار دولار.</div></p><p class='article-text'>​هذا التوجه ليس مجرد رفض للتكنولوجيا الحديثة، بل هو ثورة نفسية مضادة وعميقة ضد «خفة السيولة الرقمية»، وعصر السحابة عديمة الوزن، فعندما أصبحت الموسيقى لا نهائية ومتاحة فوق الحد، فقدت دون قصد جاذبيتها وثقلها الفني. إن هذا الانتعاش هو بمثابة مهمة إنقاذ لروح استهلاك الموسيقى وقيمتها الوجدانية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتمثل المحفز الأساسي لهذا التحول في «الإنهاك الرقمي»، فقد حوّلت منصات البث التدفقي الموسيقى إلى مجرد أداة بيئية خلفية. </div></p><p class='article-text'>إننا نسبح في بحر لا ينتهي من قوائم التشغيل التي تصوغها الألغوريذمات لتناسب التركيز، أو التمارين الرياضية، أو أيام الأحد الممطرة. وفي هذا النظام الحيوي فائق الكفاءة، تبدو الموسيقى انسيابية وبلا عوائق، لكنها أصبحت أيضاً سريعة الاستهلاك والنسيان.</p><p class='article-text'>أما الفاينل فيتطلب العكس تماماً: الوعي المتعمّد والمطلق. ​إذ لا يمكنك تخطي الأغنية بسهولة على جهاز فونوغراف، ولا يمكنك تفعيل خاصية التشغيل العشوائي (Shuffle) لأسطوانة كاملة أثناء القيادة أو عمل أي نشاط.</p><p class='article-text'>إن الاستماع إلى أسطوانة يعني أن تجلس، وتتأمل الغلاف الفني، وتقرأ الكتيب المرفق، وتلتزم بالرؤية السردية الفريدة للفنان لمدة 45 دقيقة كاملة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال إدخال هذه «المقاومة المادية المفتعلة»، يعيد الفاينل القيمة والهيبة إلى العمل الفني، محولاً المستمع من مستهلك خامل إلى منسق ومنقب شغوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن البُعد الأكثر إثارة للدهشة في هذه الثورة المضادة، يكمن في هوية الفئة التي تقودها، فهذه ليست مجرد رحلة حنين إلى الماضي يخوضها جيل «الطيبين» لاستعادة أيام شبابهم. </div></p><p class='article-text'>بل تظهر بيانات منصة تتبع الموسيقى «لومينيت» (Luminate)، أن المحرك الهائل وراء مبيعات متاجر الأسطوانات المستقلة، يتكون من «الجيل زد» وجيل الألفية —وهي فئات ديموغرافية لا تملك أي ذاكرة حية لعالم ما قبل الإنترنت. ​</p><p class='article-text'>وبالنسبة لجيل نشأ وترعرع في بيئة رقمية عابرة وزائلة تماماً، حيث تعيش الصور على السحاب، وتختفي الرسائل النصية، باتت الملكية المادية تحمل جاذبية تكاد تكون مقدسة. فالأسطوانة عبارة عن مادة ضخمة، ثقيلة، وملموسة، تُعبر عن الهوية.</p><p class='article-text'>​مفارقة الحاكي (فونوغراف) المفقود: وفي تحول بارع يجسد طبيعة الشغف الجماهيري المعاصر، تكشف بيانات قطاع الصناعة أن نحو 50 % من مشتري الأسطوانات لا يملكون من الأساس جهاز حاكي (Turntable) يعمل وصالح للاستخدام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">​فبالنسبة لهؤلاء المستهلكين، لا يتعلق شراء الأسطوانة بالصوتيات الناتجة عنها، بل يمثل الشكل الأسمى لامتلاك السلع التذكارية، ورابطاً ملموساً يربطهم بفنانين مثل تايلور سويفت، أو سابرينا كاربنتر، أو بيلي آيليش. </div></p><p class='article-text'>وفي عالم لا يمكنك فيه لمس الموسيقى، يصبح امتلاك الغلاف الورقي المطوي، بمثابة وسام يثبت الولاء والانتماء المطلق.</p><p class='article-text'>وفي نهاية المطاف، تثبت هذه الثورة التناظرية Analog المضادة الكبرى، أن البشر لا يعيشون بالسهولة والراحة وحدها، فنحن جُبلنا على عشق الطقوس، ونميل دوماً للمس الأشياء التي نحبها.</p><p class='article-text'>ستظل منصات البث التدفقي تفوز دائماً في معركة السهولة والوفرة —وهناك سبب وجيه لسيطرتها على نحو 70 % من عائدات الموسيقى العالمية، فهي بمثابة الموسيقى التصويرية اليومية لحياتنا.</p><p class='article-text'>لكن أسطوانات الـ«فينيل» استعادت تاج الصدارة، بوصفها التجربة الفنية الأسمى والأفخر.</p><p class='article-text'>ومن خلال إعادة الموسيقى إلى جسدها المادي الملموس، نجح جهاز الحاكي في إنقاذ الألبوم الغنائي من غياهب الضوضاء الخلفية للحياة الحديثة، مبرهناً على أن ثمة أشياء في هذا الوجود هي ببساطة.. أثمن من أن تُترك عائمة فوق السحاب.</p>

جيلا «زد» و«الألفية» يتزعمان ثورة الـ«فينيل» ضد منصات الموسيقى التدفقية

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ عقدين كان صدور ألبوم غنائي جديد يستلزم رحلة، إذ كان الأمر يتطلب الذهاب إلى متجر الأسطوانات المحلي، والتقليب بين الأقراص واتخاذ قرار مالي مدروس بدقة للاستثمار في قطعة واحدة من البلاستيك أو الفاينل (أسطوانة فونوغراف). في تلك الحقبة، لم تكن تكتفي بالاستماع إلى الألبوم؛ بل كنت تملكه بيدك.</div></p><p class='article-text'>​أما اليوم، فقد خضعت صناعة الموسيقى لتحول جذري، وانتقلت من نموذج عمل «الندرة المادية» إلى نموذج آخر يُعرَّف بـ «الوفرة الرقمية اللانهائية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أعاد هذا التحول هندسة السلوك البشري، واقتصادات الفنانين، والقيمة الثقافية للألبوم بحد ذاته من الجذور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​حقبة الـ MP3 ومشاركة الملفات (1999 - 2003): ​بدأ هذا الانقلاب الجذري عندما نجحت برمجيات ضغط الصوت في تقليص حجم الملفات الصوتية، دون حدوث خسارة في جودة الصوت. ومع ظهور شبكات مشاركة الملفات بين المستخدمين مثل «نابستر» (Napster)، تحولت الموسيقى إلى مادة انسيابية بلا قيود، ومنفصلة عن متاجر التجزئة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​أطلق متجر «آي تيونز» (iTunes) التابع لشركة أبل عام 2003 مساراً قانونياً شكّل حلاً وسطاً؛ فمن خلال بيع الأغاني الفردية بمبلغ 99 سنتاً، قضى المتجر على حقبة «حشو الألبومات»، مجبراً قطاع الصناعة على التكيف مع نموذج التحميل الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​مع تدشين شبكات الإنترنت المحمول عالية السرعة والبنية التحتية السحابية، أدركت منصات مثل سبوتيفاي وأبل ميوزك أن المستهلكين لا يرغبون بالضرورة في امتلاك ملفات رقمية، بل ينشدون القدرة على الوصول إلى كل شيء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومقابل تكلفة تعادل قيمة (CD) شهرياً، قدمت منصات البث التدفقي تاريخ الموسيقى المسجلة بأكمله تحت الطلب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بين عامي 1999 و2014، هوت عائدات الموسيقى المسجلة عالمياً بنسبة تجاوزت 40 %، لتتحطم عند حاجز 14 مليار دولار تقريباً مع تلاشي مبيعات CD.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​بيد أن البث التدفقي (Streaming) كان طوق النجاة الذي أنقذ قطاع الصناعة من رحلة سقوطه الحر؛ إذ تكشف بيانات «الاتحاد الدولي للصناعة الفونوغرافية» أن السوق العالمية قد استعادت عافيتها وزأرت بقوة مجدداً منذ ذلك الحين، لتتضاعف قيمتها وتلامس عتبة 30 مليار دولار. </div></p><p class='article-text'>​وهذا التعافي المالي أعاد هندسة اقتصادات الفنانين وهيكلتها؛ ففي العصر المادي القديم كان بيع بضع مئات من الآلاف من الألبومات كفيلاً بتأمين مسيرة فنية مستدامة وإعالة صاحبها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في المنظومة الحيوية للبث الرقمي فإن العوائد والمدفوعات تُحدد وفقاً لنموذج «التوزيع النسبي» المعقد المبني على الحصة السوقية الإجمالية، ما يثمر كسوراً ضئيلة للغاية من السنت مقابل كل حمل بث أو استماع منفرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أدى هذا الواقع الجديد إلى تحويل الموسيقى المسجلة من منتج نهائي إلى مجرد «أداة ترويجية» تهدف لدفع عجلة الجولات الغنائية الحية، وبيع السلع والمنتجات التذكارية، وإبرام شراكات الرعاية مع العلامات التجارية؛ واضعاً المحرك الاقتصادي الحقيقي خارج أسوار استوديوهات التسجيل.</div></p><p class='article-text'>​بيد أن التحول الأكثر عمقاً وتأثيراً يقبع في البُعد النفسي والسلوكي؛ إذ أعاد البث التدفقي صياغة علاقتنا بالموسيقى جوهرياً، لينتقل المستمع من دور «المنسق والمنقب الشغوف» إلى دور «المستهلك الخامل». ​</p><p class='article-text'>من الألبومات إلى قوائم التشغيل: فقد الألبوم التقليدي المكون من 12 أغنية - الذي كان يُحتفى به يوماً كبنية فنية متماسكة ورسالة إبداعية متكاملة - هيمنته البنيوية، ليحل محله على نطاق واسع مفهوم «قوائم التشغيل» التي هُندست بدقة لتلائم حالات مزاجية أو أنشطة محددة.</p><p class='article-text'>​تراجع دور النخبة: لم يعد اكتشاف الموسيقى الجديدة مدفوعاً بآراء منسقي الأغاني (DJs) عبر الراديو أو نقاد الموسيقى، بل بات خاضعاً لألغوريذم التعلم الآلي المعقدة التي تحلل بدقة عاداتك في تخطي الأغاني وسجلك التاريخي في السماع، وتفضيلاتك الصوتية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم أن هذا التحول أتاح للمواهب المستقلة العثور على جمهور عالمي بين ليلة وضحاها، فإنه أفضى كذلك إلى ثقافة مشتتة، فلم نعد نتشارك محطات موسيقية خالدة، بل بات كل منا يعيش داخل فقاعته الصوتية الخاصة والمعزولة والمفصلة على مقاسه تماماً.</div></p><p class='article-text'>​ومع ذلك، وكرد فعل عكسي ومثير للدهشة على هذا التلاشي والتحول الرقمي الكامل، سجلت أسطوانات الفاينل الكلاسيكية عودة تاريخية هائلة مدفوعة بنبرة النوستالجيا والحنين، ويبدو أنه في عالم يموج بخيارات رقمية لانهائية وعابرة، فإن الرغبة الإنسانية في إيجاد اتصال ملموس مادي مع الموسيقى لا يمكن محوها أو إقصاؤها تماماً من الوجدان.</p>

من الأقراص إلى قوائم التشغيل.. التدفق الرقمي يعيد صياغة صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><br>قبل أن يسدل الستار على كأس العالم الأكبر في التاريخ، وقبل أن يخوض منتخب فرنسا آخر مبارياته بالمواجهة الحزينة أمام إنجلترا في لقاء المركز الثالث، برز النجم كيليان مبابي أحد نجوم البطولة، ليس بفضل أهدافه وأرقامه الاستثنائية وحسب، بل لأنه كان أيضاً بطلاً لأغرب ظاهرة اجتاحت مواقع التواصل الاجتماعي خلال المونديال، وهي وصف مبابي بـ«الدكتاتور».</p><p class='article-text'><br>وتحول الأمر خلال أيام المونديال إلى ظاهرة ساخرة، تعزز من الصورة المرسومة عن النجم الفرنسي، وذلك بحسب تقرير صحيفة «ذا أثلتيك»، فما قصة إطلاق لقب الدكتاتور على مبابي، وهل حقيقة اللاعب بالفعل أنه صاحب نفوذ وسلطة على زملائه اللاعبين والمدربين تصل إلى درجة وصفه بـ«الدكتاتور».</p><p class='article-text'><br>بدأت الظاهرة بفيديوهات مصنوعة بالذكاء الاصطناعي تظهر مبابي بزي جنرال عسكري، أو جالساً على عرش وسط الملعب، أو يوبخ زملاءه ومدربه، بل ويظهر أحياناً إلى جانب شخصيات تاريخية اشتهرت بالاستبداد، ورغم أن معظم هذه الفيديوهات خيالية ومولدة بالذكاء الاصطناعي بالكامل فإنها انتشرت على نطاق واسع حتى أصبحت واحدة من أبرز ملامح البطولة خارج المستطيل الأخضر.</p><p class='article-text'><br>المفارقة أن بعض المقاطع استندت إلى مواقف حقيقية، مثل توجيه مبابي لعمال الملعب أثناء إزالة مياه الأمطار، أو مطالبته الحكم بتسليم شارة القيادة إلى أحد زملائه عند استبداله، وهي تصرفات طبيعية لقائد منتخب، لكنها استخدمت لإضفاء مزيد من «الواقعية» على صورة الدكتاتور الساخرة.</p><p class='article-text'><br>ولم تبقَ الظاهرة حبيسة الإنترنت، إذ انتشرت ملصقات ودبابيس تحمل صورة الدكتاتور مبابي في شوارع نيويورك، بينما ظهر أحد مشجعي باراغواي خلال كأس العالم مرتدياً قميصاً يجسد النجم الفرنسي بهذه الشخصية، في دليل على تحول المزحة إلى ثقافة جماهيرية عابرة للحدود، حتى مدرب فرنسا ديدييه ديشامب اضطر للتعليق على الأمر، مؤكداً أن كثيرين يعتقدون خطأ أن مبابي شخص متسلط لا يفكر إلا بنفسه، بينما الحقيقة أنه قائد مثالي داخل المنتخب، ويتحمل مسؤولياته باحترافية كبيرة، سواء داخل الملعب أو خارجه، لكن جذور القصة تعود إلى عام 2024 حين دخل مبابي في نزاع قانوني مع صاحب مطعم كباب في مدينة مارسيليا، يدعى محمد هني، بعدما استخدم الأخير اسم اللاعب في وصف إحدى الوجبات، مشبهاً استدارة الخبز باستدارة رأس مبابي، وبعد تلقيه إنذاراً قانونياً من محامية اللاعب وصف صاحب المطعم ما حدث قائلاً: إن «مبابي حول اسمه إلى دكتاتورية»، وهي العبارة التي أشعلت شرارة اللقب على مواقع التواصل.<br>وجاءت الواقعة في توقيت كان مبابي يتعرض فيه لانتقادات متزايدة خلال فترته مع باريس سان جيرمان، وسط اتهامات بأنه يمتلك نفوذاً استثنائياً داخل النادي، يتعلق بالتعاقدات ورحيل اللاعبين وحتى بعض القرارات الفنية، ما جعل لقب «الدكتاتور» يجد أرضاً خصبة للانتشار، رغم عدم وجود أدلة تثبت معظم تلك الروايات.</p><p class='article-text'><br>ومع انتقاله إلى ريال مدريد استمرت القصص المثيرة حول نفوذه داخل غرفة الملابس، إذ انتشرت مزاعم عن خلافاته مع بعض النجوم وتأثيره على قرارات النادي، بينما كانت كل إشارة غضب أو اعتراض داخل المباريات تتحول سريعاً إلى مادة ساخرة، تعزز الصورة، التي رسمتها منصات التواصل.</p><p class='article-text'><br>وفي خضم هذه الأجواء زاد صانع المحتوى الإسباني خوسيه ماريا مارتين رويز من انتشار الظاهرة بعدما أطلق أغنية ساخرة بعنوان «كيليان مبابي دكتاتور» تتخيل مبابي وهو يعلن نفسه الحاكم الوحيد لغرفة ملابس ريال مدريد، وحققت الأغنية انتشاراً واسعاً بالملايين، قبل أن تصبح الموسيقى المرافقة لمعظم المقاطع الساخرة المنتشرة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><br>ورغم النجاح الهائل للأغنية أكد صاحبها أنها لا تعكس قناعته الشخصية، موضحاً أن الفكرة تقوم على تضخيم الصورة المتداولة عن مبابي إلى حد العبث، وأنها لا تستهدف اللاعب بقدر ما تسخر من الروايات التي تصفه بأنه صاحب النفوذ المطلق داخل الفرق التي يمثلها.</p><p class='article-text'><br>أما داخل منتخب فرنسا فتبدو الصورة مختلفة تماماً، فمنذ ارتدائه شارة القيادة أصبح مبابي المفاوض الأول مع الاتحاد الفرنسي بشأن المكافآت وحقوق اللاعبين وتنظيم شؤون المعسكرات، كما يتولى مخاطبة المسؤولين والمدرب نيابة عن المجموعة، وهو ما عزز مكانته قائداً فعلياً للفريق.</p><p class='article-text'><br>وتؤكد مصادر مقربة من المنتخب بحسب «ذا أثلتيك» أن مبابي يستخدم نفوذه لخدمة المجموعة وليس لتحقيق مكاسب شخصية، إذ يتحدث باسم اللاعبين ويقودهم داخل الملعب وخارجه، بينما يصفه زملاؤه بأنه قائد يتحمل المسؤولية، ويمنح الفريق دفعة معنوية كبيرة، بعيداً عن الصورة الساخرة المنتشرة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><br>اللافت أن زملاءه لم يقاوموا إغراء المزاح، بعدما أصبحت فيديوهات «الدكتاتور مبابي» مادة يومية، يتبادلها اللاعبون فيما بينهم، وهو ما يؤكد أن صاحب القصة نفسه يتعامل مع اللقب بروح مرحة.</p><p class='article-text'><br>وبينما يواصل مبابي كتابة أرقامه القياسية مع منتخب فرنسا يبدو أن لقب «الدكتاتور» سيبقى جزءاً من الثقافة الرقمية المحيطة به، لا لأنه يعكس حقيقة شخصيته، بل لأنه أصبح واحداً من أنجح القصص الكروية في عصر الذكاء الاصطناعي، حيث تتحول المبالغة الساخرة أحياناً إلى رواية أكثر انتشاراً من الواقع نفسه.</p>

من «ساندويتش كباب» إلى الذكاء الاصطناعي.. قصة لقب «الدكتاتور» الذي يلاحق مبابي

<p class='article-text'><br>لم تكن بطولة كأس العالم 2026 مجرد منافسات داخل المستطيل الأخضر، بل تحولت إلى مهرجان عالمي للحظات الإنسانية والطريفة التي اجتاحت منصات التواصل الاجتماعي، من ردود أفعال المشاهير إلى قصص الجماهير واللاعبين. ومع إسدال الستار على البطولة، استعرضت هيئة الإذاعة البريطانية أبرز اللحظات التي بقيت عالقة في ذاكرة الجماهير بعدما أشعلت الجدل عبر منصات «السوشيال ميديا».</p><p class='article-text'><br><b>فيكتوريا بيكهام</b></p><p class='article-text'><br>بينما احتفل ديفيد بيكهام بجنون بعد فوز إنجلترا على النرويج في ميامي، بقيت زوجته فيكتوريا بيكهام جالسة بهدوء في المقصورة، لتتحول صورتها إلى واحدة من أشهر الصور في البطولة، وسارع ديفيد للدفاع عنها، مؤكداً أنها كانت تحتفل بطريقتها الخاصة، لكن ردود أفعالها كانت أهدأ منه.</p><p class='article-text'><br><b>جيش الترتان</b></p><p class='article-text'><br>رغم خروج اسكتلندا «جيش الترتان» من دور المجموعات، خطفت جماهيرها الأضواء بمسيراتها الموسيقية في شوارع بوسطن بقيادة عازفي المزمار، قبل أن تملأ مدرجات ملعب فينواي بارك بأغانيها الشهيرة، في أجواء وصفها الأمريكيون بأنها من الأفضل التي شاهدوها خارج نهائيات البيسبول.</p><p class='article-text'><br><b>تحليل المطبخ</b></p><p class='article-text'><br>أصبحت المحللة الفنية إيما هايز حديث الجماهير بعدما قدمت تحليلاتها عبر ركن تلفزيوني بدا أشبه بمطبخ مزود بسبورة تكتيكية، ورغم الانتقادات، ردت هايز بسخرية مطالبة المشاهدين بالتركيز على التحليل بدلاً من الديكور.</p><p class='article-text'><br><b>أيشو سبيد</b></p><p class='article-text'><br>حقق صانع المحتوى الشهير أيشو سبيد، حضوراً لافتاً بعدما نقل حفلات مشاهدة مباشرة من داخل الملاعب لملايين المتابعين، قبل أن يعلن مشاركته في الحفل الختامي، كما تلقى هدية خاصة من مثله الأعلى كريستيانو رونالدو، عبارة عن حذاء ارتداه في إحدى المباريات.</p><p class='article-text'><br><b>غاري لينيكر</b></p><p class='article-text'><br>نجح غاري لينيكر في خطف الأضواء بظهوره المتكرر عبر منصات مختلفة، حتى إنه ظهر بشكل مفاجئ خلال التحليل على شاشة «بي بي سي»، مرتدياً قميص إنجلترا، كما سجل حضوراً مفاجئاً في تغطية «أي تي في»، ليصبح أحد أبرز وجوه البطولة إعلامياً.</p><p class='article-text'><br><b>لقاء مؤثر</b></p><p class='article-text'><br>عاش حارس مرمى الرأس الأخضر المخضرم فوزينها واحدة من أكثر لحظات البطولة إنسانية، بعدما تمكنت والدته من السفر إلى الولايات المتحدة بعد صعوبات في الحصول على التأشيرة، لتفاجئه بعناق مؤثر خلال التدريبات.</p><p class='article-text'><br><b>هنري وزلاتان</b></p><p class='article-text'><br>في استوديو «فوكس سبورتس»، قدم تييري هنري وزلاتان إبراهيموفيتش، استعراضاً مهارياً أمام المحلل الأمريكي أليكسي لالاس، الذي وجد نفسه عاجزاً عن مجاراة الثنائي في لقطة انتشرت بشكل واسع.</p><p class='article-text'><br><b>هالاند وبيلينغهام</b></p><p class='article-text'><br>أعادت صور ومقاطع فيديو قديمة تجمع إرلينغ هالاند وجود بيلينغهام منذ أيامهما في بوروسيا دورتموند، الحديث عن العلاقة القوية بينهما، خصوصاً قبل مواجهة إنجلترا والنرويج، قبل أن يصف هالاند صديقه بأنه «لاعب رائع»، مؤكداً أن إنجلترا محظوظة بوجوده.</p><p class='article-text'><br><b>رقصة الفايكنغ</b></p><p class='article-text'><br>بعد تألق النرويج، انتشرت رقصة «الفايكنغ» الشهيرة في ساحات المشجعين، حيث قاد هالاند الجماهير في الاحتفال، بينما أثار أحد المشجعين الجدل برفضه المشاركة، معتبراً أن المشهد «غير دقيق تاريخياً» لأن الفايكنغ كانوا يعتمدون على الإبحار أكثر من التجديف.</p><p class='article-text'><br><b>إصابة هندرسون</b></p><p class='article-text'><br>تعرض جوردان هندرسون لإصابة غريبة خلال احتفالات إنجلترا بالفوز، بعدما سقط أثناء القفز فوق لوحة إعلانية، لينقل إلى المستشفى رغم أنه لم يشارك في المباراة.</p><p class='article-text'><br><b>هاري كين</b></p><p class='article-text'><br>أصبح صوت هاري كين الأجش بعد إحدى المباريات مادة للسخرية، حتى إن البعض شبّهه بصوت شخصية «كيرميت الضفدع».</p><p class='article-text'><br><b>نشيد إنجلترا</b></p><p class='article-text'><br>تحولت أغنية «وندر وال»، لفرقة «أواسيس» إلى الأغنية الرسمية غير المعلنة لمشجعي ولاعبي إنجلترا، بعدما ترددت عقب كل انتصار، ما ساهم في عودتها إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعاً.</p><p class='article-text'><br><b>شقيق لامين</b></p><p class='article-text'><br>سرق شقيق لامين يامال الصغير الأضواء في أكثر من مناسبة، بعدما ظهر بعفوية على الشاشة العملاقة خلال إحدى المباريات، بينما كان النجم الإسباني يبتسم له من أرض الملعب.</p><p class='article-text'><br><b>التمثال الحي</b></p><p class='article-text'><br>أصبح المشجع الكونغولي ميشيل كوكا مبولادينغا، المعروف بلقب «التمثال الحي»، من أشهر جماهير البطولة، بعدما ظل واقفاً بلا حركة طوال المباريات في وضعية مستوحاة من تمثال الزعيم الوطني باتريس لومومبا.</p><p class='article-text'><br><b>البطة ميرلين</b></p><p class='article-text'><br>اختتمت البطولة بقصة طريفة بطلها «ميرلين»، بطة أليفة ظهرت في شوارع مكسيكو سيتي مرتدية قميص المنتخب المكسيكي، لتصبح نجمة مواقع التواصل وأحد أشهر رموز الجماهير في مونديال 2026.</p>

لحظات مونديالية أشعلت «السوشيال ميديا»

<p class='article-text'><br>وجه النجم الإنجليزي جود بيلينغهام، رسالة مؤثرة ومليئة بالتحدي إلى جماهير منتخب بلاده، عقب الخروج المؤلم لـ«الأسود الثلاثة» من نصف نهائي كأس العالم 2026 أمام الأرجنتين، مؤكداً أن الحلم لم ينتهِ وأن الفريق قادر على العودة وتحقيق الإنجازات.</p><p class='article-text'><br>وعانى منتخب إنجلترا من خيبة أمل جديدة في المونديال، بعدما فرّط في تقدمه أمام الأرجنتين في مواجهة نصف النهائي التي أقيمت في أتلانتا، إذ سجل أنتوني جوردون هدف التقدم، قبل أن ينجح منتخب ليونيل ميسي في قلب النتيجة بهدفين متأخرين، ليحرم الإنجليز من بلوغ النهائي للمرة الأولى منذ تتويجهم التاريخي عام 1966.</p><p class='article-text'><br>ورغم مرارة الخروج، كان بيلينغهام أحد أبرز نجوم البطولة، بعدما قدم مستويات استثنائية وسجل 6 أهداف بقميص منتخب بلاده، بينها هدفان حاسمان في مواجهة ربع النهائي أمام النرويج، ليصبح أحد أبرز رموز الحملة الإنجليزية في كأس العالم.</p><p class='article-text'><br>ونشر لاعب ريال مدريد رسالة عبر حسابه على «إنستغرام»، تضمنت كلمات كتبها سائق المنتخب الإنجليزي مايكل تشاندلر من ولاية كانساس، حملت عنوان «طريق الأسد»، حيث عبرت عن الإصرار والصبر والإيمان بالعودة.</p><p class='article-text'><br>وقال بيلينغهام في رسالته للجماهير: «كنت أعاني حقاً لإيجاد الكلمات المناسبة لما حدث خلال الأيام الماضية والأسابيع الأخيرة، لكن هذه الكلمات تلخص تماماً ما قاله سائقنا في كانساس».</p><p class='article-text'><br>وأضاف: «شكراً لكم على الدعم الذي لا يُصدق من الوطن، ولكل من أنفق أمواله التي كسبها بشق الأنفس للسفر إلى أمريكا والوقوف خلفنا، لا تدعو الوحدة والمحبة التي شهدناها في بلدنا تنتهي مع هذه الحملة، عندما نتحد، نستطيع تحقيق إنجازات عظيمة، وسنفعل ذلك.. أحبكم».</p><p class='article-text'><br>وعلقت صحيفة «ذا ميرور»، على الرسالة مؤكدة أن بيلينغهام حظي بإشادة واسعة من الجماهير الإنجليزية خلال البطولة، التي احتفت به ورددت أغنية «هاي جودي»، الشهيرة تكريماً له، بعدما أصبح أحد أكثر اللاعبين ارتباطاً بالجماهير منذ ظهوره الأول مع المنتخب.</p><p class='article-text'><br>ورغم الدموع التي ظهرت عليه عقب صافرة النهاية أمام الأرجنتين، اختار نجم ريال مدريد توجيه رسالة إيجابية، مؤكداً أن الجيل الحالي لمنتخب إنجلترا لا يزال يؤمن بقدرته على كتابة فصل جديد في تاريخ الكرة الإنجليزية.</p><p class='article-text'><br>وتأتي رسالة بيلينغهام في وقت تتصاعد فيه الانتقادات حول قرارات المدرب الألماني توماس توخيل، خصوصاً بعد فشل الفريق في الحفاظ على تقدمه أمام الأرجنتين، إلا أن الاتحاد الإنجليزي أكد استمرار المدرب في منصبه حتى بطولة أمم أوروبا 2028.</p>

رسالة بيلينغهام تشعل روح التحدي في إنجلترا رغم ألم المونديال

<p class='article-text'><div data-empty="false">عندما صعد بوبي مور درجات ملعب (ويمبلي) العريق في العاصمة البريطانية لندن، ليرفع كأس جول ريميه في 30 يوليو/تموز عام 1966، لم يكن أحد ليتخيل أن إنجلترا ستظل تنتظر تتويجا آخر بكأس العالم بعد 60 عاما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وامتد هذا الانتظار مرة أخرى، أمس الأربعاء، حيث أهدر رجال المدرب الألماني توماس توخيل تقدما متأخرا أمام منتخب الأرجنتين بقيادة ليونيل ميسي، ليخسروا بنتيجة 1 / 2 في أتلانتا، ليضيعوا فرصة التأهل إلى نهائي مونديال 2026، المقام حاليا في الولايات المتحدة والمكسيك وكندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي العقود الستة التي أعقبت تتويج إنجلترا الوحيد بكأس العالم، تغيرت كرة القدم، وتغيرت بريطانيا، وتغير العالم بشكل عام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف الموقع الألكتروني الرسمي لهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، بعض الأرقام التي روت تلك القصة، نلقي عليها الضوء في السطور التالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>454 لاعبا يخوضون أول مباراة دولية لهم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منذ فوز إنجلترا 4 / 2 على ألمانيا الغربية بعد اللجوء للوقت الإضافي في نهائي مونديال 1966، خاض 454 لاعبا أول مباراة دولية لهم مع المنتخب الإنجليزي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان أول أولئك اللاعبين هو جون هولينز، الذي أصبح اللاعب رقم 847 الذي يمثل منتخب إنجلترا دوليا في مباراة ودية فاز فيها منتخب (الأسود الثلاثة) 2 / صفر على إسبانيا بملعب ويمبلي في مايو/أيار 1967.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما أحدثهم فهو ريو نجوموها، لاعب ليفربول الإنجليزي الشاب، وهو اللاعب رقم 1300 الذي يمثل إنجلترا بشكل عام، حيث خاض مباراته الدولية الأولى في يونيو/حزيران الماضي في مباراة ودية فاز فيها الفريق 1 / صفر على نيوزيلندا في تامبا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال كأس العالم، قام 161 لاعبا مختلفا بتمثيل منتخب إنجلترا منذ نسخة عام 1970 بالمكسيك، بدءا من أعضاء تشكيلة المدرب الراحل ألف رامزي الفائزة وصولا إلى الجيل الأخير الذي لم يحالفه الحظ في تحقيق هذا الإنجاز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>15 مدربا دائما حاولوا تكرار إنجاز رامزي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قاد كل من رون جرينوود، وبوبي روبسون، وجلين هودل، وسفين جوران إريكسون، وفابيو كابيلو، وجاريث ساوثجيت، وتوخيل، إنجلترا إلى كأس العالم، وكل منهم يأمل في إنهاء الانتظار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سبعة لاعبين فقط قادوا منتخب إنجلترا في كأس العالم منذ مونديال 1966، وهم مور، الذي عاد في عام 1970، وميك ميلز، وبرايان روبسون، وآلان شيرر، وديفيد بيكهام، وستيفن جيرارد، وهاري كين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>فرص ضائعة وخيبات أمل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاركت إنجلترا في 12 من أصل 15 نسخة من كأس العالم منذ عام 1966، واقتربت مرارا من الفوز باللقب دون أن تصل إلى المباراة النهائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأصبح خروج إنجلترا من كأس العالم جزءا من تاريخ كرة القدم، حيث كان أبرزها عدد من الوقائع التاريخية في المونديال، التي لا تزال باقية في أذهان محبي الساحرة المستديرة في العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلقت إنجلترا خسارة تاريخية بعد التقدم بهدفين نظيفين أمام ألمانيا الغربية بمونديال 1970، قبل أن تعاني من هدف الأرجنتيني الراحل دييجو مارادونا الشهير "يد الله" و"هدف القرن" في نسخة عام 1986.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما دموع بول جاسكوين في قبل نهائي مونديال 1990 لا تزال ماثلة في عقول الكثيرين، مثلما هو الحال في حالة الطرد التي تعرض لها ديفيد بيكهام أمام الأرجنتين في مونديال 1998، وركلة البرازيلي رونالدينيو الحرة الشهيرة عام 2002، وهدف فرانك لامبارد الملغي عام 2010، وركلة جزاء كين الضائعة أمام فرنسا عام 2022، وعودة الأرجنتين الدرامية في أتالانتا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد فوزها بأول قبل نهائي لكأس العالم عام 1966، خسرت إنجلترا المباريات الثلاث التالية - أعوام 1990 و2018 و2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يحدث في هذا القرن سوى مرتين فقط أن يفشل فريق في الحفاظ على تقدمه في قبل نهائي كأس العالم، ليتكبد الخسارة في النهاية، حيث كان منتخب إنجلترا هو الضحية في كلتا المناسبتين، وذلك أمام كرواتيا عام 2018 والأرجنتين عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>بعض المنافسين أصبحوا أشرارا متكررين</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطاح منتخبا ألمانيا (بما فيها ألمانيا الغربية) والأرجنتين بمنتخب إنجلترا من كأس العالم ثلاث مرات لكل منهما منذ عام 1966، كما أصبح سجل المنتخب الإنجليزي في ركلات الترجيح مصدر إزعاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأهدر كريس وادل وستيوارت بيرس ركلتي ترجيح، لتنهي ألمانيا الغربية آمال إنجلترا في قبل نهائي مونديال 1990.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلقى بيكهام بطاقة حمراء في خسارة إنجلترا بركلات الترجيح أمام الأرجنتين عام 1998، رغم أنه سجل ركلة جزاء حاسمة ضد الأرجنتين بعد أربع سنوات في مرحلة المجموعات لمونديال 2002 بكوريا الجنوبية واليابان، لينهي تلك الخيبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ عام 1966 كان هناك 30 مقعدا متاحا في نهائي كأس العالم، لكن ثمانية منتخبات فقط شغلتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاركت ألمانيا والأرجنتين ست مرات لكل منهما في النهائي منذ ذلك الحين، فيما تواجدت البرازيل وإيطاليا وفرنسا أربع مرات، وهولندا ثلاث مرات، وإسبانيا مرتين، وكرواتيا مرة واحدة، في حين بقيت إنجلترا خارج هذه المجموعة المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يتم قياس مرور الزمن بشكل أفضل بعيدا عن ملاعب كرة القدم، فمنذ عام 1966، تعاقب على رئاسة وزراء بريطانيا 14 رئيسا، بدءًا من هارولد ويلسون وصولا إلى السير كير ستارمر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الولايات المتحدة، فقد تعاقب عليها 11 رئيسا، بدءًا من ليندون جونسون وصولًا إلى دونالد ترامب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتولى الملك تشارلز الثالث زمام الأمور في المملكة المتحدة خلفا للملكة إليزابيث الثانية، وظهر سبعة ممثلين بشخصية جيمس بوند، و15 نسخة من شخصية دكتور هو.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخطا الإنسان على سطح القمر، وسقط جدار برلين، وتم اختراع شبكة الإنترنت العالمية، وربط نفق المانش بريطانيا بأوروبا القارية، وأحدث عصر الهواتف الذكية ثورة في الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشاهد ما يقدر بنحو 3ر32 مليون شخص المباراة النهائية لكأس العالم عام 1966 على شاشة التلفزيون، وهو رقم لا يزال من بين أعلى نسب المشاهدة في تاريخ البث البريطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حتى النشيد غير الرسمي لكرة القدم أصبح قديما، فعندما صدرت أغنية "الأسود الثلاثة" قبل بطولة أمم أوروبا عام 1996، فقد أعرب لحنها الشهير عن حزنه على "30 عاماً من الألم"، ولكن مرت 30 سنة أخرى، منذ ذلك الحين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الحلم ما زال قائماً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم خيبات الأمل، واصلت إنجلترا إنجاب لاعبين قادرين على إشعال كأس العالم، حيث أحرز جاري لينيكر ستة أهداف ليفوز بجائزة الحذاء الذهبي كأفضل هداف لنسخة مونديال عام 1986، قبل أن يكرر كين هذا الإنجاز عام 2018، ثم سجل ستة أهداف أخرى في المونديال الحالي، ليتقاسم عبء تسجيل الأهداف هذا الصيف مع جود بيلينجهام، الذي أحرز 6 أهداف أيضا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ورغم مشاركة 454 لاعبا لأول مرة، و15 مدربا، و17 قائدا، و161 لاعبا في كأس العالم، يبقى بوبي مور هو القائد الإنجليزي الوحيد الذي رفع أرفع كأس في عالم كرة القدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع انطلاق نسخة جديدة من كأس العالم بعد أربعة أعوام، يبقى الأمل قائما، كما كان دائماً، بأن يحرز الجيل القادم لقب المونديال أخيرا.</div></p>

60 عاما من المعاناة.. انتظار إنجلترا لكأس العالم بالأرقام

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثنا في مقال سابق عن أغنية «خدري الشاي خدريه» العراقية الخالدة، من كلمات عبد الكريم العلاف (وقيل من كلمات ملا سليمان الشكرجي)، وألحان الأخوين صالح وداوود الكويتي، وغناء سليمة باشا مراد، وبيّنا المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وفي طقوس البغداديين اليومية تحديداً، باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود، وعشقهم الذي يفوق عشق الهنود والسريلانكيين له.</div></p><p class='article-text'>فالشاي عند العراقيين هو الـچاي، حيث تقلب الشين إلى الجيم الفارسية، ولا يُشرب إلا في «إستكانه»، أي فنجان مخصوص من البلّور، وليس في الأقداح، كما في مصر، وهو غير مقبول عند البغداديين إذا لم يكن «سنكين»، أي كثيف ومطبوخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشر الباحث والمؤرخ والسياسي العراقي طارق حرب قبل وفاته بعام، أي في عام 2021، ملفاً عن الشاي والأغاني التراثية البغدادية المرتبطة به، ورد فيه ما مفاده أن الشاي صاحب حضور دائم على موائد العراقيين منذ العصر العثماني، لكن البعض يربط مكانته السامية وعشق العراقيين له بدخول الإنجليز إلى بغداد سنة 1917، حيث عُرف الإنجليز بحبهم لتناول الشاي في أوقات محددة من النهار، ووفق طقوس معينة، على الرغم من أنهم، على خلاف العراقيين، يشربونه خفيفاً ويخلطونه مع الحليب. </div></p><p class='article-text'>ويضيف هذا البعض أن مكانة الشاي تعززت في الثقافة العراقية مذاك، وصار رفيق العراقيين في كل زمان ومكان، ليلاً ونهاراً، صيفاً وشتاء، كما صار عدم تقديم الشاي للضيف تصرفاً له دلالات معينة، وصار الضيف العراقي الذي لا يشرب الشاي استثناء ونادراً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، صار للشاي عند العراقيين أدوات خاصة لطهيه وإعداده، مثل «السماور» و«القوري» و«الكتلي»، والصحون الخزفية الدائرية الصغيرة، والملاعق الصغيرة المذهبة الأنيقة، بل صارت المرأة العراقية تفتخر بامتلاكها هذه الأدوات في مطبخها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالعودة إلى الأغاني العراقية التي تغنت بالشاي، نجد أن أغنية «خدري الشاي خدريه»، ليست سوى واحدة فقط ضمن تراث الغناء العراقي المكتنز بأغنيات تحدثت عن هذا المشروب بطرق مختلفة، ومن أكثر من زاوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أغنية يقول مطلعها: «مرّ يا حبيبي إشرب.. مرّ عند أهلنه إشرب چاي». وهذه أغنية سجها مطرب الأبوذيات والبستات الشعبي «مسعود العمارتلي» (1898 ــ 1944)، في بغداد، في ثلاثينيات القرن العشرين. </div></p><p class='article-text'>ومنها أيضاً أغنية غناها مطرب الريف الراحل «حضيري بوعزيز» (1909 - 1973)، إبان الحرب العالمية الثانية، حينما كان الشاي يتم توزيعه على الأهالي ببطاقات التموين، ويقول مطلعها «عمي يابو التموين مشي العريضة.. والسمرة عالچاي طاحت مريضة»، أي عجل بالتموين، لأن السمراء مريضة بسبب نقصان الشاي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليس هذا فقط، وإنما نجد في التراث الغنائي العراقي أيضاً أعمالاً غنائية بها مفاضلة بين الشاي الذي ينسب للعجم، والقهوة التي تنسب للعرب واليمن. ومن أمثلتها بستة «يا عطار قوللي اشجايبك.. انت من العجم وآني يمانيه»، التي هي عبارة عن حوار بين الشاي والقهوة، وغناها حضيري بوعزيزي وآخرون من فناني المقام العراقيين. </div></p><p class='article-text'>وعلى نفس المنوال، هناك حوار على لسان الشاي ولسان القهوة في أغنية أخرى، حيث يقول الشاي «آنه الچاي الحلو تزهي مواعيني.. بللور وبرنج ومعدن صيني»، أي أنا الشاي أتميز بالحلاوة والأواني الزاهية المصنوعة من البللور والمعادن النفيسة، فترد القهوة قائلة «آنه بنت اليمن وربات حاتم طي.. من بيت الكرم والجود وأهل الزي»، أي أنا القهوة التي يزرع بُنّها في أرض اليمن، وتشرب في مجالس حاتم الطائي رمز الجود والكرم. وهذه الأغنية كتبها الشاعر الشعبي الشيخ حمود أبوخزينة السوداني (ت: 1920)، بعد دخول الشاي إلى العراق وانتشاره على حساب القهوة العربية، وأداها أكثر من مطرب.</p>

نتائج البحث عن: أغنية