<p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب تعود أضواء مهرجان دبي السينمائي الدولي لتفتح من جديد نافذة على المشهد السينمائي، حاملة معها ذاكرة مهرجان لم يكن مجرد محطة لعرض الأفلام، بل مساحة التقت فيها المواهب بالخبرات، والحكايات المحلية بالمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما يستقبل الوسط السينمائي هذه العودة بآمال واسعة يبرز السؤال الأهم حول ما يمكن أن تضيفه الدورة الجديدة إلى مسيرة السينما الإماراتية، وقدرتها على تحويل المهرجان من حدث احتفالي إلى رافعة حقيقية للإنتاج وصناعة الأفلام.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/18/5334918.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تصريحات خاصة لـ«البيان» استعاد نخبة من السينمائيين أثر المهرجان في تجاربهم، وطرحوا رؤاهم لما ينبغي أن تحمله عودته من دعم للمواهب، وتطوير للمشروعات، وترسيخ لحضور الفيلم الإماراتي على الخريطة الدولية، مؤكدين أن عودة هذا الحدث المهم تشكل دفعة قوية للحراك الفني، وتمكيناً للمواهب، وتفتح آفاقاً إبداعية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دلالات عميقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورحبت الشاعرة والفنانة والمخرجة السينمائية نجوم الغانم بعودة مهرجان دبي السينمائي الدولي، واصفة القرار بـ«الخطوة الاستراتيجية الكبيرة»، التي تحمل دلالات عميقة للسينما الإماراتية والعربية، وتعيد وضع الدولة مجدداً على خريطة الفعاليات والأنشطة السينمائية الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوجهت نجوم الغانم بالتهنئة للوسط الفني والسينمائي في دولة الإمارات وإمارة دبي، مؤكدة أن المهرجان شكّل عبر تاريخه واحداً من أفضل 20 مهرجاناً سينمائياً دولياً على مستوى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشادت الغانم بالقرار الذي أعلنته معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، مثمنة التوجّه القائم على «استكمال المسيرة والبناء على ما تحقق»، بدلاً من البدء من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الغانم أن هذا القرار يعبر عن تقدير بالغ للجهود التي بذلتها فرق العمل المختلفة على مدى السنوات الماضية، والتي أسهمت في الارتقاء بمكانة دبي وتأسيس حضورها السينمائي المرموق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت أن مهرجان دبي السينمائي يُعد واحداً من أبرز المكتسبات الثقافية والفنية للدولة، مشيرة إلى أنه ترك أثراً جليّاً على المشهد السينمائي العربي، وامتد تأثيره ليترك بصمة واضحة في واقع السينما العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الغانم إلى أن عودة المهرجان تأتي في مرحلة تاريخية وصفتها بـ«الدقيقة»، تشهد تحولات وتغيرات متسارعة على خريطة البرامج والأنشطة الفنية عالمياً، مشددة على أن استمرارية الفعاليات السينمائية ورعايتها تُشكّل جوهر الدعم الحقيقي والملاذ الأساسي للحفاظ على المكتسبات الفنية، لا سيما في ظل التحديات الاقتصادية والتقنية والفنية، التي تواجه هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجددت دعوتها إلى إعادة النظر في تفعيل منظومة صناديق الدعم والتمويل لتنشيط الحركة الإنتاجية، مع التركيز على تشجيع النصوص والكتابات السينمائية المبتكرة، وتقديم برامج تدريبية متخصصة تعزز الجوانب المهارية والفنية لدى الكوادر الوطنية، منوهة بالدور الراهن الذي تنهض به الجامعات ومؤسسات التعليم العالي من خلال إدراج أقسام وتخصصات سينمائية، ومؤكدة أن هذا التطور الأكاديمي يفرض واقعاً جديداً يستوجب استمرارية الإنتاج لاستيعاب هذه الطاقات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق تقييمها للمشهد الإقليمي دعت إلى المصارحة والواقعية، مشيرة إلى أن منطقة الخليج العربي لم تصل بعد إلى مفهوم «الصناعة السينمائية» بمعناها الاقتصادي والجذري المتكامل، موضحة أن الصناعة الحقيقية تتطلب منظومة بيئية متكاملة، تعتمد على دورتي الإنتاج والعرض المستدامتين، بحيث تعاد العوائد المادية إلى صناديق الدعم لتمويل مشاريع سينمائية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت نجوم الغانم تصريحها بالإعراب عن أملها بأن تكون عودة مهرجان دبي المُنطلق لإحياء الحراك السينمائي وتهميم الشغف لدى المبدعين، استلهاماً لرؤية القيادة الرشيدة في مواصلة العطاء والتطوير للعودة دائماً بشكل أقوى وأفضل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حدث بارز</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، أكدت المخرجة السينمائية نايلة الخاجة أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي تمثل خطوة محورية وحدثاً بارزاً لدعم مسيرة السينما العربية والخليجية على حد سواء، موضحةً أن أهمية المهرجانات الكبرى لا تقتصر على مجرد عرض الأعمال السينمائية، بل تكمن في قدرتها على بناء منظومة متكاملة تجمع المخرجين، والمنتجين، والموزعين، والممولين تحت سقف واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن هذا التجمع يخلق فرصاً حقيقية لاكتشاف المواهب الشابة، وتطوير المشاريع الواعدة، وبناء شراكات استراتيجية، تسهم في نقل الأفلام من النطاق المحلي إلى آفاق الجماهيرية الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يتعلق بتطلعاتها نحو ما يمكن أن يقدمه المهرجان للجيل الجديد من السينمائيين شددت نايلة الخاجة على ضرورة التركيز على إتاحة الفرص العملية الفعّالة بدلاً من الاقتصار على الظهور الإعلامي، داعية إلى إيجاد منصات متخصصة لتطوير المشاريع ودعم الإنتاج، وعقد لقاءات مباشرة مع صنّاع القرار والموزعين، وتوفير مساحات حقيقية للمواهب الشابة للوصول بأعمالهم إلى الأسواق والمهرجانات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تحولات متسارعة تشهدها صناعة المحتوى اليوم، ما يستدعي أن يكون المهرجان مساحة للحوار والنقاش حول مستقبل التوزيع والمنصات الرقمية، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، إضافة إلى التغيرات في سلوك الجمهور المستهدف، مؤكدة أن دبي تمتلك موقعاً استراتيجياً مميزاً، يجعلها جسراً طبيعياً يربط بين السينما العربية والسوق السينمائي العالمي، وأن عودة المهرجان ستسهم بشكل كبير في تعزيز هذا الدور الريادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">آمال كبيرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار السيناريست محمد حسن أحمد إلى أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي بعد توقف دام سنوات تحظى بتطلعات وآمال كبيرة من قِبل جميع العاملين في القطاع السينمائي، مشيراً إلى الأهمية البالغة والمكانة الاستثنائية، التي يحتلها المهرجان في قلوب وعقول صناع السينما في الوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن المهرجان شكّل على مدار 14 عاماً المنصة الأهم والوجهة الرئيسة لرواد «الفن السابع»، ولكل من شارك بفيلم أو شاهد عرضاً سينمائياً فيه، مضيفاً أن المرحلة الحالية تشهد تحولات كبيرة وتطلعات واسعة ليكون المهرجان مرتكزاً أساسياً ومحركاً رئيساً للحراك السينمائي المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المهرجان يقف اليوم أمام مرحلة مفصلية وحالة سينمائية يجب أن تستمر وتتطور، معرباً عن أمله الكبير بأن يترسخ مهرجان دبي السينمائي في موقع أكثر تميزاً خلال الدورات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد محمد حسن أحمد على أن الهدف الأهم في هذه المرحلة هو وجود تطلعات حقيقية ودعم ملموس لصنّاع الأفلام، سواء من فئة الشباب الواعد أو من السينمائيين المحترفين، لافتاً إلى أن «السينما هي من تروي الحكاية، ومن الضروري جداً أن تظل حاضرة ومستمرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوه بأن دولة الإمارات كانت دائماً وأبداً في طليعة المبادرات والحالات السينمائية الرائدة، وأن هذه المسيرة التي بدأت ستستمر ولن تتوقف، مؤكداً أهمية وجود رؤية محلية طموحة تنقل الفيلم الإماراتي إلى العالمية عبر المهرجان، من خلال توفير صناديق الإنتاج، وإطلاق المسابقات المتخصصة، ودعم الحضور في المهرجانات الدولية تحت مظلة مهرجان دبي السينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن شغف السينمائيين ورسالتهم مستمران بلا توقف حتى وإن توقفت المهرجانات بعض الوقت، مبيناً أن الاستمرار هو الأساس، وأن عودة المهرجان تشكل خطوة جوهرية نابعة من أهمية وجوده ودوره الحيوي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دور محوري</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت المخرجة السينمائية عائشة الزعابي أن استئناف مهرجان دبي السينمائي لفعالياته يمثل إنجازاً كبيراً، مشيرة إلى أنه يلبي مطالب واسعة من صنّاع السينما، الذين طالما نادوا بعودته ليكون نافذة أساسية تجمع المبدعين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الزعابي أن المهرجان أدى دوراً محورياً في تعريف العالم بالمخرجين الإماراتيين والعرب، وكان منصة مثالية للاستماع إلى آراء النقاد العالميين، والاستفادة من خبراتهم لتطوير المهارات والتجارب السينمائية، داعية إلى ضرورة توفير منصات دعم مستمرة لمرحلة ما بعد المهرجان، بحيث لا يقتصر الدور على العروض المحلية، بل يمتد لفتح آفاق أوسع أمام الأفلام العربية للوصول إلى المحافل والمنصات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى تجربتها الشخصية مع المهرجان، موضحة أنه كان السبب الرئيس في اكتشاف موهبتها وتحديد مسارها المهني مخرجة، لما يوفره المهرجان من فرص للتواصل مع كبار المنتجين والممثلين وصقل الخبرات من عام إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت الزعابي، الحاصلة على جائزة «المهر الإماراتي» عام 2014، على أن عودة المهرجان تحفز المخرجين على العودة بقوة إلى شاشات السينما وإنتاج أعمال فنية جديدة، معربة عن تطلعها إلى تقديم أعمال سينمائية رفيعة المستوى، تليق بمكانة دولة الإمارات وإمارة دبي في المحافل الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينما وطنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدث المخرج والكاتب طلال محمود عن القيمة المضافة والأثر الملموس الذي تحدثه عودة المهرجانات السينمائية الدولية، وعلى رأسها مهرجان دبي السينمائي الدولي، في المشهد الفني المحلي، مؤكداً أن النجاح الحقيقي لأي مهرجان يعود إلى الساحة يرتبط بالدرجة الأولى بمدى قدرته على إحياء الحركة السينمائية الوطنية، ودعم صانع الفيلم المحلي. وأوضح محمود أن التساؤل الأول والأهم الذي يطرحه صانع الفيلم مع تداول أنباء عودة المهرجانات هو: «ماذا سيقدم هذا الحدث للسينما المحلية؟ وهل سيأخذ بيد المخرجين والمنتجين الإماراتيين أم يكتفي بدعوتهم كضيوف للمرور على السجادة الحمراء؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن المشهد السينمائي الحالي لا يحتاج إلى مظاهر احتفالية مجردة، بل إلى منصة تمكين حقيقية، تتيح للسينمائيين عرض قصصهم وبيئتهم أمام الجمهور والخبراء القادمين من مختلف دول العالم، مشدداً على أن الأولوية يجب أن تُعطى للصناعة المحلية قبل التفكير في الاستقطابات العربية أو العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن الشارع السينمائي يترقب هذه العودة بحماس كبير، شريطة أن تتوج بحضور مكثف للأفلام الإماراتية بمختلف أنواعها وفئاتها، سواء الطويلة أو القصيرة، أو الوثائقية وأعمال التحريك، وهو ما سيمنح المهرجان زخماً حقيقياً يعكس هوية البلد المستضيف. ووجّه طلال محمود نداء إلى صناع الأفلام في الإمارات، داعياً إياهم إلى العودة للبيئة المحلية، واستلهام الحكاية الإماراتية الأصيلة بدلاً من استنساخ التجارب والأفكار الهوليوودية أو الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن أزمة غياب الفيلم المحلي لا تعود إلى عزوف الجمهور كما يُشاع، بل إلى ضعف الطرح وغياب الهوية الخاصة بالفيلم، مشدداً على أن سر نجاح السينمات العالمية، كالمصرية، والهندية، واليابانية، والكورية، يكمن في استنادها إلى واقعها وبيئتها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن تقديم فيلم بهوية إماراتية لا يعني الانغلاق، بل إن النسيج المجتمعي التعددي والممتد في الدولة يمنح الكاتب والمخرج مرونة عالية لطرح قصص، تتفاعل مع مختلف الثقافات والجنسيات المقيمة، ما يجعل الحكاية المحلية قابلة للوصول إلى العالمية بكل سهولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم المخرج طلال محمود حديثه بتأكيد أن الكرة اليوم في ملعب صنّاع السينما والجهات المنظمة للمهرجانات معاً، لتحويل هذه العودة إلى نقطة انطلاق جديدة تؤسس لصناعة سينمائية إماراتية مستدامة وقادرة على المنافسة. </div></p>

مبدعون لـ« البيان »:  عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب

<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، وجمع من الوزراء والقيادات الإعلامية العربية والعالمية، أعلن مجلس دبي للإعلام، أمس، وضمن اليوم الختامي لقمة الإعلام العربي، عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي في دورته الـ 15، ليواصل إرثاً سينمائياً وإبداعياً بدأ في دبي منذ أكثر من عقدين، ولكن برؤية جديدة، تواكب التطور الكبير الحاصل في صناعة الأفلام، وذلك تأكيداً على مكانة دبي كمركز للابتكار والإبداع الإعلامي. </div></p><p class='article-text'>وكشف المجلس عن موعد انطلاق النسخة المقبلة من الحدث العالمي في 8 من ديسمبر 2027.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/17/5334592.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h1>منى المرّي:</h1><h2>نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي ونبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً</h2><h2>النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت معالي منى غانم المرّي نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام، في كلمة ألقتها أمام قمة الإعلام العربي، عن إطلاق النسخة الـ 15 للمهرجان في إطاره الجديد، وقالت: «قبل أكثر من عشرين عاماً، وتحديداً في عام 2004، انطلق مهرجان دبي السينمائي الدولي برؤية واضحة: أن تكون دبي نافذةً للسينما العربية على العالم، وجسراً يجمع المبدعين وصنّاع الأفلام والثقافات المختلفة في مكان واحد. </div></p><p class='article-text'>وعلى مدى أربعة عشر عاماً، أصبح المهرجان واحداً من أبرز المنصات السينمائية في المنطقة، وفتح أبواباً جديدة أمام مئات المواهب والأعمال العربية، ووضع دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت معاليها: «اليوم، نعيد مهرجان دبي السينمائي الدولي... لكننا لا نعيد الماضي، بل نبني على إرثه لنبدأ فصلاً جديداً... فالمنطقة اليوم مختلفة، وصناعة السينما مختلفة، وطموحات صنّاع الأفلام في الشرق الأوسط أكبر من أي وقت مضى... ولهذا، ستكون النسخة الأولى من المهرجان في مرحلته الجديدة مخصصة للاحتفاء بأفلام الشرق الأوسط ومبدعيه».</div></p><h2>منصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت: «نريد أن نبدأ من هنا... من قصصنا.. لأننا نؤمن أن منطقتنا لا ينقصها الإبداع، ولا تنقصها القصص، ولا تنقصها المواهب. </div></p><p class='article-text'>ما تحتاجه هو المنصة التي تمنح هذه القصص المساحة التي تستحقها، وتوصلها إلى الجمهور والأسواق العالمية، ونريد لمهرجان دبي السينمائي أن يكون هذه المنصة... الحدث لن يكون مجرد أيام لعرض الأفلام، بل منظومة تجمع المخرج بالمنتج، والموهبة بالمستثمر، والفكرة بالسوق، وتفتح المجال أمام شراكات ومشاريع جديدة تنطلق من دبي إلى العالم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت معالي منى المرّي كلمتها قائلة: «اليوم، مع اكتمال منظومة العمل الإعلامي في دبي، تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، تأتي عودة المهرجان كخطوة طبيعية ضمن مرحلة جديدة لتطوير قطاع السينما والإنتاج، وبناء اقتصاد إبداعي أكثر تنافسية وتأثيراً، طموحنا يتجاوز تنظيم مهرجان ناجح، طموحنا أن نسهم في بناء صناعة، أن نكتشف جيلاً جديداً من المبدعين، وأن تصبح دبي المكان الذي تبدأ منه قصة الموهبة العربية، وتصل من خلاله إلى العالم، في عام 2004، بدأنا رحلة، واليوم، نبدأ رحلة جديدة، من دبي لقصص منطقتنا ومن منطقتنا إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «نثق أن عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي ستكون بمثابة إضافة إيجابية للمشهد السينمائي في دبي والمنطقة، وستسهم في خلق فرص جديدة لصناع الأفلام والمواهب، وتعزيز حضور السينما الإقليمية ضمن المشهد العالمي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «متحمسون لبدء هذا الفصل الجديد، وسنعمل خلال المرحلة المقبلة بشكل وثيق مع شركائنا وصناع السينما والمجتمع الإبداعي محلياً وإقليمياً ودولياً، على أن يتم الإعلان تباعاً عن التواريخ والتفاصيل والبرامج والمبادرات الخاصة بالدورة المقبلة».</div></p><h2>رؤية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي النسخة الـ 15 من مهرجان دبي السينمائي الدولي، برؤية تواكب تطلعات دبي للمستقبل، وتستجيب للتحولات التي شهدتها صناعة السينما واحتياجات صُنّاع الأفلام والمواهب في دولة الإمارات والخليج والمنطقة، ضمن نسخة استثنائية، تحتفي بالإبداع السينمائي والمواهب الخلاقة في هذا المجال ضمن منطقة الشرق الأوسط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيواصل المهرجان الاحتفاء بالسينما وعرض أفضل الأعمال، وتسليط الضوء على المواهب وصناع الأفلام، مع التركيز على السينما الإقليمية، وما تحمله من قصص وإمكانات إبداعية تستحق حضوراً أوسع على الساحة العالمية. </div></p><p class='article-text'>كذلك سيواصل المهرجان دوره كمنصة تجمع صُنّاع الأفلام والمواهب والمنتجين والجهات الفاعلة في الصناعة، من خلال برامج ومبادرات تتيح الحوار حول مستقبل السينما، وتفتح المجال أمام مشاريع وفرص تعاون جديدة.</p>

الدورة الـ 15 للحدث العالمي تنطلق في 8 من ديسمبر 2027

بحضور لطيفة بنت محمد.. مجلس دبي للإعلام يعلن عودة مهرجان دبي السينمائي

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد سنوات من الغياب، تستعد دبي لاستعادة أحد أبرز مواعيدها السينمائية، مع الإعلان عن عودة مهرجان دبي السينمائي من خلال دورته الخامسة عشرة، المقرر انطلاقها في 8 ديسمبر 2027، في عودة تحمل معها إرث المهرجان وتطلعات مرحلة جديدة للسينما في الإمارات والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سامر حسين المرزوقي، مدير إنتاج الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، إن فريق العمل «سعيد جداً» بالإعلان عن إطلاق الدورة الـ15، مؤكداً أن المهرجان كان، قبل توقفه، منصة رئيسية أثرت في قطاع السينما والفنانين والمنتجين في المنطقة، وأسهم في صناعة مرحلة مهمة في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المرزوقي أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة تجربة سابقة، إنما تهدف إلى البناء عليها وتقديم نسخة جديدة تتناسب مع مكانة دبي وتطور قطاعها الإعلامي والسينمائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الدورة الجديدة ستحتفي بالفنانين والمنتجين والمخرجين والممثلين من الإمارات والمنطقة، إلى جانب السعي إلى إيصال القصص والأفكار العربية إلى العالم، عبر شراكات وتعاون مع شركاء سينمائيين حول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لماذا يعود المهرجان الآن؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب المرزوقي، فإن عودة المهرجان تأتي في ظل التغييرات التي شهدتها منظومة العمل الإعلامي في دبي، والحاجة إلى منصة سينمائية بهذه القوة لدعم المواهب الشابة والفنانين الصاعدين من الإمارات ودبي والمنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المهرجان سيعود «بحلة جديدة» تتناسب مع تطلعات القطاع السينمائي واحتياجاته، مع اهتمام خاص بدعم السينما العربية وتعزيز حضور القصة والصوت العربي عالمياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">موعد العودة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلن المرزوقي أن 8 ديسمبر 2027 سيكون موعد انطلاق الدورة المقبلة، مشيراً إلى أن العمل يجري حالياً على وضع اللمسات النهائية لشكل المهرجان وبرنامجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستحظى السينما الإقليمية بتركيز رئيسي خلال الدورة المقبلة، إلى جانب مجموعة من المبادرات والفعاليات التي سترافق عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم عدم الكشف حتى الآن عن جميع تفاصيل البرنامج، ألمح المرزوقي إلى أن الفترة المقبلة ستشهد الإعلان تدريجياً عن المزيد من المفاجآت والتفاصيل التي ستواكب عودة المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شاشة عالمية </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ما يتعلق باختيار الأفلام والجوائز، أوضح المرزوقي أن المهرجان سيعتمد، كأي مهرجان سينمائي دولي، معايير محددة لاختيار الأفلام ومعايير خاصة بالجوائز.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد على أن الهدف الأساسي للدورة الجديدة هو الاحتفاء بالسينما والمواهب السينمائية في الإمارات والمنطقة، وإتاحة مساحة أكبر أمام الأصوات الجديدة والقصص المحلية والإقليمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعودة دورته الخامسة عشرة، يسعى مهرجان دبي السينمائي إلى فتح فصل جديد في مسيرته، يجمع بين ذاكرة مهرجان ترك بصمته في المشهد السينمائي العربي، ورؤية جديدة تستجيب لتحولات الصناعة وطموحات المواهب في الإمارات والمنطقة.</div></p>

الدورة الـ15 تنطلق في ديسمبر 2027.. وتركيز على السينما الإقليمية ودعم المواهب الإماراتية والعربية

بعد 9 سنوات من الغياب.. مهرجان دبي السينمائي عودة بـ«حلة جديدة»

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام ورئيسة نادي دبي للصحافة، عن عودة تنظيم مهرجان دبي السينمائي بحلة جديدة ورؤية متجددة، ليعود كمنصة إبداعية متكاملة تجمع صناع السينما والمبدعين، وتفتح المجال أمام المواهب الجديدة، وتسهم في اكتشاف الطاقات الواعدة ودعم حضورها في المشهد السينمائي العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت معاليها أن النسخة الأولى من المهرجان في حلته الجديدة ستخصص للأفلام العربية، بما يعكس الاهتمام المتزايد بالسينما العربية وصناعها، ويفتح مساحة أوسع أمام المخرجين والمنتجين والممثلين والكتاب لعرض تجاربهم وأعمالهم، والتواصل مع جمهور السينما والنقاد والمتخصصين في الصناعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن عودة المهرجان لا تقتصر على استعادة حدث سينمائي ارتبط باسم دبي ومكانتها الثقافية، وإنما تأتي ضمن رؤية جديدة تستهدف بناء منظومة متكاملة للإبداع السينمائي، تجمع بين العرض والحوار واكتشاف المواهب وتبادل الخبرات، بما يعزز فرص الأجيال الجديدة في الوصول إلى صناعة السينما والارتقاء بأدواتهم وتجاربهم.</div></p><h2>منصة للمواهب وصناعة المستقبل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل الدورة الجديدة توجهاً يضع المواهب العربية في صميم التجربة السينمائية، من خلال إتاحة المجال أمام الطاقات الشابة للتعريف بأعمالها وأفكارها، والتفاعل مع أسماء وخبرات سينمائية بارزة، بما يساهم في بناء جسور بين الأجيال المختلفة من صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يسعى المهرجان إلى أن يكون مساحة للحوار حول واقع ومستقبل السينما العربية، والتحديات التي تواجه صناعها، والفرص التي تتيحها التحولات المتسارعة في صناعة المحتوى، إلى جانب استكشاف المواهب القادرة على تقديم قصص عربية برؤى وأساليب جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه الخطوة امتداداً للدور الذي لعبه مهرجان دبي السينمائي الدولي سابقاً في ترسيخ حضور دبي على خريطة المهرجانات السينمائية، حيث شهد على مدار دوراته مشاركة واسعة من نجوم وصناع السينما العرب والعالميين، إلى جانب تقديم أفلام عربية ودولية وبرامج متخصصة لدعم المواهب وصناعة الأفلام. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت معالي المري إلى أن العودة الجديدة للمهرجان تؤكد مكانة دبي كحاضنة للمواهب والإبداع، وتوفر منصة تجمع مختلف أطراف المنظومة السينمائية، من صناع الأفلام إلى المؤسسات الثقافية والإعلامية والجمهور، بما يعزز الحوار حول مستقبل الفن السابع في المنطقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن المنتظر أن تشكل الأفلام العربية محور الدورة الأولى، في خطوة تمنح السينما العربية ومواهبها مساحة أوسع للظهور والتعريف بالتجارب الجديدة، وتسلط الضوء على تنوع القصص والرؤى التي يقدمها جيل جديد من صناع الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه الرؤية توجهاً نحو تحويل المهرجان من مجرد فعالية لعرض الأفلام إلى منظومة إبداعية لاكتشاف المواهب، وبناء العلاقات، وتبادل المعرفة، ودعم مسارات جديدة أمام صناع السينما العرب، بما يواكب تطور المشهد السينمائي ويعزز حضور دبي كمركز إقليمي للصناعات الإبداعية.</div></p>

منصة تجمع المبدعين وتكتشف المواهب العربية

منى المري تعلن عودة مهرجان دبي السينمائي بحلة جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">ليس من الصعب سبر التاريخ السينمائي في دولة الإمارات ولا من العَصيّ البحث في أدراج العقود القليلة الماضية عن الأفلام وأسمائها وصنّاعها ليمكن التحقق من التجارب التي تركت بصماتها في هذا الحقل الفني الجديد، بالقياس إلى العمر الزمني القصير لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين نتحدث عن التاريخ السينمائي فلا بُدّ من التفريق بين تجربة «المُشاهَدة» وتجربة «الصناعة»، والتي لا تزال حتى اليوم محل التباس.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280580.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك من يخلطون بين الاثنين، وربما بحسن نية، للتأكيد على أن السينما كانت حاضرة منذ وقت مبكر في حياة الإنسان الإماراتي. وقد حدث ذلك بشكل أو بآخر، غير أن حضورها المبكّر لم يكن بجهود محلية ولا بغرض استهداف الجمهور المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن غالبية الشهادات التي سجّلت تاريخ بدايات ظهور السينما في المنطقة أجمعت على أن تنظيم العروض السينمائية في ذلك الوقت بدأ في مطلع الأربعينيات من القرن الماضي تقريباً، وذلك في إحدى القواعد البريطانية بالشارقة. </div></p><p class='article-text'>أما الهدف من ذلك فقد كان بغاية محددة وهي التسرية عن جنود سلاح الجو الملكي البريطاني والعاملين داخل القاعدة العسكرية؛ نظراً لأنهم كانوا يشعرون بالسأم خلال عطلات نهاية الأسبوع، إذ لم يكن لديهم ما يفعلونه. وكحلّ لهذه المعضلة فقد فكّر قادتهم بإيجاد وسيلة للترفيه عنهم في مساءات أيام الآحاد وكانت السينما هي الخيار الأنسب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا شك أن السكان في تلك الحقبة حصلوا على امتياز المُشاهدة ربما صدفة، أو ربما بطبيعة الحال نظراً للجغرافيا المفتوحة التي سمحت بالتواجد في المنطقة نفسها، لا سيما أن العروض كانت تُقام في الهواء الطلق، أو قريبة من الأحياء السكنية التي تميزت بالبساطة المعمارية.</div></p><p class='article-text'>غير أن المُشاهدة المجانية لم تدم طويلاً، وسرعان ما تم فرض رسوم على من يرغب بمشاهدة الأفلام التي كانت تُعرض ضمن ما تم تسميته بـ«سينما المحطة» التي أنشئت في القاعدة العسكرية نفسها، وكانت تُعرف أيضاً بسينما «شارقة باراماونت»، حيث متحف المحطة حالياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن دبي شهدت في منتصف الخمسينيات افتتاح أول سينما تجارية أُطلق عليها اسم «سينما الوطن»، إلا أن الهدف من إنشائها لم يكن بالتأكيد لعرض أفلام مصنوعة داخل الوطن، وإنما لتقديم خدمات عروض تعتمد على ما يُنتج في الأسواق الخارجية وخاصة أمريكا والهند، إذ كانت الأفلام تُشحن منهما وأحياناً تعبر القارات لتصل من أجل عدة عروض موسمية.</div></p><p class='article-text'>وحين افتُتحت سينما «هارون» في نهاية الخمسينيات في الشارقة فقد سارت على النهج التجاري نفسه. وبعد أن تتالى افتتاح المزيد من دور العرض في الستينيات والسبعينيات في دبي والشارقة، ولاحقاً أبوظبي، تغيّر الحال قليلاً بإضافة القليل من الأفلام العربية القادمة من مصر بعد أن ازداد رواجها في المنطقة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/02/5280578.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ولكن بقيت الأفلام الهندية والأمريكية هي محل ترقب الجماهير العريضة والمفضلة عند الشريحة الأكبر منهم. وبقيت فكرة البدء بصناعة أفلام محلية غير مطروحة بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن العديد من العائلات كانت آنذاك تمتلك كاميرات سينمائية إلا أن استخدامها ظل في إطار توثيق أنشطة العائلة والأصدقاء والاحتفاظ بها كذكريات أسرية. بمعنى أن وجود هذا النوع من الكاميرات بين أيدي الناس لم يتطور إلى نشاط مُنظّم مثل الفنون البصرية الأخرى كالرسم والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذاً تأسست أول ذاكرة وربما أول تجربة مُشاهدة سينمائية لأفراد المجتمع قبل قيام الاتحاد على سينما الآخر وخاصة التجارية. وبموازاة ذلك لم تدفع الشعبية المتزايدة للأفلام أي فئة مجتمعية ولا حتى الشباب آنذاك لتبنّي مشروعٍ لتأسيس صناعة تحاكي واقعهم وتعكس ثقافتهم وتؤسس لشكل فني قد يتطور إلى ما يمكن أن يكون حركة سينمائية تتخلق منها تجربة تبقى في الذاكرة الشعبية، كما حدث في الكويت مع فيلم «بس يا بحر» للمخرج الراحل خالد الصديق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وظل هناك فراغ في النشاط والصناعة، بينما بقيت مشاهدة الأفلام القادمة من ثقافات أخرى مستمرة كعادات فردية وليست مجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان على أول فيلم إماراتي «عابر سبيل» من إخراج علي العبدول، الانتظار حتى عام 1988 ليرى القليل من النور، حيث أثار فيلمه حفيظة من توقعوا أن يروا فيلماً مصوراً بكاميرات سينمائية متخصصة، ولم يقنعهم أن الفيلم صُوّر بكاميرات الفيديو التلفزيونية.</div></p><p class='article-text'>ولهذا اعتبروه فيلماً تلفزيونياً لا سينمائياً. وأدى هذا الامتعاض إلى عدم أخذ حتى مضمون العمل بعين الاعتبار، رغم أنه قدم ولأول مرة حكاية مجتمعية مستوحاة من قصة قصيرة بنفس العنوان للكاتب الإماراتي محمد علي المري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في إثر هذه التجربة ظهرت تجارب إخراجية متباعدة لأفلام طويلة وقصيرة، واقعية وتجريبية لمخرجين مثل جاسم جابر «الطين الأخير» ـ 1990ـ، ومسعود أمر الله «الرمرام» ـ 1993ـ، ومحمد نجيب «مكان القلب» ـ 1996 ـ، تبعتها المزيد من الأفلام القصيرة لمخرجين آخرين في المجالين الروائي والوثائقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع بداية الألفية الثالثة وتحديداً في عام 2001 انطلقت التظاهرة السينمائية الأولى من المجمع الثقافي في أبوظبي، والتي عُرضت فيها معظم الأفلام التي أنتجت قبل ذلك العام، وكانت كلها بجهود فردية. وبعدها بعام واحد تأسست مسابقة أفلام من الإمارات لتكون منصة للأفلام القصيرة المقتصرة على المخرجين الإماراتيين فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا بد من الوقوف عند هذه النقلة الجوهرية الأولى في تاريخ الحركة السينمائية في الإمارات؛ لأنها منحت الصنّاع المحليين تذكرة عبور للجمهور والتواجد في الفعاليات المُتخصّصة.</div></p><p class='article-text'>وشجّعت الطلبة والهواة على الدخول في غمار التجربة العملية، ولكنها في الوقت ذاته وضعت السينما في سياق التسابق وعجلة الإنتاج المتسّرع تحت ضغط التقديم للدورة التالية بغض النظر عن المقاييس المهنية والفنية الاحترافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت النقلة الثانية مع انطلاقة المهرجانات السينمائية في دبي (2004) ثم أبوظبي (2007) وتخصيص صناديق للدعم المالي؛ كانفراجه حقيقية، إذ أصبح الحراك والإنتاج أكثر انتظاماً، وظهرت في سنوات قليلة تجارب متنوعة للعديد من المخرجين الإماراتيين والمخرجات الإماراتيات. ولعل أهم ما وفرته تلك المبادرات فرصة المشاركة في المهرجانات الإقليمية والدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من الحراك الذي رافق المهرجانات المحلية إلا أنه لم يستطع التأسيس لـ «صناعة» سينمائية بالمعنى الإنتاجي والمهني والفني والجماهيري الواسع على غرار الدول النشطة في هذا المجال، واستمر النشاط بوتيرة بطيئة أو مُتقطّعة فيما اعتمد الإنتاج في غالبيته على الجهود الفردية والدعم الحكومي مع مساهمة محدودة من القطاع الخاص. </div></p><p class='article-text'>ومع توقف مهرجان دبي السينمائي الدولي في 2017 تراجع الأمل، حيث بات على أصحاب المشاريع السينمائية البحث عن تمويل، وإما التخلي عن مشاريعهم، والبعض قبل بالخيار الثاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالمقابل كانت الأفلام الأجنبية القادمة من هوليوود، وبوليوود، وكوليوود في موقع الصدارة على الدوام نظراً لقدرتها على الصمود في دور العرض لأكثر من أسبوعين، الأمر الذي يُعد في غاية الصعوبة بالنسبة للفيلم الإماراتي الذي يواجه شتى أنواع التحديات. </div></p><p class='article-text'>وأمام هذه الحقائق يضطر من يُريد الاستمرار في سوق الإنتاج أن يقبل بتقديم التنازلات ليضمن بقاء فيلمه لمدة أطول في دور العرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فإلى أي مدى يمكن للفيلم الإماراتي أن ينافس الآخر؟ هل يكون مثله ليُصطفَى جماهيرياً؟ وإن حدث وتمكن من ذلك، فهل يُعتبر ذلك نجاحاً للصناعة أم للثقافة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">*مقال مميز ضمن «جائزة المقال الإماراتي» في دورتها الثانية.</div></p>

عن التجربة السينمائية في الإمارات.. لمن الشعبية؟

<p class='article-text'><div data-empty="false"> شارك مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية في الدورة التاسعة والسبعين من مهرجان «كان» السينمائي، التي انطلقت 12 مايو الجاري وتستمر حتى 23 منه، في مدينة كان الفرنسية، في خطوة تعيد دبي إلى هذا الحدث العالمي، ضمن جهود أوسع لتعزيز تفاعلها مع صناعة السينما الدولية، وترسيخ مكانتها ضمن خريطة الإنتاج العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس هذه المشاركة تركيز المكتب المستمر على بناء علاقات طويلة الأمد مع الاستوديوهات العالمية والمنتجين ومختلف الأطراف الفاعلة في القطاع، إلى جانب تسليط الضوء على القدرات المتنامية لدبي في مجالات الإنتاج، والبنية التحتية، والمواهب السينمائية، ضمن منظومة الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويترأس وفد مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية المشارك في المهرجان، هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي للمكتب، حيث عقد الوفد سلسلة من اللقاءات مع نخبة من أبرز الجهات العالمية في قطاع السينما، والزيارات لاستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك وتبادل الخبرات، إلى جانب استعراض إمكانات دبي في مجالات خدمات الإنتاج، والبنية التحتية، والخدمات اللوجستية، وتطوير المواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة دبي في مهرجان «كان» في وقت تواصل فيه الإمارة تنفيذ رؤيتها الشاملة لتطوير قطاع السينما، من خلال تعزيز التنسيق بين الجهات المعنية، وتطوير البنية التحتية، وإطلاق مبادرات لتنمية المواهب، وتوسيع نطاق التعاون الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال هشام سلطان العلماء المدير التنفيذي لمكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تمثل عودة دبي إلى مهرجان «كان»، مرحلة جديدة في تفاعلنا مع صناعة السينما العالمية، وتعكس رؤيتنا طويلة الأمد، لترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً رائداً للإنتاج السينمائي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «يُعد مهرجان «كان» أحد أهم المنصات العالمية للحوار وبناء الشراكات وتبادل الخبرات الإبداعية في قطاع السينما. وتمثل مشاركتنا في فعالياته فرصة لتعزيز العلاقات مع شركائنا الدوليين، واستكشاف فرص تعاون نوعية، ضمن التعريف بصناعة السينما الإماراتية، ومواصلة ترسيخ مكانة دبي كوجهة قادرة على استقطاب الإنتاجات العالمية الطموحة، بما توفره من بنية تحتية متقدمة، وشبكة متكاملة من خبرات الإنتاج. ومع استمرار تطور الصناعة عالمياً، نركّز على دعم النمو طويل الأمد للقطاع، وتمكين المواهب الناشئة، وتهيئة بيئة تتيح ازدهار الفرص الإبداعية والتجارية».</div></p><h2>تطور ومقومات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، قال سامر حسين المرزوقي مدير إدارة الأفلام والإنتاج في مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية: «تعكس مشاركة دبي في دورة هذا العام من مهرجان «كان» التطور الذي يشهده قطاع السينما في الإمارة، والاهتمام المتزايد الذي تحظى به من مختلف الجهات الفاعلة في صناعة الأفلام العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «أتاح المهرجان فرصة مهمة لتعزيز التواصل مع الشركاء الاستراتيجيين الإقليميين والدوليين، واستعراض تطور المقومات التي توفرها دبي لصناعة السينما، بدءاً من منظومتها المتنامية، وبنيتها التحتية المتقدمة، وتنمية المواهب، وبناء الشراكات. كما شكّل المهرجان منصة للحوار حول مستقبل صناعة السينما الإقليمية والعالمية، والدور الذي يمكن أن تؤديه الوجهات العالمية للإنتاج السينمائي، مثل دبي، ضمن هذا المشهد، والأدوات المطلوبة لتطويرها. ونتطلع إلى البناء على هذه العلاقات، بما يدعم التنمية المستدامة للقطاع، ويعزز مكانة دبي على خريطة صناعة السينما العالمية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال السنوات الأخيرة، عززت دبي مكانتها كمركز متنامٍ للإنتاج السينمائي، حيث توفر لصنّاع الأفلام بنية تحتية عالمية المستوى، واتصالاً دولياً متقدماً، وخدمات إنتاج متطورة، وإجراءات تصاريح سلسة وسريعة، إلى جانب دعم حكومي متكامل. كما تتميز الإمارة بتنوع مواقع التصوير، التي تشمل المشاهد الحضرية الحديثة، والمناطق التاريخية، والشواطئ، والصحارى، والجبال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشكّل دبي قاعدة تشغيلية للعديد من المشاريع الإنتاجية التي يتم تنفيذها في منطقة الشرق الأوسط، حيث توفر وصولاً سريعاً إلى فرق العمل، وموردي المعدات، والاستوديوهات، وشبكات الخدمات اللوجستية، وخدمات دعم الإنتاج، في ظل تنسيق حكومي متكامل، يسهم في تسريع إجراءات التصوير والإنتاج. كما يواصل المكتب دراسة حوافز إضافية لتعزيز تنافسية دبي في استقطاب الإنتاجات العالمية الكبرى، بالتعاون مع الشركاء المحليين والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين أبرز المشاريع الإنتاجية العالمية التي تم تنفيذها في دبي مؤخراً، أعمال لشركات ومنصات دولية، منها فيلم «جاك رايان» من «أمازون برايم فيديو»، والدراما الكورية «جيني، ميك أ ويش» من «نتفليكس»، وهو ما يعكس تنامي قدرة الإمارة على دعم إنتاجات كبرى عبر مختلف الأنماط والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنسجم هذه المشاركة مع الدور الذي يضطلع به مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية، في دعم تطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية على المدى الطويل، من خلال بناء الشراكات، وتطوير المنظومة المتكاملة، وتعزيز الأطر التنظيمية، وتوسيع نطاق التعاون الدولي. ويُعد المكتب، الذي يعمل تحت مظلة مجلس دبي للإعلام، الجهة الرئيسة المعنية بتنظيم وتطوير قطاعي السينما والألعاب الإلكترونية في دبي.</div></p>

خلال مهرجان «كان» السينمائي

مكتب دبي للأفلام والألعاب الإلكترونية يسلّط الضوء على تنامي قدرات الإنتاج في دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي زيارة رئيس الوزراء الهندي ناريندرا مودي، إلى دولة الإمارات لتؤكد أن ما يربط أبوظبي بنيودلهي ليس مجرد مصالح عابرة بل هو نسيج إنساني وثقافي ضارب في القِدَم، تشكلت خيوطه عبر قرون من التبادل الذي بدأ بمراكب اللؤلؤ والتوابل وصولاً إلى اليوم، حيث تمتزج الفنون والسينما لترسم صورة للشراكة بين الشعبين. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>خلف ناطحات السحاب ومنصات الأعمال، يعيش البلدان حالة من التناغم الثقافي الفريد، فالجالية الهندية في الإمارات شريك أصيل في رسم الملامح الثقافية للمجتمع الإماراتي، وهذا التمازج نراه بوضوح في: ​المبادرات المؤسسية: وأبرز الأمثلة في الصدد «منتدى مجلس الثقافة الإماراتي الهندي»، الذي تأسس في سبتمبر 2022 ويعمل على إحياء التراث المشترك، وتنظيم مهرجانات فنية تجمع بين الموسيقى الإماراتية الكلاسيكية والرقصات الهندية العريقة.</p><p class='article-text'>ولا يعمل هذا المجلس ككيان بروتوكولي فحسب، بل هو محرك فعلي للمبادرات التي تهدف إلى ترسيخ الروابط الثقافية وتبادل الخبرات في قطاعات حيوية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189857.jpg" alt="
 " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
 </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وقد شهد المجلس اجتماعات مشتركة مؤخراً، كان آخرها في مايو 2026 وأكتوبر 2025، حيث تم التركيز على المحاور التالية:</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​حماية التراث غير المادي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يسعى المجلس إلى إطلاق مشاريع توثيق مشتركة للحرف اليدوية التقليدية التي تتشابه في البلدين، مثل فنون النسيج والتطريز، وصناعة البخور والروائح العطرية، وربط الحرفيين الإماراتيين بنظرائهم الهنود لتبادل التقنيات وضمان استدامة هذه الفنون للأجيال القادمة. </div></p><p class='article-text'>ولعل أبرز مثال في هذا الصدد هو مشروع «بيت الهند» (India House)، حيث يُعد إنشاء هذا المركز في أبوظبي أحد أبرز مخرجات التعاون، فهو منصة حية لعرض الفنون، التقاليد، والموروثات الشعبية غير المادية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189851.jpg" alt="
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>
الفنون الهندية تحوز شعبية كبيرة في الإمارات </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، ​أكاديمية الفنون المشتركة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك توجه وتعاون فاعلان لدعم برامج الإقامة الفنية، حيث يستضيف «حي دبي للتصميم» أو «المنطقة الثقافية في السعديات» فنانين من الهند للعمل جنباً إلى جنب مع فنانين إماراتيين، مما ينتج أعمالاً فنية هجينة تجمع بين الروح الشرقية للهند والحداثة الإماراتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، ​مبادرات التعليم الثقافي والرياضة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يولي المجلس، إلى جانب الفنون، اهتماماً كبيراً بقطاعي التعليم والرياضة كوسيلة للتقارب الشعبي. ويشمل ذلك تنظيم بطولات ودية وفعاليات رياضية مجتمعية، فضلاً عن المنح الدراسية في مجالات الآثار والمتاحف، لتمكين الكوادر الوطنية من الاستفادة من التجربة الهندية العريقة في إدارة المواقع التاريخية.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189853.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، الفنون البصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتجسد أهم ملامح ذلك في استضافة متحف اللوفر أبوظبي ومتاحف وطنية أخرى، لقطع أثرية هندية تروي قصة حضارتين (الهندية والإماراتية) ازدهرتا معاً، مما يعزز الفهم المتبادل للهوية والتاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خامساً، ​اللغة والمطبخ</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس البرامج المشتركة في الخصوص، التداخل الذي نلمسه في مفرداتنا اليومية وفي مطابخنا، حيث أصبحت «النكهات» جزءاً من الهوية الثقافية المشتركة التي تعكس التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​السينما: حين تصبح الإمارات «بلاتوه» بوليوود المفضل</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​في السنوات الأخيرة، لم تعد السينما الهندية مجرد ضيف على دور العرض الإماراتية، بل أصبحت الإمارات «الموقع» والملهم لقصص «بوليوود». فلقد تحولت شوارع دبي وصحاري أبوظبي إلى منصات وفضاءات بصرية لأهم الأفلام العالمية، ومن أبرز هذه المحطات:</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189852.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">أولاً، ​أبوظبي.. عاصمة الأكشن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختار نجوم مثل سلمان خان، صحراء العاصمة لتصوير ملحمة «Tiger Zinda Hai» وفيلم «Bharat»، واستفاد صناع فيلم «Vikram Vedha» من التسهيلات الإبداعية لبناء عوالم سينمائية مبهرة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189854.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، دبي.. أيقونة الشاشة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">احتضنت مدينة دبي النجم شاروخان في فيلم «Happy New Year» الذي صُور في «أتلانتس النخلة»، مروراً بمطاردات فيلم «Pathaan» الملحمية في قلب «داون تاون دبي». كما شهدت الفترة الأخيرة تصوير أجزاء من فيلمي «Crew» و «Bade Miyan Chote Miyan»، مما جعل المعالم الإماراتية جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة السينمائية لملايين الهنود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثالثاً، إنتاج المحتوى المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد التعاون والتفاعل الثقافي والإبداعي بين الدولتين يقتصر على توفير مواقع تصوير، بل بدأنا نرى تعاوناً نوعياً في «ما وراء الكواليس». فالكثير من الفنيين الإماراتيين والمبدعين الشباب يشاركون في أطقم عمل الأفلام الهندية التي تُصور في الدولة، مما يساهم في نقل «تكنولوجيا السينما» الهندية إلى الكوادر المحلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، أصبحت المهرجانات السينمائية في الإمارات (مثل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب) تخصص منصات واسعة للسينما الهندية المستقلة، بعيداً عن صخب بوليوود التجاري، للتعريف بالقصص الإنسانية العميقة التي تعبر عن واقع المجتمع الهندي المعاصر.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/15/5189855.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">رابعاً، القوة الناعمة والمستقبل المشترك</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">​إن هذا التعاون لا يتوقف عند «تصوير المشاهد»، بل يمتد إلى تبادل الخبرات بين المبدعين الإماراتيين والهنود في مجالات الإنتاج والإخراج وتطوير المحتوى الرقمي. فالإمارات اليوم توفر للسينما الهندية نافذة نحو العالمية، بينما تقدم الثقافة الهندية للإمارات ثراءً إنسانياً يعزز من مكانتها كمركز عالمي للتلاقي الحضاري.</div></p><p class='article-text'>​ختاماً، إن زيارة مودي هي احتفاء بهذا الإرث المشترك، ودعوة لمواصلة كتابة فصول جديدة من قصة حب بدأت من البحر، واستقرت اليوم على شاشات السينما وفي قلوب الناس.</p>

الإمارات والهند: شراع الثقافة وشاشة الإبداع.. عناق يتجدد وشراكة جوهرية

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة» عن عرض ثوب من تصميم الشيخة اليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان، ضمن مقتنيات بيت «الزينة والجمال» في متحف الشندغة، أكبر متحف تراثي في الإمارات، وذلك على سبيل الإعارة من شركة «أناسي للإعلام»، وتأتي هذه الإضافة انسجاماً مع جهود الهيئة الهادفة إلى استكشاف الأبعاد الاجتماعية للملابس والزينة ودورهما التاريخي في تشكيل الهوية، حيث تتيح من خلاله الفرصة أمام زوار المتحف لتأمل العمل، بوصفه نقطة التقاء بين التقاليد والتصميم المعاصر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصُمّم الثوب في عام 2024 ليجسّد تأملاً أنيقاً في العلاقة بين التراث والحداثة، حيث صُنع من قماش حريري بلون أخضر باستيل مائل إلى الفضي، وزُين خط العنق والمعصمين بتطريزات هندسية ونباتية دقيقة، في حين تنساب على الثوب كتابات بالخط النبطي صُممت على شكل مجموعات متناسقة بعناية لافتة، لتشكل أنماطاً دائرية إيقاعية تستحضر البدايات الأولى للتواصل ورواية الحكايات، حيث تعكس تفاصيل الثوب احتراماً عميقاً للهوية الإماراتية بروح عصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز تصميم الثوب بطبقة من التول الشفاف بلون برونزي تنساب بسلاسة من الكتف الأيسر، مستوحاة من أزياء مدينة تدمر القديمة، وقد تم تثبيتها بعملة «مشماش» معاد تدويرها لتجمع بين الطابع الفينيقي والدرهم الإماراتي، في إشارة إلى التبادل الثقافي واستمرارية الحضارات عبر الزمان والمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتُعدّ الشيخة اليازية بنت نهيان بن مبارك آل نهيان، صانعة أفلام ومبدعة متعددة التخصصات، وهي مؤسِّسة شركة «أناسي للإعلام»، وشغلت منصب السفيرة فوق العادة للثقافة العربية لدى المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (الألكسو) خلال الفترة من 2021 حتى 2023. </div></p><p class='article-text'>وعرضت أعمالها في مدن عالمية منها مدريد ولندن وبرلين.</p><p class='article-text'>كما أنتجت مجموعة من الأفلام الوثائقية، من أبرزها «The Tainted Veil» و«Nanny Culture»، وقدمت في 2020 فيلمها القصير «أثل» (Athel)، الذي يُعد أول عمل سينمائي من إخراجها، ونجح في حصد الجائزة البلاتينية لأفضل فيلم فانتازيا قصير وجائزة الريمي الذهبية في مهرجان هيوستن السينمائي الدولي بالولايات المتحدة الأمريكية.</p><p class='article-text'>وتواصل الشيخة اليازية، من خلال أعمالها السينمائية والبصرية، الدفاع عن أهمية السرد القصصي في تشكيل الوعي العام، ودعوة الجمهور إلى حوار ثقافي عميق وهادف.</p>

ثوب من تصميم اليازية بنت نهيان يثري بيت «الزينة والجمال» في متحف الشندغة

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div><div data-empty="false"> تنفيذاً لتوجيهات القيادة الرشيدة، بالاحتفاء بالعلاقات الأخوية الراسخة بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة لمدة أسبوع في جميع إمارات الدولة، تنطلق الخميس المقبل حزمة واسعة بأكثر من 40 فعالية مجتمعية وثقافية وترفيهية تمتد حتى 4 فبراير المقبل تحت عنوان "الإمارات والكويت.. إخوة للأبد"، تبرز العلاقات التاريخية الوطيدة بين البلدين الشقيقين في مختلف الجوانب الاقتصادية والتعليمية والإعلامية والثقافية والرياضية، والانطلاق إلى آفاق جديدة في مسيرة تعزيز الروابط الأخوية بين الدولتين والشعبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن أسبوع "<a href="https://media.albayan.ae/pdf/TheUnitedArabEmiratesandKuwait.pdf" target="_blank">الإمارات والكويت إخوة للأبد</a>" برنامجاً متكاملاً من الفعاليات المتنوعة في مختلف إمارات الدولة، ويشمل إضاءة معالم أيقونية في دولة الإمارات بألوان علم دولة الكويت، وعروضاً للألعاب النارية والطائرات من دون طيار، إلى جانب تنظيم مسيرة بحرية مبتكرة تجسّد معاني الأخوة والتلاحم بين البلدين، وحفلات غنائية وفنية احتفاءً بالإرث الفني المشترك بين البلدين الشقيقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتضمن الفعاليات منتديات وجلسات وحوارات إستراتيجية، وبرامج ثقافية وفنية موجهة للعائلات والأطفال، وورش عمل مستوحاة من التراث الكويتي، وعرض أفلام كويتية كلاسيكية في دور السينما، ومهرجاناً للمأكولات الكويتية، إضافة إلى فعاليات في المراكز التجارية والمناطق السياحية، واستقبالات خاصة للمواطنين الكويتيين في مطارات الدولة بالهدايا التذكارية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن أسبوع "الإمارات والكويت إخوة للأبد"، يعقد يوم 29 يناير المنتدى الإعلامي الإماراتي الكويتي، حيث يستلهم محطات تاريخية وثقافية وإنسانية جمعت البلدين والشعبين الشقيقين عبر عقود من التعاون المتبادل، وتمثل فعاليات المنتدى منصة شاملة تستعرض العلاقات التعليمية والإعلامية والثقافية والرياضية، وتكرّم الرواد الذين أسهموا في بناء هذه الروابط منذ بداياتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز المنتدى على حرص البلدين على تعزيز روح وقيم الأخوة المشتركة، وإبراز الدور الريادي للبلدين في تشكيل الهوية الخليجية المشتركة، كما يحتفي بالتعاون البارز بين الجانبين في مختلف المجالات، ويعرض وثائق وصوراً نادرة تعكس عمق التواصل بين الإمارات والكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم المنتدى حوارات إستراتيجية مع شخصيات دبلوماسية وثقافية بارزة، تسلط الضوء على آفاق العلاقات الثنائية المثمرة بين الإمارات والكويت، ومستقبل التعاون الخليجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي الجلسات المتنوعة لتبرز كيف امتد التعاون من قاعات الدراسة إلى ميادين الرياضة والفن والشعر، بهدف تخليد مسيرة ممتدة من التاريخ المشترك، وروابط الأخوة والتعاون المتبادل بين البلدين في المجالات كافة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتضمن أسبوع "الإمارات والكويت إخوة للأبد"، عقد المنتدى الاقتصادي الإماراتي الكويتي، يوم 2 فبراير، بهدف تعزيز الروابط الاقتصادية والتجارية والاستثمارية، وإبراز عمق العلاقات التاريخية التي تربط البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسهم المنتدى في فتح آفاق جديدة للتعاون بين البلدين، كما يوطد مسيرة العلاقات الوثيقة بين الدولتين، حيث يسعى إلى استكشاف الفرص الاستثمارية والاقتصادية، وتعزيز وتنمية التجارة في القطاعات المستهدفة بين البلدين، إضافة إلى تبادل الرؤى حول مستقبل العلاقات الثنائية، وبحث الأطر المؤسسية الكفيلة بتعميق التكامل، ودعم رواد الأعمال والمشاريع الصغيرة والمتوسطة وتسليط الضوء على قصص النجاح في كلا البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إمارة أبوظبي يشهد أسبوع "الإمارات والكويت إخوة للأبد" تنظيم فعالية "ليالي الكويت الخالدة في الإمارات" يوم 29 يناير في مركز أبوظبي للمعارض – أدنيك، وتتضمن حفلاً غنائياً وفنياً بمشاركة نخبة من نجوم الغناء في دولة الإمارات ودولة الكويت وهم نبيل شعيل، وأحلام، وعيضة المنهالي، وعبدالعزيز الضويحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيتم تنظيم مسيرة احتفالية تضم قوارب شراعية مزينة بعلمي دولة الإمارات ودولة الكويت على امتداد واجهة أبوظبي البحرية، في لوحة رمزية مستوحاة من التراث الخليجي الأصيل، تجسد عمق الروابط التاريخية بين الشعبين الشقيقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار أسبوع الاحتفاء بالعلاقات الإماراتية الكويتية ستقام عدة فعاليات في جزيرة ياس بالتعاون مع ميرال، وتتضمن مجموعة متنوعة من الأنشطة والفعاليات الترفيهية في الحدائق الترفيهية على جزيرة ياس، بالإضافة إلى باقة حصرية من التخفيضات على تذاكر الدخول والمرافق للمواطنين الإماراتيين والمواطنين الكويتيين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستُضاء مجموعة من المعالم والمباني الأيقونية في أبوظبي بألوان العلم الكويتي، تعبيراً عن روح الأخوة المتجذرة بين الدولتين، قيادةً وشعباً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحصل المواطنون الكويتيون خلال أسبوع الاحتفاء بالعلاقات الإماراتية الكويتية على دخول مجاني إلى مهرجان الشيخ زايد، الذي يحتضن عدة فعاليات تتضمن عروض الألعاب النارية والفرق الشعبية والغنائية وتوزيع الهدايا التذكارية ومعرض صور تبرز العلاقات الإماراتية الكويتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستقبل مطار زايد الدولي الأشقاء الكويتيين القادمين إلى أبوظبي بأنشطة ترحيبية وهدايا تذكارية على مدى الأسبوع، تجسيداً لقيم الضيافة الإماراتية الأصيلة، بالإضافة إلى فعاليات في المراكز التجارية ومكتبة أبوظبي للأطفال، ومنارة السعديات، والقرية التراثية في أبوظبي وواحة العين، وحزمة من التخفيضات في الأماكن السياحية والتي تشمل قصر الحصن ومتحف زايد ومتحف اللوفر ومتحف التاريخ الطبيعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف الواجهة البحرية "ياس باي ووترفرونت" في جزيرة ياس عروضاً ليلية للطائرات المُسيّرة على مدى أسبوع، من 29 يناير حتى 4 فبراير 2026، والتي ترسم لوحات فنية من الألوان والأضواء في السماء احتفاءً بالعلاقات الإماراتية الكويتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إمارة دبي، يشهد أسبوع "الإمارات والكويت إخوة للأبد" تنظيم فعالية "ليالي الكويت الخالدة في الإمارات" يوم 30 يناير في برج بارك – البوليفارد بدبي، وتتضمن حفلاً غنائياً وفنياً بمشاركة نخبة من نجوم الغناء في دولة الإمارات ودولة الكويت وهم حسين الجسمي، ومطرف المطرف، وبلقيس، وخالد المظفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيتم تنظيم الفعالية الثقافية الفنية "الكويت في دارها" في جميرا كايت بيتش والتي تستمر من 29 يناير حتى 4 فبراير وتتضمن مساحة مفتوحة بإطلالة بحرية تجمع الموسيقى والعروض الحية والمأكولات في تجربة معاصرة تبرز الثقافة الإماراتية والكويتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستضيف جميرا كايت بيتش حلقة شبابية تجمع شباباً من الكويت والإمارات في 3 فبراير، وحفلاً غنائياً يحييه الفنان إبراهيم دشتي في 4 فبراير، بالإضافة إلى عروض جوية لفريق "فرسان الإمارات للاستعراضات الجوية" في 1 و2 فبراير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظم القرية العالمية برنامجاً غنياً بالفعاليات والعروض التي تعكس عمق الثقافة الكويتية وثراء موروثها الوطني، وتُجسّد متانة العلاقات الأخوية التي تجمع دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة، حيث ستتزين أرجاء القرية العالمية وجناح الكويت بأجواء احتفالية نابضة بالحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك متحف آرت دبي في الاحتفال بالعلاقات الإماراتية الكويتية من خلال عرض فني خاص، يستضيفه دبي مول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مدار أسبوع الاحتفاء بالعلاقات الإماراتية الكويتية سيتم تنظيم أسبوع السينما الكويتية وهي فعالية ثقافية لعرض أفلام كويتية كلاسيكية تُقام في سينمات دبي لإبراز الإرث السينمائي الكويتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويسلط بيت الفن في مدينة إكسبو 3 فبراير الضوء على الإرث الثقافي والخيال الإبداعي والروح الفنية النابضة للشعب الكويتي وذلك من خلال برنامج ثقافي يحتفي بالإبداع الكويتي، حيث تتضمن الفعاليات عزفاً للنشيد الوطني تقدمه أوركسترا فردوس، وجلسة حوارية فنية مع الفنانة الكويتية منيرة الشامي، كما يُدعى الضيوف للاستمتاع بتجربة تنبض بأنغام الموسيقى الشعبية الكويتية وجولات إرشادية داخل بيت الفن وأمسية ببرنامج مختار من الأفلام الكويتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الفعاليات عروضاً لطائرات الدرون في مرسى بوليفارد يوم 2 فبراير، وألعاباً نارية في منطقتي برج العرب ودبي فيستفال سيتي يوم 29 يناير، وعلى مدى أسبوع تستضيف فيستفال سيتي عرضاً بصرياً تفاعلياً يومياً باستخدام تقنيات الإسقاط الضوئي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تتضمن الفعاليات استقبالاً خاصاً لمواطني الكويت في مطار دبي الدولي، وإضاءة المعالم الأيقونية في دبي، بالإضافة إلى فعاليات في المراكز التجارية والمطاعم والكافيهات الكويتية في الإمارات، وخصومات في بعض الفنادق بدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إمارة الفجيرة، ومن 29 يناير حتى 4 فبراير ستضاء أبرز المعالم الأيقونية فيها بألوان العلم الكويتي، فيما تستضيف قلعة الفجيرة في 31 يناير مهرجان الكويت في الفجيرة، والذي يضم فعاليات فنية وثقافية متنوعة، وعرض صور للقطع المهداة من الكويت والمعروضة في متحف الفجيرة، بالإضافة إلى أنشطة تفاعلية وركن للأسر المنتجة، وفقرات فنية كويتية متعددة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إمارة رأس الخيمة ومن يوم 29 يناير حتى 4 فبراير ستضاء أبرز المعالم الأيقونية فيها بألوان العلم الكويتي، فيما يستضيف مسرح وزارة الثقافة في 4 فبراير حفلاً غنائياً بمشاركة فنانين من دولة الإمارات ودولة الكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما سيتم تنظيم مهرجان للمأكولات الكويتية في جزيرة المرجان، يستمر من 29 يناير حتى 1 فبراير، حيث سيتم تقديم تجربة متكاملة للمأكولات الكويتية، تتضمن فعاليات مصاحبة مثل الأنشطة التفاعلية، والألعاب الكويتية الشعبية، وجلسات تراثية تعكس الثقافة الكويتية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعد العلاقات بين دولة الإمارات العربية المتحدة ودولة الكويت الشقيقة نموذجاً استثنائياً للأخوة والتعاون الثنائي، حيث تستند إلى روابط تاريخية عميقة وروابط إنسانية قوية، أرسى دعائمها المغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، والشيخ صباح السالم الصباح، رحمه الله، وكانت الكويت من الداعمين الأوائل لاتحاد الإمارات في عام 1971 ، وأسهمت في دعم مسيرته بشكل قوي، كما كانت دولة الكويت من أولى الدول التي أقامت علاقات رسمية ودبلوماسية مع الإمارات بعد قيام الاتحاد، حيث تم افتتاح سفارة الدولة لدى الكويت في عام 1972، فيما تم افتتاح سفارة دولة الكويت في أبوظبي في العام ذاته.</div></p>

أسبوع الاحتفاء بالعلاقات الإماراتية الكويتية ينطلق في جميع إمارات الدولة الخميس المقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">انطلقت أمس عروض فيلم باب، العمل السينمائي الروائي الطويل للمخرجة الإماراتية نايلة الخاجة، في دور السينما بدول مجلس التعاون الخليجي ومصر، ما يمثل محطة بارزة ضمن المسيرة العالمية للفيلم. وفي خطوة تعكس طموح الفيلم العالمي، سيتم كذلك عرض الفيلم في دور السينما بتركيا، على أن يتم الإعلان عن وجهات دولية إضافية خلال الأشهر المقبلة.</div></p><p class='article-text'>واستكمالاً للنجاح اللافت الذي حققه فيلم باب منذ عرضه العالمي الأول ضمن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، ينتقل العمل المميز من دائرة المهرجانات العالمية إلى شاشات السينما، بما يعكس تنامي حضور السينما الإماراتية بقيادة صنّاعها، ووصولها إلى جمهور أوسع على مستوى المنطقة والعالم. واستضافت صالات فوكس سينما في وافي سيتي العرض الإماراتي الرسمي لفيلم باب، عشية إطلاقه الإقليمي، بحضور نخبة من الشخصيات البارزة في مجالات السينما والثقافة والمشهد الإبداعي.</p><p class='article-text'>وحققت هذه الفعالية نجاحاً باهراً بالاحتفاء بالفيلم، وترسيخ مكانة السينما الإماراتية المتنامية، وثقة الجمهور بها على مستوى العالم. وشهد العرض حضور المؤلف الموسيقي العالمي الحائز على جائزتي الأوسكار، إيه. آر. رحمان، ضيف شرف، في خطوة تؤكد على المستوى الفني العالمي والطموح الإبداعي للفيلم.</p><p class='article-text'>وشهدت الأمسية حضور نخبة من الشخصيات البارزة، من بينهم سميّة بنت حارب السويدي عضو المجلس الوطني الاتحادي، وخديجة البستكي النائب الأول لرئيس مجموعة تيكوم – حي دبي للتصميم، وهونغ شيانغ تشي كاتبة سيناريو ومؤلفة ومنتجة للأفلام والمسلسلات التلفزيونية، والمهندسة ميثاء البلوشي، إلى جانب الممثلة ميساء مغربي، والممثل الإماراتي منصور الفيلي. وعكس هذا الحضور الرفيع، إلى جانب نخبة من المبدعين وقادة القطاعات والشخصيات الثقافية، الصدى الواسع الذي يحظى به فيلم باب، عبر مجالات السينما والثقافة والقيادة في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويُشكّل فيلم باب، من إبداع أول مخرجة سينمائية إماراتية، وبدعم من البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، المقدم من وزارة الثقافة، خطوة واضحة ومتقدمة في مسار السرد السينمائي الإماراتي، حيث يستند إلى المكان والبعد العاطفي، مع قدرته على التواصل مع جمهور يتجاوز حدود المنطقة. وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت المخرجة نايلة الخاجة: «لم أكن أروي قصة، بقدر ما كنت أصغي إليها، أصغي للذاكرة وللمشاعر وللقوة الصامتة التي تكمن في السينما العربية في جوهرها.</p><p class='article-text'>وشكّل هذا العمل رحلة شخصية إلى حدٍ بعيد، تجاوزت بصداها حدود العالم، في تفاعل إنساني بالغ التأثير. وما نشهده اليوم يشكّل انطلاقةً لمسار جديد، فالسينما العربية تواصل تطورها بجرأة وصدق، ليتألق هذا الفيلم عند عتبة الفصل الأول من طريق طويل يمتد إلى المستقبل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحداث الفيلم</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تدور أحداث فيلم باب وسط المناظر الجبلية النائية لإمارة رأس الخيمة، حيث يتتبع قصة امرأة تحاول التعايش مع فقدان شقيقتها التوأم. وبينما تعاني من طنين دائم في الأذن، تنجرف بين الذاكرة والخيال، في وقتٍ يُربك فيه الحزن إحساسها بالواقع. ومن خلال تلاشي الحدود بين مفهوم الحياة والموت، يحوّل الفيلم الصمت إلى لغة شعورية، والصحراء إلى مرآة داخلية، تعكس أعماق النفس البشرية.</div></p><p class='article-text'>ويجمع الفيلم فريقاً إبداعياً عالمياً، يتقدمه المؤلف الموسيقي العالمي إيه. آر. رحمان، الذي قدّم من خلال باب أول موسيقى تصويرية له لفيلم ناطق باللغة العربية، إلى جانب مدير التصوير السينمائي المرموق، روجير ستوفرز، والعضو في كلٍّ من جمعية المصورين السينمائيين الهولندية (NSC)، والجمعية الأمريكية للمصورين السينمائيين (ASC)، والمعروف بأعماله المميزة، مثل School of Rock وMongol، ويتولى كتابة السيناريو، الكاتب الإماراتي البارز والمخرج السينمائي والصحافي والشخصية الثقافية مسعود أمر الله.</p><p class='article-text'>كما يشارك في إنتاج الفيلم كل من سلطان سعيد الدرمكي، ونايلة الخاجة، وجود إس. ووكو، مع تولّي شركة دارك ديونز للإنتاج قيادة المشروع، في تعاون يُعد محطة فارقة، تجمع بين صنّاع سينما إماراتيين ومواهب عالمية. وقال المنتج التنفيذي سلطان سعيد الدرمكي: «يمثّل إنتاج فيلم باب، من إنتاج شركة دارك ديونز، لحظة فخر كبيرة، ضمن مسيرتنا في دعم صنّاع الأفلام. إن رحلة نايلة في إعادة تعريف السينما الإماراتية، وكسر الحواجز، وإلهام الجيل القادم من المبدعين، تجسّد تماماً نوعية الأعمال التي نعتز بدعمها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل فيلم باب عملاً يحتفي بالسرد السينمائي الإماراتي، ومحطة مهمة للمواهب المحلية، إذ شارك في إنجازه أكثر من 140 فناناً وتقنياً، من بينهم أكثر من 20 إماراتياً، ضمن أدوار إبداعية وتقنية محورية. وجرى تصوير الفيلم بالكامل داخل دولة الإمارات، مسلطاً الضوء على عمق الكفاءات المحلية، والقدرات الإبداعية.</div></p>

فيلم «باب» ينطلق في دور السينما بدول الخليج ومصر وتركيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل فعالية «ليالي سينيوليو» السينمائية، رسم ملامح الدهشة وتعزيز ارتباط الجماهير بـ «الفن السابع»، من خلال عروضها الفنية الرائعة التي تحتضنها بين الحين والآخر مكتبة محمد بن راشد في دبي، حيث النقاشات الثرية التي تتفاعل مع الأفلام القصيرة ذات الدلالات الفكرية العميقة، والتقنيات الإبداعية التي يتم توظيفها برؤى واعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أمسية مشوقة، قدَّم لها أخيراً المخرج الإماراتي نواف الجناحي، كان الحضور على موعد مع 4 أفلام، طافت بهم بين بلدان مختلفة: المكسيك، وبنغلاديش، وروسيا، وأمريكا، لتوسّع مدارك المشاهدين تجاه عالمية الفن السينمائي، وترفد ذائقتهم بأنواع شتى من الإبداعات المنبثقة من مدارس سينمائية متنوعة. وفي ما يلي قراءة تضيء على بعض الملامح الفكرية والسمات الفنية التي حفلت بها تلك الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«القطط»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رحلة عاطفية عميقة، تتجاوز مجرد قصة حيوان أليف، يمضي الفيلم المكسيكي «القطط» (The Cats)، من إخراج أليخاندرو ريوس، بالمشاهد في أعماق فكرة البحث عن الانتماء، ويغوص في تعقيدات الاختيار بين الحرية القاسية، ودفء الأسْر الذي قد يكون له ثمن خفي، معتمداً على ثنائية الشارع والمنزل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل القط الضال في أحداث القصة نموذج الروح الحرة التي خبرت قسوة الشارع، وبحثت عن البقاء، وعايشت التحديات والمخاطر، وعرفت قيمة الاستقلالية، إلى أن يجد القط نفسه في كنف رجل أرمل مسن، وحينها تتغير حياته جذرياً، حيث يجد الرعاية والطعام والدفء، ما يُكسبه شعوراً بالترحيب بهذه الحياة الجديدة، لكن سرعان ما يبدأ الصراع النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين خياري الأمان والدفء والاستجابة لنداء الشارع وحريته، يقف القط بطل الفيلم حائراً، الأمر الذي يضفي على الأحداث لمسة حيوية جاذبة. وخلال الأحداث، تبرز الحاجة المشتركة بين الإنسان والحيوان إلى الانتماء، وكيف يمكن لعلاقة غير متوقعة أن تغيّر حياة طرفين، إذ يشكّل قرار القط النهائي ذروة درامية، تجعل المشاهد يتأمل معنى الوطن الحقيقي، ومن ثم يظهر العمق الاجتماعي للقصة، التي نجح صنَّاع العمل في سردها بمهارة، عبر تجربة سينمائية مؤثرة، تستخدم تقنية الرسوم المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ذات يوم في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدّم الفيلم البنغلاديشي «ذات مرة في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(Once Upon a Time in Wari Bateshwar)، من إخراج راجيب رافي، رؤية فلسفية للحقيقة والأسطورة، متكئاً على قدر كبير من الغموض الذي يكتنف الأماكن، حيث تدور الأحداث في واري باتيشوار، الموقع الأثري في بنغلاديش، الذي يكتظ بالأدغال، ويحفل بأجواء التشويق والرهبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطرح الفيلم سؤالاً حول اختفاء شخص يُدعى «علاء الدين»: «هل علقت روحه بين الحياة والموت في الآثار القديمة؟»، وخلال مسارات مشابكة يترك الباب مفتوحاً أمام عدد من التفسيرات المثيرة للتأمل، وذلك عبر مجموعة من الشخصيات (الزوجة الخرساء، وحارس المرمى القزم، والأب الثاكل، والباحثان عن الكنوز). العمل، الذي حظي بإشادة دولية، واختير للمشاركة في مهرجان كليرمون فيران الدولي للأفلام القصيرة، يوصل رسالة عبر الثقافات، ويمزج بين الأسطورة والدراما الإنسانية، ويدعو المشاهد إلى التفكير في دوافع تحرُّك البشر في بحثهم عن المفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً، واحد»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً» لوحة سينمائية تلامس الألم الإنساني العميق، وتداعياته النفسية الصامتة، تصنع حبكة الفيلم الروسي «البحر يرتفع عالياً، واحد» (The Sea Runs High, One)، من إخراج إيفجينيا كورتشاجينا، وذلك عند بلوغ لحظة مفصلية، تتهشم فيها روح سيدة تكتشف فقدان جنينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجري توظيف بعض الأساليب الفنية المعبّرة عن قسوة الموقف، مثل رمزية البحر الهادئ ذي الخلفية المؤثرة، فبينما يبدو السطح ساكناً، تعصف في دواخل البطلة زوابع نفسية عاتية، تعكس عنوان الفيلم، ليعكس ذلك عالمها الداخلي المضطرب، إذ يمثل الهدوء الخارجي عجز العالم عن فهم عمق ألمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز الفيلم على الدراما النفسية الدقيقة، مستخدماً لغة سينمائية هادئة ظاهرياً، لنقل صخب المشاعر الكامنة، ومقدماً تأملات في قضايا نفسية شائكة ومتداخلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ظل»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرعب النفسي هو اللغة التي فضَّلت استعمالها المخرجة كاميل آلاواي في الفيلم الأمريكي «ظل» (Shadow)، للتعبير عن قضايا عميقة، تتعلق بالصحة العقلية وصدمات الأجيال، والولوج إلى أغوار الذات المظلمة، عبر جماليات بصرية آسرة، تم تصويرها بالأبيض والأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث القصة خلال ليلة واحدة، حيث يتخذ ظل أم شابة حياة خاصة به، ويبدأ في ترويعها هي وابنتها، ليشكل رمزاً تعبيرياً عن مخاوف الأم الداخلية، وتجسيداً بصرياً مبتكراً، ويتجاوز مجرد كونه كائناً مخيفاً، ضمن أجواء بيئية تنضح بالفقر والإهمال، لتتآزر العناصر الفنية جميعاً، وتفتح الباب على مصراعيه لتأويلات عديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى البراعة حينما يتحرك الظل وينمو ويتضخم، الأمر الذي يؤدي تدريجياً إلى تزايد الكآبة والتوتر المستمر، وتحويل مسرح الأحداث (المنزل)، إلى مسرح للأهوال، دون أن ينزلق الفيلم إلى الرعب السطحي. ويتطرق الفيلم إلى جزئية مؤلمة، ترتبط بواقع الإدمان، إذ يتحول الكيان الخارق إلى مرآة تعكس تجربة المدمن ومعاناته، وعندها يتم تقديم الإدمان بوصفه قوة خارجية مرعبة، تسيطر على الضحية، وتغزو حياتها عبر رمزية الظل، ويظهر هذا بجلاء، حين ينفصل الظل عن الأم، ويكتسب حياة مستقلة، ويبدو مسيطراً على حياتها، ويقاتل بعنف وتهوّر خارج إرادتها.</div></p><p class='article-text'><br></p>

نقاشات ثرية وإضاءات وافية في جلسات متخصصة

«سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد.. أسفار ورؤى سينمائية ملهمة

الإمارات ..  نهضة ثقافية تعزز جسور الحوار الحضاري العالمي

<p class='article-text'>كرّمت هيئة الطرق والمواصلات بدبي والقيادة العامة لشرطة دبي الفائزين بمسابقة مهرجان أفلام السلامة المرورية حول مسببات ومخاطر الحوادث المرورية، المخصصة لطلبة الجامعات والدراسات العليا، التي تسلط الضوء على مسببات ومخاطر الحوادث المرورية. وسعت الهيئة من خلال هذه المسابقة، بالتنسيق مع القيادة العامة لشرطة دبي، إلى تحفيز الشباب على تقديم أفكار مبتكرة تسلّط الضوء على أهمية القيادة الآمنة، وتشجّع المجتمع على تبنّي سلوكيات مرورية مسؤولة.</p><p class='article-text'>وتندرج هذه المسابقة التي أطلقتها الهيئة في شهر أبريل الماضي ضمن محور التوعية المرورية في استراتيجية السلامة المرورية، التي تركّز على نشر ثقافة السلامة على الطرق، ورفع مستوى التوعية المجتمعية بشكل مستمر، بما يسهم في تقليل الحوادث والإصابات، ويعزّز مفهوم القيادة الآمنة والمسؤولة لجميع فئات المجتمع.</p><p class='article-text'>وأشاد حسين البنا، المدير التنفيذي لمؤسسة المرور والطرق في هيئة الطرق والمواصلات بمستوى الاحترافية والدقة في الأفلام، التي أنتِجَت خصيصاً لهذه المسابقة، مؤكداً خلال تكريمه الطلبة في المبنى الرئيس للهيئة، أن هذه الأفلام سَتُستَخدَمُ في برامج وفعاليات التوعوية المرورية وخاصة الموجهة لفئة الشباب وطلبة الجامعات، وأضاف: «كشفت المسابقة عن قدرات واعدة ومواهب عدة عند فئة الشباب، الذين تمكنوا من تحويل العناوين الرئيسة في المسابقة إلى أفلام مؤثرة، تلامس قضايا المجتمع من خلال ربط النتائج السلبية للحوادث المرورية بالتأثيرات المجتمعية والإنسانية».</p><p class='article-text'>وقال البنا: «حددت الهيئة مواضيع الأفلام بناءً على الإحصائيات المرورية في السنوات الأخيرة، التي أظهرت أن مخالفتي الانحراف المفاجئ، وعدم ترك مسافة كافية الناتجةِ عن مشتتات القيادة، من أبرز أسباب الحوادث المرورية الخطيرة، التي أسفرت عن حالات وفاة، كما أدرِجَت سلوكيات مستخدمي الدراجات الهوائية والسكوتر الكهربائي ضمن فئات المسابقة نظراً لتزايد هذه الفئة واتساع استخدامها في السنوات الأخيرة».</p><p class='article-text'>وأثنى البنا على الفائزين ضمن الفئات الثلاث، مشيداً في الوقت ذاته بجميع المشاركين وتفاعلهم مع المسابقة، حيث يسهم هذا التفاعل في رفع الحس المجتمعي، ويبرز حرص المشاركين من فئة الشباب على تعزيز الوعي والمساهمة في نشر ثقافة السلامة المرورية على الطرق.</p><p class='article-text'>وأكدت لجنة التحكيم، التي ضمت ممثلين من هيئة الطرق والمواصلات والقيادة العامة لشرطة دبي، أن الأفلام الفائزة استوفت جميع شروط المسابقة وحصلت على درجات مرتفعة وفق معايير التقييم، التي أعلنت عنها اللجنة على موقع هيئة الطرق والمواصلات.</p><p class='article-text'>وشملت هذه المعايير وضوح الفكرة والهدف، وإجراء البحوث العلمية، ومستوى الإبداع والابتكار، وجودة الإنتاج السينمائي، وكذلك التأثير الفعّال للفيلم في المشاهد. كما أشادت اللجنة بقدرات ومهارات المشاركين، مشيرة إلى الاحترافية العالية في صناعة الأفلام التوعوية القصيرة بشكل مؤثر ويوضّح الأسباب الرئيسة، التي تؤدي إلى وقوع الحوادث المرورية.</p>

تكريم الفائزين في مسابقة مهرجان أفلام السلامة المرورية

<p class='article-text'><div data-empty="false">روائع كلاسيكيات السينما تصافح جمهور دبي في مهرجان سينما عقيل في وجهة السركال: «صيف الكلاسيكيات»، حيث انطلق 11 يوليو ويستمر إلى 25 سبتمبر المقبل، إذ يتضمن 14 فيلماً من ضمن أشهر وأهم الأفلام تغطي مئة عام من السينما، بينها مجموعة من أندر وأهم الأعمال في حقل السينما الصامتة في عشرينيات القرن الماضي.. وصولاً إلى الأعمال السينمائية ذات الطابع الشعري والأدبي، التي برزت أوائل الألفية الحالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يحظى المهرجان، حالياً، بإقبال كبير من عشاق السينما والمتخصصين، الذين يتابعون خلاله باقة من الأفلام التي شكلت منارات سينمائية بارزة، ولا تزال تُحرك المشاعر، وتحتفي بالقيم الإنسانية والمحبة والخير، حيث يرتحل معها المتلقي إلى عوالم إبداعية ساحرة، موشاة بألق الفن السابع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح موسم الصيف في سينما عقيل، والذي يمثل تقليداً سنوياً، يحمل في طياته الحنين إلى الماضي، بعرض فيلمين تاريخيين صامتين، ذاك احتفالاً بالذكرى المئوية لهما، وهما: «حمى الذهب» (1925)، «شبح الأوبرا» (1925). </div></p><p class='article-text'>وفي الأول يواجه المتشرد الصغير، الذي جسده تشارلي شابلن، الجوع والمشقة بروح الدعابة والأمل، مقدماً قصة تبدو حديثة بشكل مدهش حتى اليوم. أما الثاني، فهو ارتحال إلى عوالم أفلام الرعب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يسافر الجمهور إلى شوارع داكار، ما بعد الاستعمار، مع فيلم «حوالة مالية» (ماندابي) (1968)، الذي يقدم قصة مؤثرة عن رجل يحاول تحصيل أموال محولة له، إلا أنه يقع في دوامة إجراءات بيروقراطية قاتلة. </div></p><p class='article-text'>ويتسم الفيلم، إلى جانب حيثية موضوعته، بقيمته التاريخية، كونه أول فيلم أنتج بلغة سنغالية تدعى «ولوفية».</p><p class='article-text'>وفي الفترة ذاتها تقريباً، أعطى فيلم «متمرد بلا قضية» (1955)، صوتاً للاضطرابات الداخلية لشباب ما بعد الحرب.</p><p class='article-text'>ومن ضمن الأفلام الأخرى: «الكراهية» (1995)، الذي تمثل شوارع فرنسا المشحونة خلال التسعينيات، مسرحه، إذ يردد صرخات الشباب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما ثيمة الانتماء والتعبير عن الذات، فنتبينها في «جمعية الشعراء الأموات» (1989).. وهو ما نتبينه أيضاً في فيلم «إدوارد ذو الأيدي المقصية» (1990). </div></p><p class='article-text'>كما تحتل رحلة التواصل الإنساني والذاكرة، مركز الصدارة في فيلمي «قبل شروق الشمس» (1995)، و«قبل غروب الشمس» (2004)، لريتشارد لينكليتر، وهما جزءان شخصيان للغاية، من ثلاثية تستكشف كيف أصبحت محادثة واحدة نقطة تحول في حياة شخصين غريبين، فيما يكشف فيلم «ميمينتو» (2000) المذهل لكريستوفر نولان عن الهوية.</p><h2>«قلب شجاع»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتفجر المشاعر الملحمية في فيلم «قلب شجاع» (1995)، بينما يُقدم فيلم «بداية باتمان» (2005) - وهو فيلم آخر ضمن قائمة أفلام نولان - دراسةً أكثر قتامة وتأملاً للصدمة والتحول، أعادت تعريف هذا النوع السينمائي. </div></p><p class='article-text'>ويمزج فيلم «فندق جراند بودابست» (2014)، للمخرج ويس أندرسون، بين عوالم الصداقة والولاء والفقد، في قالب يضج بروح الدعابة والحزن، ويُختتم الموسم بفيلم «أوندين» (2020)، الذي يُقدم تأملاً أسطورياً في الحب والماء والقدر.</p><h2>ركن أساسي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن ملامح المهرجان 2025، قالت بثينة كاظم، مؤسسة سينما عقيل لـ«البيان»: «أصبح (صيف الكلاسيكيات) ركناً أساسياً من برامجنا، فهو منصة تجمع الجمهور، من خلال تجربة مشتركة لإعادة مشاهدة الأفلام التي شكلت حياتنا والسينما بشكل عام، وفي نسخة هذا العام، نسترجع قرناً كاملاً من القصص التي لا تُنسى، فهذه الأفلام أكثر من مجرد «كلاسيكيات».. إنها رفيقة وحافظة للذاكرة، وتطرح أسئلة لا تزال تُخاطبنا بطرقٍ مُتطورة باستمرار».</div></p>

«صيف الكلاسيكيات» في سينما عقيل بدبي يحتضن روائع 100 عام

<p class='article-text'><br>ثمن «المنتج والمخرج» السعودي جابر العتيبي مخرجات جلسة الإنتاج والسينما التي عُقدت ضمن فعاليات اليوم الثاني لقمة الإعلام العربي 2025، في مركز دبي التجاري العالمي، والتي تحدثت عن أهمية الذكاء الاصطناعي كأداة مهمة في صناعة الأفلام ودور المخرج في توظيفه في العمل السينمائي.<br>وقال إنه يوافق الرؤية الفنية التي تؤكد أهمية الذكاء الاصطناعي في العمليات الإنتاجية والفنية في العمل السينمائي لكن قطعاً لن يكون بديلاً للرؤية البشرية المتمثلة في المخرج، بشرط أن يواكب الكادر البشري التطورات العصرية وإلا سيكون الجميع أمام تحدٍ وجودي في مواجهة الذكاء الاصطناعي.<br></p><p class='article-text'><b>الذكاء الاصطناعي</b></p><p class='article-text'>وكشف العتيبي عن تجربة ناجحة حول تسخير العلوم والذكاء الاصطناعي في الإنتاج السينمائي المسرحي عبر تنظيم فعاليات سوق عكاظ، في نسخته العاشرة التي يصفها بالتجربة الثرية، ومليئة بالتحديات والإبداع. والتي أشرف فيها على دمج التقنيات السينمائية بالمسرح الحي لإعادة إحياء مشاهد تاريخية من العصر الجاهلي والإسلامي. واستخدم الإسقاطات الضوئية، والدراما التفاعلية، لتنقل الزائر في رحلة بصرية تحاكي الأصالة بطريقة عصرية. وكان النجاح كبيراً بفضل العمل الجماعي وتفاعل الجمهور.</p><p class='article-text'><b> الجودة والهوية</b><br>وعن أبرز التحديات التي تواجه الصناعة السينمائية السعودية اليوم يقول العتيبي إن التحديات موجودة، من أهمها البنية التحتية، تطوير الكوادر البشرية، وتأمين التمويل. لكن ما يميز هو الدعم الرسمي الكبير الذي تجده من الدولة، ووجود مواهب شبابية متعطشة لصناعة سينما حقيقية، وهذا يمنح الجميع التفاؤل.<br>ويرى جابر العتيبي أن السينما السعودية رغم التحديات موعودة بمستقبل مشرق بكل المقاييس في رؤية 2030 التي أعادت الاعتبار للثقافة والفن كركيزتين للتنمية. حيث توجد إرادة سياسية، وجمهور متعطش. والتحدي القادم هو بناء كوادر احترافية، والاستثمار في المحتوى النوعي. السينما السعودية قادرة أن تكون منافسة إقليمياً وعالمياً إذا تم الحفاظ على الجودة والهوية.</p><p class='article-text'><b>المهرجانات الإقليمية</b><br>وأشاد جابر العتيبي بحضور السينما السعودية والخليجية في المهرجانات الإقليمية والدولية خلال السنوات الأخيرة، حيث شاركت بعدد من الأفلام في مهرجانات عربية ودولية مرموقة مثل «دبي» و«كان»، «برلين»، و«القاهرة السينمائي»، و«قرطاج». وأبرزت هذه المشاركات تطوراً في جودة المحتوى والإنتاج، وهو ما يعكس نضوج الصناعة والاستثمار في الكوادر المحلية.</p><p class='article-text'><b> الأفلام السعودية والخليجية</b><br>وأكد أن الأفلام السعودية والخليجية تحتاج إلى الاستمرار في الاستثمار في كتابة السيناريو، وتطوير الهوية السردية المحلية، مع الاهتمام بالإخراج والإنتاج النوعي. لتصل إلى العالمية، لأن العالم يحب القصص الأصيلة، والمنطقة تملك مخزوناً ثقافياً وتاريخياً هائلاً. ما ينقص هو التركيز على النوعية لا الكمية، وتوسيع الشراكات مع مؤسسات التوزيع والمهرجانات الدولية.</p><p class='article-text'><b>مهرجان البحر الأحمر</b><br>ويشير جابر العتيبي وبكل ثقة إلى أن مهرجان البحر الأحمر، على سبيل المثال، أصبح بوابة مهمة لدخول السوق العالمي، خاصة مع حضور أسماء سينمائية عالمية ودعم الإنتاج المشترك. كما أن مهرجان «أفلام السعودية» يحتضن المواهب المحلية ويمنحها فرصة للظهور والنضج. الأهم أن هذه المهرجانات أصبحت محركات صناعة وليس مجرد احتفاليات.</p><p class='article-text'><b>شريك إبداعي</b><br>لافتاً إلى أن المنتج لم يعد ممولاً فقط، بل هو شريك إبداعي واستراتيجي. يجب أن يقرأ المهرجانات ويعرف متطلباتها، ويعمل منذ البداية على اختيار النصوص المناسبة، وتوظيف فرق إخراج وتصوير محترفة، والتخطيط لمرحلة ما بعد الإنتاج، والتوزيع الذكي. لأن دور المنتج أصبح حاسماً في وصول الفيلم للعالم.</p><p class='article-text'><b>فيلم سعودي عالمي </b><br>واختتم جابر العتيبي حديثه بالكشف عن عمله على مشروع سينمائي ضخم، يُعد أحد أبرز المشروعات الوطنية الكبرى، التي تخدم وتعزز وتتماشى مع رؤية المملكة 2030، من خلال تناوله لقضايا اجتماعية ونفسية وسلوكية، بجرأة واحترافية، وبتجسيد درامي مثير، يعكس صراع النفس الإنسانية، من خلال المواجهة المثيرة بين الخير والشر، في محيط اجتماعي محلي، يعكس وعي المجتمع وتطوره، كنقلة نوعية في عالم السينما السعودية، حيث الابتكار والانفتاح وحداثة وتفرّد فكرة الكاتب، والسيناريو، والتصوير والإخراج، مع وجود عناصر قوة عديدة ترتبط بالإثارة والدراما، وتكمن في ضخامة عدد المشاركين فيه من ممثلين وعاملين، فضلاً عن المشاهد الحماسية غير المألوفة التي يتخللها الفيلم، مما يضفي طابعاً استثنائياً للفيلم، وفرصة ذهبية لتسليط الضوء، على التنوع الثقافي والفني والسياحي والعمراني في المملكة العربية السعودية. وتقديم صورة حديثة للمجتمع السعودي، وكبلد يفتح ذراعيه للعالم، ويحتضن الإبداع الفني والصناعي، ويدعم الفنون بكافة أشكاله، كما يتوقع أن يسهم هذا المشروع السينمائي، بشكل كبير في تنشيط سوق صناعة السينما المحلية، وتعزيز مكانة المملكة عالمياً، كمركز إنتاج سينمائي عالمي، فضلاً عن تعزيز ودعم البرامج الوطنية التي تستهدف خطط ومبادرات التسويق والترويج للصناعة والسياحة والرياضة والترفيه والفن في السعودية، وذلك بمشاركة فنانين سعوديين وعرب، وسيكون جاهزاً للعرض في مهرجانات محلية عربية وإقليمية وعالمية قادمة.</p>

«المنتج - المخرج» السعودي جابر العتيبي: السينما العربية أمام تحدٍ وجودي مع الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">احتفى منتدى طريق الحرير العالمي، باختيار صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، «الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير».</div></p><p class='article-text'>وذلك لما يتمتع به سموه من رؤية استثنائية، جعلت من إمارة دبي مركزاً حضارياً، وجسراً يربط بين الشرق والغرب، مستلهمة مفهوم طريق الحرير القديم، ولكن برؤية عصرية وروح إماراتية.</p><p class='article-text'>وتسلم التكريم الدكتور محمد سالم المزروعي عضو مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، كما تسلم لوحة فنية لسموه، مرسومة بالحبر الصيني التقليدي، أبدعها الفنان بن غودينغ رئيس جمعية الفنون الجميلة في جامعة نورث ويسترن بوليتكنك، ولوحة ثانية لسمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، أبدعتها الفنانة الصينية هونغ لينغ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال حفل توزيع جوائز النسخة الخامسة من مهرجان طريق الحرير الدولي للشعر، التابع لمنتدى طريق الحرير العالمي، والذي استضافته مكتبة محمد بن راشد، أمس، فيما تستمر فعاليات المهرجان حتى 29 مايو الجاري.</div></p><p class='article-text'>حيث حضر الحفل 50 شاعراً وفناناً ورساماً من الصين وروسيا وأستراليا ونيوزيلندا وكندا والمملكة المتحدة، وعدد من المثقفين والشعراء والفنانين، وطلاب معاهد اللغة الصينية في دبي، كما شهد الحفل توزيع مجلة «شعراء العالم»، التي تضمنت دراسة وافية عن تجربة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم في الشعر والأدب، إضافة إلى عدد من قصائد سموّه المترجمة إلى اللغة الصينية.</p><h2>مدينة عالمية رائدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وألقى البروفيسور ماكس لو رئيس منتدى طريق الحرير العالمي، كلمة مسجلة، عبّر فيها عن تقديره للعلاقات المتينة التي تجمع بين دولة الإمارات العربية المتحدة وجمهورية الصين الشعبية، مشيداً بالرؤية الحكيمة لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، التي جعلت من دبي مدينة عالمية رائدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمّن الحفل عرض فيلم تسجيلي قصير عن رابطة شعراء طريق الحرير، ثم ألقى الدكتور محمد سالم المزروعي كلمة، أشاد فيها باختيار المنتدى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم «الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير».</div></p><p class='article-text'>معرباً عن ترحيبه بالشعراء والضيوف المشاركين في المهرجان، ومسلّطاً الضوء على الدور الثقافي الرائد، الذي تضطلع به مكتبة محمد بن راشد، في تعزيز جسور التواصل الحضاري بين الشعوب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثم ألقى الشاعر عادل خزام رئيس الدورة الخامسة لمهرجان طريق الحرير الدولي للشعر كلمة، هنأ فيها صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، بمناسبة اختياره «الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير».</div></p><p class='article-text'>واصفاً هذا الاختيار بأنه تشريف لجميع شعراء منتدى طريق الحرير العالمي، وتكريم للشعراء الفائزين في هذه الدورة الاستثنائية من المهرجان، الذين وصل عددهم إلى نحو 100 شاعر وشاعرة، موزعين على قارات العالم الخمس، من بينهم 12 فائزاً من الإمارات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال خزام: «إن الحديث عن صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، ليس وصفاً لسيرة شاعر ملهم فقط، بل هو تأملٌ في ظاهرة عالمية، قد لا تتكرر أبداً. ونحن هنا نحتفي بما هو أبعد من الكلمات، نحتفي برؤية إنسانٍ استثنائي، صاغ ملامح مدينة، ارتقت إلى مستوى القصيدة، وأصبحت مقصداً للباحثين عن التألق والإبداع والجمال».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ألقى الشاعر هوانغ ياتشو نائب رئيس رابطة كتّاب الصين السابق، الرئيس الفخري للمهرجان كلمة، عبّر فيها عن تقديره لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، واصفاً سموه بأنه لا يقود دبي نحو التقدّم الحضاري والنمو الاقتصادي فحسب، بل يؤدي أيضاً دوراً ريادياً على الساحة الثقافية، باعتباره شاعراً مُلهِماً، وصاحب إسهامات أدبية متميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما توجهت الشاعرة شيخة المطيري أمين السر العام لاتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، بالتهنئة إلى صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، على هذا الاختيار، مشيدة بالدور الملهم الذي يضطلع به سموه، وبالروح الإيجابية التي غرسها في نفوس أبناء الإمارات، والتي شكّلت دافعاً قوياً لهم نحو الإبداع والتميّز في مختلف المجالات.</div></p><h2>قراءات شعرية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخللت فقرات الحفل قراءات شعرية استعراضية باللغة الصينية، من قصائد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، قام بتأديتها على المسرح 10 شعراء من الصين، من بينها قصائد «الروح الإيجابية»، و«عزم الشباب»، و«أسمع صدى صوتك مع ضجة الناس». </div></p><p class='article-text'>وقالت البروفيسورة وانغ فانغوين رئيسة لجنة الشعر الدولية في منتدى طريق الحرير العالمي للشعر: «إن طريق الحرير يُعدّ إرثاً ثقافياً مشتركاً للبشرية جمعاء، وجسراً يصل بين الحضارات، فهو لا يحمل البضائع فقط، بل ينقل معها تلاقح الثقافات.. أما الشعر، تلك الزهرة الأجمل في روح الإنسان، فقد رافق دوماً خطوات طريق الحرير، وتألق في مجرى التاريخ الطويل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «من «تشانغ آن» القديمة إلى دبي الزاهرة، من رمال الصحاري إلى زرقة البحار، كان الشعر شاهداً على أنماط الحياة، والموروثات الثقافية، والسعي الروحي لشعوب هذا الطريق العظيم». وألقى الشاعر كاو شوي الرئيس التنفيذي للمهرجان، كلمة بعنوان «اللقاء تحت برج خليفة»، توجه فيها بالشكر إلى مدينة دبي، لاستضافة هذه الدورة من مهرجان طريق الحرير الدولي للشعر.</div></p><p class='article-text'>وقال «أود أن أشكر صديقي الشاعر عادل خزام، الذي قام بجهود استثنائية لإنجاح المهرجان، وتنسيق مشاركتنا، وتولى اختيار القصائد، وترشيح الفائزين من دولة الإمارات، وإعداد المواد الثقافية الخاصة بالإمارات في مجلة (شعراء العالم).</p><p class='article-text'>وبمساعدته قمتُ بترجمة القصائد والمقالات الخاصة بصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير، وقد تأثرتُ بشعر سموه تأثراً عميقاً، وأتمنى أن أترجم المزيد من قصائد سموه إلى الصينية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد الحفل العديد من الفقرات، من بينها إلقاء قصائد باللغتين العربية والصينية، وتقديم مجموعة من الكتب والهدايا واللوحات التذكارية، إلى مكتبة محمد بن راشد، كما قدّم عدد من شعراء طريق الحرير، قراءات واستعراضات لأعمالهم الفنية والنصوص الإبداعية التي استلهموها من زياراتهم الميدانية للمعالم الثقافية والتاريخية في دبي والإمارات، من بينها قصائد للشاعرة وانغ فانغوين، والشاعر هوانغ ياتشو.</div></p><h2>الفائزون بجوائز المهرجان</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد المهرجان إعلان الفائزين بجوائز الشعراء المكرمين، وهم: فرناندو راندون – كولومبيا، وعادل خزام – الإمارات، وفاديم تورخين – روسيا، كما تم الإعلان عن أسماء الفائزين من دولة الإمارات بجائزة الجمل الذهبي، وهم الشاعرة حمدة خميس، والشاعر خالد البدور، والشاعرة خلود المعلا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحصد جائزة الجمل الفضي كل من الشاعرة شيخة المطيري، والشاعر علي الشعالي، والشاعر سعد جمعة، والشاعرة أمل السهلاوي، وتم تكريم الشاعرة والسينمائية نجوم الغانم، والشاعر السينمائي مسعود أمر الله، بجائزة الشعر والسينما عن مجمل تجربتيهما.</div></p><p class='article-text'>وحصد الشاعر الشاب علي المازمي جائزة أفضل مجموعة شعرية، عن ديوانه الأخير (حيث تجلس أيامي الميتة)، فيما فازت الشاعرة فاطمة بدر بجائزة أفضل مجموعة شعرية قيد الطبع، عن ديوانها (الذي لا يسمّيه أحد).وشملت الجوائز تكريم نخبة من الفائزين من مختلف أنحاء العالم.</p>

خلال حفل توزيع جوائز النسخة الخامسة من مهرجان طريق الحرير الدولي للشعر في مكتبة محمد بن راشد

الاحتفاء باختيار محمد بن راشد «الشخصية الأدبية الملهمة لشعراء طريق الحرير»

<p class='article-text'><div data-empty="false">اختتمت جامعة ميدلسكس - فرع دبي برنامج «العرض الأول لاستوديوهات إم دي إكس 2025»، الذي نظمته بدعم من مؤسسة دبي للإعلام، ويأتي ذلك انطلاقاً من التزام المؤسسة برعاية وتمكين أصحاب المواهب المحلية في قطاعات الإعلام والصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'>وشهد البرنامج الذي أقيم في سينما روكسي في دبي هيلز مول، عرض 5 أفلام طلابية تميزت بجودتها الفنية وجرأتها في السرد الإبداعي.<div data-empty="false">وتضمن البرنامج عرض أعمال 16 طالباً من الخريجين، وتم تصويرها باستخدام مجموعة من الكاميرات الاحترافية من أنواع «ريد» و«بلاك ماجيك ديزاين».</div></p><p class='article-text'>إضافة إلى تقنية «دولبي أتموس» المتخصصة بالصوت، ما أسهم في توفير تجربة سينمائية استثنائية. وتميزت هذه الأعمال بتنوع قصصها ولغاتها وقوالبها السينمائية.</p><p class='article-text'>حيث برز من بينها الفيلم الوثائقي «أصداء الأرض»، الذي يوثق تقاليد غواصي اللؤلؤ في الإمارات، ونمط حياة قبيلة الشحي في رأس الخيمة، وقد نال مخرجه الإماراتي علي فؤاد جائزة «مخرج العام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد محمد سليمان الملا، الرئيس التنفيذي لمؤسسة دبي للإعلام، التزام المؤسسة بتحقيق رؤية دولة الإمارات في تمكين الشباب وتعزيز التميز الإبداعي، لافتاً إلى أن مثل هذه المبادرات تسهم في دعم أصحاب المواهب الواعدة من صناع الأفلام، وتضمن لهم توفير منصات نوعية تُمكنهم من سرد قصصهم والمساهمة في تشكيل مستقبل الإبداع في الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال البروفيسور سيدوين فيرنانديز، نائب رئيس جامعة ميدلسكس ومدير فرعها في دبي: «تُعد «استوديوهات إم دي» المدرسة السينمائية الوحيدة في المنطقة التي تتيح فرصة دخول هذا القطاع.</div></p><p class='article-text'>حيث يعكس استثمارنا في أصحاب المواهب والتكنولوجيا وبناء الشراكات، التزامنا بدعم الأصوات الإبداعية في المنطقة، وتمكينها من الوصول إلى المنصات العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتواصل «استوديوهات إم دي إكس» المعروفة بنهجها العملي الذي يغطي مراحل صناعة الأفلام بدءاً من كتابة السيناريو وحتى عرضها على الشاشة، تأهيل الطلبة ودعم مسيرتهم المهنية الناجحة في قطاع السينما على المستويين الإقليمي والعالمي. </div></p><p class='article-text'>وقد حصل عدد من صناع الأفلام الطلاب على جوائز دولية مرموقة، من بينها جوائز مهرجان كان السينمائي الدولي وجوائز نيويورك للأفلام والممثلين، ما يعكس تميز البرنامج وتأثيره.</p>

«استوديوهات إم دي إكس» يحتفي بالسرد الإبداعي والأفلام الطلابية

محمد الملا: «دبي للإعلام» حريصة على تحقيق رؤية الإمارات في تمكين الشباب

<p class='article-text'><p class="article-text">دبي - البيان<br>استقطب جناح متحف المستقبل في مهرجان «ساوث باي ساوث ويست» بولاية تكساس الأمريكية 25 ألف زائر على مدار 5 أيام. <br>وشهد الجناح اهتماماً بارزاً من الحضور والزوار والوسائل الإعلامية الأمريكية والعالمية، ليكون أكثر الأجنحة استقطاباً للزوار في أكبر تجمع سنوي عالمي للمهتمين بقطاعات التكنولوجيا والإبداع والفنون والابتكار.<br>واستضاف جناح متحف المستقبل 20 فعالية من الجلسات الحوارية والتجارب التفاعلية المدعومة بالذكاء الاصطناعي حول علاقة الإنسانية والطبيعة والتكنولوجيات المستقبلية من أبرزها عرض «أحلام الأرض»، وهو عمل فني رقمي مبتكر بالتعاون مع الفنان العالمي رفيق أناضول، والذي يتميز بأسلوبه البارز في تحويل البيانات البيئية الحقيقية إلى روايات بصرية ديناميكية.<br>وشارك في هذه الفعاليات 40 متحدثاً وخبيراً إماراتياً وعالمياً شاركوا خبراتهم في مجالات استكشاف الفضاء ومستقبل الغذاء، والفنون والآداب وصناعة السينما، والذكاء الاصطناعي والفنون الإبداعية، وممارسات استشراف المستقبل وغيرها من المواضيع المهمة.<br>كما كانت مؤسسة دبي للمستقبل الراعي الرسمي لمسار «2050» خلال مهرجان «ساوث باي ساوث ويست»، ونظمت عدة جلسات نقاشية تمت استضافتها في جناح متحف المستقبل والعديد من الأجنحة الأخرى والقاعات الرئيسة للمهرجان. <br>واستضاف جناح متحف المستقبل 130 إعلامياً وصانع محتوى عالمياً، وتم تسجيل 115 تغطية إعلامية في أبرز وسائل الإعلام الأمريكية حول مشاركة مؤسسة دبي للمستقبل ومتحف المستقبل في المهرجان.<br>ومن أبرز الجلسات التفاعلية التي نظمها المتحف جلسة بعنوان «العيش على سطح القمر»، والتي شهدت حواراً استثنائياً مع رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري ورائدة الفضاء الكندية شونا باندايا، حول استكشاف الفضاء وإمكانات الحياة خارج كوكب الأرض.<br>كما شهدت الجلسة الحوارية بعنوان «الغذاء من عمق الصحراء» إقبالاً واسعاً من قبل الجمهور، الذين تعرفوا على إمكانات الصحراء الكامنة التي يمكن الاستفادة منها في الحصول على الغذاء، شاركت خلالها الشيف الإماراتية ميثة طارق الورشو إلى جانب نخبة من المتحدثين العالميين.<br>كما استضافت جلسة بعنوان «مستقبل السرد القصصي» التي أدارتها بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل، كلاً من المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي الشهير «فريج»، ومخرجة الأفلام الإماراتية وكاتبة السيناريو ميثة العوضي، والتي ناقشت دور الشرق الأوسط في تغيير مشهد السينما العربية.<br>كما استضافت الجلسات النقاشية نخبة من الشخصيات المؤثرة عالمياً مثل المنتج السينمائي العالمي جيانلوكا شقرا، والمؤلفة جيسي كاروري سيبينا، والكاتبة تريسي بريور والكاتبة سارة حمدان وغيرهم الكثير.<br>وخلال المهرجان، قدّم جناح متحف المستقبل تجارب تفاعلية متنوعة تضمنت تجربة تذوّق شوكولاتة دبي الشهيرة من FIX Dessert Chocolatier وشاي الكرك التقليدي من Project Chaiwala.</p></p>

جناح متحف المستقبل في «ساوث باي ساوث ويست» يستقطب 25 ألف زائر

<p class='article-text'>استقطب جناح متحف المستقبل، في مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" بولاية تكساس الأمريكية، أكثر من 25 ألف زائر على مدار 5 أيام.</p><p class='article-text'>وشهد الجناح اهتماماً بارزاً من الحضور والزوار والوسائل الإعلامية الأمريكية والعالمية، ليكون أكثر الأجنحة استقطاباً للزوار في أكبر تجمع سنوي عالمي للمهتمين بقطاعات التكنولوجيا والإبداع والفنون والابتكار.</p><p class='article-text'>واستضاف جناح متحف المستقبل 20 فعالية من الجلسات الحوارية والتجارب التفاعلية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، حول علاقة الإنسانية والطبيعة والتكنولوجيات المستقبلية، من أبرزها عرض "أحلام الأرض"، وهو عمل فني رقمي مبتكر بالتعاون مع الفنان العالمي رفيق أناضول، والذي يتميز بأسلوبه البارز في تحويل البيانات البيئية الحقيقية إلى روايات بصرية ديناميكية.</p><p class='article-text'>شارك في الفعاليات أكثر من 40 متحدثاً وخبيراً إماراتياً وعالمياً شاركوا خبراتهم في مجالات استكشاف الفضاء ومستقبل الغذاء، والفنون والآداب وصناعة السينما، والذكاء الاصطناعي والفنون الإبداعية، وممارسات استشراف المستقبل وغيرها من المواضيع المهمة.</p><p class='article-text'>كما كانت مؤسسة دبي للمستقبل الراعي الرسمي لمسار "2050" خلال مهرجان "ساوث باي ساوث ويست"، ونظمت عدة جلسات نقاشية تمت استضافتها في جناح متحف المستقبل والعديد من الأجنحة الأخرى والقاعات الرئيسية للمهرجان.</p><p class='article-text'>واستضاف جناح متحف المستقبل أكثر من 130 إعلاميا وصانع محتوى عالمي، وتم تسجيل أكثر من 115 تغطية إعلامية في أبرز وسائل الإعلام الأمريكية حول مشاركة مؤسسة دبي للمستقبل ومتحف المستقبل في المهرجان.</p><p class='article-text'>ومن أبرز الجلسات التفاعلية التي نظمها المتحف، جلسة بعنوان "العيش على سطح القمر" والتي شهدت حواراً استثنائياً مع رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري ورائدة الفضاء الكندية شونا باندايا، حول استكشاف الفضاء وإمكانات الحياة خارج كوكب الأرض.</p><p class='article-text'>كما شهدت الجلسة الحوارية بعنوان "الغذاء من عمق الصحراء"، إقبالاً واسعاً من الجمهور الذي تعرف على إمكانات الصحراء الكامنة التي يمكن الاستفادة منها في الحصول على الغذاء، شاركت خلالها الشيف الإماراتية ميثة طارق الورشو إلى جانب نخبة من المتحدثين العالميين.</p><p class='article-text'>كما استضافت جلسة بعنوان "مستقبل السرد القصصي" التي أدارتها بثينة كاظم مؤسسة سينما عقيل، كل من المخرج الإماراتي محمد سعيد حارب مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي الشهير "فريج"، ومخرجة الأفلام الإماراتية وكاتبة السيناريو ميثة العوضي، والتي ناقشت دور الشرق الأوسط في تغيير مشهد السينما العربية.</p><p class='article-text'>واستضافت الجلسات النقاشية نخبة من الشخصيات المؤثرة عالمياً مثل المنتج السينمائي العالمي جيانلوكا شقرا، والمؤلفة جيسي كاروري سيبينا، والكاتبة تريسي بريور والكاتبة سارة حمدان وغيرهم الكثير.</p><p class='article-text'>وخلال المهرجان، قدّم جناح متحف المستقبل تجارب تفاعلية متنوعة تضمنت تجربة تذوّق شوكولاتة دبي الشهيرة من FIX Dessert Chocolatier وشاي الكرك التقليدي من Project Chaiwala.</p><p class='article-text'>الجدير بالذكر أن مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" العالمي السنوي، الذي انطلق لأول مرة في عام 1987 في الولايات المتحدة الأمريكية، يتضمن عدداً من المؤتمرات والمهرجانات والفعاليات المتخصصة في مختلف مجالات التكنولوجيا والأفلام والموسيقى والتعليم والثقافة، وشهدت دورة العام 2024 مشاركة أكثر من 300 ألف شخص.</p>

25 ألف زائر لجناح متحف المستقبل في مهرجان "ساوث باي ساوث ويست" في تكساس

<p class='article-text'><p class="article-text">300 ألف شخص استقبلهم «ساوث باي ساوث ويست» في دورة 2024 <br> 20 فعالية وجلسة حوارية وتجربة تفاعلية خلال الحدث <br>«دبي للمستقبل» الراعي الرسمي لمسار «2050» خلال المهرجان <br> <br>دبي - البيان<br>أعلن متحف المستقبل عن مشاركته في مهرجان «ساوث باي ساوث ويست»، أكبر تجمع عالمي للتكنولوجيا والإبداع والفنون والابتكار، الذي ستستضيفه ولاية تكساس الأمريكية خلال الفترة من 7 إلى 15 مارس 2025، ليستعرض على مدار خمسة أيام من خلال 20 فعالية وجلسة حوارية وتجربة مبتكرة رؤية إمارة دبي لمستقبل قطاعات التكنولوجيا والاستدامة والثقافة وغيرها. <br>ويتضمن هذا الحدث العالمي السنوي الذي انطلق لأول مرة في عام 1987 في الولايات المتحدة الأمريكية، عدداً من المؤتمرات والمهرجانات والفعاليات المتخصصة في مختلف مجالات التكنولوجيا والأفلام والموسيقى والتعليم والثقافة. وقد شهدت دورة العام 2024 مشاركة أكثر من 300 ألف شخص.<br>وفي إطار هذه المشاركة، ستكون مؤسسة دبي للمستقبل الراعي الرسمي لمسار «2050» خلال مهرجان «ساوث باي ساوث ويست»، وستسهم بإطلاق حوارات عالمية حول مواضيع متنوعة، مثل استيطان القمر، وتقنيات الذكاء الاصطناعي، ومستقبل الغذاء، إلى جانب تقديم تجارب تفاعلية حول علاقة الإنسانية والطبيعة والتكنولوجيات المستقبلية في «جناح متحف المستقبل»، الذي صُمم خصيصاً لجذب أنظار الجمهور العالمي نحو رؤية دبي المستقبلية.<br>حدث عالمي<br>وأكد ماجد المنصوري، المدير التنفيذي لمتحف المستقبل، أن المشاركة في «ساوث باي ساوث ويست» الحدث الرائد على مستوى الولايات المتحدة الأمريكية تتيح لنا الفرصة لتعريف العالم بدور «متحف المستقبل» ورؤيته الإيجابية لمستقبل البشرية المرتكزة على استشراف الفرص وتوظيف التكنولوجيا والاستعداد للمستقبل.<br>وأضاف: «متحف المستقبل أصبح وجهة عالمية لتصميم مستقبل القطاعات التي تهم الناس في جميع أنحاء المنطقة والعالم، ونهدف من خلال المشاركة في هذا الحدث العالمي في مارس المقبل إلى استعراض مجموعة من التجارب المستقبلية المبتكرة لتشجيع الزوار على التفكير بأهم التحولات القادمة التي ستغير حياتهم والتعرف إلى رؤية دبي للمستقبل».<br>تجارب تفاعلية <br>وسيحظى زوار «جناح متحف المستقبل» في المهرجان بفرصة المشاركة في 20 فعالية من الجلسات الحوارية بمشاركة نخبة من الخبراء العالميين، والتجارب التفاعلية المدعومة بالذكاء الاصطناعي، منها عرض «أحلام الأرض»، وهو عمل فني رقمي مبتكر للفنان العالمي رفيق أناضول، الذي يتميز بأسلوبه البارز في تحويل البيانات البيئية الحقيقية إلى روايات بصرية ديناميكية.<br>وسيشهد الحدث مشاركة نخبة من الشخصيات البارزة، من رواد فضاء، وخبراء تخطيط حضري، ومنتجي أفلام، لمناقشة التحديات والفرص التي تسهم في بناء مستقبل استكشاف الفضاء، وتخطيط المدن، وغيرها من الموضوعات التي ستقدم رؤى جديدة حول دور الابتكار والإبداع في إحداث تغيير ملموس عبر مختلف القطاعات.<br>مشاركات إماراتية<br>ومن أهم المتحدثين المشاركين في هذه الفعاليات رائد الفضاء الإماراتي هزاع المنصوري، ورائدة الفضاء الكندية شونا بانديا، والمنتج السينمائي العالمي جيانلوكا شقرا، والمؤلفة جيسي كاروري سيبينا، ومحمد سعيد حارب، مخرج مسلسل الصور المتحركة الإماراتي الشهير «فريج»، وبثينة كاظم، مؤسسة سينما عقيل، وغيرهم الكثير.</p></p>

نتائج البحث عن: مهرجان دبي السينمائي

مبدعون لـ« البيان »: عودة «دبي السينمائي» تنعش الحراك الفني وتفتح الآفاق للمواهب