<p class='article-text'><br>أسهمت الاتحاد للشحن، ذراع الشحن والخدمات اللوجستية التابعة للاتحاد للطيران، في نقل دبّين بنيّين تم إنقاذهما من روسيا، إلى موطنهما الجديد في محمية «وايلد أيرلاند» للحياة البرية، الواقعة في مقاطعة دونيغال بأيرلندا، في خطوة تعكس التزام الشركة برعاية الحيوانات وحمايتها، ودعم الجهود الرامية إلى الحفاظ على الحياة البرية.<br>وعاش الدبّان «بو» و«تيابا» لسنوات في ظروف غير ملائمة في داغستان بروسيا؛ إذ سبق استخدام «بو» في عروض السيرك، فيما كان «تيابا» محتجزاً في حديقة تتيح للزوار التفاعل المباشر مع الحيوانات. وفي 4 أغسطس 2026، وصل الدبّان إلى أيرلندا، لتُختتم بذلك رحلة إنقاذ دولية استمرت خمس سنوات، قادها كيليان ماكلوغلين، مؤسس محمية «وايلد أيرلاند» ومديرها، بمشاركة أكثر من 100 شخص من دول عدة، تضافرت جهودهم لتأمين حياة أفضل للدبّين. ولعبت الاتحاد للشحن دوراً محورياً في إنجاح مهمة الإنقاذ، إذ تولّت نقل الدبّين من موسكو إلى دبلن عبر مركز عملياتها في أبوظبي. وبالتعاون الوثيق مع مطارات أبوظبي وشركة «فيلورا»، نسّقت فرق العمل إجراءات المناولة المتخصصة وترتيبات عبور الدبّين في مطار زايد الدولي، لضمان سلامتهما وراحتهما طوال الرحلة.<br>وتستند خبرة الاتحاد للشحن في نقل الحيوانات الحية إلى حصولها على شهادة اعتماد مركز التميز للخدمات اللوجستية المستقلة لنقل الحيوانات الحية من الاتحاد الدولي للنقل الجوي، بما يعكس التزامها بأعلى معايير السلامة والرعاية والرفق بالحيوان في جميع مراحل النقل.<br>وقال ستانيسلاس بران، الرئيس التنفيذي لشؤون الشحن في الاتحاد للطيران: «نؤمن في الاتحاد للشحن بأن شبكتنا العالمية وخبراتنا المتخصصة تتيح لنا الإسهام بدور فاعل في حماية الحياة البرية ودعم جهود الرفق بالحيوان. وتجسد قصة إنقاذ الدبّين «بو» و«تيابا» الأثر الذي يمكن أن تحققه الجهود المشتركة في منح الحيوانات فرصة جديدة لحياة أفضل، ونفخر بمساهمتنا في إنجاح هذه المهمة الاستثنائية بالتعاون مع شركائنا، لنؤكد أن دورنا يتجاوز ربط الأسواق حول العالم، ويمتد إلى ترك أثر إيجابي وملموس».<br>وانتقل الدبّان في سبتمبر إلى موطنهما الجديد وسط الغابات في محمية «وايلد أيرلاند»، حيث بدأت تظهر عليهما مؤشرات مشجعة على التعافي، وهما يتأقلمان تدريجياً مع بيئتهما الطبيعية الجديدة.<br>وقال كيليان ماكلوغلين، مؤسس محمية وايلد أيرلاند ومديرها: «بعد خمس سنوات حافلة بالتحديات، تغمرنا سعادة كبيرة ونحن نرى الدبّين «بو» و«تيابا» يصلان أخيراً إلى موطنهما الجديد. وما كان لهذه المهمة أن تنجح لولا ما أبداه أشخاص من مختلف أنحاء العالم من إنسانية وإصرار وروح تعاون، وبفضل تضافر جهودنا جميعاً، استطعنا أن نمنح هذين الدبّين فرصة لحياة أفضل».<br>وتولت شركة موندانس برودكشنز للإنتاج الفني، التي تتخذ من أبوظبي مقراً لها، توثيق رحلة إنقاذ الدبّين في فيلم وثائقي يروي تفاصيل المهمة والتحديات التي واجهتها على مدى خمس سنوات. ومن المتوقع عرضه خلال عام 2027.<br>وصرح شين برينان، الرئيس التنفيذي لشركة موندانس برودكشنز: «إن رؤيتي لكيليان ماكلوغلين والاتحاد للشحن والعديد من الشركاء الدوليين وهم يتكاتفون لمنح دبّين عانيا الإهمال فرصة جديدة للحياة، أعادت إليّ الأمل في عالم يبدو أحياناً أكثر بشاعة يوماً بعد يوم. وبصفتنا صُنّاع أفلام، كان توثيق هذه الرحلة الاستثنائية التي امتدت عبر قارات عدة شرفاً كبيراً وتجربة خضناها بكل شغف».</p>

الاتحاد للشحن تنقذ دبّين بنيّين وتنقلهما من روسيا إلى أيرلندا

<p class='article-text'>لكل مدينة روح تمنحها الحياة، وشمس تضيء دروبها، وقمر يرافق أحلامها. أما دبي، فقد اجتمعت فيها هذه المعاني في شخصية قائد جعل من الطموح نهجاً، ومن الإبداع والابتكار رسالة، ومن المستحيل تحدياً لا يعترف به. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، روح دبي النابضة، وشمس نهضتها المشرقة، وقمرها الذي لا يغيب عن سماء أحلامها.</p><p class='article-text'>في منتصف تسعينيات القرن الماضي، كتبت عن دبي مقالاً حمل عنوان «دبي مركز عالمي ومنطقة حرة»، وكنت يومها أرى في هذه المدينة الساحلية ملامح مشروع استثنائي، يتجاوز حدود المكان وإمكانات الجغرافيا، ويستشرف مستقبلاً مختلفاً. ولم أكن أتصور أن دبي التي عرفتها بالأمس ستصبح بعد ثلاثة عقود واحدة من أكثر مدن العالم تألقاً وإبداعاً.</p><p class='article-text'>واليوم، وأنا أتأمل ما بلغته دبي من تقدم وازدهار، أجد نفسي أمام مدينة سبقت الزمن، وحولت الأحلام إلى واقع، والطموحات إلى إنجازات تتحدث عنها الدنيا، حتى غدت تجربتها مصدر إلهام لكثير من المدن والدول التي تتطلع إلى بلوغ ما حققته من تطور وتنظيم ومكانة عالمية.</p><p class='article-text'>فمن برج خليفة الذي يعانق السماء، إلى دبي مول، وجزر النخلة، وقناة دبي المائية، وشارع الشيخ زايد الذي تحف به ناطحات السحاب بتصاميمها المبهرة، حتى ليخيل للعابر فيه أنه يسير وسط مشاهد فيلم من أفلام هوليوود، تتجلى أمامنا صورة مدينة لم تعرف المستحيل.</p><p class='article-text'>ولطيران الإمارات حكاية نجاح أخرى؛ فقد حمل اسم دبي إلى مطارات العالم، وجعل منها مركزاً عالمياً يربط القارات. أما موانئ دبي العالمية، فقد تجاوزت حدود الإمارة والدولة، وامتدت بإدارتها وتشغيلها للموانئ والمحطات البحرية إلى قارات العالم، حتى أصبح اسم دبي حاضراً في حركة التجارة الدولية.</p><p class='article-text'>وشاهداً على قدرتها على إدارة مشروعات كبرى خارج حدودها، ومنافسة أعرق المراكز التجارية والاقتصادية العالمية. ولم تتوقف إبداعات دبي عند العمران والتجارة، بل امتدت إلى ابتكار أساليب جديدة في الإدارة والخدمات، حتى أصبحت التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي جزءاً من رؤيتها للمستقبل.</p><p class='article-text'>ففي مطار دبي، تختصر البوابات الذكية إجراءات السفر في ثوانٍ، وفي الدوائر الحكومية تتسابق المؤسسات إلى تبسيط المعاملات وتقديم الخدمات الرقمية، لتوفير وقت الإنسان وجهده، وكأن المدينة تريد أن تقول للعالم إن التقدم الحقيقي ليس في ارتفاع الأبراج وحدها، بل في سهولة الحياة وجودة الخدمات واحترام قيمة الوقت.</p><p class='article-text'>غير أنني، حين أتأمل هذه المنجزات، لا أرى الأبراج والمطارات والموانئ وحدها، بل أرى خلفها عقلاً يفكر، وإرادة تخطط، وقيادة تنظر إلى المستقبل قبل أن يصل إليه الآخرون. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي.</p><p class='article-text'>لقد ورث عن والده المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، مدرسة في العمل والبناء واستشراف المستقبل، واستلهم من المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، حكمة القيادة وروح الاتحاد والإيمان بقدرة الإنسان على صناعة الغد.</p><p class='article-text'>فكان امتداداً لمدرسة وطنية عظيمة جعلت من الطموح والعمل والعطاء ركائز لبناء الدولة. وما يميز محمد بن راشد أنه لا يتوقف عند نجاح، ولا يرى في الإنجاز نهاية الطريق، بل بداية لطموح جديد.</p><p class='article-text'>فما إن يكتمل مشروع حتى يولد مشروع آخر، وكأن دبي في سباق دائم مع الزمن، لا لتنافس مدن العالم فحسب، بل لتتجاوز ما حققته هي بالأمس، وتثبت أن المستحيل ليس إلا تحدياً ينتظر الإرادة التي تتغلب عليه. ولم تغب الإنسانية عن هذه المسيرة.</p><p class='article-text'>فقد امتدت مبادرات محمد بن راشد الخيرية والإنسانية إلى شعوب ومجتمعات عديدة، تحمل الغذاء والدواء والتعليم والأمل إلى المحتاجين، لتؤكد أن عظمة الإنجاز لا تقاس بالمباني والمشروعات وحدها، بل بما تتركه من أثر في حياة البشر.</p><p class='article-text'>ولم تكن هذه النهضة بمعزل عن مسيرة دولة الإمارات، التي أرسى دعائمها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان وإخوانه المؤسسون، ويواصل قيادتها اليوم صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ويقف إلى جانبه أخوه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد عضيداً وسنداً، في مسيرة وطنية تتكامل فيها الرؤى والجهود من أجل رفعة الإمارات ومكانتها بين الأمم.</p><p class='article-text'>وما يبعث على التفاؤل أن مسيرة دبي تتواصل عبر الأجيال، فها هو سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وإخوته، يواصلون مع والدهم مسيرة العمل والإنجاز، مستلهمين مدرسته في القيادة والطموح وخدمة الوطن.</p><p class='article-text'>لقد عرفت دبي بالأمس، وشهدت تحولاتها على مدى ثلاثة عقود، وأدركت أن المدن لا تصنع عظمتها الأبراج وحدها، بل تصنعها الرؤى التي تقف وراءها، والإرادة التي تحول المستحيل إلى ممكن.</p><p class='article-text'>وستبقى دبي في ذاكرتي ووجداني أكثر من مدينة جميلة؛ ستبقى حكاية إرادة صنعت من الصحراء والبحر مدينة تتطلع إليها أنظار العالم، وتجربة تستحق أن تُروى للأجيال القادمة. أما صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، فسيبقى روح دبي وشمسها وقمرها، والرجل الذي لم يكتفِ بأن يرى المستقبل، بل مضى ليصنعه.  </p>

محمد بن راشد... روح دبي وشمسها وقمرها

<p class='article-text'><br>من السهل أن يُخطئ المرء فيصنف فيلم Rio Bravo عام 1959 كفيلم حصار تقليدي بالنظر إلى حبكته التأسيسية: مأمور في بلدة صغيرة، وثلة من النواب، وسجين واحد يسعى الأشرار لاستعادته، وسجن يتحول إلى مركز الثقل للفيلم بأسره.</p><p class='article-text'><br>غير أن هاوارد هوكس لا يكترث بفكرة الحصار، والفيلم نفسه يقاوم هذا التصنيف بعناد لافت؛ فالشخصيات تدخل مكتب المأمور جون تي. تشانس وتخرج منه طوال الليل والنهار عبر الأبواب، وعبر الشارع، ومنه -أي مكتب المأمور- إلى الفندق المجاور ذهاباً وإياباً دون أدنى أثر لتلك العزلة الخانقة والمحكمة التي يفرضها الحصار الفعلي.</p><p class='article-text'><br>ما شيّده هوكس عوضاً عن ذلك هو قصة مواجهة: حالة استنفار وترقب متواصل تُدار بالإرادة والصبر لا بالأسوار والجدران، حيث التهديد حاضر بلا انقطاع، لكن الفضاء المحيط به يظل مفتوحاً على مصراعيه.<br>هذا التمايز هو ما يصيغ كل تفصيل في إيقاع العمل؛ فهوكس ليس على عجل من أمره، ولا يكترث أيضاً بإبقاء التوتر مشدوداً من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'><br> يقتحم الفعل الحركي المشهد في دفعات خاطفة، ثم ينحسر لفترات ممتدة يكتفي فيها الفيلم بترك شخصياته يتواجدون معاً داخل غرفة واحدة يلعبون الورق، ويغنون، ويناوشون بعضهم بمداعبات لاذعة، وينساقون إلى أنماطهم القديمة من المودة والضغائن. <br>إنها بنية غير مألوفة لفيلم وسترن (غرب أمريكي) يتمحور حول تهديد موقوت، غير أنها جوهر مقصده بالذات: يثق هوكس في أن الشخصية، لا الحدث الصاخب، هي ما سيأسر المتفرج ويشده.</p><p class='article-text'><br>وحين ينفجر تبادل إطلاق النار أخيراً، يكون وقعه أشد وطأة لأننا أمضينا وقتاً طويلاً نراقب هؤلاء البشر وهم يتنفسون فحسب.<br>ولا تتجلى هذه الأناة بغاية أكثر وضوحاً مما تظهر في إدارة هوكس لجون وين. فهنا لا نرى وين في أوج هيمنته المعتادة؛ إذ يؤدي دور تشانس بنبرة أقرب إلى التردد رجلاً تبدو عليه ملامح القلق بوضوح، حذراً ومترقباً على نحو يخلخل ثقته الفولاذية الصارمة.</p><p class='article-text'><br>ومصدر ذلك القلق هو «دود» (دين مارتن)، نائب تشانس السابق وسكير البلدة الحالي، الذي يقاتل للعودة من انهيار شهدته أعين الجميع. <br>يرمقه تشانس بعين ساهرة تجمع بين رعاية الأب وحذر الصديق المتوجس، وتلك اليقظة تلين صلابة وين لتمنحه بُعداً أكثر هشاشة وإنسانية مما تتيحه سمعته السينمائية المعهودة. إنه أحد أكثر أدواره إثارة للاهتمام في مسيرته الفنية تحديداً لأنه يتطلب منه أن يبدو غير واثق من نفسه.</p><p class='article-text'><br>ثم هناك شخصية «ستامبي» التي يؤديها والتر برينان، والتي تخطف الأضواء بكل المقاييس العادلة من تحت أقدام اثنين من ألمع نجوم هوليوود؛ فبخفته، وظرفه، وولائه الشديد، وتمرده الدائم على سلطة تشانس دون أدنى خنوع، يحيل ستامبي كل مشهد يظهر فيه إلى محرك كوميدي صغير ويبدو أن هوكس يعي ذلك جيداً، فيفسح له المجال لمناكفة وين بلا هوادة، دون أن يدع الفيلم ينزلق قط إلى الابتذال أو الهزلية الفجة.</p><p class='article-text'><br>هذه العلاقة هي في الواقع المفتاح الحقيقي لفهم بنية العمل؛ فـ Rio Bravo في جوهره فيلمان من أفلام «الرفقة» (Buddy Movies) يسيران بالتوازي. الأول هو محور تشانس-دود: قصة إنقاذ وخلاص، لرجل يحاول انتشال الآخر وتماسك هذا الآخر لفترة كافية تتيح له أن يتذكر من كان عليه في السابق، وهي حكاية تفيض رقة وعاطفة حقيقية تقبع خلف ادعاءات وخشونة أفلام الوسترن.</p><p class='article-text'><br>أما المحور الثاني فهو ثنائية تشانس-ستامبي: احتكاك كوميدي خالص، بين كهلين يكنّ كل منهما للآخر تقديراً عميقاً لا يعبران عنه إلا عبر السباب والمشاكسة. لا يخلط هوكس بين هاتين العلاقتين بقدر ما يراوح بينهما، مستخدماً كل واحدة منهما لتخفيف وطأة الأخرى فمسار دود يغذي الرهانات الشعورية، بينما يمثل ستامبي صمام الأمان لتفريغ التوتر والشحنات المكبوتة.</p><p class='article-text'><br>يجدر بنا أن نتذكر، ونحن نشاهد الفيلم اليوم، مدى تميز وجرأة بنية الدراما هذه؛ ففيلم وسترن يواصل إرجاء عنصر التشويق لحساب بناء الشخصيات، ويتخذ من وقفة السجن الدفاعية ذريعة لسبر أغوار الصداقة بدلاً من جعلها آلة لإشعال العنف ليس فيلم حصار بل هو «فيلم مؤانسة ورفقة» يرتدي حزام مسدس، وقد بلغ ذروة جودته بفضل هذا الاختيار تحديداً.</p>

جون وين حين يتردد: إعادة قراءة في «ريو برافو» تحفة هاوارد هوكس عن الصداقة والخلاص

<p class='article-text'><br>إذا كان هاوارد هوكس قد شيّد فيلمه Rio Bravo عبر فتح الباب باستمرار تاركاً الشخصيات تروح وتجيء، ومفسحاً المجال للتوتر كي يتنفس فإن جون كاربنتر في فيلمه «الهجوم على مركز الشرطة 13»( Assault on Precinct 13) يفعل العكس تماماً. <br>هذا فيلم حصار بأوضح معانيه وأكثرها حرفية، والإنجاز الحقيقي لكاربنتر يكمن في براعته الصارمة في تجريد هذا القالب السينمائي حتى أعصابه المجردة، طارحاً جانباً كل ما لا يخدم مباشرة ذلك التهديد الرابض خلف الأسوار.</p><p class='article-text'><br>تكاد لا تجد مشهداً واحداً فائضاً عن الحاجة؛ فبمجرد أن تشن العصابة هجومها على مركز شرطة أندرسون شبه المهجور، يقبض الفيلم على أنفاس المشاهد ولا يفلتها عملياً حتى النهاية.</p><p class='article-text'><br>يُبقي كاربنتر الضغط متصاعداً بنسق شبه رياضي وحسابي: رصاصات أقل، ومدافعون أقل، وخيارات تتضاءل باطراد، مرة بعد أخرى، حتى تصبح حسابات النجاة هي المدى الشعوري الأوحد للفيلم بأكمله.</p><p class='article-text'><br> إنه تباين صارخ مع تلك الرحابة التي تميز بها Rio Bravo — فحيث وثق هوكس في المساحات الهادئة لتعميق شخصياته، لا يثق كاربنتر بشيء سوى الحركة الصاعدة إلى الأمام، مراهناً على أن زخم الدراما بحد ذاته هو ما سيتكفل بمهمة بناء الشخصيات ورسم ملامحها.</p><p class='article-text'><br>يتجلى هذا الالتزام بالبساطة الخالصة المجردة من الزوائد بأوضح صورة في إصرار الفيلم على إبقاء قدمه فوق دواسة السرعة حتى اللحظات الأخيرة؛ فأغلب أفلام الحصار تخفض من حرارتها قبل شارة النهاية — انفجار أخير، وحسم واضح، ولحظة لالتقاط الأنفاس.</p><p class='article-text'><br>غير أن Assault on Precinct 13 يرفض تلك اللياقة حتى الرمق الأخير تقريباً: فالمعركة تظل مشتعلة، ومعلقة بلا حسم، والزمن المتبقي بالكاد يناهز ثلاث دقائق. لا يبني كاربنتر مساره نحو ذروة ختامية بقدر ما يعمل على إدامة ذروة مستمرة، تاركاً التوتر يتمدد ليصطدم مباشرة بالحافة الزمنية للفيلم بدلاً من تسويته مبكراً والانسياب نحو ختام هادئ.</p><p class='article-text'><br>حتى النهاية تقاوم فخ الاستعراض البصري. فحيث كانت نسخة أقل إحكاماً أو عملاً لاحقاً من هذا النمط سيختتم القصة بكرة نارية هائلة —وهي علامة الترقيم الافتراضية لهذا النوع السينمائي للإيذان بالختام— لا يمنحنا كاربنتر شيئاً يُرى تقريباً: مجرد صوت، وعمود من الدخان. لا انفجار، ولا مكافأة بصرية مباشرة تُشفي الغليل. <br>إنه خيار شديد التحفظ لفيلم يقوم في جوهره على ضغط متواصل لا هوادة فيه، وهو خيار ينسجم مع المنطق العام للعمل: فالأمر لم يكن قط متعلقاً بالمشهدية الاستعراضية منذ البداية، بل كان صراع استنزاف، يدور حول المدى الزمني الذي تستطيع فيه قلة من البشر الصمود عند خط الدفاع، وتأتي النهاية لتؤكد ببساطة أن القتال نفسه كان هو الغاية والمقصد —لا الألعاب النارية التي تعقبه.<br>يبدو ذلك التقشف، في ضوء القراءة الاسترجاعية، الإشارة الأكثر وضوحاً لما كان كاربنتر يؤسس له في مسيرته. فقد صُنع الفيلم بميزانية تكاد تكون معدومة، وبطاقم تمثيل قلّ أن يتعرف عليه أحد من الجمهور، ليعمل «الهجوم على مركز الشرطة 13» بصرامة وانضباط خالصين: توزيع بصري دقيق للمشاهد، وجغرافيا مكانية محكمة الخناق، ورفض قاطع لحشو وقت العرض بأي تفصيل لا يخدم فعل الحصار.<br> إنها الغريزة ذاتها التي ستصيغ هوية فيلم Halloween بعد سنوات قليلة —ذلك الإحساس بأن الرعب لا يحتاج إلى تبريرات وتفسيرات، ولا إلى ميزانيات أضخم، ولا حتى إلى نجم أو خاتمة نموذجية ومريحة؛ كل ما يحتاجه هو ضغط مكثف، يُمارس بلا رحمة، حتى آخر ثانية ممكنة.<br>وحين يُقرأ هذا العمل جنباً إلى جنب مع Rio Bravo —الفيلم الذي استلهمه كاربنتر— تبدو نسخته وكأنها تفنيد ونقيض صريح له. فقد أثبت هوكس أن المأزق الدفاعي يمكن أن يكون ذريعة للدفء والمؤانسة والدعابة؛ في حين يثبت كاربنتر أن الحبكة التأسيسية ذاتها يمكن اختزالها وتجريدها لتصبح محض أعصاب مشدودة. <br>كلا المنظورين يؤدي غرضه بنجاح، وكون الحبكة الأولية ذاتها قادرة على احتواء هاتين القراءتين المتناقضتين هو البرهان الحقيقي على عمقها وأصالتها السينمائية الراسخة.</p>

حصار بلا استعراض.. جون كاربنتر يجرد سينما النجاة حتى العظم في «الهجوم على مركز الشرطة 13»

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت مدينة إكسبو دبي عن تنظيم الدورة الخامسة من فعالية "مدينة الشتاء"، خلال الفترة من 11 إلى 31 ديسمبر المقبل، في ساحة الوصل، ضمن فعاليات موسم الوصل لهذا العام، وذلك بالشراكة مع "ديزني+"، وتحت شعار "لكل شتاء حكاية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الدورة الجديدة، التي تُقام بالشراكة مع "ديزني+" للمرة الأولى منذ إطلاق الفعالية عام 2022، تقديم مناطق تفاعلية وأنشطة مستوحاة من شخصيات وأعمال سينمائية شهيرة، في تجارب تُقدم للمرة الأولى في المنطقة، وتستهدف العائلات والأطفال والزوار من داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الفعالية تجارب تفاعلية مستوحاة من عوالم أفلام "مارفل" و"ملكة الثلج" و"حكاية لعبة"، إلى جانب فيلم "وحيد في المنزل" من إنتاج شركة "توينتيث سينشري فوكس"، بما يتيح للزوار التفاعل مع شخصيات وقصص الأعمال السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشمل برنامج الفعالية عدداً من الأنشطة التي اشتهرت بها "مدينة الشتاء" خلال دوراتها السابقة، من بينها تساقط الثلج تحت قبة الوصل، وكتابة الرسائل إلى "سانتا"، ولقاء "سانتا" و"السيدة كلوز"، إلى جانب عروض فنية وضوئية على قبة الوصل، وعروض موسيقية احتفالية وخيارات متنوعة من الطعام والشراب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت آمنة أبو الهول، المخرج الإبداعي التنفيذي للفعاليات والترفيه في مدينة إكسبو دبي، إن "مدينة الشتاء" أصبحت وجهة تجمع العائلات من مختلف الجنسيات، مشيرة إلى أن الدورة الخامسة تمثل مرحلة جديدة في تطور الفعالية من خلال الشراكة مع "ديزني+"، التي تتيح للأطفال والعائلات التفاعل مع الشخصيات والحكايات التي تابعوها عبر شاشات السينما والتلفزيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الشراكة تأتي في إطار جهود مدينة إكسبو دبي للمساهمة في تنمية الاقتصاد الإبداعي للإمارة، لافتة إلى أن الفعالية تستقطب العائلات والزوار من داخل الدولة وخارجها، مع توقعات بارتفاع ملحوظ في الإقبال الجماهيري خلال الدورة المقبلة في ظل مشاركة "ديزني+" شريكاً أساسياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال تميم فارس، مدير "ديزني+" لمنطقة الشرق الأوسط، إن الشراكة مع مدينة إكسبو دبي تهدف إلى نقل القصص والشخصيات التي تجمع العائلات عبر الأجيال من الشاشة إلى تجارب واقعية تفاعلية، بما يتيح للجمهور دخول العوالم التي يعرفها والتفاعل معها من خلال أنشطة وتجارب مستوحاة من أعمال "ديزني+".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التعاون يشمل تقديم تجارب تفاعلية وعروضا تحت قبة الوصل، تتيح للجمهور مشاهدة القصص والشخصيات المحبوبة بطريقة جديدة، وتعزز فرص التفاعل والتواصل بين العائلات والزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس شعار الدورة الخامسة "لكل شتاء حكاية" طبيعة الأنشطة والفعاليات التي تجمع بين القصص والشخصيات المعروفة والتجارب التفاعلية الجديدة، فيما تعتزم مدينة إكسبو دبي الإعلان عن تفاصيل إضافية للبرنامج والأنشطة المصاحبة مع اقتراب موعد افتتاح الفعالية.</div></p>

"مدينة الشتاء" تستعد لتنظيم أضخم دورة منذ إطلاقها بالشراكة مع "ديزني+"

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يبدو وكأنه قادم من أفلام الخيال العلمي، خطفت شركة «أليف إيرونوتكس» الأمريكية الأنظار باستعراض سيارة كهربائية قادرة على التحليق في الهواء، بعدما نشرت مقطع فيديو يُظهر مركبتها الطائرة وهي ترتفع فوق سيارتي «تسلا»، في خطوة جديدة نحو تحقيق حلم راود البشرية لعقود طويلة: امتلاك سيارة تسير على الطرقات، ثم تقلع إلى السماء لتتجاوز الازدحام المروري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأعلنت الشركة، التي تتخذ من ولاية كاليفورنيا مقراً لها، أن سيارتها الطائرة «Model A» نفذت استعراضاً جوياً فوق سيارتي «تسلا رودستر» و«سايبرتراك»، في مشهد أثار الاهتمام بمستقبل النقل الشخصي، وأعاد المنافسة بين شركات التكنولوجيا إلى أجواء الابتكار في قطاع المركبات الكهربائية والطائرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء الإعلان في 16 أكتوبر 2026، وسط اهتمام متزايد بتطوير وسائل نقل تجمع بين القيادة التقليدية والإقلاع والهبوط العمودي، بما قد يمهد مستقبلاً لظهور جيل جديد من المركبات القادرة على التنقل براً وجواً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الرحلة التجريبية الألف.. رسالة إلى إيلون ماسك</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع «إلكتريك» المتخصص في أخبار السيارات الكهربائية، أكدت «أليف» أنها أكملت رحلتها التجريبية المسجلة رقم 1000، واختارت الاحتفال بهذا الإنجاز من خلال التحليق فوق سيارة «تسلا رودستر»، في رسالة تحمل طابع المنافسة مع شركة الملياردير الأمريكي إيلون ماسك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاء استعراض «أليف» بالتزامن مع كشف «تسلا» عن الجيل الجديد من سيارتها الرياضية «رودستر»، التي تستخدم تقنيات دفع طورتها «سبيس إكس» لتنفيذ قفزات ومناورات جوية قصيرة، مع توقع بدء إنتاجها عام 2028.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختلف فلسفة الشركتين؛ إذ تسعى «أليف» إلى تطوير مركبة قادرة على القيادة والطيران بصورة فعلية، بينما تركز «تسلا» على سيارة رياضية فائقة الأداء مزودة بقدرات جوية محدودة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الحلم إلى خطوط التصنيع</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد طموحات «أليف» مقتصرة على تصميم النماذج الأولية، بعدما أعلنت في ديسمبر 2025 بدء التصنيع اليدوي لنسخها الأولى من سيارة «Model A Ultralight» في منشأتها بولاية كاليفورنيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الشركة أن تصنيع كل مركبة من النسخ المبكرة يستغرق عدة أشهر، نظراً إلى عمليات التجميع اليدوي والاختبارات الدقيقة التي تخضع لها المكونات قبل إجراء تجارب الطيران. ومن المقرر تخصيص النسخ الأولى لعدد محدود من العملاء لإجراء اختبارات في بيئات خاضعة للرقابة، تمهيداً لتطوير عمليات الإنتاج مستقبلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>سيارة بـ300 ألف دولار</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستهدف الشركة طرح السيارة بسعر يقارب 300 ألف دولار، أي نحو 1.1 مليون درهم، مع تصميم يسمح بالإقلاع والهبوط عمودياً دون الحاجة إلى مدرج تقليدي. وتقول «أليف» إنها تلقت نحو 3600 طلب حجز مسبق، بقيمة محتملة تقارب مليار دولار، لكن هذه الطلبات لا تعني إتمام مبيعات فعلية أو تسليم سيارات للعملاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم التطور التقني، لا تزال أمام المشروع تحديات تتعلق بالسلامة والاعتماد التنظيمي والبنية التحتية اللازمة لتشغيل المركبات الطائرة، خصوصاً في المناطق الحضرية المكتظة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>هل تقترب نهاية الازدحام المروري؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفتح التجربة الباب أمام تصور مختلف لمستقبل النقل، يمكن فيه للمركبات الانتقال بين الطرق البرية والمجال الجوي، بما قد يقلص زمن بعض الرحلات ويخلق سوقاً جديدة للتنقل الشخصي. غير أن الانتقال من الرحلات التجريبية إلى الاستخدام اليومي يتطلب إثبات قدرة المركبات على الطيران بأمان، والحصول على الموافقات المناسبة، ووضع قواعد واضحة لإدارة الحركة الجوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الوقت الذي تتسابق فيه شركات السيارات والتكنولوجيا على تطوير حلول النقل المستقبلية، تؤكد تجربة «أليف» أن المنافسة لم تعد محصورة في سرعة السيارات أو مدى بطارياتها، بل امتدت إلى قدرتها على مغادرة الأرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبينما لا تزال السيارة الطائرة بعيدة عن الانتشار التجاري الواسع، فإن المشهد الذي ظهرت فيه مركبة «أليف» تحلق فوق سيارات «تسلا» يقدم صورة مثيرة لمستقبل قد تصبح فيه السماء امتداداً طبيعياً للطرق.</div></p>

«أليف» تحلّق فوق «تسلا».. سباق المستقبل ينتقل إلى السماء

<p class='article-text'>ماذا لو أمكن لمخرج مستقل أن يصنع فيلماً خيالياً مدته ساعتان، كان يُفترض أن تبلغ ميزانيته 80 مليون دولار، مقابل 1.5 مليون فقط؟ هذا هو الرهان الذي يطرحه فيلم «Merry the Christmas Witch»، الذي تحوّل قبل أن يجد طريقه إلى الجمهور إلى نموذج مثير للجدل حول ما يمكن أن يفعله الذكاء الاصطناعي باقتصاد السينما.</p><p class='article-text'>الفيلم، الذي أخرجه وشارك في كتابته توم والش، الرئيس التنفيذي لشركة TW3 Entertainment المستقلة، يستند إلى كتاب للأطفال صدر عام 2012 للكاتبة بوبي هيس.</p><p class='article-text'>وتدور قصته حول «ميري»، أول ساحرة تولد يوم عيد الميلاد، وتنطلق لمواجهة مجموعة من الساحرات الشريرات اللواتي اختطفن سانتا كلوز في محاولة للقضاء على عيد الميلاد. </p><div id='فارق-ب785-مليون-دولار'><h3><b>فارق بـ78.5 مليون دولار</b></h3></div><p class='article-text'>عندما بدأ والش التفكير في تحويل القصة إلى فيلم، قدّر أن تنفيذ المشروع بالصورة التي يتخيلها سيحتاج إلى نحو 80 مليون دولار، وهو مبلغ قال إن الاستوديوهات ستتردد في إنفاقه على عمل غير معروف، لكن إدخال الذكاء الاصطناعي إلى عملية الإنتاج غيّر المعادلة، فوفقاً للمخرج، اكتمل الفيلم الذي تبلغ مدته ساعتين مقابل 1.5 مليون دولار فقط. </p><p class='article-text'>الفارق بين الرقمين يصل إلى 78.5 مليون دولار، أي أن التكلفة الفعلية المعلنة تقل بنحو 98% عن التقدير الأصلي للمشروع، وهنا تكمن أهمية التجربة اقتصادياً. </p><p class='article-text'>ويقول والش إن الأبواب ليست مفتوحة كثيراً أمام الأفكار والقصص الجديدة، وهو ما يجعل الأمر صعباً على صناع الأفلام المستقلين، ولذلك دخل الذكاء الاصطناعي إلى المشروع. </p><div id='لم-يصنعه-الذكاء-الاصطناعي-وحده'><h3><b>لم يصنعه الذكاء الاصطناعي وحده</b></h3></div><p class='article-text'>ورغم أن الأرقام قد توحي بفيلم صُنع بالكامل خلف شاشة حاسوب، فإن التجربة أكثر تعقيداً، فقد شارك نحو 50 شخصاً في صناعة الفيلم خلال دورة إنتاج استمرت 10 أشهر، وضمت المجموعة متخصصين في المونتاج وتصميم الصوت والمؤثرات الصوتية ومؤلفاً موسيقياً ومهنيين آخرين يعملون عادة في الإنتاج السينمائي.</p><p class='article-text'>ووصف والش المشروع بأنه إنتاج «هجين» يجمع بين الذكاء الاصطناعي والعمل السينمائي التقليدي. </p><p class='article-text'>حتى الممثلون كانوا جزءاً من التجربة في مرحلة من مراحلها، فقد استعان المشروع بممثلين بشريين لتسجيل السيناريو والمساهمة في توجيه طريقة حركة الشخصيات وأصواتها، قبل أن يقرر المخرج في النهاية استخدام أصوات مولدة بالذكاء الاصطناعي بسبب مشكلات في مزامنة الصوت.</p><p class='article-text'>واستعان الفيلم باستوديو الذكاء الاصطناعي Phatty Acid، واستخدم أدوات بينها مولد الصوت ElevenLabs وأدوات توليد الفيديو Seedance وNanobanana. </p><p class='article-text'>والمفارقة أن والش نفسه يشدد على أهمية العنصر البشري، إذ يرى أن جودة الإنتاج المعتمد على الذكاء الاصطناعي تعتمد على جودة طاقم العمل السينمائي التقليدي، وأن افتقاد الخبرة في الإنتاج والتوقيت وبناء اللقطات سينعكس على جودة النتيجة. </p><div id='ثورة-في-التكلفة'><h3><b>ثورة في التكلفة</b></h3></div><p class='article-text'>الذكاء الاصطناعي في السينما أصبح موضوعاً شديد الحساسية، وتشير مجلة Variety إلى استمرار موجات الغضب عندما تعلن أفلام أو استوديوهات استخدامها للتقنية، بينما يلخص الجدل المحيط بهذه المشاريع معسكرين متقابلين: من يرى في الأدوات الجديدة فرصة لجعل صناعة السينما أكثر إتاحة، ومن يقلق من انعكاساتها على الفنانين وطواقم الإنتاج.</p><div id='فرصة-للمخرج-المستقل'><h3><b>فرصة للمخرج المستقل</b></h3></div><p class='article-text'>بالنسبة إلى والش، القضية مرتبطة أيضاً بمن يحصل أصلاً على فرصة صنع فيلم، فميزانية بـ80 مليون دولار كانت تجعل تحويل قصة غير معروفة إلى فيلم مغامرة مالية كبيرة، أما عند 1.5 مليون دولار، فتتغير طبيعة المخاطرة جذرياً.</p><p class='article-text'>وهذا ربما يكون الجانب الأكثر إثارة في اقتصاد الذكاء الاصطناعي السينمائي، فالتقنية لا تعد فقط بخفض فاتورة الاستوديو، إنما قد تمنح بعض صناع الأفلام المستقلين وسيلة لتنفيذ أفكار لم تكن قادرة على عبور بوابة التمويل التقليدية.</p><p class='article-text'>والش يرى أن النموذج الهجين الذي استخدمه قد يصبح معياراً جديداً للمشاريع التي تقف الميزانيات الكبيرة عائقاً أمام إنتاجها، أما مؤلفة القصة هيس فتبنت التجربة، وقالت إن الذكاء الاصطناعي عزز الفكرة، ووصفت الجمع بين الموضوع والتكنولوجيا بأنه «زواج مثالي». </p>

فيلم يحقق 78.5 مليون دولار وفورات تكلفة.. هل يغير الذكاء الاصطناعي اقتصاد السينما؟

<p class='article-text'>يستضيف «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة 2026»، الذي يقام خلال الفترة من 22 إلى 25 أكتوبر الجاري في منطقة الجادة بالشارقة، ثلاث حفلات موسيقية تقدمها أوركسترا متكاملة، تأخذ الجمهور في رحلة عبر أشهر المقطوعات الموسيقية من عالم السينما والأنمي وأفلام الرسوم المتحركة.</p><p class='article-text'>وتنطلق سلسلة الحفلات يوم الخميس 22 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل «رحلة عبر أشهر الموسيقى التصويرية للأفلام»، الذي يصطحب الجمهور في رحلة موسيقية عبر مجموعة من أبرز الإنتاجات السينمائية في عوالم المغامرة والفانتازيا والخيال العلمي والأفلام الغنائية. ويتضمن الحفل مقطوعات من أفلام «سوبرمان»، و«حرب النجوم»، وإنديانا جونز، وهاري بوتر، والحديقة الجوراسية.</p><p class='article-text'>ويوم السبت 24 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، يحتفي حفل أصداء الخيال بموسيقى الأنمي الياباني والثقافة الشعبية الكورية، من خلال مقطوعات مستوحاة من مجموعة من الأعمال الشهيرة، منها غريندايزر، وهجوم العمالقة.</p><p class='article-text'>وتُختتم سلسلة الحفلات يوم الأحد 25 أكتوبر، في تمام الساعة 9:00 مساءً، مع حفل ليلة من حكايات ديزني، الذي يقدم مجموعة من أشهر المقطوعات الموسيقية من أعمال ديزني وأفلام الرسوم المتحركة الأخرى. <br></p>

3 حفلات أوركسترالية في «الشارقة للرسوم المتحركة»

<p class='article-text'><br>العلاقة الأولى مع الحياة تبدأ باكتشاف الطرقات، فهناك دائماً فكرة أن المعرفة تبدأ عندما يغادر الإنسان المكان الذي يعرفه أو اعتاد عليه، لأنه بالضبط هنا سيسأل كونه خارج المألوف، لهذا السبب بقيت الطرقات واحدة من أقدم وسائل المعرفة الإنسانية، وهذا ما ظهر بشكل كبير في القصيدة التي حملت الكثير من أبيات الرحلات والاكتشاف ضمن الطريق، وحتى في الحكايات الحية التي تروى إلى اليوم كلها عبارة عن حكايات الطريق أو الرحلة والإنسان على هذه الأرض، ومع محيطه الجغرافي المتنوع من بحر وصحراء وجبال، إذ إنه وجد نفسه في حالة اكتشاف مع كل حركة، لينقل المعرفة والقصة عبر العمل والبضائع والبحث عن المعنى، وحتى حين حاول أن يجتمع ويتحد ويشكل القوة والمعرفة استخدم الوسائل المتاحة ليقطع الطريق، ويصل إلى وجهته للتعرف على الآخر، الذي شكل معه مفهوم المجتمع في مبادلة الرزق والعلم والمصاهرة.</p><p class='article-text'><br>«المدقات» كانت تنتشر، حيث تطأ الأقدام وتتحرك، وهي علامة كاملة بأن الحياة مستمرة، وتتمدد وتشير إلى التحولات بحثاً عن الرزق أو الاكتشاف، وأيضاً الانتقال سواء في الجبال أو الصحراء والبحر، وهي ضمن أفكار الفرد والجماعة معاً، فيقومون بإقرار شكل الطريق والاختصارات مع جميع الاحتمالات، التي تتشكل مع الطقس بوجود الأمطار والأودية في الجبال، الرياح والعواصف في الصحراء، المد والجزر على الساحل حين كانت تتحرك السيارات قبل الإسفلت على الرمال من رأس الخيمة وأم القيوين وعجمان مروراً على الشارقة للوصول إلى دبي وأبوظبي، حيث الحركة المرتبطة بالبحر إلى أن جاء الإسفلت، وشكل أول نواة ثابتة للطرقات، تضع لافتة مكتوب عليها «كيلو متر»، عرف من خلالها الإنسان حجم الزمن والمسافة، ومن هذا الواقع تحرك ووجد نفسه أمام مدن، تنهض بنفسها، وتتفتح وتشكل مصيرها وازدهارها عبر البناء والمعرفة.</p><p class='article-text'><br>في السينما قدم الفيلم الإماراتي «الطريق» بحضور فني لافت من الحكاية، وعبر مصير الشخصيات مع مغادرة البطل المكان الذي يعرفه، ليجد نفسه أمام واقع مختلف خارج المكان المعتاد إلى فضاء مشابه، لكنه غريب يضع البطل في الشك والاكتشاف معاً، وهنا تكمن الحكاية، حيث البعد عن عالمه الأول إلى عالم يصنع مصيره، ويمكن أن نجد هذا المسار في أفلام إماراتية عديدة، منها «بنت مريم – ساير الجنة – مزرعة يدو – سبيل»، حيث تتحرك الشخصيات في اتجاهات مختلفة، وتحمل كل منها شيئاً من الماضي والأسئلة، والعلاقة بالمكان، ويصبح الطريق جزءاً من مصيره وهو يبحث عن نفسه بعلاقات مع الآخرين، فمنها تبدو خصوصية سينما الطريق الإماراتية في تلك المسافات الصغيرة، التي تفصل بين البيوت والقرى والمدن، لكنها تفتح أمام الشخصيات عالماً أكبر من المسافة، فالرحلة لا تحتاج دائماً إلى طريق طويل حتى يتغير الإنسان كلياً، وقد تكون مغادرة المكان الذي نعرفه كافية، لنكتشف كم كنا نجهل من العالم الذي نعيش فيه حتى لو كان يبحث عن النجاة أو الحب، والأجمل في السينما أن توثيق المكان عبر الرحلة أمر مدهش، ومع مرور السنوات يصبح المكان في حيز التوثيق البصري، وخصوصاً في الطرقات «المدقات» القديمة التي بدأت تختفي، ويأتي هنا دور الأفلام الروائية والتسجيلية في تقديم الحكاية والمكان والشخصيات لكل الأجيال عبر القصة والحكاية التي تشبهنا،<br>الآن وعبر الطرقات المزدهرة في جميع أنحاء الدولة تأتي اللافتات لتشير إلي استخدام الجسر والمخرج والطريق الجديد بشكل مستمر، لتضعك الاحتمالات في معلومة تقول: «إن الإمارات تملك أفضل جودة في الوطن العربي والثالث في العالم، ونتذكر هنا أول لقاء تاريخي ومهم للوطن، جمع في الطريق «زايد وراشد» بين أبوظبي ودبي بالقرب من منطقة السميح «عرقوب سديرة» سنة 1968م».</p>

استخدام الطريق الجديد

<p class='article-text'><br> أعلن متحف زايد الوطني، المتحف الوطني لدولة الإمارات العربية المتحدة، عن أول معرض مؤقت له بعنوان «أثرٌ يمتد عبر الزمن: الإبل في المجتمع والتجارة والفنون» وهو أول معرض من نوعه في العالم يستعرض بصورة شاملة أكثر من 7.000 عام من تاريخ الإبل، والذي سيفتتح في مطلع ديسمبر المقبل، تزامناً مع الاحتفال بالذكرى السنوية الأولى لافتتاح متحف زايد الوطني.<br>ويتناول المعرض الدور المحوري للإبل في المجتمع وشبكات التجارة والثقافات الإبداعية في دولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة الأوسع، بدءاً من أقدم الشواهد على وجود الإبل البرية على هذه الأرض، وصولاً إلى التقاليد والممارسات الحية المرتبطة بها حتى يومنا هذا.<br> وسيضم المعرض عظاماً لإبل برية عُثر عليها خلال أعمال التنقيب في الموقع الأثري في بينونة بأبوظبي (العصر الحجري الحديث، 4500–4000 قبل الميلاد)، والمعارة من متحف التاريخ الطبيعي أبوظبي، إلى جانب عظام لإبل برية من موقع الصفوح الأثري بدبي (العصر البرونزي، 2000–1300 قبل الميلاد)، والمعارة من هيئة الثقافة والفنون في دبي. وتُعرض هذه الأدلة التفصيلية على فصيلة الإبل البري المنقرضة حالياً أمام الجمهور للمرة الأولى.</p><p class='article-text'><br>وقال الدكتور بيتر ماغي، مدير متحف زايد الوطني: «يمثل معرض «أثرٌ يمتد عبر الزمن: الإبل في المجتمع والتجارة والفنون» محطة مهمة في مسيرة متحف زايد الوطني، وأول معارضه المؤقتة، ويجسد دور المتحف بوصفه مؤسسة وطنية للبحث والمعرفة، تنطلق من الشواهد العلمية لفهم تاريخ دولة الإمارات وإعادة تقديمه للأجيال برؤية معاصرة. فالإبل ليست مجرد رمز راسخ في الثقافة الإماراتية. بل شاهد على مسيرة الإنسان على هذه الأرض، وعلى تطور أنماط الحياة والتنقل والتجارة والعلاقات الاجتماعية على امتداد آلاف السنين. ومن خلال أحدث الأبحاث العلمية والشراكات المؤسسية، يتتبع المعرض الأدلة الأثرية الفريدة على وجود الإبل البرية في دولة الإمارات العربية المتحدة، والمراحل الأولى لاستئناسها، والعلاقة المتجذرة بين الإنسان والإبل في الحياة اليومية، وصولاً إلى المكانة المرموقة التي تحظى بها سباقات الهجن اليوم. وبهذه السردية، نفتح آفاقاً جديدة لفهم تاريخ دولة الإمارات، ونربط بين البحث العلمي والذاكرة الثقافية والتقاليد الحية التي لا تزال تشكل جزءاً أصيلاً من الهوية الإماراتية».<br>ويضم المعرض عظام إبل مستأنسة من موقع ساروق الحديد الأثري في دبي، تعود إلى العصر الحديدي (2600- 550) قبل الميلاد، وهي مُعارة من هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة). وتمثل هذه البقايا بعضاً من أقدم الأدلة المعروفة عالمياً على ترويض الإبل البرية وتربيتها وتحولها إلى فصيلة مستأنسة.<br>وتشمل أبرز المعروضات أيضاً كتاباً نادراً للأطفال يعود إلى أربعينيات القرن التاسع عشر، يوثق أنواع الإبل المختلفة واستخداماتها، ونماذج من الرسوم الصخرية التي تصور الإبل في إمارة الفجيرة ويعود تاريخها إلى نحو 3.000 عام، إلى جانب نماذج من الطوابع البريدية الإماراتية التي توثق حضور الإبل عبر السنوات.<br>وتثري العناصر السمعية والبصرية تجربة المعرض من خلال صور فوتوغرافية ولقطات أفلام أرشيفية نادرة، إلى جانب تسجيلات لفنَّي التغرودة والحداء (نداء الإبل)، وهما من التقاليد الشفوية المدرجة على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية لدى اليونيسكو، فضلاً عن شهادات وروايات شفهية لمربي الإبل وأفراد من المجتمع.</p>

متحف زايد الوطني يوثّق 7000 عام من تاريخ الإبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد يبدو أقرب إلى أفلام المغامرات، كان الذهاب إلى المدرسة بالنسبة إلى أطفال قرية صينية نائية رحلة محفوفة بالمخاطر، تتطلب عبور منحدرات شاهقة وتسلق سلالم معلّقة بمحاذاة جدران صخرية حادة. إنها قرية أتوليير (Atulie’er)، المعروفة باسم «قرية الجرف»، الواقعة في إقليم ليانغشان ذي الحكم الذاتي لقومية يي، بمقاطعة سيتشوان جنوب غربي الصين، حيث فرضت التضاريس الوعرة عزلة قاسية على السكان لسنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن مشقة الطريق مقتصرة على الأطفال وحدهم، لكنها كانت أكثر حساسية عندما يتعلق الأمر بالتعليم. فقد اضطر التلاميذ إلى اجتياز المسارات الجبلية للوصول إلى مدارسهم، في رحلة كشفت صورها المتداولة حجم التحديات التي واجهتها الأسر في تأمين التعليم لأبنائها. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لتقرير نشره موقع «تشاينا دوت أورغ»، لم تبدأ إحدى الفتيات الدراسة حتى بلغت الحادية عشرة من عمرها، إذ انتظرت أسرتها حتى تصبح أطول وأقوى بما يكفي لاجتياز الطريق الجبلي. وفي وقت لاحق، كانت الفتاة، البالغة 17 عاماً، تقيم في مدرسة ثانوية محلية خلال فترة الدراسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقع القرية في منطقة جبلية تتسم بمنحدرات شبه عمودية، وكانت السلالم المصنوعة من الخشب والكروم الوسيلة الأساسية التي يستخدمها السكان للوصول إلى المناطق المجاورة. وبلغ ارتفاع الجرف الذي اضطروا إلى اجتيازه نحو 800 متر، ما جعل الرحلة مرهقة ومحفوفة بالمخاطر، سواء عند الذهاب إلى المدرسة أو شراء الاحتياجات اليومية أو الحصول على الخدمات الأساسية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>2556 درجة على حافة الخطر</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 2016، استبدلت السلطات السلالم البدائية بدرجات فولاذية أكثر متانة، بلغ عددها 2556 درجة، في خطوة حسّنت ظروف التنقل، لكنها لم تُنهِ المشقة. وظل صعود الجرف ونزوله يتطلب جهداً بدنياً كبيراً، فيما تحولت صور التلاميذ وهم يحملون حقائبهم المدرسية ويتنقلون على السلالم إلى رمز للعزلة التي عاشتها القرية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع أن الدرجات الجديدة وفّرت مساراً أكثر أماناً من السلالم القديمة، فإنها لم تكن بديلاً عن الطرق المعبدة ولا حلاً كاملاً لصعوبة الوصول إلى المدارس والخدمات الصحية والأسواق. وأظهرت هذه التجربة كيف يمكن للعوامل الجغرافية أن تتحول إلى عائق أمام فرص التعليم، خصوصاً عندما تضطر الأسر إلى الموازنة بين سلامة أبنائها وقدرتهم على مواصلة الدراسة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>انتقال يفتح باباً جديداً</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في مايو 2020، انتقلت 84 أسرة فقيرة من القرية إلى مساكن جديدة قرب مركز مقاطعة جاوجويه، ضمن برنامج لنقل السكان من المناطق النائية وتحسين ظروف معيشتهم. وأتاح الانتقال للأسر الوصول بصورة أسهل إلى المدارس والمستشفيات والخدمات الأساسية، بعدما كانت الرحلات اليومية مرتبطة بتضاريس خطرة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما القرية القديمة، فقد اكتسبت شهرة واسعة بفضل طبيعتها الجبلية الاستثنائية وسلالمها الممتدة على الجرف، وأصبحت مقصداً للزوار، بعدما كانت تلك السلالم جزءاً من مشقة الحياة اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختصر قصة أتوليير معاناة مجتمع واجه عزلة فرضتها الجغرافيا، وكانت رحلة الأطفال إلى المدرسة أحد أكثر وجوهها وضوحاً. فبين السلالم الخشبية والدرجات الفولاذية ثم الانتقال إلى مساكن جديدة، تغيّرت حياة السكان، وبقيت صور الطريق المعلّق شاهداً على المسافة الصعبة التي كان على بعض الأطفال اجتيازها للحصول على حقهم في التعليم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم انتقال معظم سكان أتوليير إلى مساكن جديدة عام 2020، لا تزال القرية القديمة قائمة على المنحدرات الجبلية، شاهدةً على سنوات من العزلة التي جعلت الوصول إلى المدرسة والخدمات الأساسية تحدياً يومياً. ومع تراجع دورها السكني، اكتسبت شهرة بوصفها وجهة تستقطب الزوار الراغبين في استكشاف موقعها الاستثنائي وسلالمها الفولاذية الممتدة على الجرف، فيما تحوّلت حكاية أطفالها إلى جزء بارز من تاريخها.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367509.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367505.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367506.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367511.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367503.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367508.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367502.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367507.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/14/5367504.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

2556 درجة فوق الهاوية.. حكاية قرية عزلتها الجبال

<p class='article-text'><br>قد يبدو فيلم مارتن سكورسيزي The Departed عملاً أمريكياً أصيلاً للمشاهد غير المتمرس، لكن الحقيقة أن هيكله يعود في الأصل إلى هونغ كونغ. والحقيقة الأخرى هي أن سكورسيزي صانع أفلام مخضرم يفهم تماماً قيمة المادة التي يقتبسها (يؤمركها). <br>وهذا يقودنا إلى حقيقة ثالثة وهي أن الفيلم يتمتع بجودة عالية جداً لمادة مقتبسة ما جلب أهم أوسكارين لعام 2006: الأول للفيلم والثاني لسكورسيزي نفسه. <br>بحلول اللحظة التي يبلغ فيها الفيلم طلقة رصاصته الأخيرة في ردهة شقة خاوية، يكون قد تحول إلى عمل ينضح بروح سكورسيزي الخالصة؛ عمل غارق في الشعور الكاثوليكي بالذنب والعصبيات القبلية لأيرلنديي بوسطن، لدرجة تكاد تتراجع معها حقيقة أصوله إلى مجرد معلومة هامشية. </p><p class='article-text'><br>الحبكة الأساسية، التي نُقلت بحذافيرها عن فيلم Infernal Affairs: ضابط شرطة، بيلي كوستيجان (ليوناردو دي كابريو)، يندس داخل المنظمة الإجرامية لفرانك كوستيلو (جاك نيكلسون)، في حين يرتقي كولين سوليفان (مات ديمون)، جاسوس كوستيلو المزروع، في صفوف شرطة ولاية ماساتشوستس.</p><p class='article-text'><br>رجلان، كل منهما متغلغل في عالم الآخر، وكل منهما تفصله وشاية خاطئة واحدة عن رصاصة موت محققة. إنها حبكة بالغة الذكاء في تناظرها لدرجة تجعلها في غنى عن أي زخرفة إضافية ما يدعو للتساؤل عما أضافه سكورسيزي بالتحديد.<br>الجواب هو المناخ العام، ونمط شديد الخصوصية من العفن الأخلاقي. فحيث كان الفيلم الأصلي يتحرك في فضاء من البرود، يعمل سكورسيزي في قلب الضجيج: حوارات متداخلة، ومقاطع موسيقية صادمة، وكاميرا تبدو وكأنها تتصبب عرقاً.</p><p class='article-text'><br>أضف إلى ذلك استقراء سياسي دقيق لدرجة مذهلة، حيث يشير الفيلم بثقة في مشهد حواري بسيط: «ستكون هناك مواجهة أمريكية صينية حول رقائق كمبيوتر بعد 20 سنة غريبة»! وهو بالضبط ما يحدث اليوم في سباق الذكاء الاصطناعي بين واشنطن وبكين. <br> بوسطن في عين سكورسيزي مدينة شُيدت على ولاءات متوارثة: للكنيسة، وللحي، وللشارة الأمنية، ولرابطة الدم. كوستيلو ليس مجرد زعيم عصابة بل هو صورة أب مريض، يؤدي نيكلسون شخصيته كرجل حسم أمره ورأى في اللعنة الأبدية مجرد دعابة ساخرة.<br> وسوليفان لا يخون جهاز الشرطة بدافع الجشع وحده بل يخونهم لأن كوستيلو تغلغل في وجدانه مذ كان صبياً صغيراً، والفيلم يدرك جيداً أن الفساد حين يُغرس مبكراً لا يبدو فساداً على الإطلاق.. بل يبدو كعائلة.</p><p class='article-text'><br>نسخة سكورسيزي تستبدل التحفظ الباطني في الفيلم الأصلي بشيء أعلى صوتاً وأكثر مسرحية: قلق أمريكي، وكاثوليكي أيرلندي النزعة، حول الخطيئة والاعتراف، وحول استحالة نيل الغفران والتطهر يوماً ما.</p><p class='article-text'><br> كوستيجان وسوليفان لا يمارسان مجرد تقمص للأدوار؛ بل يحاول كل منهما الفرار مما هو عليه في الواقع، ويواصل الفيلم وخزهما بفكرة أن الهوية، حين تُزيّف لفترة طويلة كافية، قد لا تعود زائفة بعد ذلك قط.</p><p class='article-text'><br>هذا التحول في النبرة ليس خافياً أو مبطناً، ولم يكن مقصوداً له أن يكون كذلك، إذ يبدو فيلم The Departed مضحكاً في كثير من الأحيان على نحو متناقض يكاد يلامس الفجاجة، حيث يحول أليك بالدوين ومارك وولبيرغ مشاهد قسم الشرطة إلى ما يشبه الكوميديا المبتذلة المليئة بالسباب قبل أن ينتكس المشهد عائداً إلى العنف دون سابق إنذار.</p><p class='article-text'><br>تلك الصدمة المفاجئة هي البصمة المميزة لسكورسيزي، لكنها تؤدي هنا وظيفة دراما حقيقية: فهي تجعل عالم الفيلم يبدو هشاً وغير مستقر، مكاناً يمكنك أن تضحك فيه على دعابة حول شاحنات المراقبة، ثم تسقط صريعاً بعد ثلاثين ثانية.</p><p class='article-text'><br>لا شيء في بوسطن هذه ينعم بالأمان، وأقلها أماناً نبرة الفيلم ذاتها... ثم تأتي النهاية، وهي النقطة التي يفترق فيها سكورسيزي بصورة حاسمة عن مصدره الأصلي، فينحو The Departed نحو ما يشبه حملة تطهير واستئصال شاملة؛ فالجميع تقريباً يلقون حتفهم.</p><p class='article-text'><br> والمشهد الختامي لجرذ يعبر حافة نافذة على خلفية قبة مبنى برلمان الولاية يبدو فجاً وصريحاً على نحو لم يعهده العمل الأصلي أبداً، حيث ترمز لقطة سكورسيزي بتهكم وسخرية لاذعة، لتؤكد أن العفن الذي ظل يتتبعه ليس مجرد انحراف فردي، بل هو عفن مؤسسي متجذر، يمتد صعوداً حتى قمة الهرم.</p><p class='article-text'><br>قد يغرينا هذا بوصف تلك الخاتمة بأنها الأكثر سوداوية، غير أن الأدق ربما هو نعتها بأنها الأكثر أمريكية: خاتمة أقل اكتراثاً بالتراجيديا الصامتة، وأكثر شغفاً بالمشهدية الاستعراضية، والحساب الصارم، وبدعابة أخيرة ليست في حقيقتها دعابة على الإطلاق.</p>

عشرون عاماً على تحفة «ذا ديبارتد»: عندما تكهنت السينما بالعفن المؤسسي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت قمة المليار متابع عن فتح باب المشاركة وشروط وتفاصيل النسخة الثانية من جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، الجائزة الأغلى عالمياً بقيمة مليون دولار أمريكي، والتي تعمل على تحفيز صناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم لاستكشاف الإمكانات الجديدة التي تتيحها تقنيات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى وتوظيفها في تقديم قصص هادفة تتناول قضايا إنسانية ومجتمعية مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت القمة جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، بالشراكة مع BytePlus، ذراع الخدمات التكنولوجية المؤسسية التابعة لشركة ByteDance، وتحظى هذا العام بدعم من «TikTok»، مما يعزز وصولها إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف النسخة الـ5 من قمة المليار متابع خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير 2027 العرض الأول للأعمال المتأهلة، وتعكس الجائزة التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع صناعة المحتوى، وتفتح مساحة جديدة أمام صناع المحتوى المبدعين للجمع بين قوة الفكرة وإمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلام هادفة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين حول العالم إلى المشاركة في صناعة قصص جديدة تستكشف قضايا الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا والطبيعة والعلاقات الإنسانية، باستخدام إمكانات الذكاء الاصطناعي لإعادة تخيل الطريقة التي تروى بها القصص وتصل إلى الجمهور، وذلك بتقديم أعمالهم قبل الموعد النهائي في 20 نوفمبر 2026، من خلال الرابط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 Billion Followers Summit - AI Film Award 2027 </div></p><h2>تجارب مذهلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، نائب رئيس قمة المليار متابع، أن دعم صناع المحتوى في توظيف الذكاء الاصطناعي يتكامل مع رؤية دولة الإمارات لترسيخ موقعها مركزاً عالمياً للابتكار والتكنولوجيا والاقتصاد الرقمي، والاستثمار في المواهب القادرة على قيادة التحولات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تسهم قمة المليار متابع في ترجمة هذا التوجه إلى فرص عملية، من خلال جمع صناع المحتوى المبدعين والمواهب وشركات التكنولوجيا والمنصات الرقمية والخبراء تحت سقف واحد، وإتاحة مساحة لتجربة الأفكار الجديدة وتحويلها إلى قصص ومشاريع تصل إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نطمح من خلال هذه الجائزة، إلى اكتشاف مواهب جديدة قادرة على صياغة مستقبل صناعة المحتوى، وإلى تقديم نماذج ملهمة تثبت أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة لتعزيز الخيال الإنساني، وليس بديلاً عنه».</div></p><h2>دعم صناع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد لونغ لي، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا لدى BytePlus، أن تعاون BytePlus مع قمة المليار متابع في إطلاق النسخة الثانية من الجائزة الأكبر من نوعها في العالم للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، يعكس أهمية دعم صناع المحتوى المبدعين وتوطيد العلاقة بينهم وبين المنصات الرقمية وشركات التكنولوجيا، وإتاحة الفرصة أمام المواهب من مختلف أنحاء العالم للتعرف إلى الإمكانات التي توفرها التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تشكل قمة المليار متابع منصة عالمية مهمة لاكتشاف المواهب والأفكار الجديدة، حيث تجمع الجائزة بين الإبداع البشري والإمكانات المتقدمة لأدوات الذكاء الاصطناعي، التي تمنح صناع المحتوى المبدعين فرصة لاستكشاف طرق جديدة في سرد القصص وتناول القضايا التي تهم المجتمعات حول العالم. ونتطلع إلى مشاهدة الأعمال المشاركة في الجائزة، وما ستكشفه من رؤى جديدة حول مستقبل صناعة المحتوى في عصر الذكاء الاصطناعي».</div></p><h2>معايير التقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تكريم الفائز بجائزة هي الأكبر من نوعها في العالم وتبلغ قيمتها مليون دولار، فيما تستهدف المنافسة صناع المحتوى المبدعين الذين يمتلكون رؤية جديدة حول مستقبل السرد القصصي والإبهار البصري في ظل التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تقييم المشاركات وفق مجموعة من المعايير التي توازن بين دمج الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والإبداع والجماليات والتنفيذ التقني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى الجائزة من خلال هذه المعايير إلى تشجيع صناع المحتوى على تقديم أعمال تدمج الإمكانات البصرية للذكاء الاصطناعي، مع أفكارهم الابداعية لصناعة قصص تحمل معنى هادفاً، وتطرح أسئلة حول الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا ومستقبل العالم. </div></p><h2>موضوعات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين الراغبين في المنافسة على الجائزة، إلى تقديم أعمال تتمحور حول أحد الموضوعات الرئيسة، التي تم اختيارها لتسليط الضوء على قضايا ترتبط بحياة الإنسان وتطور المجتمعات ومستقبل العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الموضوعات: المجتمع والقضايا الإنسانية، من خلال قصص تستكشف التحديات التي تواجه الأفراد والمجتمعات في عالم اليوم. والحقيقة والأخبار الزائفة والمعلومات المضللة، عبر أعمال تبحث في الطريقة التي يمكن أن تؤثر بها المعلومات في تفكير الناس وسلوكهم ونظرتهم إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن موضوعات الجائزة: الإنسان والذكاء الاصطناعي، من خلال قصص تستكشف العلاقة المتطورة بين البشر والذكاء الاصطناعي. وكذلك المناخ والطبيعة وكوكبنا المتغير، عبر قصص تتناول العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي، وتغير المناخ والظواهر الجوية والتحديات البيئية وشكل الكوكب الذي قد ترثه الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، العلاقات الإنسانية، ويركز هذا الجانب على الروابط التي تشكل حياة الإنسان، بما في ذلك العلاقات العاطفية والعائلية والصداقات والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما يرتبط بها من مشاعر متداخلة وتجارب إنسانية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت قمة المليار متابع أن الهدف من هذه الموضوعات هو إتاحة المجال أمام صناع المحتوى لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتقديم قصص تهم الإنسانية، وتحويل التكنولوجيا إلى أداة للتعبير عن قضايا العالم وأسئلته وتحولاته، من خلال الصور والمشاهد اللافتة.</div></p><h2>شروط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضعت قمة المليار متابع عدة شروط للراغبين في المشاركة في الجائزة من مختلف أنحاء العالم، وعلى المتقدم أن يكون قد أتم 18 عاماً فأكثر، مع السماح لكل مشارك بتقديم فيلم واحد فقط، على أن يكون العمل أصلياً ومنتجاً خصيصاً للمشاركة في الجائزة، مع احتفاظ صاحبه بكامل حقوق الملكية وحقوق التأليف الخاصة به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشترط الجائزة أن يتراوح طول الفيلم بين 5 و7 دقائق، وأن يقدم بصيغة أفقية سينمائية بنسبة 16:9، وبدقة 1080p، وبصيغة MOV أو MP4، فيما يمكن إنتاج الفيلم بأي لغة، مع ضرورة إرفاق ترجمة باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجب أن يتم توليد 70% على الأقل من الفيلم النهائي باستخدام تقنية Dreamina Seedance، نموذج توليد مقاطع الفيديو بالذكاء الاصطناعي من ByteDance، فيما يمكن استخدام أدوات ذكاء اصطناعي أخرى وأدوات المونتاج والإنتاج التقليدية للعناصر المساندة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يُسمح بإدراج لقطات أصلية مصورة بطريقة حية ضمن العمل، شريطة أن تظل نسبة ما يتم توليده باستخدام أدوات Dreamina Seedance عند 70 بالمئة على الأقل من الفيلم النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوج الجائزة رحلتها بعرض أبرز الأعمال في دبي، حيث يستمر استقبال المشاركات في الجائزة حتى 20 نوفمبر 2026، على أن يتم الإعلان عن القائمة المختصرة المكونة من 10 أعمال وبدء التصويت الجماهيري في 15 ديسمبر، ثم الكشف عن الأعمال الخمسة النهائية في 25 ديسمبر، وصولاً إلى عرضها والإعلان عن الفائز بالجائزة الكبرى البالغة مليون دولار خلال النسخة الخامسة لقمة المليار متابع.</div></p>

20 نوفمبر المقبل آخر موعد للمشاركة

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>يواصل مكتب الشؤون التنموية وأسر الشهداء بديوان الرئاسة تنفيذ أنشطة متعددة لسفراء شباب الإمارات، بهدف إعداد كفاءات وطنية شابة ذات رؤية عالمية عبر مشاركتهم في زيارات ميدانية وفعاليات ثقافية وورش عمل تدريبية وبرامج تعليمية وتنموية متنوعة، بالشراكة مع مجموعة من الشركاء في مختلف أنحاء العالم.</p><p class='article-text'>وفي هذا الإطار، شارك 19 طالباً وطالبة من سفراء شباب الإمارات في برنامج بحث ميداني، على مدار ثلاثة أيام (من 25 إلى 27 سبتمبر الجاري) في مدينة شنغهاي بالصين، بالشراكة مع عدد من الجهات والمؤسسات الصينية، ركز على بناء قدرات الشباب وصقل مهاراتهم بالتركيز على القطاعات ذات الأولوية الوطنية في الدولة.</p><p class='article-text'>وحول برنامج البحث الميداني، قالت نوال المرزوقي، مدير برنامج سفراء شباب الإمارات في مكتب الشؤون التنموية وأسر الشهداء: نعمل في برنامج "سفراء شباب الإمارات" على تمكين الشباب الإماراتي ليكونوا حلقة وصل عالمية مع المجتمع الدولي، ويُسهموا إيجاباً في نقل صورة الإمارات وريادتها كنموذج عالمي رائد يعكس رؤية قيادتنا الرشيدة في بناء جيل متمسك بالقيم الوطنية، ومزود بالمهارات والمعارف والوعي الثقافي، ويحكي تجربة الإمارات الاستثنائية لمختلف الشعوب والمجتمعات.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن البرنامج تضمن ثلاثة مسارات بحثية تشمل (الحوكمة العامة، والطب الصيني التقليدي، والتعاون الصناعي بين دولة الإمارات والصين)، حيث قُسِّم الطلبة إلى مجموعات للقيام ببحوث ميدانية في عدد من المؤسسات والشركات الصينية الأكاديمية والصحية والصناعية والمجتمعية في مدينة شنغهاي، خصوصا الشركات الصينية التي لديها شراكات استثمارية وصناعية مع دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي التفاصيل، تضمن برنامج البحث الميداني لمختلف المجموعات، المشاركة في ورشة الابتكار والتفكير التصميمي، وورشة التواصل الإعلامي والتصوير، واستديو التحضير الميداني، وورشة المراجعة والتحرير، واستديو إنتاج الفيديو، واستديو إعداد العروض، وزيارة متحف المؤتمر الوطني الأول للحزب الشيوعي الصيني، ومركز كانغجيان لخدمة المجتمع، ومعهد الطب الصيني والغربي المتكامل بجامعة فودان، وعيادة وصيدلية Cai Tong De Tang للطب الصيني التقليدي، ومصنع Kangma-Healthcode لإنتاج البروتين، ومركز ROX Motor للسيارات الكهربائية في شنغهاي.</p><p class='article-text'>واختتم البرنامج بعروض بحثية وعرض للأفلام القصيرة التي أنتجها الطلبة، أمام لجنة تقييم إماراتية صينية مشتركة متخصصة في المجالين الأكاديمي والاقتصادي.</p><p class='article-text'>وجاء البرنامج بالشراكة مع صحيفة "China Daily" بصفتها شريكا تعليميا وتحريريا، إذ رافق مرشدوها الطلبة من مرحلة التحضير حتى التحرير النهائي، عبر ورش تدريبية متخصصة في إنتاج الأفلام الوثائقية ركزت على بناء قدرات الشباب وصقل مهاراتهم لإنتاج أفلام وثائقية قصيرة تتناول قصصا متعددة، مع التركيز على القطاعات ذات الأولوية الوطنية في الدولة، لنقل قصة الإمارات في شتى المجالات الحيوية من خلال إنتاج مواد مرئية تحمل قيما إنسانية ومبادئ تنموية ونماذج ملهمة في مسيرة التنمية والازدهار.</p>

شباب الإمارات يوثقون ريادة الدولة التنموية ببرنامج بحثي وإعلامي في الصين

<p class='article-text'>من «شركة المرعبين المحدودة» و«حكاية لعبة»، إلى «البحث عن نيمو» و«أبطال خارقون»... تقف وراء هذه الأعمال خبرات إبداعية، يستضيفها «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» في دورته الرابعة، مع انضمام أندرو غوردون ودوغ سويتلاند وشوزو جون شيوتا ولورين ماري كيم إلى المتحدثين الدوليين المشاركين، الذين ساهموا في إنتاج عددٍ من الأعمال العالمية الخالدة. <br>وعلى مدار أربعة أيام من 22 إلى 25 أكتوبر، يحمل المتحدثون إلى المؤتمر، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في «الجادة» بالشارقة، خبراتهم الواسعة في الإخراج، وقيادة الاستوديوهات، وتحريك الشخصيات، وبرمجة محتوى الأطفال، والتقنيات الإبداعية الناشئة، ليقدموا عبر جلسات وورش متخصصة خبرات عملية في صناعة الأعمال التي تصل إلى جمهور عالمي، وبناء بيئات الإنتاج، وتطوير المسارات المهنية، وقراءة ما تبحث عنه شركات البث والمنصات في المحتوى الجديد.</p><p class='article-text'><br>أندرو غوردون.. من تحريك الشخصيات إلى تقنيات الصناعة الجديدة</p><p class='article-text'><br>يحمل أندرو غوردون، رئيس قسم السرد القصصي في «آي تيل» (EyeTell)، إلى المؤتمر خبرة تمتد لأكثر من عقدين، شارك خلالها في عدد من أشهر أفلام الرسوم المتحركة، من بينها «شركة المرعبين المحدودة» (Monsters, Inc)، و«البحث عن نيمو» (Finding Nemo)، و«أبطال خارقون» (The Incredibles)، و«حياة حشرة» (A Bug’s Life)، و«خلطبيطة بالصلصة» (Ratatouille).<br>وعمل غوردون كبير محركي شخصية «مارد وشوشني» (Mike Wazowski)، وأسهم في تحريك شخصيات من بينها «ريمي» و«غيل» و«إدنا مود» و«باز لايتيير»، قبل أن ينتقل إلى أدوار قيادية شملت رئاسة قسم الرسوم المتحركة في «DNEG» بلندن، والعمل مخرجاً مشاركاً في «مينيونز: صعود غرو» (Minions: The Rise of Gru).</p><p class='article-text'><br>ويقدم غوردون في 25 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، ورشة تستكشف حضور الذكاء الاصطناعي والتقنيات الناشئة في مراحل صناعة الرسوم المتحركة، من توليد الأفكار والتطوير البصري إلى السرد وابتكار الشخصيات وسير عمل الإنتاج.<br>دوغ سويتلاند.. كيف تتحرك الشخصية وتحكي؟</p><p class='article-text'><br>أما المخرج ومحرك الرسوم المتحركة الأمريكي دوغ سويتلاند، فيأتي إلى الشارقة بخبرة ارتبطت منذ بدايات «بيكسار» بصناعة الحركة والأداء على الشاشة، إذ شارك في «حكاية لعبة» (Toy Story)، و«شركة المرعبين المحدودة»، و«البحث عن نيمو»، و«أبطال خارقون». وحصل خلال مسيرته على جائزتي «آني» متتاليتين عن أعماله في التحريك، قبل أن يخوض تجربته الإخراجية الأولى مع الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، الذي نال ترشيحات لجوائز الأوسكار و«آني».</p><p class='article-text'><br>ويشارك سويتلاند في 22 أكتوبر، من الساعة 3:45 حتى 5:15 مساءً، في جلسة تتناول النسخة الأصلية والدبلجة العربية من خلال «حكاية لعبة»، فيما يقدم في 24 أكتوبر، في التوقيت نفسه، ورشة تتناول السرد البصري وأداء الشخصيات والتوقيت الكوميدي وبناء المشهد والتحريك.<br>ويعود غوردون وسويتلاند للاجتماع في جلسة مشتركة يوم 25 أكتوبر، من الساعة 7:15 حتى 8:45 مساءً، يستعيدان خلالها السنوات الأولى لـ«بيكسار»، وما شكل ثقافتها الإبداعية والإنتاجية وتجربتها في صناعة عدد من أشهر أعمال الرسوم المتحركة عالمياً.<br>شوزو جون شيوتا: أربعة عقود من القيادة الإبداعية</p><p class='article-text'><br>يمتلك شوزو جون شيوتا، الرئيس التنفيذي لشركة «بوليغون بيكتشرز» (Polygon Pictures)، خبرة تمتد لعقود في إدارة وتطوير أحد أبرز استوديوهات الرسوم المتحركة الرقمية في اليابان. وشارك عضواً في لجان تحكيم فعاليات دولية متخصصة في السينما والفنون الرقمية، من بينها «بري آرس إلكترونيكا» (Prix Ars Electronica) و«سيغراف» (SIGGRAPH) و«مهرجان آنسي الدولي لأفلام الرسوم المتحركة». كما حصل عام 2022 على جائزة الإنجاز الخاص ضمن «مهرجان اليابان لفنون الإعلام»، وهو عضو في «أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة».</p><p class='article-text'><br>ويشارك شيوتا في المؤتمر بجلستين؛ ففي 23 أكتوبر، من الساعة 4:30 حتى 5:30 مساءً، يستعرض تجربة «بوليغون بيكتشرز» الممتدة لأكثر من 40 عاماً، ويتناول كيفية بناء شركة إبداعية قادرة على الاستمرار، وإدارة سير العمل داخل الاستوديو، ودور القيادة في الموازنة بين الطموح الفني ومتطلبات العمل التجاري. وفي 24 أكتوبر، من الساعة 3:00 حتى 4:00 مساءً، يقدم جلسة يشارك فيها دروساً عملية حول بناء مسيرة مهنية مستدامة في الصناعات الإبداعية.</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم: فنون القتال وتقنيات التقاط الحركة وصناعة مشاهد الأكشن</p><p class='article-text'><br>لورين ماري كيم مؤدي مشاهد خطرة وممثلة تمتد خبرتها عبر السينما والتلفزيون وألعاب الفيديو. وتشمل أعمالها ذا ماندالوريان (The Mandalorian)، وفيوريوس 7 (Furious 7)، وديرديفل (Marvel’s Daredevil)، وذا ديفندرز (The Defenders)، حيث أدت دور البديلة في المشاهد الخطرة لشخصية (إلكترا)، إلى جانب مشاركتها في لعبتي ذا لاست أوف أس: الجزء الثاني (The Last of Us Part II) ومورتال كومبات 11 (Mortal Kombat 11). وبفضل خلفيتها في فنون القتال والرقص والأكروبات، تجمع كيم في عملها بين الأداء أمام الكاميرا وتنفيذ مشاهد الحركة خلف الكواليس.</p><p class='article-text'><br>وتقدم كيم يوم 24 أكتوبر من الساعة 12:30 ظهراً حتى 2:30 بعد الظهر جلسة بعنوان فن المبارزة بالسيوف الضوئية (The Art of Lightsaber Dueling)، وتعيد تقديمها يوم 25 أكتوبر من الساعة 3:30 حتى 5:30 مساءً. واستناداً إلى خبرتها في أداء التقاط الحركة لشخصية (آسوكا تانو) في الموسم السابع من حرب النجوم: حروب المستنسخين (Star Wars: The Clone Wars)، تستعرض كيم كيف تسهم الحركة ووضعيات الجسد وتقنيات فنون القتال وتصميم الحركات القتالية في تشكيل مشاهد القتال السينمائي. كما تتناول الجلسة المبارزة بالسيف الضوئي مزدوج النصل، وتقنيات استخدام سيفين ضوئيين والقبضة المعكوسة المرتبطة بأسلوب (آسوكا تانو) القتالي.<br><br></p>

«مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» يشهد انطلاق دورته الرابعة من 22 إلى 25 أكتوبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">صنعت الكاتبة البريطانية جي كي رولينغ قصة استثنائية نادراً ما تتكرر، حيث تحولت من أم تكافح لتأمين احتياجات ابنتها بمفردها، وتكتب روايتها على طاولات المقاهي، إلى واحدة من أشهر الكاتبات في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل وصولها للعالمية لم يكن طريق جي كي رولينغ مفروشة بالورود، فقد رفضت 12 دار نشر مخطوط روايتها الأولى، ولم تكن تتخيل أن مغامرات الفتى الساحر «هاري بوتر» ستتحول إلى إمبراطورية عالمية في الكتب والسينما والترفيه، وتضع اسمها على قائمة المليارديرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رحلة قطار صنعت الفكرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود بداية الحكاية إلى عام 1990، عندما خطرت لرولينغ فكرة رواية عن فتى يكتشف أنه ساحر، خلال رحلة قطار من مانشستر إلى لندن، وبدأت تتشكل في ذهنها ملامح العالم الذي سيعرفه القراء لاحقاً باسم «هاري بوتر»، بشخصياته ومدرسته السحرية ومغامراته التي تجمع بين الصداقة والشجاعة ومواجهة الشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تحويل الفكرة إلى رواية لم يكن أمراً سريعاً أو سهلاً، فقد مرت رولينغ بظروف شخصية صعبة، من بينها وفاة والدتها عام 1990، وهو حدث ترك أثراً عميقاً فيها وفق biography.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت رولينغ بعد ذلك إلى البرتغال للعمل مدرسة للغة الإنجليزية، وتزوجت هناك وأنجبت ابنتها جيسيكا عام 1993، غير أن زواجها انتهى، فعادت إلى بريطانيا مع طفلتها، وهي تحمل معها أجزاء من الرواية التي كانت تعمل عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> ضائقة مالية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند عودتها إلى المملكة المتحدة، وجدت رولينغ نفسها أمام مسؤوليات كبيرة وموارد مالية محدودة، وكانت تعيش على المساعدات الاجتماعية، وتحاول في الوقت نفسه استكمال روايتها الأولى، وسط ضغوط تربية ابنتها وتأمين احتياجاتها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن  رولينغ تملك مكتباً خاصاً أو ظروف عمل مريحة، فكانت تكتب في المقاهي، مستفيدة من الأوقات التي تنام فيها طفلتها، وتحولت الكتابة إلى مشروع يحتاج إلى الصبر والمثابرة، في وقت لم تكن تملك ضماناً بأن تجد روايتها ناشراً أو تحقق أي دخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>12 دار نشر رفضت "هاري بوتر"</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن انتهت رولينغ من مخطوط روايتها الأولى، بدأت رحلة البحث عن ناشر، لكن الطريق إلى النشر لم يكن سهلاً، إذ رفضت 12 دار نشر المخطوط قبل أن توافق دار «بلومزبري» البريطانية على نشره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت الرواية عنوان «هاري بوتر وحجر الفيلسوف»، وصدرت في بريطانيا عام 1997، لتشكل نقطة التحول الأساسية في مسيرة رولينغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» البريطانية في 24 مارس 2015، تحدثت رولينغ عن الرفض الذي واجهته قبل نجاح روايتها، في شهادة تكشف صعوبة الطريق إلى النشر رغم الشهرة التي حققتها السلسلة لاحقاً.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن النجاح العالمي قد تحقق بعد، لكن صدور الكتاب فتح الباب أمام استكمال مغامرات هاري بوتر في أجزاء جديدة، ومع كل إصدار، اتسعت دائرة القراء، وتحولت السلسلة إلى ظاهرة أدبية جذبت الأطفال واليافعين والبالغين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الكتب إلى إمبراطورية عالمية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرعان ما انتقلت مغامرات هاري بوتر من صفحات الروايات إلى شاشات السينما، بعدما حصلت شركة «وارنر براذرز» على حقوق تحويل القصص إلى أفلام، وأسهمت الأفلام في توسيع جمهور السلسلة، لتصبح شخصياتها وعوالمها جزءاً من الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع «بيوغرافي»، تجاوزت مبيعات كتب هاري بوتر 600 مليون نسخة حول العالم، فيما حققت الأفلام الثمانية إيرادات سينمائية عالمية بلغت نحو 7.7 مليارات دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر النجاح على الكتب والأفلام، بل امتد إلى المنتجات والتجارب الترفيهية والمشروعات التجارية المرتبطة بالعالم السحري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف أصبحت رولينغ مليارديرة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع اتساع انتشار السلسلة، ارتفعت عائدات رولينغ من مبيعات الكتب وحقوق النشر والاقتباسات السينمائية، وفي عام 2004، أدرجتها مجلة «فوربس» ضمن قائمة المليارديرات، لتصبح من أشهر الكاتبات اللواتي وصلن إلى هذه المرتبة المالية بفضل أعمالهن الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تصنيفها لم يستمر على حاله، ففي عام 2012، أزالتها «فوربس» من قائمة المليارديرات، مشيرة إلى تأثير التبرعات الخيرية والضرائب في تقدير ثروتها، ولذلك، فإن دخولها القائمة يمثل محطة بارزة في مسيرتها المالية، ولا يعني بالضرورة أن تقدير ثروتها الحالية يساوي ذلك التصنيف السابق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نجاح تجاوز الكتب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تخلُ مسيرة رولينغ من الجدل، خصوصاً في السنوات الأخيرة، بسبب تصريحاتها ومواقفها المتعلقة بقضايا الهوية الجنسية، التي أثارت انتقادات وخلافات مع بعض نجوم أفلام هاري بوتر وجمهوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل رحلتها واحدة من أبرز قصص النجاح في صناعة النشر والترفيه، فقد بدأت بفكرة خطرت في رحلة قطار، ثم مخطوط رفضته دور نشر عدة، قبل أن تتحول إلى سلسلة باعت مئات الملايين من النسخ وأطلقت إمبراطورية عالمية.</div></p>

رفضتها 12 دار نشر.. كيف صنعت رولينغ إمبراطورية «هاري بوتر»؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أخطاء في التصوير، ومشاهد ساذجة، وأحداث غير منطقية، ومبالغات في الأداء التمثيلي يقتنصها هواة من أعمال سينمائية، بعضها حديث، وكثير منها قديم، ليوظفوها ضمن محتويات تضج بالسخرية، تُعرض على منصات التواصل الاجتماعي، فتغدو مادة مسلية ممتعة تكتسب عمقاً تحليلياً بديعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد الدهشة حينما يلحظ المشاهد مثل تلك الثغرات في الصناعة السينمائية موجودة في أفلام شهيرة تركت بصمات واضحة في ذاكرة أجيال متلاحقة، ورسمت ملامح ثقافتهم فلم يروا عيوبها بقدر ما تعلَّقوا بتفاصيلها الجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ذلك تتشكل كثير من علامات الاستفهام التي تحيل العقل إلى البحث عن أسباب تلك الأخطاء الغريبة، ومحاولة فهم العوامل التي ساعدت على اكتشافها في هذا العصر بالتحديد، وما إذا كانت المحتويات الساخرة التي تناقشها جديرة بتصنيفها تحت مفهوم النقد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طابع فكاهي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المخرج السينمائي طلال محمود لـ«البيان»: «أتابع قناة على «يوتيوب» بعنوان «فيلملوخية»، وصاحبها هو الوحيد الذي يحمل الطابع الفكاهي، ويعجبني لأنه يتحدث وهو مدرك تماماً ما هي الصناعة السينمائية؛ لأنه جزء منها، أما البقية فلا يعجبونني؛ لأنهم مجرد باحثين عن متابعين فقط»، مشيراً إلى أن في العالم الغربي مميزين جداً في هذا الجانب، لكن قنواتهم تتحدث عن تقييمات أفلام معينة بقالب كوميدي مضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى قبول هذا النوع من المحتوى الحافل بالتسلية باعتباره لوناً من القراءة النقدية للفن، أوضح محمود أنه يرفض بشكل عام التقييمات المباشرة أو التي تتحدث عن الأفلام والأعمال التلفزيونية بأسلوب ساخر؛ لأنها تتلاعب بنفسية المشاهد قبل المشاهدة، لافتاً إلى أن هناك كثيراً من الحسابات اليوم يقلّد بعضها بعضاً من دون مضمون حقيقي، إلى جانب «الفبركة» بواسطة «شات جي بي تي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن اكتشاف الثغرات والملاحظات في الأعمال الفنية ظاهرة قديمة كانت موجودة في السابق، ولكن لم تكن هناك برامج تلفزيونية تختص بهذا الجانب، والآن نشطت مع ظهور المنصات الرقمية وسهولة إنشاء قنوات على أي منصة أو حساب شخصي، مضيفاً: «أحياناً أكتشف أخطاء في أفلام أجنبية عظيمة وأُصدم بعد تلك السنين، وكان في السابق يندر وجود مثل هذه النوعية من البرامج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سطحية خادعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المصور والمخرج نواف المطروشي أن من لديه بُعد نظر في التعاطي مع الإبداع السينمائي يمكنه أن يرى ما لا يلحظه غيره من المشاهدين؛ إذ إن أفلاماً سينمائية عديدة تبدو سطحية لأول وهلة، إلا أنها تخفي وراء سطحيتها الخادعة عمقاً فكرياً من الرسائل، مؤكداً أهمية النقاش الجماهيري الذي يدفع المتلقين إلى تكرار المشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب وراء القدرة على كشف تلك الأفكار العميقة، بيّن المطروشي أن أبرزها إدراك المشاهد للجوانب الفنية التي تقوم عليها صناعة السينما، مشيراً إلى أن تنوع رؤى المشاهدين ووجهات نظرهم المختلفة يوازيه تعدد الرسائل داخل العمل الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية الدور الذي تؤديه القراءة الثانية للعمل السينمائي التي تكشف كثيراً من ملامح الإبداع، لافتاً إلى أن بعض المشاهدين يبدون عدم إعجاب تجاه أعمال سينمائية مختلفة، لكن المفاجأة تحصل لهم حينما يكررون المشاهدة بعدما يوضح لهم غيرهم من المشاهدين بعض المعاني الدقيقة في العمل السينمائي.</div></p>

المحتوى الساخر من السينما.. رؤية ناقدة أم تسلية عابرة؟

<p class='article-text'>أتمت شركة «باراماونت سكاي دانس»، أمس، صفقة استحواذ ​ضخمة على شركة «وارنر براذرز ديسكفري» بقيمة 110 مليارات دولار، ما ‌أدى إلى ​ظهور عملاق جديد في هوليوود باسم «سكاي دانس»، ومنح الرئيس التنفيذي ديفيد إليسون السيطرة على إحدى أكبر شركات الترفيه في العالم. </p><p class='article-text'>وتجمع هذه الصفقة بين الشركتين اللتين أنتجتا سلسلتي أفلام «مهمة مستحيلة»، و«هاري بوتر»، وشركة دي.سي ستوديوز، مع شبكات تلفزيون وبث رئيسية مثل (سي.بي.إس) و(سي.إن.إن) و(باراماونت+) و(إتش.بي.أو ماكس) ⁠لتشكل شركة ترفيه ضخمة تغطي مجالات السينما والتلفزيون والأخبار. <br>وانتقل سهم الشركة المندمجة أمس من بورصة ناسداك إلى بورصة نيويورك.</p>

​ظهور عملاق جديد في هوليوود

<p class='article-text'><br>ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد.<br>في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان.<br> لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار.</p><p class='article-text'><br> كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا.<br>يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. <br>وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة.<br>شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم.</p><p class='article-text'><br>ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم.<br>تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود.<br>وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها.<br>إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». <br>روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. <br>وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام.<br>في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.</p>

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

<p class='article-text'><br>كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها.</p><p class='article-text'><br>وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين».</p><p class='article-text'><br>وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش».</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.</p><p class='article-text'>أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو.<br>وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.</p>

نتائج البحث عن: أفلام