<p class='article-text'><br> أعلن مهرجان «سول دي إكس بي» عن مشاركة لولا يونج وأوفرمونو ضمن قائمة نجوم فعالياته لعام 2026، التي تُقام أيام 11 و12 و13 ديسمبر في وجهة «ذا سكوير» بند الشبا في دبي. <br>وتشهد نسخة هذا العام تحولاً بارزاً في مسيرة المهرجان الممتدة على مدار 14 عاماً، حيث يواصل تنويع توجهاته الموسيقية، إلى جانب انتقاله إلى موقع جديد للمرة الأولى منذ أكثر من عقد.<br>وانطلاقاً من هويته المرتبطة بموسيقى الهيب هوب، يواصل المهرجان توسيع نطاق أنماطه الموسيقية، مستقطباً نخبة من أبرز الفنانين العالميين إلى دبي. <br>وتعتلي لولا يونج، الفنانة التي ولدت في جنوب لندن، والمعروفة بأعمالها المفعمة بالمشاعر وموسيقى البوب المتأثرة بالروك، المسرح الرئيس للمهرجان 12 ديسمبر، عقب النجاح العالمي الذي حققته أغنيتها «ميسي» التي شكّلت محطة بارزة في مسيرتها. وقد فازت الأغنية بجائزة غرامي لعام 2026 عن فئة أفضل أداء بوب منفرد، كما رُشحت يونج لجائزة أفضل فنانة جديدة.</p><p class='article-text'><br>وينضم الثنائي البريطاني أوفرمونو، المؤلف من الشقيقين توم وإد راسل، إلى قائمة النجوم الرئيسين، لإقامة حفل مميز 11 ديسمبر، بعد المشاركة في عروض بارزة ضمن مهرجان غلاستونبري وإحياء حفل نفدت تذاكره في قصر ألكسندرا بلندن. ويشتهر الثنائي بمزج الإيقاعات الإلكترونية القوية مع نغمات الباس العميقة والألحان المفعمة بالمشاعر، ليقدّم عرضه الحي في دبي عقب إصدار ألبومه الثاني «بيور ديفوشن» في أغسطس الماضي.</p><p class='article-text'><br>وتستضيف المنصة الرئيسة مجموعة من العروض الحيّة لفنانين مميزين، من بينهم حجاج، المغني وكاتب الأغاني السعودي المُقيم في جدة ولندن، والذي يمزج في أعماله بين الجاز والسول والموسيقى العربية، مع كلمات تتسم بالتأمل والعمق، إلى جانب نيا أرشيفز، المغنية وكاتبة الأغاني والمنتجة البريطانية المعروفة بمزج موسيقى الجانغل والدرام آند بيس بالأداءات الصوتية المفعمة بإحساس السول.</p><p class='article-text'><br>أما المنصة الثانية، فتستضيف مجموعة من العروض الحيّة، بمشاركة المغنية والموسيقية المالية فاتوماتا دياوارا، المعروفة بأدائها القوي بلغة البامبارا، وفرقة بيتر كات ريكوردينغ كو، ومقرها نيودلهي، والتي تمزج أنماطاً موسيقية متنوعة، إلى جانب الثنائي المصري اللبناني ميّ وزيد، الذي يجمع في أعماله بين الموسيقى الإلكترونية والإندي.</p><p class='article-text'><br>وتشمل قائمة منسقي الأغاني على المنصة الثانية كلّاً من جيا فو، منسقة الأغاني والمنتجة الموسيقية والباحثة الثقافية من هونغ كونغ، والمعروفة بأعمالها المتعمقة في الموسيقى الأفرو اللاتينية، وماثيو هربرت، منتج الموسيقى الإلكترونية التجريبية والمؤلف الموسيقي البريطاني.</p><p class='article-text'><br>ويواصل مهرجان «سول دي إكس بي» تعزيز الروابط مع المجتمع الذي نما معه على مدار السنوات الـ14 الماضية، محافظاً على جذوره الثقافية، بالتوازي مع تقديم تجارب جديدة واستقطاب شريحة أوسع من الجمهور.<br>ويقدّم المهرجان على مدى ثلاثة أيام برنامجاً فنياً يتوزع على أربع منصات، ويجمع في عروضه بين الأزياء والفنون ورحلات الطعام وتجارب التسوق التفاعلية، إضافة إلى الجلسات الحوارية، وفعاليات كرة السلة.</p>

«سول دي إكس بي» في دبي.. احتفاء بالموسيقى بمشاركة نجوم عالميين ديسمبر المقبل

<p class='article-text'><br>رفضت المحكمة العليا الأمريكية، الاثنين، طعناً تقدمت به شركات موسيقى كبرى ضد حكم قضائي يتيح للمبدعين استعادة حقوق أعمالهم بعد إنهاء اتفاقات نقل حقوق النشر، على نحو يمتد إلى خارج الولايات المتحدة، في قضية قد تؤثر في طريقة تعامل شركات الموسيقى مع حقوق الاستغلال الدولية.<br>وأبقت المحكمة بذلك على حكم محكمة الاستئناف بالدائرة الخامسة، الذي أيد موقف مؤلف الأغاني سيريل فيتر في نزاع يتعلق بأغنية «Double Shot (Of My Baby's Love)»، التي شارك في كتابتها عام 1962 مع دونالد سميث، وسجلتها فرقة «ذا سوينغين ميداليونز» عام 1966.<br>وشمل الطعن شركات النشر الموسيقي التابعة لـ«بي إم جي» و«سوني ميوزيك» و«يونيفرسال ميوزيك غروب» و«وارنر ميوزيك»، التي حذرت من أن تطبيق القانون الأمريكي على حقوق النشر الأجنبية قد يهدد اتفاقات تجارية بمليارات الدولارات ويقوض ممارسات مستقرة في صناعة الموسيقى.<br>وتتيح أحكام في قانون حقوق النشر الأمريكي للفنانين، في ظروف محددة، إنهاء اتفاقات نقل حقوق أعمالهم واستعادتها بعد مرور عقود، بهدف معالجة اختلال القوة التفاوضية الذي واجهه بعض المبدعين عندما تنازلوا عن حقوق أعمالهم في بدايات مسيرتهم المهنية.<br>وكان فيتر قد أرسل في عام 2019 إخطاراً بإنهاء نقل حقوق الأغنية، على أن يسري الإنهاء في عام 2022. وبعد انتقال حقوق مرتبطة بالأغنية إلى شركة «ريزنيك ميوزيك غروب»، رفع فيتر دعوى قضائية عام 2023، متهماً الشركة بالتمسك بحقوق استغلال العمل خارج الولايات المتحدة.<br>وفي عام 2025، حكمت محكمة اتحادية لصالح فيتر، وأيدت محكمة الاستئناف بالدائرة الخامسة الحكم في يناير 2026، بما شمل حقوق الأغنية على مستوى العالم.<br>لماذا يهم القرار شركات الموسيقى؟<br>تكمن أهمية النزاع في تحديد نطاق الحقوق التي يمكن للمبدعين استعادتها بعد إنهاء اتفاقات نقل حقوق النشر، وما إذا كانت الاستعادة تشمل الحقوق خارج الولايات المتحدة، وليس فقط السوق الأمريكية.<br>وقالت شركات الموسيقى إن حكم محكمة الاستئناف يبتعد عن التفسيرات المستقرة للقانون ويهدد اتفاقات قائمة، فيما اعتبر محامو فيتر أن مخاوف الشركات مبالغ فيها.<br>ولم يشارك أربعة من قضاة المحكمة العليا التسعة في النظر في الطعن، ولم يوضحوا أسباب عدم المشاركة. وخلص القضاة المشاركون إلى تعذر حسم القضية خلال الدورة القضائية المقبلة، ما أبقى حكم المحكمة الأدنى قائماً.<br>ولا يعني رفض المحكمة العليا نظر الطعن بالضرورة أنها أيدت موضوعياً كل جوانب تفسير القانون؛ إذ يظل الحكم قائماً في القضية، وتتركز أهميته العملية على نطاق تطبيقه القانوني.</p>

المحكمة العليا الأمريكية ترفض طعن شركات الموسيقى بشأن حقوق النشر عالمياً

<p class='article-text'><br>افتح أي تطبيق من تطبيقات البث التدفقي وستجد الألبومات لا تزال هناك؛ قوائم الأغاني كاملة، والأغلفة الفنية، وكل شيء مصنف ومرتب كما كان دوماً. <br>لم يُحذف أي شيء، لكن ما إن تتساءل ما الذي يضغط الناس زر التشغيل لسماعه فعلياً، حتى تتبدل الصورة تماماً؛ إذ تأتي معظم الاستماعات اليوم عبر قوائم التشغيل «Playlists»، أو راديو الخوارزميات، أو التشغيل التلقائي، أو عبر بحث أحدهم عن أغنية بعينها، وليس من مستمع يضغط زر التشغيل عند الأغنية الأولى ويبقى مستمتعاً بالرحلة حتى نهايتها.<br>هذا التحول لم يقضِ على الألبوم كونه منتجاً، بل أجهز عليه بوصفه طقساً، لاغياً ذلك الافتراض المسبق بأن المستمع سيعيش تجربة الأغاني بالترتيب والسياق اللذين أرادهما الفنان.<br>كانت الألبومات تُصاغ في الماضي مع اعتبار الترتيب والتسلسل جزءاً لا يتجزأ من الصنعة الفنية؛ إذ كان المنتجون والفنانون يضعون الأغنية المنفردة (Single) الأقوى في البداية لجذب الإذاعات والمبيعات، لكنهم ينسجون «الأعمال العميقة» (Deep cuts) تلك الأغاني الأكثر هدوءاً وغرابة، وأقلها ميلاً للطابع التجاري في المنتصف، واثقين بأن كل من اقتنى الأسطوانة سيستمع إليها داخل سياقها المناسب، بعد أن مهدت لها القطع السابقة، فالأغنية التاسعة التي تتصاعد بهدوء وتأنٍّ ما كان لها أن تنجح إلا لأن المستمع خاض بالفعل رحلة الأغاني من الأولى حتى الثامنة؛ إذ لم تكن بحاجة لاقتناص انتباه أحد في ثوانيها الخمس الأولى، لأن الألبوم كان قد حاز اهتمامه مسبقاً. <br>كان هذا المبدأ سارياً في شتى الأنماط الموسيقية سواء كانت فاصلاً هادئاً في ألبوم روك، أو مقدمة منطوقة تسبق القطعة المحورية في ألبوم هيب هوب، أو أغنية عاطفية وبطيئة (Ballad) وُضعت عمداً إثر ثلاث أغانٍ سريعة الإيقاع لإعادة ضبط الحالة المزاجية. <br>لقد كان ترتيب الأغاني في حد ذاته فعلاً إبداعياً وتأليفياً مستقلاً عن كتابة الأغاني ذاتها.<br>اليوم باتت معظم الإصدارات الكبرى تُطرح مسبقاً كونها سلسلة من الأغاني المنفردة المستقلة، تحظى كل منها بحملتها الترويجية الخاصة على مدار أشهر قبل أن ينزل «الألبوم» كونه حزمة من الأغاني التي استمع إليها كثير من الجمهور بالفعل بترتيب مبعثر.<br>وبحلول الوقت الذي يولد فيه الألبوم الكامل كونه ملفاً رقمياً تكون أغانيه في الأغلب قد عاشت ذروة ألقها وأهميتها على نحو فردي بوصفها إضافات في قوائم التشغيل، أو خلفيات صوتية على «تيك توك»، أو ترشيحات خوارزمية. <br>ولأن العائد المادي والشهرة أصبحا مرتبطين على نحو متزايد بعدد استماعات المسارات الفردية لا بمبيعات الألبومات الكاملة تضاءلت الدوافع التجارية لتأليف أغنية لا تتضح قيمتها إلا من خلال موقعها في التسلسل.<br>لقد بات لزاماً على كل مسار أن يثبت حضوره منفرداً؛ لأن هذه هي الطريقة الأرجح لمصادفته عبر خوارزمية تقرر إدراجه بجوار أغنية لفنان آخر تماماً استناداً إلى سرعة الإيقاع والحالة المزاجية، لا إلى الاستمرارية السردية.<br>ما فُقد ليس إمكانية الوصول، بل السياق: لا يزال ذلك «العمل العميق» موجوداً من الناحية التقنية، قابعاً في موضعه داخل قائمة الأغاني، لكن الشروط التي جعلته مؤثراً مستمع يصل إليه بصبر، غارقاً بالفعل في مزاج الألبوم، ليجني ثمار تلك القطعة الأبطأ أو الأكثر غرابة تلاشت لدى أغلب الناس. <br>تحول الألبوم إلى ما يشبه مجلداً رقمياً: مكتملاً، وسليماً، ومُعنوناً بدقة، ونادراً ما يُفتح بترتيبه، فالمستمع اليوم أضحى أكثر عرضة لمقابلة ذلك العمل العميق مجرداً وبارداً خارج سياقه، بعدما طفته الخوارزمية على السطح لسرعة إيقاعه أو مفتاحه الموسيقي لا لمكانته في قصة أوسع؛ وهو ما يفرض على الأغنية أن تصمد بمفردها كلياً، دون أي سند من الهيكل السردي، الذي شيده الفنان حولها.<br>ما اندثر هو الدافع الذي كان يمنح الأغنية ترف التمهل والتأني، ذلك الافتراض المشترك بين الفنان والمستمع بأن الأسطوانة عمل يُعاش، ويُقطع مساره بالترتيب، لا مجرد رف يحتوي على عناصر تُستدعى كل منها على حدة.</p>

ميوزيك

«الأغنية التاسعة» لم تعد موجودة على خريطة الألبوم

<p class='article-text'><br>في أعقاب التغيير السياسي، الذي حدث في الشطر الشمالي من اليمن سنة 1962، حدث انقلاب في المشهد الاجتماعي والثقافي للبلاد، وبدأت مسيرة الانفتاح، التي كان من ثمارها تشييد معاهد تعليم البنات بمختلف مراحلها، وانتشار الصحف والمجلات المحلية والعربية، وخروج المرأة للعمل في بعض المجالات المقتصرة سابقاً على الرجال.</p><p class='article-text'><br>توّجت وتعززت هذه التطورات في عام 1967 بحصول الشطر الجنوبي من اليمن على استقلاله، خصوصاً أن الجنوب كان أسبق من الشمال لجهة الانفتاح على مظاهر الحداثة والتنوير، وإطلاق منابر التثقيف والترفيه والإعلام (كالصحف والإذاعة والتلفزيون والمسرح وستوديوهات التسجيل الفنية والأندية الاجتماعية/الثقافية)، ومنح المرأة قدراً أكبر من الحريات الاجتماعية المسؤولة.</p><p class='article-text'><br>في ظل هذه التطورات، وتأسياً بما شهدته المجتمعات العربية خارج نطاق شبه الجزيرة العربية، تجرأت المرأة اليمنية، واقتحمت عالم الغناء والطرب، وأضافت صوتها لصوت شقيقها الرجل في الغناء العاطفي المعبر عن لواعج الشوق والهيام، وكذا فعلت في إطلاق صوتها في الغناء الوطني والديني. وسرعان ما ظهرت على الساحة الفنية اليمنية في صنعاء وتعز وإب وعدن والمكلا وأبين مطربات محليات من ذوات الصوت الجميل، والأداء المتميز، اللواتي نجحن بإصرارهن وصمودهن وبمؤازرة عدد من الملحنين والموسيقيين والشعراء الغنائيين اليمنيين في تخطي كل المعوقات والتحديات الاجتماعية والقبلية، وتمكنّ من حفر أسمائهن في وجدان المتلقي اليمني، وإدخال البهجة والسرور إلى كل بيت يمني.<br>من هؤلاء، اللواتي يصح أن نطلق عليهن رائدات الأغنية اليمنية الحديثة تبرز أسماء مثل الشقيقتين الشماليتين نبات أحمد، وروضة أحمد، والفنانة منى علي، التي ظهرت في إب، واستقرت في تعز، وارتبط اسمها بأعراس اليمنيين في اليمن الأوسط قبل نصف قرن، والفنانة العدنية نبيهة عزيم، التي حفرت اسمها كونها أول يمنية تصعد وتغني على المسرح، وتجعل عدن كلها تسهر لسماع صوتها من الإذاعة، والمطربة الصنعانية تقية الطويلية، التي شقت طريقها بحذر منذ غنائها خلسة لأول مرة في الديوان النسائي بمنزل الأمير علي نجل الإمام يحيى حميد الدين، بعد أن اكتشفها الفنان محمد حمود الحارثي، والمطربة العدنية كفى عراقي المولودة بعدن سنة 1953، والتي اشتهرت بأداء الأغنية الفلكلورية «صبوحة خطبها نصيب»، وأغنية «فين إلتقينا وشفتك» للفنان محمد صالح عزاني، والفنانتين الحضرميتين فاطمة باهديلة، وفاطمة منصور الشطري الشهيرة بالحبانية، وهما فنانتان شجاعتان ظهرتا في السبعينيات، ولم تستسلما رغم تعرضهما للضرب وإطلاق الرصاص من قبل أقاربهما المتشددين، والمطربة العدنية فتحية الصغيرة شقيقة الفنان والملحن الراحل حسن فقي، وزوجة الفنان الراحل أحمد قاسم، المولودة في عدن في خمسينيات القرن العشرين، وإحدى المساهمات في تأسيس «فرقة الإنشاد العدنية» مع الفنان أحمد بن غودل، وفنانة تعز الشاملة نجيبة عبدالله، التي اشتهرت بمشاركتها بالتمثيل مع الفنان نبيل حزام في مسلسل «المهر»، وتقديم أشرطة غنائية، والعمل مذيعة ومقدمة برامج في تسعينايت القرن العشرين، والمطربة العدنية أمل كعدل، صاحبة الدويتوهات الشهيرة مع أحمد قاسم، ومحمد مرشد ناجي، والتي انطلقت شهرتها من برنامج للمواهب في القناة اليمنية الثانية (قناة عدن) في منتصف السبعينيات، وقدمت أغاني وطنية وعاطفية، أشهرها دويتو «الوحدة الوطنية»، وأغنية «يا نسيم المسافر هات لي أخبار»،<br>غير أننا نخصص هذه المادة للحديث عن اسم نسائي آخر في عالم الغناء والطرب اليمني الحديث هو «رجاء باسودان»، وسوف نستعين في توثيق سيرتها بكل ما نشر عنها في الصحافة اليمنية أو في مواقع ومنصات التواصل أو في مذكرات زملائها من رواد الأغنية اليمنية الحديثة، علاوة على كتاب «من هنا مرّ الغناء دافئاً.. شعراء ومطربون يمنيون» لمحمد عبدالوهاب الشيباني، وكتاب «الأصوات الغنائية النسوية في اليمن 1950 ــ 2000) للباحث اليمني يحيى قاسم سهل.<br>ولدت رجاء عبدالقادر باسودان ونشأت في «حافة القاضي»، بحي كريتر بمدينة عدن على الأرجح في أواخر أربعينيات القرن العشرين، أو أوائل الخمسينيات منه، ابنة لأسرة حضرمية عريقة هي أسرة آل باسودان المنحدرة من بلدة خريبة بوادي دوعن، والمعروفة تاريخياً واجتماعياً ضمن طبقة المشايخ في حضرموت.<br> كان والدها عبدالقادر باسودان شخصية متنورة، ومعروفة بثقافته الواسعة ومرحه وشجاعته وعناده، ولهذا لعب دوراً بارزاً في دعم موهبتها الفنية، وتحدى العادات والتقاليد الحائلة دون انطلاقها، حيث كان الرجل مؤمناً بأن الفن رسالة راقية وليس عيباً أو حراماً، على خلاف العديد من مجايليه المحافظين، فقاوم بشجاعة كل من اعترض من عائلته على عمل ابنته الصغيرة رجاء في الإذاعة أو ظهورها على المسرح، أو مشاركتها في الأفراح بالغناء. <br>وهكذا تمكنت باسودان في عام 1958 وهي لا تزال طفلة من بدء رحلتها الفنية مع صديقتها صباح منصّر(شقيقة الفنان العدني الشامل محمد سعيد منصّر، وابنة أخت موسيقار عدن الكبير أحمد أحمد قاسم)، وذلك حينما ظهرتا معاً لأول مرة في برامج الأطفال من إذاعة عدن، التي كانت قد تأسست سنة 1954. <br>وفي أوائل ستينيات القرن العشرين انضمت مع صديقتها منصّر إلى كورال الإذاعة، فشاركت في ترديد الأغاني وراء فناني تلك المرحلة. كان هذا قبل أن تؤسس مع زميلتيها صباح منصّر وأم الخير عجمي فرقة غنائية، أطلقن عليها اسم «فرقة الثلاثي اللطيف»، بدعم وتشجيع ومساندة من الموسيقار الكبير أحمد قاسم المتأثر بالفن والموسيقى المصرية، فهو الذي اختار لهن اسم الفرقة على غرار فرقة «الثلاثي المرح» المصرية.<br>بعد أن توقف نشاط الفرقة بسبب اعتزال أم الخير عجمي الغناء واصلت رجاء موهبتها بالغناء منفردة، حيث شعرت أن الفتاة العدنية بحاجة لأغانٍ تؤثر على مخيلتها، وتحذرها من مخاطر السقوط في شباك الشباب المستهتر، وتنمي وعيها لجهة اختيار شريك حياتها المناسب بحرية وبموافقة أهلها، وهكذا ولدت أغنيتها الأولى «داري هواك داري» من كلمات أحمد شريف الرفاعي، وألحان محمد مرشد ناجي، والتي يقول مطلعها: «داري هواك داري.. ع القلب يا جاري، ساكن قبال داري.. حيرت أفكاري... بالله يا جاري». <br>بعد ذلك قدمت أغاني خالدة، ولاسيما أغنية «يابنات المكلا» التي تصنف ضمن التراث الشعبي المتداول شفهياً في اليمن (وإن كان المطرب السوري فهد بلان هو من نقلها من المحلية إلى العالم العربي بعد أن غناها بصوته سنة 1969 بلحن أعاد صياغته الملحن السوري عبدالفتاح سكر صياغة شامية ملائمة لصوت بلان الجبلي)، فقد أدت فنانتنا الأغنية، في أول ظهور فردي لها على المسرح، بطريقة جعلت الجمهور مأسوراً بأدائها إلى درجة أنها غنتها ثلاث مرات متتالية استجابة لإلحاحهم وتصفيقهم المتواصل، ورفضهم مغادرة المسرح، والمسرح المقصود هنا هو «مسرح البادري»، في حي كريتر بمدينة عدن القديمة، والذي يعد من أقدم وأعرق المسارح الثقافية والفنية في جنوب اليمن، وهو المسرح الذي وقفت عليه في عام 1957 نبيهة عزيم لتغني أمام جمهور من الرجال أغنية «ياللي غرامك زاد» من كلمات وألحان لطفي جعفر أمان، فكانت الأولى في اليمن والخليج والجزيرة العربية، التي تقدم على مثل هذا العمل.<br>وتساءلت صحيفة «نيوز يمن» الإلكترونية (1/7/2021)، في تغطيتها للاحتفاء بيوم الأغنية اليمنية، عما جعل باسودان فنانة متميزة ومختلفة عن غيرها، فكانت الإجابة هي أنها امتلكت «قدرة استثنائية على التواصل مع جمهورها تجعل كل مستمع يشعر وكأنها تغني له شخصياً، وهذا التفرد أكسبها قاعدة جماهيرية واسعة وحباً خالداً تفوقت به على كثير من زملائها الفنانين». ويمكن أن نشير أيضاً في السياق نفسه إلى عامل آخر هو تمتعها بشخصية قوية على المسرح، وامتلاكها روحاً زاخرة بالجمال والحب كروح مسقط رأسها عدن.<br>غنت باسودان العديد من الأغاني العدنية والحضرمية الجميلة، من خلال تعاونها مع ثلة من أشهر مواطنيها من الملحنين والمطربين والشعراء مثل الفنان الكبير محمد مرشد ناجي الشهير بالمرشدي (1929 ــ 2013)، والأيقونة اليمنية الخالدة ذكراً الفنان أحمد أحمد قاسم (1938 ــ 1993)، والملحنين محمد أحمد محسن (المحسني) وإسكندر ثابت، والأمير الملحن محسن أحمد مهدي الفضلي، ومحمد محسن عطروش، والشعراء لطفي جعفر أمان، وحسين عبدالباري، ومحمد سعيد جرادة، وعمر عبدالله نسير، وغيرهم، بل يُذكر لها أنها أسهمت في توحيد جمهور الغناء في عدن الذي كان منقسماً ما بين فن محمد مرشد ناجي، وفن أحمد أحمد قاسم، أي على غرار الانقسام في مصر والعالم العربي ما بين جمهور عاشق لفن عبدالحليم حافظ وجمهور عاشق لفن فريد الأطرش، فصار جمهور المرشدي يذهب إلى مسرح البادري والملعب البلدي في كريتر لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها الفنان أحمد قاسم، وفي المقابل يذهب جمهور أحمد قاسم لسماع رجاء باسودان في حفلات يحييها محمد مرشد ناجي على مسارح الشيخ عثمان وصالاتها السينمائية.<br>من أشهر الأغاني التي سجلتها باسودان، وما زالت تذاع إلى اليوم من إذاعة عدن أو إذاعات الدول المجاورة لليمن، ولا سيما إذاعة جيبوتي:<br>•«دق القاع دقه لاتجهب ولا.. شق البحر شقه ما دامك حلا» كلمات أحمد علي النصري، وألحان الأمير محسن أحمد الفضلي.<br>•«المحبة بالرضا بالرضا مش بالحتامه» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن عطروش.<br>•«حبيبي له جمال، سبحان اللي خلق»، كلمات أحمد شريف الرضي وألحان إسكندر ثابت.<br>•«دوب الزمان والقلب يتذكر» كلمات وألحان ناصر محمد باسويد.<br>•«ذي ما يباني مرة ما باه مرتين» كلمات عمر عبدالله نسير، وألحان محمد محسن مطروش.<br>•«قال بن الأشرف من هجري بكيت»(من أغاني الفلكلور والتراث اليمني).<br>•«مرحبا رمضان يا رمضان مرحبا» كلمات محمد سعيد جرادة، وألحان أحمد قاسم علوي الكاف.<br>علاوة على ما سبق غنت باسودان أغنية وطنية معروفة على نطاق واسع بعنوان «أيا ثورة الشعب» من كلمات حسين عبدالباري،وألحان محمد أحمد محسن، وقد غنتها في صباح يوم استقلال الشطر الجنوبي من اليمن، أي بتاريخ الثلاثين من نوفمبر 1967، فسُجلت كونها أول أغنية وطنية في تاريخ جنوب اليمن، ولُقبتْ باسودان بسببها بلقب «مطربة الأغنية الوطنية الأولى».<br>والجدير بالذكر أن انخراط باسودان في الفن وشغفها بالغناء والموسيقى لم يمنعها من خدمة وطنها في مجال آخر، إذ عملت في حقبة الثمانينيات موظفة حكومية بوحدة التخطيط في وزارة الإنشاءات بعدن. وقد أكد عدد من الذين عملوا معها هناك بأنها كانت نموذجاً للموظفة المخلصة في عملها والراقية في تعاملها، ما أكسبها احترام الجميع، وكانت أختها فوزية باسودان تعمل في تلك الفترة مذيعة في إذاعة وتلفزيون عدن.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن الأدبيات الفنية في شطري اليمن لا تذكر أي تاريخ محدد لوفاتها، وعلى الرغم من أن المؤرخة والخبيرة اليمنية في مجال التراث الغنائي اليمني الدكتورة بسمة محمد ذكرت في منشور لها أن رجاء باسودان توفيت في عدن في 11 محرم 1444 للهجرة الموافق للتاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً، بعد صراع طويل مع المرض، فإن التاريخ مشكوك فيه، لأن وفاتها عن ذلك العمر المتقدم يعني أنها من مواليد عام 1938، وهذا لا يتوافق مع حقيقة مشاركتها في برامج الأطفال من إذاعة عدن، بدءاً من عام 1958، ولا يتوافق عمرياً مع أحداث أخرى في مسيرتها، أما من تنطبق عليه تلك المعلومة فهي الفنانة المصرية رجاء حسين، التي ولدت في عام 1937، وتوفيت في التاسع من أغسطس سنة 2022 عن عمر ناهز 84 عاماً بعد صراع مع المرض حسب ما هو مدون في الأدبيات الفنية المصرية، وقاعدة بيانات الفنانات المصريات.</p>

رجاء عبدالقادر باسودان.. أسطورة الغناء العدني والحضرمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مثل هذه الأيام من كل عام يشهد العالم استنفاراً إعلامياً وأدبياً وسياسياً كبيراً بانتظار نتائج جائزة نوبل في فروعها المختلفة، ولعل أكثر الفروع إثارة للاهتمام والاستقطاب الإعلامي هو فرع الآداب، ولا أدري لماذا يتمسك إعلامنا ومثقفونا بالأسماء نفسها من عشرات السنين، فيكررونها كل عام عندما يتحدثون أو يكتبون عن ترشيحاتهم وتوقعاتهم لاسم الفائز المتوقع لنوبل، وكأن الوطن العربي لا يملك غير أدونيس وإبراهيم الكوني، واليابان ليس لديها سوى موراكامي، بينما تصر لجنة نوبل على تجاوز هذه الأسماء سنة تلو أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستوقفني كثيراً الطريقة التي يتلقى بها الفائزون خبر فوزهم بالجائزة، ذلك أن معظم من فاز بـ«نوبل» في فرع الأدب لم يكن يتوقع الفوز بها، وعندما أُبلغ بالخبر أسكتته المفاجأة أياماً لعدم تصديقه الخبر، كما كان عندما أُبلغ كاتب الأغاني الأمريكي بوب ديلان بالخبر، فصمت تماماً نحو أسبوعين، الأمر الذي أربك الأكاديمية السويدية، التي حاولت التواصل معه عبر المقربين منه، لكنها لم تتلقَّ رداً منه في البداية، ثم بعد مضي أسبوعين اتصل بنفسه بالأمينة الدائمة للأكاديمية، وقال لها: «خبر جائزة نوبل تركني عاجزاً عن الكلام. أقدّر هذا التكريم كثيراً»، مؤكداً قبوله الجائزة، خلاف ما أشيع أنه رفضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ديلان قدّم موقفاً مخالفاً تماماً لموقف الفيلسوف جون بول سارتر، الذي أُبلغ بالفوز عام 1964، فرفض الجائزة بإرادته تماشياً مع موقفه الرافض للتكريمات الرسمية، لأنه كان يرى أن على الكاتب الحفاظ على استقلاله، وألا يسمح بتحويله إلى شخص مكرس في الحياة وكأنه مؤسسة رسمية، قال: «يكفي أن يكون اسمه جون بول سارتر!».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الروائية الجنوب أفريقية دوريس ليسينغ، صاحبة رواية «الدفتر الذهبي»، فازت بـ«نوبل» عام 2007، لحظة الإعلان كانت خارج المنزل تتسوّق، وعندما عادت وجدت الصحافيين ينتظرونها، أخبروها بالفوز، فكان ردّها الأول المفاجأة وعدم التصديق، قالت: «إلهي!»، ثم «أنا سعيدة»، وهو مشهد بعيد تماماً عن صورة الكاتب الجالس بجوار الهاتف ينتظر تتويجه. </div></p>

ألو.. فزت بـ«نوبل»

<p class='article-text'><div data-empty="false">وجّه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، رسالة إلى الإعلاميين، وذلك ضمن كتابه «الرسائل» الذي أطلقه سموه، ويضم 26 رسالة موجهة إلى أبنائه وأسرته وفريق عمله وأبناء وطنه والعالم، تختصر خلاصة ستة عقود في العمل العام، لتشكل مرجعاً معرفياً وفكرياً للأجيال الحالية والقادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه في رسالته:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رسالة إلى إعلامي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أخي الإعلامي..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علّمتني الحياة أن كلماتنا تصنعنا.. ما نكتبه ونقرأه يصنع وعينا.. ما نردده أمام أطفالنا يحدد مستقبلنا.. ما نتداوله في مجتمعنا يصنع ثقافتنا.. ما ننشره في منصاتنا يحدد هويتنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علّمتني الحياة أن الكلمات تنهض بالمجتمعات، أو تحطمها، الكلمات تبني الجسور، أو تهدمها، الكلمات قد تنشر الأفراح، أو تعمّق الجراح، الكلمات إما شجرات مثمرات ينتفع بها الناس، أو نبتات شيطانية خبيثة تهدم العلاقات وتغرس الكراهية بينهم، والإعلامي يختار كلماته كما يختار طريقه في الحياة.. يبني الجسور أو يهدمها، يقرّب المجتمعات أو يقسّمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلمة الإعلامي هي شرفه، ومسؤوليته، وإرثه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أخي الإعلامي.. حذارِ من سموم الكلمات.. فالكلمات المسمومة تتسلل إلى المجتمعات ببطء، فيتحوّل المجتمع بعد سنوات من مجتمع مسالم متسامح إلى مجتمع يعتاد عنف الألفاظ، وعنف المشاعر، ولا يبقى بعد ذلك إلا عنف الأفعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1993 انطلقت إذاعة شبابية عصرية في أفريقيا، اسمها إذاعة وتلفزيون الألف تلة الحرة، إذاعة تبثّ الأغاني الشبابية المرحة، والبرامج الترفيهية الخفيفة، وتتحدث مع الناس بلغة شعبية سهلة قريبة منهم، فنالت إعجاب الملايين، وانتشرت بشكل سريع خلال فترة وجيزة، فكان يسمعها المزارع في مزرعته، والشاب في سيارته، والمراهق في بيته، لكن خلف المظهر الإعلامي الحديث كانت تختفي أجندة مختلفة كلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت الإذاعة الرواندية بالتقليل والانتقاص من شأن قبائل كانت تعيش معهم جنباً إلى جنب في دولة واحدة منذ مئات السنين.. التقليل من شأن قبائل التوتسي، بدأت الكلمات يوماً بعد يوم كجرعات صغيرة من السموم: «هم أقل منا».. «إنهم يكرهوننا».. «إنهم ليسوا بشراً».. «إنهم صراصير».</div></p><p class='article-text'>وهكذا تحوّلت قبائل كاملة بهذه الكلمات إلى مصدر خطر، وإلى كيان أقل من الإنسان، وترافق ذلك مع محتوى يبثّ الإشاعات والمبالغات والقصص الملفّقة، والتخويف منهم، ثم تحوّل التلميح إلى تصريح في عام 1994، حيث بدأوا بتحريض المستمعين على القتل.</p><p class='article-text'>مع تحديد الأسماء، وذكر أماكن الاختباء، والطرق التي يهربون عبرها، ووصلت الكلمات إلى الملايين، وبدأت المذابح التي راح ضحيتها أكثر من 800 ألف إنسان في 100 يوم فقط، فيما يوصف بأنه من أسرع عمليات القتل الجماعي في التاريخ الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كلمات فقط كانت كفيلة بقتل آلاف الأشخاص، حتى إن المحكمة الجنائية الدولية الخاصة برواندا أدانت لاحقاً الإذاعة والقائمين عليها بالإبادة الجماعية وارتكاب جرائم ضد الإنسانية، وقالت القاضية كلمتها المشهورة: «بدون بندقية أو سواطير، استطعتم إبادة الآلاف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تؤدي كل الكلمات إلى حروب، لكن كل الحروب تبدأ بكلمات، وليست الحرب الطائفية في العراق عام 2006 والتي راح ضحيتها الآلاف إلا شاهداً على ذلك.. أبناء عم، وأبناء قبائل عاشوا معاً لمئات السنين، يقتلون بعضهم بسبب الكلمات المسمومة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلام أخطر سلاح لأنه يصنع الوعي، والإعلامي الحقيقي ليس الذي يقف خلف الميكرفون، بل الذي يدرك خطورته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا زرع الإعلامي الأمل، حصدنا الإنجازات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا زرع الإعلامي الثقة في البشر، حققنا المعجزات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا زرع الإعلامي المحبة بين المجتمعات، حصدنا الازدهار والاستقرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك من يزرعون الكراهية، لأنهم يريدوننا أن نحصد الانقسام، يحوّلون الاختلاف في الرأي إلى خصومات، ويحوّلون الخلافات إلى عداوات، ويعتاشون على التحريض بين المجتمعات.. هم الأعداء الحقيقيون للاستقرار، التهاون مع هذه الخطابات اليوم ستجنيها الأجيال القادمة انقسامات واضطرابات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعم، كلمة الإعلامي هي شرفه، ومسؤوليته، وإرثه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علّمتني الحياة أن الإعلام طاقة كبيرة.. طاقة قد تنير مدينة كاملة، أو تحرقها.. طاقة قد تشعل حماسة عظيمة في النفوس، أو تطفئها.. طاقة قد تصنع جيلاً متفائلاً مقبلاً على المستقبل، أو جيلاً ثائراً ناقماً على الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلامي الحقيقي لا يكون همّه رفع نسب المشاهدات، بل صنع محتوى يرتقي بالمجتمعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلامي الحقيقي ليس من يجري خلف الفضائح والهفوات، ويغطي أخبار الفارغين والفارغات، بل من يبحث عن القدوات، ويبرز البطولات، ويقدم نماذج عظيمة للمجتمعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلامي الحقيقي ليس ناقلاً للحدث، بل صانعاً للوعي.. ليس ناقلاً للقصة، بل صانعاً للثقافة.. فالأمة العظيمة تقوم على ثقافة عظيمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الصين اليوم، أصبحت منصات التواصل تصمّم الخوارزميات التي تعطي أولوية لنشر وإبراز قصص النجاح الاقتصادي للشباب، وقصص البطولات التاريخية، ومقاطع التجارب العلمية، والاختراعات التقنية، لا المقاطع السطحية التافهة؛ لأنهم يريدون جيلاً جاداً يصنعون به المستقبل وينافسون به العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">علّمتني الحياة أن الإعلام ليس مجرد كلمات، بل هو ثقة يزرعها، وأجيال يلهمها، ونهضة يبنيها، وشعوب يوحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحياة رسالة.. الإعلام رسالة..</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أخوكم.. محمد بن راشد آل مكتوم</div></p><h2>سموه:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ما نكتبه ونقرأه يصنع وعينا وما نردده أمام أطفالنا يحدد مستقبلنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما نتداوله في مجتمعنا يصنع ثقافتنا وما ننشره في منصاتنا يحدد هويتنا</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الكلمات إما شجرات مثمرات ينتفع بها الناس أو نبتات شيطانية تهدم العلاقات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلامي يختار كلماته كما يختار طريقه في الحياة.. يبني الجسور أو يهدمها</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحياة رسالة.. والإعلام رسالة وأخطر سلاح لأنه يصنع الوعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الإعلام ثقة يزرعها.. وأجيال يلهمها.. ونهضة يبنيها.. وشعوب يوحدها</div></p><h2>الإعلامي الحقيقي كما يراه سموه:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">* ليس ناقلاً للحدث بل صانعاً للوعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">* ليس ناقلاً للقصة بل صانعاً للثقافة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">* يصنع محتوى يرتقي بالمجتمعات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">*يبحث عن القدوات ويبرز البطولات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">* يقدم نماذج عظيمة للمجتمعات</div></p>

وجّه رسالة إلى الإعلاميين ضمن كتاب «الرسائل»

محمد بن راشد: كلمة الإعلامي شرفه ومسؤوليته وإرثه

<p class='article-text'><div data-empty="false">يبدو المشهد عندما يتجاوز العداد الرقمي حاجز الـ500,000 استماع على إحدى منصات البث التدفقِيّ بمثابة إنجاز محوري في النجاح التجاري الحديث؛ إذ يستحضر في الذهن صوراً لمسيرة فنية مزدهرة، وقاعات حفلات مكتظة بالحضور، وشيكات أرباح تدفق باستمرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنه خلف الواجهات البراقة لمنصات مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك» و«أمازون»، تربض حقيقة اقتصادية مخيبة للآمال: ففي عصر الاستهلاك الرقمي السلس واللامحدود، نادراً ما تترجم مئات الآلاف من الاستماعات إلى دخل يكفي لسد رمق الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلية الاقتصاد الموسيقي الحديث تعمل وفق هامش ربح ضئيل للغاية، وتباعد هيكلي شاسع. ولكي نفهم أين تذهب الأموال، ينبغي لنا النظر إلى ما هو أبعد من المؤشرات الترويجية البراقة، وفحص الحسابات الدقيقة والمجردة لمنظومة عوائد البث الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في قلب هذا النظام، يقبع نموذج الإيرادات التناسبي (Pro-rata). حيث تقوم منصات البث التدفقِيّ بجمع رسوم الاشتراكات وعائدات الإعلانات في مجمّع مالي واحد، ثم توزع ما يقرب من 70% منه على مالكي الحقوق بناءً على حصتهم من إجمالي الاستماعات على المنصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة للفنان المستقل المتوسط، فإن متوسط العائد العالمي المدمج يظل ثابتاً عنيداً بين 0.003 و0.005 عن كل عملية استماع واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحين تُترجم هذه النسب إلى أرقام ملموسة، يتبدد الوهم سريعاً؛ فالأغنية التي تحصد 200,000 استماع لا تحقق إجمالي عوائد سوى نحو 600 إلى 1,000 دولار. وحتى لو ارتفع هذا الأداء ليصل إلى 800,000 استماع، فإن إجمالي الإيراد يقف بين 2,400 و4,000 دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن إجمالي الإيرادات يظل معياراً مضللاً؛ فقبل أن يدخل دولار واحد إلى الحساب البنكي للفنان، تقتطع شبكة معقدة من الوسطاء حصتها. الموزعون المستقلون يتقاضون رسوم المنصات أو نسباً مئوية، والمشاركون في الكتابة والعازفون والمُنتجون يطالبون بحصصهم القانونية من حقوق النشر، بينما تأخذ وكالات إدارة الأعمال عمولتها الاعتيادية التي تتراوح بين 15% و20%.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحلول الوقت الذي تُحسب فيه ضريبة الدخل، يجد المبدع المستقل الذي حققت أغلبيته 800,000 استماع أنه لم يخرج سوى بصافي مبلغ بالكاد يغطي التكاليف الإنتاجية. وهكذا، تصبح منصات البث بالنسبة لمبدعي الطبقة المتوسطة مجرد محرك تسويقي يهدف لترويج الحفلات الحية والمنتجات الحصرية، لا مصدراً رئيساً للدخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكي يتجاوز الفنان عتبة الدخل التكميلي الهش وصولاً إلى الاستقرار المهني المستدام، يجب أن يتضاعف حجم الاستماعات بشكل هائل؛ فعندما تكسر أغنية واحدة حاجز عشرات الملايين —متجاوزةً محطات مثل 32 مليوناً أو 118 مليون استماع — تتغير المعادلة الحسابية تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند هذه المستويات، ترتفع أرباح الإجمالي لتلامس أرقاماً من ست خانات، تحول الأغنية الناجحة إلى أصل مالي حقيقي. ومع ذلك، تظل الفجوة الشاسعة قائمة بين الفنان المستقل وذاك المرتبط بعقد مع شركات الإنتاج الكبرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فالصانع المستقل الذي يمتلك حقوق التسجيلات الأصلية (Master Recordings) يستطيع الخروج بصافي أرباح يصل إلى مئات الآلاف من الدولارات عند بلوغ محطة الـ100 مليون استماع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قد لا يحصل الفنان المقيد بعقد تقليدي مع شركة إنتاج سوى على 15% إلى 25% فقط من ذلك المجمّع المالي، وذلك بعد استقطاع تكاليف الإنتاج المسبقة ومصروفات التسويق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقف في أعلى القمة نجوم عالميات من طراز تايلور سويفت ودوا ليبا، حيث يعملن في مجرة مالية مختلفة تماماً؛ إذ تحقق أغانيهن مليارات الاستماعات سنوياً، وتستغل هؤلاء النجمات ملكيتهن الكاملة للتسجيلات الأصلية والنطاق العالمي لكاتولوجاتهن الموسيقية لجمع مبالغ تصل إلى تسع خانات من البث الرقمي وحده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يظل البث التدفقِيّ بالنسبة لهن مجرد وسيلة ترويجية في جوهره فهو بمثابة بث عالمي واسع الانتشار صُمم لملء الاستادات الرياضية بالجمهور، وتأمين شراكات تتجاوز ملايين الدولارات مع العلامات التجارية الفاخرة، وتحريك مبيعات أسطوانات الفاينل والمنتجات الحصرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد نجح البث الرقمي في إضفاء الطابع الديمقراطي على التوزيع، مما أتاح لملايين الأغاني الوصول إلى جزرها الجماهيرية عبر العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن بالنسبة للغالبية العظمى من الفنانين الذين يملؤون البيئة الرقمية، يظل وعد الوفرة الرقمية مفارقة محيرة: فلم يسبق للموسيقى أن حظيت بهذا الكم الهائل من الاستماع، وفي الوقت نفسه، لم يسبق أن كان من الصعب إلى هذا الحد على الفنان المتوسط أن يكسب قوته من الفن نفسه.</div></p>

وهم البث التدفقِيّ.. نظرة في الحسابات الحقيقية لعائدات الموسيقى المعاصرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف العاصمة الأذربيجانية باكو الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون (BIAF) خلال الفترة من 28 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 2026، بدعم من مؤسسة حيدر علييف ووزارة الثقافة في جمهورية أذربيجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان برنامجاً ثقافياً وفنياً متنوعاً يشمل الرقص والمسرح والموسيقى والسينما، من خلال أكثر من 20 فعالية تجمع فنانين وفرقاً فنية من أذربيجان والمملكة المتحدة وإسرائيل وكندا وموناكو وروسيا والولايات المتحدة وفرنسا ودول أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز برنامج هذا العام بشكل خاص على تعزيز التعاون بين الفنانين العالميين ونظرائهم من الفنانين والمؤسسات الثقافية في أذربيجان، بما في ذلك أكاديمية باكو للكوريغرافيا، ومسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه، وأكاديمية باكو للموسيقى، وجامعة أذربيجان الحكومية للثقافة والفنون، وأوركسترا أذربيجان السيمفونية الحكومية، وأوركسترا الحجرة الحكومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام فعاليات المهرجان في عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في العاصمة، من بينها قاعة مسلم ماغوماييف التابعة للفيلهارمونية الأكاديمية الحكومية في أذربيجان، والمسرح الوطني الأذربيجاني للدراما، ومركز حيدر علييف، ومسرح أذربيجان الحكومي الموسيقي، وقصر حيدر علييف، ومتحف السجل الحجري، وإيتشري شهر (المدينة القديمة في باكو).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح المهرجان فعالياته في 28 أكتوبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل موسيقي يحتفي بالذكرى الـ120 لميلاد المؤلف الموسيقي دميتري شوستاكوفيتش، الذي ارتبطت حياته وإرثه الفني ارتباطاً وثيقاً بأذربيجان، وكان له تأثير مباشر في تشكيل المدرسة الوطنية للتأليف الموسيقي فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد الحفل تقديم الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والبوق والأوركسترا، الذي سبق أن قدمه شوستاكوفيتش بنفسه للمرة الأولى على المسرح ذاته عام 1934. ويؤدي العمل عازف البيانو لوكاس جينيوشاس (Lukas Geniušas)، الذي يُعد من أبرز عازفي البيانو في جيله من حيث البراعة التقنية والتميز الفني، إلى جانب عازفة البوق النرويجية تين تينغ هيلسيث (Tine Thing Helseth)، بمشاركة أوركسترا باكو الحكومية للحجرة وأوركسترا مهرجان BIAF، بقيادة عازف الكمان وقائد الأوركسترا المولود في باكو دميتري سيتكوفيتسكي (Dmitry Sitkovetsky).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 30 أكتوبر، يقدم الفنان الجنوب أفريقي ويليام كينتريدج (William Kentridge) عمله متعدد الوسائط Oh To Believe in Another World، الذي يقدم تفسيراً بصرياً حياً للسيمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش، وهو عمل تتضمن موضوعاته الموسيقية إشارات مشفرة إلى مشاعر المؤلف تجاه تلميذته في باكو، عازفة البيانو والمؤلفة الموسيقية إلميرا نازيروفا (Elmira Nazirova).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقود سيتكوفيتسكي أوركسترا المهرجان، فيما يتواصل البرنامج مع كونشيرتو البيانو والأوركسترا على ألحان عربية من تأليف فكرت أميروف وإلميرا نازيروفا، ويؤديه فرهاد بادالبيلي (Farhad Badalbeyli)، رئيس أكاديمية باكو للموسيقى، الذي جمعته معرفة شخصية بالمؤلفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 نوفمبر، يستضيف مركز حيدر علييف عازف الكمان العالمي ديفيد غاريت (David Garrett)، خريج مدرسة جوليارد والمُلقب بـ**"باغانيني موسيقى البوب"**، في أول عرض له في باكو لعمله Millennium Symphony، الذي يعيد تقديم أبرز الأغاني الناجحة خلال الأعوام الـ25 الماضية برؤية سيمفونية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المهرجان فعالياته في 8 نوفمبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل لعازف الكمان العالمي مكسيم فينغيروف (Maxim Vengerov)، الحائز على جائزتي غرامي وأحد أكثر عازفي الكمان طلباً على المسارح العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج مسرحي عالمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق البرنامج المسرحي يومي 29 و30 أكتوبر في المسرح الموسيقي مع العرض الشهير للمخرج ليف دودين (Lev Dodin) لمسرحية تشيخوف The Seagull "النورس"، من إنتاج مسرح مالي للدراما – مسرح أوروبا في سانت بطرسبرغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 1 و2 نوفمبر، يقدم مسرح غيشر (Gesher Theatre) من تل أبيب عرض Bloody Mary للمخرج دميتري كريموف (Dmitry Krymov)، وهو معالجة حرة تعتمد على الصورة لمسرحية شيلر Mary Stuart.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في 3 و4 نوفمبر، فيستضيف مركز حيدر علييف مسرح ريزو غابريادزه للدمى لتقديم عرض Alfred and Violetta، وهو إعادة تصور لرواية La Dame aux Camélias "غادة الكاميليا"، تنقل أحداثها إلى تبليسي في تسعينيات القرن الماضي. وقد أكمل المخرج ليو غابريادزه (Leo Gabriadze) العمل بعد وفاة والده عام 2021.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقص والباليه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق برنامج الرقص يومي 31 أكتوبر و1 نوفمبر في المسرح الوطني للدراما مع عرض Thikra: Night of Remembering "ذِكرى: ليلة للتذكّر"، من تصميم الرقصات للفنان العالمي أكرم خان (Akram Khan)، والتصميم البصري للفنانة السعودية منال الضويان (Manal AlDowayan).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند العمل إلى مفهوم الذاكرة والطقوس الجماعية، وقد عُرض للمرة الأولى في وادي الفن بالعلا عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 5 و6 نوفمبر، يقدم مصمم الرقصات شاهار بنياميني (Shahar Binyamini)، أحد خريجي فرقة باتشيفا والذي تعاون مع باليه أوبرا باريس ولا سكالا، عرضي New Earth وBolero X بمشاركة فرقته House of Dance Company.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مسار الإرشاد والتطوير الفني الذي يتبناه المهرجان، يتولى بنياميني أيضاً تدريب ودمج راقصين من مسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه وأكاديمية باكو للكوريغرافيا ضمن العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسجل فرقة الباليه الوطني الإنجليزي (English National Ballet) أول ظهور لها في باكو يومي 6 و7 نوفمبر في المسرح الموسيقي، من خلال عرض Masters in Motion: Forsythe/Pite، الذي يجمع بين Body and Soul (Part 1) للمصممة كريستال بايت (Crystal Pite) وPlaylist (EP) للمصمم ويليام فورسايث (William Forsythe).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 7 نوفمبر، تقدم فرقة Les Ballets de Monte-Carlo، التي تحمل إرث فرقة Ballets Russes لدياغيليف، العرض الأول في باكو لعمل LAC للمصمم جان-كريستوف مايو (Jean-Christophe Maillot) في قصر حيدر علييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل معالجة نفسية جديدة لباليه بحيرة البجع، بالتزامن مع مرور 150 عاماً على العمل الأصلي لتشايكوفسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج موازٍ وحوارات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج الموازي للمهرجان فرصة نادرة للاطلاع على عمل قيد التطوير لمصممة الرقصات شارون إيال (Sharon Eyal) في 1 نوفمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم روميو كاستيلوتشي (Romeo Castellucci) وسكوت غيبونز (Scott Gibbons) عملهما القائم على الصوت To Carthage Then I Came في متحف السجل الحجري يومي 6 و7 نوفمبر، حيث يعاد تصميم العرض خصيصاً ليتناسب مع مبنى محطة الطاقة السابق، بعد عرضه الأول في بروكسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان كذلك سلسلة من الحوارات العامة التي تتيح للجمهور فرصة اللقاء والتفاعل مع عدد من أبرز الشخصيات الثقافية والفنية، من بينهم أكرم خان، ومنال الضويان، وليف دودين وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك المؤرخ بيتر فرانكوبان (Peter Frankopan)، مؤلف الكتاب الأكثر مبيعاً The Silk Roads: A New History of the World "طرق الحرير: تاريخ جديد للعالم"، في جلسة حوارية تناقش المكانة المتجددة لباكو عند ملتقى طرق الثقافة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باكو ملتقى ثقافي بين الشرق والغرب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون بعد النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية عام 2025، والتي قدمت أكثر من 20 فعالية بمشاركة 100 فنان من أذربيجان وعدد من دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الدورة الأولى أعمالاً لفنانين ومبدعين عالميين، من بينهم روبرت لوباج (Robert Lepage)، وغيوم كوتيه (Guillaume Côté)، وشارون إيال، ويانغ ليبينغ (Yang Liping)، وريماس توميناس (Rimas Tuminas)، ودانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستلهاماً من أبرز نماذج المهرجانات الثقافية العالمية، يسعى مهرجان باكو الدولي للفنون إلى ترسيخ مكانة باكو، التي شكلت تاريخياً نقطة التقاء رئيسية على طريق الحرير، كعاصمة ثقافية حديثة ومنفتحة ومتعددة الفنون، تجمع بين الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر فرصة مشاهدة مجموعة من أبرز عروض الفنون الأدائية التي شهدتها المسارح العالمية خلال السنوات الأخيرة في مهرجان باكو الدولي للفنون سبباً إضافياً لزيارة أذربيجان، واستكشاف تاريخها الغني وتقاليدها الثقافية المتنوعة.</div></p>

مهرجان باكو الدولي للفنون يجمع نخبة من أبرز فناني العالم

<p class='article-text'>دبي - البيان <br>برنامج ثقافي وترفيهي متنوع، حافل بالعروض الكوميدية والحفلات الموسيقية الحية، تشهده دبي على مدار شهر أكتوبر، حيث كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن مضامينه، وعلى رأسها عودة مهرجان دبي للكوميديا بعروض تقدمها نخبة من ألمع كبار الكوميديا المحليين والدوليين، إلى جانب حفلات تتنوع بين البوب العربي، والموسيقى الإلكترونية، والروك، والموسيقى الفلبينية الأصلية، وأنغام جنوب آسيا. <br>وتقام فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026 من 9 حتى 18 الجاري، حيث تقدم عروضه ضمن مختلف أنحاء دبي، ويعود بدورته السابعة ليقدم على مدى 10 أيام مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا والارتجال المسرحي في عدد من أبرز الوجهات في دبي، بما فيها دبي أوبرا، وكوكا كولا أرينا، ومسرح نيو كوفنت غاردن. ويضم برنامج المهرجان نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العالميين والإقليميين والمحليين، من بينهم فير داس، ومو غيليغان، وجون أشقر، ومنوّر الفاروقي، وأميت تاندون، وشين تود.<br>ويعرض في 17 أكتوبر الجاري، ضمن مهرجان دبي للكوميديا «عام على انطلاق ببروني»، بدبي أوبرا، حيث يحتفل عرض «عام على انطلاق ببروني» بالذكرى السنوية الأولى لنادي «ببروني كوميدي كلوب». ويقدم الإعلامي ورائد الأعمال كريس فايد هذه الأمسية الخاصة بمشاركة رضوان بوغرابة، ونينو أريال، وأبز علي، ونهى بشير، في عرض يجمع بين الأساليب الكوميدية المتنوعة والقصص الطريفة والتفاعل مع الجمهور، إلى جانب مجموعة من المفاجآت في احتفال خاص لليلة واحدة.<br>وتقام في إطار البرنامج، في فستيفال باي، دبي فستيفال سيتي مول، فعاليات مهرجان كوريا في دبي، خلال الفترة من 25 سبتمبر إلى 4 أكتوبر، إذ يضم مجموعة من التجارب والمنصات التفاعلية التي تتيح للزوار اكتشاف جوانب مختلفة من كوريا، بما في ذلك المطبخ الكوري، والموضة، والجمال، وعالم الترفيه. كما يقدّم المهرجان تحدي «اكتشف واجمع»، الذي يشجّع الزوار على استكشاف المنصات التفاعلية وجمع النقاط واستبدالها بمكافآت في الموقع الرئيسي للمهرجان. <br>وتستضيف كوكا كولا أرينا الفنانة اللبنانية نجوى كرم لتقديم حفل حي يحتفي بمسيرتها الفنية الحافلة التي جعلتها من أبرز نجوم الموسيقى في الوطن العربي. ويترقب الجمهور الاستمتاع بمجموعة من أشهر أغانيها، مثل: «عيون قلبي» و«هيدا حكي» و«خليني شوفك بالليل» و«مغرومة»، إلى جانب باقة من الأغاني التي تعكس أسلوبها العصري في تقديم الموسيقى اللبنانية التراثية.<br>كما يتصدر منسق الأغاني والمنتج البلجيكي لوست فريكونسيز الموسم الجديد من فعاليات «بوهيميا تقدّم»، يوم غد، في فندق فايف نخلة جميرا. ويُشتهر الفنان المتخصص في الموسيقى الإلكترونية بأغنياته العالمية التي حققت نجاحاً كبيراً. ويقدم لوست فريكونسيز عرضاً مميزاً لموسيقى الهاوس في أمسية ساحرة في الهواء الطلق على الواجهة البحرية المطلة على دبي مارينا.<br>وتقدم جود سيف ذا كوين، الفرقة الأشهر عالمياً لتكريم فرقة «كوين»، عرضها الأول في دبي، 5 الجاري، بعد أكثر من 1000 عرض ناجح لها في مختلف أنحاء العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء الموسيقى والحضور المسرحي المرتبطين بالفنان فريدي ميركوري وفرقة «كوين»، من خلال أغانٍ شهيرة مثل Bohemian Rhapsody، وWe Will Rock You، وSomebody to Love، وRadio Ga Ga.<br>وتحتضن دبي أوبرا في السادس من الشهر الجاري حفل المغنية والممثلة اللبنانية ماريلين نعمان، الذي يمزج بين الموسيقى العربية والبوب المعاصرة. <br>كما يمتع «كارل كوكس» في حفلات «باشا آيكونز» جمهوره بدبي، ضمن بلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، في 9 أكتوبر الجاري. ويُشتهر كوكس بعروضه الموسيقية الطويلة ومسيرته الحافلة الممتدة لعقود في موسيقى الرقص، ويعود إلى دبي لتقديم عرض في الهواء الطلق يمزج بين موسيقى التكنو والهاوس على الواجهة البحرية.<br>كما يقام حفل «سوني فوديرا» في 10 أكتوبر ببلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، إذ يعود منسق الأغاني والمنتج الأسترالي سوني فوديرا إلى دبي للمشاركة في «باشا أيكونز»، ويقدم عرضاً بأسلوبه المميز في موسيقى الهاوس.<br>ومن بين العروض والفعاليات الأخرى حفل «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان» في حفل مباشر، بتاريخ 11 أكتوبر، في كوكا كولا أرينا، وحفل نانسي عجرم في 24 أكتوبر بكوكا كولا أرينا أيضاً، حيث تعود المغنية اللبنانية لتقديم أمسية مميزة تتضمن مجموعة من أغاني البوب العربية من مختلف مراحل مسيرتها الفنية. وتشتهر عجرم بمسيرة موسيقية حافلة تمتد لأكثر من عقدين، وتقدم عرضاً يضم باقة من أشهر أغنياتها الناجحة التي رسخت مكانتها بين أبرز الفنانات في المنطقة.<br>ويحتضن مسرح حديقة زعبيل حفل «فالغوني باثاك»، في 24 أكتوبر، إذ تقدم المغنية الهندية فالغوني باثاك أمسية تجمع بين الموسيقى والرقص. كما يضم البرنامج مجموعة حفلات وفعاليات أخرى متنوعة، مثل: «بلاك كوفي» في حفل مباشر (24 أكتوبر - في أوشوايا دبي هاربر، مرسى دبي)، حفل فرقة Blue في جولة خاصة في 25 أكتوبر 2026 على مسرح دبي ميلينيوم، مدينة إكسبو دبي، مهرجان صيف ناشفيل (31 أكتوبر 2026- مسرح مدينة دبي للإعلام)، «آدم بورت» في «باشا آيكونز».</p>

دبي في أكتوبر.. الكوميديا والموسيقى بطلتا حكايات

<p class='article-text'>عُثر في مدينة زيجبورج الألمانية على عمل موسيقي لمؤلف الأوبرا الألماني الشهير إنجلبرت هومبردينك (1854-1921)، وذلك بعد أكثر من قرن على وفاته.<br>ويعد هومبردينك أشهر أبناء المدينة، كما تعد أوبراه «هينزل وجريتل» واحدة من أكثر مؤلفات الأوبرا أداءً في العالم. والعمل المكتشف حديثاً يحمل اسم «ترنيمة مهد لعيد الميلاد». وقال المتحدث باسم المدينة، يان جيرول: «بالنسبة لعالم الموسيقى، فإن العثور على هذا العمل يمثل حدثاً استثنائياً».</p><p class='article-text'>وعُثر على العمل في مخطوطة من صفحة واحدة ظلت لفترة طويلة في حوزة إحدى العائلات. وكان لوتار فيته، أحد أحفاد هومبردينك من الجيل الثالث، قد تبرع بالمخطوطة قبل فترة إلى أرشيف مدينة زيجبورج لتضاف إلى مجموعة هومبردينك.<br>وقال كريستيان أوبر، مدير مركز الموسيقى في زيجبورج، إنه كان يتعين أولاً التحقق مما إذا كان هومبردينك قد استخدم الأغنية أو نشرها في سياق آخر. وشمل البحث مجموعات الأغاني الكثيرة التي ألّفها، إلى جانب عدد من مؤلفاته الخاصة بعيد الميلاد، من بينها «الطائر الأزرق» و«المعجزة» و«حلم عيد الميلاد للصبي الصغير».<br>وأضاف أوبر: «استغرق هذا التحقق بعض الوقت، وجاءت نتيجته سلبية، وبذلك تم التأكد من أن هذه الأغنية الخاصة بعيد الميلاد كانت بالفعل مجهولة حتى الآن».<br>كما أمكن تحديد ظروف تأليف العمل، إذ كان هومبردينك قد أعد الأغنية للمشاركة في «كتاب الأغاني الشعبية لجوقة الرجال»، لكن لم يتم أداؤها مطلقاً. و«ترنيمة مهد لعيد الميلاد» معالجة للأغنية الشهيرة «يوزيف، يوزيف العزيز»، إلا أن أوبر يرى أنه يمكن اعتبارها مؤلفاً مستقلاً لهومبردينك، بعدما أعاد توزيعها لأربعة أصوات لجوقة الرجال. <br></p>

اكتشاف عمل للموسيقار الألماني هومبردينك بعد أكثر من قرن على وفاته

<p class='article-text'><br>عندما عادت مادونا إلى الاستوديو بعد فترة انقطاع دامت ست سنوات، كان مشهد موسيقى البوب قد تغيّر بشكل جذري. ومع ذلك، قدمت «ملكة البوب» من خلال ألبومها الجديد «اعترافات 2» (Confessions 2) درساً استثنائياً في كيفية الحفاظ على العطاء الاستثنائي والامتداد الفني، مستعيدة عرشها بكل سلاسة واقتدار، مستلهمة فلسفة المزج المتواصل دون انقطاع التي تميز بها ألبومها الكلاسيكي (Confessions on a Dance Floor) عام 2005، مع لمسات الإلكترونيك المتقنة التي طبعت ألبوم (Music) عام 2000، يأتي هذا العمل الجديد ليكون أكثر مشاريعها الموسيقية تناسقاً، وحيوية، وانتصاراً منذ عقود.</p><p class='article-text'><br>ففي الوقت الذي لامست فيه تجاربها المبكرة في بداية القرن الحادي والعشرين آفاق الموسيقى الإلكترونية الروحانية السامية (كما في ألبوم Ray of Light)، أو اتجهت نحو المساءلة السياسية بقالب من الروك الشعبي والإلكترونيات الحادة (كما في ألبوم American Life)، يرتكز ألبوم (Confessions 2) على أرضية أكثر قوة وتأثيراً: سيرة ذاتية خالصة ومجردة من أي رتوش.</p><p class='article-text'><br>فبدلاً من الاختباء خلف الاستعارات المبهمة أو المراهنة على صيحات الراديو العابرة، تحول مادونا أرضية الرقص إلى كرسي اعتراف، كاشفة عن محطات تاريخها الشخصي فوق إيقاعات متقنة من الديسكو و«السينث ويف».</p><p class='article-text'><br>ويتجلى الثقل العاطفي للألبوم بشكل جليّ في انكشافها الإنساني الشجاع دون تردد؛ ففي أغنية «Fragile» ـ وهي محطة مؤثرة وآسرة مهداة إلى روح أخيها الراحل ـ تتعامل مادونا مع مشاعر الفقد وروابط الدم المشتركة وسط طبقات إلكترونية نابضة. وتجعل أغنية «The Test» من تسليم الراية بين الأجيال تجربة حية من خلال تعاون لافت مع ابنتها «لولا»، لتطعم أوج النشوة الموسيقية في الألبوم بتأملات أمومة دافئة.</p><p class='article-text'><br>وفي الوقت نفسه، تقدم أغنية «Betrayal» مواجهة حادة ومطهّرة للنفس مع زوجة أبيها، حيث تنفذ إلى عمق التعقيدات العائلية بكلمات في غاية الدقة والحدة. إن هذه الأغاني مجتمعة ترتقي بالعمل ليتجاوز مجرد كونه مجموعة ألحان للنوادي الليلية، لتصوغ من هذا المزج الموسيقي المستمر مذكرات ذاتية عميقة الأثر.</p><p class='article-text'><br>ورغم ذلك، إذا كان الألبوم بمثابة التاج، فإن جوهرته غير المسبوقة هي أغنية «Danceteria»؛ إذ تبرز الأغنية فوراً بوصفها التحفة الفنية المحورية في هذا العمل، مطلقة المحرك السردي للألبوم بإعلان هو الأوضح والأكثر مباشرة في المجموع الكلي: «لديّ شيء أريد الحديث عنه».<br>وما يتلو ذلك ليس سوى نقلة أسلوبية عبقرية؛ حيث تعتمد مادونا أسلوب السرد القصصي المشبع بالتفاصيل وبناء الشخصيات ـ وهو الأسلوب الذي أتقنته تايلور سويفت بواقعية شهيرة ودقة متناهية في التفاصيل، وأسماء حقيقية من دائرة معارفها في وسط مدينة نيويورك أوائل الثمانينيات، بمن فيهم جان ميشيل باسكيات، وكيث هارينغ، وماريبول، وديبي مازار. إنه سرد ذاتي محبوك بتركيز تام، يتعامل مع موسيقى البوب بوصفها تاريخاً شفهياً حياً ونبضاً يستعيد الزمن.</p><p class='article-text'><br>والأهم من ذلك أنه رغم استعارة ذلك الانضباط السردي على طريقة «سويفت»، تحافظ مادونا تماماً على جيناتها الموسيقية الخاصة؛ فبينما ازدهر السرد القصصي لدى تايلور سويفت عبر موسيقى الكانتري، والفولك، والسينث بوب، فإنها أي سويفت لم تغامر قط بالدخول في عوالم «الديسكو الأصيل». <br>وتلج مادونا تلك المساحة الشاغرة بسلاسة بالغة، زافّةً السيرة الذاتية شديدة التفاصيل إلى نشوة موسيقى النوادي الليلية، ولا يبدو الأمر مجرد تحية أو محاكاة، بل يشبه قيام قامة فنية متمرسة باستعادة أرضيات الرقص التي أسهمت هي نفسها في بنائها، لتذكر المستمعين بأنه قبل وجود أي مخطط سردي لموسيقى البوب الحديثة، كانت هناك فتاة شابة تصنع التاريخ في مانهاتن السفلى.</p><p class='article-text'><br>يتحقق نجاح ألبوم (Confessions 2) لأنه يحتفي بكل جانب من جوانب إرث مادونا الفني. مدعوماً بتدفق إنتاجي لا ينقطع يحافظ على تصاعد مستويات الطاقة من أغنية إلى أخرى بفضل عبقرية المنتج ستيوارت برايس، ليوازن الألبوم بين أصل الديسكو النوستالجي المبهج، والرزانة العاطفية الناضجة.<br>إنه يثبت أنه بعد أربعين عاماً تحت أضواء الشهرة، لا تحتاج مادونا إلى إعادة اختراع العجلة لتأسر العالم من جديد ـ كل ما تحتاجه ببساطة هو أن تروي قصتها على أرضية الرقص. إنه عمل جريء، ومبتكر، ومفعم بالحياة، وهو بلا شك العودة إلى الألق والقمة التي طال انتظار الجمهور لها.</p>

«اعترافات 2».. «ملكة البوب» مادونا تعود بقوة إلى ألقها الذهبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تعد الموسيقى الذاكرة الوجدانية للأمم، والشاهد الحي على تطور جوهرها الثقافي والفني. وإذا كان العصر الذهبي للأغنية العربية قد أورثنا نتاجاً خافقاً بالجمال والأصالة، فإن المشهد الغنائي المعاصر يعيش أزمة عميقة وتراجعاً ملموساً في الجودة والتأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لو أراد شخص ما - على سبيل المثال - معرفة قصة أغنية من أغاني الفنان محمد عبده، فلن يجد مرجعاً واحداً يمكن الوثوق به؛ إذ تتناثر المعلومات بين منتديات غير رسمية وغير مصممة بشكل احترافي وبين مواقع صحف خليجية كلها تنشر المعلومات بخجل لأنها تعلم أنه لا يمكن التحقق من أي منها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بل حتى لو عرفت تاريخ صدور أغنية عربية تبحث عنها، فأنت محظوظ لأن الكثير من الأغاني العربية لا يوثق لها تاريخ صدور على الإنترنت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قارن هذا بأغنية واحدة أجنبية على الشبكة، وستجد أن موقع «ويكبيديا» وحده كفيل بإشباع شهيتك المعلوماتية، ولو أردت المزيد فستجد العشرات من المواقع الإلكترونية غيره تمدك بمعلومات عن أغنية واحده أجنبية بكل تفاصيلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعود هذا التراجع إلى نضوب الخيال الإبداعي لدى الفنانين العرب، بل هو نتاج لخلل هيكلي في منظومة الإنتاج، وتغير أنماط الاستهلاك، وغياب التوثيق المؤسسي الذي يحمي هذا التراث ويرسم معالم مستقبله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن الفجوة الأولى والأكثر خطورة بين الأغنية العربية ونظيرتها العالمية في غياب صناعة توثيق احترافية. في الموسيقى الغربية، تخضع كل أغنية لأرشفة دقيقة تشمل مسودات الكلمات، التسجيلات الصوتية الأولى، وكواليس الاستوديو، مدعومة بصحافة موسيقية متخصصة ومؤسسات تأريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في المقابل، تعاني الموسيقى العربية من ضياع أرشيفها المادي والتاريخي؛ حيث اعتمدت عبر عقود على الرواية الشفاهية والمبادرات الفردية. إن غياب قاعدة بيانات موحدة تعنى بأرشفة الأعمال وتحديد كواليس إنتاجها وحقوق صناعها من شعراء وملحنين وعازفين جعل تاريخنا الموسيقي عرضة للاندثار والنسيان، وحرم الأجيال الجديدة من فهم التراكم الإبداعي الذي بُنيت عليه الموسيقى العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدى التحول في آليات الاستهلاك الرقمي وسيادة المنصات الحديثة إلى تحويل الأغنية من عمل فني متكامل إلى منتج تجاري سريع الاستهلاك. أصبحت الأعمال تُصنع لملائمة خوارزميات المقاطع القصيرة، ما انعكس سلباً على التكوين البنائي للأغنية. لقد تراجعت المقدمات الموسيقية الطويلة، واختفت الجمل اللحنية المركبة لصالح ألحان بسيطة ومكررة، كما هبط المستوى اللغوي والجمالي للنصوص الغنائية لتركز على مفردات دارجة تخاطب اللحظة العابرة بدلاً من أن تعيش في الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاني الأغنية المعاصرة من حالة من التشتت بين اتجاهين: الأول هو تقليد الأنماط الموسيقية الغربية بشكل سطحي يفقد الأغنية روحها الشرقية، والآخر هو التكرار غير الإبداعي للمقامات والألحان القديمة دون تطوير يتناسب مع روح العصر. إن غياب التجريب المبتكر الذي يدمج الحداثة بالتراث أسفر عن نتاج موسيقي يفتقر إلى الشخصية المستقلة والهوية الواضحة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الماضي، كانت الإذاعات ودور الأوبرا واللجان الموسيقية تلعب دور المرشح الذي يضمن حداً أدنى من الجودة الفنية واللغوية قبل وصول الأغنية للجمهور. ومع ديمقراطية النشر الرقمي وسهولة الإنتاج المنزلي، غابت هذه المرشحات بالكامل. ورغم أن هذا التطور أتاح الفرصة لكثير من الموهوبين، إلا أنه فتح الباب أيضاً لتدفق كم هائل من الأعمال ضعيفة المستوى التي زاحمت الإبداع الحقيقي وأثرت في الذائقة العامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن مواجهة هذا التراجع لا تتطلب مجرد جهود فردية من المطربين أو الملحنين، بل تستدعي تدخلاً سيادياً ومؤسسياً شاملاً من الحكومات والدول العربية. نحن بحاجة ماسة إلى إطلاق مشروع استراتيجي عابر للدول يتمثل في إنشاء «أرشيف وطني موحد للموسيقى العربية» على غرار كبريات المؤسسات الأرشيفية العالمية، إلى جانب تأسيس متاحف فنية تفاعلية ومعارض متجولة توثق مقتنيات العمالقة وتاريخ الإبداع العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن حماية الصوت العربي وتوثيق كواليسه ليسا مجرد رفاهية فنية، بل هما استثمار مباشر في الأمن الثقافي والحفاظ على الهوية الوطنية؛ فالموسيقى ليست مجرد نغم يزول بانتهاء وقته، بل هي الوثيقة الحية التي تحكي قصة الأمة وجدانياً وعاطفياً عبر التاريخ.</div></p>

الأغنية العربية المعاصرة: أزمة هوية وغياب منظومة التوثيق

<p class='article-text'><div data-empty="false">هل فعلاً هناك ذاكرة أبدية للشعوب؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ذاكرة الشعوب لا تنتمي إلى عقل واحد، فهي موزعة بين الناس، والمدن، واللغة، والتاريخ، والموسيقى، والبقاء هنا ليس بعداً زمنياً، فهو حضور متحرك لا يبقى عند شخص واحد وينتقل من جيل إلى آخر، وما يعزز بأن تكون ذاكرة الشعوب حية هي المبادرات التي تضع كل شيء في مقام الحالة المفتوحة وتقدمه للجيل والذاكرة بوفرة من الجمال والبقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صوت الفنان جابر جاسم، الذي رحل عنا قبل 25 سنة، أخذ القصيدة الإماراتية التي تشبهنا إلى حالة موسيقية معاصرة، وأكد مع كل أغنية أنه مارس مع الفن حالة التأكيد البشري ببقاء الصوت واللغة والموسيقى. ونحن هنا أمام ليلة استثنائية يقدمها مركز أبوظبي للغة العربية بعنوان (نسيتونا حبايبنا) في المجمع الثقافي – أبوظبي ، ليأتي العنوان نفسه ضمن الشجن والغياب حين يؤكد غياب الأحبة، ليكون الحضور أمام حالة جمال لأغنيات تعيش معنا إلى اليوم، من (سيدي – غزيل الفلة – صاح بزقر لمنادي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عُرف جابر جاسم في رحلته الغنائية بالبحث عن الكلمة والقصيدة، وعُرف باختياراته الذكية من الوالد المؤسس الشيخ زايد، رحمه الله، إلى الكندي وعتيج بن روضة الظاهري وسالم سيف الخالدي وسعيد بن عتيج والجمري والعديد من الشعراء الإماراتيين، الذين نقل كلماتهم في رحاب الموسيقى والصوت الشجي إلى مستمعين في الخليج والوطن العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الهاجس عند جابر أن يقترب إلى الموسيقى أكثر، ومن هنا كانت رحلته إلى القاهرة ليشكل حضوراً عصرياً جديداً للأغنية الإماراتية، ينقلها من الفطرة الأصلية إلى فهم الأغنية بوصفها بناءً موسيقياً متكاملاً، ونقل معها الأغنية إلى دخول الفرقة الموسيقية في صلبها. ومع عودته ازدهر حضور جابر على المسرح مع التزام كامل بالأغنية الإماراتية، ونقلها عبر العازفين والموسيقيين من لفظ معبّر إلى حالة من المشاعر تُبث عبر الراديو والتلفزيون، وتشكل ذاكرة الناس وهم في الطرقات والبيوت ومناسباتهم. وهنا نؤكد أن القاهرة لم تعطِ جابر هوية موسيقية، أعطته الأدوات التي مكنته من إعادة صياغة هويته الإماراتية موسيقياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هل صوت جابر هو صوتنا القديم في الغناء؟ بالتأكيد هناك أسماء كثيرة وعديدة قدمت نفسها قبل جابر، وبقينا مدركين لقيمتها إلى اليوم، حتى لو لم تمسها الموسيقى يوماً سوى إيقاع وآلة العود. تلك الأصالة واضحة ولها قيمتها الرمزية، وستبقى ما بقي الإنسان. وفي حضرة الفن والموسيقى سنجد أنفسنا أمام قامة جابر جاسم، الذي وضع الكلمة الإماراتية في الموسيقى ورافقها بنفسه ليجد طريقه إلى قلوبنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(نسيتونا حبايبنا) عنوان للشاعر الكبير سالم سيف الخالدي، الذي وضع بصمته الكبيرة في الأغنية الإماراتية والخليجية، ومع جابر في هذه الأغنية وضعا علامة فارقة لذاكرتنا الموسيقية، ليأتي السؤال الأكبر: هل نحن ننسى؟ وكيف علينا أن ننسى جابر جاسم الذي غنى للإمارات أجمل الأغاني، ولأبوظبي ودبي (غزيل الفلة فدبي لاقاني) ولكل شيء حي بداخلنا من مشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ليلة جابر تأتي الأصوات لتعيد بروح عصرية جمال ما بقي بداخلنا، وعند الذهاب إلى أغلفة (الكاسيتات) سنجد أنفسنا أمام حالة فنية مزدهرة في اللون والملابس والعناوين، بدأت بالسبعينيات إلى التسعينيات، وهي الآن في الذاكرة البصرية جزء من الفنون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نعيد ما عرفناه مسبقاً.. الفنون وحدها قادرة على إحياء الذاكرة البشرية، لأنها تمثل الصوت واللغة التي بدأت مع أول إنسان على الأرض، وستبقى مع آخر كائن بشري. </div></p>

المربّعة

نسيتونا حبايبنا

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت الساحة الفنية المصرية في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات بزوغ نجم العديد من الأصوات الجميلة التي تنبأ لها النقاد بمستقبل عظيم، وباحتمال منافستها لعبدالحليم حافظ على عرش الأغنية الرومانسية.</div></p><p class='article-text'>كان من أوائل تلك الأسماء المطرب الوسيم صاحب الصوت العذب كمال حسني، الذي حورب وحاصرته الشائعات المغرضة فقرر اعتزال الغناء ومغادرة مصر إلى بريطانيا، وتلاه آخرون كمحرم فؤاد وماهر العطار وعبداللطيف التلباني ومحمد رشدي وعماد عبدالحليم، ثم هاني شاكر.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما باستثناء محرم فؤاد وهاني شاكر، فشل الآخرون في الاستمرار طويلاً لأسباب كثيرة لا يتسع المجال لذكرها، فمن بعد عدد من الأغاني التي لاقت صدى جيداً وانتشرت انتشاراً واسعاً داخل مصر والبلاد العربية، راح نتاجهم يقل تدريجياً إلى أن خفت بريقهم وغابت صورهم عن المشهد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن واحداً منهم، وهو المطرب الوسيم ذو العينين الخضراوين عبداللطيف التلباني، كاد أن يواصل مشواره بعد أن حقق نجومية سريعة من خلال عدد من الأغاني من ألحان ملحنين عمالقة، لولا وفاته في ظروف غامضة، عن عمر ناهز 53 عاماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في ذكرى فقده في شهر يوليو من كل عام تعود التساؤلات حول رحيله المفاجئ الذي لا يزال لغزاً تدور حوله الأقاويل، خصوصاً وأن الرواية الرسمية تختلف كلياً عن رواية فجرتها شقيقة زوجته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبداللطيف عبدالله التلباني في 10 يونيو 1936 بمحافظة الشرقية لأب من خريجي كلية دار العلوم، كان يطلق عليه لقب شيخ ويعمل بالتربية والتعليم، وكان ميلاده بين 10 إخوة ترتيبه الثالث بينهم.</div></p><p class='article-text'>وتميز في طفولته بالوسامة الشديدة والهدوء والاجتهاد. بعد حصوله على التوجيهية التحق بكلية الآداب بجامعة الإسكندرية، حيث ظهرت موهبته في الغناء والعزف من خلال النشاط الموسيقي للكلية وحفلاتها.</p><p class='article-text'>وبعد تخرجه عام 1957 أدى الخدمة العسكرية في القوات البحرية بالإسكندرية، ثم درس في معهد الموسيقى/ قسم الأصوات، فتعلم العزف على العود وغيره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">نقطة التحول في حياته كانت في عام 1957، حينما تقدم لامتحانات اختيار مطربين جدد بإذاعة الإسكندرية، فاجتاز تلك الاختبارات بنجاح وتم اعتماده مطرباً في الإذاعة المصرية، لينتقل إلى القاهرة ويبدأ مشوار النجومية الحقيقية من بعد سنوات كان يؤدي فيها الغناء في مقاهي وكازينوهات الإسكندرية. وكانت البداية من إحدى حفلات أضواء المدينة، حيث قدمه الإذاعي المشهور جلال معوض، معلناً ميلاد موهبة طربية كبيرة. </div></p><p class='article-text'>كان ذلك كفيلاً بلفت أنظار الملحنين والشعراء الغنائيين له، فلحن له الموجي أغنيته الوطنية «من فوق برج الجزيرة» ثم «سك الشباك» فأغنية «على بياعين العنب».</p><p class='article-text'>كما لحن له أغنيته الأشهر التي انتشرت كالنار في الهشيم بين الشباب في الستينيات وهي «اللي روحي معاه» من كلمات عبدالسلام أمين. بعدها لحن له حلمي أمين أغنية الفرح والنجاح «إفرحوا يا حبايب لفرحنا». ولحن له محمد فوزي أغنية «خفة دمك»، ولحن له بليغ حمدي أغنية «عيونها الحلوة».</p><p class='article-text'>أما رياض السنباطي فلحن له أغنية «همسة حايرة»، وفريد الأطرش أغنية «الكلمة الحلوة اتقالت»، وسيد مكاوي أغنية «يا بحر يا أحمر وسعيد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهرته الغنائية شجعت مخرجي السينما على إقناعه بالتمثيل، فمثل خمسة أفلام خلال الفترة من 1964 إلى 1984. لم يحقق أي منها نجاحاً مدوياً. في صباح يوم 12 يوليو عام 1989، ذهب عدد من جيرانه في مسكنه بحي المهندسين لتهنئته بحلول العيد، فلم يفتح لهم أحد الباب، وبعد طرق الباب كثيراً، اضطر الأهالي لكسر الباب، ليجدوا الفنان الراحل مذبوحاً هو وابنته الصغيرة شيماء وزوجته، بحسب تصريحات لشقيقة زوجته نشرتها مجلة الكواكب سنة 1989.</div></p><p class='article-text'>أما الرواية الرسمية فتقول إنه عثر على جثته مع ابنته وزوجته وقد بدأت تتحلل بعد 3 أيام من وفاتهم داخل شقتهم مختنقين بسبب تسرب الغاز.</p><p class='article-text'>وفي التفاصيل أن شيماء الصغيرة قامت بإعداد العشاء لنفسها ففتحت الفرن بعد أن كسرت مفتاح الغاز في المطبخ، ما أدى إلى تسرب الغاز وإصابتها بالدوار وسقوطها على الأرض. والظاهر أن الأم حاولت مساعدتها لكنها لم تستطع فسقطت مختنقة في الصالة، أما التلباني فقد عثر عليه ميتاً بين سريرين.</p>

حكايات أهل الفن

قصة موت الفنان عبداللطيف التلباني

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1987، دخلت «كايلي مينوغ» قوائم الأغاني البريطانية من دون تخطيط مسبق، فقد كانت مجرد ممثلة مسلسلات (Soap opera) قادمة من ملبورن، تؤدي دور ميكانيكية في مسلسل «جيران» (Neighbours)، قُدِّمت لها مسيرتها الغنائية على طبق من ذهب بواسطة الثلاثي الإنتاجي «ستوك وآيتكين وواترمان»، ما كان يُعرف بـ «مصنع الأغاني الضاربة» الذي كان يجمّع الأغاني الصاعدة للصدارة وفق جدول زمني شبه صناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وصفها النقاد حينها بأنها مجرد منتج مُصنّع، وفن عابر للاستهلاك السريع، وظاهرة مؤقتة تركب موجة نجاح مسلسل تلفزيوني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن أحد، ولا سيما الصحافة الموسيقية البريطانية، يتوقع أن تظل كايلي تصنع أغاني البوب حتى عام 2026.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكنها الآن باتت ركيزة أساسية في مشهد البوب البريطاني لما يقرب من أربعة عقود، وهي مدة أطول من مسيرة معظم نقادها الأوائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان الفصل الأول من مسيرة كايلي عبارة عن منتج تجاري بحت: أغانٍ منفردة مدتها ثلاث دقائق، محتشدة بعناصر الجذب (Hooks) في مقدمتها، جرى هندستها على أيدي ملحنين يكتبون أيضاً لفرق مثل Bananarama وRick Astley، وطُرحت بإيقاع لاهث استهدف الهيمنة على القوائم التجارية بدلاً من تقديم بيان فني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الخطة تجارياً، لكنها كلفتها احترام النقاد لقرابة عقد من الزمان.</div></p><p class='article-text'>وجاء التحول تدريجياً عبر تعاونات مع «نيك كِيف»، وفترة قضتها مع شركة إنتاج مستقلة، وإشارات صغيرة ولكنها متعمدة تثبت رغبتها في امتلاك حقوق المؤلف والكلمات، لا مجرد وضع صوتها كمغنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت نقطة التحول الحقيقية في عام 2001 مع ألبوم (Fever)، وتحديداً أغنية (Can›t Get You Out of My Head) وهي أغنية بوب متأثرة بموسيقى الديسكو، ومحشوة بلوازم لحنية Chorus لا تنتهي؛ لم تحاول كايلي من خلالها إثبات أنها فنانة جادة من خلال التخلي عن البوب، بل من خلال إتقانها لهذا الفن بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وغدت الأغنية واحدة من أبرز القطع الفردية التي عرّفت موسيقى البوب في ذلك العقد، وأعادت صياغة سمعتها النقدية بشكل فعال.</div></p><p class='article-text'>والدرس الكامن في إعادة ابتكار الذات هذا هو: أنت لا تهرب من ماضيك في «البوب المُصنّع» عبر التبرؤ من البوب؛ بل تتجاوزه عبر الصمود والبراعة في هذا القالب الفني بشكل يفوق كل ما توقعه المشككون فيك.</p><p class='article-text'>هذا المخطط الهندسي (Template) القائم على إحياء «الديسكو-بوب» كخطوة لبناء المصداقية، لا كحركة حنين نابعة من النوستالجيا، هو بالضبط خطة اللعب الذكية التي نفذتها «دوا ليبا» على مدار السنوات العديدة الماضية؛ إذ استند ألبومها «نوستالجيا المستقبل» (Future Nostalgia) مباشرة إلى هياكل موسيقى الديسكو والـ «يورودانس» (Euro-dance) في وقت كان الإجماع النقدي فيه يعامل هذا الصوت كتقليعة ريترو قديمة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/05/5317269.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثل كايلي، لم تحصل دوا ليبا على مصداقيتها عبر ادعاء الأصالة من خلال الاعترافات الشخصية أو الأداء الفج؛ بل نالتها عبر التميز التقني والفني الهائل في قالب موسيقي شطب عليه الناس سابقاً بوصفه خفيف الوزن وعابراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، ثمة فارق يستحق الذكر؛ فدواليبا ولدت في لندن، ومن أصول كوسوفية ألبانية، وتنتمي إلى سلالة البوب البريطاني كحق طبيعي بالميلاد بطريقة لم تملكها كايلي قط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كايلي كانت دائماً زائرة لا أكثر، منتجاً أسترالياً مُصدَّراً صادف أنه وجد جمهوره وشركاءه الإبداعيين في بريطانيا، ثم لم يغادرها أبداً. </div></p><p class='article-text'>هذا التمييز مهم للقصة: فهذا ليس خط توريث مستقيماً من مؤسسة بوب بريطانية إلى أخرى، بل هي قصة عن مغتربة كان عليها أن تفوز بمكان لها داخل مشهد عاملها في البداية نكتة عابرة، لينتهي بها المطاف بصياغة شروط إحياء هذا المشهد وتطويره لاحقاً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل هذا هو خيط الترابط الأكثر إثارة للاهتمام مما تعنيه كلمة «الاستمرارية» التقليدية؛ فتحول دوا ليبا نحو الديسكو نجح تجارياً ونقدياً لأن كايلي أثبتت بالفعل قبل عقد من الزمان أن «الرقص والبوب» (Dance-pop) يمكن التعامل معه كمهنة جادة ومستدامة، وليس مجرد مرحلة مؤقتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يُورَّث المخطط بشكل رسمي، فلا يوجد تعاون مباشر أو تحية صريحة، لكن «بنية الإذن والقبول» التي خلقتها كايلي كانت حقيقية؛ فرحلة رد الاعتبار لكايلي والتي استمرت عشرين عاماً لتتحول من «تقليعة مصنّعة» إلى «مؤسسة فنية في عالم البوب» هي السبب في أن فنانة شابة تقدم موسيقى الديسكو-بوب الصريحة وغير الاعتذارية في عام 2020، جرى استقبالها كـ «مؤلفة ومبتكرة فنية» (Auteur) بدلاً من مجرد فنانة مقلدة للماضي.</div></p>

كايلي مينوغ.. مغتربة أحيت موسيقى البوب البريطانية

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف كونغرس العربية والصناعات الإبداعية 2026، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، عن برنامجه المقرر في 20 سبتمبر الجاري في منارة السعديات، بمشاركة نخبة من صناع السياسات والمستثمرين وقادة التكنولوجيا والأكاديميين والمبدعين، لبحث المنظومات والشراكات والاستثمارات اللازمة لتعزيز حضور اللغة العربية في الاقتصادين الإبداعي والرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبحث الكونغرس، تحت شعار «العربية بوصفها بنية حضارية: الهوية والمعرفة والقوة الاقتصادية في العصر الرقمي»، في دورة هذا العام دور الاستثمار في الملكية الفكرية والمشروعات الإبداعية وتقنيات اللغة والمنصات الرقمية وتنمية المواهب في تعزيز مكانة اللغة العربية بنية ثقافية واقتصادية، بما يسهم في تحقيق قيمة مستدامة في العصر الرقمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية: إن اللغة العربية تملك رصيداً حضارياً وثقافياً واسعاً، تتجدد قيمة هذا الرصيد وتندمج في خدمة مسيرة التنمية الحديثة بقدر نجاحنا في تحويله إلى معرفة وإبداع ومشروعات قادرة على الوصول إلى الجمهور والأسواق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن الرهان اليوم لا يقتصر على زيادة حضور العربية، بل على توسيع قدرتها على إنتاج المحتوى، وحماية الحقوق المرتبطة به، وفتح مسارات جديدة أمام المبدعين للاستثمار في أفكارهم وتطويرها، مشيراً إلى أن طموح كونجرس العربية والصناعات الإبداعية هو أن تصبح العربية حاضرة في دورة الإبداع كاملة؛ من الفكرة، والمعرفة، إلى المحتوى، والملكية الفكرية والاستثمار، والانتقال بها من كونها وعاءً للثقافة إلى كونها قوة فاعلة في تشكيل المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتولى الممثل والكاتب والمنتج أحمد أمين، تقديم فعاليات الكونغرس والربط بين جلساته، بأسلوب يجمع بين الثقافة والسرد وروح التفاعل، بما يمنح الحضور تجربة متكاملة وجذابة تنتقل بهم بسلاسة بين الجلسات والحوارات والتجارب على مدار اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل البرنامج أعماله بحوار مبتكر بعنوان «اللغة العربية والهوية في عالم متغير»، يجمع سعادة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، وسعادة آن كلير لوجندر، رئيسة معهد العالم العربي في باريس، والبروفيسور روبرتو توتولي، رئيس جامعة نابولي «لورينتالي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حوار مبتكر بعنوان «متى يتحول المحتوى إلى ملكية فكرية؟» تقدم كل من كندة إبراهيم، المدير العام الإقليمي لشؤون العمليات لدى منصة تيك توك في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا، ورنا إدريس، المديرة العامة لدار الآداب للطباعة والنشر والتوزيع، وناتاشا ماتوس هيمينغواي، الرئيس التنفيذي التجاري والتسويقي لمنصة «MBC» شاهد، رؤى من قطاعات النشر والمنصات وتوزيع المحتوى، ما يتيح للمشاركين فهماً أعمق لكيفية تقييم المحتوى العربي، والعوامل المؤثرة في قرارات التكليف بالإنتاج والاستحواذ، ودور الحقوق والترخيص وتطوير المحتوى عبر المنصات المختلفة في مساعدة المبدعين على تعظيم القيمة المستمدة من ملكيتهم الفكرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جلسة أخرى، يتناول الحوار الدور المحوري للحكومات والسياسات في إرساء منظومة متكاملة تدعم الصناعات الإبداعية العربية وتعزز حضورها التنافسي على المستوى العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبأسلوبه المميز على المنصات الرقمية، يحكي المؤرخ وأستاذ العلوم السياسية وصانع المحتوى روي كاساغراندا قصة اللقاء بين اللغة العربية وأوروبا في فقرة خاصة تتناول التفاعل الحضاري بين العالمين العربي والغربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإلى جانب البرنامج الرئيس، يقدم «كونغرس X الشباب» سلسلة من الدورات التدريبية المتخصصة وورش العمل والمحاكاة الحية والتجارب المهنية، بما يتيح لطلبة الجامعات والمبدعين الناشئين والمهنيين الشباب فرصاً للتعلم واكتساب خبرات عملية مباشرة من قادة وخبراء في مجال الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم تود غاليكانو، الروائي وكاتب السيناريو الأمريكي، ورشة عمل حول بناء العوالم القصصية، تتناول كيفية تطوير القصص وتحويلها إلى عوالم متكاملة وغنية، من خلال بناء الشخصيات والمجتمعات وتطوير ملكية فكرية مستدامة تمتد عبر مختلف المنصات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقرب «CNN بالعربية» المشاركين من واقع العمل المهني في صناعة الأخبار من خلال تجارب إعلامية عملية، إذ يقدم برنامج الشبكة الإخبارية الدولية للمشاركين الفرصة لخوض تجربة محاكاة عملية لغرفة أخبار عالمية، والتعرف إلى آليات العمل داخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم «كونغرس X الشباب» فعالياته هذا العام مجدداً بجائزة الابتكار، التي تحتفي بالأفكار المبتكرة الداعمة للغة العربية من خلال التكنولوجيا والسرد والنشر والتصميم وغيرها من المجالات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيقدم المتأهلون إلى المرحلة النهائية مشاريعهم أمام لجنة تحكيم تضم نخبة من الخبراء وقادة القطاع، قبل تكريم أفضل المبادرات خلال حفل توزيع جوائز الابتكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يطلق الكونغرس النسخة التجريبية من «منصة كونغرس العربية والصناعات الإبداعية للتواصل المهني»، التي تجمع المبدعين والمستثمرين والباحثين وصناع القرار من المنطقة والعالم، وتقدم فرصة لبناء علاقات مهنية، واستكشاف مجالات محتملة للتعاون بعد الفعالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم البرنامج بأمسية حوارية خاصة مع الفنان وكاتب الأغاني والعازف المصري حمزة نمرة، يعقبه أداء موسيقي حي، ويستعرض الحوار المسيرة الإبداعية لحمزة، ودور الشعر العربي واللهجات والتقاليد الموسيقية في ابتكار أعمال تنطلق من جذورها المحلية، وتتفاعل في الوقت نفسه مع جماهير من ثقافات مختلفة.</div></p>

كونغرس العربية والصناعات الإبداعية بأبوظبي يعلن برنامج فعالياته

<p class='article-text'>هناك لحظة فارقة، عند الدقيقة الثالثة و10 ثوانٍ في أغنية ويتني هيوستون الشهيرة (I Will Always Love You)، يتغير فيها شكل الأغنية تماماً؛ إذ تدخل فجأة الطبول التي غابت طوال الدقائق الثلاث الأولى، وتتصاعد الآلات الوترية.</p><p class='article-text'>ومن تحت كل ذلك تنتقل الأغنية إلى مقام موسيقي أعلى (Key shift)؛ ترتفع الأغنية بأكملها درجة واحدة كاملة، ما يمنح «اللازمة» الأخيرة (الكورس) بصوت هيوستون سقفاً صوتياً وطاقة لم تلمسها من قبل.</p><p class='article-text'>هذا هو السبب الذي يجعل خاتمة الأغنية تبدو كأنها خاتمة حقيقية حتى بعد مرور ثلاثين عاماً.<br>هذه الحيلة —أي تغيير المقام الموسيقي، والتي تُعرف أحياناً بـ «التعديل اللحني» (Modulation)، وتُلّقب تندراً بـ«تبديل ترس سائق الشاحنة» لشبهها بمركبة تنقل حركتها إلى ترس أعلى على طريق سريع— كانت أداة قياسية وثابتة في الفصل الأخير لأغاني البوب.</p><p class='article-text'>استخدمتها فرقة «بون جوفي» في أغنية (Livin' on a Prayer) عبر رفع اللازمة الأخيرة نصف درجة، ليشعر المستمع أن الأغنية وجدت ترساً جديداً يمنحها قوة دفع إضافية في اللحظة التي احتاجتها القصة تماماً.</p><p class='article-text'>واستخدمها مايكل جاكسون في أغنية (Man in the Mirror)، كما وظفتها بيونسيه أربع مرات متتالية في أغنية (Love on Top) وكأنها جولة نصر ممتدة. لعقود طويلة، كان تغيير المقام بمثابة زر الذروة الدرامية المدمج في قلب موسيقى البوب.</p><p class='article-text'>وكان المنطق الكامن وراء هذه الحيلة بسيطاً: التكرار يحتاج إلى تصعيد؛ فاللازمة (الكورس) التي تتكرر بشكل متطابق تبدأ في التسطح عاطفياً عند المرة الثالثة أو الرابعة. أما تغيير المقام فيعيد ضبط أذن المستمع؛ فاللحن تقنياً هو نفسه، لكنه الآن يقع في طبقة أعلى، وأكثر بريقاً، وأشد إلحاحاً.</p><p class='article-text'>وغالباً ما كان المنتجون يربطون هذا التغيير بكشف أدوات التوزيع الموسيقي؛ فيحجبون الطبول أو الوتريات أو الأصوات الخلفية طوال الأغنية خصيصاً لتدخل كلها في نفس لحظة التحول اللحني. هكذا، يصل الارتفاع الصوتي والمكافأة الآلية معاً لتتضاعف المتعة.</p><p class='article-text'>لقد كان الأمر، في جوهره، عبارة عن «ندرة مقصودة ومحسوبة» داخل الأغنية الواحدة —عبر ادخار العناصر الأكثر قوة للنهاية— وهو نفس الوجدان الذي جعل الألبومات المادية وجداول الطرح المقننة تضمن نجاح مسيرات فنية كاملة لسنوات.</p><p class='article-text'>إلا أن هذا التكنيك لم يعد له وجود تقريباً في موسيقى البوب الرائجة اليوم؛ دوا ليبا، وذا ويكند، وبيلي آيليش، وأوليفيا رودريغو —تميل لوازِم أغانيهم إلى التكرار بنفس الطبقة والنغمة من البداية وحتى النهاية. ولم يختفِ تغيير المقام لأن ملحني الأغاني نسوا كيفية كتابته، بل اختفى لأن اقتصاديات الاستماع هي التي تغيرت.</p><p class='article-text'>إن منصات البث التدفقي لا تبيع دفقاً عاطفياً متكاملاً، بل تبيع انتباهاً يُقاس بالثانية، وهي تكافئ الأغاني التي تسير وفق سلوك متوقع؛ فتغيير المقام بطبيعته هو حدث يقع لمرة واحدة فقط، ووُجد خصيصاً ليجعل نهاية الأغنية تحقق الصدمة الأقوى.</p><p class='article-text'>لكن قوائم التشغيل (Playlists) ليس لها «نهاية» فعلياً؛ فالأغاني باتت تُبنى لتُعاد في حلقة مفرغة (Loop)، ولتندمج بسلاسة في الأغنية التي تليها، ولتنجو عند تشغيلها عشوائياً ضمن قائمة تشغيل قائمة على «المزاج» بدلاً من سماعها مرتبة داخل ألبوم.</p><p class='article-text'>وهنا، يعمل التحول اللحني الحاد في أواخر الأغنية ضد هذا النظام تماماً؛ إذ يجعل الأغنية أصعب في الانتقال الدائري النظيف، وأعقد على منسق الأغاني (DJ) أو الألغوريذم لدمجها في قائمة التشغيل دون فاصل فج ومزعج.</p><p class='article-text'>وهناك أيضاً مسألة الثواني الخمس الأولى؛ ففي عصر التدفق الرقمي، تملك الأغنية هذه المهلة القصيرة تقريباً لاصطياد المستمع قبل أن يتخطاها —وهو الأمر الذي قتل بالفعل المقدمات الطويلة ودفع بعناصر الجذب إلى مقدمة المسار.</p><p class='article-text'>إن البناء القائم على «المتعة المؤجلة»، حيث تصل اللحظة الأكبر والأقوى بعد ثلاث دقائق من البناء المتأني والصبور، أصبح النقيض تماماً لما يكافئه هذا النظام التقني المعاصر الآن.</p><p class='article-text'>لذلك، لم يختفِ تغيير المقام الموسيقي مصادفة؛ بل جرى إقصاؤه عبر قوالب التحسين (Optimization) —ليقع ضحية لنظام رقمي لم يعد يدفع للأغاني مقابلاً لامتلاكها نهايات عظيمة، بل يدفع لها فقط نظير احتفاظها بالانتباه في اللحظة المحددة التي تُسمع فيها.</p><p class='article-text'>والخسارة هنا لا تقتصر على مجرد حيلة في التنقل بين الحبال الصوتية؛ بل هي خسارة لفكرة أن الأغنية عمل يُسمح له بأن يتصاعد تدريجياً نحو ذروة ما.</p>

تبديل الترس الأخير: ما الذي خسرته موسيقى البوب عندما توقفت عن «تغيير النغمة»؟

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، وسعادة السفيرة عبير الرمحي، سفيرة دولة فلسطين لدى دولة الإمارات، وعدد من المسؤولين والدبلوماسيين ورجال الأعمال والشخصيات المجتمعية، نظمت صفحة "الإمارات تحب فلسطين"، اليوم السبت، النسخة الأولى من فعاليتها الجماهيرية للاحتفاء بأبناء الجالية الفلسطينية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأقيمت فعالية "الإمارات تحب فلسطين" في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، بالشراكة مع نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني ومجلس الأعمال الفلسطيني في دبي والإمارات الشمالية، واستقطبت أكثر من 50 ألف شخص من أبناء الجالية الفلسطينية والمجتمع الإماراتي والمقيمين في الدولة، في أجواء احتفت بالثقافة والتراث الفلسطيني، وعكست أواصر المحبة والتواصل التي تجمع الشعبين الإماراتي والفلسطيني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان: " يسعدني أن أكون معكم في هذه التظاهرة الأخوية الرائعة، التي تمثل أكبر تجمع للجالية الفلسطينية في العالم، وتجسد بكل وضوح مشاعر المحبة الصادقة التي تكنها دولة الإمارات لفلسطين ولشعبها الشقيق."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه: "في هذا اللقاء الذي يعبر عن حب الإمارات لفلسطين، نبعث معاً رسالة دعم ومحبة خالصة. كما تجسد فعالية «الإمارات تحب فلسطين» نهج دولة الإمارات في تعزيز قيم التسامح والتعايش والانفتاح الثقافي، وحرصها على توفير بيئة مجتمعية حاضنة لمختلف الجاليات المقيمة على أرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد احتضنت دولة الإمارات على مدى عقود جالية فلسطينية كانت دوماً جزءاً فاعلاً ومعطاءً من نسيج مجتمعها، وأسهم أبناؤها بفاعلية في مسيرة التنمية والنهضة في مختلف القطاعات."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه: "وفي هذا المقام، نقول لأشقائنا الفلسطينيين من دولة الإمارات: لطالما كانت دولة الإمارات إلى جانبكم... وتظل دولة الإمارات ملتزمة التزاماً راسخاً بمواصلة جهودها الإنسانية لدعم الشعب الفلسطيني، واضعةً مساندة الأشقاء ورفع المعاناة عنهم في صدارة أولوياتها، وفي صميم تحركاتها الدبلوماسية والإنسانية."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه: "وقد برزت دولة الإمارات كأكبر مانح للمساعدات الإنسانية لقطاع غزة، وقدمت نموذجاً متميزاً في التضامن والتعاضد، بما يعكس التزامها التاريخي والثابت بالوقوف إلى جانب الشعب الفلسطيني ودعمه على مختلف المستويات."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدم معاليه بالشكر إلى سفارة دولة فلسطين لدى دولة الإمارات، وإلى نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني، وإلى مجلس الأعمال الفلسطيني في دبي والإمارات الشمالية، على رعايتهم هذا الاحتفال وجهودهم في إنجاحه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه: "إن هذا اللقاء يؤكد أن العلاقات بين دولة الإمارات وفلسطين علاقات عريقة ومتجددة، تستند إلى روابط أخوية راسخة بين الشعبين، وإلى إيمان مشترك بقيم السلام والتعايش والتضامن الإنساني. ونحن على يقين بأن لقاءنا اليوم يمثل حلقة جديدة في سلسلة متواصلة من اللقاءات والفعاليات التي تعزز هذه الروابط، وتجسد ما يجمع الشعبين الشقيقين من محبة وتكافل وتضامن."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية برنامجاً ثقافياً وفنياً وتراثياً متنوعاً، تضمن الأغاني والموسيقى والفنون الشعبية والعروض التراثية، التي عكست ثراء الموروث الفلسطيني وتنوع تعبيراته الثقافية والفنية، فيما شارك في الفعالية عدد من الفنانين الفلسطينيين، من بينهم الفنان محمد عساف والفنان الكوميدي عماد فراجين، إلى جانب نخبة من الشخصيات الفنية والمجتمعية، الذين شاركوا الجمهور أجواء الاحتفاء بالثقافة الفلسطينية وما تحمله من إرث حضاري وإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أتاحت الفعالية لزوارها التعرف إلى جوانب متنوعة من التراث الفلسطيني، من خلال أقسام للمأكولات الشعبية والمعروضات والحرف التراثية والمشاريع المنزلية لأبناء الجالية، إلى جانب مجموعة من الأنشطة المجتمعية والعروض الفنية الموجهة للعائلات والأفراد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجسدت الفعالية الروابط الاجتماعية والإنسانية الراسخة التي تجمع الشعبين الإماراتي والفلسطيني، وقدمت منصة مجتمعية لأبناء الجالية للتعريف بثقافتهم وتراثهم وإسهاماتهم، في مجتمع يحتفي بالتنوع الثقافي ويكرس قيم التسامح والتعايش والتواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم الحدث بالتعاون مع نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني، الذي يعمل على تعزيز التواصل المجتمعي والثقافي بين الشعبين، ودعم المبادرات والفعاليات التي تسهم في إبراز الثقافة والتراث الفلسطيني، كما شارك مجلس الأعمال الفلسطيني في دبي والإمارات الشمالية في دعم الفعالية، في إطار دوره في تعزيز التواصل بين رجال الأعمال وأصحاب المشاريع الفلسطينيين في دولة الإمارات، وإبراز إسهاماتهم الاقتصادية والمجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية تكريم عدد من الشخصيات الفلسطينية البارزة، تقديراً لإسهاماتهم وإنجازاتهم ودورهم في خدمة المجتمع، وإبراز قصص نجاح أبناء الجالية الفلسطينية في دولة الإمارات، حيث تم تكريم كل من الدكتور نادر درويش، مؤسس مركز الركبة والطب الرياضي واستشاري جراحة العظام والركبة، وقصي محمد أحمد الغصين، رجل أعمال وعضو مجلس إدارة نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني، والدكتورة عبير إسماعيل محمد النجار، أستاذة الإعلام والصحافة في الجامعة الأمريكية في الشارقة، والمهندس أحمد عدنان زكي سفاريني، رئيس مكتب عدنان سفاريني للاستشارات الهندسية، وفارس محمد سعيد مصطفى أبو بكر، المهندس بمعهد SEE، والمهندس فؤاد عبدالهادي محمد مشعل، الرئيس التنفيذي لمجموعة البركة الدولية للاستثمار، والإعلامي سلام عزت حسين أبو شهاب، صحفي بجريدة الخليج، وفاروق خليل حافظ طوقان، رئيس مجلس إدارة شركة الهدف الأردن فلسطين للأوراق المالية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزامناً مع فعالية "الإمارات تحب فلسطين" في دبي، أقيمت في قطاع غزة فعالية "فلسطين تحب الإمارات"، بالتعاون مع عملية "الفارس الشهم 3"، احتفاءً بالعلاقات الإنسانية التي تجمع الشعبين، وبالثقافة والتراث الفلسطيني، وشهدت فعالية دبي بثاً مباشراً من غزة، جمع الحضور في مركز دبي للمعارض بأبناء الشعب الفلسطيني في القطاع، في مشهد عكس عمق الروابط الإنسانية بين الشعبين الإماراتي والفلسطيني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل أبناء الجالية الفلسطينية جزءاً فاعلاً من النسيج المجتمعي المتنوع في دولة الإمارات، من خلال إسهاماتهم في مختلف المجالات الاقتصادية والثقافية والاجتماعية، بما يعزز روابط الصداقة والتعاون والتواصل بين الشعبين الإماراتي والفلسطيني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجدير بالذكر أن فعالية "الإمارات تحب فلسطين" تعكس نهج دولة الإمارات في الاحتفاء بالجاليات المقيمة على أرضها، وتقدير ثقافاتها وإسهاماتها، وترسيخ بيئة مجتمعية قائمة على التسامح والانفتاح واحترام التنوع الثقافي، بما يعزز مكانة الدولة نموذجاً عالمياً للتعايش والتواصل بين الشعوب والثقافات.</div></p>

نهيان بن مبارك يشارك أبناء الجالية الفلسطينية الاحتفاء بثقافتهم وتراثهم وقصص نجاحهم

أكثر من 50 ألف شخص يشهدون "الإمارات تحب فلسطين" في إكسبو دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">بحضور معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، تنطلق السبت 29 أغسطس الجاري في مركز دبي للمعارض بمدينة إكسبو دبي، النسخة الأولى من فعالية "الإمارات تحب فلسطين"، بحضور متوقع يتجاوز أكثر من 20 ألف شخص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنظم الفعالية صفحة "الإمارات تحب فلسطين"، بالشراكة مع نادي الصداقة الإماراتي الفلسطيني ومجلس الأعمال الفلسطيني في دبي والإمارات الشمالية، ضمن سلسلة فعاليات "الإمارات تحب"، التي تحتفي بالجاليات المقيمة في الدولة، وتسلط الضوء على ثقافاتها وتراثها وإسهاماتها المجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتفي الفعالية في نسختها الأولى بالجالية الفلسطينية في دولة الإمارات، وتسعى إلى تعزيز الروابط الاجتماعية والثقافية، وإبراز أواصر المحبة والصداقة التي تجمع الشعبين الإماراتي والفلسطيني، في أجواء مجتمعية تعكس قيم التسامح والتعايش والتنوع الثقافي التي يتميز بها مجتمع دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج الفعالية مجموعة من الفقرات الفنية والثقافية التي تستعرض جوانب متنوعة من الثقافة والتراث الفلسطيني، تشمل الأغاني والموسيقى والفنون الشعبية والعروض الكوميدية، بمشاركة عدد من الفنانين الفلسطينيين، من بينهم الفنان محمد عساف والفنان الكوميدي عماد فراجين، إلى جانب عدد من الشخصيات الفنية والمجتمعية، كما تضم الفعالية أقساماً للمعروضات التراثية والحرف والفنون الفلسطينية، ومنصة للمشاريع المنزلية لأبناء الجالية، إضافة إلى قسم للمأكولات الشعبية الفلسطينية، بما يتيح للجمهور التعرف بصورة أوسع على جوانب متنوعة من الثقافة الفلسطينية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد فعالية "الإمارات تحب فلسطين"، نهج دولة الإمارات في تعزيز قيم التسامح والتعايش والانفتاح الثقافي، وحرصها على توفير بيئة مجتمعية حاضنة لمختلف الجاليات المقيمة على أرضها، بما يعزز التواصل الإنساني والتقارب بين مختلف الثقافات.</div></p>

بحضور نهيان بن مبارك .. فعالية "الإمارات تحب فلسطين" في نسختها الأولى تنطلق 29 أغسطس في "إكسبو دبي"

<p class='article-text'><div data-empty="false">من المكان الذي عبرت منه الجيوش قبل قرنين، تعبر اليوم الثقافات. ومن جوار أسوار عرفت أصوات المدافع، يصل صوت الطبول الإماراتية لتشكل حالة جمال وفنّ لافت وضع جميع المارة والمرتادين لتكوين علاقة إنسانية ساحرة تداولتها كاميرات وهواتف المارة والمرتادين بشكل يومي وببهجة غير مألوفة في لقاء الشعوب كانت أكثر حقيقة وجمالاً من أي خطاب أو كلمات تدفع نفسها للشرح والفهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا ما جاء من هاتف فتاة عربية تعيش في موسكو حين عبّرت عن ثلاثية الجمال التي سكنتها وهي تستقبل الثقافة الإماراتية بهويتها العريقة (الشم – التذوق – السمع) فور وصولها إلى ساحة مانيجنايا حيث فعاليات المهرجان الإماراتي تحت عنوان «طريقك إلى اكتشاف أبوظبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجدت نفسها محاطة برائحة (العود والبخور) كأن شيئاً يحيط قلبها بدفء وذكريات حتى وصلت إلى (القهوة الإماراتية) وتتذوق لذة القهوة بطعم لا ينسى مع أكلات أخرى شعبية حتى بقت في ذهول أمام الفنون التراثية والأغاني الوطنية حين وجدت نفسها في حالة فرح أمام (الرزفة الإماراتية) وعبر فن العيالة وصوت الرواح ومزيج من الأغاني الوطنية الملهمة عن الدار والشيوخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التعبير في الحركة البشرية حين تقدم على شكل فنون وتراث مادي يلهم البشر ويدفعهم إلى الإنصات والتجربة والاقتراب، ولأننا شعوب متجذرة في المحيط المتنوع شكل لنفسه شكلاً معبراً من الملابس وصناعة الأواني والحاجيات من خيرات الأرض وتفعيل الصوت في النداء والفرح والحرب، من خلال الأهازيج والشعر وقرع الطبول وتشكيل الجسد في صفوف واثقة تؤدي حركتها بالسيف والبندقية والعصا .</div></p><p class='article-text'>وشيدت لنفسها معالم المعيشة ولم تنهزم يوماً عن الحياة إلى أن أصبحت قوة مضاعفة مع عصر الدولة والتطور والبناء، لتصبح اليوم مع كل احتفاء ومهرجان في أي بقعة في العالم مع كل الشعوب أمراً في غاية الدهشة والجمال والعراقة البشرية، شيء يترك التساؤل عن قيمة الإنسان الحقيقية حين يعبر عن نفسه ضمن مفهوم الحضارة والمدنية بأسلوب إنساني يتسع للفنون والموروث لأنه يحمل صوته وشكله بوابة لكل العالم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">العجوز الروسية التي فتحت نافذة غرفتها على الساحة الحمراء وبوابة الكرملين عام ١٨١٢م قبل أكثر من قرن ووجدت جيوش نابليون ينسحبون، عليها أن تفتح النافذة من جديد لتجد «سعيد» في حالة فخر وقوة وهو يدفع صوته في (فن الرواح) معلناً الجمال والتقارب وحب البلدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كاتب ومستشار فني</div></p>

نتائج البحث عن: الأغاني