<p class='article-text'>روچير شارما.. رئيس «روكفلر إنترناشيونال»<br>لسنوات عديدة كنت أحلل قائمة «فوربس» لأثرياء العالم لتحديد الدول التي تهدد فيها التفاوتات المتزايدة في حجم الثروة بإشعال اضطرابات اجتماعية.</p><p class='article-text'>وكانت إحدى فرضياتي الرئيسية هي أن هذا التهديد سيكون منخفضاً حين تتنقل الثروة لأيدي «المليارديرات الأخيار» في القطاعات الابتكارية المعززة للإنتاجية، مثل قطاع التكنولوجيا، فيما يرتفع الخطر عندما يتصدر «المليارديرات الأشرار» في صناعات مثل العقارات والتعدين، وهي مجالات أكثر ارتباطاً باستغلال النفوذ وهيمنة المصالح على التشريعات والأنظمة.</p><p class='article-text'><br>غير أن هوليوود تعيد اليوم كتابة هذا السيناريو. فالأفلام التي ظهرت عقب انهيار فقاعة «الدوت كوم» عام 2000 كانت إما احتفائية، أو هزلية إلى حد ما، عن «مآسي النوابع» الذين أصيبوا بالجشع.</p><p class='article-text'>أما الآن، فنحن أمام موجة من الأفلام أقرب إلى المآسي الإغريقية، التي تدين أثرياء وادي السيليكون لطموحاتهم الشبيهة بطموحات الآلهة ولامبالاتهم الوحشية.</p><p class='article-text'>وقائمة الأهداف تتضمن سام ألتمان في فيلم «اصطناعي» (Artificial)، ومارك زوكربرج في فيلم «تصفية الحساب الاجتماعي» (The Social Reckoning)، وإيلون ماسك في فيلم «ماسك» (Musk)، إلى جانب أعمال أخرى قيد الإعداد.<br></p><p class='article-text'>بعد مشاهدة بعض هذه الأعمال السينمائية الجديدة في نيويورك، بدأت أتساءل عن أسباب هذه الظاهرة وإلى أين ستقودنا. وتجرى العادة في هوليوود على مهاجمة الشركات عقب الكوارث والانهيارات الاقتصادية، كما حدث بعد أزمة عام 2000 والأزمة المالية العالمية في 2008.</p><p class='article-text'>إلا أن طفرة الذكاء الاصطناعي لا تزال في أوجها. والأمريكيون يراهنون بقوة على أباطرة التكنولوجيا هؤلاء؛ إذ يستثمرون بكثافة في أسهم شركاتهم من خلال حسابات التقاعد «401(k)»، ويتبنون منتجاتهم وخدماتهم بوتيرة متسارعة، لكنهم في الوقت نفسه يزدادون عداء لهم.</p><p class='article-text'><br>وهذا الغضب شخصي. فقد احتضن الجمهور الأمريكي الثورة الرقمية في عصر «الدوت كوم»، لكنه انقلب مؤخراً على أبرز نجوم التكنولوجيا، بمن فيهم زوكربرج وماسك اللذان هبطت معدلات شعبيتهما بشكل كبير جداً. ورغم أن هوليوود تغرد عادة إلى يسار المزاج العام.</p><p class='article-text'>إلا أنها تبدو اليوم تعبر عن التيار العام، بإعادة تقديم رؤساء الشركات التكنولوجية الكبرى بوصفهم أثرياء أشرار. ما يرجح أن الرفض الشعبي قد يزداد ضراوة بمرور الوقت.</p><p class='article-text'><br>والفكرة المحورية في هذه الأفلام هي أن «الغطرسة» التهمت وادي السيليكون. ففي فيلم «اصطناعي»، يصور المخرج لوكا جوادانينو شخصية ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة «أوبن إيه آي»، وهو يتأمل كيف أن «صندوق الشرور» الذي فتحه الذكاء الاصطناعي سيؤدي لإسقاط دول وصناعات بأكملها، في حين نلعب نحن دور «الرعاة الذين يقودون البشرية نحو هذا العالم الجديد». أما مخرج فيلم «ماسك»، أليكس جيبني، فيصف العيب الرئيسي في شخصية بطل فيلمه بأن لديه إيماناً أعمى بأن قضيته نبيلة جداً لدرجة أنه «مستعد وقادر بل ويجب أن يسمح له بفعل أي شيء» لتحقيقها.<br>وبعد أن عمل هؤلاء المليارديرات طويلاً على ترسيخ صورة لأنفسهم كأصحاب فكر سياسي حر ومثالية ليبرالية اجتماعية، أصبح ينظر إليهم الآن كاحتكاريين انتهازيين يتحالفون مع المؤسسة السياسية في واشنطن، ما جعلهم مادة خصبة لأدوار الأشرار في الأعمال السينمائية. ويتناول الجزء الثاني من عمل يتناول شخصية إيلون ماسك جهوده العشوائية، بصفته رئيساً لشركتي «تسلا» و«سبيس إكس»، لتفكيك ما يعرف بـ«الدولة العميقة» لصالح الرئيس الأمريكي دونالد ترامب. وفي عمل آخر بعنوان «تصفية الحساب الاجتماعي»، يظهر أحد «أتباع» مارك زوكربيرج وهو يتباهى بأن «فيسبوك» أصبح «أكبر بمرتين من أكبر دولة على وجه الأرض»، بالتالي فهو كيان «يتجاوز الحكومات» ولا يخشى الكونجرس.<br>إن نكوص الشخصيات الأخلاقي في هذه الأعمال يبدو صارخاً ومثيراً للدهشة. إذ يتتبع فيلم «ماسك» تطور شخصيته الرئيسية من رائد أعمال في السيارات الكهربائية يسعى لإنقاذ العالم إلى شخص مصاب بعظمة العظمة وموال لحركة «لنجعل أمريكا عظيمة مجدداً». أما الكاتب آرون سوركين، الذي كتب فيلم «الشبكة الاجتماعية» عام 2010، عاد ليقدم رؤية جديدة لمارك زوكربيرج، وصوره في عمله الأحدث كشخص أكثر برودة وقسوة، يخلو تماماً من أي صفات إيجابية. وبالمثل، يظهر «سام ألتمان» في عمل بعنوان «اصطناعي»؛ وبعد أن كان ينظر إليه سابقاً كمؤسس في مجال الذكاء الاصطناعي يهتم بالمخاطر السلبية للتكنولوجيا، أصبح الآن يقول بلامبالاة «أنا لم أخترع ظاهرة انتحار المراهقين».<br>وتعكس هذه الأعمال التي تهاجم النخبة حالة سخط شعبي ضد المؤسسات القائمة في أمريكا، وتظهر مدى توغل هذا الشعور ليطال «نخبة التكنولوجيا» أيضاً. ونظراً لإمكانات الذكاء الاصطناعي الهائلة في تعزيز الإنتاجية والنمو الاقتصادي، أعتقد أنه من المبكر جداً الانجراف وراء هذه الموجة. غير أن التحولات في التصورات الشعبية تجاه الأثرياء يمكن أن تكون مؤشرات تحذيرية على اندلاع اضطرابات اجتماعية. وأصبح من الصعب بمكان في ظل المزاج السائد اليوم الإبقاء على أرباب التكنولوجيا ضمن قائمة «الأخيار».<br>وتضم أمريكا نحو 1000 ملياردير يبلغ إجمالي ثرواتهم 8.4 تريليونات دولار، ما يعادل 27% من الناتج المحلي الإجمالي، وهي واحدة من أعلى النسب في العالم. وبحسب رؤيتي، فإن نقل أباطرة التكنولوجيا إلى فئة «الأشرار» يجعل الصورة العامة لطبقة المليارديرات في أمريكا تظلم بشكل حاد؛ إذ تهوي النسبة «الصالحة» من ثروات المليارديرات الأمريكيين من أكثر من 40% إلى 2% فقط. وبذلك، يتراجع ترتيب الولايات المتحدة بين الدول المتقدمة من حيث حصة المليارديرات «الأخيار» من المركز الرابع إلى المركز السادس عشر.<br>وحينها، لن تبدو أمريكا نموذجاً يحتذى في خلق الثروة عبر ريادة الأعمال، بل ستغدو مجتمعاً هشاً وعرضة لردة فعل شعبية عنيفة ضد فاحشي الثراء... تماماً كما يحدث في الأفلام.</p>

هوليوود تقدم أثرياء التكنولوجيا في صورة «الأشرار»

<p class='article-text'>لكل مدينة روح تمنحها الحياة، وشمس تضيء دروبها، وقمر يرافق أحلامها. أما دبي، فقد اجتمعت فيها هذه المعاني في شخصية قائد جعل من الطموح نهجاً، ومن الإبداع والابتكار رسالة، ومن المستحيل تحدياً لا يعترف به. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، روح دبي النابضة، وشمس نهضتها المشرقة، وقمرها الذي لا يغيب عن سماء أحلامها.</p><p class='article-text'>في منتصف تسعينيات القرن الماضي، كتبت عن دبي مقالاً حمل عنوان «دبي مركز عالمي ومنطقة حرة»، وكنت يومها أرى في هذه المدينة الساحلية ملامح مشروع استثنائي، يتجاوز حدود المكان وإمكانات الجغرافيا، ويستشرف مستقبلاً مختلفاً. ولم أكن أتصور أن دبي التي عرفتها بالأمس ستصبح بعد ثلاثة عقود واحدة من أكثر مدن العالم تألقاً وإبداعاً.</p><p class='article-text'>واليوم، وأنا أتأمل ما بلغته دبي من تقدم وازدهار، أجد نفسي أمام مدينة سبقت الزمن، وحولت الأحلام إلى واقع، والطموحات إلى إنجازات تتحدث عنها الدنيا، حتى غدت تجربتها مصدر إلهام لكثير من المدن والدول التي تتطلع إلى بلوغ ما حققته من تطور وتنظيم ومكانة عالمية.</p><p class='article-text'>فمن برج خليفة الذي يعانق السماء، إلى دبي مول، وجزر النخلة، وقناة دبي المائية، وشارع الشيخ زايد الذي تحف به ناطحات السحاب بتصاميمها المبهرة، حتى ليخيل للعابر فيه أنه يسير وسط مشاهد فيلم من أفلام هوليوود، تتجلى أمامنا صورة مدينة لم تعرف المستحيل.</p><p class='article-text'>ولطيران الإمارات حكاية نجاح أخرى؛ فقد حمل اسم دبي إلى مطارات العالم، وجعل منها مركزاً عالمياً يربط القارات. أما موانئ دبي العالمية، فقد تجاوزت حدود الإمارة والدولة، وامتدت بإدارتها وتشغيلها للموانئ والمحطات البحرية إلى قارات العالم، حتى أصبح اسم دبي حاضراً في حركة التجارة الدولية.</p><p class='article-text'>وشاهداً على قدرتها على إدارة مشروعات كبرى خارج حدودها، ومنافسة أعرق المراكز التجارية والاقتصادية العالمية. ولم تتوقف إبداعات دبي عند العمران والتجارة، بل امتدت إلى ابتكار أساليب جديدة في الإدارة والخدمات، حتى أصبحت التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي جزءاً من رؤيتها للمستقبل.</p><p class='article-text'>ففي مطار دبي، تختصر البوابات الذكية إجراءات السفر في ثوانٍ، وفي الدوائر الحكومية تتسابق المؤسسات إلى تبسيط المعاملات وتقديم الخدمات الرقمية، لتوفير وقت الإنسان وجهده، وكأن المدينة تريد أن تقول للعالم إن التقدم الحقيقي ليس في ارتفاع الأبراج وحدها، بل في سهولة الحياة وجودة الخدمات واحترام قيمة الوقت.</p><p class='article-text'>غير أنني، حين أتأمل هذه المنجزات، لا أرى الأبراج والمطارات والموانئ وحدها، بل أرى خلفها عقلاً يفكر، وإرادة تخطط، وقيادة تنظر إلى المستقبل قبل أن يصل إليه الآخرون. إنه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي.</p><p class='article-text'>لقد ورث عن والده المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، مدرسة في العمل والبناء واستشراف المستقبل، واستلهم من المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، حكمة القيادة وروح الاتحاد والإيمان بقدرة الإنسان على صناعة الغد.</p><p class='article-text'>فكان امتداداً لمدرسة وطنية عظيمة جعلت من الطموح والعمل والعطاء ركائز لبناء الدولة. وما يميز محمد بن راشد أنه لا يتوقف عند نجاح، ولا يرى في الإنجاز نهاية الطريق، بل بداية لطموح جديد.</p><p class='article-text'>فما إن يكتمل مشروع حتى يولد مشروع آخر، وكأن دبي في سباق دائم مع الزمن، لا لتنافس مدن العالم فحسب، بل لتتجاوز ما حققته هي بالأمس، وتثبت أن المستحيل ليس إلا تحدياً ينتظر الإرادة التي تتغلب عليه. ولم تغب الإنسانية عن هذه المسيرة.</p><p class='article-text'>فقد امتدت مبادرات محمد بن راشد الخيرية والإنسانية إلى شعوب ومجتمعات عديدة، تحمل الغذاء والدواء والتعليم والأمل إلى المحتاجين، لتؤكد أن عظمة الإنجاز لا تقاس بالمباني والمشروعات وحدها، بل بما تتركه من أثر في حياة البشر.</p><p class='article-text'>ولم تكن هذه النهضة بمعزل عن مسيرة دولة الإمارات، التي أرسى دعائمها المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان وإخوانه المؤسسون، ويواصل قيادتها اليوم صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، ويقف إلى جانبه أخوه صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد عضيداً وسنداً، في مسيرة وطنية تتكامل فيها الرؤى والجهود من أجل رفعة الإمارات ومكانتها بين الأمم.</p><p class='article-text'>وما يبعث على التفاؤل أن مسيرة دبي تتواصل عبر الأجيال، فها هو سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، وإخوته، يواصلون مع والدهم مسيرة العمل والإنجاز، مستلهمين مدرسته في القيادة والطموح وخدمة الوطن.</p><p class='article-text'>لقد عرفت دبي بالأمس، وشهدت تحولاتها على مدى ثلاثة عقود، وأدركت أن المدن لا تصنع عظمتها الأبراج وحدها، بل تصنعها الرؤى التي تقف وراءها، والإرادة التي تحول المستحيل إلى ممكن.</p><p class='article-text'>وستبقى دبي في ذاكرتي ووجداني أكثر من مدينة جميلة؛ ستبقى حكاية إرادة صنعت من الصحراء والبحر مدينة تتطلع إليها أنظار العالم، وتجربة تستحق أن تُروى للأجيال القادمة. أما صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد، فسيبقى روح دبي وشمسها وقمرها، والرجل الذي لم يكتفِ بأن يرى المستقبل، بل مضى ليصنعه.  </p>

محمد بن راشد... روح دبي وشمسها وقمرها

<p class='article-text'><br>من السهل أن يُخطئ المرء فيصنف فيلم Rio Bravo عام 1959 كفيلم حصار تقليدي بالنظر إلى حبكته التأسيسية: مأمور في بلدة صغيرة، وثلة من النواب، وسجين واحد يسعى الأشرار لاستعادته، وسجن يتحول إلى مركز الثقل للفيلم بأسره.</p><p class='article-text'><br>غير أن هاوارد هوكس لا يكترث بفكرة الحصار، والفيلم نفسه يقاوم هذا التصنيف بعناد لافت؛ فالشخصيات تدخل مكتب المأمور جون تي. تشانس وتخرج منه طوال الليل والنهار عبر الأبواب، وعبر الشارع، ومنه -أي مكتب المأمور- إلى الفندق المجاور ذهاباً وإياباً دون أدنى أثر لتلك العزلة الخانقة والمحكمة التي يفرضها الحصار الفعلي.</p><p class='article-text'><br>ما شيّده هوكس عوضاً عن ذلك هو قصة مواجهة: حالة استنفار وترقب متواصل تُدار بالإرادة والصبر لا بالأسوار والجدران، حيث التهديد حاضر بلا انقطاع، لكن الفضاء المحيط به يظل مفتوحاً على مصراعيه.<br>هذا التمايز هو ما يصيغ كل تفصيل في إيقاع العمل؛ فهوكس ليس على عجل من أمره، ولا يكترث أيضاً بإبقاء التوتر مشدوداً من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'><br> يقتحم الفعل الحركي المشهد في دفعات خاطفة، ثم ينحسر لفترات ممتدة يكتفي فيها الفيلم بترك شخصياته يتواجدون معاً داخل غرفة واحدة يلعبون الورق، ويغنون، ويناوشون بعضهم بمداعبات لاذعة، وينساقون إلى أنماطهم القديمة من المودة والضغائن. <br>إنها بنية غير مألوفة لفيلم وسترن (غرب أمريكي) يتمحور حول تهديد موقوت، غير أنها جوهر مقصده بالذات: يثق هوكس في أن الشخصية، لا الحدث الصاخب، هي ما سيأسر المتفرج ويشده.</p><p class='article-text'><br>وحين ينفجر تبادل إطلاق النار أخيراً، يكون وقعه أشد وطأة لأننا أمضينا وقتاً طويلاً نراقب هؤلاء البشر وهم يتنفسون فحسب.<br>ولا تتجلى هذه الأناة بغاية أكثر وضوحاً مما تظهر في إدارة هوكس لجون وين. فهنا لا نرى وين في أوج هيمنته المعتادة؛ إذ يؤدي دور تشانس بنبرة أقرب إلى التردد رجلاً تبدو عليه ملامح القلق بوضوح، حذراً ومترقباً على نحو يخلخل ثقته الفولاذية الصارمة.</p><p class='article-text'><br>ومصدر ذلك القلق هو «دود» (دين مارتن)، نائب تشانس السابق وسكير البلدة الحالي، الذي يقاتل للعودة من انهيار شهدته أعين الجميع. <br>يرمقه تشانس بعين ساهرة تجمع بين رعاية الأب وحذر الصديق المتوجس، وتلك اليقظة تلين صلابة وين لتمنحه بُعداً أكثر هشاشة وإنسانية مما تتيحه سمعته السينمائية المعهودة. إنه أحد أكثر أدواره إثارة للاهتمام في مسيرته الفنية تحديداً لأنه يتطلب منه أن يبدو غير واثق من نفسه.</p><p class='article-text'><br>ثم هناك شخصية «ستامبي» التي يؤديها والتر برينان، والتي تخطف الأضواء بكل المقاييس العادلة من تحت أقدام اثنين من ألمع نجوم هوليوود؛ فبخفته، وظرفه، وولائه الشديد، وتمرده الدائم على سلطة تشانس دون أدنى خنوع، يحيل ستامبي كل مشهد يظهر فيه إلى محرك كوميدي صغير ويبدو أن هوكس يعي ذلك جيداً، فيفسح له المجال لمناكفة وين بلا هوادة، دون أن يدع الفيلم ينزلق قط إلى الابتذال أو الهزلية الفجة.</p><p class='article-text'><br>هذه العلاقة هي في الواقع المفتاح الحقيقي لفهم بنية العمل؛ فـ Rio Bravo في جوهره فيلمان من أفلام «الرفقة» (Buddy Movies) يسيران بالتوازي. الأول هو محور تشانس-دود: قصة إنقاذ وخلاص، لرجل يحاول انتشال الآخر وتماسك هذا الآخر لفترة كافية تتيح له أن يتذكر من كان عليه في السابق، وهي حكاية تفيض رقة وعاطفة حقيقية تقبع خلف ادعاءات وخشونة أفلام الوسترن.</p><p class='article-text'><br>أما المحور الثاني فهو ثنائية تشانس-ستامبي: احتكاك كوميدي خالص، بين كهلين يكنّ كل منهما للآخر تقديراً عميقاً لا يعبران عنه إلا عبر السباب والمشاكسة. لا يخلط هوكس بين هاتين العلاقتين بقدر ما يراوح بينهما، مستخدماً كل واحدة منهما لتخفيف وطأة الأخرى فمسار دود يغذي الرهانات الشعورية، بينما يمثل ستامبي صمام الأمان لتفريغ التوتر والشحنات المكبوتة.</p><p class='article-text'><br>يجدر بنا أن نتذكر، ونحن نشاهد الفيلم اليوم، مدى تميز وجرأة بنية الدراما هذه؛ ففيلم وسترن يواصل إرجاء عنصر التشويق لحساب بناء الشخصيات، ويتخذ من وقفة السجن الدفاعية ذريعة لسبر أغوار الصداقة بدلاً من جعلها آلة لإشعال العنف ليس فيلم حصار بل هو «فيلم مؤانسة ورفقة» يرتدي حزام مسدس، وقد بلغ ذروة جودته بفضل هذا الاختيار تحديداً.</p>

جون وين حين يتردد: إعادة قراءة في «ريو برافو» تحفة هاوارد هوكس عن الصداقة والخلاص

<p class='article-text'>يشهد قطاع السينما والإنتاج الوثائقي في الولايات المتحدة، خلال موسم الخريف الحالي، ظاهرة غير مسبوقة، تتمثل في اقتحام حياة أبرز عمالقة التكنولوجيا وأقطاب المال والأعمال للشاشات الكبيرة، عبر أعمال درامية ووثائقية ترصد كواليس حياتهم وإمبراطورياتهم الرقمية الضخمة، التي تُقدر ثرواتهم المجتمعة بنحو 1.3 تريليون دولار.</p><p class='article-text'>وقد أثارت هذه الموجة الواسعة تفاعلات حادة ومتباينة في أوساط الإعلام الأمريكي، تتأرجح بين الإشادة النقدية الكبيرة بصناعة السينما وبين الاتهامات الحادة بالتحيز وانعدام الدقة من قِبل الشخصيات المعنية نفسها،</p><p class='article-text'>فقد تصدر إيلون ماسك، أغنى رجل في العالم وأول تريليونير، واجهات الأخبار مع انطلاق عرض الفيلم الوثائقي الموسع «ماسك»، الذي أخرجه الحائز جائزة الأوسكار أليكس جيبني، ومدته نحو أربع ساعات. وحظي العمل بإشادة واسعة من النقاد، محققاً تقييماً كاملاً بنسبة 100% على منصة «روتن توميتوز»، حيث وصفته مجلة «هوليوود ريبورتر» بأنه ضربة عبقرية إبداعية، تُبرز قطب التكنولوجيا بصورة مصابة بجنون العظمة بلا خجل.</p><p class='article-text'>في المقابل قوبل الفيلم بهجوم عنيف وغير مسبوق من ماسك، الذي وجه وابلاً من الانتقادات الحادة للمخرج عبر منصة «إكس»، واصفاً إياه بـ«العمل المُغرض» و«حثالة الأرض»، ومستاء من اختيار طاقم المقابلات، الذي ضم شخصيات مقربة ومنفصلة عنه، بينما التزم المخرج الرد بتقديم محاولات تواصل لم تُقابل بأي تجاوب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363099.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي السياق ذاته يبرز التفاعل المغاير لـسام ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة أوبن إيه آي، الذي انتقد بصراحة تصويره في الفيلم الروائي «Artificial»، الذي يتناول أزمة إقالته الشهيرة عام 2023.</p><p class='article-text'>وأشار ألتمان في حوار مع مجلة «فانيتي فير» إلى أن صناع الفيلم لا يسعون للواقعية بل لصناعة فيلم جيد فقط، نافياً صحة تفاصيل درامية مثل امتلاكه مخبأ للأسلحة النارية، ومبدياً في الوقت ذاته إعجابه بأداء الممثل أندرو غارفيلد في محاكاة تفاصيل حركة مشيه، في مشهد طريف تخلله تبادل تلويح الأيدي من أمام منزله مع فريق الإنتاج.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد الأعمال الأخرى المعروضة هذا الخريف يواجه فيلم «الحساب الاجتماعي»، وهو الجزء الثاني لروائع فيلم «الشبكة الاجتماعية»، الذي يجسد فيه جيريمي سترونج شخصية مارك زوكربيرغ وسط تسريبات تتعلق بأضرار شبكات التواصل الاجتماعي، مراجعات نقدية متباينة بنسبة 56 % على «روتن توميتوز»، في حين آثر زوكربيرغ الصمت العلني تجاه العمل، مكرراً نهجه التاريخي في انتقاد المعالجات السينمائية السابقة، التي مست إمبراطوريته «ميتا» وقدرت ثروته بنحو 246 مليار دولار، كما تبرز في المشهد السينمائي قصة انهيار شركة ثيرانوس ومؤسستها إليزابيث هولمز عبر الفيلم الوثائقي «يمكنك رؤية كل شيء» للمخرج ناثان فيلدر، الذي نال تقييماً كاملاً بنسبة 100 % بعد مشاركة هولمز الطوعية، واستضافتها لصناع العمل قبل بدء فترة عقوبتها الفيدرالية وتلاشي ثروتها بالكامل.</p><p class='article-text'>تعكس هذه الظاهرة المتنامية في هوليوود والصحافة الأمريكية تحول حياة قادة التكنولوجيا الرقمية والذكاء الاصطناعي إلى مادة خصبة، تترنح بين التوثيق الفني الجريء والجدل القانوني والشخصي المحتدم، ما ينبئ بموسم سينمائي طويل ومثير للجدل حول حدود المسؤولية والموضوعية في نقل كواليس أثرياء العالم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363098.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ماسك ينتقد وزوكربيرغ يصمت وألتمان يتبرأ

ثروات المليارديرات تتحول إلى دراما سينمائية مثيرة للجدل

<p class='article-text'>أطلقت دبي القابضة للترفيه موسمها السنوي «مذهل حقاً» «Truly Amazing»، احتفاءً بتنوع وجهاتها الترفيهية والثقافية، وإيذاناً بانطلاق عام حافل بالفعاليات والتجارب التي تستهدف المقيمين والزوار في دبي، عبر محفظة تضم المتنزهات الترفيهية والمائية، والعروض الحية، ودور السينما، والضيافة، والطبيعة، والثقافة والرياضة والإعلام.<br>ويحتفي الموسم بالتجارب التي تجمع العائلات والأصدقاء، من النزهات والاحتفالات إلى الحفلات الموسيقية والعروض الحية وليالي السينما والتجارب الثقافية والإقامات الفندقية، بما يعزز جاذبية دبي وجهة عالمية للترفيه والسياحة.<br>وقال فرناندو إيروا، الرئيس التنفيذي لدبي القابضة للترفيه: إن قوة المجموعة لا تكمن في حجم محفظتها فحسب، بل في تنوع التجارب التي تقدمها ودورها في حياة الناس، مشيراً إلى أن وجهاتها أصبحت جزءاً من تجربة المقيمين في دبي وذكريات الزوار القادمين من مختلف أنحاء العالم.<br>وتضم محفظة المجموعة 20 متنزهاً ومعلماً ووجهة تستقبل ملايين الزوار من داخل الإمارات وخارجها، إلى جانب أعمالها الإعلامية التي تصل إلى جماهير واسعة في الدولة.<br>وتتصدر القرية العالمية قائمة الوجهات البارزة في المحفظة، بما تقدمه من تجارب ثقافية وترفيهية ومأكولات وتسوق من مختلف أنحاء العالم، على أن تستقبل زوارها اعتباراً من 14 أكتوبر الجاري.<br>وتشمل أبرز الوجهات عين دبي، أعلى عجلة مشاهدة في العالم بارتفاع 250 متراً، وحديقة وايلد وادي المائية، أول حديقة مائية في دبي، وكوكا كولا أرينا، أول وأكبر قاعة داخلية متعددة الأغراض ومكيّفة بالكامل في الشرق الأوسط. كما توفر منصة «ذي فيو نخلة جميرا» إطلالات بانورامية بزاوية 360 درجة من ارتفاع 240 متراً، فيما تضم «روكسي سينما» شاشة «روكسي إكستريم»، الأكبر في الشرق الأوسط وشمال أفريقيا، ويحتضن «ذا جرين بلانيت دبي» أكثر من 3 آلاف نوع من النباتات والحيوانات داخل غابة استوائية داخلية.<br>وفي دبي باركس آند ريزورتس، التي عادت لاستقبال الزوار في 7 أكتوبر، تتكامل التجارب الترفيهية والعائلية مع خيارات الضيافة والمطاعم. وتضم الوجهة «موشنجيت دبي»، أكبر متنزه ترفيهي مستوحى من هوليوود في الشرق الأوسط، و«عالم ريال مدريد» الذي يقدم أكثر من 40 تجربة ترفيهية، إلى جانب «ليجولاند دبي» الذي يضم نحو 15 ألف مجسم مصنوع باستخدام 60 مليون قطعة من ليغو.<br>وتعزز المطاعم والمقاهي المنتشرة عبر الوجهات تنوع التجارب، من خيارات الطعام العالمية في القرية العالمية، التي تضم أكثر من 250 خياراً للمأكولات، إلى المطاعم المطلة على أفق دبي والتجارب الغامرة داخل المتنزهات والمعالم الترفيهية.<br>وتمتد محفظة دبي القابضة للترفيه إلى قطاع الإعلام عبر شبكة الإذاعة العربية «ARN»، التي تصل إلى أكثر من أربعة ملايين مستمع أسبوعياً من خلال تسع محطات إذاعية بست لغات، إضافة إلى «MPN»، المتخصصة في ربط العلامات التجارية بالجمهور عبر منصات الإعلام والمحتوى والحلول الإعلانية التجارية.<br>ومن خلال موسم ««مذهل حقاً»، تسعى المجموعة إلى إبراز تنوع خيارات الترفيه في دبي، وتقديم تجارب متكاملة تجمع بين الترفيه والثقافة والطعام والضيافة، بما يعزز مكانة الإمارة وجهة تستقطب الزوار وتوفر تجارب متجددة على مدار العام.</p>

«دبي القابضة للترفيه» تطلق موسم «مذهل حقاً» بباقة من التجارب والفعاليات

<p class='article-text'><div data-empty="false">سلطت صحيفة «التلغراف» البريطانية، في تقرير لها، الضوء على الوجه الآخر لتجربة التسوق في إمارة دبي، مؤكدة أنه إذا كان المسافرون يطمحون إلى إدراج جولات تسوق استثنائية ضمن جداول عطلاتهم، فإن دبي هي الوجهة المثلى بلا منازع ولا تضاهى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت الصحيفة أنه على الرغم من الشهرة العالمية الواسعة التي تحظى بها دبي بفضل مراكزها التجارية من فئة الخمس نجوم وتجارب التجزئة الفاخرة، إلا أن هذا لا يمثل سوى جانب واحد من أوراق اعتماد هذه المدينة متعددة الأوجه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي الجانب الآخر، يبرز مشهد محلي مذهل لقطاع التجزئة، حيث يقدم أصحاب الأعمال الشغوفون للزوار تجربة تسوق أكثر جاذبية وتنوعاً ثقافياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدعو «التلغراف» قراءها لاستكشاف ما وراء الوجهات التقليدية المعتادة، للانغماس في موجة من العلامات التجارية المحلية التي تحتفي بالطاقة المتعددة الثقافات في دبي وتعكسها من خلال منتجاتها، بدءاً من الأزياء والمجوهرات، وصولاً إلى الأدوات المنزلية والتوابل، فضلاً عن التجارب المصممة خصيصاً لتناسب أذواق الزوار. وقدمت الصحيفة دليلاً شاملاً لأبرز الأحياء والمناطق التي توفر هذا النوع من «العلاج بالتسوق» الممزوج بالثقافة:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>جميرا وأم سقيم: أناقة ساحلية بلمسة محلية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت الصحيفة جولتها من أحياء «جميرا» و«أم سقيم» الساحلية الراقية، والتي تحتضن مئات العلامات التجارية المحلية. وتشير إلى أنه يمكن للزائر التجول ليلاً ونهاراً في هذه المناطق واكتشاف الجديد دائماً؛ فعلى سبيل المثال، تبرز علامة «Mauzan» لتقديم قفطانات عابرة للزمن بلمسة عصرية، حيث تروي كل غرزة قصة عن الحرفية والأناقة الإماراتية، مع إمكانية اقتناء صندوق من عطر «عود عنبر أزرق» لتحمل عبق دبي إلى منزلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسلط التقرير الضوء على «Halm Collective» الذي يعد أحد أفضل أسرار الإمارة المخفية؛ وهو مزيج بين مقهى صحي ومتجر بمفهوم راقٍ يدمج بين الأسلوبين الاسكندنافي والشرق أوسطي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن للزوار قضاء ساعات في ساحته الداخلية، يحتسون القهوة العربية، ويلعبون الورق أو الشطرنج، ويتأملون مجموعة من قطع الديكور الداخلي المصممة خصيصاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، يبرز «Kulture House» كوجهة تجمع بين الثقافة والمجتمع والإبداع داخل فيلا جميلة، تقدم ورش عمل يقودها مبدعون إقليميون في مجالات مثل تلوين السيراميك وتطريز الخرز، إلى جانب عرض أعمال فنية وأزياء فريدة من نوعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>السركال أفنيو والقوز: نبض الفنون والنكهات المبتكرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنتقل «التلغراف» إلى «السركال أفنيو»، أحد أكثر مراكز الفنون والثقافة حيوية في دبي، والذي يستحق تخصيص يوم كامل لاستكشافه، حيث تنصح الصحيفة ببدء الجولة من «Kave» وهو مقهى ومتجر يعتمد مفهوم التجارة العادلة ويدعم الحرفيين المحليين، ويقدم ورش عمل في تشكيل الصلصال وفن «التطريز».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعدها، يمكن التوجه إلى متجر «The Edit» لاكتشاف تشكيلة منسقة من قطع نمط الحياة، مع التركيز على الأعمال المحلية التي أسستها نساء، والاستمتاع بمشروب في «ماتشا بار».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتجديد الطاقة، توصي الصحيفة بمخبز «Bkry» التجريبي، وهو ثمرة أفكار ثلاثة أصدقاء إماراتيين، ويشتهر بلفائف القرفة بالتمر والإسبريسو، وورش عمل تحضير القهوة وصنع الشوكولاتة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمّا في منطقة «القوز»، فتؤكد الصحيفة أنها تحتضن مزيجاً من المفاهيم المحلية، مثل «Mirzam Chocolate Makers» الذي يدمج مكونات إماراتية تقليدية كالتمر والعسل في منتجاته المستوحاة من حلوى «اللقيمات» و«الحلوى» التقليدية، مع توفير ورش عمل لصنع «لوح كنافة بالفستق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمكن استكشاف أهمية العطور في الثقافة الإماراتية في دار «The Scent Library» المتخصصة، التي تقدم غوصاً عميقاً في تراث العود والنباتات الصحراوية والورد الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكتمل التجربة في «The Courtyard» الوجهة المتكاملة التي تضم مقاهي ومعارض فنية ومتاجر تبيع منتجات محلية الصنع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حي دبي للتصميم ومركز دبي المالي: اندماج التصميم والفخامة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت «التلغراف» الانتباه إلى «حي دبي للتصميم» حيث تتجاور العلامات التجارية المحلية والعالمية؛ فهناك، تبرز مجموعة المصممة «الجود لوتاه» للأثاث والمجوهرات التي تمزج التقنيات التقليدية بالجماليات الحديثة، مع إمكانية الانضمام إليها في زيارة للاستوديو الخاص بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يتألق متجر «Bil Arabi» الذي يحول الخط العربي إلى إكسسوارات مبهرة تعبر عن الذات بلمسة شرق أوسطية. وتضيف الصحيفة أزياء «ديما عياد»، التي وصلت تصاميمها إلى السجادة الحمراء في هوليوود، وتقدم أزياء عصرية أنيقة تناسب خزانة ملابس العطلات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي «مركز دبي المالي العالمي» الذي يُعرف كمركز للأعمال والمطاعم الحائزة على نجوم ميشلان، توفر «Perfumery by Villa 515» مختبراً مفتوحاً يغمر الضيوف في طقوس صناعة العطور العربية لتصميم عطرهم الخاص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولاكتشاف المواهب العربية، يمكن التوجه إلى متجر «Fltrd» الذي يقدم تشكيلة منسقة من الأدوات المنزلية والأزياء. وللرجال، يعتبر «The Gentleman’s Community» وجهة الإماراتيين المفضلة للسلع الفاخرة الكلاسيكية من نظارات شمسية وساعات وأزرار أكمام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>دبي القديمة: عبق التاريخ والتقاليد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتختتم الصحيفة جولتها في «دبي القديمة»، بدءاً من «السيف» على ضفاف خور دبي، حيث متجر Tamashee الذي يعرض أحذية وصنادل جلدية مصنوعة يدوياً ومستوحاة من الثقافة الإماراتية مثل الخنجر العربي والغوص بحثاً عن اللؤلؤ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن خلال التجول في الأزقة الضيقة لحي «الفهيدي» التاريخي، يمكن زيارة «Baba’s Cave» للحصول على مجموعات هدايا من التوابل في صناديق مزينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولتجربة ثقافية إماراتية خالصة، تنصح الصحيفة بزيارة متجر «Khanyar» الذي يبيع كل شيء بدءاً من العصي والسيوف الإماراتية التقليدية وحتى دلال القهوة ومسابح الصلاة. وبعد عبور الخور بقوارب «العبرة»، يمكن استكشاف «سوق التوابل» الشهير بأعواده العطرية والزعفران وبتلات الورد والليمون المجفف والزعتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتخلص «التلغراف» في تقريرها إلى أن دبي تقدم كل ما يلزم لرحلة مشمسة واستثنائية، فهي المدينة التي تلتقي فيها التقاليد بالابتكار، حيث تتجاور رحلات السفاري الهادئة والخلوات الصحية مع الشواطئ العائلية والتجارب الثقافية الساحرة، لتضمن للزوار العودة إلى ديارهم بحكايات لا تُنسى عن مدينة تمزج بين أحيائها التاريخية الخالدة ورؤيتها المعاصرة الجريئة.</div></p>

«التلغراف» البريطانية: تجارب التسوق في دبي لا تضاهى

<p class='article-text'>أتمت شركة «باراماونت سكاي دانس»، أمس، صفقة استحواذ ​ضخمة على شركة «وارنر براذرز ديسكفري» بقيمة 110 مليارات دولار، ما ‌أدى إلى ​ظهور عملاق جديد في هوليوود باسم «سكاي دانس»، ومنح الرئيس التنفيذي ديفيد إليسون السيطرة على إحدى أكبر شركات الترفيه في العالم. </p><p class='article-text'>وتجمع هذه الصفقة بين الشركتين اللتين أنتجتا سلسلتي أفلام «مهمة مستحيلة»، و«هاري بوتر»، وشركة دي.سي ستوديوز، مع شبكات تلفزيون وبث رئيسية مثل (سي.بي.إس) و(سي.إن.إن) و(باراماونت+) و(إتش.بي.أو ماكس) ⁠لتشكل شركة ترفيه ضخمة تغطي مجالات السينما والتلفزيون والأخبار. <br>وانتقل سهم الشركة المندمجة أمس من بورصة ناسداك إلى بورصة نيويورك.</p>

​ظهور عملاق جديد في هوليوود

<p class='article-text'><br>ما الفرق بين فيلم جريمة وفيلم «نوار» (نوار Noir يعني السينما المظلمة القاتمة بموضوعها ولقطاتها)؟ أبسط إجابة: ليس كل فيلم جريمة يتمتع بعناصر «نوار»، لكن كل فيلم «نوار» يحوي جريمة. المجرمون في أفلام الجريمة يعلمون أنهم مجرمون ويفخرون بذلك، بينما البطل في فيلم «نوار» قد يكون شخصاً صالحاً دفعته الظروف لارتكاب جريمة أو يرتكبها دون قصد.<br>في خنادق القاع متدنية التكلفة لما كان يُعرف بـ«حزام الفقر» (Poverty Row) في هوليوود، كانت الأفلام تُصنّع بالجملة وبالميزان، ولم يكن الهدف منها سوى ملء النصف الثاني من عروض الأفلام المزدوجة (Double Bills) قبل أن تبتلعها غياهب النسيان.<br> لم تكن شركة «بروديوسرز ريليسينغ كوربوريشن» تمتلك ميزانيات لبناء ديكورات متقنة، ولا ترف الجداول الزمنية الممتدة للإنتاج، ومع ذلك، وفي عام 1945، خرج من رحم الاستوديوهات الخلفية البائسة لتلك الشركة فيلم «طريق فرعي» (Detour)، وهو عمل صُوِّر في ستة أيام فقط وبميزانية زهيدة للغاية تراوحت بين 20 و30 ألف دولار.</p><p class='article-text'><br> كان الفيلم، بكل المقاييس الإنتاجية، عملاً رخيص التكلفة من الفئة الثانية (B-movie)، لكن ذلك لم يمنعه قط من شق طريقه نحو مصاف الخالدين، بوصه من روائع السينما الأساسية والمؤسسة لتيار «الفيلم نوار» في تاريخ أمريكا.<br>يكمن السر الخفي وراء فيلم «طريق فرعي» (Detour) بالكامل تقريباً في شخصية مخرجه، إدغار جي. أولمر. كان أولمر مهاجراً نمساوي المولد ولاجئاً فر من ظلال هتلر المتصاعدة في أوروبا، ومخرجاً يتمتع بموهبة فذة، وعمق فكري رفيع، وتدريب أكاديمي رصين. <br>وبفضل تتلمذه على يد عملاق المسرح ماكس راينهاردت، وعمله إلى جانب أساطير سينما جمهورية فايمار (1919- 1933) مثل إف. دبليو. مورناو وروبرت سيودماك، جلب أولمر معه إرثاً أوروبياً عريقاً إلى الشواطئ الأمريكية. ورغم نفيه إلى هوامش الإنتاج السينمائي منخفض التكلفة بسبب صراعات الاستوديوهات، إلا أنه نجح في تحويل الفقر المادي إلى شاعرية بصرية أخاذة.<br>شكّل أولمر جسراً سينمائياً حيوياً، ربط بين الرعب النفسي للتعبيرية الألمانية والملامح الحسية المميزة لسينما النوار الأمريكية في حقبة ما بعد الحرب: أنغام الجاز الدخانية، والاغتراب على رصيف الأسفلت، والشعور بالذنب المحتوم.</p><p class='article-text'><br>ولأنه حُرم من معدات الإضاءة المتطورة ومواقع التصوير الخارجية الشاسعة، اتكأ أولمر بشدة على التقنيات التعبيرية لإخفاء ميزانيته شبه المنعدمة؛ فأغرق مواقع التصوير بضباب مسرحي كثيف، وشق كوادر الكاميرا بظلال حادة تعتمد على التباين الشديد بين الضوء والظلمة، ووظّف لقطات مقربة ذاتية خانقة حوّلت سيارة مكشوفة رخيصة تقف أمام شاشة عرض خلفية إلى قفص وجودي محكم.<br>تلاشى العالم الخارجي تماماً، ليحل محله مشهد داخلي مفعم بالبارانويا والهلاك الحتمي. وفي قلب هذا الفخ يقبع آل روبرتس (توم نيل)، عازف بيانو في أحد نوادي نيويورك الليلية، يسرد عبر صوته الراوي رحلته عبر البلاد ليلتحق بحبيبته المغنية في هوليوود.<br>وعلى طول الطريق، تقوده وفاة غير مقصودة، وهوية مستعارة، ولقاء مشؤوم مع فيرا (آن سافاج) أكثر النساء الفاتكات (Femme Fatale) سمية وافتراساً في تاريخ السينما إلى الانحدار في دوامة مظلمة لا رجعة فيها.<br>إن ما يرتقي بفيلم Detour فوق مصاف الميلودراما البوليسية التقليدية هو الثقل الخانق لمفارقة بطله الساخرة، وهي واحدة من أكثر المفارقات حدة ومرارة في تاريخ سينما الـ«نوار». <br>روبرتس ليس مجرماً متمرساً يخطط لجرائمه، ولا وغداً جذاباً، بل هو رجل سلبي يرثى لحاله، ويرى نفسه مجرد متفرج بريء تسحقه قوى خفية خارج سيطرته. وتكمن المفارقة القاتمة في أن محاولات روبرتس المستميتة لتفادي الشبهات لا تزيده إلا إحكاماً لحبل المشنقة حول عنقه. <br>وحين يخنق فيرا بالخطأ عبر باب مغلق باستخدام سلك الهاتف، فإن ذلك لا يكتفي بعرقلته فحسب، بل يجرّد جبنه وسلبيته ليصنع منهما سلاحاً يفتك به. لقد غدا مذنباً بارتكاب جرائم قتل لم ينوِ اقترافها قط، لتقتص منه عدالة كونية تعامل سوء الحظ كجريمة تستوجب الإعدام.<br>في زمن عرض محكم لا يتجاوز 68 دقيقة، يجرد فيلم Detour تيار النوار ليصل به إلى جوهره العدمي الصرف وعظامه العارية. ومن خلال سيطرة رؤية أولمر الفنية على الظلال ومشاعر الرعب الكامن، تحول فيلم تجاري سريع وعابر إلى صرح خالد يجسد القلق الوجودي في السينما الأمريكية.</p>

«ديتور».. الشعور بالذنب حين تغيب دوافع الجريمة

<p class='article-text'>دخلت صناعة الإعلام والترفيه العالمية مرحلة جديدة، بعد إتمام «باراماونت سكاي دانس» استحواذها على «وارنر براذرز ديسكفري» في صفقة ضخمة تعيد رسم خريطة هوليوود وتجمع تحت إدارة واحدة مجموعة من أشهر الاستوديوهات والمنصات والشبكات التلفزيونية في العالم.<br>وأُغلقت الصفقة رسمياً في 6 أكتوبر 2026، لتتحول «باراماونت سكاي دانس» إلى «سكاي دانس»، فيما أصبحت «وارنر براذرز ديسكفري» شركة تابعة مملوكة بالكامل للكيان الجديد. وتبلغ قيمة الصفقة 81 مليار دولار من حيث قيمة حقوق الملكية، فيما تصل قيمتها المؤسسية إلى نحو 110 مليارات دولار، وتقترب من 111 مليار دولار عند احتساب الديون.<br>ولم يكن ما حدث اندماجاً تقليدياً بين شركتين متساويتين؛ بل كان تتويجاً لمعركة استحواذ استمرت نحو عام، وجاءت بعد سباق محتدم مع «نتفليكس» على أصول وارنر، قبل أن ترفع باراماونت عرضها إلى 31 دولاراً للسهم نقداً وتخرج نتفليكس من المنافسة، ما مهّد لإبرام اتفاق نهائي بين الطرفين في فبراير 2026.<br>من «توب غَن» إلى «هاري بوتر»<br>تكمن القوة الرئيسة في الصفقة في ضخامة مكتبة المحتوى والأصول التي أصبحت تحت مظلة واحدة. فالكيان الجديد يجمع باراماونت بيكتشرز ووارنر براذرز، إلى جانب علامات واستوديوهات ومنصات تشمل إتش بي أو، إتش بي أو ماكس، باراماونت+، سي بي إس، سي إن إن وغيرها، كما أصبح يمتلك حقوق شخصيات وعلامات جماهيرية ضخمة مثل «هاري بوتر» و«باتمان» و«دي سي» و«توب غَن» و«مهمة مستحيلة» و«ذا غادفاذر».<br>هذه التركيبة تمنح «سكاي دانس» ما كانت تفتقده باراماونت وحدها: حجماً أكبر للمحتوى، وقاعدة أوسع من الجمهور، وامتداداً عالمياً في السينما والتلفزيون والبث الرقمي. وترى الشركة أن الجمع بين أصول الشركتين سيتيح لها المنافسة بصورة أكثر فعالية مع «نتفليكس» و«ديزني» و«أمازون»، بدلاً من مواجهة هذه الشركات بحجم أصغر.<br>والأهم أن الصفقة تدمج منصتي «باراماونت+» و«إتش بي أو ماكس» ضمن منصة بث موحدة مستقبلاً. وكانت الشركة قد قالت إن المنظومة المجمعة تضم أكثر من 200 مليون مشترك عالمي في خدمات البث المباشر للمستهلك، وإنها ستكون موجودة في أكثر من 100 دولة وإقليم، مع ضرورة احتساب التداخل بين المشتركين في الأرقام.<br>رهان على الحجم في عصر البث<br>الصفقة تأتي في وقت يشهد فيه نموذج أعمال التلفزيون التقليدي تراجعاً مستمراً، مع انتقال المشاهدين والإعلانات من شبكات البث والكابل إلى المنصات الرقمية. ولذلك فإن الهدف الحقيقي من الصفقة يتجاوز جمع مكتبتين من الأفلام والمسلسلات؛ إذ يتعلق ببناء حجم اقتصادي يسمح بتمويل المحتوى والتكنولوجيا والتسويق على نطاق أكبر.<br>وتتوقع «باراماونت» أن تحقق الشركة المجمعة إيرادات بنحو 69 مليار دولار في 2026 على أساس موحد متآزر، مع نحو 18 مليار دولار من الأرباح قبل الفوائد والضرائب والاستهلاك والإطفاء، وأكثر من 10 مليارات دولار من التدفقات النقدية، وفق تقديرات الشركة السابقة. كما تتوقع تحقيق أكثر من 6 مليارات دولار من أوجه التآزر والتوفير السنوي خلال ثلاث سنوات من إتمام الصفقة.<br>وتراهن الإدارة على أن يأتي الجزء الأكبر من الوفورات من مصادر غير عمالية، مثل دمج البنية التكنولوجية ومنصات البث، وتوحيد أنظمة تخطيط الموارد، والمشتريات، والعقارات، والخدمات المؤسسية، إلى جانب تحسين النفقات التشغيلية. وتقول الشركة إن برنامج التوفير لا يستهدف خفض الطاقة الإنتاجية لاستوديوهات الأفلام.<br>المشكلة الأكبر: الدين<br> تُظهر تقديرات «رويترز» أن الشركة المجمعة تحمل نحو 80 مليار دولار من الديون، ما يضع إدارة «سكاي دانس» أمام مهمة صعبة تتمثل في تحقيق الوفورات الموعودة، والحفاظ على الاستثمار في المحتوى، وفي الوقت نفسه تقليص الدين. وقد لجأت باراماونت قبل الإغلاق إلى حزمة تمويل ضخمة شملت سندات مضمونة بقيمة 41.4 مليار دولار، إضافة إلى 885 مليون يورو، وقروض لأجل بقيمة 8.5 مليارات دولار و850 مليون يورو.<br>وتشير تحليلات مالية إلى أن توقيت التمويل لم يكن مثالياً، مع ارتفاع تكاليف الاقتراض وتقلب سوق السندات، ما يزيد الضغط على الشركة الجديدة لتوليد تدفقات نقدية قوية وسريعة. ولذلك فإن نجاح الصفقة لن يقاس فقط بحجم المكتبة أو عدد المشتركين، بل بقدرة «سكاي دانس» على تحويل الحجم إلى أرباح وتدفقات نقدية وخفض المديونية.<br>وأعلنت باراماونت في وقت سابق هدفاً بخفض صافي الدين إلى الأرباح المعدلة قبل الفوائد والضرائب والاستهلاك والإطفاء إلى أقل من 3.75 مرات بحلول 2028 وإلى نحو 3 مرات في 2029، ما يوضح حجم المهمة المالية التي تنتظر الإدارة الجديدة.<br>سيطرة ورهان على القيادة المزدوجة<br>يقود الملياردير ديفيد إليسون، مؤسس «سكاي دانس» ونجل لاري إليسون، الكيان الجديد بصفته رئيس مجلس الإدارة والرئيس التنفيذي، مع تعيين ينون كريز، الرئيس التنفيذي السابق لـ«ماتيل»، رئيساً تنفيذياً مشاركاً.<br>ويتركز دور إليسون في الاستراتيجية بعيدة المدى، والرؤية الإبداعية، والعلاقات مع المواهب، والشراكات، والتكنولوجيا وتخصيص رأس المال، فيما يتولى كريز الإدارة اليومية وقيادة عملية دمج الشركتين. ويأتي اختياره في محاولة للجمع بين الرؤية الإبداعية والخبرة التشغيلية والانضباط في إدارة التكاليف.<br>كما اختارت الشركة إبقاء عدد من الأسماء الرئيسة، بينها كيسي بلويز لقيادة المحتوى في أعمال البث المباشر، وجورج تشيكس في قطاع التلفزيون، فيما يواصل مارك تومسون قيادة «سي إن إن» وباري وايس قيادة أخبار «سي بي إس».<br>ملف يتجاوز الاقتصاد<br>من أكثر جوانب الصفقة حساسية استحواذ «سكاي دانس» على اثنتين من أبرز المؤسسات الإخبارية الأمريكية، «سي إن إن» و«سي بي إس نيوز».<br>وبموجب التسوية مع الولايات الأمريكية التي اعترضت على الصفقة، يتعين على الشركة إنشاء مجلس لاستقلالية التحرير لمتابعة العمليات الإخبارية في «سي إن إن» و«سي بي إس». ويتكون المجلس من خمسة صحفيين حاليين أو سابقين يتمتعون بخبرة لا تقل عن عشر سنوات. لكن خبراء وإعلاميين شككوا في مدى استقلالية المجلس وسلطاته الفعلية، خصوصاً أن أعضاءه يعينهم ويدفع لهم الكيان الجديد.<br>وفي الوقت نفسه، قال تومسون إنه سيحتفظ بمسؤولياته وصلاحياته التحريرية، وهو ما اعتبرته الشركة إشارة إلى استمرار هوية المؤسستين الإخباريتين ضمن الكيان الجديد.<br>كيف مرت الصفقة من بوابة المنافسة والتنظيم؟<br>كانت الصفقة تواجه عقبات قانونية وتنظيمية كبيرة. فقد رفعت 12 ولاية أمريكية دعوى لمنعها على أساس أن الجمع بين اثنين من استوديوهات هوليوود الكبرى سيؤدي إلى تقليص المنافسة وخيارات المستهلكين، فيما رفع اتحاد كتاب أمريكا دعوى منفصلة.<br>لكن الطرفين توصلا في سبتمبر إلى تسويات سمحت بالمضي قدماً. ومن أبرز الشروط التزام الشركة الجديدة بطرح 30 فيلماً سنوياً في دور السينما خلال أول عامين، و32 فيلماً سنوياً خلال السنوات الثلاث التالية، إلى جانب زيادة الإنفاق على إنتاج الأفلام في الولايات المتحدة بمقدار 1.5 مليار دولار خلال خمس سنوات، وتخصيص 47.5 مليون دولار لتدريب وتطوير العاملين المتضررين من الصفقة.<br>كما توصلت «باراماونت» إلى تسوية منفصلة مع اتحاد كتاب أمريكا تضمنت دفع 17.5 مليون دولار لصندوق الرعاية الصحية، والتعهد بعدم تسريح كتّاب الأخبار العاملين في «سي بي إس نيوز» خلال خمس سنوات.<br>المال الخليجي حاضر في الصفقة<br>أخذ تمويل الصفقة بعداً دولياً أيضاً، مع دخول مستثمرين من السعودية وقطر والإمارات ضمن التمويل عبر حصص غير مصوتة. وأظهرت وثائق لجنة الاتصالات الفيدرالية الأمريكية أن صندوق الاستثمارات العامة السعودي، وصندوق لِماد القابضة في أبوظبي، وهيئة قطر للاستثمار حصلت على حقوق شراء أسهم من الفئة «ب» غير المصوتة، بينما احتفظت عائلة إليسون و«ريد بيرد كابيتال» بالسيطرة على أسهم الفئة «أ» التي تمنح حقوق التصويت.<br>وأصبحت مشاركة المستثمرين الخليجيين موضع نقاش تنظيمي وسياسي في الولايات المتحدة، إلا أن هيكل الصفقة أبقى حقوق التصويت والسيطرة الإدارية لدى المجموعة الأمريكية المسيطرة، ما خفف من بعض مخاوف الملكية الأجنبية المباشرة.<br>هل ينجح العملاق الجديد؟<br>تمتلك «سكاي دانس» الآن ما يكفي من الأصول لتصبح منافساً أكثر وزناً في سوق عالمي تهيمن عليه «نتفليكس» و«ديزني» و«أمازون» ومنصات التكنولوجيا الكبرى. لكن الحجم وحده لا يضمن النجاح.<br>التحدي الأول هو دمج شركتين معقدتين دون إضعاف المحتوى أو فقدان المواهب. والتحدي الثاني هو تنفيذ وعد الـ6 مليارات دولار من الوفورات دون الإضرار بالإنتاجية والابتكار. أما التحدي الثالث فهو خفض الدين في سوق اقتراض مكلف، في الوقت الذي يتطلب فيه البث الرقمي إنفاقاً مستمراً على المحتوى والتكنولوجيا.<br>كما أن نجاح منصة البث الموحدة سيكون حاسماً؛ فوجود أكثر من 200 مليون مشترك إجمالي لا يعني 200 مليون مشترك فريد، كما أن المنافسة لم تعد تدور فقط حول عدد المشتركين، بل حول مدة المشاهدة، وتكلفة اكتساب العميل، ومعدل الاحتفاظ به، والإيرادات من كل مشترك والإعلانات.<br>في النهاية، تمثل صفقة «باراماونت–وارنر» أكثر من مجرد توسع لشركة إعلامية؛ فهي محاولة لإعادة بناء نموذج هوليوود في عصر تتحول فيه القيمة من امتلاك قناة تلفزيونية أو استوديو منفرد إلى امتلاك منظومة متكاملة من المحتوى والمنصات والبيانات والتوزيع والإعلانات.<br>وبهذا المعنى، فإن «سكاي دانس» تبدأ حياتها كواحدة من أكبر القوى الإعلامية الجديدة، لكنها تبدأ أيضاً بأعباء ضخمة: 80 مليار دولار تقريباً من الدين، و6 مليارات دولار من الوفورات المطلوبة، ومئات الملايين من المشتركين المحتملين، وأهم مكتبات المحتوى في العالم. والاختبار الحقيقي يبدأ الآن، بعد انتهاء معركة الاستحواذ وبدء معركة أكثر صعوبة: إثبات أن هذا الحجم يمكن تحويله إلى نمو وربحية ونفوذ مستدام في هوليوود الجديدة.</p>

استحواذ بـ81 مليار دولار يضم «هاري بوتر» و«توب غَن» و«إتش بي أو» و«سي إن إن»

اندماج باراماونت ووارنر.. ولادة عملاق هوليوودي جديد تحت راية «سكاي دانس»

<p class='article-text'><div data-empty="false">في مشهد درامي يعيد رسم خريطة الفن السابع من أساسه، لم تعد شاشات العرض التقليدية الضخمة هي السيد المطاع؛ بل تقف صالات السينما اليوم على حافة أزمة وجودية طاحنة. فبينما تتهاوى إيرادات الأفلام التقليدية متوسطة الميزانية وتتعثر استوديوهات العمالقة تحت وطأة تكاليف باهظة ومقاعد خاوية، تشتعل بهدوء ثورة رقمية كبرى تقودها «السينما المستقلة». </div></p><p class='article-text'>فهذه الأعمال التي وُلدت بعيداً عن أضواء هوليوود الباهرة وجدت في منصات البث الرقمي والبديل طوق نجاة تاريخياً، متجاوزة جشع شباك التذاكر ووسطاء التوزيع لتصنع قواعد جديدة للعبة تدار بقوة الذكاء الرقمي والوصول العضوي المباشر للجمهور العالمي، مما أعاد تماماً صياغة المفهوم الحقيقي للفيلم الناجح في العصر الحديث.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعكس لغة الأرقام المالية قسوة هذا الإنقلاب الذي يضرب القاعات التقليدية؛ إذ تواجه الأعمال التي تراوحت ميزانياتها بين 30 و60 مليون دولار كابوساً حقيقياً في استرداد تكاليفها ضمن صالات العرض الأولى، حيث تظهر البيانات أن نحو 70% من هذه الأفلام تعجز عن تغطية تكاليف الإنتاج والتسويق التي تتجاوز غالباً ضعف ميزانية الصنع في ظل الهيمنة المطلقة لسلاسل الأبطال الخارقين التي تستحوذ على أكثر من 80% من شاشات العرض الكبرى في عطلات نهاية الأسبوع الافتتاحية. </div></p><p class='article-text'>هذا الإخفاق التجاري المتكرر دفع صناع السينما المستقلة إلى الهروب المنظم نحو نماذج إنتاجية وتسويقية ذكية تعتمد كلياً على تفاعل المجتمعات الافتراضية عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'><b>ظاهرة جماهيرية</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تعد مقاييس النجاح السينمائي محصورة في رقم شباك التذاكر باهظ التكلفة في أسبوع الافتتاح، بل أثبتت تجارب حية وأرقام فلكية قاطعة أن الإبداع الحقيقي لا يحتاج إلى خزائن هوليوود الممتلئة. </div></p><p class='article-text'>وخير مثال على ذلك فيلم الخيال العلمي الكوميدي المستقل «Everything Everywhere All at Once» للمخرجين الثنائي دانيال كوان ودان شاينرت؛ فقد انطلق هذا العمل الفريد بميزانية ضئيلة نسبياً لم تتجاوز 25 مليون دولار، ليتحول تدريجياً إلى إعصار عالمي جارف حصد 7 جوائز أوسكار كبرى، ويتخطى إجمالي إيراداته الصافية حاجز 141.6 مليون دولار عالمياً، مبرهناً أن القصص الأصيلة قادرة على تحقيق عوائد استثمارية تتجاوز 560% من الميزانية الأصلية بعيداً عن سلاسل الاستوديوهات الضخمة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى المنوال ذاته، سار فيلم الرعب النفسي المستقل «Talk to Me» للمخرجين الأستراليين داني وميخائيل فيليبوت، ومن إنتاج استوديو «A24»، ليحطم كافة التوقعات المسبقة بميزانية إنتاجية لم تتخطَ 4.5 مليون دولار فقط. </div></p><p class='article-text'>وقد سجل الفيلم ظاهرة جماهيرية كبرى عبر استراتيجيات التسويق الرقمي الذكي وعروض المهرجانات والتفاعل العضوي على منصات التواصل، حتى بلغت إيراداته العالمية أكثر من 92.1 مليون دولار، محققاً عائداً مالياً هائلاً يناهز 20 ضعف ميزانيته ومؤكداً صلابة التوزيع البديل وقدرته على المنافسة الشرسة.</p><p class='article-text'><b>البث الرقمي</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تقتصر لغة الأرقام المذهلة على ذلك، بل برز فيلم الدراما الموسيقية «CODA» للمخرجة سيان هيدر، والذي أنتج بميزانية محدودة بلغت نحو 10 ملايين دولار فقط، واستطاع بفضل منصات البث الرقمي وعروض الطلب المباشر أن يحقق نجاحاً باهظاً عابراً للقارات، محققاً أرباحاً قياسية وعوائد مشاهدة غير مسبوقة تُقدر بعشرات ملايين المتابعات بعد تتويجه بأوسكار أفضل فيلم. </div></p><p class='article-text'>كما يبرز فيلم الدراما والإثارة المستقل «Nomadland» للمخرجة كلوي جاو، بميزانية لم تتجاوز 5 ملايين دولار، ليحصد 3 جوائز أوسكار وإيرادات عالمية تجاوزت 39.5 مليون دولار وسط إشادة نقدية عالمية واسعة كرّست تفوق السينما البديلة على الإنتاجات الضخمة التي تكبدت خسائر تجاوزت 100 مليون دولار في ذات العام.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">و لفتت تقارير شباك التذاكر العالمي الصادرة عن مؤسسات أبحاث السوق مثل «كومسكور» (Comscore) إلى أن حصة الأفلام المستقلة ومنخفضة الميزانية على منصات البث قد نمت بنسبة تفوق 45% مقارنة بعام 2020، بينما تراجعت إيرادات دور السينما التقليدية للأفلام غير الهوليودية بنحو 30%. </div></p><p class='article-text'><b>مساحات حقيقية</b></p><p class='article-text'>ويرى كبار النقاد والمخرجين العالميين أن هذه التحولات تمثل إنقاذاً حقيقياً للفن السابع؛ ومستقبل السينما يكمن في قدرتها على التحرر من سطوة الخوارزميات التجارية البحتة وإيجاد مساحات حقيقية للأصوات المستقلة الجريئة، كما ان منصات البث والتوزيع الرقمي التي تضخ استمراراً لمليارات الدولارات في الإنتاج المستقل قد منحت المخرجين الشباب قبلة الحياة، وحررتهم من شروط شباك التذاكر القاسية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالتالي، باتت منصات البث الرقمي ونماذج الطلب المباشر (VOD) تضخ أرباحاً وتدفقات مالية مستدامة تمتد لأشهر طويلة بعد الطرح الأول، لتمنح المخرجين المستقلين حرية مطلقة في طرح قضايا جريئة بمعزل عن مقص الرقابة التجارية والاستهلاكية لهوليوود. </div></p><p class='article-text'>إننا أمام مشهد استثنائي تعلن فيه السينما المستقلة نهاية عصر شباك التذاكر التقليدي، وتؤسس لعهد جديد تُكتب فيه نجاحات الأفلام بشغف الإبداع لا بسلطة الاحتكار، معلنة مولد نظام بيئي متكامل يضمن استدامة الفن السابع للأجيال القادمة.</p>

ميزانيات مجهرية وأرباح فلكية

25 مليوناً تحصد 141.6 مليوناً.. كيف حطّمت السينما المستقلة أساطير شباك التذاكر؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد قطاع الترفيه والإعلام الأمريكي حالة من الاستقطاب الحاد والجدل المالي والفني المتصاعد، عقب إصدار قاضٍ فيدرالي قراراً قضائياً أزال آخر العقبات القانونية أمام اندماج شركتي «باراماونت» (Paramount) و«وارنر بروس ديسكفري» (Warner Bros. Discovery) في صفقة ضخمة تناهز قيمتها 111 مليار دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي وقت تتأهب فيه الأطراف لإتمام الصفقة رسمياً في السادس من أكتوبر، تفجرت موجة غضب واسعة في أوساط هوليوود والمجتمع الفني؛ إذ يقود النجم الأمريكي والناشط الهوليوودي مارك روفالو حملة رافضة بشدة للاندماج، مؤكداً في تصريحات نقلتها مجلة «فورتشن» أن هذه الصفقة التاريخية من شأنها أن «تخنق الإبداع، وتضعف حرية التعبير، وتكلف آلاف العمال والمبدعين وظائفهم»، داعياً إلى مواصلة المواجهة ضد التكتلات الاحتكارية العملاقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي هذه المواجهة الفنية والقانونية بعدما أصدرت المحكمة قرارها بالاقتران مع تسوية قادها المدعي العام لولاية كاليفورنيا، روب بونتا، برفقة تحالف يضم 12 مدعياً عاماً للولايات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى الرغم من أن التسوية تضمنت بنداً يلتزم فيه الكيان الجديد بضخ نحو 1.5 مليار دولار إضافية في إنتاج الأفلام المحلية خلال خمس سنوات وتعهداً بإنتاج ما لا يقل عن أربعة أفلام مستقلة سنوياً، إلا أن النقاد والمبدعين يعتبرون هذه الوعود مجرد مسكنات مؤقتة لا تمس جوهر الخطر الاحتكاري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وتُبرز انتقادات روفالو ومؤيديه من المخرجين والممثلين أن اندماج استوديوين بحجم باراماونت ووارنر بروس سيعيد تشكيل صناعة الترفيه بطريقة تكرس النفوذ المالي والسياسي لدى فئة محدودة من المليارديرات وكبار التنفيذيين في قطاعي التقنية والإعلام، ولا سيما مع الدعم المالي الضخم الذي يقدمه مؤسس شركة «أوراكل» لاري إيلسون وابنه ديفيد إيلسون، الرئيس التنفيذي لشركة باراماونت سكاي دانس. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد حظيت هذه التطورات بتغطية مكثفة من قبل وسائل الإعلام الاقتصادية والفنية الأمريكية، حيث تناولت كبرى الصحف والشبكات التداعيات الهيكلية للمشهد فمن جانبها، أشارت صحيفة «فوكس بيزنس» إلى أن موافقة القضاء الفيدرالي تفتح الباب لأكبر خطوة اندماج إعلامي في العصر الحديث، غير أنها تضع البث التلفزيوني والسينمائي أمام حالة من عدم اليقين بشأن التكلفة النهائية للمستهلكين، حيث يُتوقع أن ترتفع أسعار اشتراكات الكابل لمنصات البث التفاعلي مع تراجع حدة المنافسة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بينما أوضحت صحيفة «وول ستريت جورنال» أن الصفقة تعكس رغبة الاستوديوهات التقليدية في مجاراة هيمنة شركات التكنولوجيا وخدمات البث التدفقي مثل «نيتفليكس»، لكنها تفرز في المقابل سوقاً محتكرة تقلص خيارات المشاهدين وتقيد مساحات التفاوض المتاحة لكتاب السيناريو والمخرجين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي السياق ذاته، أبرزت مجلة «ذا وراب» المتخصصة في صناعة الترفيه موقف مارك روفالو الصارم، مشيرة إلى أنه اتهم إدارة باراماونت بالتنصل من المساءلة والتغطية على المخاوف الحقيقية للممثلين وصناع الأفلام، معتبراً أن الرأي العام لن يتراجع عن مواجهة ما وصفه بـ«المليارديرات الأوليغارش» الذين يدمرون التنوع الثقافي لحساب مكاسبهم المالية. وفي المقابل، أعربت شبكة «بلومبرغ» عن محاذيرها الاقتصادية تجاه تقليص الوظائف الشامل المتوقع عقب إتمام الاندماج يوم السادس من أكتوبر، حيث من المرجح أن تلجأ الإدارة الجديدة لدمج الأقسام الإدارية والإنتاجية وتصفيات واسعة للعمالة لتقليل أعباء المديونية المالية الضخمة الناتجة عن عملية الاستحواذ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى صعيد الآراء الفنية والقانونية، يتفق عدد من الخبراء الاقتصاديين والقانونيين على خطورة تجميع مثل هذه الأصول الاستوديوية الضخمة في كيان واحد. وفي تحليل قانوني للواقعة، قال البروفيسور آلان جارفيس، أستاذ قانون المنافسة ومنع الاحتكار بجامعة نيويورك، إن «إنهاء الدعوى الفيدرالية عبر اتفاقات وتسويات محلية لا يلغي حقيقة أننا أمام تركز غير مسبوق للسلطة الثقافية والإعلامية؛ إذ إن تقليص عدد الاستوديوهات الكبرى يستنزف قوة المساومة لدى النقابات العمالية ويمهد لفرض نمط إنتاجي موحد يخلو من التنوع». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي الاتجاه ذاته، أكدت الخبيرة الاقتصادية لورا مارشال، المحللة الاقتصادية البارزة في مركز «أبحاث وسائل الإعلام والسياسات العامة»، أن «تأثير هذه الصفقة سيتجاوز شباك التذاكر المباشر؛ فهو سينعكس فوراً على سوق العمل في هوليوود من خلال فرض هيكلة تقشفية وخفض أعداد المشاريع المستقلة، ناهيك عن منح ملكية المواد الفكرية وحرية التعبير لنفوذ شركات التكنولوجيا الداعمة للتمويل». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع الاقتراب من موعد التنفيذ الحاسم للاندماج في السادس من أكتوبر، تظل الحركة الاحتجاجية القادمة من أوساط فناني ومبدعي هوليوود مؤشراً إلى مرحلة طويلة من الشد والجذب بين التكتلات المالية الضخمة والقوى العمالية والإبداعية؛ مرحلة تسعى فيها الأسواق للبحث عن توازن مفقود بين التوسع التجاري وحماية التنوع الثقافي وحرية التعبير في الفن الأمريكي.</div></p>

اندماج باراماونت ووارنر بروس

صفقة بقيمة 111 مليار دولار تخنق الإبداع وتكلف الناس وظائفهم

<p class='article-text'><br>يبدو أننا نعيش واحدة من أكثر عمليات إعادة الاعتبار والتعافي إثارة للدهشة في تاريخ هوليوود، ففي عام 2018، ووسط مستنقع معاركه القضائية ضد زوجته السابقة آمبر هيرد والاتهامات التي طالته بارتكاب سلوكيات سيئة، تخلت شركة ديزني فعلياً عن جوني ديب. <br>باتت صورته العامة عبئاً ثقيلاً ومصدراً للمتاعب، كما عانى الجزء الأخير من سلسلة قراصنة الكاريبي على شباك التذاكر، لتعلن الشركة أنها بصدد تطوير جزء جديد يعيد إطلاق السلسلة من دونه بهدف تنصيب مارغو روبي نجمة رئيسية جديدة تتمتع بسجل ناصع وصورة مثالية.<br>كان التقدم في ذلك المشروع بطيئاً، في وقت كانت فيه موازين القوى تتبدل بالكامل؛ إذ أعاد المنتج جيري بروكهايمر حساباته الآن. <br>ويبدو جوني ديب اليوم على بعد خطوات معدودة من استعادة عرشه، فهو يخوض مفاوضات للعودة إلى تجسيد شخصية الكابتن جاك سبارو في الجزء السادس من سلسلة قراصنة الكاريبي.<br> وصرح مصدر من أحد الاستوديوهات لمجلة ذا هوليوود ريبورترعام 2020 بأن ديب أصبح شديد السميّة والخطورة لدرجة يستحيل العمل معه، لكن يبدو هذا الحكم الآن متجاوزاً وفاقداً لصلاحيته.<br>كان قرار ديزني باستبعاده بمثابة نقطة الانطلاق لمرحلة نبذ ديب وعزله، وتزامن ذلك مع تداعيات طلاق بين نجمين بلغا أقصى درجات السمية والعنف الجسدي. <br>كما تخلت عنه شركة وارنر براذرز أيضاً في عام 2020، حين طلبت منه الاستقالة من أداء دور الشرير غريندلوالد في سلسلة أفلام Fantastic Beasts، واستبدلته بالممثل الدانماركي مادس ميكلسين، وهو قرار اتُّخذ بعد يومين فقط من خسارة ديب دعوى التشهير التي رفعها ضد صحيفة ذا صن التي وصفته فيها بأنه ضارب زوجته. <br>ثم توالت الأحداث: مقال رأي كتبته طليقته هيرد في صحيفة واشنطن بوست مستوحى من حركة #MeToo، ودعوى تشهير رفعها ديب ضدها مطالباً بـ50 مليون دولار، ودعوى مضادة من هيرد تطالب فيها بـ100 مليون دولار إلى جانب التعويضات، والطعون، والتسويات بين الطرفين، وصولاً إلى دفع هيرد في نهاية المطاف مبلغ مليون دولار لديب، تبرع به لصالح الأعمال الخيرية.<br>التقط ديب أنفاسه مجدداً؛ حيث شارك في أدوار بارزة نسبياً في عدد قليل من الأفلام المستقلة التي لم يرها أحد، كما أخرج أحدها أيضاً (فيلم سيرة ذاتية عن الفنان موديلياني عام 2024 بعنوان Modì).<br> أما دار ديور، التي تعاقدت مع ديب عام 2015 ليكون الوجه الإعلاني لخط عطورها «سوفاج» (Sauvage)، وهو اسم غير موفق في دلالته بالنظر لما مر به، فقد حافظت على ثقتها به طوال فصول المحنة، وأعادت التفاوض على عقده عام 2023 لمدة 3 سنوات بقيمة تجاوزت 20 مليون دولار في أضخم صفقة لعطور رجالية في التاريخ.<br>وقد نجح هذا العقد بالكاد في إبعاد شبح الإفلاس عنه، ومع ذلك تظل ثروة ديب الصافية بعيدة كل البعد عن ذروتها التاريخية قبل أكثر من عقد من الزمان، والتي وصلت إلى رقم هائل بلغ 900 مليون دولار بحسب بعض المصادر، أو 650 مليون دولار على الأقل وفق أكثر التقديرات تحفظاً.<br>ففي عام 2012، تصدر ديب قائمة الممثلين الأعلى أجراً في العالم، حيث كان يتقاضى غالباً ما بين 75 و85 مليون دولار سنوياً. وفي الوقت ذاته، كان إنفاقه الشخصي يتسم ببذخ مفرط.<br>كان ينفق على صيانة وإدارة 14 منزلاً، بما في ذلك قرية ريفية بأكملها في منطقة بروفنس الفرنسية، وجزيرة خاصة في جزر البهاما، إضافة إلى أسطول يضم 42 سيارة ودراجة نارية وقارباً، إلى جانب يخت فاخر بقيمة 14.3 مليون دولار، ناهيك عن مجموعته الضخمة من اللوحات الفنية والغيتارات الكلاسيكية النادرة، وهي أمور تراكمت تكلفتها سريعاً. <br>ولم يقتصر الأمر على الأتعاب القانونية وحدها؛ إذ أدى انقطاع أجور الأفلام الضخمة (Blockbusters) خلال العقد الأخير إلى انكماش مدخراته بشكل حاد. <br>وأصبح عليه الآن الاكتفاء بنحو 150 مليون دولار لتغطية نفقاته، اضطر إلى بيع 5 شقق علوية فاخرة (Penthouses) في لوس أنجلوس ومزرعة خيول يمتلكها في كنتاكي، بينما بيع اليخت منذ زمن طويل، وساعده بيع لوحاته الفنية الخاصة مقابل 3.6 ملايين دولار في تحسين موقفه المالي.<br>ومنذ أن أغلق ملف آمبر هيرد وغادر أروقة المحاكم، لم يفعل ديب شيئاً يُذكر سوى ترتيب حساباته المالية.<br>لكننا نشهد الآن انطلاق مرحلة الخلاص والتكفير عن الذنب لديب؛ إذ من المقرر أن يُطرح له فيلمان رئيسيان خلال الأشهر الثمانية المقبلة؛ الأول هو فيلم Ebenezer، وهو معالجة مظلمة لقصة A Christmas Carol، تطرحه شركة باراماونت في نوفمبر.<br>وفي المقطع الدعائي للفيلم الذي أخرجه تاي ويست نسمع ديب بصوت أجش ومكياج يُبرز ترهل وجنتيه وهو يجسد شخصية سكروج قائلاً: من الرائع أن أعود! وهي ليست عبارة مذكورة في رواية ديكنز، بل جملة فُصلت خصيصاً لتخدم غرض إعادة الاعتبار لديب.<br>هل يعني مجرد وجود فيلم Ebenezer أن صناعة السينما تشعر الآن بالارتياح التام تجاه ديب مجدداً؟ ليس صحيحاً، فوفقاً لمدير اختيار الممثلين غلين غونت: أرى الأمر كقرار من الصناعة بأن بريقه ونجوميته لا يزالان يتمتعان بقيمة تجارية. وبدلاً من أن ينأوا بأنفسهم عن الجوانب المعقدة في شخصيته العامة، فإنهم في الواقع يميلون إلى استثمار ما يجعله مميزاً. <br>ويضيف مدير آخر لاختيار الممثلين: إنه بمثابة منجم ذهب وبقرة حلوب لهوليوود، وهوليوود ماكينة تجارية في النهاية، فهم لا يكترثون حقاً لما فعلته أو بمن ألحقت الضرر، طالما أنك تدر عليهم الأرباح، كما أن النفور العام من طليقته جعل عودته أسهل. <br>يصب في مصلحته أيضاً أن ذائقته الفنية والجمالية لطالما مالت نحو الحكايات المظلمة لتيم بيرتون (Sleepy Hollow وSweeney Todd)، وأفلام الإثارة القاتمة والعنيفة (From Hell وBlack Mass).<br>لا شك أن الأنظار كلها ستتجه نحو أداء فيلم Ebenezer في شباك التذاكر؛ إذ ستكون المراجعات النقدية بمثابة وليمة شرسة للهجوم والتدقيق، وقد ينجح ديب في كسب ود النقاد أو يفشل، لكن شباك التذاكر والأرقام هما اللذان سيحسمان الأمر في النهاية. <br>وفي فيلم ديب المرتقب الآخر، وهو فيلم الإثارة والتشويق Day Drinker للمخرج مارك ويب، ستشاركه البطولة بينيلوبي كروز. وكان هذا الخيار سهلاً وطبيعياً، فهما صديقان قديمان وشريكان في البطولة منذ أيام فيلم Blow عام 2001 مروراً بالجزء الرابع من قراصنة الكاريبي، وفيلم Murder on the Orient Express لكينيث برانا. <br>يجعل كل هذا المعادلة الحسابية بالنسبة لشركة ديزني غير مريحة، ومحفوفة بالقلق، على الأقل إلى أن ترفع إيرادات شباك التذاكر لفيلم Ebenezer هذا العبء عن كاهلها. <br>وربما يكون الموقف أكثر حرجاً وإرباكاً لمارغو روبي، فالمفترض أنها لا تزال الخيار المطلوب لأداء دور البطولة في الجزء القادم من قراصنة الكاريبي، على أن يعود ديب في مساحة دور مساند من نوع ما. <br>توقع إذن أن يعود الكابتن جاك، لا مفر من حدوث ذلك، فهذه هي الطريقة التي تعيد بها الصناعة غسل وتلميع عودة نجومها هذه الأيام ليس عبر تبييض الماضي وتجميله، بل عبر استثماره والاتكاء عليه.</p>

من المنفى إلى شباك التذاكر.. جوني ديب وحسابات الخلاص في هوليوود

<p class='article-text'>إذا كانت نيويورك بأكملها تبدو وكأنها فيلم سينمائي مفتوح على الحركة والإيقاع السريع، وإذا كانت لندن تفاجئك دائماً بغزارتها الثقافية وزواياها غير المتوقعة التي لا تنضب حتى لو زرتها لعقود متعاقبة، فإن باريس تملك وصفة مغايرة تماماً: إنها المدينة التي تأسرك بجمالها الأخّاذ وتفرض عليك شاعريتها الهادئة منذ اللحظة الأولى. <br>حتماً لم تخطئ هوليوود حين جعلت من شوارعها وأزقتها مسرحاً لأشهر كلاسيكياتها الرومانسية؛ فهنا لا تحتاج إلى كاميرا لتشعر بسحر اللقطة، فالمدينة بذاتها مشهد متكامل ينبض بالحياة في كل ركن.</p><p class='article-text'>تبدأ حكاية باريس من شرايينها الكبرى النابضة؛ وتحديداً من جادة «الشانزيليزيه» الشهيرة. شارع عريض وفسيح يمنحك شعوراً فورياً بالارتياح بمجرد المشي فيه على مهل، محاطاً بأعرق دور الأزياء والماركات العالمية الفاخرة الممتدة على اليمين واليسار.</p><p class='article-text'>ولتكتمل التجربة الباريسية الأصيلة، لا بد من التوقف عند أحد مقاهيه الكلاسيكية ذات الطاولات الخارجية الصغيرة، لتناول وجبة إفطار من المعجنات الطازجة أو غداء هادئ ترصد من خلاله حركة المدينة اليومية وأناقتها العفوية التي لا مثيل لها في العالم.</p><p class='article-text'>مراصد الرؤية: من هندسة الشوارع إلى الأفق المفتوح</p><p class='article-text'>في نهاية هذا الامتداد العمراني المهيب، ينتصب «قوس النصر» بشموخه التاريخي. وصعود هذا المعلم ليس مجرد جولة سياحية تقليدية، بل هو بمنزلة وقوف في المرصد الهندسي للمدينة؛ فمن قمته تتكشف أمامك تقسيمات مركز باريس وشوارعها العريضة التي تتفرع كأشعة نجمية دقيقة شقتها أفكار المخطط المعماري البارز البارون هوسمان.<br>أما إن كنت تبحث عن الأفق الأوسع والمشهد البانورامي الأعظم، فإن برج آيفل، القريب جداً من القوس، يمثل المرصد الأكبر بلا منازع. الصعود إلى قمته يمنحك نظرة شاملة تحبس الأنفاس على «باريس الكبرى» بكامل تفاصيلها وأحيائها الممتدة حتى حدود خط الأفق البعيد.</p><p class='article-text'><br>والبرج حكاية قائمة بذاتها؛ فالتقاط صورة تذكارية أمامه واجب سياحي في وضح النهار، لكنه في الليل يتحول إلى استعراض ضوئي ساحر ومهيب حين تومض أضواؤه الراقصة لتبث طاقة بصرية دافئة في أرجاء العاصمة، وهي تجربة تستحق أن تتوجها بعشاء فاخر في أحد المطاعم الراقية المطلة عليه مباشرة.</p><p class='article-text'><br>وتحت أقدام هذا الهيكل الحديدي العملاق، تنتظرك العبّارات النهرية في مياه نهر السين لتبحر بك في جولة هادئة تشرح فصول التاريخ المعماري الممتد على ضفتيه عبر القرون.</p><p class='article-text'>في تلك المساحة الهادئة والراقية الواقعة بين الشانزيليزيه وبرج آيفل، تستوقفك نقطة ذات طابع إنساني مختلف تماماً؛ إنها «شعلة الحرية» المشيدة فوق نفق جسر ألما، والتي تحولت تلقائياً وبشكل عفوي إلى ضريح رمزي للأميرة الراحلة ديانا إثر الحادث الأليم الذي أودى بحياتها صيف عام 1997. قد يغفل الكثير من السياح عن دلالة هذا الموقع، لكن التوقف عنده يمثل لمسة تراجيدية واقعية مؤثرة في قلب هذه المدينة المفعمة بالرومانسية، وجزءاً لا يتجزأ من ذاكرتها ووجدانها المعاصر.</p><h2>أساطير الفن.. وسحر الخيال العائلي</h2><p class='article-text'>ولا تكتمل رحلة باريس دون المرور بصرح متحف «اللوفر» العريق؛ هذا المعلم العالمي الاستثنائي الذي تحول إلى مسرح رئيسي لأحداث الرواية البوليسية الشهيرة The Da Vinci Code (شفرة دافنشي) للكاتب الأمريكي دان براون، والفيلم السينمائي المقتبس عنها الذي قام ببطولته النجم توم هانكس وأخرجه رون هاوارد.</p><p class='article-text'><br>وداخل قاعاته الممتدة، تتلألأ لوحة «الموناليزا» كدرة تاج المتحف الفنية؛ فرغم التدافع والازدحام الشديد الذي يحيط بها يومياً، إلا أن تلك الهالة الاستثنائية تعزز من قيمتها كواحدة من أعظم الأساطير في تاريخ الفن الإنساني.</p><p class='article-text'>ولمن يرافق عائلته وأطفاله، فإن تخصيص يومين كاملين لمدينة «ديزني لاند باريس» يعد خياراً ترفيهياً لا غنى عنه لصناعة ذكريات تدوم. إنها مدينة منظمة بجمال فائق، غنية بالعروض الاستعراضية المبهرة والجولات الموسيقية الحية لشخصيات الرسوم المتحركة الكلاسيكية يتقدمها «ميكي ماوس» ورفيقته «ميني». وتكتمل المتعة بحجز الإقامة في أحد الفنادق الواقعة داخل نطاق ديزني لاند، لضمان الراحة التامة والانغماس الكامل في عوالم الخيال الساحرة.</p>

باريس: حين تتجسد السينما في عاصمة النور والرومانسية

<p class='article-text'><div data-empty="false">رانا فوروهر</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ازداد التمركز والتكتل في قطاع هوليوود عمقاً، ففي يوم الاثنين الماضي أزاحت شركة «بارامونت» العقبة الكبرى الأخيرة أمام صفقة استحواذها على شركة «وارنر بروس» البالغة قيمتها 111 مليار دولار، بعدما ألقت بكرتها الرابحة الحاسمة: ألا وهي التهديد بمغادرة ولاية كاليفورنيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان روب بونتا، المدعي العام لولاية كاليفورنيا، الذي قاد تحالفاً يضم 11 مدعياً عاماً من ولايات أخرى لمناهضة الصفقة، قد وصف هذه التهديدات بـ«الابتزاز»، لكن في نهاية المطاف تبين أن احتمال خسارة آلاف الوظائف النقابية وملايين الدولارات من الإيرادات الضريبية يمثل مخاطرة باهظة لا يمكن تحملها؛ حيث وافق بونتا على الصفقة دون إجبار الشركة على التنازل عن أصول رئيسية، وهو المطلب الأساسي الذي قاتل المدعون العموميون لأجله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وليست «بارامونت» هي الشركة الوحيدة ذات العلامة التجارية المرموقة، التي تهدد بمغادرة معقلها التاريخي إذا لم تحصل على ما تريده من حكومات الولايات الأمريكية، ففي يونيو الماضي صوّت مجلس إدارة فريق «تشيكاجو بيرز» للكرة الأمريكية على نقل ملعبه من مدينة شيكاغو إلى مدينة هاموند بولاية إنديانا المجاورة، التي يسيطر عليها الحزب الجمهوري، وتقدم دعماً مالياً، وإعفاءات ضريبية أكبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يحتج إيلون ماسك، رئيس شركة «تسلا»، الذي انتزع إعفاءات وتسهيلات حكومية اتحادية ومحلية بمليارات الدولارات على مدار مسيرته، حتى إلى التهديد بمغادرة ولاية تكساس للحصول على الحوافز الضريبية، التي أرادها لإنشاء مصنع جديد للخلايا الشمسية بقيمة 10.1 مليارات دولار في هيوستن؛ إذ أقرت هذه المنطقة المحلية هذه الحوافز بالإجماع في سبتمبر الماضي من دون أي سجال علني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يعد سراً أن الولايات التي يسيطر عليها الحزب الديمقراطي، مثل كاليفورنيا ونيويورك وإلينوي وغيرها، أصبحت تخسر الأعمال والشركات لصالح الولايات الجمهورية المستعدة لتقديم ما تطلبه الشركات للانتقال إليها. ووفقاً لإحدى الدراسات تضاعفت حزم الدعم الحكومي والمحلي، التي تقدمها الولايات الزرقاء منذ عام 2008، حيث انتقلت معظم الشركات إلى ولايات مثل تكساس وكارولاينا الشمالية وفلوريدا وتينيسي وأريزونا. </div></p><p class='article-text'>وبحسب تقرير صدر عام 2026 عن شركة «سي بي آر إي» للخدمات والاستشارات العقارية التجارية يتصدر «المناخ الداعم للأعمال» وإمكانية الوصول إلى «كفاءات متنوعة ومتنامية» قائمة الأسباب الأكثر ترجيحاً للانتقال، إلى جانب الإعفاءات الضريبية، بناء على رصد حركة انتقال الشركات منذ عام 2018.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس ذلك واقعاً ملموساً يتمثل في هجرة الأمريكيين أنفسهم منذ سنوات بعيداً عن الولايات الساحلية مرتفعة التكلفة، التي يغلب عليها الطابع الليبرالي، وتعد تكاليف المعيشة المرتفعة السبب الأكبر وراء هذه الهجرة الجماعية نحو الغرب والجنوب في مرحلة ما بعد جائحة «كوفيد 19».</div></p><p class='article-text'>إلا أن التحول نحو ثقافة أكثر تحرراً اقتصادياً يمثل عاملاً حاسماً أيضاً، فالأمريكيون يعتزون بحريتهم، ويرى كثيرون منهم أنهم يحصلون على قدر أكبر منها في المناطق التي تطبق أطراً تنظيمية ورسومات حكومية خفيفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الصدد وبينما توقع سياسيون في وقت سابق أن يسهم المهاجرون من الولايات الزرقاء إلى الولايات الحمراء سيحول المشهد السياسي في النهاية إلى توازن «أرجواني»، كما حدث في ولاية جورجيا التي شهدت تدفقاً كبيراً للأمريكيين من أصول أفريقية من شمال شرق البلاد.</div></p><p class='article-text'>إلا أن كثيراً من المهاجرين الذين يغادرون المناطق الساحلية إلى الولايات الجمهورية هم من المحافظين أنفسهم، فقد كشفت دراسة أجراها معهد السياسات العامة في كاليفورنيا أن 39 % من ناخبي الولاية، الذين غادروها بين عامي 2020 و2024 كانوا من الجمهوريين، مقارنة بـ 25 % فقط من إجمالي ناخبي الولاية، بالتالي أدى النزوح عن كاليفورنيا إلى ترسيخ الاستقطاب الحزبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتسبب هذا الاستقطاب بدوره في استمرار ظاهرة استغلال التباين في القوانين واللوائح، حيث يطالب الناخبون في الولايات الديمقراطية بفرض ضرائب أعلى على الشركات والأثرياء، بينما تندفع الولايات الجمهورية بقوة نحو تطبيق سياسات خفض الضرائب وتحفيز الأعمال وتقليل القيود التنظيمية.</div></p><p class='article-text'>ومع استمرار هذا التباين السياسي، وصياغة قواعد مختلفة لملفات مثل الذكاء الاصطناعي، ومراكز البيانات، وحوكمة الشركات، وتقسيم الأراضي، فإن هجرة الشركات نحو الولايات الجمهورية مرشحة للزيادة، واستعداد الولايات للمساومة والإذعان للحفاظ على تلك الشركات قد يرتفع أيضاً.</p><p class='article-text'>فالعديد من الشركات الكبرى، رغم كل التحديات الجيوسياسية، لا تزال تتمتع بتدفقات نقدية وفيرة، وتتوقع تحقيق أرباح أعلى في المستقبل. وفي المقابل تتزايد مستويات الدين العام والفيض في العجز الاتحادي بالولايات المتحدة، وهو أمر لاحظته أسواق السندات بوضوح.</p><p class='article-text'>كما تخضع ولايات مثل كاليفورنيا وبنسلفانيا ونيويورك وميريلاند وواشنطن لضغوط مالية شديدة؛ بعدما استنفدت الفائض المالي المسجل في مرحلة الجائحة، مع ارتفاع تكاليف التعليم والرعاية الصحية والبنية التحتية، ولن تكون معدلات الفائدة المرتفعة عوناً لها في هذا الصدد؛ إذ ستكون الولايات الكبرى بحاجة إلى تدفقات نقدية إضافية في القريب العاجل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمنح هذا الاختلال في التوازن الشركات قوة تفاوضية أكبر، وتؤكد حالة «بارامونت» أن الولايات أبدت استعداداً ليس فقط لتقديم الدعم والإعفاءات الضريبية لإبقاء الشركات، بل وأيضاً لتأجيل أو تعطيل الإجراءات التنظيمية والرقابية ضدها، وهناك أمثلة أخرى أدت فيها تهديدات الشركات بالهجرة إلى تعديل القوانين نفسها.</div></p><p class='article-text'>فعندما نجحت ولايتا تكساس ونيفادا في جذب شركات عدة بعيداً عن ولاية ديلاوير، التي تعد الموئل التاريخي لتأسيس الشركات، بادرت ديلاوير إلى تخفيف قوانينها التنظيمية في محاولة لكبح هذا التدفق.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن هذا السباق نحو القاع سيكون في النهاية لعبة خاسرة، لأنه لن يغير المقومات الاقتصادية الهيكلية للولايات مرتفعة التكلفة، التي تتركز أساساً في تكاليف العقارات وأجور العمالة، كما أنه قد يستنزف المالية العامة للولايات الجمهورية، التي تقدم وعوداً سخية وغير واقعية للشركات.</div></p><p class='article-text'>وتظهر البحوث الاقتصادية أن ذلك قد يؤدي بدوره إلى تراجع جودة الخدمات العامة التي كانت في الأصل سبباً رئيسياً لجذب الشركات إلى موقعها الجديد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تزايد الضغوط التي تمارسها الشركات يجدر بالمسؤولين الحكوميين تقييم التهديدات بدقة لمعرفة ما إذا كانت جادة وحقيقية، فقد أظهرت دراسة بحثية أن الحوافز المقدمة للأعمال بين عامي 1990 و2015 تضاعفت ثلاث مرات كنسبة من «القيمة المضافة» للشركات خلال تلك الفترة.</div></p><p class='article-text'>لكنها لم تؤثر في قرارات نقل الموقع أو التوسع أو البقاء إلا لنسبة 25 % أو أقل من الشركات التي حصلت عليها، وهذا يعني أن هجرة الشركات قد تحدث في جميع الأحوال، سواء قدمت الولايات حوافز مالية ضخمة أم لم تقدم.</p>

الشركات الأمريكية تبتز الولايات بالهجرة حال عدم الاستجابة لمطالبها

<p class='article-text'>تستطيع تيلي نوروود أن تظهر في فيلم، وتجري مقابلة، وتغني، وتخاطب جمهورها كما تفعل أي نجمة صاعدة، ويمكن لصناعها تغيير عمرها وملامحها وصوتها، وإسناد أي شخصية إليها من دون مواعيد تصوير مرهقة أو مطالب مالية أو خلافات تعاقدية، لكن الممثلة التي تملك كل هذه القدرات تفتقد أبسط حق يتمتع به أي مؤد بشري، وهو أن تختار الدور أو ترفضه.</p><p class='article-text'>منذ ظهورها في 2025، تحولت تيلي من تجربة رقمية إلى وجه لخلاف يتجاوز حدود هوليوود فمبتكروها يقدمونها بوصفها عملاً فنياً وأداة جديدة لصناعة القصص، بينما تراها نقابات الممثلين شخصية حاسوبية بُنيت فوق أعمال بشرية من دون موافقة أصحابها أو تعويضهم.</p><p class='article-text'>وبين الروايتين يقف سؤال لا يتعلق بمدى واقعية وجهها، وإنما بمن يملك هذا الوجه ومن يتحدث باسمه ومن يتحمل أثره في وظائف الآخرين.</p><p class='article-text'>لتيلي موقع رسمي وحسابات اجتماعية ومشروعات سينمائية قيد التطوير، ولديها شخصية مكتوبة وطريقة محددة في الكلام، ومع ذلك، لا توجد خلف هذه السيرة امرأة يمكن سؤالها عما تريده، كل اختيار يبدو صادراً عنها اتخذه إنسان أو نظام بالنيابة عنها، وحتى كلمة «لا» إذا نطقتها ستكون جزءاً من النص.</p><h2>بلا طفولة</h2><p class='article-text'>لتيلي نوروود شعر بني طويل ووجه صُمم ليبدو مألوفاً من دون أن يطابق وجهاً معروفاً، ولديها موقع رسمي وحسابات اجتماعية وصور دعائية ومقاطع مصورة ومشروعات قيد التطوير، ويمكن للجمهور اليوم الدخول إلى موقعها والتحدث معها كما لو كان أمام شخصية عامة حقيقية.</p><p class='article-text'>لكن لا توجد صورة لطفولتها لم يصنعها حاسوب، ولا تتذكر مدرسة أو منزلاً أو اختبار أداء فاشلاً، وليست لها مدينة نشأت فيها، ولا أبوان، ولا تجربة خاصة تستعيدها عندما يطلب منها المخرج أداء مشهد عن الخوف أو الفقد.</p><p class='article-text'>ظهرت إلى العالم في 2025 بوصفها شخصية ولّدها الذكاء الاصطناعي، وأنشأتها إيلين فان دير فيلدن عبر شركة الإنتاج البريطانية «Particle6» وذراعها المتخصصة في المواهب الاصطناعية «Xicoia».</p><p class='article-text'>ووفقاً لما قالته فان دير فيلدن لشبكة CBS، بدأت صناعة الوجه بسؤال موجه إلى «تشات جي بي تي» عن ممثلة اصطناعية قادرة على أن تصبح نجمة عالمية.</p><p class='article-text'>واحتاج الوصول إلى الشكل النهائي أربعة أشهر ونحو ألفي محاولة وتعديل، ولم تكن الوجوه الأولى مقنعة للمبتكرة لأنها بدت مثالية أكثر مما ينبغي، فكان لا بد من إضافة شيء من النقص حتى يستطيع الجمهور تصديقها، فالإنسان لا يطمئن دائماً إلى الكمال، ويبحث في الوجه عن تفصيل صغير يخبره أن حياة ما مرت من هنا.</p><p class='article-text'>ووفقاً لفان دير فيلدن، سمح توظيف الذكاء الاصطناعي لشركتها بتوسيع فريقها إلى نحو 40 موظفاً، بينهم ممثلون وكتاب ومنتجون إبداعيون، لذلك ترفض وصف تيلي بأنها قاتلة للوظائف، وتقول إنها أسهمت في خلق وظائف جديدة.</p><h2>ملكية كاملة</h2><p class='article-text'>الممثل البشري يستطيع رفض الدور أو الانسحاب من التصوير أو الاعتراض على تعديل صورته، يستطيع أن يطالب بأجر أعلى، وأن يندم، وأن يقرر أن مشهداً ما يتعارض مع قيمه أو صورته أو حدوده الشخصية.</p><p class='article-text'>وقد تقول «لا» داخل حوار، لكن هذه الـ«لا» جزء من أداء اختاره لها آخرون، وليس لها كيان قانوني مستقل يوقع العقود أو يتفاوض على الأجر أو يمتلك صورته، فالوجه والصوت والشخصية والسيرة كلها أجزاء من ملكية فكرية تديرها الشركة التي صنعتها.</p><h2>نقابة غاضبة</h2><p class='article-text'>ولم تنظر نقابة الممثلين الأميركية «ساغ أفترا» إلى تيلي بوصفها ممثلة جديدة تدخل سوقاً مفتوحة، وإنما بوصفها تهديداً لطبيعة المهنة نفسها.</p><p class='article-text'>وأكدت النقابة أن تيلي ليست ممثلة، وإنما شخصية أنشأها برنامج حاسوبي تدرب على أعمال عدد كبير من المؤدين المحترفين من دون إذن أو تعويض، ورأت أن استخدام الشخصيات الاصطناعية يهدد أرزاق الفنانين ويخفض قيمة الفن البشري، وفقاً لبيان نقلته صحيفة الغارديان.</p><p class='article-text'>وردت فان دير فيلدن بأن تيلي ليست بديلاً عن الإنسان، وإنما أداة فنية جديدة تشبه الرسوم المتحركة والدمى والمؤثرات البصرية، كما قالت إن الشخصية صُنعت باستخدام نماذج متاحة للجمهور ولم تُدرب على وجه أو علامة محددة.</p><p class='article-text'>وقالت فان دير فيلدن للغارديان إنها صنعت تيلي لإثارة النقاش وتمثيل الخوف الذي ولده الذكاء الاصطناعي، وإن ردود الفعل تجاوزت ما توقعته ووصلت إلى تهديدات بالقتل.</p>

لها وجه وصوت ومشروعات قادمة لكن إرادتها تظل ملكاً لمن يكتب التعليمات

تيلي نوروود.. الممثلة التي لا تستطيع قول "لا"

<p class='article-text'><div data-empty="false">ربما لا ‌توجد ولاية أكثر ملاءمة لفرض ضريبة على أصحاب المليارات من كاليفورنيا.. فالولاية تحتاج إلى تمويل لقطاع الرعاية الصحية، وتضم ما يصل إلى 250 مليارديراً تبلغ ثرواتهم المجمعة ​أكثر من تريليوني دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن محللين سياسيين يستبعدون حسم نتيجة «المبادرة 40» بسهولة. وتدعو المبادرة، المطروحة للتصويت في كاليفورنيا في الثالث من نوفمبر، إلى فرض ضريبة استثنائية لمرة واحدة بنسبة 5 % على مليارديرات الولاية، وسط جدل يسلط الضوء على قضايا عدم المساواة في الدخل ومستقبل مناخ الأعمال فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يقتصر الجدل بشأن فرض الضرائب على فاحشي الثراء على هوليوود هيلز ووادي السيليكون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد صور رئيس بلدية مدينة نيويورك زهران ممداني، الذي ينتمي للحزب الديمقراطي ويتبنى الفكر الاشتراكي الديمقراطي، مقطع ‌فيديو أمام ‌شقة الملياردير المستثمر كين جريفين ضمن حملة نجحت في ​نهاية ‌المطاف ⁠في ​فرض ضرائب ⁠على العقارات الفاخرة التي لا تُستخدم مسكناً رئيسياً لأصحابها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر استطلاع للرأي أجري عام 2025 أن أغلبية الجمهوريين يرون أن المليارديرات يسهمون في تفاقم أوجه الظلم والمشكلات الاقتصادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر استطلاع أجرته رويترز/ إبسوس في أغسطس أن 64 % من الناخبين المستقلين المسجلين يؤيدون زيادة الضرائب على الشركات والمليارديرات، مقابل 15 % يعارضون ذلك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إيمانويل سايز، أستاذ الاقتصاد بجامعة كاليفورنيا-بيركلي والباحث المتخصص في التفاوت في الثروات وأحد المشاركين في صياغة المبادرة ⁠40 «لم يعد المليارديرات يحظون بشعبية كبيرة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن لديهم «ثروة هائلة ‌ونفوذاً هائلاً». ويصف سايز المبادرة ببساطة بأنها «ضريبة على ‌المليارديرات لتمويل الرعاية الصحية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووفقاً لتقديرات فوربس العام الماضي، ​تضم كاليفورنيا عدداً من المليارديرات يفوق أي ولاية أمريكية أخرى، وتحتضن بعضاً من أعلى الشركات قيمة في الولايات المتحدة، ‌بما في ذلك عمالقة التكنولوجيا جوجل وأبل وميتا وإنفيديا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر استطلاع أجراه معهد الدراسات الحكومية التابع لجامعة كاليفورنيا-بيركلي في أغسطس أن 48 % من الناخبين المرجح مشاركتهم يؤيدون المبادرة، مقابل معارضة 41 %.</div></p><p class='article-text'>بينما أظهر استطلاع لمعهد كاليفورنيا للسياسات العامة في سبتمبر أن نسبة التأييد للمبادرة 52 % مقابل معارضة 46 %.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول محللون سياسيون إن المبادرات المعروضة على الناخبين في كاليفورنيا تحتاج عادة ⁠إلى دعم ⁠قوي في مراحل مبكرة كي تنجح يوم الاقتراع، إذ يميل الناخبون المترددون إلى التصويت «بلا» عند حلول موعد الاقتراع، كما أن المعارضين لم يكثفوا بعد حملتهم الإعلانية على نطاق واسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول مؤيدو المبادرة إن الإجراء قد يوفر 100 مليار دولار لتمويل الرعاية الصحية والمساعدات الغذائية والتعليم في كاليفورنيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشككين يقدرون الإيرادات بنحو 40 مليار دولار فقط، ويقولون إن الخطوة قد تدفع بعض المليارديرات إلى مغادرة الولاية، مما يحرمها من إيرادات ضريبية واستثمارات مستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعززت المعارضة بدعم من مليارديرات مثل سيرجي برين، الشريك المؤسس لجوجل، الذي أنفق أكثر من 100 مليون دولار لإسقاط المبادرة 40 ودعم إجراءات مضادة مطروحة على ورقة الاقتراع نفسها من شأنها أن تبطلها فعلياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعارض حاكم ​كاليفورنيا جافين نيوسوم، وهو ديمقراطي يعتقد ​على نطاق واسع أنه يعتزم الترشح للرئاسة في 2028، المبادرة ويدعو بدلاً من ذلك إلى فرض ضريبة اتحادية على الثروة على مستوى الولايات المتحدة.</div></p>

تضم 250 مليارديراً تبلغ ثرواتهم المجمعة ​تريليوني دولار

كاليفورنيا أمام اقتراع لفرض ضريبة على المليارديرات

<p class='article-text'><div data-empty="false">كان كاتب هذا الموضوع في أحد أيام عام 2004 جالساً في السينما يشاهد فيلم Troy. جلس خلفه صبيان، الأول يسمي الثاني «حمُّود» والثاني يسمي الأول «عبُّود». كانا يتحدثان بصوت عالٍ ويعلقان على مشاهد الفيلم مع إطلاق ضحكات خفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تنفع نظرات العتب التي وجهها إليهما، إذ ظنا أنه استحسن نكاتهما على الفيلم الذي أفسداه عليه تماماً. «حمُّود» و«عبُّود» موجودان في كل الجنسيات وظاهرتهما عابرة للقارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد مر كاتب الموضوع بنسختيهما البريطانية في لندن عام 2019 أثناء فيلم Doctor Sleep، وكانت خلفه مجموعة مراهقين مزعجة جداً لم يتردد رواد الصالة في إطلاق «شووش» عليهم كلما علا صوتهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحكم متابعتنا لشؤون السينما فقد قرأنا عن تنامي الظاهرة في الصالات الأمريكية إلى درجة أن كاتب مقال مطبوعة سينمائية أمريكية كتب هذا العنوان: هل نشهد ظاهرة جديدة في الصالات الأمريكية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء قضاء الإجازة الصيفية في نيوزيلندا فتحنا صحيفة محلية لمعرفة أحوال ذلك البلد فوجدنا موضوعاً يشكو الظاهرة حتى في الصالات هناك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا لم يكن هناك «حمُّود وعبُّود» فستسمع صوت ذلك الذي يأكل فشاره بنهم ويشرب مشروبه الغازي من الأنبوب الذي إذا وصل لقاع الكأس الورقي يحدث صوتاً يسمعه آخر من يجلس في الصالة، ومهما استثمرت إدارة السينما في أحدث نظام صوتي محيطي فلن يفلح أبداً في حجب ذلك الصوت المزعج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد عقد من تجربة فيلم Troy، جاء المطورون العقاريون الذين شيدوا مولات دبي الجميلة بفكرة الصالة السينمائية الفاخرة. وهي صالة مطعم تتناول فيها غداءك وعشاءك أثناء مشاهدة الفيلم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نجحت الصالات الفاخرة إلى حد لافت في تحييد ظاهرة الثرثرة لأن هذه النماذج لا تقصدها، ولأن المقاعد الوثيرة متباعدة فلو تحدث شخص خلفك فقد لا تسمعه كما تسمع الجالس خلف أذنيك مباشرة في صالة عادية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن جاءت الصالات الفاخرة بمشكلة لم تكن في الحسبان، إذ بسبب الطلبات المتعددة في الصالة الواحدة يدخل النادل أو النادلة إلى الصالة ويخرج منها ما قد يفوق العشرين مرة أثناء الفيلم الواحد. وهو ما يشوش الفيلم بشكل كبير، فضلاً عن رائحة البرغر والباستا التي تفوح وتخرجك من أجواء الفيلم تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل 30 عاماً، كان لصالة السينما حصتها المألوفة من الجلبة، همسة هنا، أو ضحكة ترتفع نبرتها قليلاً هناك؛ ضريبة طفيفة تُدفع لقاء تجربة تظل متماسكة في جوهرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تؤكد إيلين سوان، مؤسسة «مدرسة سوان للبروتوكول» ومؤلفة كتاب Let Crazy Be Crazy، في تصريح نقلته مجلة «ريدرز دايجست»:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«تكتسب آداب ارتياد صالات السينما أهميتها من كونها تضمن تجربة ممتعة لكل من حولك، فاللياقة تحول دون تشتيت الانتباه، بما يتيح للمشاهدين الذين دفعوا في نهاية المطاف مقابلاً لقاء هذه التجربة: الاستمتاع بالفيلم على أكمل وجه».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما اليوم، وفي القاعة التقليدية، فقد تحولت تلك الهمسة إلى تعليق مستمر لا ينقطع. بات الناس يتحدثون طوال عرض الفيلم، لا بمعزل عنه، وكأنهم يفعلون ذلك بسببه، يسردون لبعضهم مسارات الحبكة لحظة بلحظة، وكأن الغاية من المشاهدة الجماعية توقفت عن كونها صمتاً مشتركاً لتغدو ضجيجاً متقاسماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تأتِ هذه العادة من فراغ؛ بل هي الغريزة ذاتها التي تغذي مساحات التعليقات الرقمية تلك الرغبة القهرية في إبداء رد الفعل علناً وفوراً، بدلاً من التريث مع التجربة وتركها تأخذ مداها واستقرارها في النفس. لقد نقلنا تلك الغريزة إلى غرفة مظلمة شُيدت في الأصل لتكون نقيضاً تاماً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هناك نوع واحد من الصالات نجا من هذه الظاهرة، وهي صالات أفلام النخبة (غير التجارية) التي يحرص هذا الكاتب على ارتيادها كلما ذهب إلى لندن، خصوصاً تلك الواقعة خلف ساحة بيكاديلي وفيها اكتشف روائع الأعمال العالمية والأمريكية المستقلة (غير هوليوود).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجمهور ساكن والصمت مطبق ولا أحد يتناول الفشار ولا صوت هاتف ولا حتى شاشة جهاز مضيئة وكأن الجميع متفقون على حقيقة واحدة: هذا المكان هو الملجأ الأخير لعشاق السينما الأصيلة.</div></p>

كيف يفسد الضجيج طقوس السينما؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">في 20 مارس سنة 2015 نظم المركز الثقافي اليوناني في القاهرة بالتعاون مع جمعية الصداقة المصرية اليونانية والسفارة اليونانية في مصر احتفالاً بمرور عشرة أعوام على رحيل الفنان المصري/ اليوناني جورج يوردانيدس (توفي في أثينا بتاريخ 24 مارس 2005) بحضور ابنه المخرج ياني يوردانيدس. فمن هو هذا الفنان وما قصته مع السينما المصرية؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه واحد من بين ممثلين عدة في السينما المصرية تخصصوا في أداء دور الخواجة والتحدث بالمصرية على طريقة اليونانيين ممن كانوا من ذوي الحظوة في مصر الملكية، ولا سيما في مدينة الإسكندرية التي لا تزال تحتضن بعض مطاعمهم ومقاهيهم وأنديتهم. </div></p><p class='article-text'>ولأنه مصري من أصل يوناني أو «قريقي» كما يقول المصريون، فإن المخرجين سجنوه في أدوار المهن التي كان يزاولها يونانيو مصر مثل: غرسون المطعم، وحلاق النساء، والجواهرجي، وموظف مكتب الاستقبال في الفنادق.</p><p class='article-text'>لكنه خالف هذه القاعدة في فيلم «بين السماء والأرض» حينما ظهر في دور ضيف الأسرة اليونانية التي تأخر عليها وصول صينية الديك الرومي بسبب احتجاز بواب العمارة عبده (عبدالغني النجدي) في المصعد المعطل.</p><p class='article-text'>كما خالف القاعدة في فيلم «بنت الجيران»، حيث أدى دور والد ريتا (الراقصة كيتي).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد يوردانيدس بمدينة الإسكندرية في 9 نوفمبر 1913، وعشق الفن والسينما فشق طريقه إليهما من خلال التعرف على كبار مخرجي وممثلي عصره. </div></p><p class='article-text'>كان صاحبنا يعتبر مصر وطنه الحقيقي، ويفتخر بالانتماء إليه، وعاش سعيداً بالمشاركة المحدودة والأدوار الهامشية في أهم الأفلام المصرية في أربعينيات وخمسينيات وستينيات القرن العشرين، وظل وفياً لثلة من النجوم المعروفين مثل إسماعيل يس، الذي كان يتردد على منزله لتذوق الوجبات اليونانية التي كانت مدام يوردانيدس تعدها بمهارة، ومثل عمر الشريف الذي ظل على تواصل معه حتى بعد مغادرته مصر إلى هوليوود.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك في 24 فيلماً مصرياً معظمها في حقبة الخمسينيات، وكان أول ظهور له على الشاشة في فيلم «بنت العمدة» سنة 1949 مع كمال الشناوي وهاجر حمدي. </div></p><p class='article-text'>أما آخر فيلم شارك فيه فهو «لا وقت للحب» سنة 1963 مع رشدي أباظة وفاتن حمامة.</p><p class='article-text'>من أدواره التي لا تنسى دوره في فيلم «إحنا التلامذة» (إنتاج 1959)، الذي يُقتل على يد أبطال الفيلم الثلاثة (شكري سرحان وعمر الشريف ويوسف فخر الدين)، ودوره في فيلم «حسن وماريكا» (1959)، حيث يقوم بدور «ماركو كرياكوس» الذي يصل إلى مصر للزواج من قريبته ماريكا (مها صبري) ابنة «ياني» الحلاق (استيقان روستي)، محاولاً اختطافها من الشابين اللذين يتنافسان على حبها وهما العبيط «حسن» (إسماعيل يس)، والفهلوي (عبدالسلام النابلسي).</p><p class='article-text'>وهو لئن ظهر في فيلم «الفانوس السحري» (إنتاج عام 1960) في دور مختلف عن أدواره المعروفة هو دور الرجل الثري الذي يحجز طاولة خاصة في أحد الملاهي، فإنه يتقمص هذا الدور بصورة أوضح في فيلم «سر طاقية الإخفاء» (إنتاج عام 1959)، حيث نجده في دور «نوغت» ملك الشوكولاته الذي تتسابق الصحف على إجراء مقابلة معه دون جدوى بسبب الحراسة المشددة عليه، لكن صحيفة النور وحدها تنجح في اختراق حرسه الخاص بفعل طاقية الإخفاء الموجودة عند محررها عصفور عبد القيوم (عبدالمنعم إبراهيم).</p><p class='article-text'>ومما لا يعرفه الكثيرون أنه إبان إقامته في مصر ظهر في عام 1954 في عدد من الأفلام اليونانية مثل فيلمي «العانس» و«إيقاظ يوم الأحد».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أربعين عاماً عاشها في مصر، غادرها إلى اليونان، حيث بدأ فيها مرحلة جديدة من حياته اتسمت بالنشاط المسرحي انطلاقاً من مدينة تسالونيكي الشمالية التي شارك فيها بتأسيس المسرح القومي اليوناني.</div></p><p class='article-text'>وقبل وفاته بسنوات عدة انتقل إلى أثينا للإقامة والعمل، وفيها تم تكريمه خلال العديد من الفعاليات الفنية، وفيها توفي.</p>

حكايات أهل الفن

المصري اليوناني جورج يوردانيدس

<p class='article-text'>فرانك مانيون - منتج سينمائي وأكاديمي ومؤلف كتاب «الموزع السينمائي المعتمد»<br>عندما ابتكر بوب كين وبيل فينجر شخصية «باتمان» عام 1939، لم يكن يخطر ببالهما مطلقاً أن مدينة ليفربول ستقوم يوماً ما بدور مدينة «غوثام».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"> إلا أن هذا ما حدث بالفعل في فيلم «باتمان» الذي أخرجه مات ريفز عام 2022. </div></p><p class='article-text'>وكان ستان لي وستيف ديتكو، مبتكرا شخصية «سبايدرمان»، سيندهشان بالقدر نفسه لو علما أن مدينة جلاسكو حلت محل نيويورك في الفيلم العالمي الناجح «سبايدرمان: يوم جديد كلياً» لهذا العام.</p><p class='article-text'>بعبارة أخرى، لقد أصبح أبطال أمريكا الخارقون بريطانيي الهوى والإنتاج، ولكن السؤال المطروح اليوم هو: هل سيستمر هذا الوضع؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">طالما كانت هوليوود عاصمة السينما العالمية، غير أن عمليات الإنتاج أخذت تتحول تدريجياً على مر السنين نحو الخارج. </div></p><p class='article-text'>فبعد أن بلغت القوة العاملة في القطاع ذروتها بأواخر تسعينيات القرن الماضي لتصل إلى 262 ألف شخص، تراجع هذا الرقم بحلول عام 2024 ليقتصر على 100 ألف عامل فقط.</p><p class='article-text'>وبات ما يعرف بـ «الإنتاج الهارب» يشكل تحدياً جسيماً، إلى الحد الذي دفع غافين نيوسوم، حاكم ولاية كاليفورنيا، للتصريح أخيراً بأن صناعة السينما في هوليوود أصبحت «تعتمد على أجهزة الإنعاش الصناعي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكانت المملكة المتحدة، أو ما يطلق عليه مجازاً «بروليوود»، أحد أكبر الرابحين من هذا التحول، إذ تضم حالياً قوة عاملة خلف الكواليس يقدر عددها بنحو 244.500 شخص، يعتمد معظمهم على إنتاج الأفلام الأمريكية المصورة في بريطانيا. </div></p><p class='article-text'>وقد شكل إقرار الإعفاءات والتخفيضات الضريبية للأفلام عام 1997 الشرارة الأولى لهذا النمو الاقتصادي، فبحلول عام 2000، كانت شركة «وارنر برذرز» تصور فيلم «هاري بوتر وحجر الفلاسفة» في مطار مهجور بمنطقة ليفسدن شمال لندن.</p><p class='article-text'>وفي عام 2004، بدأ المخرج البريطاني الشاب آنذاك، كريستوفر نولان، برفقة طاقم تمثيل يقوده الممثلون البريطانيون كريستيان بيل وغاري أولدمان ومايكل كين، تصوير فيلم «باتمان يبدأ» ثم تبعته أجزاء مثل «نهوض فارس الظلام» داخل المملكة المتحدة.</p><p class='article-text'>واستقطبت هذه الأفلام ملايين الدولارات من التخفيضات الضريبية، لتصبح «وارنر برذرز» واحدة من أكبر المستثمرين في القطاع السينمائي البريطاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2014، أعلن وزير الخزانة البريطاني آنذاك جورج أوزبورن زيادة الائتمانات الضريبية من موقع تصوير فيلم «حرب النجوم: القوة تستيقظ»، حيث التقط أوزبورن، الذي اعترف بأنه من أشد المعجبين بالفيلم، صورة تذكارية مع الآلي «R2-D2»، بل إن شركة «ديزني» وجهت له الشكر في شريط نهايات الفيلم. </div></p><p class='article-text'>وغرّد أوزبورن حينها قائلاً: «سيتم إنتاج فيلم آخر من سلسلة حرب النجوم في المملكة المتحدة.. إنها خطة اقتصادية طويلة المدى في مجرة بعيدة جداً».</p><p class='article-text'>وأسهم هذا التوجه في جذب منصات البث التدفقي الأمريكية وأفلام «مارفل»، بما في ذلك «ديدبول ووفلفرين» و«أفينجرز: دومزداي»، التي صُورت في بريطانيا، فضلاً عن أعمال نيتفليكس مثل و«نارنيا: ابن أخت الساحر».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن بعض المؤشرات المقلقة ظهرت في الآونة الأخيرة، حيث صرح دونالد ترامب هذا الشهر برغبته في إعادة الصناعة «إلى أمريكا»، موضحاً أنه يدعم فرض حوافز ضريبية اتحادية لتحقيق هذه الغاية. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت نفسه، أفاد معهد الفيلم البريطاني أخيراً بتراجع الإنفاق على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية عالية القيمة في المملكة المتحدة بنسبة 15.6 % خلال النصف الأول من عام 2026 مقارنة بالعام الماضي، وذلك رغم رفع قيمة الائتمانات الضريبية للقطاع السمعي البصري في المملكة المتحدة عام 2024 لتبلغ ما بين 25 % و40 %، اعتماداً على حجم الإنفاق المؤهل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن دون هذا الدعم كانت صناعة السينما البريطانية لتعاني من استنزاف شبه كامل لإمكانياتها. </div></p><p class='article-text'>وقد يُوصف منتجو الأفلام المقيمون في بريطانيا بأنهم «مستقلون»، لكنهم في واقع الأمر يعتمدون كلياً على ثلاثة عناصر رئيسية: النجوم، والدعم الحكومي، ومنصات البث، حيث تنفق شركة نيتفليكس وحدها 1.5 مليار دولار سنوياً على إنتاج الأفلام والبرامج التلفزيونية البريطانية منذ عام 2020.</p><p class='article-text'>أما بالنسبة للمشاريع ذات الميزانيات المنخفضة، فهم يعتمدون على تمويل جهات مثل معهد الفيلم البريطاني، وهيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي)، وقناة «فيلم 4»، إضافة إلى شركات الملكية الخاصة.</p><p class='article-text'>وكحال العديد من المنتجين في المملكة المتحدة، أحرص شخصياً على إنتاج الأفلام التي تتأهل للحصول على الإعفاء الضريبي فقط، ومن ثم فإن مصطلح «الاستقلالية» يعد تفنيداً غير دقيق للواقع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد بدأت آثار هذا الضغط تظهر في مناطق عدة؛ إذ أعلنت شركة «نيتفليكس» أخيراً عن استثمار بقيمة مليار دولار في استوديو إنتاج جديد بولاية نيوجيرسي، في إشارة إلى التحول العكسي نحو الإنتاج المحلي داخل الولايات المتحدة بعدما أقدمت الولاية على تعزيز تخفيضاتها الضريبية للأفلام. </div></p><p class='article-text'>واعترف تيد ساراندوس، رئيس نيتفليكس التنفيذي، بنقل سبعة أعمال إنتاجية إلى نيوجيرسي كان يُفترض تصويرها أصلاً في بريطانيا.</p><p class='article-text'>في الوقت ذاته، يساور القلق أطقم العمل السينمائي البريطانية من احتمال أن يؤدي الذكاء الاصطناعي إلى تفريغ قطاع المؤثرات البصرية المزدهر في البلاد من مضمونه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان ترامب هدد في وقت سابق بفرض رسوم جمركية بنسبة 100 % على الأفلام المصنوعة في الخارج، وهي فكرة قوبلت بإدانة واسعة واستنكار باعتبارها غير مسبوقة. إلا أن الحكومة البريطانية كانت في الواقع أول من فرض عقوبات على واردات الأفلام الأمريكية عام 1927 رداً على هيمنة هوليوود.</div></p><p class='article-text'>وقد أدت هذه السياسة الحمائية إلى بروز نوع سينمائي يُعرف بـ «أفلام الحصص السريعة»، وهي أفلام بريطانية منخفضة كان لها الفضل في مساعدة مخرجين بارزين من ألفريد هيتشكوك إلى ديفيد لين على تطوير مسيرتهم المهنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مرور قرن من الزمان، يتمثل إرث هوليوود في بريطانيا في بنية تحتية للاستوديوهات ذات مستوى عالمي، إلى جانب جيل جديد من النجوم والمخرجين وأطقم العمل المحليين. </div></p><p class='article-text'>وكان كريستوفر نولان قد صرح بأن الائتمان الضريبي السينمائي المطور «سيخلق فرصاً جديدة للأعوام المقبلة».</p><p class='article-text'>ولا يسعنا إلا أن نأمل في استمرار هوليوود ومنصات البث التدفقي في تمويل هذه الفرص، وإلا فإن الحكومة البريطانية قد تجد نفسها مضطرة لزيادة الحوافز الضريبية للحفاظ على التنافسية الاقتصادية لهذا القطاع.</p>

ترامب يتوعد الأبطال الخارقين في بريطانيا

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ديسمبر 1908 أسس توماس إديسون مع كبار المنتجين شركة براءات الصور المتحركة، وربطت صناعة السينما الأمريكية بمنظومة صارمة من البراءات والتراخيص، خلال السنوات التالية تحرك جزء متزايد من الصناعة نحو جنوب كاليفورنيا، حيث اجتمعت الشمس والتضاريس المتنوعة وانخفاض كلفة الإنتاج والابتعاد عن مركز نفوذ منظومة البراءات في الساحل الشرقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هذه المعادلة التشغيلية والاقتصادية نشأت هوليوود قبل أن تصبح عاصمة للخيال العالمي، فالمواهب ورؤوس الأموال تتحرك عادة نحو المكان الذي يوفر للصناعة أفضل شروطها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قرأت دبي هذه المعادلة مبكراً، في يناير 2001 فتحت مدينة دبي للإعلام أبوابها بملكية أجنبية كاملة وبنية تحتية جاهزة للبث وبيئة تنظيمية صممت لاستقطاب المؤسسات الإعلامية. وبعد خمسة وعشرين عاماً، يضم مجمع تيكوم الإعلامي، الذي يشمل مدينة دبي للإعلام ومدينة دبي للإنتاج ومدينة دبي للاستوديوهات، أكثر من أربعين ألف مهني ومبدع، ويستضيف أكثر من ستين في المئة من شركات «فورتشن 500» العاملة في قطاع الإعلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لعقود طويلة ارتبط جزء كبير من الإعلام العربي بنموذج تمويل تقوده الدولة، وعملت المؤسسات الكبرى ضمن منظومات تحددها الميزانيات العامة وأولويات السياسة والاتصال، تجربة دبي أضافت إلى المشهد نموذجاً يقوم على الرخصة والاستثمار والملكية الفكرية وسلسلة القيمة، ويقيس الإعلام بما ينتجه من وظائف وقيمة مضافة وقدرة على جذب رأس المال والمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تضاعف الوزن الاقتصادي للقطاع تقريباً ثلاث مرات خلال ثلاث سنوات، إذ ارتفعت مساهمة الإعلام في الناتج المحلي لدبي من 0.49 في المئة عام 2022 إلى 1.42 في المئة في 2025، ويضم نحو 25 ألف شركة إعلامية خاصة ويشغل قرابة 120 ألف شخص. وفي العام نفسه استقطبت دبي 754 مشروعاً جديداً في الصناعات الثقافية والإبداعية، مقابل 227 مشروعاً في لندن و197 في سنغافورة و157 في الرياض، وولدت هذه المشاريع أكثر من 19 ألف وظيفة وجذبت تدفقات رأسمالية قاربت 3.8 مليارات دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل خمسة وعشرين عاماً كان ممكناً رسم حدود الإعلام بين صحيفة وقناة وإذاعة، أما اليوم فتحتاج قمة واحدة إلى ثمانية منتديات حتى تجمع ما أصبح يسمى «الإعلام».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قمة الإعلام العربي هذا العام، في أكبر نسخة من تاريخها، تجمع أكثر من عشرة آلاف مشارك وأربعمئة متحدث في أكثر من 175 جلسة، وتمتد من الصحافة والاتصال الحكومي إلى الأفلام والألعاب الإلكترونية وصناعة المحتوى. </div></p><p class='article-text'>وتصف معالي منى غانم المري، نائب الرئيس والعضو المنتدب لمجلس دبي للإعلام ورئيسة اللجنة التنظيمية للقمة، هذه الدورة بأنها مساحة لاكتشاف الطريق نحو «إعلام عربي قوي ومنافس»، فيما لخصت التحول الأعمق عشية القمة بقولها إن «التحول الرقمي لم يغير أدوات الوصول بل غيّر الإعلام نفسه».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويظهر هذا التحول بوضوح في مسار جائزة الإعلام العربي نفسها، التي انطلقت عام 1999 باسم «جائزة الصحافة العربية»، ثم أصبحت «جائزة الإعلام العربي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">المسافة بين الاسمين تختصر تحولاً كاملاً في هوية المهنة، من صحافة كانت في مركز تعريف الإعلام إلى منظومة تتداخل فيها الشاشة والمنصة والهاتف والفيلم واللعبة والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">حين تحرك صنّاع السينما نحو كاليفورنيا في بدايات القرن الماضي، اجتمعت حولهم الاستوديوهات والممولون والمواهب وشبكات التوزيع، فتحولت الجغرافيا إلى صناعة ثم إلى نفوذ ثقافي عالمي. ودبي بنت منظومتها بالمنطق نفسه وبأدواتها الخاصة، من التشريع والبنية التحتية إلى الاستثمار وحماية الحقوق واستقطاب الكفاءات، ثم وسعتها كلما اتسعت حدود الصناعة نفسها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لهذا تبدو قمة الإعلام العربي اليوم نتيجة لمسار طويل سبقها ومهّد لها، فالعالم يأتي إلى دبي ليناقش مستقبل الإعلام، فيما بنت المدينة البنية التي تجعل صناعة هذا المستقبل ممكنة.</div></p>

نتائج البحث عن: هوليوود