<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، الأوركسترا الرسمية للدولة، لافتتاح موسمها الثاني ببرنامج موسيقي بعنوان «إلى هذه الأرض ننتمي»، الذي يحتفي بالتراث الموسيقي الغني للدولة وتاريخها العريق، ويضم برنامج الحفل ثلاثة أعمال فنية جديدة بعرضها العالمي الأول من تكليف الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين الإماراتيين. </div></p><p class='article-text'>ويشمل العرض الافتتاحي للموسم الثاني حفلين موسيقيين يقامان يومي 18 سبتمبر في مركز الفنون في جامعة نيويورك أبوظبي و20 سبتمبر في دبي أوبرا.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل العرض الافتتاحي انطلاقة الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، والذي يحمل عنوان «ومع السيمفونية... تستمر رحلتنا»، ويجمع بين أحدث المؤلفات الموسيقية الإماراتية وأهم الأعمال الموسيقية العالمية، بالإضافة إلى استضافة فنانين ومشاريع تعاونية مشتركة ضمن برنامج متنوع يمتد حتى العام 2027.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن الحفل الافتتاحي ثلاثة أعمال تعرض للمرة الأولى بتكليف من الأوركسترا الوطنية لنخبة من أبرز المؤلفين الموسيقيين والشعراء الإماراتيين، حيث يقدم كل منها رؤية متميزة عن دولة الإمارات وأرضها وشعبها والتجارب التي تجمع بينهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستهل الحفل أولى فقراته بعرض العمل الموسيقي رحلة المؤسس من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي خالد ناصر، حيث يستحضر مسيرة ورؤية المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في ملحمة أوركسترالية رمزية من ستة أجزاء تحمل ملامح التأسيس وما رافقها من عزيمة وطموح.</div></p><p class='article-text'>ويليه المقطوعة الموسيقية «نغم الوطن» من تأليف المؤلف الموسيقي الإماراتي علي كانو مستلهماً الموروث الإماراتي وتفاصيل البيئة المحلية في «كونشرتو» للآلات الشرقية والأوركسترا السيمفونية تعكس ملامح الإمارات وتنوعها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المؤلف الموسيقي الإماراتي فايز السعيد البرنامج بمتتالية للأوركسترا والكورال تمتزج فيها الموسيقى بقصيدة «رعد وبرق وحنين» كلف بها الشاعر الإماراتي عارف الخاجة لتحاكي قصة الإمارات التي تمتد عبر الزمن من عصورها الأولى وصولاً إلى حاضرها اليوم، في رحلة يظل فيها الحنين حاضراً رغم تعاقب الأزمنة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا الموسم طموح الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة في بناء أوركسترا تنتمي إلى الإمارات، وتنفتح على مختلف المجتمعات التي تتخذ من الدولة وطناً لها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم الموسم الثاني للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة برنامجاً متنوعاً يجمع بين مؤلفات موسيقية جديدة بتكليف من الأوركسترا، ومشاركات الفنانين الضيوف وتعاونات وتجارب موسيقية مميزة للجمهور في مختلف أنحاء دولة الإمارات العربية المتحدة. </div></p><p class='article-text'>واستمراراً للنجاح الكبير الذي حققته في موسمها الافتتاحي، تواصل الأوركسترا الوطنية تقديم الأعمال الجديدة المكلفة إلى جانب برامج موسيقية عربية وغربية، كما تتابع سعيها للجمع بين الموسيقيين والمؤلفين والفنانين على اختلاف ثقافاتهم وتقاليدهم الفنية.</p><p class='article-text'>ويعزز الموسم الثاني حضور الأوركسترا الوطنية من خلال مجموعة من التعاونات البارزة، تشمل مشاركتها في الحفل الاحتفالي بالذكرى العاشرة لأوبرا دبي في سبتمبر، وافتتاح مهرجان أبوظبي في أكتوبر، إلى جانب تقديم سلسلة حفلات «هاري بوتر™» في فبراير من العام المقبل.</p><p class='article-text'>وتمنح هذه المشاركات الجمهور فرصة لاكتشاف الأوركسترا في برامج وتجارب مختلفة، كما تتيح لها الوصول إلى شرائح جديدة من الجمهور وتوسيع نطاق حضورها في المشهد الثقافي بالدولة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعليقاً على هذا الموضوع، قالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بثلاثة أعمال لمؤلفين موسيقيين إماراتيين، بتكليف خاص من الأوركسترا الوطنية، تُقدَّم للجمهور في عروضها العالمية الأولى.</div></p><p class='article-text'>وهذا جزء أساسي مما نسعى إلى بنائه؛ أوركسترا تدعم ما يُصنع على هذه الأرض، وتمنحه حضوراً ومساحة للاستمرار.</p><p class='article-text'>ونمضي في هذا الموسم بتعاونات وتجارب جديدة تأخذ الأوركسترا إلى جمهور أوسع في مختلف أنحاء الدولة.</p><p class='article-text'>وما نأمله هو أن يجدوا في كل لقاء تجربة جديدة تقربهم منا وتنمو مع الوقت علاقتهم بالأوركسترا، حتى تصبح صوتاً يألفونه ويفخرون به ويشعرون من خلاله بانتمائهم للإمارات».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، قال راف ويلسون، مدير التخطيط الفني في الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «في موسمنا الثاني، نصحب جمهورنا في رحلة تتنقل بين عوالم موسيقية مختلفة، من روائع محمد عبد الوهاب وموزارت، إلى استكشاف التقاليد الموسيقية العربية والغربية، وأعمال جديدة بتكليف من الأوركسترا تتيح المجال أمام تجارب وأساليب موسيقية غير مألوفة. </div></p><p class='article-text'>وأكثر ما أتطلع إليه هو أن يحمل كل حفل فرصة للجمهور لاكتشاف جانب مختلف من الأوركسترا، وأن يواصل جمهورنا التعرف إلى صوتها الخاص وما يميزها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «نفتتح موسمنا الثاني بموسيقى تعزف للمرة الأولى، وهذا يمنح الحفل طابعاً خاصاً بالنسبة لنا كموسيقيين وللجمهور على حد سواء. </div></p><p class='article-text'>فقد أتاح لنا التعاون مع خالد ناصر وعلي كانو وفايز السعيد تقديم ثلاثة أعمال من تكليف الأوركسترا الوطنية، تستلهم الموروث الموسيقي والثقافي لدولة الإمارات، وتعبر عنه بأساليب موسيقية مختلفة.</p><p class='article-text'>ويكتسب البرنامج خصوصيته أيضاً من الحضور البارز للآلات الموسيقية الشرقية إلى جانب آلات الأوركسترا، بما يقدم للجمهور تجربة موسيقية جديدة ويكشف عن إمكانات مختلفة لهذا اللقاء على المسرح».</p>

الأوركسترا الوطنية تستهل موسمها الثاني بثلاثة أعمال جديدة

<p class='article-text'><div data-empty="false">شهدت دولة الإمارات، خلال العقود الماضية، نهضة ثقافية وفنية شاملة، كان للمرأة الإماراتية فيها دور بارز ومؤثر، فقد استطاعت أن تثبت حضورها في مجالات الموسيقى والفنون المختلفة، مستفيدة من الدعم الكبير الذي توليه القيادة الرشيدة لتمكين المرأة، ومن البيئة الثقافية التي تشجع على الإبداع والابتكار. </div></p><p class='article-text'>وبرزت المرأة الإماراتية في مجال الموسيقى، كمغنية وعازفة وملحنة وأكاديمية، وأسهمت في إحياء التراث الموسيقي الإماراتي مع الانفتاح على الأنماط الموسيقية الحديثة.</p><p class='article-text'>كما شاركت في المهرجانات المحلية والدولية، وقدمت أعمالاً تعكس الهوية الوطنية وتبرز ثراء الثقافة الإماراتية، إلى جانب اهتمامها بتعليم الموسيقى للأجيال الجديدة من خلال المعاهد والبرامج الثقافية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315369.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا المجال، أكد الفنان إبراهيم جمعة، أن المرأة الإماراتية تمثل شريكاً أساسياً للرجل في المجتمع، لأن تقدم المجتمع يقوم على التكامل بين المرأة والرجل.</div></p><p class='article-text'>وقد أثبتت المرأة في الإمارات حضورها وقدرتها في ميادين متعددة، وأصبحت جزءاً فاعلاً من مسيرة التنمية والإنجاز في الدولة، وفي مقدمة ذلك الموسيقى والفنون عموماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن ما وصلت إليه المرأة الإماراتية، اليوم، يعكس حجم الدعم الذي حظيت به، والفرص التي أتيحت لها للمشاركة وتحمل المسؤولية وإثبات قدراتها، لافتاً إلى أن حضورها اليوم لم يعد مقتصراً على مجال بعينه، وإنما يمتد إلى قطاعات ومواقع مختلفة، ولدينا اليوم في المجال الفني أسماء نسائية رائدة ويعتد بها. </div></p><p class='article-text'>واعتبر يوم المرأة الإماراتية فرصة للاحتفاء بما حققته المرأة وتقدير دورها ومساهمتها في المجتمع، مؤكداً «أن الإنجازات التي حققتها المرأة الإماراتية تستحق الاعتزاز والتقدير، وبلا شك هناك تكامل في المجتمع بين المرأة والرجل في الإمارات كما في بقية دول العالم؛ وهذا تجلى في الموسيقى والأغنية، وفي الفنون عموماً».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315371.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>تجربة خاصة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن حضور المرأة في المشهد الفني، قالت الدكتورة إيمان الهاشمي، أول مؤلفة موسيقية إماراتية: إن مشاركة المرأة الفنية ليست مجرد مشاركة رمزية، بل أصبحت جزءاً أساسياً من تطور الحركة الثقافية في الدولة. </div></p><p class='article-text'>وأضافت: «استطاعت الفنانة الإماراتية أن تبني تجربة خاصة تنطلق من جذورها الثقافية، وفي الوقت نفسه تتفاعل مع التحولات الفنية العالمية، هذا المزيج بين الأصالة والمعاصرة منح التجربة النسائية الإماراتية خصوصية واضحة، وجعلها قادرة على التعبير عن المجتمع الإماراتي وقيمه وتطلعاته بطريقة إبداعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت الهاشمي إلى أن المرأة الإماراتية لعبت دوراً مهماً في نقل عناصر الثقافة المحلية إلى منصات فنية متنوعة، من خلال الموسيقى أم الفنون التشكيلية أم الفنون الأدائية، كما أن تنوع تجاربها يؤكد أن الإبداع النسائي في الإمارات أصبح مساحة واسعة للتعبير والابتكار، وليس مجرد مجال للمشاركة، وهو ما يعكس تطور الوعي بأهمية الفن كوسيلة لبناء الهوية وتعزيز التواصل الثقافي. </div></p><p class='article-text'>وأكدت أن المرأة الإماراتية لم تعد حاضرة في المشهد الموسيقي كمشاركة فحسب، بل أصبحت قادرة على صناعة تجربة ثقافية تحمل رسالتها إلى العالم، حيث منحتها تجربتها كأول ملحنة إماراتية إيماناً عميقاً بأن الموسيقى ليست مجرد ألحان نسمعها، وإنما لغة إنسانية تستطيع أن تصل إلى أماكن قد لا تصل إليها الكلمات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/09/03/5315370.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت الشاعرة الإماراتية حمدة المر، أن شاعرات الإمارات أسهمن في رسم ملامح المشهد الثقافي للدولة، واستطعن نقل القصيدة الإماراتية من صفحات الدواوين إلى وجدان الجمهور عبر الأغنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «رسخت عوشة بنت خليفة السويدي مكانتها كرائدة للشعر النبطي النسائي، وتحولت نصوصها إلى أعمال غنائية خالدة، وأسهمت ظبية خميس في ترسيخ ملامح الحداثة الشعرية، فيما جمعت نجوم الغانم بين الشعر والسينما، وقدمت خلود المعلا وعفراء عتيق تجارب أدبية لامست الوعي الثقافي والبعد العالمي، وفي مجال الأغنية برزت أسماء مثل وشم وجموح وجنان بنصوص صدحت بها أصوات خليجية معروفة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت المر: «يشرفني أن أكون جزءاً من هذا الامتداد الإبداعي، إذ تشرفت بأن تُغنى كلماتي في أغنية ثالث الأعياد التي قدمت احتفاءً باليوبيل الذهبي لدولة الإمارات، وهي محطة أعتز بها لما تمثله من قيمة وطنية ورمزية خاصة، وأؤمن بأن حضور الشاعرة الإماراتية اليوم يمتد إلى صناعة الوعي الثقافي والمساهمة في إثراء الأغنية الإماراتية والخليجية».</div></p>

أسماء نسائية رائدة أثبتت حضوراً مؤثراً في الموسيقى والفنون المختلفة

المرأة الإماراتية.. إبداع يعكس الهوية ويواكب المستقبل

<p class='article-text'>شهد اليوم السادس من فعاليات معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026 سلسلة من العروض الحية وورش العمل والأنشطة التفاعلية التي استقطبت العائلات والأطفال وعشاق الصقارة والفروسية والموروث الإماراتي، مقدمةً محتوى متنوعاً يعكس مكانة المعرض منصةً دولية تجمع بين صون التراث والتبادل الثقافي والتجارب المعرفية والترفيهية.</p><p class='article-text'><br>فقد شهد اليوم السادس تنظيم عدد من مدارس أبوظبي رحلات للطلبة، الذين خاضوا تجربة تعليمية وتثقيفية للتعرف عن قرب إلى جوانب متنوعة من التراث الإماراتي وممارساته الأصيلة.</p><p class='article-text'><br>وتجول الطلبة في أروقة المعرض واطلعوا على عدد من الأنشطة المرتبطة بالصقارة والفروسية والسلوقي العربي، إلى جانب مشاركتهم في الفعاليات التفاعلية وورش العمل، بما يعزز معرفتهم بالموروث الوطني ويرسخ ارتباط الأجيال الجديدة بالهوية والثقافة الإماراتية.</p><p class='article-text'><br>وتصدرت عروض الفروسية والصقارة أجندة اليوم، حيث شهد الجمهور عروضاً للخيول العربية، وتجارب تحاكي الصيد بالصقور، إلى جانب عروض الفروسية التي أقُيمت على مدار اليوم.</p><p class='article-text'><br>وقدم المعرض في الفترة المسائية عرضاً إماراتياً تراثياً للخيول والأعلام، في مشهد جمع بين مهارات الفروسية وجمال الخيل والاحتفاء بالموروث الوطني.</p><p class='article-text'><br>وكان لفعاليات السلوقي العربي، أحد أبرز مفردات التراث المرتبطة بثقافة الصيد في المنطقة، حضور لافت استقطب الزوار ضمن برنامج اليوم من خلال عرضين بما يتيح للجمهور التعرف إلى خصائصه ومكانته في الموروث الإماراتي.</p><p class='article-text'><br>وشملت الأجندة عروضاً للكلاب البوليسية K9، وعروضاً لكيفية تدريب كلاب الحراسة والكلاب البوليسية على إطاعة الأوامر وتنفيذها، إضافة إلى استعراض للكلاب التي تم إنقاذها ورعايتها في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وتوفر الفعاليات تجارب مخصصة لمختلف فئات المجتمع، من بينها فعالية ركوب خيول البوني لأصحاب الهمم والزوار، في إطار حرص المعرض على توفير أنشطة تفاعلية تعزز الشمولية ومشاركة مختلف شرائح الجمهور.</p><p class='article-text'><br>ولم تقتصر أجندة اليوم السادس على الموروث الإماراتي فقط، بل قدمت للزوار نافذة على ثقافات وفنون عالمية متنوعة، من خلال عروض استعراضية على أصوات قرع الطبول والرقصات التراثية والأكروبات الأفريقية، فيما يقدم عازفو شوتن دوباي تايكو عرضاً يابانياً للطبول، ما يعكس البعد الثقافي للمعرض ودوره في توفير مساحة للتلاقي والتفاعل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><br>وبالتوازي مع العروض الحية، استضاف المعرض مجموعة من ورش العمل والأنشطة المعرفية، بدأت بورشة للشباب ضمن «مجلس التعلم»، تلتها فعالية لجمعية الإمارات لريادة الأعمال بعنوان «وقتي من خشب«، التي سلطت الضوء على العلاقة العميقة بين الإنسان والطبيعة، وكيف شكّلت الشجرة إحدى أقدم وسائل إدراك الزمن قبل اختراع الساعة، مؤكدة أهمية التصميم البيوفيلي في إعادة ربط الإنسان بجذوره عبر توظيف الخشب والماء والضوء الطبيعي والتهوية والإطلالات، بما يعزز الشعور بالسكينة والتركيز والانتماء.</p><p class='article-text'><br>وفي المساء استمتع جمهور الحاضرين بالمزيد من عروض الفروسية واستعراض مهارات الفرسان في مختلف المواقف، وجلسة أسئلة وأجوبة حول رياضات القدرة، إلى جانب الإعلان عن السحب، وصولاً إلى العروض الختامية.</p><p class='article-text'><br><br>تراث</p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، يجسد فنانون ومبدعون إماراتيون، خلال مشاركتهم في معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية 2026، الذي يقام هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، حضور التراث الإماراتي في المشهد الفني المعاصر، مستلهمين مفرداته ورموزه من البيئة المحلية والذاكرة الشعبية، ومجسّدين أصالته وتفاصيله في أعمال فنية تستلهم الموروث وتمنحه أبعاداً إبداعية معاصرة. </div></p><p class='article-text'>وأوضح الفنانون في تصريحات لوكالة أنباء الإمارات «وام»، أن أعمالهم تنطلق من الحرص على صون الموروث الإماراتي واستحضار تفاصيله، وتحويل عناصره ورموزه إلى أعمال فنية نابضة بالحياة، بما يعزز حضور الهوية الوطنية ويقدمها للأجيال والزوار في قوالب إبداعية معاصرة.</p><p class='article-text'>وقالت هنادي بدو، مصممة الدمى في معرض سولو للفنون، إن مشاركتها في المعرض تأتي من خلال مشروع «دمى تراثية إماراتية»، الذي توظف من خلاله تقنيات إعادة التدوير في ابتكار مجموعة متنوعة من الدمى التي تجسّد جوانب من الهوية الإماراتية، من بينها الزي العسكري والثوب الإماراتي للرجال، إلى جانب الأزياء التقليدية للنساء، بما يعكس ثراء الموروث المحلي وتنوع مفرداته وتفاصيله.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن الدمية «مهرة» صممتها من القطن والقماش والخشب، وزودتها بآلية للتحكم في الحركة بهدف تعزيز تفاعل الأطفال والكبار معها، فيما خصصت إحدى دماها لتجسيد جانب من الفنون الشعبية الإماراتية، من خلال أداء حركات «اليولة» و«الرزفة».</p><p class='article-text'>وفي إطار اهتمامها بإبراز الفنانين الإماراتيين الشعبيين وتوثيق حضورهم في الذاكرة الفنية المحلية، أوضحت أنها تحرص في كل مشاركة على تسليط الضوء على أحد الفنانين، فيما تركز مشاركتها الحالية على الفنان الإماراتي ميحد حمد، مشيرة إلى أنها صنعت المسرح وجميع مكوناته وأجزائه يدوياً من مواد معاد تدويرها، لتجسيده في حقبة من تاريخ الفن الإماراتي، حين كان يجلس على المسرح ويعزف على آلة العود.</p><p class='article-text'>وأكدت أن تنفيذ العمل استند إلى دراسة دقيقة لتفاصيل ظهور الفنان وأدائه، من خلال متابعة مقاطع فيديو توثق تلك المرحلة، لرصد طريقة جلوسه وإمساكه بالعود وأسلوب عزفه، حرصاً على نقل ملامح الشخصية وطريقة الأداء بصورة واقعية ودقيقة، فيما تسهم الموسيقى المصاحبة في تعزيز هذا الإحساس، بما يجعل المشاهد يشعر وكأن الفنان نفسه يعزف على العود، في تجربة فنية تجمع بين الفن التشكيلي وإعادة التدوير واستحضار الذاكرة الفنية والتراثية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وقالت جواهر الحوسني، فنانة بصرية في معرض سولو للفنون، إنها حرصت في مشاركتها الأولى على تقديم فكرة مختلفة وغير مألوفة، من خلال جمع ريش طبيعي لعدة أنواع من الطيور وتوظيفه في عمل فني ثلاثي الأبعاد، إلى جانب استخدام اللؤلؤ بوصفه رمزاً راسخاً في التاريخ والتراث الإماراتي، بما يضفي على العمل بعداً بصرياً يستحضر ارتباط الإنسان الإماراتي ببيئته ومفرداتها.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها وظفت ريش الطيور الطبيعي إلى جانب اللوحة الفنية، في معالجة تجمع بين الملمس والتكوين البصري، بما يتيح للزائر مشاهدة عناصر العمل والتفاعل معها عن قرب، ضمن تجربة فنية تتقاطع فيها الفنون التشكيلية مع العناصر المستمدة من الطبيعة، وتقدم قراءة جديدة لمفردات من التراث الإماراتي، عبر صياغة معاصرة توازن بين القيمة الجمالية والدلالة التراثية.</p><p class='article-text'>وأكد إبراهيم المزروعي، فنان تشكيلي، أن مشاركته تستند إلى توظيف الفن التشكيلي في استحضار عدد من الرموز التراثية والطبيعية التي تجسد ملامح البيئة والتاريخ الإماراتي، منفذاً أعماله باستخدام الألوان الزيتية على القماش، من بينها المها العربي والغزال والخيول العربية الأصيلة، إلى جانب برج المقطع، أحد المعالم التاريخية البارزة في أبوظبي، والذي بني في أواخر القرن الثامن عشر ليشكل خط الدفاع الأول وحصناً لحماية ومراقبة الممر المائي الرابط بين جزيرة أبوظبي والبر الرئيسي.  </p>

دمى تراثية إماراتية تجسد الهوية الوطنية برؤية فنية معاصرة

طلبة مدارس أبوظبي يستكشفون الموروث الإماراتي بمعرض أبوظبي للصيد

<p class='article-text'>في سابقة تكنولوجية تمكن باحثون من إعادة إنشاء الأصوات الغريبة التي كانت تتردد في غابات العصر الجوراسي قبل 165 مليون عام، من خلال دراسة الأجنحة المتحجرة لحشرات من العصر الجوراسي الأوسط.</p><p class='article-text'>وكشفت الدراسة، بحسب موقع «روسيا اليوم» عن سلسلة من الصرير الغريب، بدءاً من أصوات تشبه صراصير الليل، وصولاً إلى موجات فوق صوتية تطورت لتجنب الحيوانات المفترسة القديمة.</p><p class='article-text'>وبما أن حنجرة الديناصورات لا تتحجر، لجأ العلماء إلى أجنحة الحشرات المتحجرة التي تحتفظ بتفاصيل دقيقة، فهي تحتوي على صفوف من النتوءات الصغيرة تشبه أسنان المشط.</p><p class='article-text'>وعندما يتحرك الجناح الآخر فوق هذه النتوءات، يصدر صوتاً يشبه العزف على آلة موسيقية صغيرة.<br>ويختلف الصوت باختلاف المسافات بين النتوءات وشكل الجناح.</p><p class='article-text'>وبتحليل هذه التفاصيل باستخدام الحاسوب، ومقارنتها بأصوات حشرات تعيش اليوم، استطاع العلماء إعادة إنتاج أصوات حشرات العصر الجوراسي بدقة مذهلة.</p><p class='article-text'><br>وقال المؤلف الرئيس الدكتور فرناندو مونتاليغري-زاباتا، عالم الحشرات من جامعة لينكولن: «تقدم نتائجنا لمحة عن كيف كان يمكن أن تبدو الغابات الجوراسية.</p><p class='article-text'>بعيداً عن الصمت، كانت هذه البيئات القديمة مليئة بتنوع غني من الأصوات».</p><p class='article-text'><br>ونظر الباحثون في 20 حفرية من تسعة أنواع مختلفة، عُثر عليها في منغوليا الداخلية بالصين، وهي أسلاف قديمة للجنادب الحديثة.</p><p class='article-text'>واختبروا نماذجهم باستخدام الليزر لقياس اهتزازات أجنحة الحشرات الحديثة، ثم استخدموا نموذج تعلم آلي لبناء مشهد صوتي جوراسي افتراضي.</p><p class='article-text'><br>وقال الدكتور مونتاليغري-زاباتا: «سماع جميع النداءات معاً كان استثنائياً، هذه الأنواع عاشت جنباً إلى جنب، ولأول مرة يمكننا الاستماع إلى مشهد صوتي ربما ملأ الغابات الجوراسية، مثل جوقة حشرات الليل في الغابات المطيرة اليوم».</p><p class='article-text'>واستخدمت بعض هذه النداءات في الموسيقى التصويرية لسلسلة «نتفليكس» الوثائقية «الديناصورات».<br>وقد طورت بعض الحشرات، مثل Sigmaboilus peregrinus، قدرة على إنتاج نداءات فوق صوتية خارج نطاق السمع البشري، قبل وقت طويل من ظهور الخفافيش.</p><p class='article-text'>ويعتبر العلماء أن هذا تطور كجزء من «سباق تسلح» بين الحشرات والحيوانات المفترسة، ما يشير إلى أن العصر الجوراسي لم يكن فقط أكثر ضجيجاً مما تخيلنا، بل أيضاً أكثر تطوراً من الناحية الصوتية.</p>

أصوات حشرات عاشت قبل 165 مليون سنة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في روايتها «إلا جدتك كانت تغني»، تنبش الروائية صالحة عبيد طبقات من الذاكرة الخليجية ظلت طي الكتمان، تروي كيف يتحول صوت المرأة، من فن تحتفي به الجماعة إلى وصمة تطارد صاحبته، فالعنوان نفسه إقرار متأخر، ومفارقة تختصر علاقة المجتمع الملتبسة بالفن، يستدعيه في لحظة الفرح، ثم يتنكر لأصحابه حين ينتهي، وتكشف الكاتبة في روايتها الصادرة بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، كيف تحولت الذاكرة الشفوية الشعبية، بما تحمله من غناء وصمت وأسرار، إلى نسيج روائي حي تتقاطع فيه أسئلة الفن والجسد والإرث والهوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عنوان وُلد من مفارقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحدثت صالحة عبيد عن نشأة عنوان الرواية، موضحة أنه وُلد من مفارقة أن تكون الجدة حاضرة في الذاكرة العائلية بينما يظل صوتها غائباً عنها، أو يُستعاد بوصفه سراً محرجاً لا جزءاً أصيلاً من تاريخ العائلة، ولفتت إلى أن عبارة «إلا جدتك كانت تغني» تحمل نبرة كلام شفوي عابر قد يُقال غمزاً أو ككشف متأخر لشيء كان ينبغي ألّا يُقال، وهو التباس تعمّدت الإبقاء عليه كي لا تمنح القارئ حكماً جاهزاً، بل تضعه مباشرة أمام سؤال جوهري، لماذا يمكن لموهبة امرأة وصوتها أن يتحولا، بمرور الزمن، إلى وصمة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الجدة في الرواية ليست شخصية من الماضي فحسب، بل ذاكرة لها صوت لم ينتهِ بانتهاء حياتها، وأن ما أرادت فتحه عبر العنوان هو العلاقة بين ما تورّثه العائلات علناً وما تخفيه، وبين الذاكرة بوصفها فعل اختيار من نسمح له بأن يبقى في الحكاية، وبأي صورة؟</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طاقة سردية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول توظيف الغناء الشعبي في النص، أكدت الكاتبة أنها كانت حريصة منذ البداية على ألّا تتحول الرواية إلى مستودع معلومات أو تعرض الغناء الشعبي بوصفه مادة فولكلورية فحسب، وبيّنت أن هدفها لم يكن شرح الأغنية الشعبية للقارئ، بل إدخاله إلى العالم الذي أنتجها، من خلال العلاقات الاجتماعية المحيطة بها، والأجساد التي أدّتها، والبيوت التي استقبلتها، والفرح الذي استدعاها، والوصمة التي لحقت بأصحابها بعد انتهاء الفرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها تعاملت مع المادة البحثية باعتبارها طبقة عميقة تحت السرد، لا شيئاً ينبغي إظهاره في كل صفحة، إذ كان عليها أن تعرف أكثر مما ستكتبه، ثم تترك المعرفة تتسرب إلى الشخصيات والمشاهد واللغة بصورة طبيعية، وشددت على أن الأغنية حين تدخل الرواية لا تدخل بوصفها وثيقة صامتة، بل باعتبارها حدثاً يغيّر مزاج المكان ويستدعي ذاكرة ويكشف علاقة قوة أو يفتح جرحاً، وعندها فقط تصبح الموسيقى طاقة سردية لا مجرد موضوع للسرد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغبات وتناقضات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن شخصية عذيجة، الحاملة للتراث الغنائي والمثقلة بوصمة المهنة، قالت صالحة إن تفكيك صورة المرأة المغنية في المخيال الاجتماعي ومساءلة علاقة المجتمع الملتبسة بالفن أمران متداخلان لا يمكن الفصل بينهما، فالمجتمع يحتاج إلى صوت المرأة كي يكتمل فرحه، لكنه قد يتنصل منها بعد انتهاء المناسبة، يستدعيها إلى قلب المشهد ثم يعيدها إلى الهامش، وينتفع من فنها من دون أن يمنحها دائماً المكانة التي توازي ما قدمته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولهذا السبب، بحسب الكاتبة، لم تُرِد أن تظهر عذيجة بوصفها رمزاً مثالياً أو ضحية مكتملة، بل امرأة ذات رغبات وتناقضات وأخطاء، وأشارت إلى أن المهنة في الرواية لا تمنح عذيجة هوية فحسب، بل تكاد تبتلع بقية هوياتها، وهو ما حاولت من خلاله مساءلة الثمن الذي تدفعه المرأة حين يصبح صوتها عاماً، بينما تظل الجماعة راغبة في مراقبة جسدها وسمعتها وحدود ظهورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث يُفرض... وإرث يُختار</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن العلاقة المعقدة بالصوت بين عذيجة وزليخة وشاهين، أيدت الكاتبة أن الرواية يمكن أن تُقرأ بوصفها سؤالاً عن حق الفرد في أن يرث ما يريد من عائلته لا ما يُفرض عليه أن يرثه، موضحة أن الإنسان لا يرث من عائلته الأشياء المعلنة فقط، بل يرث أيضاً المخاوف والصمت والعار، والحكايات التي لم تُروَ، وربما الأدوار التي تُقرر له مسبقاً أن يؤديها، فيصبح الإرث قوة تعمل داخل الشخص حتى حين يظن أنه ابتعد عنها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أنها أكدت اهتمامها كذلك بإمكان التفاوض مع هذا الإرث، وطرحت أسئلة حول ما إذا كان بالإمكان اختيار ما نريده منه، وإعادة تسمية ما وصل إلينا، وتحويل ما اعتبرته العائلة وصمة إلى مصدر معرفة أو قوة. ولفتت إلى أن الشخصيات الثلاث لا تتلقى الصوت بالطريقة نفسها، إذ لكل منها علاقتها الخاصة به بين الاقتراب والهرب والخوف والرغبة، مرجّحة أن الحرية لا تكمن في التخلص الكامل من الميراث، فهذا أمر شبه مستحيل، بل في امتلاك حق تأويله واختيار الطريقة التي سيستمر بها داخلنا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هشاشة الاختلاف</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الكاتبة عن شخصية شاهين، الفنان الذي يحمل حساسية فنية تصطدم بتصورات جاهزة عن الرجولة والمكانة والقبول الاجتماعي، مبيّنة أن حساسيته لا تتطابق مع النموذج الصلب والمحدد سلفاً للرجولة، ولهذا لا يُنظر إلى اختلافه باعتباره اتساعاً في التجربة الإنسانية، بل تهديداً للحدود التي اعتادت الجماعة حمايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأت أن الجماعة تكشف هشاشتها حين تحتاج إلى إقصاء المختلف حتى تحافظ على يقينها بنفسها، فالاختلاف لا يزعجها لأنه ضعيف، بل لأنه يفضح ضيق التعريفات التي بنت عليها شعورها بالأمان. وأضافت أن الرواية، في أحد جوانبها، محاولة لفهم علاقة الإنسان الخليجي بجسده رجلاً كان أو امرأة، وكيف يبدو الإنسان أحياناً متورطاً في جسده أكثر مما يبدو مالكاً له، إذ يحيط بالجسد شبكة كثيفة من التوقعات الاجتماعية حول كيفية ظهوره وحركته وتعبيره، وما يجوز له إظهاره أو يتوجب عليه إخفاؤه، ومن خلال شاهين - بحسب الكاتبة - أرادت اختبار هذه الحدود وإظهار الكلفة النفسية التي يدفعها الفرد حين يُطلب منه أن يراقب جسده وحساسيته، وأن يخفي أكثر أجزائه صدقاً كي يحظى بالقبول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لغة الصمت</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن علاقة اللغة بالإيقاع في النص، أوضحت أن الإيقاع بالنسبة إليها ليس زينة لغوية، بل جزء من المعنى، إذ كانت تستمع إلى الجملة وهي تكتبها، وتنتبه إلى طولها وتوقفاتها وما تتركه من صدى، وذكرت أن بعض المشاهد احتاجت إلى جمل متكررة أو متسارعة كما لو أنها تلاحق إيقاع الدف، بينما احتاجت مشاهد أخرى إلى فراغات وصمت وانقطاع، لأن ما لا تستطيع الشخصية قوله قد يكون أبلغ مما تقوله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت أنها فكرت في الرواية بوصفها عملاً متعدد الأصوات، وإن لم يكن ذلك بطريقة هندسية متعمدة تماماً، فلكل شخصية نبرتها ومسافتها الخاصة من الغناء ومن الماضي، وكان عليها أن تترك هذه الأصوات تتجاور وتتعارض من دون أن تذيبها في صوت واحد، حتى الصمت في الرواية - كما قالت - له إيقاعه الخاص، فهو ليس غياباً للصوت بقدر ما هو أثر لصوت جرى منعه أو تأجيله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الذاكرة كمساحة للنقد</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق حديثها عن مدينة تتغير سريعاً، رأت الكاتبة أن تحوّل الماضي إلى صورة جاهزة يفقده تناقضاته وطبقاته البشرية، فيغدو التراث جميلاً وآمناً ومنزوعاً من الأسئلة، بينما تختفي التجارب التي صنعت هذا الشكل بما فيها من تعب وتفاوت ورغبات فردية، ومن هنا - بحسب قولها - يهمها ألا يتعامل الأدب مع الذاكرة بوصفها مساحة للحنين وحده، بل مجالاً للنقد وإعادة النظر أيضاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أنها لا تعتقد أن الأدب ينقذ الأصوات بالمعنى الكامل، لأن الإنقاذ كلمة كبيرة قد توحي بأن الكاتب يتحدث نيابة عن الآخرين، لكنها ترى أن الأدب يستطيع أن يخلق مساحة للإنصات، وأن يعيد التعقيد إلى حيوات اختصرها التاريخ الرسمي أو تجاوزها، وأن يقاوم النسيان لا بتقديم رواية بديلة بوصفها الحقيقة النهائية، بل بإبقاء الأسئلة مفتوحة، ومنح الهامش حضوراً لا يعتمد على اعتراف المركز به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أسئلة مفتوحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي سياق متصل، تطرقت الكاتبة إلى صدور الرواية بدعم من وزارة الثقافة ضمن البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، مبيّنة أن هذا الدعم منحها مساحة أكثر جدية للبحث والكتابة، وأتاح لها التعامل مع المشروع باعتباره عملاً يحتاج إلى وقت وموارد، لا مجرد نص يُنجز على هامش الالتزامات اليومية، وأشارت إلى أن الإطار المؤسسي منح عملية البحث نوعاً من التنظيم، وشجعها على التوسع في تتبع المادة الموسيقية والاجتماعية والإنصات إلى ما يتجاوز المصادر المكتوبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوّهت إلى أن الوزارة كانت كريمة في تمديد المهلة قليلاً حتى تمكنت من استكمال الرواية، وهو أمر تقدّره كثيراً، خصوصاً أن التخييل يحتاج إلى زمن مختلف عن زمن جمع المادة، فالكاتب لا يستطيع الانتقال مباشرة من الوثيقة أو الشهادة إلى الرواية، بل يحتاج إلى أن تترسب المادة داخله حتى تتحول إلى شخصيات وعلاقات ولغة، وختمت بالقول إن حالة البحث في الذاكرة الشفوية حالة ممتدة بطبيعتها لا تُستنفد ضمن مدة محددة، إذ كل حكاية تقود إلى أخرى وكل إجابة تفتح سؤالاً جديداً، مؤكدة أن مشروع الذاكرة الشعبية أوسع من كتاب واحد، وأن الرواية تنتهي بينما تظل الأسئلة التي أيقظتها مفتوحة.</div></p>

من الذاكرة الشفوية إلى نسيج روائي حي

«إلا جدتك كانت تغني».. جدلية الصوت والعار والذاكرة

<p class='article-text'>يحتفي معرض أبوظبي الدولي للكتاب بثقافة البلقان ضيف شرف دورته الـ35، التي تعقد خلال الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر 2026 في مركز أدنيك أبوظبي، في تجسيد يعكس قدرته على استيعاب التجارب الإنسانية الثرية، وتعزيز الحوار الثقافي والتفاهم بين الشعوب عبر القوة الناعمة للمعرفة والإبداع.</p><p class='article-text'>وتمنح هذه الاستضافة المعرض منظوراً جديداً يوسع نطاق حضوره الدولي، ويعزز شبكة علاقاته مع المؤسسات الثقافية والأدبية في أوروبا الجنوبية الشرقية،.</p><p class='article-text'>كما تتيح فرصاً أوسع للتعاون في مجالات الترجمة والنشر والتبادل الثقافي، وتفتح المجال أمام اكتشاف أصوات أدبية جديدة، وإيصالها إلى القارئ العربي، ما يسهم في إثراء حركة الترجمة، وتعميق المعرفة المتبادلة بين الثقافات.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تعكس مشاركة جمهورية شمال مقدونيا تحت مظلة ضيف الشرف جانباً من التفاعل الثقافي الذي تتطلع الاستضافة إلى تعزيزه، وتطرح مساحة أوسع للتعريف بإرث المنطقة الزاخر.</p><p class='article-text'>وتسلط هذه الاستضافة الضوء على واحدة من أكثر مناطق أوروبا تنوعاً وإبداعاً، بما تحمله من إرث أدبي وفكري وفني أسهم في تشكيل المشهد الثقافي الدولي، حيث تمتد جغرافية منطقة البلقان في جنوب شرق أوروبا، وتضم دولاً شكلت عبر التاريخ فضاءً ثقافياً غنياً بالتجارب الإنسانية واللغات والآداب والفنون.</p><p class='article-text'>وقد أسهم هذا التنوع في إنتاج توليفة إبداعية فريدة، استطاعت أن تحول الاختلافات الثقافية إلى مصدر إلهام، وأن تقدم للعالم أعمالاً أدبية وفكرية تركت أثراً عميقاً في الذاكرة الإنسانية.</p><p class='article-text'>وتفتح استضافة ثقافة البلقان في المعرض نافذة واسعة أمام جمهوره للتعرف إلى منجز أدبي وفكري زاخر، يضم أسماءً رسخت حضورها في تاريخ الأدب العالمي، لعل أبرزها إيفو أندريتش، الحائز على جائزة نوبل في الأدب في العام 1961، وصاحب رواية «جسر على نهر درينا» التي قدمت رصداً اجتماعياً وثائقياً بديعاً.</p><p class='article-text'>ويمتد إرث البلقان ليشمل الموسيقى والفنون البصرية والعمارة والتراث الشعبي؛ إذ تشكل المنطقة نموذجاً حياً للتفاعل الثقافي الخلاق؛ ففي مدنها التاريخية وأسواقها القديمة ومراكزها الثقافية تتجاور تأثيرات حضارية متعددة، لتنتج فسيفساء ثقافية تعكس ثراء التجربة الإنسانية، وقدرتها على الابتكار والتجدد.</p><p class='article-text'>ويقدم ضيف الشرف مقاربة لدور الثقافة في بناء الجسور بين الأمم، بعيداً عن الحدود والاختلافات؛ إذ تلتقي في أبوظبي تجارب إنسانية متنوعة حول قيم مشتركة يتصدرها الإبداع والمعرفة والانفتاح، ومن خلال هذا الحضور البلقاني المميز.</p><p class='article-text'>يواصل معرض أبوظبي الدولي للكتاب ترسيخ مكانته منصة عالمية تجمع الثقافات تحت سقف واحد، وتؤكد أن الكتاب يظل الوسيلة الأعمق لفهم الآخر.</p>

«أبوظبي للكتاب» يحتفي بثقافة البلقان ضيف شرف دورته الـ35

<p class='article-text'>على مسرح المجمع الثقافي في قلب العاصمة الثقافية أبوظبي، عاشت النساء، مساء أول من أمس، ليلة استثنائية بقيت في الوجدان، مع الإطلاقة الأولى لمبادرة "رياحيات" الثقافية، التي أُقيمت تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية، احتفاءً بإنجازاتها ومسيرتها ودورها في المجتمع.</p><p class='article-text'>فمنذ اللحظة الأولى، تحولت القاعة إلى فضاءٍ من الطرب والفرح والحنين، جمع النساء حصرياً حول الأغنية العربية الأصيلة، في أمسية "من صنع النساء وللنساء" أطلقتها شركة Highways Arabia بشراكة مؤسِّستيها سناء القزي وكالين ناصيف، لتكون أولى تجاربهما مع حدثٍ جماهيري مفتوح، ومساراً جديداً نقلتا فيه خبرتهما في صناعة القصص من الشاشة إلى المسرح، فصنعتا تجربةً حيّة جمعت الأصالة بالمتعة وجعلت الجمهور جزءاً من الحكاية.</p><p class='article-text'>وقادت الأمسية الفنانة التونسية لمياء الرياحي، مؤسِّسة أول نادٍ نسائي للغناء في العالم العربي، التي أحيت الحفل بمشاركة "كورال العرب" وموسيقيين مقيمين في الإمارة، فصُنعت الليلة على مسرح أبوظبي وبمشاركة مواهبها في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>وافتتح الحفل قسم الأطفال في "كورال العرب" بأداء النشيد الوطني الإماراتي، وضم هذا القسم أطفالاً وأطفالاً من ذوي الاحتياجات الخاصة، في لحظةٍ حملت معاني الانتماء والإصرار معاً، ومنحت الأمسية بُعداً إنسانياً منذ لحظاتها الأولى.</p><p class='article-text'>جسدت "رياحيات" في عرضها الأول في مدينة أبوظبي رغبة سناء القزي في أن تُقدَّم، من قلب المدينة، تجربةٌ تجمع الثقافة بالترفيه على تماسٍ مباشر مع الجمهور، بعد النجاح الذي حققته تجربة لمياء الرياحي الأصلية في تونس ومصر.</p><p class='article-text'>وجاءت الليلة تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية تقديراً لما تقدمه دولة الإمارات من دعمٍ وتمكينٍ للمرأة الإماراتية ولكل امرأةٍ تعيش على أرضها.</p><p class='article-text'>وكانت القزي قد لفتت إلى أن المرأة تستحق أن تخوض تجارب ثقافية وفنية تجمعها وتتيح لها أن تغني وتفرح وتعبّر عن نفسها بعيداً من أدوارها وضغوطها اليومية، وهو ما تحقّق في مساحةٍ آمنة ومريحة للتعبير.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى لمياء الرياحي، لم تكن الليلة للاحتفال فحسب، بل "تقديراً لمسيرة المرأة وإنجازاتها ودورها في بناء المجتمع"، إذ قالت: "كامرأةٍ عربية وفنانة، يسعدني أن أكون جزءاً من هذا الاحتفاء في هذا اليوم بالتحديد".</p><p class='article-text'>وحملت هذه الانطلاقة رمزية خاصة لدى سناء القزي وكالين ناصيف، فكانت رسالة امتنان ورد جميل لإمارة أبوظبي التي احتضنتهما ومنحتهما أولى فرصهما المهنية، ورسالة أملٍ وفرح من النساء إلى النساء، واحتفاءً بما تمثله المرأة من قوةٍ وإبداعٍ وقدرةٍ على الاستمرار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'>تميّزت الأمسية بأنها نمط فني تشاركي، لم يكن فيه الفنان وحده صاحب اللحظة الفنية، بل انفتح الباب أمام الجمهور ليكون جزءاً من التجربة، إيماناً من لمياء بأن الموسيقى ليست فقط ما نسمعه بل ما نعيشه ونشاركه — فجاءت الليلة ترفيهية واستشفائية في آنٍ واحد، ساعدت الحاضرات على التخلص من الطاقات السلبية، في مساحةٍ شعرت فيها كل امرأة أنها تستطيع أن تغني وتشارك من دون أحكامٍ أو حواجز.</p><p class='article-text'>وتنقل برنامج الحفل بين روائع كبار الفنانين العرب — من وردة وعبدالحليم حافظ إلى أم كلثوم وحسين الجسمي، وسميرة سعيد وماجدة الرومي وصولاً إلى ناظم الغزالي ـ في برنامجٍ جمع أغاني تراثية من مختلف البلدان العربية، بما واكب التنوع الفني والثقافي الذي يميز جمهور الإمارات.</p><p class='article-text'>فكانت الأغنية الواحدة كفيلة بأن تجمع أجيالاً مختلفة، وأن تجعل نساءً لا يعرفن بعضهن يغنين في اللحظة نفسها كأن بينهن تاريخاً مشتركاً، لتؤكد "رياحيات" أن التجربة الثقافية العربية الأصيلة يمكن أن تكون معاصرةً وممتعةً وقريبة، عابرةً للأجيال والثقافات.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن المبادرة تقودها النساء، فقد آمن بها رجال كثيرون، وفي مقدمتهم الدكتور أحمد عبدالستار، مؤسس ومدير "كورال العرب" والمدير الموسيقي للعرض، بما عكس أن قيادة المرأة لا تعني العمل بمعزلٍ عن محيطها، بل قدرتها على بناء مجتمع يؤمن برؤيتها ويساند نجاحها.</p><p class='article-text'>واختُتمت الليلة وسط تفاعل كبير وتصفيق حار، لتكون "رياحيات" بدايةً لمشروعٍ يسعى إلى الاستمرار والنمو في دولٍ أخرى، مع الحفاظ على جوهره القائم على الطرب والمشاركة واحتضان أصواتٍ نسائية متنوعة.</p><p class='article-text'>وبناء ثقة وعلاقة طويلة الأمد مع الجمهور تنمو من نسخة إلى أخرى. فقد كانت أمسية فنية في ظاهرها، لكنها في جوهرها مساحة شعرت فيها المرأة أنها حاضرة ومسموعة وقادرة على التعبير عن نفسها بحرية وفرح، وليلة من العمر لن تنسى.</p>

«رياحيات» تطلق مساحة للغناء والاحتفاء بالمرأة

<p class='article-text'>لم تعد الأغنية التي تنساب بهدوء في ردهة فندق، أو قائمة الموسيقى التي ترافق زبائن مقهى، أو المقطوعات التي تبثها صالة رياضية أثناء التمارين، مجرد تفصيل في المشهد أو خلفية مجانية للتجربة التجارية.</p><p class='article-text'>فاعتباراً من الأول من ديسمبر 2026، تدخل هذه الاستخدامات في الإمارات مرحلة تنظيمية جديدة، تعترف بالموسيقى باعتبارها مصنفاً إبداعياً له أصحاب حقوق وقيمة اقتصادية، حين تستخدم في نشاط تجاري.</p><p class='article-text'>هذا التطور جاء مع إطلاق وزارة الاقتصاد والسياحة «دليل الإدارة الجماعية في الموسيقى»، بموجب القرار الوزاري رقم 136 لسنة 2026، لتنظيم تحصيل وإدارة حقوق المؤلف والحقوق المجاورة في قطاع الموسيقى.</p><p class='article-text'>واضعة بذلك إطاراً يشمل طيفاً واسعاً من الأنشطة التي تستخدم الموسيقى، بدءاً من المطاعم والمقاهي والفنادق ومراكز التسوق، وصولاً إلى شركات الطيران والمحطات الإذاعية، والحفلات والفعاليات.</p><p class='article-text'>وتبدأ الإمارات بهذه الخطوة مرحلة يصبح فيها للموسيقى اقتصاد أكثر وضوحاً، يستطيع من خلاله الملحن والمؤلف والمغني والعازف والمنتج الحصول على حصة من القيمة التي يصنعها عمله خارج منصات البيع والبث الرقمي.</p><h2>منظومة أوسع</h2><p class='article-text'>من جهته، رحب الفنان الإماراتي إبراهيم جمعة بالخطوة الجديدة لتنظيم حقوق الموسيقيين والمبدعين، معتبراً أن أهميتها تكمن في إيجاد جهة مسؤولة عن حفظ حقوق الفنان الإماراتي، سواء أكان مؤلفاً أم ملحناً أم مطرباً، داخل الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>وأكد لـ«البيان»، أن حماية الحقوق لا ينبغي أن تكون سوى جزء من منظومة أوسع للنهوض بالموسيقى الإماراتية، داعياً إلى إنشاء مؤسسة وطنية للإنتاج تتبنى المواهب، وتدعم المطربين والملحنين، وتنتج الأغنية الوطنية، إلى جانب الاهتمام بتوثيق الفنون الشعبية وإنشاء أرشيف سمعي وبصري متكامل للتراث الإماراتي.</p><p class='article-text'>وأوضح جمعة أن «القرار مهم، وأنا هنا أتحدث عن عوائده على الفنان الإماراتي، كما غيره، وعن حقوق المؤلف والملحن والمطرب. لدينا أغانٍ إماراتية تغنى وتستخدم في الدولة وخارجها.</p><p class='article-text'>وبالتالي يجب أن تكون هناك جهة مسؤولة عن متابعة حقوق أصحاب هذه الأعمال وحمايتها، المؤلف والملحن والمطرب لهم حقوق، ومن الضروري أن تكون هناك آلية واضحة تضمن وصول هذه الحقوق إليهم».<br></p><h2>التصنيف المهني</h2><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية وجود جهة تتولى إدارة هذه الحقوق، ما سيحدث فارقاً بالنسبة لقطاع الموسيقي عموماً، وقال: «الأغنية عندما تستخدم في المقاهي أو مراكز التسوق أو غيرها من الأماكن، لا ينبغي أن يكون ذلك منفصلاً عن حقوق أصحاب العمل، لذلك أرى أن تنظيم هذه المسألة خطوة جيدة، لأنها تعطي الفنان حقه، وتؤكد أن للعمل الفني قيمة وحقوقاً يجب الحفاظ عليها».</p><p class='article-text'>وتابع جمعة: «هذا القرار يقتضي أن يكون هناك نوع من التصنيف المهني للفنان، سواء أكان ملحناً أم مؤلفاً أم مطرباً، بحيث يأخذ في الاعتبار خبرته وتاريخه وأعماله ومستواه الفني.</p><p class='article-text'>وأن تكون هناك معايير واضحة لذلك»، لافتاً إلى أن حماية الحقوق لا تكتمل من دون مؤسسة وطنية للإنتاج الفني، تتبنى المواهب الحقيقية، فلدينا مطربون جيدون جداً، وأصوات ممتازة، ومؤلفون وملحنون على مستوى عالٍ، لكن بعض هؤلاء لا يمتلكون الإمكانات المالية التي تتيح لهم إنتاج أعمالهم».<br></p><h2>عائد مباشر</h2><p class='article-text'>وفي تأكيد لأهميته، قال الفنان والمنتج حبيب الياسي: إن «القرار الجديد المتعلق بتنظيم حقوق استخدام الموسيقى يمثل خطوة مهمة وفي توقيت مناسب، لما يوفره من حماية أكبر لحقوق الفنانين والمبدعين، ويضمن حصولهم على مردود مادي مقابل استخدام أعمالهم الموسيقية في مختلف الأنشطة والمنصات».</p><p class='article-text'>وأضاف: «يتحمل الفنان تكاليف إنتاج أعماله وأغانيه، في الوقت الذي تنتشر فيه هذه الأعمال على نطاق واسع، سواء عبر وسائل التواصل الاجتماعي أم المحطات الإذاعية أم المطاعم والمقاهي وغيرها من الأماكن التي تستخدم الموسيقى بصورة مستمرة، من دون أن يحقق في كثير من الحالات عائداً مباشراً من هذا الاستخدام».</p><p class='article-text'>وتابع: «التنظيم الجديد يجعل التعامل مع الأعمال الموسيقية أكثر وضوحاً من الناحية القانونية، ويمنح الفنان حقه في الاستفادة من انتشار أعماله»، موضحاً «أن انتشار الأغنية أمر إيجابي ومطلوب.</p><p class='article-text'>لكن من المهم في الوقت نفسه أن يعود جزء من القيمة التي يحققها هذا الانتشار إلى صاحب العمل نفسه»، مشيراً إلى أن «القرار يعزز حماية الملكية الفكرية والحقوق الفنية، ويؤسس لمرحلة أكثر تنظيماً في التعامل مع الموسيقى باعتبارها نتاجاً إبداعياً يمتلك قيمة اقتصادية، وليس مجرد محتوى يمكن استخدامه من دون مقابل».</p><p class='article-text'>وفيما توقع أن «تسهم الخطوة بصورة ملموسة في توفير مصادر دخل إضافية للفنانين والعاملين في المجال الموسيقي، إلى جانب دورها في الحد من سرقة الأعمال أو استخدامها واستغلالها تجارياً من دون حفظ حقوق أصحابها».</p><p class='article-text'>اعتبر أن مثل هذه الإجراءات من شأنها أن تشجع الفنان على مواصلة الإنتاج والاستثمار في أعمال جديدة، في ظل وجود منظومة قانونية توفر له قدراً أكبر من الحماية، وتضمن أن يقترن انتشار أعماله بحفظ حقوقه المادية والفكرية.<br></p><h2>تعزيز الحماية</h2><p class='article-text'>وفي سياق موازٍ، أكد الفنان محمد عبد العظيم أن القرار الجديد الخاص بتنظيم حقوق استخدام الموسيقى في دولة الإمارات يمثل خطوة مهمة ليس على مستوى الدولة فقط، وإنما على مستوى المنطقة العربية عموماً، لما يؤسسه من حماية أكبر للحقوق الفكرية والمادية للعاملين في القطاع الموسيقي، ويوفر أساساً أكثر تنظيماً لنمو الصناعة مستقبلاً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن أهمية الخطوة تكمن بصورة خاصة في انتقال مسألة حقوق الموسيقى من الإطار النظري إلى التطبيق العملي، مشيراً إلى أن إحدى المشكلات التي واجهت صناعة الموسيقى في العالم العربي تمثلت في غياب مثل هذه الأنظمة في بعض الدول، أو وجودها من دون تطبيق فعال في دول أخرى».</p><p class='article-text'>وأضاف: «ما يبعث على التفاؤل في التجربة الإماراتية هو أن القرارات التي يتم الإعلان عنها تتجه عادة إلى التنفيذ على أرض الواقع»، موضحاً أن «تطبيق نظام بهذا الحجم قد يواجه في بدايته بعض التحديات، لكن الأهم هو إطلاقه والبدء في تطبيقه، ثم تطويره استناداً إلى التجربة العملية».</p><p class='article-text'>وقال: «إن أي منظومة جديدة بهذا الحجم تحتاج إلى وقت حتى تتضح آلياتها وتعالج التفاصيل التي قد تظهر أثناء التنفيذ، لتصل في النهاية إلى الصورة الأكثر فاعلية.</p><p class='article-text'>ولكن من المؤكد أن البدء بتنظيم عملية استخدام الموسيقى في المنشآت والأنشطة المختلفة من شأنه أن يوفر حماية أكبر لأصحاب الأعمال الموسيقية، ويحد من استخدامها تجارياً من دون مقابل أو من دون حفظ حقوق أصحابها، وهو ما يسهم في ترسيخ مفهوم أن الموسيقى ملكية فكرية وأصل إبداعي له قيمة اقتصادية».</p><p class='article-text'>وأوضح عبد العظيم: «أن الأثر المنتظر لا يقتصر على تحصيل الحقوق، وإنما يمتد إلى تطوير القطاع الموسيقي نفسه، خصوصاً إذا أعيد توظيف جزء من العوائد والموارد المتأتية من المنظومة في دعم الإنتاج الموسيقي وتنمية المواهب وتعزيز البنية المهنية للقطاع».</p><p class='article-text'>مؤكداً أن «الإمارات تمتلك سجلاً واضحاً في تطوير قطاعات مختلفة عبر بناء التشريعات والبنية التنظيمية المناسبة لها، والتجربة السياحية تشكل مثالاً على قدرة الدولة على تحويل القطاعات التي تستهدفها إلى مجالات أكثر تنافسية وحضوراً عالمياً».</p><h2>ريادة إماراتية</h2><p class='article-text'>وفي الصدد ذاته، رأت الفنانة راقية ناصر أن القرار يمثل واحدة من محطات ريادة الإمارات في تبني أفضل المعايير العالمية في التعامل مع حقوق الملكية الفكرية، لافتة إلى أن لذلك مردوده على ثقة المبدعين بالبيئة الإبداعية الإماراتية، وكذلك على القطاع الموسيقي نفسه.</p><p class='article-text'>وقالت: «بالنسبة إلى صناعة الموسيقى، تحمل الخطوة دلالة تتجاوز الإيراد المالي المباشر؛ فالعمل الموسيقي قد يستمع إليه آلاف المرات يومياً في أماكن تجارية من دون أن تكون هناك دائماً آلية عملية واحدة تسمح لصاحب الحق بتتبع هذا الاستخدام والحصول على نصيبه منه.</p><p class='article-text'>لذا، فإن النظام الجديد يعزز التعامل مع الموسيقى بوصفها عملاً إبداعياً ذا قيمة فعلية، ويتيح انتقال العوائد إلى الفنانين وشركات التسجيل والمؤلفين الذين تقوم تجارب تجارية عدة على أعمالهم».</p><p class='article-text'>وأضافت: «في المطعم، تؤثر الموسيقى في الأجواء، وفي الفندق تدخل في تصميم تجربة الضيف، وفي صالة الرياضة تصبح جزءاً من إيقاع النشاط، بينما تمثل في الإذاعة والتلفزيون عنصراً مباشراً في المحتوى.</p><p class='article-text'>وهنا تقوم الفلسفة التي تقف خلف أنظمة الإدارة الجماعية للحقوق: المنشأة لا تضطر إلى التفاوض بصورة منفردة مع آلاف الملحنين والمؤلفين والمنتجين والمغنين.</p><p class='article-text'>وإنما تتولى جهة إدارة جماعية مرخصة تحصيل الحقوق نيابة عن أصحابها ثم توزيعها عليهم وفق الأنظمة المعتمدة، وبهذا المعنى لا يتعلق النظام الجديد بإضافة رسم تجاري، وإنما بإقامة حلقة مالية كانت غائبة أو محدودة بين من يصنع الموسيقى ومن يستخدمها لتحقيق قيمة تجارية».</p>

مبدعون لـ«البيان»: «دليل الإدارة الجماعية» حماية لحقوق الفنان

الإمارات تحول الموسيقى إلى أصل اقتصادي يدعم الإبداع

<p class='article-text'>تحفل فعاليات مفاجآت صيف دبي 2026 في أسبوعها الأخير، بروائع العروض المسرحية والحفلات والأنشطة الترفيهية.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306873.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>حيث تختتم مع مضامين عطلة نهاية الأسبوع هذه، 60 يوماً من الفعاليات والأنشطة المميزة ضمن حملة «يا حي صيف دبي»، إذ تتضمن فعاليات الختام بالعروض الترفيهية الثرية، والتجارب المميزة، وخيارات تناول الطعام.</p><p class='article-text'>وتشهد عطلة نهاية الأسبوع الختامية حفلات موسيقية بارزة، تشمل «ميامي شو»، ونجمي موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا، إلى جانب أمسيات كوميدية يحييها جيمي كار، وأتول خاتري، وغوراف كابور، ورامي جبر.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306875.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومع اقتراب انطلاق العام الدراسي الجديد، يمكن للعائلات الاستفادة من عرض دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي، واستكشاف تجربة «غروتوبيا» التفاعلية في سوق الواجهة البحرية، فيما تبقى أمام عشاق الطعام فرصة أخيرة للاستمتاع بعروض «طبق بـ10 دراهم» لمدة أسبوع واحد.</p><p class='article-text'>كما يحمل الأسبوع الأخير تجارب حصرية لعشاق التسوق الفاخر ضمن النسخة الفاخرة لمفاجآت صيف دبي، فيما يحظى أعضاء تطبيق MUSE وآمبر بمكافآت خاصة تشمل نقاط MUSE إضافية، وفرصة للفوز بجوائز قيّمة من خلال سحب «مليونير آمبر».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306876.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويحصل أعضاء MUSE على ضعف النقاط خلال الفترة من 26 إلى 30 أغسطس. ويسري العرض على الأعضاء الحاليين والجدد عند إتمام أول عملية شراء خلال فترة العرض لدى علامات MUSE المشاركة، سواء في المتاجر أو عبر الإنترنت في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتيح برنامج الولاء MUSE لأعضائه كسب النقاط واستبدالها لدى مجموعة من العلامات التجارية في قطاعات الأزياء والجمال والمطاعم وأسلوب الحياة، بما يوفر مزيداً من المكافآت على المشتريات.</p><p class='article-text'>ويمكن استبدال النقاط والاستفادة منها في عمليات شراء مستقبلية لدى علامات MUSE المشاركة. وفترة العرض: من 26 إلى 30 أغسطس 2026، في مختلف أنحاء دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>كما تحتفي Sweaty Betty وGigi بيوم المرأة الإماراتية من خلال جلسة صباحية لتمارين «مات بيلاتس» بجوار شلال دبي مول.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306878.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتجمع التجربة السيدات في أجواء تتمحور حول الحركة والتواصل وروح المجتمع، وتتبعها مرطبات ومزايا تسوق حصرية داخل المتجر. وذلك في 27 أغسطس 2026، في الـ 7 صباحاً.</p><p class='article-text'>ويقدم رامي جبر أول عروضه في دبي يوم 28 أغسطس على مسرح جافزا ون، حاملاً إلى الجمهور أسلوبه المميز في الكوميديا العربية، ضمن أمسية تجمع بين الملاحظات الذكية، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>وقد نجح الممثل والكوميدي السوري الشهير في بناء قاعدة جماهيرية واسعة في المنطقة بفضل ظهوره في عدد من البرامج التلفزيونية، ومحتواه واسع الانتشار عبر الإنترنت، وعروضه التفاعلية.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية عرضاً سريع الإيقاع يتناول العائلة والثقافة ومواقف الحياة اليومية بأسلوبه الكوميدي الخاص.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/27/5306877.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتعود سلسلة نيو بالانس × كومون غراوندز الصيفية اليوم لتجمع بين اللياقة البدنية والاستشفاء وروح المجتمع ضمن تجربة «مولاثون» في دبي هيلز مول. وتنطلق فعالية الجري عند الساعة 6:15 صباحاً، حيث يكون التجمع أمام متجر نيو بالانس قبل بدء المسار.</p><h2>«ميامي شو» في كوكا كولا أرينا</h2><p class='article-text'>تقدم فرقة ميامي الكويتية الشهيرة «ميامي شو» في كوكا كولا أرينا، يوم غد، ضمن عطلة نهاية الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي، في أول عرض رسمي للإنتاج في دولة الإمارات.</p><p class='article-text'>ويتجاوز العرض مفهوم الحفل الموسيقي التقليدي، ليقدم تجربة مسرحية موسيقية غامرة تمزج بين الأداء الحي، والموسيقى الأوركسترالية، والمسرح والتكنولوجيا، والتفاعل مع الجمهور، في رؤية جديدة للإرث الموسيقي الشهير للفرقة.</p><p class='article-text'>ويشارك في العرض عضوا فرقة ميامي خالد ومشعل، إلى جانب الممثل الكويتي المعروف محمد الحملي الذي يتولى دور الراوي.</p><p class='article-text'>ويتميز الإنتاج بضخامته، إذ يضم أوركسترا حية بقيادة المايسترو أحمد العود، وأكثر من 40 مؤدياً وراقصاً، إلى جانب مشاهد سينمائية وأزياء مصممة خصيصاً، وديكورات مسرحية متقنة، وتقنيات متطورة للإضاءة والمؤثرات البصرية. ويضع الطابع التفاعلي الجمهور في قلب التجربة، لتكتسب كل أمسية طابعاً متجدداً ومتفرداً.</p><h2>عرض جيمي كار في لافز فاني</h2><p class='article-text'>ويمتع نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار الجمهور في عرضه الكوميدي الشهير لافز فاني، بدبي أوبرا يوم 29 أغسطس. ويشتهر كار بجمله الساخرة القصيرة وأدائه سريع الإيقاع وملاحظاته الجريئة، ليقدم أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والضحكات.</p><p class='article-text'>وعلى مدى مسيرة تجاوزت عقدين، رسخ الكوميدي الشهير مكانته كأحد أبرز نجوم الكوميديا في المملكة المتحدة، من خلال عروضه الحية وبرامجه التلفزيونية الخاصة.</p><p class='article-text'>اما الكوميدي الهندي الشهير أتول خاتري، المتسم بأسلوبه المميز القريب من الجمهور، فيلتقي الجمهور على مسرح الإمارات يوم غد.</p><p class='article-text'>ويشتهر خاتري بملاحظاته الذكية حول العلاقات والروتين وتفاصيل الحياة اليومية من منظور من تجاوزوا سن الأربعين، ويجمع في عرضه بين مواد جديدة كلياً وبعض أشهر فقراته وأكثرها تداولاً.</p><p class='article-text'>وسبق لخاتري أن كان عضواً في مجموعة East India Comedy، كما فاز بالموسم الأول من برنامج CEO’s Got Talent، وقدم أكثر من 400 عرض حي وعروض خاصة عبر الإنترنت، ما يجعل الأمسية وجهة مميزة لعشاق الكوميديا.</p><h2>غوراف كابور يعود إلى دبي</h2><p class='article-text'>يعود الكوميدي الهندي غوراف كابور إلى مركز دبي التجاري العالمي يوم غد بعرض ستاند أب كوميدي جديد كلياً، يجمع فيه بين سخريته الجافة، وملاحظاته الطريفة، وسرده القريب من الجمهور.</p><p class='article-text'>ويشتهر كابور بقدرته على تحويل المواقف اليومية والحكايات الشخصية إلى مادة كوميدية، وقد نجح في بناء قاعدة جماهيرية كبيرة من خلال محتواه الشهير عبر الإنترنت، وعرضه الخاص على أمازون برايم.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال الأمسية مجموعة جديدة من النكات الذكية والقصص الطريفة بأسلوبه العفوي، في عرض حافل بالضحكات.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في حفل مباشر</h2><p class='article-text'>يجتمع نجما موسيقى OPM الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا في كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس، ضمن أمسية استثنائية يقدم خلالها كل منهما عرضاً رئيسياً مستقلاً في دبي.</p><p class='article-text'>ويؤدي إيلي بوينديا مجموعة من أعمال مسيرته المنفردة إلى جانب أشهر أغنيات فرقة Eraserheads، فيما يقدم تشيتو ميراندا أعماله الخاصة، ومجموعة من الأغنيات المفضلة لدى جمهور فرقة Parokya ni Edgar.</p><p class='article-text'>ويرافق الفنانين أعضاء فرقتهما، في احتفالية تجمع أشهر أغنيات OPM والحنين إلى الماضي والأعمال التي ارتبطت بذكريات أجيال من عشاق الموسيقى الفلبينية.</p><h2>مختبر «غروتوبيا»</h2><p class='article-text'>وتقدم «غروتوبيا» للعائلات تجربة صيفية تعليمية وترفيهية مجانية داخل سوق الواجهة البحرية، وتستمر حتى 31 أغسطس.</p><p class='article-text'>وطُورت التجربة التفاعلية بالتعاون مع شركة Greeneration المتخصصة في الزراعة العمودية ومقرها دولة الإمارات، لتعريف الأطفال بأساليب الزراعة الحديثة، والغذاء الصحي.</p><p class='article-text'>ورحلة المنتجات الغذائية من المزرعة إلى المائدة. ومن خلال الأنشطة العملية ومحطات التعلم المباشر، يتعرف الأطفال إلى كيفية زراعة النباتات داخل المزارع العمودية الداخلية من دون تربة، ودور الضوء والمياه في إنتاج الغذاء، ورحلة المكونات المزروعة محلياً وصولاً إلى الأسواق والأطباق.</p><p class='article-text'>كما يحصل كل طفل على وعاء صغير للزراعة لمواصلة التجربة في المنزل، فيما يشجع «جواز سفر المستكشفين الصغار» العائلات على استكشاف مناطق مختلفة من سوق الواجهة البحرية من خلال مجموعة من التحديات والأنشطة التعليمية.</p><h2>دخول الأطفال مجاناً إلى متحف مدام توسو دبي</h2><p class='article-text'>ويتيح متحف مدام توسو دبي للعائلات فرصة قضاء يوم حافل بلقاء النجوم، مع عرض دخول الأطفال مجاناً خلال الصيف، الذي يمنح مزيداً من الأسباب لاستكشاف أول متحف لمدام توسو في دول مجلس التعاون الخليجي.</p><p class='article-text'>وتتيح التجربة الاقتراب من أبرز المشاهير وخوض تجارب تفاعلية ومشاهدة 60 تمثالاً شمعياً نابضاً بالتفاصيل، من بينها 16 تمثالاً لنجوم من الشرق الأوسط.</p><h2>الفرصة الأخيرة</h2><p class='article-text'>ويتيح الأسبوع الأخير فرصة الاستمتاع بـالنسخة الفاخرة من مفاجآت صيف دبي، التي تقدم مجموعة مختارة من تجارب الأزياء والجمال وأسلوب الحياة والتسوق الفاخر.</p><p class='article-text'>والمتاحة حصرياً خلال هذا الموسم. ويحمل الأسبوع الختامي تجارب حصرية للتسوق والتنسيق، ومجموعات محدودة الإصدار، وعروضاً أولية للمنتجات، وتجارب فاخرة، وهدايا خاصة، ومكافآت إضافية ضمن برامج الولاء لدى نخبة من العلامات الفاخرة.</p><p class='article-text'>ففي بلومينغديلز دبي مول، تتوفر تجارب غيرلان الفاخرة للجمال والعطور، إلى جانب مجموعات حصرية محدودة الإصدار من ديبتيك، وإيف سان لوران بيوتي، وجاي دبليو باي، ومالون سولييه، وأكوازورا، وأندريا وازن، وGedebe، فيما يحصل أعضاء آمبر على 10 أضعاف نقاط آمبر عند شراء المجوهرات الراقية.</p><p class='article-text'>ويقدم Aati استشارات تصميم شخصية مجانية داخل المتجر أو من خلال الزيارات المنزلية، بينما يوفر Dunhill في دبي مول خدمة النقش والطباعة البارزة مجاناً مع المشتريات.</p><p class='article-text'>كما يضيف KWANPEN في دبي مول لمسة شخصية إلى تجربة التسوق من خلال نقش الأحرف الأولى من الاسم مجاناً على بطاقة أمتعة فاخرة مع كل عملية شراء، فيما يقدم ذا وايت كومباني في دبي مول استشارات فردية مجانية، إلى جانب هدية من العطور عند إنفاق 1000 درهم أو أكثر. ويقدم Zadig & Voltaire في مول الإمارات عطراً مجانياً بحجم 50 مل عند إنفاق 2,500 درهم أو أكثر.</p>

«مسك ختام» صيف دبي: روائع الكوميديا والموسيقى العالمية

<p class='article-text'>المصدر: ستاتيستا</p><p class='article-text'>تتصدر سبوتيفاي سوق بث الموسيقى العالمي بحصة تبلغ 31.7 % من المشتركين، متفوقة على شركة تينسنت ميوزيك، ثاني أكبر منافس بحصة سوقية تبلغ 14.4 %. كما تتفوق على المنصات الرئيسية الأخرى مثل أبل ميوزك (12.6 %) وأمازون (11.1 %).<br><br></p>

سبوتيفاي تتصدر سوق بث الموسيقى العالمي

<p class='article-text'><br>تستعد "مفاجآت صيف دبي" لاختتام موسم الصيف بعطلة أسبوع حافلة بالكوميديا والموسيقى والعروض الحية، مع استضافة نخبة من أشهر نجوم المنطقة والكوميديا العالميين على مسارح مختلفة في دبي، أيام 28 و29 و30 أغسطس.</p><p class='article-text'>وتضم البرامج عروض الكوميديا العربية والستاند أب للنجوم العالميين، إلى جانب الحفل الحي الاستثنائي لفرقة ميامي الكويتية الأسطورية. كما تتضمن عطلة الأسبوع الختامية لمفاجآت صيف دبي مجموعة متنوعة من التجارب التي تتيح للعائلات والزوار الاحتفال بختام الصيف وقضاء أوقات مميزة مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'>تعود فرقة ميامي الكويتية إلى دبي لتقديم حفل تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» يوم 29 أغسطس في كوكا كولا أرينا، لتقدم من خلاله تجربة موسيقية تفاعلية استثنائية صُممت خصوصاً لجمهورها الواسع في دبي. ومنذ انطلاقها عام 1991، أسرت الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حقّقت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس»، و«يا عمري أنا»، و«يا حلوكم».</p><p class='article-text'>وكرّست موقعها باعتبارها واحدة من أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي. ويأتي عرض هذا العام بحلة جديدة كلياً، ليقدم تجربة مختلفة، احتفاءً بالجمهور الذي ملأ المدرجات، وردد الأغنيات عن ظهر قلب، وحوّل حفلات الفرقة على مر السنين إلى ذكريات مشتركة لا تُنسى.</p><p class='article-text'>ويضمن العرض للجمهور تجربة غامرة تجمع بين الموسيقى والاستعراض والمشاهد المسرحية التفاعلية، إلى جانب العديد من المفاجآت، في حين يشكل تفاعل الجمهور وحيويته دافعين إضافيين خلال الحفل لتقديم عرض استثنائي بكل المقاييس.</p><h2>«غوراف كابور»</h2><p class='article-text'>وتتحول تفاصيل الحياة اليومية إلى مادة للضحك عندما يعتلي الكوميدي الهندي الشهير غوراف كابور المسرح، في مركز دبي التجاري العالمي، يوم 29 أغسطس، حيث يعود بعرض ستاند أب جديد كلياً، يقدم خلاله مجموعة من النكات والمواقف الطريفة والقصص الشخصية بأسلوبه الساخر القائم على الملاحظة الدقيقة للتفاصيل اليومية، وهو الأسلوب الذي أكسبه ملايين المعجبين حول العالم.</p><h2>أحمد مجدي وأحمد حسن</h2><p class='article-text'>ويستعد نجما الكوميديا المصريان أحمد مجدي وأحمد حسن لإضفاء أجواء من المرح والضحك في عرض يقام بمركز مؤتمرات جافزا ون يوم 29 أغسطس، من خلال أسلوبهما السريع في تقديم النكات وسرد القصص القريبة من تفاصيل الحياة اليومية. وتتضمن الأمسية عرض ستاند أب كوميدي حافل بالمواقف الطريفة والملاحظات الساخرة، إلى جانب تفاعل عفوي مع الجمهور، مع قصص مستوحاة من المواقف اليومية والتجارب الثقافية المختلفة، لتقديم ليلة مليئة بالضحك واللحظات غير المتوقعة.</p><h2>«أتول خاطري»</h2><p class='article-text'>يقدم الكوميدي الهندي الشهير أتول خاطري بأسلوبه الكوميدي المميز على مسرح الإمارات في مدرسة الإمارات الدولية - جميرا، يوم 29 أغسطس، عرضاً ساخراً وواقعياً يرصد تفاصيل الحياة من منظور شخص تجاوز الأربعين، متطرقاً إلى العلاقات والعادات اليومية والمواقف التي يمر بها الجميع. ويجمع عرضه الأحدث بين مواد كوميدية جديدة كلياً ومجموعة من أشهر فقراته التي قدمها ضمن أكثر من 400 عرض مباشر، إلى جانب أعماله المصورة التي حققت شعبية واسعة عبر الإنترنت.</p><p class='article-text'>كما يستعد الكوميدي والممثل السوري رامي جبر لتقديم أول عروضه في عالم الستاند أب بدبي، وذلك يوم 28 أغسطس على مسرح مركز مؤتمرات جافزا ون. ونجح النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلات تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي اللافت.</p><p class='article-text'>ويقدم خلال العرض أمسية سريعة الإيقاع تزخر بالملاحظات الساخرة، والسرد الطريف، والمواقف القريبة من الحياة اليومية، متناولاً موضوعات مثل الحياة العائلية والثقافة والتجارب التي يمر بها الجمهور في حياته اليومية.</p><p class='article-text'>ويعود نجم الكوميديا البريطاني جيمي كار إلى دبي أوبرا يوم 29 أغسطس لتقديم عرضه الكوميدي الشهير Laughs Funny.</p><h2>إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا</h2><p class='article-text'>ويحظى عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية بأمسية موسيقية مميزة، مع حضور نجمَي الموسيقى الفلبينية إيلي بوينديا وتشيتو ميراندا لتقديم عرضين رئيسين منفصلين على مسرح كوكا كولا أرينا يوم 30 أغسطس. ويعتلي كل فنان المسرح برفقة فرقته الخاصة، ليقدما مجموعة من أشهر الأغنيات التي رافقت مسيرتيهما الحافلتين بالنجاحات.</p><p class='article-text'>ويقدم بوينديا مجموعة من أبرز أعماله خلال مسيرته الفردية، إلى جانب باقة من الأغاني الكلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، في حين يقدم ميراندا مجموعة من الأعمال الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر»، ليستمتع الجمهور برحلة موسيقية تحتفي بإرثهما الفني وشعبيتهما الواسعة.</p>

أنغام ساحرة وكوميديا عذبة في «مفاجآت صيف دبي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشف جدول فعاليات دبي، المنصّة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن برنامجه المرتقب لشهر سبتمبر 2026، الذي يتضمّن مزيجاً متنوّعاً من العروض الحيّة والكوميدية والمسرحية، والباليه.</div></p><p class='article-text'>وكذلك الأنشطة المجتمعية التي تقام في مختلف أنحاء الإمارة، وتشمل أجندة الشهر عروضاً لفنانين ومواهب من المنطقة، إلى جانب إنتاجات لاستعراضات عالمية، ما يوفّر فرصة لا تفوّت لاستكشاف الأجواء النابضة بالحياة في دبي.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303599.jpg" alt="منافسات قوية في مجالات الفنون تحتضنها دبي في سبتمبر" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>منافسات قوية في مجالات الفنون تحتضنها دبي في سبتمبر</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ويحتضن مركز دبي التجاري العالمي، خلال الفعاليات الترفيهية الحية، «ليلة الحب والدموع»، في 4 سبتمبر، حيث يعود الفنان المصري رامي جمال والنجم اللبناني وائل جسار إلى دبي في أمسية موسيقية تجمع اثنين من ألمع نجوم الأغنية العربية على مسرح واحد، ويحظى الجمهور بفرصة التمتع بألحان الموسيقى العربية المعاصرة، حيث يعتزم الفنانان تقديم باقة منوّعة من أشهر أغانيهما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى مسرح «دبي أوبرا»، يقدم نجم الكوميديا المصري مينا نادر، في 5 سبتمبر، عرضاً تفاعلياً مباشراً للكوميديا الارتجالية باللغة العربية. </div></p><p class='article-text'>وفي 6 سبتمبر، تنطلق بطولة «دي إم سي للدي جي في الشرق الأوسط لعام 2026، في مستودع ذا فريدج، السركال أفنيو، لتجمع نخبة من أبرز منسقي ومحترفي موسيقى الترن تيبل في المنطقة، ضمن التصفيات الإقليمية الرسمية المؤهلة لبطولة العالم للدي جي.</p><p class='article-text'>ويتنافس المشاركون في استعراض مهاراتهم الفنية وقدراتهم الإبداعية ولمساتهم الموسيقية الفريدة لانتزاع اللقب الإقليمي، والفوز بشرف تمثيل منطقة الشرق الأوسط في الدورة الحادية والأربعين من بطولة دي إم سي العالمية للدي جي في لندن.</p><p class='article-text'>وسيكون جمهور مسرح «دبي أوبرا»، في 6 سبتمبر، على موعد مع الفنان والنجم الكوميدي المصري طه دسوقي، خلال عرض كوميدي باللغة العربية يقام بعنوان «فلنجعلها حالة خاصة».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303600.jpg" alt="عرض «شانيل ضد روبنشتاين» في مسرح ميانا" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عرض «شانيل ضد روبنشتاين» في مسرح ميانا</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>ومن بين العروض والحفلات الأخرى، عرض لفرقة الباليه الوطنية الأوكرانية، خلال 17 - 19 سبتمبر، بعنوان «زواج فيغارو» في دبي أوبرا، ضمن إطار الاحتفالات بالذكرى السنوية العاشرة لافتتاح دبي أوبرا. ويقام عرض «شانيل ضد روبنشتاين» في 26 سبتمبر، بمسرح ميانا، فندق جميرا بيتش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتزم الفنان ومعلم اليوغا المقيم في لندن راديكا داس تسجيل ظهوره الأول في دبي، في 20 سبتمبر، وعلى مسرح كوكا كولا أرينا، من خلال جلسة تأملية تتضمن عزفاً حياً للفرقة الموسيقية المرافقة، حيث يستمتع الجمهور بتوليفة فريدة من الموسيقى التقليدية، والمؤثرات المعاصرة، والأسلوب القصصي.</div></p><p class='article-text'>وتعود أجواء الكوميديا الإيرلندية للمسلسل الكلاسيكي الشهير الأب تيد، يومي 25 و26 سبتمبر، على مسرح سفينة الملكة إليزابيث 2، في عرض مسرحي حي يقدمه نخبة من الفنانين المحليين الموهوبين من فرقة «دبي للدراما».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستعد فرقة SunSay، في 25 سبتمبر، لتسجيل ظهورها الأول في دبي من خلال عرض مباشر، في مسرح نيو كوفنت جاردن، مول الإمارات، يقوده مؤسسها أندريه زابوروجيتس، المغني الرئيسي لفرقة 5›nizza. </div></p><p class='article-text'>كما يستعد الشاعر والراوي الهندي لاكش ماهيشواري، المعروف عبر الإنترنت باسم «سينجل هانددلي» (Singlehandedly)، في 26 سبتمبر، في قاعة الشيخ راشد، المدرسة الهندية الثانوية لتقديم عرض تفاعلي حي في دبي بعنوان «خوشيان: رحلة بحث عن السعادة».</p>

روائع الكوميديا العالمية والعربية في ضيافة دبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">ترأس معالي عبدالله بن طوق المري، وزير الاقتصاد والسياحة، اجتماع «المجلس الاستشاري للضيافة» الذي عُقد في منطقة الزوراء بإمارة عجمان، بحضور ممثلي القطاعين العام والخاص من رؤساء ومديري كبرى المنشآت الفندقية الوطنية والعالمية العاملة في الدولة.</div></p><p class='article-text'>حيث بحث الاجتماع مستجدات قطاع الضيافة وأولوياته خلال المرحلة المقبلة، وفي مقدمتها تعزيز تنافسية هذا القطاع الحيوي، ورفع جودة الخدمات الفندقية، ودعم نمو الطلب السياحي، إلى جانب استقطاب الاستثمارات وتطوير المنتجات والعروض السياحية.</p><p class='article-text'>كما تناول الاجتماع مشاركة الإمارات في سوق السفر العربي ATM 2026، واستعدادات الدولة لاستضافة أعمال الدورة الـ 127 للمجلس التنفيذي لمنظمة الأمم المتحدة للسياحة.</p><p class='article-text'>وناقش المجلس آليات تعزيز الشراكة والتنسيق بين الجهات الحكومية وممثلي القطاع الخاص خلال المرحلة المقبلة، ودعم جهود الترويج للوجهات السياحية الإماراتية محلياً ودولياً، وتطوير التجارب المقدمة للزوار، بما يسهم في ترسيخ مكانة دولة الإمارات كوجهة سياحية عالمية، وتعزيز استفادة قطاع الضيافة من النمو المتواصل في الحركة السياحية.</p><h2>إمكانات واعدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي عبدالله بن طوق المري أن دولة الإمارات تواصل تطوير قطاع الضيافة وتعزيز جاذبيته للاستثمارات المحلية والأجنبية، باعتباره أحد القطاعات الحيوية الداعمة للتنويع الاقتصادي الوطني، مشيراً إلى ما يمتلكه من مقومات وإمكانات واعدة، وما يوفره من فرص لنمو الأعمال وتطوير المنتجات والخدمات السياحية، التي تدعم تنافسية السياحة الإماراتية. </div></p><p class='article-text'>وقال معاليه: «يمثل القطاع الخاص شريكاً رئيسياً في تطوير منظومة قطاع الضيافة في دولة الإمارات، ونعمل من خلال اجتماعات المجلس على تعزيز الحوار والتواصل مع هذا القطاع الحيوي.</p><p class='article-text'>واكتشاف فرص التعاون المشترك، وتبادل الخبرات والرؤى حول تطوير المنتجات والتجارب السياحية، بما يسهم في تعزيز الهوية السياحية الوطنية، ورفع مكانة الدولة كصاحبة أفضل هوية سياحية حول العالم، وترسيخ مكانتها وجهة سياحية رائدة، انسجاماً مع مستهدفات الاستراتيجية الوطنية للسياحة 2031».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستعرض المجلس استعدادات دولة الإمارات لاستضافة أعمال الدورة الـ 127 للمجلس التنفيذي لمنظمة الأمم المتحدة للسياحة-للمرة الأولى-، في إمارة أبوظبي.</div></p><p class='article-text'>والمقرر عقدها خلال الفترة من 23 إلى 25 نوفمبر 2026، بما يمثل فرصة مهمة لإبراز مكانة الإمارات وجهة سياحية عالمية، والتعريف بتنوع التجارب والوجهات السياحية التي توفرها الدولة أمام الوزراء والقيادات السياحية الدولية ووسائل الإعلام العالمية.</p><p class='article-text'>وأكد المشاركون في الاجتماع أن استضافة هذه الدورة تمثل فرصة مهمة لإبراز مكانة دولة الإمارات وريادتها السياحية، والتعريف بقدرة القطاع السياحي الوطني على مواصلة النمو والتطور، واستعراض رؤية الدولة طويلة الأمد لتطوير قطاع سياحي مستدام وتنافسي، وكذلك تعزيز حضور الإمارات في المحافل السياحية الدولية وتبادل الخبرات وأفضل الممارسات مع أبرز القيادات والخبراء في القطاع السياحي عالمياً.</p><h2>سوق السفر العربي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ناقش المجلس مشاركة دولة الإمارات في سوق السفر العربي ATM 2026، وما تتضمنه من أنشطة وجلسات وشراكات مع الجهات والشركات العاملة في قطاع السفر والسياحة، بما يسهم في تقديم رسالة وطنية موحدة حول تنافسية القطاع السياحي الإماراتي، والتعريف بتنوع الوجهات والتجارب السياحية في الدولة، وتعزيز التعاون مع الأسواق وشركاء السياحة الدوليين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما بحث الاجتماع الإطار التنظيمي الجديد للاستخدام التجاري للموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر، باعتبارها أحد مجالات حقوق الملكية الفكرية، والذي يبدأ تطبيقه اعتباراً من 1 ديسمبر 2026.</div></p><p class='article-text'>وما يتضمنه من متطلبات ترخيص سنوية للمنشآت المعنية، بما فيها الفنادق والمنتجعات والمطاعم والمقاهي ومراكز التسوق والأندية الرياضية وغيرها، مع اختلاف الرسوم وفق نوع المنشأة وحجمها وطبيعة استخدام الموسيقى.</p><h2>ثومبي الطبية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">قام معالي عبدالله بن طوق المري، وزير الاقتصاد والسياحة، بزيارة إلى مدينة ثومبي الطبية «ثومبي ميديسيتي» في حرمها الجامعي بعجمان. وتفقد معاليه مرافق البحث العلمي والابتكار التابعة للمدينة الطبية.</div></p><p class='article-text'>حيث تم الاطلاع على أبرز المشاريع والمبادرات في مجالات البحث والابتكار، كما التقى خلال الجولة عدداً من أعضاء الهيئة التدريسية والأطباء والطلبة، واستمع إلى آرائهم وتجاربهم حول البيئة التعليمية والبحثية في المدينة الطبية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي عبدالله بن طوق المري: «تمثل السياحة العلاجية وسياحة إطالة العمر من المجالات السياحية الواعدة التي تشهد نمواً متسارعاً عالمياً، وتواصل دولة الإمارات تطوير مقوماتها وإمكاناتها في هذا المجال، بما يدعم استقطاب الزوار والمرضى من مختلف الأسواق، ويعزز تنافسية القطاع السياحي. كما تسهم هذه الجهود في دعم توجه الدولة الهادف إلى ترسيخ مكانتها مركزاً عالمياً رائداً للصحة المستدامة المتقدمة والعافية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع معاليه: «يجسد ما أسسته «مجموعة ثومبي» نموذجاً متميزاً لدور القطاع الخاص في تطوير السياحة العلاجية وسياحة إطالة العمر وتعزيز تنافسيتهما على الساحة العالمية.</div></p><p class='article-text'>حيث أصبحت المجموعة وجهة تستقطب الدارسين من أكثر من 111 دولة، ومقصداً للمرضى من مختلف أنحاء المنطقة. وتسهم مؤسسات مثل مدينة ثومبي الطبية في تطوير تجارب وخدمات متخصصة، وتعزيز ريادة دولة الإمارات منصة عالمية لاستقطاب المواهب، وتحفيز الابتكار، وتقديم خدمات صحية وتعليمية وفق أعلى المعايير العالمية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الزيارة، أجرى معالي عبدالله بن طوق، جولة في حرم جامعة الخليج الطبية، وكذلك المستشفيات الأكاديمية الموجودة في مدينة ثومبي الطبية، وتشمل مستشفى ثومبي الجامعي، ومستشفى ثومبي لطب الأسنان، ومستشفى ثومبي للعلاج الطبيعي وإعادة التأهيل. حيث استمع معاليه لشرح موجز عن النموذج المتكامل لمدينة ثومبي الطبية، حيث يتكامل التعليم مع رعاية المرضى والبحث العلمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الدكتور ثومبي محي الدين، الرئيس المؤسس لمجموعة ثومبي،: «من دواعي سرورنا استقبال معالي عبدالله بن طوق المري، في مدينة ثومبي الطبية. عندما أسسنا جامعة الخليج الطبية في عام 1998، كان هدفنا بناء مؤسسات تخدم دولة الإمارات لأجيال قادمة؛ عبر إعداد أطباء أکفاء، وعلاج المرضى، ودفع مسيرة البحث العلمي من أرض الإمارات لتعم منفعتها العالم أجمع».</div></p><h2>عبدالله بن طوق:</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">القطاع الخاص شريك رئيسي في تطوير الضيافة بالدولة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رفع جودة الخدمات الفندقية ودعم نمو الطلب السياحي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحث استقطاب الاستثمارات وتطوير المنتجات والعروض السياحية</div></p>

اجتماع المجلس الاستشاري للضيافة برئاسة عبدالله بن طوق يناقش استعدادات استضافة أعمال «تنفيذي الأمم المتحدة للسياحة»

«الاقتصاد والسياحة» تبحث نمو منظومة الضيافة بالتعاون مع القطاع الخاص

<p class='article-text'>قد تبدو قصة «أبل» اليوم منفصلة تماماً عن عالم الجيوش وأجهزة الاستخبارات، فالشركة التي صنعت «آيفون» و«ماك» بنت صورتها على التصميم والابتكار والمنتجات الاستهلاكية، لكن خلف هذه الصورة فصل أقل شهرة يعود إلى ثمانينيات القرن الماضي، حين دخل ستيف جوبز في علاقة غير متوقعة مع أجهزة الأمن القومي الأمريكي عبر شركته «نكست».</p><p class='article-text'>القصة كما ترويها صحيفة وول ستريت جورنال، بدأت عام 1986، في ذروة الحرب الباردة، حين كان الرئيس الأمريكي رونالد ريغان يضخ مليارات الدولارات في وزارة الدفاع، فيما كانت مؤسسات الأمن القومي تبحث عن طرق للاستفادة من الثورة الحاسوبية الصاعدة في وادي السيليكون. وفي هذا السياق وصل مسؤولان يعملان في برنامج سري تابع لوكالة الاستخبارات المركزية إلى مقر «نكست»، الشركة التي أسسها جوبز بعد خروجه من «أبل» عام 1985، وكان هدفهما واضحاً: معرفة ما إذا كان جوبز قادراً على توفير أجهزة وتقنيات تخدم مجتمع الاستخبارات.</p><p class='article-text'>المفارقة أن جوبز لم يكن من النوع الذي يتبادر إلى الذهن عند الحديث عن عقود أمنية سرية، فقد ارتبط اسمه بالثقافة المضادة في الستينيات والسبعينيات، ومع ذلك، دخلت شركته الجديدة سريعاً في دائرة اهتمام أجهزة الاستخبارات.</p><p class='article-text'>وكانت هناك صلة أخرى مهّدت لذلك، ففي فبراير 1986 استحوذ جوبز على قسم الرسوميات الحاسوبية التابع لشركة «لوكاس فيلم»، وهو القسم الذي تحول لاحقاً إلى «بيكسار»، وكان هذا القسم قد عمل مع شركة دفاعية في وادي السيليكون على تطوير حاسوب مخصص لمحللي الاستخبارات لدراسة صور الأقمار الصناعية.</p><p class='article-text'>وبعد سلسلة من الاتصالات، التقى جوبز أحد المسؤولين المرتبطين بالمشروع في نيويورك. لم يكشف له عن التفاصيل السرية، لكنه سأله عن قدرة «نكست» على توفير أجهزة حاسوب بكميات كبيرة. وعندما دار الحديث عن الأرقام، جاء الطلب لافتاً: 20 ألف جهاز خلال عام واحد، مع تعديلات خاصة تشمل معالجاً أسرع وبطاقة رسوميات متخصصة، على أن تتولى جهات أخرى تنفيذ هذه التعديلات بعيداً عن مصانع «نكست».</p><p class='article-text'>بالنسبة إلى جوبز، لم تكن المسألة تقنية فقط، فشركته، «نكست» كانت في حاجة ماسة إلى المبيعات، حيث كانت أجهزتها باهظة الثمن، وخطط بيعها للجامعات لم تحقق الحجم الذي كان يطمح إليه، ووسط هذه الصعوبات، أصبح العقد الحكومي واحداً من أهم مصادر الطلب على أجهزة الشركة.</p><p class='article-text'>ووفق المادة، لم يكن يُعلن داخلياً أو خارجياً أن وكالة الاستخبارات المركزية هي الطرف الحقيقي، إذ ظهر اسم وكالة الأمن القومي رسمياً بوصفها المشتري.</p><p class='article-text'>ومع زيادة الطلب، تغير حجم التصنيع سريعاً، حيث أنتجت «نكست» في البداية نحو 100 جهاز في الشهر، ثم ارتفع الإنتاج إلى 1500 جهاز شهرياً، قبل أن يصل إلى 5000 جهاز، وكانت الأجهزة تُنقل في شاحنات غير مميزة إلى شركة واجهة مرتبطة بالاستخبارات، حيث تُركب الشرائح والمعالجات الخاصة، ثم تُنقل لاحقاً إلى منشأة عسكرية ليتم شحنها جواً إلى وجهات بقيت سرية.</p><p class='article-text'>وصلت حواسيب «نكست» إلى محللين في مكتب الاستطلاع الوطني الأمريكي، حيث استخدمت شاشاتها عالية الدقة ومعالجاتها المتخصصة لفحص صور الأقمار الصناعية، ورصد تحركات عسكرية أو إنشاءات مرتبطة بالصواريخ، كما استخدمت لإعداد ومشاركة إحاطات تجمع الفيديو والصور الثابتة والتعليقات الصوتية، وتقديمها إلى المسؤولين وصناع القرار.</p><p class='article-text'>وكان التأثير الأكبر في طريقة تداول المعلومات نفسها، فقد أتاحت أجهزة «نكست» مشاركة البيانات عبر شبكات استخباراتية واسعة، بما يسمح بوصول الصور الحديثة إلى أفراد عسكريين في مواقع مختلفة من العالم وتحليلها بسرعة قريبة من الزمن الفعلي، وفي وقت كان الإنترنت العام لا يزال في بداياته، امتلك مجتمع الاستخبارات شكلاً عملياً من شبكة واسعة لتبادل المعلومات.</p><p class='article-text'>هذا الاستخدام غيّر أيضاً بعض التقاليد القديمة داخل أجهزة الاستخبارات، لأن المعلومات لم تعد محصورة في مركز واحد أو في عدد محدود من المحللين، فأصبح بإمكان قادة عسكريين في قواعد مختلفة الاطلاع على الصور بأنفسهم، وهو ما وصفه أحد المسؤولين لاحقاً بأنه من أكبر النتائج غير المقصودة للمشروع.</p><p class='article-text'>ثم انتهت الحرب الباردة، وتغيرت أولويات واشنطن، بينما بدأ جوبز ينظر إلى مكان آخر تماماً.</p><p class='article-text'>في عام 1996 أعلنت «أبل» شراء شركة «نكست»، وعاد جوبز إلى الشركة التي ساهم في تأسيسها، وبعد سنوات استعاد السيطرة عليها، وبدأت رحلة تحولت خلالها إلى واحدة من أكبر شركات التكنولوجيا في العالم، مع منتجات غيرت سوق الموسيقى والحوسبة والهواتف.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر الصلة الأهم بين القصة القديمة و«أبل» التي نعرفها اليوم، فنظام تشغيل «نكست»، المعروف باسم «نكست ستيب»، أصبح الأساس التقني الذي بُنيت عليه أنظمة «أبل» الحديثة، من أجهزة «ماك» إلى «آيفون»، أي أن الشركة التي تلقت في سنواتها الصعبة دعماً مهماً عبر عقود مرتبطة بأجهزة الاستخبارات انتهى جزء أساسي من تقنيتها داخل المنتجات التي يستخدمها اليوم مئات الملايين حول العالم.</p><p class='article-text'>ولم تتحول «أبل» لاحقاً إلى متعاقد عسكري ضخم بالطريقة التي كانت عليها «نكست»، ومع نهاية الحرب الباردة، انخفض الإنفاق الدفاعي الأمريكي بنحو 30% بحلول نهاية التسعينيات، في الوقت نفسه الذي انفجر فيه سوق الحواسيب الشخصية، وابتعد وادي السيليكون عن المؤسسة العسكرية، واتجه أكثر نحو المستهلكين.</p><p class='article-text'>لكن العلاقة تعود اليوم من جديد مع ارتفاع الإنفاق الدفاعي الأمريكي واستثمارات جديدة في الذكاء الاصطناعي والتقنيات المتقدمة، حيث نرى شركات وادي السيليكون تعيد بناء جسورها مع البنتاغون.</p>

الاستخبارات والتكنولوجيا.. تعرّف إلى فضائل «سي آي أيه» على «أبل»

<p class='article-text'>في زمن يمكن فيه الوصول إلى ملايين الأغاني خلال ثوانٍ، يبدو شراء قرص مدمج ووضعه في جهاز تشغيل خطوة إلى الوراء، لكن هذا بالضبط ما يحدث الآن.</p><p class='article-text'>رصد تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» عودة واضحة للأقراص المدمجة، أو «السي دي»، إلى واجهة الاستماع للموسيقى، بعد سنوات طويلة بدا فيها أنها دخلت مرحلة الانقراض أمام خدمات البث مثل «سبوتيفاي» و«أبل ميوزك».</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه العودة تأتي في وقت يشترك فيه أكثر من 800 مليون شخص حول العالم في خدمات بث الموسيقى، ومع ذلك، تقول متاجر كبرى إن البحث عن أجهزة تشغيل الأقراص عاد للارتفاع من جديد.</p><p class='article-text'>شركة «جون لويس» البريطانية قالت إن عمليات البحث عن مشغلات الأقراص المدمجة ارتفعت 96% منذ يوليو، وربطت جزءاً من هذا الصعود بالطلاب المتجهين إلى الجامعات، الذين يشترون أجهزة صغيرة لغرف السكن.</p><p class='article-text'>ونفدت بعض الأجهزة بالفعل من المتاجر الإلكترونية، من بينها جهاز «كروسلي فوييجر» بسعر 80 جنيهاً إسترلينياً، وجهاز «بيور كلاسيك سي-دي 6» بسعر 130 جنيهاً. وحتى مشغلات الأقراص المحمولة عادت إلى الواجهة، والأهم أن الأمر لا يقتصر على الأجهزة، فمبيعات الأقراص نفسها ترتفع أيضاً، وارتفعت مبيعات الأقراص المدمجة 16%، مقارنة بزيادة بلغت 2.4% فقط للفينيل (Vinyl) وهي مشغلات الأسطوانات الموسيقية الكبيرة التي تدور على منصة دائرية، وتقرأ الموسيقى بواسطة إبرة تمر فوق الأخاديد المحفورة على الأسطوانة.</p><p class='article-text'>وتقول سلسلة «إتش إم في» فتقول إن مبيعات الأقراص لديها ارتفعت 10% على أساس سنوي.</p><p class='article-text'>من أهم أسباب هذه العودة المفاجئة هو السعر، ففي بريطانيا، يمكن أن يبلغ سعر الأسطوانة نحو 35 جنيهاً إسترلينياً، بينما يباع القرص المدمج بنحو 12 جنيهاً فقط.</p><p class='article-text'>ويقول فيل هاليداي، المدير الإداري لـ«إتش إم في»، إن موسيقى البوب الكورية كانت من أكبر محركات هذا الانتعاش، مع فرق مثل «بي تي إس»، لكن الطلب يمتد أيضاً إلى فنانين مثل أوليفيا رودريغو وأريانا غراندي وأوليفيا دين.</p><p class='article-text'>ويقول توم مورغان-فريلاندَر، نائب رئيس تحرير مجلة «ستاف» التقنية، إنه لاحظ هذا التغير خلال العامين الماضيين، حيث يرى أن بعض المستهلكين يريدون الابتعاد قليلاً عن الهاتف، والحصول على صوت أفضل، وفي الوقت نفسه تجنب التكلفة المرتفعة التي تتطلبها أنظمة الفينيل.</p><p class='article-text'>بالنسبة لهؤلاء، شراء نظام كامل بنحو 150 جنيهاً إسترلينياً يحتوي على مشغل أقراص ومكبرات صوت يبدو أكثر منطقية من شراء جهاز فينيل ومكبرات منفصلة.</p><p class='article-text'>ويتجلى هذا التغيير بوضوح بين الشباب، ففي أحد فروع «إتش إم في» في لندن، اختارت فتاة تبلغ 14 عاماً ألبومين لدوا ليبا وألبوم «برات» لتشارلي إكس سي إكس، لتشغلها على جهاز قديم. وقالت إنها تفضل الأقراص لأنها أرخص، وأصغر حجماً من الفينيل، وتشعر بأن جودتها أفضل من الاستماع عبر الهاتف.</p><p class='article-text'>وفي المتجر نفسه، كان زائر يبلغ 27 عاماً قادماً من الرياض يشتري أعمالاً لمادونا وكايسي موسغريفز وتينا تيرنر. بالنسبة إليه، الاستماع إلى القرص يمنحه إحساساً مختلفاً، كأنه يستمع إلى عمل الفنان نفسه كقطعة متكاملة.</p><p class='article-text'>الاستماع عبر البث يجعل الموسيقى شبه بلا نهاية، حيث يمكن الانتقال بين عشرات الأغاني في دقائق، وتخطي أي مقطع، وترك الخوارزمية تقترح التالي، أما سحر القرص يفرض طقساً أبطأ نختار فيه ألبوماً ونضعه في المشغل ونسمعه من البداية إلى النهاية.</p><p class='article-text'>وعودة الأقراص ليست حالة منفصلة، وإنما جزء من موجة أوسع لإحياء التقنيات القديمة، فقد عاد الفينيل قبل سنوات، كما شهدت أشرطة الكاسيت انتعاشاً أيضاً، وحتى سماعات الأذن السلكية بدأت تظهر مجدداً بدلاً من السماعات اللاسلكية.</p><p class='article-text'>وترى كاترينا ميلز من «جون لويس» أن عودة الفينيل أعادت شهية المستهلكين للموسيقى المادية، وأن هذا الاهتمام بدأ ينتقل الآن إلى الأقراص المدمجة.</p><p class='article-text'>لكن بعض الخبراء يرون أن المسألة تتعلق أيضاً بالصورة والهوية، فالاستراتيجي أليكسي غانر يصف الظاهرة بأنها نوع من «الاستعراض السمعي»، أي أن حمل مشغل أقراص محمول وسماعات سلكية لا يتعلق بالصوت فقط، بل يرسل أيضاً رسالة عن الذوق والهوية الثقافية.</p><p class='article-text'>بحسب غانر، الوضع الطبيعي اليوم هو منصات البث والصوت اللاسلكي والهواتف المتشابهة، ولذلك تصبح العودة إلى القرص أو السلك نوعاً صغيراً من التمرد على التجربة الرقمية الموحدة.</p><p class='article-text'>وتتفق معه جاي ناي فيليبس، التي تكتب عن اتجاهات الجيل «زد»، وترى أن وفرة الموسيقى أصبحت نفسها سبباً في جاذبية الشكل القديم، حين تصبح كل الأغاني متاحة دائماً، يصبح اختيار ألبوم واحد والاستماع إليه كاملاً تجربة مختلفة.</p>

التمرد في زمن الرقمنة

ظننا أنها انتهت.. لماذا تعود الأقراص المدمجة إلى الواجهة؟

<p class='article-text'>دبي مدينة لا تهدأ، فوجهاتها تزخر على مدار العام بالفعاليات والتجارب، وتستقبل مبدعين من مختلف أصقاع الأرض، يحملون حكايات من ثقافات العالم، ليسردوها لجمهور المدينة في مشهد ينبض بالفن والموسيقى والحياة.</p><p class='article-text'>وفي سبتمبر المقبل تتسع مساحات المتعة والترفيه، وتتنوع أجندة دبي بباقة من الحفلات والعروض التي تأخذ الجمهور في رحلات فنية، تلتقي فيها الألحان بالمشاهد، والثقافات بالقصص، لتمنح المدينة إيقاعاً آخر من الحيوية، تغدو معها دبي مسرحاً مفتوحاً للفرح والجمال، وفضاءً رحباً تلتقي فيه المواهب، وتتآلف فيه الأصوات، وتمتد منه جسور الفن والثقافة لتعزيز التواصل بين الشعوب.</p><p class='article-text'>وفي هذا المشهد المتنوع، تفتح دبي في 4 سبتمبر المقبل نافذة على الموسيقى العربية، مع أمسية تجمع الفنان المصري رامي جمال والفنان اللبناني وائل جسار على مسرح «قاعة الشيخ راشد» في مركز دبي التجاري العالمي.</p><p class='article-text'>ويلتقي النجمان في ليلة موسيقية تحتفي بالأغنية العربية المعاصرة، وتجمع بين عذوبة الصوت وثراء التجربة، في موعد فني يعد الجمهور بأمسية عامرة بالطرب والإحساس، وبأغانٍ ترافقها الذكريات وتبقى أصداؤها في الذاكرة.</p><p class='article-text'>وفي 5 سبتمبر ينتقل جمهور دبي إلى أجواء من الضحك والكوميديا مع نجم الكوميديا المصري مينا نادر، الذي يلتقي محبيه على مسرح «دبي أوبرا» في عرض تفاعلي مباشر، يقدّم خلاله مزيجاً من الطرافة وسرعة البديهة وحكايات الحياة اليومية.</p><p class='article-text'>ويأخذ نادر جمهوره في رحلة مرح، مستنداً إلى حضوره اللافت وأسلوبه السلس في سرد القصص والمواقف الكوميدية، ليمنحهم أمسية استثنائية.</p><p class='article-text'>ويطل نجم الكوميديا المصري طه دسوقي في 6 سبتمبر، على جمهور «دبي أوبرا» في عرض «فلنجعلها حالة خاصة»، مقدماً باللغة العربية تجربة كوميدية يستمد مادتها من تفاصيل الحياة اليومية والمواقف التي يشترك فيها الناس على اختلاف تجاربهم.</p><p class='article-text'>وتنتقل أجواء الكوميديا الارتجالية إلى «ذا جانكشن» في «السركال أفنيو»، مع النسخة الجديدة من عرض «كرك بعد حلول الظلام»، الذي يقام في 10 سبتمبر، ويجمع نخبة من المؤدين والكوميديين من مختلف الجنسيات ضمن أمسية حافلة بالمواقف الطريفة والارتجال.</p><p class='article-text'>ويستلهم العرض فكرته من المسلسل التلفزيوني الشهير «الدور على مين؟»، ويمنح الجمهور دوراً أساسياً في صناعة لحظاته الكوميدية، إذ يستند المؤدون إلى اقتراحاته لابتكار فقرات ارتجالية باللغة الإنجليزية، في تجربة تتغير تفاصيلها من لحظة إلى أخرى ولا تخلو من المفاجآت.</p><h2>أمسية هندية</h2><p class='article-text'>وتتواصل حكايات الموسيقى مع أمسية هندية بنكهة عالمية، إذ تستقبل «كوكا كولا أرينا» في 13 سبتمبر نجمة الموسيقى البنجابية الهندية الأمريكية جاسمين ساندلاس، ضمن جولتها «ذا دريم غيرل».</p><p class='article-text'>وتُعرف ساندلاس بصوتها الآسر وأدائها الحافل بالطاقة، فيما منحتها أعمالها الغنائية ومشاركاتها في أفلام بوليوود حضوراً واسعاً لدى جمهور متعدد الثقافات حول العالم. وتحمل الأمسية مزيجاً من أشهر أغانيها وأعمالها التي حققت انتشاراً واسعاً، لتنسج على مسرح دبي ليلة تتعانق فيها الموسيقى البنجابية مع روح المدينة المنفتحة على إيقاعات العالم.</p><p class='article-text'>تنفتح أمام الجمهور حكاية مسرحية نابضة بالحياة، تجمع سحر الباليه بجمال الموسيقى وبهجة المسرح، إذ تحتفي «دبي أوبرا» بالذكرى العاشرة لافتتاحها مع عرض «زواج فيغارو»، الذي تقدمه فرقة الباليه الوطنية الأوكرانية خلال الفترة من 17 إلى 19 سبتمبر، حاملة معها حكايات من وطنها.</p><p class='article-text'>ويأتي العرض احتفاءً أيضاً بالذكرى الـ270 لميلاد الموسيقار العالمي موزارت، ليعيد تقديم قصته الكلاسيكية في قالب راقص، تتناغم فيه الموسيقى مع جمال الحركة، وتتكامل فيه الديكورات والأزياء مع السرد المسرحي.</p><p class='article-text'>ويحتضن «مركز مؤتمرات جافزا وَن» في 25 سبتمبر عرض «عا كعبا»، الذي يجمع أربعة من أبرز نجوم الكوميديا في المنطقة: فؤاد يمين، وجاد بو كرم، وأنطوني حموي، وطوني داغر. ويأخذ العرض جمهوره إلى تجربة كوميدية مختلفة، لا نصوص مكتوبة مسبقاً فيها ولا طرائف جاهزة، بل تُصنع لحظاتها على المسرح مع الجمهور.<br> <br>وتأخذ الكوميديا المسرحية جمهور دبي في 25 و26 سبتمبر إلى أجواء مختلفة مع عرض «الأب تيد» على مسرح «السفينة كوين إليزابيث 2»، من تقديم نخبة من الفنانين المحليين الموهوبين.</p><p class='article-text'>ويستند العمل إلى المسلسل التلفزيوني الشهير الذي ابتكره غراهام لينهان وآرثر ماثيوز، ليعيد تقديم عالمه الكوميدي من خلال حوارات ذكية ومواقف ساخرة وشخصيات تجد نفسها وسط فوضى متواصلة.ويقدم العرض ممثلون محترفون من فرقة «دبي للدراما»، التي عرفت بعروضها المسرحية المتميزة.</p><h2>لقاء التاريخ بالفن</h2><p class='article-text'>وفي 26 سبتمبر يلتقي التاريخ بالفن على خشبة «مسرح ميانا» في فندق جميرا بيتش، مع العرض المسرحي الروسي «شانيل ضد روبنشتاين»، في أمسية تستحضر حكاية امرأتين استثنائيتين تركتا بصمتهما في المشهد الثقافي كلٌّ بطريقتها الخاصة.</p><p class='article-text'>ويجمع العمل بين الشغف والتنافس، متتبعاً العلاقة المتشابكة بين مصممة الأزياء والعطور غابرييل شانيل، التي تؤدي دورها إيكاترينا فارنافا، والممثلة ومصممة الرقص ونجمة المسرح الروسي إيدا روبنشتاين، التي تجسد شخصيتها سفيتلانا أوستينوفا، فيما يؤدي ديمتري كوندراشوف دور الدوق الأكبر ديمتري رومانوف.</p><p class='article-text'>وتنسج المسرحية حكايتها بين الحب والصراع والغيرة والإبداع، مستعيدة محطات من حياة الشخصيات وعالمها الفني.</p>

وجهات دبي في سبتمبر.. فنون تروي حكايات العالم

<p class='article-text'>في العصر الذهبي للأقراص المضغوطة (CD)، كان يُسمح لأغنية البوب بأن تأخذ وقتها الكامل لتتنفس. تذكر مثلاً تلك المقدمات الطويلة والمؤثرة لغيتارات الثمانينيات، أو إيقاعات الـ R&B الهادئة والمتدرجة في التسعينيات.</p><p class='article-text'>كان بإمكان الفنانين قديماً الاستمتاع بمقدمة موسيقية تصل إلى 45 ثانية لأن أموالك أصبحت في جيوبهم بالفعل؛ فلقد اشتريت الأسطوانة، وعلى الأرجح أنت تجلس في سيارتك ومستسلم تماماً للرحلة.</p><p class='article-text'>أما اليوم، فقد تبخرت هذه الرفاهية بالكامل؛ إذ فرض اقتصاد البث التدفقي إعادة هيكلة جذريّة للأغنية الضاربة (Hit). وتحولت الأغاني إلى مخططات هندسية مدفوعة بالبيانات والأرقام، صُمِّمت خصيصاً لتنجو من بطش أداة واحدة وشرسة في واجهة المستخدم: زر التخطي (Skip).</p><p class='article-text'>تكيفت هندسة موسيقى البوب الحديثة بدقة تصل إلى جزء من الثانية لإرضاء «الخوارزميات» المنصات. إنه عالم تفرض فيه الخيارات الهيكلية شروط البقاء، ويحدد فيه «معدل التخطي» ما إذا كانت الأغنية ستصعد إلى القوائم العالمية أم ستتلاشى في الفراغ الرقمي.</p><p class='article-text'>ترتبط الهيكلية المتطورة لموسيقى البوب المعاصرة بحد اقتصادي حاسم وصارم: 30 ثانية.</p><p class='article-text'>ففي منصات مثل (Spotify) و(Apple Music)، لا تُحتسب الأغنية كـ «بث رسمي» يدر أرباحاً وحقوقاً مادية (Royalty) إلا إذا استمع إليها المستخدم لمدة 30 ثانية متواصلة على الأقل. وإذا ضغط المستخدم على زر «التالي» عند الثانية 29، فلا يجني الفنان شيئاً على الإطلاق.</p><p class='article-text'>وتُشير بيانات شركة تحليل الموسيقى «تشارت ميتريك» إلى أن نحو 24% من إجمالي تشغيل الأغاني يجري التخلي عنه وتخطيه قبل بلوغ هذه العتبة الحاسمة.</p><p class='article-text'>ويعمل معدل التخطي المبكر كـ «سمّ خوارزمي» قاتل؛ فعندما يستشعر محرك التوصيات والترشيحات في المنصة أن المستمعين يغادرون الأغنية مبكراً، يصنفها فوراً كـ «مادة رديئة وغير متطابقة».</p><p class='article-text'>ولمواجهة هذا البطش الرقمي، أعاد المنتجون هندسة بداية الأغنية من الجذور؛ فاختفت المقدمات الموسيقية التقليدية والتدرج اللحني البطيء، وتكشف بيانات «تشارت ميتريك» أن الأغاني التي تتجاوز مقدماتها 20 ثانية تعاني من ارتفاع معدل التخطي بنسبة 38%.</p><p class='article-text'>والبديل ابتكار أغنية البوب ذات «الافتتاحية الصادمة» وباتت الأغاني الضاربة لعمالقة الفن المعاصر، مثل تيلور سويفت وسابرينا كاربنتر، وبيلي آيليش، تعتمد بكثافة على هذا التكنيك الجريء: البدء فوراً بلحن الصوت البشري الأساسي، أو إدخال «اللازمة» الأقوى للأغنية (Chorus) خلال أول 5 إلى 10 ثوانٍ فقط.</p><p class='article-text'>هكذا يجري أسر انتباهك واصطيادك قبل أن تدرك أصلاً أن لديك خياراً للمغادرة. لم يكتفِ «الألغوريذم» بذلك، بل امتدت مقصاته لتقص أواخرها بضراوة.</p><p class='article-text'>ففي عصر الوسائط المادية، كانت الأغاني المعدة للبث الإذاعي تتأرجح بارتياح حول معدل أربع دقائق؛ أما اليوم، فقد انكمشت الأغاني الصاعدة إلى صدارة القوائم العالمية وباتت الأغاني الناجحة من الصف الأول تسجل روتينياً زمناً يقل عن ثلاث دقائق فقط.<br>وهناك سببان اقتصاديان وراء هذا الانكماش:</p><p class='article-text'>عامل إعادة التشغيل: تمنح منصات البث القيمة المادية الثابتة نفسها لكل عملية استماع، سواء أكانت مدة الأغنية دقيقتين أم خمس دقائق. وبالتالي، إذا طرح الفنان أغنية مكثفة وخاطفة تبلغ دقيقتين وثلاثين ثانية، فيمكن للمعجب الاستماع إليها مرتين في الوقت نفسه الذي يستغرقه الاستماع لأغنية ملحمية قديمة، ما يعني مضاعفة أرباح الفنان فعلياً.</p><p class='article-text'><br> المغادرة الفورية: تم إلغاء الخواتيم الطويلة والهادئة إذ يدرك المنتجون أنه بمجرد أن تبدأ الأغنية في الخفوت والهدوء، ترتفع مخاطر اضطرار المشاهد للتخطي بشكل جنوني.</p><p class='article-text'>لذا، غدت أغاني البوب المعاصرة تنتهي فجأة عند النغمة الأعلى، تاركة المستمع في حالة عدم اكتفاء نسبي — وهي خدعة نفسية صُمِّمت خصيصاً لتدفعه لضغط زر إعادة التشغيل فوراً.</p><p class='article-text'>ولأن الغالبية العظمى من الناس يستهلكون الموسيقى عبر سماعات البلوتوث اللاسلكية أو مكبرات الصوت للهواتف الذكية أثناء التنقل، أو ممارسة الرياضة، أو أداء مهام متعددة؛ فقد جرى ضغط الديناميكيات الصوتية بشدة وتسطيحها.</p><p class='article-text'>وباتت الأصوات البشرية تُسجل جافة ومجردة من المؤثرات وتوضع في مقدمة المسار الصوتي مع ضغطها بقوة، لضمان استقرارها مباشرة في عمق طبلة أذن المستمع.</p><p class='article-text'>لقد جرى ضبط وتحسين كل تردد صوتي ليتلاءم مع فترات الانتباه القصيرة والمكبرات الصغيرة للهواتف. إنه أسلوب علمي صارم، ومصقول بعناية فائقة، فالأغنية الناجحة اليوم آلة دقيقة الصنع ومجهزة للاستحواذ على نظام التدفق اللانهائي.</p>

​أغاني الـ 5 ثوانٍ.. خوارزميات المنصات تغير صناعة الموسيقى

<p class='article-text'><div data-empty="false"> في كنيسة بورشاردي العائدة إلى العصور الوسطى بمدينة هالبرشتات شرقي ألمانيا، لا يقاس الزمن الموسيقي بالدقائق أو الساعات، بل بالعقود والقرون، هناك، يواصل أورغن صغير عزف مقطوعة للمؤلف الأمريكي جون كيج، تنتهي عام 2640.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الكنيسة، تغييراً نادراً في تناغم المقطوعة، إذ انتقل عدد النغمات الصادرة عن الأورغن من سبع إلى ثماني نغمات، في محطة تمثل نحو 4% من مسار المشروع الممتد على مدى ستة قرون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتشد أكثر من 150 شخصاً داخل الكنيسة لمتابعة اللحظة، فيما تابعها آخرون عبر بث مباشر. واستمع الحضور لثلاث دقائق إلى النغمة السابقة، قبل أن يضاف أنبوب ثامن إلى الأورغن، فتغير الصوت بشكل طفيف، لكنه كان كافياً لإثارة التصفيق والهتافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال جيفري ليبندورف، المدير التنفيذي لمؤسسة جون كيج في نيويورك، إن الفارق «دقيق للغاية»، موضحاً أن الصوت أصبح أعلى وأكثر بروزاً قليلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل العمل اسم ORGAN²/ASLSP (As SLow aS Possible)، وهي صيغة موسيقية أراد كيج من خلالها استكشاف حدود البطء في الأداء. كتب المقطوعة في الأصل للبيانو عام 1985، ثم أعاد صياغتها للأورغن عام 1987.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأ المشروع في هالبرشتات عام 2000، فيما انطلق الأداء الفعلي في 5 سبتمبر 2001، في ذكرى ميلاد كيج التاسعة والثمانين، بصمت استمر حتى 5 فبراير 2003، عندما صدرت أولى النغمات، ومن المقرر أن يستمر الأداء حتى 4 سبتمبر 2640.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتمد الآلة على نظام نفخ كهربائي يضخ الهواء بصورة مستمرة إلى أنابيب الأورغن، بينما يتولى القائمون على المشروع تغيير النغمات يدوياً، عبر إضافة أنابيب جديدة أو إيقاف أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد وفاة كيج عام 1992، تحولت تعليماته المحدودة بشأن أداء العمل بأبطأ وأهدأ ما يمكن إلى مشروع فني طويل الأمد، وفي نسخة هالبرشتات، أصبحت أصغر وحدة زمنية في المقطوعة تمتد لشهر كامل، بينما يمكن أن تستمر بعض الوحدات وفترات الصمت لسنوات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر أثر المشروع على الموسيقى، إذ ساهم في إنقاذ كنيسة بورشاردي التي كانت تعاني حالة من التدهور، بعد جمع التبرعات لتشييد سقف جديد وتنفيذ أعمال ترميم سمحت باستمرار المشروع داخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى أنيلي بورغمان، رئيسة مجلس أمناء مشروع جون كيج للأورغن في هالبرشتات، أن المكان يمنح الزوار فرصة للتوقف وسط عالم سريع الإيقاع والتأمل في معنى الحضور والوجود. وقالت إن المشروع يتيح للناس «العودة إلى الذات» والتأثر بفكرة أن يكون المرء حاضراً في لحظة تمتد عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اختيرت مدة المشروع، البالغة 639 عاماً، تكريماً لتاريخ موسيقي يعود إلى عام 1361، حين كانت هناك آلة أورغن تاريخية في هالبرشتات. وبذلك أصبح امتداد العمل من 2001 إلى 2640 انعكاساً زمنياً لذلك التاريخ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضع المشروع أجيالاً متعاقبة أمام مسؤولية الحفاظ على آلة موسيقية يفترض أن تستمر بعد رحيل القائمين عليها. فكل تغيير في النغمات يتطلب موسيقيين ومتطوعين وحرفيين جدد، بما يجعل استمرار المقطوعة مرتبطاً بقدرة أجيال المستقبل على رعايتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال مايكل بارنيت، وهو أحد محبي موسيقى كيج قدم من غلاسكو في اسكتلندا لحضور تغيير النغمة، إن مشاهدة هذه اللحظة تمثل تجربة نادرة تستحق أن يعيشها المرء مرة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبقى السؤال الأكبر معلقاً على النغمة الأخيرة المنتظرة في عام 2640: كيف سيكون شكل العالم آنذاك؟ وهل ستظل الكنيسة قائمة، وهل سيبقى الأورغن قادراً على إصدار صوته، ومن سيكون هناك للاستماع إلى ختام المقطوعة التي بدأت قبل أكثر من ستة قرون؟</div></p>

حفل موسيقي بدأ في 2001 وينتهي عام 2640

<p class='article-text'>انطلقت أمس فعاليات مهرجان «طريقك إلى اكتشاف أبوظبي» الذي يعقد في ساحة مانيجنايا في العاصمة الروسية موسكو حتى 23 أغسطس الحالي، بتنظيم دائرة الثقافة والسياحة في أبوظبي وبدعم من حكومة موسكو وسفارة دولة الإمارات لدى روسيا الاتحادية، وذلك ضمن برنامج «صيف موسكو» الذي أطلقه عمدة المدينة.</p><p class='article-text'>ويتيح المهرجان للجمهور على مدى خمسة أيام فرصة للتعرف إلى الثقافة الإماراتية وتراثها الغني وإبداعها وكرم ضيافتها الأصيل، كإحدى أبرز الوجهات السياحية والثقافية في العالم.</p><p class='article-text'>ويهدف المهرجان، المفتوح مجاناً أمام الجمهور، إلى تجسيد روح أبوظبي من خلال برنامج متنوع يجمع بين العروض الحية والتجارب التفاعلية والحرف التقليدية المأكولات الإماراتية الأصيلة وورش العمل المتخصصة.</p><p class='article-text'>وسواء كان الزوار يخططون لزيارة مختلف مناطق الإمارة مستقبلاً أو يتعرفون إليها للمرة الأولى، سيحظون بفرصة استثنائية لاكتشاف تقاليدها وقصصها وتجاربها الفريدة التي تعكس أصالة الإمارة وتنوعها.</p><p class='article-text'>ويقدم المهرجان عروضاً حية يومية، تتيح لسكان موسكو وزوارها فرصة التعرّف إلى الموسيقى الإماراتية والاستمتاع بها من خلال عروض جماعية وثنائية وفردية، إلى جانب فنون الأداء الإماراتية، ومن بينها العيالة والحربية، فقد أُدرج فن العيالة على القائمة التمثيلية للتراث الثقافي غير المادي للبشرية التابعة لليونسكو.</p><p class='article-text'>كما يضم المهرجان عدداً من الأجنحة التفاعلية التي تسلط الضوء على التراث الإماراتي الغني والحرف التقليدية، ويستعرض «بيت الحرفيين» مجموعة من الحرف الإماراتية منها التلي والخوص والسدو وصناعة الفخار، إلى جانب مجموعة من الورش التي تتيح للزوار تعلم واكتساب بعض المهارات على أيدي حرفيين مختصين.</p><p class='article-text'>ويستعرض «بيت القهوة» تقاليد إعداد وتقديم القهوة العربية كما هو متعارف عليه في المجلس الإماراتي التقليدي من خلال عرض حي يستعرض أساليب تحضير أحد أبرز رموز الضيافة الإماراتية.</p><p class='article-text'>ويستعرض «الجناح البحري» ارتباط أبوظبي التاريخي بالبحر، من خلال عروض حية لصناعة الحبال وأدوات الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، وشباك الصيد والقراقير، احتفاءً بالإرث البحري الذي أسهم في تشكيل تاريخ الإمارة.</p><p class='article-text'>ويقدم المهرجان تجربة بصرية غامرة من خلال «جناح قُبَّبي» يضم عروضاً بانورامية بزاوية 360 درجة لأبرز معالم أبوظبي، ما يتيح للزوار الانطلاق في رحلة بصرية تستلهم المواقع الثقافية والطبيعية والمعالم السياحية الحائزة على جوائز عالمية في الإمارة.</p><p class='article-text'>ويستطيع الزوار أيضاً استكشاف نكهات أبوظبي الأصيلة عبر مجموعة من الأطباق الإماراتية التقليدية، بما في ذلك المضروبة والدنقو والهريس، إلى جانب تشكيلة من الحلويات الشعبية مثل اللقيمات والرنجينة، بالإضافة إلى التمور الطازجة.</p><p class='article-text'>كما يتيح المهرجان فرصة التسوق من مجموعة مختارة من المنتجات التراثية، والحرف اليدوية والعطور الإماراتية المتوفرة في مختلف الأجنحة.<br><br><br><br></p>

انطلاق مهرجان «طريقك إلى اكتشاف أبوظبي» في موسكو للتعريف بالتراث الإماراتي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، "حفظه الله"، ينظّم مركز أبوظبي للغة العربية، التابع لدائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، تحت شعار "لنقلبَ الصفحة ونقرأَ العالم"، وذلك خلال الفترة من 13 إلى 18 سبتمبر 2026 في مركز أدنيك أبوظبي، في دورة استثنائية تعكس المكانة المتنامية للمعرض بوصفه أحد أبرز المنصات الثقافية العالمية، ومحركاً رئيساً لاقتصاد المعرفة والصناعات الثقافية والإبداعية، وتجسيداً لرؤية أبوظبي في ترسيخ الثقافة ركيزةً للتنمية المستدامة وتعزيز الحوار الحضاري بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُجسد شعار الدورة، رؤية المعرض في فتح آفاق جديدة للتبادل الفكري والثقافي، وترسيخ مكانته منصةً عالميةً تجمع صناع المعرفة والناشرين والمبدعين وصناع القرار الثقافي من مختلف أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المعرض في دورته الجديدة عارضين من 95 دولة، إلى جانب نخبة من الأدباء والمفكرين والأكاديميين من مختلف أنحاء العالم، ضمن برنامج يضم نحو 1,500 فعالية صُممت بما يواكب إعلان دولة الإمارات العام 2026 "عام الأسرة"، ويُعزز دور الثقافة في بناء الإنسان، وترسيخ التماسك المجتمعي، وإعداد أجيال قادرة على صناعة المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوزع فعاليات دورة هذا العام على ثلاثة محاور رئيسة هي، الثقافة العالمية والحوار الحضاري، والابتكار وصناعة المستقبل، والفنون والتجارب الثقافية الحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحل ثقافة البلقان ضيف شرف على الدورة، فيما تحتفي بالعلّامة الخليل بن أحمد الفراهيدي، شخصيةً محوريةً، وتختار رواية "دون كيخوته" لميغيل دي ثيربانتس كتاباً للعالم، في تجسيد لرسالة المعرض في تكريم الرموز الفكرية والأعمال الإنسانية الخالدة التي أسهمت في تشكيل الوعي الإنساني، وإثراء الفكر، وتعزيز الحوار الثقافي بين الحضارات عبر العصور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، إن معرض أبوظبي الدولي للكتاب يجسد رؤية أبوظبي في الاستثمار بالثقافة والمعرفة باعتبارهما ركيزتين للتنمية الشاملة، ومحركين لبناء اقتصاد المعرفة وتعزيز التقارب بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أنه على مدار 35 عاماً، تطوّر المعرض من منصة تجمع الناشرين والمؤلفين إلى مؤسسة ثقافية رائدة تسهم في تشكيل الحراك الفكري، وتحفّز الابتكار، وتدعم نمو الصناعات الثقافية والإبداعية، وتفتح آفاقاً جديدة للتعاون الدولي، مشيرا إلى أن استمرار تطوير هذا الحدث يأتي انطلاقاً من الالتزام ببناء منظومة ثقافية مستدامة، تستثمر في الإنسان، وتمكّن المبدعين، وتلهم الأجيال المقبلة، وترسخ مكانة أبوظبي مركزاً عالمياً للثقافة والمعرفة والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قال سعادة الدكتور علي بن تميم، رئيس مركز أبوظبي للغة العربية، إن الدورة الـ 35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب تمثل محطةً جديدة في مسيرة مشروع ثقافي وطني رسّخ مكانته بوصفه منصةً عالمية لإنتاج المعرفة، وتعزيز الحوار الحضاري، واستشراف مستقبل الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المعرض يواصل تجسيد رؤية دولة الإمارات في ترسيخ الثقافة قوةً دافعةً للتنمية، واللغة العربية جسراً للمعرفة والإبداع والتواصل الإنساني، من خلال استقطاب نخبة من المفكرين والكتّاب والناشرين وصناع المحتوى من مختلف أنحاء العالم، وإتاحة فضاء عالمي لتبادل الخبرات، وإطلاق المبادرات النوعية، وبناء الشراكات التي تسهم في تطوير قطاع النشر وتعزيز اقتصاد المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن هذه الدورة تؤكد المكانة المتنامية لأبوظبي مركزاً عالمياً للثقافة والمعرفة، وحاضنةً للابتكار والإبداع، وشريكاً فاعلاً في صياغة مستقبل المشهد الثقافي العالمي، بما ينسجم مع رؤيتها في الاستثمار بالإنسان وتمكين العقول وصناعة المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللمرة الأولى منذ انطلاقه، يستهلّ معرض أبوظبي الدولي للكتاب فعالياته بحفل افتتاح يحتفي بمسيرته الممتدة على مدار 35 عاماً، ويستعرض السردية الإماراتية من خلال الموسيقى والأغنية الوطنية، إلى جانب عرض مسرحي مستوحى من الشخصية المحورية للدورة الحالية، الخليل بن أحمد الفراهيدي، في احتفاء يجمع بين الأصالة والابتكار ويعكس تطور المشروع الثقافي الإماراتي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الدورة المقبلة برنامجاً ثقافياً ومعرفياً ومهنياً متكاملاً يضم مجموعة واسعة من الفعاليات والندوات والجلسات الحوارية، إلى جانب البرنامج التعليمي، والبرنامج الإبداعي، وبرنامج الأطفال والناشئة، فضلاً عن البرنامج المهني والمؤتمر المتخصص الذي يناقش أبرز التحولات والاتجاهات الناشئة في قطاع النشر والصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعقد المعرض هذا العام برنامج "ليالي الشعر" الذي يقدم مجموعة من الأمسيات الشعرية واللقاءات والجلسات النقدية بمشاركة نخبة من أبرز الشعراء العرب، بما يعزز حضور الشعر العربي في المشهد الثقافي المعاصر، ويكرس مكانة أبوظبي منصةً للإبداع الأدبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تقليد راسخ يستضيف المعرض حفل تكريم الفائزين بجائزة الشيخ زايد للكتاب لعام 2026، الذي يحتفي بمنجزات الجائزة على مدار عقدين من الزمن، ويستعرض إسهاماتها في دعم التأليف والترجمة والبحث العلمي، وترسيخ حضور الثقافة العربية على الساحة الدولية، انسجاماً مع الدور الذي يؤديه المعرض في دعم الحراك الثقافي وتعزيز الإنتاج المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي دورته الـ35، يواصل معرض أبوظبي الدولي للكتاب ترسيخ مكانته بوصفه إحدى أبرز المنصات الثقافية العالمية، ومحركاً إستراتيجياً لنمو قطاع النشر والصناعات الثقافية والإبداعية، بما يعكس رؤية دولة الإمارات وأبوظبي في جعل الثقافة والمعرفة ركيزةً للتنمية المستدامة، ومصدراً لتعزيز الاقتصاد الإبداعي والقوة الناعمة، ومنصةً لإنتاج المعرفة واستشراف المستقبل وترسيخ الحوار الحضاري بين الشعوب، بما يؤكد مكانة أبوظبي عاصمةً عالميةً للثقافة، ومركزاً رائداً لإنتاج المعرفة وصناعة المستقبل.</div></p>

نتائج البحث عن: الموسيقى