الشارقة - البيان تواصلت أمس فعاليات الدورة الثالثة عشرة من مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة بمقر جمعية كلباء للفنون الشعبية والمسرح، بحضور أحمد بورحيمة، مدير إدارة المسرح مدير المهرجان، والعديد من الفعاليات الفنية والثقافية المحلية والعربية. وشهد جمهور الليلة الخامسة من المهرجان ثلاثة عروض؛ جاء أولها بعنوان «المستشفى» للكاتب اليوغندي بيتر نازاريث، وإخراج طلال قمبر البلوشي. وتدور أحداثها في مصحة عامة يجرد فيها النزلاء من أسمائهم وتواريخهم ويغدون مجرد أرقام ملصقة بأسرتهم البيضاء، وقد بدوا مثل أسرى في يد الممرض. ومن خلال حواراتهم يتكشف أن لكل واحد منهم أزمته التي أتت به إلى هذا المكان؛ فصاحب الرقم (555) يقتله الندم لقتله حبيبته في لحظة غضب ظناً منه أنها تخونه، ليكتشف لاحقاً أنها كانت فاقدة للذاكرة، والمريض (556) يتألم بسبب جحود أبنائه الذين نزعوا أملاكه مستغلين مرضه (الزهايمر). وفي هذا الإطار يبدو المريض (554) ممثلاً لصوت الحكمة والبصيرة؛ فهو من يظهر لبقية المجموعة أن أزماتهم هي مجرد أوهام استقرت في أذهانهم ولا علاقة لها بوقائع الحياة. وفي الندوة النقدية التي تلت العرض، وتحدث فيها بصفة أساسية الباحث المسرحي التونسي نصر الدين عبيدي، ثمّن المتداخلون المقاربة الفنية للمخرج وجهود فريق العمل. وجاء العرض الثاني بعنوان «ليلة طلاق»، المُعدّ عن نص «ليلة ساهرة من ليالي الربيع» للكاتب الإسباني إنريكي خارديل بونثيلا، ومن إخراج عائشة القصاب. وتدور أحداث العمل في إطار كوميدي اجتماعي حول زوجين يقرران الانفصال بعد سنوات من الزواج. لكن الزوج يقلب الموازين حين يكلف صديقه الممثل باقتحام المنزل في هيئة سارق ليربك الزوجة، قبل أن يتدخل الزوج متظاهراً باتهامها بالخيانة. وفي ختام العرض، تتكشف للزوجة المفاجأة غير المتوقعة بأن الدخيل هو صديق استعان به الزوج لتنفيذ المخطط، وتعيد لها الواقعة وعيها وتبدأ في رؤية قيمة حياتهما الزوجية. وتحدثت في الندوة النقدية التي تلت العرض الباحثة الأردنية لقاء أيمن شبول، واستعرضت الجوانب التي لفتتها من العرض، مشيدة بعطاء المشاركين فيه. وتحت عنوان «الفخارة المتشققة»، وهو عمل مستلهم من نص «زورق يُبحر في الغابة» للكاتب البلغاري نيقولاي خايتوف، جاء العرض الثالث من إخراج هبة ديب، ويصوّر في إطار رمزي الصراع بين الواجب المهني والإحساس الإنساني من خلال مواجهة بين امرأة فقيرة تجمع حطب الغابة لوقاية أطفالها من البرد وحارس تلك الغابة الذي يعترض على سلوكها في البداية ثم يتفهم حاجتها. وتحدث في الندوة النقدية للعرض الباحث المسرحي المغربي أسامة العروسي، الذي ثمّن المقترح الإخراجي والأداء التمثيلي المتميز. وذهبت جائزة أفضل تمثيل التي يمنحها الجمهور للممثلة هبة ديب عن دورها في هذا العرض الأخير.

مهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة يواصل فعالياته

شهد الخليج العربي منذ القرن السادس عشر رحلات متتابعة لعدد من الرحالة الأوروبيين، اختلفت دوافعهم بين الاستكشاف الجغرافي والتدوين التاريخي والاستطلاع الثقافي والاجتماعي، وبينما ترك بعضهم كتباً ومدونات تصف المدن والمجتمعات التي مروا بها، تميز الرحالة والمصور الألماني اليهودي هيرمان بورخارت (Hermann Burchardt) باستخدام الكاميرا أداةً رئيسية لتسجيل مشاهداته، تاركاً وراءه صوراً نادرة أصبحت اليوم وثائق بصرية مهمة لتاريخ الخليج والجزيرة العربية.ولد بورخارت في برلين عام 1857 لعائلة يهودية ثرية، ودرس إدارة الأعمال قبل أن يعمل في تجارة والده، وبعد وفاة والده، قرر التخلي عن العمل التجاري والتفرغ للتصوير، الذي كان شغوفاً به منذ شبابه، كما درس اللغات الشرقية في جامعة برلين، وتعلم العربية والتركية ومبادئ الفارسية والسواحلية، استعداداً لرحلاته التي امتدت نحو 16 عاماً.وبدأ رحلاته عام 1893 من مصر والمغرب وأجزاء من أفريقيا، قبل أن يتخذ من دمشق قاعدة لرحلاته في العالم العربي، وفي عام 1901 وصل إلى سوريا حاملاً معدات التصوير والتحميض والطبع، ومنها توجه إلى اليمن، التي حظيت باهتمام خاص منه وزارها ثلاث مرات، وفقا لما كتبه دكتور عبدالله المدني في "البيان" تحت عنوان : "هيرمان بورخارت.. موثق أحوال جزيرة العرب فوتوغرافياً".غير أن إحدى أبرز رحلاته كانت جولته في الخليج العربي بين ديسمبر 1903 وأبريل 1904، والتي شملت أبوظبي ودبي والكويت والبحرين والأحساء وقطر، قبل أن ينتقل إلى عُمان.الكويت.. بداية الجولة الخليجيةفي 6 ديسمبر 1903، غادر بورخارت البصرة بحراً متجهاً إلى الكويت مروراً بالمحمرة، وهناك زار حاكمها الشيخ مبارك الصباح، حاملاً رسالة تعريف من الحاكم العثماني للبصرة، فاستضافه في قصره.وخلال إقامته، تجول بورخارت في المدينة والتقط صوراً للميناء والمراكب الشراعية التي كانت تنطلق في رحلات تجارية نحو الهند، كما صور سوق الفحم، وما كان يعرض فيه من الفحم والماء والتمر الذي كانت تنقله الجمال والحمير، وقبل مغادرته الكويت، عاد إلى الشيخ مبارك والتقط له صورة شخصية.البحرين.. الحاكم والشيوخ والمنامةبعد الكويت، أبحر بورخارت إلى البحرين، ووصلها بعد نحو أسبوع من الرحلة البحرية، وأقام هناك قرابة أسبوع في منزل الوكيل السياسي البريطاني، كما استقبله الشيخ عيسى بن علي آل خليفة في قصره.وسجلت عدسته مجموعة من الصور التي تقدم لمحة عن البحرين في بدايات القرن العشرين، من بينها صورة لشيوخ البحرين يتوسطهم الشيخ عيسى بن علي، وأخرى لولي العهد الشيخ حمد، إضافة إلى صور لقصر الحاكم، ومسجد الخميس، وأحد شوارع المنامة، وأطلال قلعة برتغالية.الأحساء.. صور للحياة والأسواق والقوافلمن البحرين توجه بورخارت إلى ميناء العقير، الذي كان يمثل آنذاك منفذ الأحساء الجمركي، فصور الميناء والحصون ومبنى الجمرك وقوافل الجمال القادمة من الهفوف، إلى جانب الجنود الأتراك.ثم انتقل إلى الهفوف، حيث وثق سور المدينة وأسواقها وبساتين النخيل وقصر الحاكم العثماني والفرقة الموسيقية التابعة للحامية التركية، وتمثل هذه الصور سجلاً نادراً لمعالم الأحساء وعمرانها وحياتها الاجتماعية في تلك المرحلة.وقد تحدث بورخارت عن الهفوف لاحقاً في محاضرة ألقاها أمام الجمعية الجغرافية في برلين عام 1906، وقدم وصفاً لسكانها وأعمالهم، مشيراً إلى أن عدد سكانها كان يقارب 30 ألف نسمة، وأن الأعمال المختلفة كانت تمارس داخل المنازل، حتى بدت المدينة، بحسب وصفه، كأنها ورشة كبيرة.قطر.. تسعة أيام عبر الصحراءغادر بورخارت الهفوف متجهاً براً إلى قطر، في رحلة استغرقت تسعة أيام عبر مناطق حصوية ورملية، وعند وصوله إلى الدوحة، قدم نفسه إلى قائد الحامية التركية الذي استقبله بحفاوة، وأقام في قطر نحو ستة أيام.وعلى الرغم من قصر إقامته، كانت قطر جزءاً من مشروعه الأوسع لتسجيل ملامح الحياة في الخليج، قبل التحولات الكبرى التي شهدتها المنطقة خلال القرن العشرين.أبوظبي.. صور نادرة لـ"زايد الأول"وصل إلى إمارة أبوظبي في فبراير 1904 عن طريق البحر قادماً من قطر. وقد أتى على ذكر ذلك في مذكراته فكتب ما مفاده أنه بمجرد وصوله إلى أبوظبي ذهب مباشرة لرؤية الحاكم حينذاك الشيخ زايد بن خليفة، فلما وصل قصر الحصن، جلس ينتظر إلى أن ظهر الشيخ زايد بن خليفة متوجهاً إلى مجلسه خارج الحصن، فوصفه بقوله: «تبدو على الرجل هيبة الحكم وسيماء العظمة والوقار».وإذا كانت صوره اليمنية هي الأولى من نوعها لهذا الجزء من العالم، فإن الصور التي التقطها في أبوظبي لا تقل أهمية، كونها اشتملت على لقطات نادرة جداً وغير مسبوقة، فعلى سبيل المثال التقطت عدسته صوراً لقصر الحصن التاريخي، الذي ظل مقراً للحكم حتى عام 1971، وصوراً لبيوت السكان المبنية من سعف النخيل وجريده، ومراكب صيدهم التقليدية، علاوة على أول صورة فوتوغرافية للحاكم السابع لإمارة أبوظبي الشيخ زايد بن خليفة بن شخبوط آل نهيان، المعروف بـ«زايد الأول»، و«زايد الكبير» (حكم من عام 1855 وحتى تاريخ وفاته سنة 1909)، وهو في مجلسه مع أبنائه ومرافقيه، وصورة أخرى له وهو جالس يسند ظهره إلى جدار الحصن وبيده عصاته ويرتدي عباءة سميكة، وصورة ثالثة لخيل من خيوله، قيل إنها جاءته هدية من شريف مكة.بعد أبوظبي سافر إلى دبي ثم جال في كل المنطقة، ومنها انتقل إلى عُمان، حيث زار «صحار ومسقط ومطرح» وغيرها، ووثق معالمها فوتوغرافياً.ويمكن القول إن بورخارت وجد في أبوظبي مكاناً مثالياً لممارسة عشقه في تصوير كل ما هو فريد ومتمايز بالنسبة لشخص مثله جاء من حضارة أوروبا وصقيعها، ولعل ما يؤكد ذلك أنه عاد إليها مرة أخرى بعد 4 سنوات وهو في طريقه للمرة الثالثة إلى اليمن التي وصلها عام 1909 للالتقاء بصديق له كان يشغل وقتها منصب القنصل الإيطالي في ميناء المخا على ساحل البحر الأحمر، هو الماركيز بينزوني، حيث كان هناك ترتيب مسبق حول انضمامه إلى صديقه في رحلة من المخا إلى صنعاء عبر مدينتي تعز وإبْ. وقتها، أرسل صاحبنا إلى أحد أصدقائه في برلين رسالة على ظهر بطاقة بريدية كان يحتفظ بها، وهو لا يدري أنها ستكون رسالته الأخيرة.الرسالة مؤرخة في 8 ديسمبر 1909، ومن ما جاء فيها: «ستصلك هذه البطاقة من مخا، أحد أكثر الأماكن الصغيرة ضياعاً في آسيا. لقد فاقت كل توقعاتي فيما يتعلق بحالها...».ما حدث بعد ذلك كان مأساوياً، فبينما كانت القافلة الصغيرة على بعد 3 - 4 أيام من صنعاء سيراً على الأقدام تعرضت لكمين مسلح في منطقة «العدين» إلى الغرب من إبْ، حيث تم القضاء على بورخارت والقنصل. وصف البعض الحدث بأنه خطأ في تحديد الهوية، ووصفه البعض الآخر بدافع السرقة، وقال البعض الثالث إن الحادث كان مدبراً للانتقام من بورخارت تحديداً بسبب تواصله مع يهود اليمن.وبغض النظر عن هوية الجناة ودوافعهم، فإن خبر مقتله قبل وقت قصير من احتفالات أعياد الميلاد ورأس السنة الميلادية انتشر في العالم بشكل سريع، بل وصلت أصداؤه إلى أماكن بعيدة مثل أستراليا التي خرجت صحيفتها الأولى «سيدني مورنينغ هيرالد» وهي تحمل «مانشيتاً» يقول: «مقتل رحالة في مخا».بعد مقتله لم يستدل على الجناة لمعاقبتهم، فسجلت الجريمة ضد مجهول وأغلق ملفها. وكل ما حدث هو أن أعلن الحداد في أوساط أفراد الجاليات الأوروبية القليلة في صنعاء والحديدة، ونكست الأعلام المرفوعة على القنصليات الأجنبية المعدودة، وألغيت احتفالات أعياد الميلاد.وهكذا، طويت صفحة بورخارت، وقام «ماكس غينسبيرغ» (ابن أخته) في عام 1911 بإهداء مجموعة خاله القيمة من الصور واللوحات المكونة من ألفي لقطة نادرة إلى متحف الأنثولوجيا في برلين. ولحسن الحظ أنها بقيت منسية في صناديقها داخل قبو المتحف لسنوات، وهو ما أنقذها من الدمار والضياع خلال الحرب العالمية الثانية، لتظهر للملأ عام 2000.. الأمر الذي ساعد المؤرخين والمهتمين على أرشفة نحو 90% من الصور مع كتابة بياناتها باللغتين الألمانية والإنجليزية قبل عرضها.«رحلة عبر الخليج العربي» بالنص والصورةأما في الخليج، فقد صدر في العام 2009 عن «هيئة أبوظبي للثقافة والتراث» الطبعة الأولى من كتاب «رحلة عبر الخليج العربي، من البصرة إلى مسقط» من تأليف «آنفريريت نيبا» و«بيتر هربسترويت»، وترجمة الدكتور أحمد إيبش، وهو كتاب يغطي تفاصيل رحلة بورخارت الفريدة في الفترة من ديسمبر 1903 إلى أبريل 1904 في منطقة الخليج العربي.وقال الدكتور احمد ايبش مترجم الكتاب: (نرى أننا أمام مجموعة فريدة وأصيلة وحميمة للغاية من الوثائق المصورة، نتلقاها اليوم بكل فخر واهتمام بما تمثله من ماض نعتز به، وارتباط بتاريخ منطقة الخليج العربي عموما والإمارات العربية المتحدة خصوصاً).

هيرمان بورخارت.. كيف رأى الرحالة الألماني منطقة الخليج قبل 120 عاماً؟

<div data-empty="false">منذ أن اخترع الفرنسي لويس داجير الكاميرا الفوتوغرافية في شكلها الحديث، والتصوير الفوتوغرافي وآلته وتقنياته في تطور مستمر، وعشاقه يتزايدون ما بين هاو ومحترف، وآخر يستخدمه كمصدر للرزق، وثالث يستخدمه للتوثيق التاريخي الفردي والجماعي، ورابع يعتبره فلسفة حياة ولغة لوصف المكان والزمان.</div><div data-empty="false">وفي عالمنا العربي الذي يعتبر «أبوعلي الحسن بن الهيثم» (965 - 1040) هو المخترع الأب للتصوير منذ أن بدأ أبحاثه في الضوء والبصريات حينما كان معتقلاً في القاهرة زمن الخليفة الحاكم بأمر الله، برزت أسماء كثيرة حظي بعضها بجوائز عالمية مهمة لبراعتها في التقاط صور تغني عن ألف مقال وكتاب.</div>لكن يبقى المصور والكاتب والصحافي السعودي الراحل صالح العزاز سيرة يجب أن تروى، ليس لأنه عشق التصوير ومارسه في مجتمع كان يحرم التصوير فقط، وليس لأنه عانى الأمرّين من المتشددين الذين طاردوه بفتاواهم المحرمة لكل ما له علاقة بالكاميرا وفنون التصوير فحسب.وإنما أيضاً لأنه رحمه الله نظر إلى التصوير كفلسفة بإمكانها أن تقول أشياء عديدة وتخلق أفكاراً كثيرة، ناهيك عن إيمانه القوي بصواب عشقه للتصوير وعدم استسلامه وتمسكه بموقفه.<div data-empty="false">قال عنه مواطنه الإعلامي الكبير عثمان العمير أن التصوير عند العزاز كان بمثابة العشق ونوع من أنواع الممارسة العاطفية اليومية، ووصفه الفيلسوف السعودي إبراهيم البليهي في برنامج «الراحل» من قناة روتانا من تقديم الإعلامي محمد الخميسي بصاحب الحس الإنساني الرفيع الذي أراد بصوره أن يقول للناس كيف يمكن أن ينتقلوا من حالة التعاسة إلى حالة السعادة.</div>بينما نعته المسرحي والإعلامي والمستشار سلطان البازعي بالشخصية النبيلة المسالمة التي تعرضت للظلم والأذى من قبل الجهلة وذوي الأفكار المسبقة ممن دخلوا معه من دون وعي في خصومة فاجرة.أما صديقه الإعلامي والدبلوماسي تركي الدخيل فقد قال عنه في مقال نشره في «عكاظ» (31/ 10/ 2019):«كان صالح رجلاً، أشبه بمن يستيقظ كل فجر، ليمخر عباب الأحياء، ويسير في الأزقة، ليوزع الورود، ويغرس الشتلات، ويميط الأذى؛ الحسي عن الطريق.والمعنوي عن الناس. يمنح بكرم وسخاء، كل من يواجه، ابتسامة حلوة، تفيض إيجابية وتشجيعاً، ابتسامةً تشبه شعاع شمسٍ، يظهر كبشرى لمن ضاق ذرعاً بظلمة تتلبسه، ولا يعرف كيف يتجاوزها».<div data-empty="false">ولد صالح عبدالله سليمان العزاز بمدينة الخبراء بالقصيم في وسط نجد سنة 1959 ونشأ في بيئتها المحافظة، وتأثر منذ صغره بمشهد واحات النخيل الخضراء وحمرة الرمال وبيوت الطين الأثرية التي يحتضنها مسقط رأسه، كما تأثر بحكايات جدته الكفيفة موضي الشايع التي ملأت ذهنه بعوالم الجمال المليئة بالصور.</div><div data-empty="false">في ريعان شبابه، انتقل إلى الرياض لإكمال دراسته في المرحلة المتوسطة، وهناك تعرف على عثمان العمير الذي كان وقتها يعمل محرراً بجريدة «الجزيرة».</div>والذي وجد فيه خامة صحفية جيدة بأفكار متنورة وتراكمات ثقافية ناجمة عن ولعه منذ الصغر بالقراءة ومتابعة الصحف والمجلات فدعاه للكتابة في «الجزيرة».فكانت تلك بداية طريقه نحو الصحافة التي لم يفكر قبلاً في اقتحامها؛ لأن شغله الشاغل كان هو امتلاك آلة تصوير كي يصور بها رفاقه في المدرسة ويسجل فوتوغرافيا لحظاته الحلوة بصحبتهم.كان هذا قبل أن يحقق حلمه ويمتلك الكاميرا بالفعل ويتعرف على تقنياتها وينصرف إلى تصوير أشياء أخرى ذات صلة بمجتمعه غير الوجوه والبشر مثل رمال الصحراء وشمس الغروب وقوافل الجمال وواحات النخيل.<div data-empty="false">بعد تخرجه من المرحلة الثانوية، ولى وجهه شطر الساحل الشرقي من وطنه لدراسة الهندسة بجامعة الملك فيصل. وربما لو وُجدتْ كلية للتصوير آنذاك داخل تلك الجامعة أو أي جامعة محلية أخرى لما اختار تخصص الهندسة التي درسها 3 سنوات ثم هجرها بعد أن شعر بأنها ليست المجال الذي يشبع طموحاته. </div>غير أن صاحبنا استهوته أجواء شرق بلاده، حيث المجتمع اكثر انفتاحاً والحياة أكثر بهجة وسلاسة، والناس أكثر تقبلاً لأفكاره، والسواحل والشواطئ الزمردية أكثر إلهاماً فبقي في الدمام التي قابل فيها صديقه عثمان العمير مجدداً، حيث كان العمير وقتذاك يترأس تحرير جريدة «اليوم» الصادرة من الدمام.<div data-empty="false">يقول العمير إنه فوجئ بدخول العزاز عليه في مكتبه بجريدة «اليوم» وهو يرتدي الملابس الإفرنجية كعادة أبناء المنطقة الشرقية، ليخبره أنه صار طالباً بجامعة الملك فيصل. </div>ويعترف العمير أنه قال لصاحبنا ما مفاده أن الشهادة الجامعية لن توصلك إلى مرادك بالضرورة، وأنه من الأفضل أن تواصل ما بدأته في «الجزيرة» هنا في صحيفة «اليوم»، فقبل الفكرة وراح يتدرج من متدرب إلى مساعد محرر، فمحرر، فرئيس للتحرير.كان العمير وقتها يستعد لمغادرة «اليوم» إلى لندن ليترأس هناك تحرير مجلة «المجلة»، وكان بحاجة لشخص يحل مكانه، وحينما سأل العاملين معه عمن يرشحون لخلافته، كان هناك إجماع على العزاز بسبب حيويته ونشاطه وملكاته القيادية وأفكاره الخلاقة.وهكذا قدر للعزاز أن يقود تحرير «اليوم» بالنيابة وهو لم يتجاوز سن الثانية والعشرين، ومن دون خبرة صحفية طويلة مسبقة، الأمر الذي أوقعه في مشاكل عطلت مسيرته لبعض الوقت. يقول العمير إن البعض استغل نقطة الضعف تلك عند العزاز لنشر بعض الأمور المحظورة، وهو ما أودى به إلى السجن، حيث تعرف للمرة الأولى في حياته على تجربة المعتقل.<div data-empty="false">وأثناء قيادته لفريق العمل في صحيفة «اليوم» راح يكتب التحقيقات الصحفية المثيرة المدعمة بلقطات فوتوغرافية من تصويره، وهو مسترخ بمكتبه يستمع إلى الموسيقى الغربية الهادئة من إذاعة أرامكو.</div>والتي تولع بها وناسبت عشقه للهدوء والسكينة. فكانت تجربته في «اليوم» هي الفرصة التي شرعتْ له الأبواب ليبرز كواحد من الشباب الموهوبين في مجالي الكتابة والتصوير معاً.<div data-empty="false">من الدمام انتقل إلى الرياض لكن هذه المرة ليس كطالب يلتمس طريقه وإنما كاسم صحفي معروف، وهو ما جعله هدفاً للاستقطاب من قبل أكثر من مطبوعة.</div>فكتب في مجلة «اليمامة»، وصحيفة الشرق الأوسط وجريدة «القبس» الكويتية، تاركاً في كل منها بصمة وألقاً، ثم ترأس تحرير مجلة غرفة الرياض التجارية، محدثاً فيها تغييراً شاملاً فصارت مقروءة ومطلوبة أكثر من أي وقت مضى. ومن الرياض إلى لندن.حيث التقى هناك مجدداً بمعلمه وصديقه عثمان العمير الذي لم يتردد في دعوته للعمل بمجلة «المجلة»، رغم اعتراض البعض على توظيفه بدعوى أنه كان معتقلاً. وأخبرنا الأستاذ عثمان العمير في شهادته عن العزاز خلال برنامج «الراحل» من قناة روتانا، أنه اصطحب معه العزاز ذات مرة إلى براغ، مدينة الفن والموسيقى والمعارض والجمال، فكان كلما رأى شيئاً مبهجاً يقول متى سيكون لدينا مثل هذا أو ذاك في بلادنا. واستنتج العمير من تصرفه هذا أنه كان مهموماً بكيفية إحداث تغيير اجتماعي في بلاده.<div data-empty="false">في نوفمبر 1990 استل العزاز كاميرته وانطلق بجرأة ليصور مظاهرة النساء السعوديات المطالبات بقيادة السيارة. لم يأبه بخطورة الحدث ولا بخطورة عمله. </div>كان يريد فقط توثيق حدث غير مسبوق في تاريخ وطنه، خصوصاً وأنه كان يحلم بأن يرى بناته وهن يقدن سيارتهن الخاصة بحرية، وهو ما تحقق لهن ولغيرهن، لكن بعد رحيله بسنوات.وبصنيعته تلك وجد نفسه أمام تيار صحوي يطالب بإيقافه ومحاكمته بتهمة الترويج لعادات دخيلة على المجتمع. ووصلت الأمور حينذاك إلى درجة قيام إحدى معلمات بناته من المتشددات بتخويفها وإبلاغها أن والدها يقترف ذنباً عظيماً، وأنه وكل أسرته سيلقون عذاباً أليماً في الآخرة لأن التصوير من الكبائر.وعلى إثر الوشاية به تم إيقافه ومساءلته، قبل أن يعود إلى المشهد الإعلامي مرفوع الرأس، وقد صمم على صناعة إعلام جديد ركيزته مزج الكلمة الصادقة بالصورة المعبرة، لكنه قرر في لحظة تفكير وتأمل أن يترك العمل في المؤسسات الصحفية، وأن يكتفي بالتصوير وكتابة المقال.وكان وقتها قد بنى لنفسه سمعة وطيدة لدى العديد من مؤسسات التصوير العالمية كمصور سعودي صاحب بصمة فوتوغرافية خاصة، وهو ما تجلى بوضوح في معرض أقامه بالرياض سنة 1996 لعرض أعماله، ومنها صور اختيرت من قبل المفكرين الدكتور غازي القصيبي والدكتور تركي الحمد كأغلفة لرواياتهما الاجتماعية.وفي عام 1997 تأكد حضوره على المستوى العالمي كمصور بارع، وذلك حينما نال جائزة المرتبة الثانية في مهرجان الاتحاد العالمي للمصورين الذي أقيم في الصين في تلك السنة. أما آخر معارضه الفنية، فكان في شكل غير مسبوق سنة 2001 وأقامه تحت اسم «بلا حدود» وسط الصحراء.<div data-empty="false">وللعزاز تجربة بصرية وأدبية فريدة مع الشاعر البحريني قاسم حداد، إذ تعاونا في تأليف كتاب «المستحيل الأزرق» سنة 2001، وهو كتاب تمت ترجمته إلى الإنجليزية والفرنسية، ويتضمن دمجاً ما بين فوتوغرافيا العزاز ونصوص حداد الشعرية. </div>كما له تجربة إصدار كتاب مصور بعنوان «الجنادرية.. الحدث»، تعاون في إصداره سنة 1994 مع صديقه ورفيق دربه حمد العبدلي، والكتاب يوثق بالصور الفوتوغرافية فعاليات وأجواء مهرجان الجنادرية التراثي. إلى ما سبق أصدر كتاب «العودة إلى الأرض» بالعربية والإنجليزية الذي وثق فيه بالصور الضوئية أساليب البناء بالطين.<div data-empty="false">في صيف عام 2002 سافر مع شريكة حياته السيدة بدرية القبلان وأبنائه الخمسة منها إلى الولايات المتحدة في رحلة سياحية، مبتدئين بولاية ألاسكا التي كان العزاز عازماً على تصوير ثلوجها، بل تصوير سيدة سعودية بعباءتها السوداء فوق الجليد البارد مقابل صورتها فوق رمال الصحراء الحارقة. قضت العائلة أوقاتاً سعيدة وجميلة في أحضان ألاسكا وكاليفورنيا، قبل أن تنقلب إلى أوقات حزينة ومؤلمة.</div>فقد شعر العزاز خلال الرحلة بتعب شديد استدعى دخوله المستشفى ليكتشف الأطباء أنه مصاب بورم سرطاني في الدماغ.وعلى إثر ذلك خضع للعلاج ولعدة عمليات جراحية في مستشفى بلاس فيغاس، ثم انتقل إلى هيوستن لمواصلة حربه ضد ما أسماه بـ«عش العنكبوت» بالعلاج الكيماوي لمدة عام ونصف العام، كانت زوجته إلى جانبه لحظة بلحظة، بينما أعاد أبناءه إلى الوطن، حرصاً منه بألا يشغلهم بمصيبته أو يشعرهم بتغيير في حياتهم.<div data-empty="false">أخبره الأطباء أن المرض أسرع في الانتشار داخل جسده من وسائل الحد منه، وأن عليه أن يستعد للرحيل. وبانتظار نهايته راح يكتب يوميات مرضه بلغة رصينة وبليغة، ويبعثها لصديقه عثمان العمير كي ينشرها الأخير في صحيفة «الشرق الأوسط»، فتعاطف معه الكثيرون، واهتم المسؤولون وكبار الشخصيات الإعلامية والثقافية بمرضه وأحواله، ما خفف عليه ما مرّ به من تجارب مؤلمة سابقة.</div><div data-empty="false">ومع مطلع عام 2002 بدأ الرجل يدخل مرحلة الغيبوبة، فتم نقله بطائرة الإخلاء الطبي إلى الرياض، ودخل المستشفى التخصصي الذي لم يتمكن أطباؤه من مساعدته، ثم أعلن المستشفى في الخامس عشر من ديسمبر 2002 خبر وفاته عن 43 عاماً فقط.</div>ليسدل الستار على حياة إنسان أجمع كل الذين عرفوه على أنه كان نبيلاً ومسالماً ومؤمناً وشجاعاً ومتفرداً في أسلوب حياته ونمط تعامله مع الآخر، ومتميزاً برهافة الحس والميل لكل ما هو جميل وحالم. لقد رحل عن دنيانا لكن عزاءه أنه ترك وراءه ثروة من الأبناء النجباء لوطنه.فابنته الكبرى الشيهانة أصبحت الأمين العام لمجلس إدارة صندوق الاستثمارات العامة، والمستشار القانوني للصندوق.وشهد، صارت مهندسة معمارية، عملت في إسبانيا لدى مكتب هندسي عريق لمدة سبع سنوات، ثم انتقلت إلى الرياض، وأسست مكتبها الخاص، والشهلاء، صارت مهندسة طيران وعملت في أمريكا، ثم عادت للوطن.لتعمل على توطين الصناعات العسكرية في الهيئة العامة للصناعات العسكرية.وولده عبدالله أصبح مهندساً وعمل في نيويورك ثلاثة أعوام في قطاع النفط والغاز، ثم انتقل لإكمال المسيرة في لندن، وله نصيب في التصوير والكتابة، وآخر العنقود، ليانا، تخرجت من الجامعة في نيويورك عام 2019 وتعمل مع إحدى شركات التقنية النيويوركية.وهي التي لم تتجاوز السنوات الست، يوم رحيل والدها.وكان آخر ما كتبه قبل رحيله: «ما أجمل أن تموت، وأنت ترغب في ازدياد. رائع أن تترك الحياة، وأنت تموت، حباً ورغبةً فيها. جميلٌ أن تقول للموت: أرجوك... تمهل قليلاً... ثم، إذا به... لا يسمعك».

شخصيات تحت المجهر

صالح عبدالله العزاز.. موزع الحب الراقي الذي رحل مبكراً

<div data-empty="false"> يستمتع ميكل أرتيتا، مدرب أرسنال، بفكرة مواجهة ​صديقه القديم تشابي ألونسو للمرة الأولى في الدوري الإنجليزي الممتاز لكرة القدم، ‌عندما يستضيف حامل ​اللقب منافسه تشيلسي يوم الأحد المقبل.</div><div data-empty="false">وحقق الفريقان انطلاقة مثالية هذا الموسم، حيث حصد كل من أرسنال وتشيلسي ست نقاط من أول مباراتين.</div><div data-empty="false">ونشأ أرتيتا وألونسو، وكلاهما يبلغ من العمر 44 عاماً، معاً في إقليم الباسك الإسباني، وظلا مقربين من بعضهما طوال مسيرتيهما كلاعبين ومدربين.</div><div data-empty="false">والتقى الاثنان لأول مرة كمدربين في مباراة ⁠ودية عام 2024 عندما كان ألونسو يدرب باير ليفركوزن الألماني، لكن مباراة الأحد ستكون أول لقاء بينهما في الدوري الإنجليزي الممتاز.</div><div data-empty="false">وقال أرتيتا للصحفيين الجمعة: «أنا سعيد جداً من أجله. إنه أمر لا يصدق، لأننا نملك بالطبع تاريخاً مشتركاً. مواجهة بعضنا على هذا المستوى، ومع المسؤولية التي نتحملها في إدارة بعض من أفضل الأندية في البلاد، هي تجربة جميلة حقاً».</div><div data-empty="false">وكان هجوم تشيلسي مثيراً للإعجاب في بداية الموسم، ‌حيث استعاد مورجان روجرز وجواو بيدرو وكول بالمر مستواهم التهديفي، لكن ‌أرتيتا قال إن التحكم في مجريات المباراة سيكون أمراً حاسماً.</div><div data-empty="false">وقال أرتيتا: «سيعتمد ذلك ‌على مجموعة من العوامل، ويعد ‌وضع المباراة عاملاً هائلاً، خاصة لأنهم (لاعبو تشيلسي) في المباراتين اللتين خاضها الفريق سجلوا أهدافاً في وقت مبكر جداً، ​وهذا يغير الزخم ومسار المباراة».</div><div data-empty="false">وأضاف: «لكنهم ‌قادرون على ذلك، وهو (تشابي ​ألونسو) بوسعه اللعب بطرق متنوعة. بدا ⁠مدرباً ناجحاً للغاية حتى الآن».</div><div data-empty="false">ارتبط اسم أرسنال بعدد من المهاجمين البارزين خلال فترة الانتقالات، بما في ذلك روجرز وخوليان ألفاريز وفينيسيوس جونيور، لكن الإضافة الوحيدة ​للفريق في خط ⁠الهجوم كانت الجناح ⁠اليوناني كريستوس تزوليس القادم من نادي بروج.</div><div data-empty="false">ومع ذلك، تجاهل أرتيتا التكهنات التي تشير إلى أن أرسنال لم يحقق ما كان يطمح إليه في سوق الانتقالات.</div><div data-empty="false">وقال الإسباني: «لا أعرف، ⁠هذه مجرد آراء. انتهت فترة الانتقالات، وأنا أفضل التركيز على كل ما نملكه من إمكانات رائعة في هذا الفريق، وألا أضيع المزيد من الوقت في أمور لا تخصنا في الوقت الحالي. هذا كل شيء، وهذه هي مسؤوليتي الأساسية».</div><div data-empty="false">وسيعتمد أرسنال بشكل كبير على لاعبين من أمثال كاي هافرتس وفيكتور يوكيريش وبوكايو ساكا، ‌لكن أرتيتا أصر على أن الهجوم ليس أضعف مقارنة بالموسم الماضي، على الرغم من رحيل لياندرو تروسار وجابرييل ​جيسوس وجابرييل مارتينيلي.</div><div data-empty="false">وقال أرتيتا: «علينا أن نفهم السبب في عدد الدقائق التي لعبها هؤلاء اللاعبون، وكذلك اللاعبون الذين تعرضوا للإصابة العام الماضي، خاصة خلال الأشهر الستة الأولى، وتظهر البيانات صورة مختلفة تماماً. لكن الأمر كما هو. هذا ما لدينا، وكما قلت ​من قبل، لدينا بالفعل بعض اللاعبين ‌الجيدين للغاية».</div>

أرتيتا متشوق لـ«لقاء الأصدقاء»

<div data-empty="false">في فسحة من نور الذاكرة الإماراتية، يطلّ اسم محمد بن حاضر كأنفاس بحر لا يهدأ، وكشجرة وارفة ظلّت تمنح محبيها دهشة الشعر وصفاء الروح. شاعر اختار أن يمضي في الحياة حرّاً مثل نسيم الفجر، بسيطاً في طباعه، عميقاً في أثره، ومن بين أولئك الذين جاوروا وهجه، يقف إبراهيم الهاشمي شاهداً على إنسان عاش للكلمة كما عاش للناس، وعلى شاعر ظلّت لغته تحيا بالجمال كما تحيا روحه بالمعرفة.</div><div data-empty="false">وهكذا جاء كتاب «محمد خليفة بن حاضر المهيري.. شاعر الحرية والحياة»، الصادر أخيراً عن دارة الشعر العربي في الفجيرة، محاولة حثيثة لردّ شيء من الجميل لشاعر لا يزال تأثيره ماثلاً في لغة شعره ومقالاته، فانطلق الهاشمي يقوده شغف الاكتشاف وإلحاح الوفاء، يلتقط من الندرة خيطاً.</div><div class='flex-container-one-image'>

<div class="image_body">
 
 <div class="single-item ">
 <figure>
 <img src="/albayan/uploads/images/2026/08/25/5303594.jpg" alt="" />
 <div class="image-copyright"></div>
 <figcaption></figcaption>
 </figure>
 </div>
 </div>
</div>ويستعيد من الذاكرة ما كاد أن يتوارى، ليعيد رسم ملامح جزء أصيل من الوجدان الثقافي الإماراتي. ويوضح إبراهيم الهاشمي، في حديثه لـ«البيان»، أنه اختار وصف «شاعر الحرية والحياة» تحديداً للشاعر الإماراتي محمد بن حاضر لأنه ينطبق عليه، انطلاقاً من معرفته بشخصيته وروحه وأسلوب تعامله وتعاطيه مع الأمور، ومن خلال المعايشة والمواقف والسفر وتحليل شخصيته، سواء في شعره ومعاملاته اليومية الشخصية والعامة وعطائه الاجتماعي.مشيراً إلى أن الشاعر الراحل كان يحرص بشكل كبير على ألَّا تعرف شماله ما أنفقت يمينه. ويؤكد أن ابن حاضر كان مقبلاً على الحياة بكل مشاعره وحواسه، بطريقة تميل إلى الاكتشاف والمعرفة، وأن الحرية كانت صفة أصيلة في شخصيته، مبيناً أن كل من تعامل معه أو اقترب منه يلمس ذلك في شخصيته، كما يمكن تلمُّس ذلك في شعره بشكل واضح وجلي؛ ولذا فإن وصف «شاعر الحرية والحياة» يتناغم مع شخصية محمد بن حاضر ويعبّر عنها بشكل كبير.<h2>رحلة توثيق</h2><div data-empty="false">ويقول الهاشمي: «حينما ألَّفت الكتاب في شكله الأول، وصدر خلال تكريم الشاعر من صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في مهرجان الشعر العربي سنة 2012، كان التحدي يكمن في شحّ المصادر التوثيقية لسيرته.</div>وقد تغلبت على ذلك بلقاءات عديدة مع أبنائه الذين منحوني من وقتهم الكثير لكتابة سيرة عامة عنه». ويلفت إلى أن مما أفاده في رحلة تأليف الكتاب حرصه على جمع نتاج الشاعر الأدبي من شعر فصيح وشعبي ومقالات، فتوافرت لديه أكثر من 200 قصيدة،.إذ لم يكن آنذاك قد صدر أي ديوان شعري للشاعر الراحل، منوهاً بدعم صديقه سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية، الذي مدَّه بالكثير من المعلومات والوثائق، ليصدر الكتاب حينها شاملاً السيرة ومختارات من شعر ابن حاضر الفصيح في مدة قياسية لم تتجاوز شهرين.ويضيف: «نظراً لكونه أحد مؤسسي ندوة الثقافة والعلوم بدبي، وأحد أعضاء مجلس إدارتها عدة دورات، فقد كلَّفني الإخوة في الندوة بتأليف كتاب عن الشاعر محمد بن حاضر يضم سيرته ومختارات من شعره الشعبي، أما هذا الكتاب الذي حمل عنوان «شاعر الحرية والحياة».فقد جاء بتكليف كريم من دارة الشعر العربي بالفجيرة، وكان أكثر شمولاً واتساعاً»، موضحاً أنه أضاف إليه معلومات وقصائد فصيحة وشعبية ونماذج من المقالات المنشورة في الصحف.ويشير إلى أن الكتاب تضمَّن كذلك ما كتبه الشاعر في أدب الرحلات؛ ليمنح القراء والمحبين والأجيال القادمة صورة أوضح للعطاء الأدبي الذي بذله محمد بن حاضر المهيري، أحد أعمدة الشعر الإماراتي، وأحد أقوى كتَّاب الرأي والمقالة في الإمارات.لافتاً إلى أن الجديد في الكتاب ما يعكسه من حسه الإعلامي ورأيه في قضايا الأمة والوطن والعروبة واللغة، ما يمكّن كل دارس من التعرف إلى تجربة هذا الرجل الغنية.<h2>خبايا ومميزات</h2><div data-empty="false">وعن جوانب شعر محمد بن حاضر التي لم تنل حظها حتى الآن من البحث والدراسة، يقول إبراهيم الهاشمي: «أرى أن ثمة الكثير من المساحات التي لم تدرس، وما كتبته ليس سوى مادة انطباعية حول شعره ومقالاته، فأنا لست بناقد ولا أدعي ذلك. </div>إن شاعراً مثل محمد بن حاضر يحتاج إلى دراسات متأنية تضيء على خبايا شعره ولغته وفنيات أسلوبه ومميزاتها، وقدرته على كتابة الشعر بشكل أنيق ومتماسك وقوي».ويرى ضرورة أن تتناول الدراسات النقدية الحديثة أغراض محمد بن حاضر الشعرية وما طرقه من أبواب، إضافة إلى دراسة الفرق عنده بين لغتي الشعر والمقالة، وكذلك الترابط والتماهي بينهما، وتأثير قراءاته الكثيرة والمتنوعة في لغته.معرباً عن شكره الجزيل لأسرة الشاعر الراحل التي حرصت على أن تخرج إلى النور كل الدواوين الشعرية التي صدرت من أعماله، ومتمنياً أن ينهض النقاد الأكاديميون قريباً بعبء الدراسات الغائبة حتى الآن.<div data-empty="false">ويبين أن النماذج الشعرية التي استغرقت معظم صفحات الكتاب كان الهدف منها منح القارئ مساحة جيدة للتعرف إلى شاعرية هذا الشاعر ولغته لا سيرته فقط، واصفاً شعره بأنه المرآة الحقيقية لنتاجه الفكري والإبداعي إلى جانب مقالاته.</div>وموضحاً أن مطالعة تلك النماذج المختارة تمكّن المتذوق من تكوين صورة جيدة عن أحد شعراء الإمارات المميزين الذي يأتي في مقدمة الصف الأول لغةً وأسلوباً.<div data-empty="false">ويختتم إبراهيم الهاشمي حديثه بتوضيح رسالته من الكتاب، ومفادها أن قامات شعرية وأدبية ووطنية لم تنل حقها من الدراسة والتوثيق من حيث السيرة والإبداع، مشيراً إلى أن إبداعاتهم إما أنها طيّ الصدور ويوشك أن تضيع بوفاة حُفَّاظها.</div>وإما وثائق غير منشورة يكتنزها البعض ولا يظهرها للعلن، أو حبيسة الأدراج، ومن حق الوطن التعريف برجالاته على كل الصُّعد؛ لتتعرف الأجيال القادمة إلى جيل صنع وأنتج وأبدع وأعطى الكثير.

جمع في كتابه ملامح مشرقة من سيرة الشاعر ونصوصاً غزيرة من قصائده ومقالاته

إبراهيم الهاشمي لـ« البيان»: شعر محمد بن حاضر مرآة نتاجه الفكري

عشرات الأهداف، لكن من دون ألقاب في النهاية: رغم تألقه الفردي اللافت، لا تزال قصة كيليان مبابي مع ريال مدريد تصطدم بالعقبات حتى الآن، بعيدة عن أحلامه الأولى. لكن النجم الفرنسي عازم على تغيير المعادلة في موسمه الثالث في إسبانيا.ويبدو أن الحظ لا يبتسم لـ«كيكي» الذي خرج في آن واحد أكثر تألقاً وأكثر إحباطاً من كأس العالم 2026، بطولة مثيرة لكنها انتهت بشكل مخيب، واكتفى فيها بالمركز الرابع الشرفي، رغم إحرازه الحذاء الذهبي للمرة الثانية توالياً، ما سمح له بأن يصبح الهداف التاريخي لكأس العالم ولمنتخب فرنسا.وكان ذلك خاتمة موسم خالٍ من الألقاب، رغم أنه كان مرشحاً لأن يكون تاريخياً، أنهاه مع تأكيد مكانته كأحد أبرز نجوم العالم وهدافاً لجميع المسابقات التي شارك فيها: الدوري الإسباني، ودوري أبطال أوروبا، وكأس العالم.وكتب قائد منتخب فرنسا في رسالة مفتوحة إلى الفرنسيين: «أتلقى لقب الهداف بفخر، لكن كان سيكون أفضل بكثير لو ترافق مع الكأس أيضاً...». وأضاف: «هذا يؤلم، وسيبقى يؤلمني لبعض الوقت».ومن هذا الإخفاق القاسي الجديد الذي يُضاف إلى موسمين من دون لقب كبير ومليئين بالإحباطات في مدريد، يتعين على ابن بوندي النهوض مجدداً.ولا يزال المهاجم الفرنسي يسعى وراء الألقاب التي تنقص سجله، وعلى رأسها دوري أبطال أوروبا والكرة الذهبية التي سبقه إلى الفوز بها صديقه وزميله السابق في باريس سان جرمان عثمان ديمبيليه، وقد كشف عن طموحاته منذ البداية عبر قناة ريال مدريد التلفزيونية.وقال مبابي: «هذا العام يجب أن نفوز! هذا ما نريده جميعاً، وهذا ما سنفعله. أشعر أن الفريق متحفز للغاية، وسنحافظ على تركيزنا طوال الموسم لإسعاد جماهيرنا».ورغم تتويجه هدافاً للدوري الإسباني مرتين خلال موسمين، فإنه لم ينجح في قيادة ريال إلى إحراز اللقب.وسجل مهاجم ريال مدريد 86 هدفاً في 103 مباريات بمختلف المسابقات بقميص النادي الملكي منذ انضمامه في صيف 2024، لكنه أنهى الموسم الماضي وسط صافرات استهجان في ملعب سانتياغو برنابيو، بعدما تعرض لانتقادات من عدد كبير من المشجعين الذين اتهموه بالأنانية المفرطة.وفي هذا الجانب، نجح اللاعب الذي يحمل الرقم 10 مع منتخب فرنسا في كسب الجميع هذا الصيف، بعدما عزز صورته قائداً وركناً أساسياً للمنتخب داخل الملعب وخارجه، وقادراً على التضحية من أجل المجموعة وتقاسم الأضواء هجومياً مع ديمبيليه ومايكل أوليسيه.وربما يكون هذا الأمر أكبر تحدٍ له في مدريد: أن يفرض نفسه بالطريقة ذاتها داخل فريق يعج بالنجوم وأصحاب الشخصيات القوية، من خلال أهدافه بطبيعة الحال، ولكن أيضاً عبر القدوة التي يقدمها.ولن تكون المهمة سهلة، في ظل الأجواء المتوترة التي سادت غرفة ملابس ريال مدريد في نهاية الموسم الماضي، والتي تجلت في المشادة العنيفة بين مواطنه أوريليان تشواميني وفيديريكو فالفيردي، وأدت إلى نقل لاعب الوسط الأوروغوياني إلى المستشفى. لكن مبابي يأمل في الاعتماد على القبضة الحازمة للمدرب البرتغالي جوزيه مورينيو، العائد لإعادة الانضباط إلى «البيت الأبيض».وقال مهاجم باريس سان جرمان السابق: «أعتقد أن وجود مدرب مثل مورينيو أمر إيجابي جداً، فهو يعرف كيف يفوز، ويعرف الاتجاه الصحيح لتحقيق الانتصارات. كل لاعب سعيد بوجود مدرب يعرف إلى أين يتجه».وفي سن السابعة والعشرين، لم يحرز بطل فرنسا سبع مرات أي لقب كبير منذ رحيله عن باريس في صيف 2024. وهو وضع شاذ بالنسبة إلى بطل العالم 2018 وأكثر هدافي جيله غزارة، ويتعين عليه تصحيحه.

موسم ثالث في مدريد.. مبابي يبحث عن اللقب الغائب

تواصلت فعاليات دورة «عناصر العرض المسرحي» الثالثة عشرة في المركز الثقافي بمدينة كلباء، تحضيراً لمهرجان كلباء للمسرحيات القصيرة، الذي يُعنى باكتشاف وإبراز المواهب المسرحية في المنطقة الشرقية، وتُنظم دائرة الثقافة دورته الثالثة عشرة في الفترة من 25 سبتمبر إلى 1 أكتوبر المقبلين. وفي إطار اهتمام الدورة بربط المتدربين بالتجارب المسرحية المحلية، نظمت مساء الجمعة، محاضرة بعنوان «تجربتي في التمثيل المسرحي» قدمها الفنان الإماراتي عبدالله مسعود؛ الذي استهل حديثه لمتدربي الدورة، مشيراً إلى أن نقطة الانتقال التي جاءت به إلى مجال «أبو الفنون» تعود إلى مشاهدته عرضاً مسرحياً في عام 1987 جسّده صديقه الممثل عبدالله راشد، فجذبه التشخيص وجعله يتساءل: «لماذا لا أصير ممثلاً؟»؛ ليدخل إثر ذلك إلى «المسرح المدرسي». وفي وقت لاحق، دعاه خليفة التخلوفة لتجربة مسرح المحترفين عبر الانخراط في فرقة دبا التي بقي عضواً فيها منذ ذلك الوقت وحتى اليوم. وتحدث مسعود عن المخاوف التي أحس بها حين صعد خشبة المسرح للمرة الأولى، والتي صاحبته مدة قبل أن تزول مع التعود. وذكر أنه عمل في مهن مسرحية عدة مثل الديكور، الإضاءة، والأزياء، وكذلك الإخراج حيث قدم تجربة يتيمة هي مسرحية «في انتظار غودو»، إلا أنه وجد شغفه الحقيقي في التمثيل الذي حماه في شبابه، إذ شغله عن أشياء كثيرة كان يمكن أن يقع فيها. واستعرض مجموعة من التحديات الفنية التي رافقت مسيرته، خاصة في البدايات حيث كان يقبل أي دور يُطلب منه أداؤه. وفي هذا الإطار، أشار مسعود إلى أن بعض المخرجين يعتمد في اختياره للممثل على صورة انطبعت في ذهنه لدور سابق أداه الممثل نفسه، مؤكداً أنه يتوجب على الممثل تطوير طريقته في الأداء وألا يكرر ما سبق له أن قدمه. وأوضح أنه أصبح اليوم أكثر انتقائية، إذ يختار الأدوار التي تناسبه وتتوافق مع قناعاته الفنية والشخصية، مع وجود بعض المواقف التي تضطره للاعتذار عن أعمال معينة. وأكد مسعود أنه حرص منذ بداياته على العمل في عروض رصينة وجادة وتجنب الأدوار التي يمكن أن تتعارض مع قيمه، مشيراً إلى أن واحدة من أغنى تجاربه كممثل تمثلت في مسرحية «النمرود» لمسرح الشارقة الوطني، التي ظلت تُقدم لسنوات وطافت مختلف أنحاء العالم. وفي السياق ذاته، تحدث عن بعض المواقف الطريفة التي تقع أثناء الأداء المباشر للعروض المسرحية، مستذكراً تجربته مع الفنان عبدالله راشد ومع قطعة ديكور في مسرحية «العارضة» حين قدّموها في المغرب ثم في إيطاليا؛ مشيراً إلى أن الخبرة، والتجربة، والتناغم وحس التعاون بين الممثلين كلها عناصر مهمة في تدارك أي أخطاء طارئة أثناء تقديم العروض. واختتم مسعود محاضرته مؤكداً أن المسرح يترك ذكريات جميلة وعميقة لا تُنسى من خلال «البروفات»، وفي المهرجانات المحلية، والمشاركات الدولية، حيث التعرف على ثقافات وتجارب فنية مختلفة وتبادل الخبرات، ناصحاً الممثلين الجدد بالاستمتاع بكل لحظة وتجربة فنية يمرون بها. وتتواصل فعاليات دورة عناصر العرض المسرحي حيث تنظم ورشة «الإخراج المسرحي» تحت إشراف الفنان المصري الدكتور جمال ياقوت التي تستمر إلى الرابع والعشرين من الشهر الجاري.

عبدالله مسعود يسرد تجربته في التمثيل المسرحي

تختتم مؤسسة الشارقة للفنون برنامج «نادي سينما الأحد» لصيف 2026 بسلسلته الثالثة والأخيرة، «وقائع مقتَلعة من جذورها: الهوية في السينما العربية ما بعد الاستعمار»، التي تقام في رواق الفوتوغراف خلال الفترة من 16 إلى 30 أغسطس 2026.تجمع السلسلة ثلاثة أفلام تنتمي إلى مراحل وسياقات مختلفة من تاريخ السينما العربية، لكنها تلتقي عند أسئلة الانتماء والهوية، وكيف تعيد التحولات السياسية والاجتماعية تشكيل علاقة الإنسان بالمكان والذاكرة. فمن بيروت خلال الحرب الأهلية، إلى الجزائر في السنوات التي أعقبت الاستقلال، وصولاً إلى فلسطين وما حملته العقود التالية لعام 1948، تقدم أفلام «بيروت الغربية» (1998)، و«عمر قتلتو الرجلة» (1977)، و«الزمن الباقي» (2009) ثلاث مقاربات مختلفة لتجارب أفراد تتقاطع حياتهم اليومية مع وقائع تاريخية أكبر منهم.تبدأ السلسلة في 16 أغسطس بفيلم «بيروت الغربية» (1998) للمخرج زياد دويري، وهو فيلم روائي مدته 106 دقائق، ويُعرض بالعربية والفرنسية مع ترجمة إلى العربية والإنجليزية.تدور أحداث الفيلم في بيروت عام 1975، مع بداية الحرب الأهلية وانقسام المدينة إلى شطرين، لكن طارق، طالب المدرسة الثانوية، لا يدرك منذ البداية حجم الكارثة التي تتشكل من حوله. يصوّر مع صديقه عمر أفلاماً بكاميرا «سوبر 8»، ويتنقلان بين أحياء المدينة بحماسة مراهقَين يجدان في اضطراب الواقع مساحة للمغامرة، وبين صداقته بعمر وعلاقته بجارته مي والتوتر المتزايد داخل أسرته، تبدأ صورة الحرب بالتغير أمامه شيئاً فشيئاً.يعقب العرض حوار مع عليا يونس، مديرة البرامج في مركز الأنشطة الدولية للتراث، يتناول حضور الشباب في رؤية زياد دويري للحرب الأهلية اللبنانية، وكيف تبني اللغة البصرية للفيلم التوتر المستمر بين السخرية والعنف.وفي 23 أغسطس، يقدم نادي السينما فيلم «عمر قتلتو الرجلة» (1977) للمخرج الجزائري مرزاق علواش، وهو فيلم روائي مدته 92 دقيقة، يُعرض بالعربية والفرنسية مع ترجمة إلى العربية والإنجليزية.يعيش عمر في شقة مزدحمة تضم أفراداً من أجيال مختلفة في حي باب الواد بالجزائر العاصمة. حياته محكومة بروتين يومي ضيق، بين العمل والسينما والموسيقى، فيما يبدو المستقبل غامضاً وبعيداً، ويتغير هذا الإيقاع عندما يعثر على شريط كاسيت مسجل عليه صوت مجهول يوقظ لديه فضولاً ورغبة في الوصول إلى عالم مختلف.يلي العرض حوار مع فادي حداد، رئيس قسم برمجة الأفلام في مهرجان عمّان السينمائي الدولي، حول أسلوب علواش الإخراجي، وكيف تسهم الصورة وتكوين الفضاء الحضري في التعبير عن شعور عمر بالركود والاختناق.وتختتم السلسلة في 30 أغسطس بفيلم «الزمن الباقي» (2009) للمخرج إيليا سليمان، وهو فيلم روائي مدته 109 دقائق، ويُعرض بالعربية والإنجليزية مع ترجمة إلى العربية والإنجليزية.يبني سليمان الفيلم في أربعة فصول تمتد من عام 1948 إلى زمن أقرب إلى الحاضر، مستنداً إلى يوميات والده ورسائل كتبتها والدته إلى أفراد من عائلتها هُجّروا من فلسطين. ومن خلال المزج بين الذكريات الشخصية وتفاصيل الحياة اليومية، يتتبع الفيلم تجارب الفلسطينيين الذين بقوا في أرضهم بعد عام 1948.بلغة بصرية مقتصدة ومفارقات ساخرة، يحوّل سليمان الذاكرة العائلية إلى مدخل لقراءة التاريخ، ويمنح التفاصيل اليومية والصمت دوراً أساسياً في التعبير عن معنى الوطن والبقاء.ويلي العرض حوار مع هانيا ناشف، أستاذة في الجامعة الأمريكية في الشارقة، يناقش الرؤية الإخراجية لدى سليمان، ودور لغته البصرية المتقشفة في التعبير عن العلاقة بين الوطن والذاكرة والانتماء.وتستقطب مؤسسة الشارقة للفنون طيفاً واسعاً من الفنون المعاصرة والبرامج الثقافية، لتفعيل الحراك الفني في المجتمع المحلي في الشارقة، الإمارات العربية المتحدة، والمنطقة. وتسعى إلى تحفيز الطاقات الإبداعية، وإنتاج الفنون البصرية المغايرة والمأخوذة بهاجس البحث والتجريب والتفرد، وفتح أبواب الحوار مع كافة الهويّات الثقافية والحضارية، وبما يعكس ثراء البيئة المحلية وتعدديتها الثقافية.وتضم مؤسسة الشارقة للفنون مجموعة من المبادرات والبرامج الأساسية مثل «بينالي الشارقة» و«لقاء مارس»، وبرنامج «الفنان المقيم»، و«البرنامج التعليمي»، و«برنامج الإنتاج» والمعارض والبحوث والإصدارات، بالإضافة إلى  مجموعة من المقتنيات المتنامية. كما تركّز البرامج العامة والتعليمية للمؤسسة على ترسيخ الدور الأساسي الذي تلعبه الفنون في حياة المجتمع، وذلك من خلال تعزيز التعليم العام والنهج التفاعلي للفن.

«الشارقة للفنون» تختتم «نادي سينما الأحد» بـ«وقائع مقتَلعة من جذورها»

قبل رواية "دون كيخوته"، عَرف الأدب الأوروبي أشكالًا سردية طويلة، حتى ازدهرت، خصوصاً في العصور الوسطى وعصر النهضة، من "روايات الفروسية" التي تتبع مغامرات الفرسان والحب والبطولات والعجائب، إلى "الروايات الرعوية" بعشاقها وطبيعتها المثالية، ثم الرواية "البيكارسكية" من بيكارو الإسبانية، وتعني الصعلوك، والتي اقتربت أكثر من الشوارع والفقر والحياة اليومية.. وكانت الحكاية غالباً تتحرك وراء المغامرة والحدث..التفكيك والسخريةحتى جاء الكاتب الاسباني المدريدي "ميغيل دي ثيربانتس" (1547 – 1616م)، وأدخل الأنواع التي ذكرناها كلها تقريباً إلى مختبر روائي واحد، ثم أخذ يفككها ويسخر منها ويجعلها تتصادم مع الواقع، فالفارس الذي كان ينتصر على العمالقة في كتب الفروسية، أصبح في "دون كيخوته" رجلًا يرى طاحونة هواء فيحسبها عملاقًا، ومن هنا انتقلت البطولة من المغامرة وحدها إلى الواقعية والحقيقة ثم الوعي، بدلاً من الخيال فقط، فأدخل الحداثة في الرواية.فمن يقرأ روايته دون كيخوته اليوم يلاحظ أن ثربانتس جعل من دون كيخوته وصديقه سانشو وهما في طريق المغامرة، أنه يرى شيئًا آخر غير البطولات، وجعل من الراوي وهو يروي يشكك في مصدر روايته، حتى يأتي القارئ ليقرر أين تقع الحقيقة؟خيال النبلاءحين نشر الروائي الاسباني "ميغيل دي ثربانتس" الجزء الأول من روايته "دون كيخوته" عام 1605م، كانت كتب الفروسية تملأ خيال القراء بحكايات الفرسان النبلاء والعمالقة والسحرة والمغامرات الخارقة.. وأخذ "ثربانتس" هذا العالم، ووضع داخله رجلاً عادياً وهو البطل، الذي كان يقرأ كتب الفروسية أكثر مما يحتمل، فخرج إلى طرق إسبانيا باحثاً عن حياة تشبه الكتب.. ومن هذه المفارقة بدأ شكل جديد من السرد، حيث الواقع الذي يشكل الوعي.الواقعيةوفي هذا الإطار أيضاً، جعل "ثربانتس" بطله يرى العالم بطريقتين في وقت واحد، من طواحين الهواء عمالقة، ومن النُّزُل قصوراً، وأيضاً من الواقع البسيط مغامرة بطولية.. وأمام هذا الخيال في رواية "دون كيخوته" وقف صديقه البسيط "سانشو" بحكمته الشعبية ولغته اليومية، فنشأ بينهما حوار بين الحلم والواقع، وبين اللغة الرفيعة والأمثال الشعبية.. ثم لعب "ثربانتس" لعبة أخرى في الرواية، أكثر جرأة مع الراوي نفسه، حيث يزعم السارد أنه عثر على مخطوط مؤرخ عربي يدعى سيدي حامد بن إنجيل بنين غاليي، وأن النص تُرجم إلى الإسبانية. وهكذا صار القارئ أمام مؤلف وراوٍ ومؤرخ ومترجم، لكل منهم مسافة مختلفة عن الحكاية، وأصبحت الرواية تسأل ضمنياً: من يروي؟ ومن نصدق؟البطولة للعامةوخلال عام 1615 صدر الجزء الثاني، حدث أمر أكثر حداثة في شخصياته، فبعد أن مغامرات دون كيخوته في الجزء الأول، والناس قرأوه. يلتقي في الجزء الثاني البطل بأشخاص يعرفونه من كتابٍ يحكي حياته، فيدخل الكتاب الأول إلى الكتاب الثاني، وتصبح الرواية واعية بأنها رواية قبل قرون.والأهم منح ثربانتس الحياة اليومية مكاناً واسعاً، مثل الطرق، والحانات، والفلاحون، والخدم، والباعة، والمحادثات والمصادفات.. ليتحرك السرد بين أصوات وطبقات وحكايات متداخلة، حتى صار الإنسان بتناقضاته مادة للرواية.لهذا ارتبطت رواية "دون كيخوته" ببداية الرواية الحديثة، بعد أن جعل مؤلفه العبقري ثربانتس السرد يفكر في نفسه، والراوي موضع شك، والشخصية ترى حقيقة تختلف عن حقيقة الآخرين. وبعد أكثر من أربعة قرون، ما زالت الرواية تستخدم الألعاب التي جرّبها الفارس الذي خَرَجَ لمحاربة طواحين الهواء.

كيف غيّر "دون كيخوته" تاريخ الرواية؟

على الرغم من الكم الكبير من المعلومات المتاحة عنه، رحمه الله، إلا أن من يريد الكتابة التوثيقية عنه سيجد صعوبة بالغة لجهة من أين يبدأ؟ وكيف يختتم؟ذلك أن حياة الفنان الكبير طلال مداح، ومشواره المثير في عالم الغناء الشرقي والألحان الأصيلة مكتنزان بأحداث وتطورات وتحولات وتحديات وتشعبات من المحال الإلمام بكل تفاصيلها وجمع خيوطها.وفي ذكرى مرور 26 عاماً على رحيله المفجع في 11 أغسطس عام 2000 أمام أكثر من 3 آلاف شخص من عشاق فنه، أثناء تأديته وصلة غنائية على مسرح «المفتاحة» بمدينة أبها، حري بنا أن نتذكره ونترحم عليه، ونثمن أعماله الطربية الجميلة، غناء ولحناً.ونعيد سرد سيرته ومسيرته الحافلة بوصفه رائداً من رواد الأغنية الخليجية، وواحداً من كبار أعلام الموسيقى في الوطن العربي ممن أثرى الموسيقى والأغنية السعودية والخليجية والعربية، وأسهم في تطويرها ونشرها والتعريف بها عالمياً من خلال حفلاته في باريس ولندن وجنيف.والفنان طلال مداح، الذي يحمل ألقاباً كثيرة مستحقة مثل «قيثارة الشرق» و«فيلسوف النغم الأصيل» و«صوت الأرض» و«الحنجرة الذهبية» و«زرياب العصر»، لم يكن مجرد فنان عابر في دنيا الموسيقى العربية، إنما نجح، منذ انطلاقته في ستينيات القرن العشرين.في احتلال موقع متقدم فيها، ثم راح يدعم موقعه بمداميك فنية صلبة يستحيل اقتلاعها، من خلال الانفتاح على التراث الموسيقي المحلي والعربي والعالمي، والتعاون مع زملائه لتقديم كل جديد ومبتكر واستثنائي، والالتزام بالوعود والعهود والقيم.ولد «طلال بن عبدالله بن أحمد بن جعفر الجابري» الشهير باسم طلال مداح في الخامس من أغسطس 1940 بمكة المكرمة، وتيتم صغيراً، فرباه زوج خالته «علي عبدالحميد مداح» الذي أحبه كثيراً ومنحه لقبه، ونقله للعيش معه بمدينة الطائف.بدأ تعلقه بالفن منذ الصغر، حينما سحرته أنغام الموسيقار محمد عبدالوهاب، فراح يحفظ أغانيه ويرددها بين زملائه بصوته الجميل المميز، وخلال فترة دراسته بإحدى مدارس الطائف الابتدائية واصل هيامه بالفن والطرب على حساب دراسته، خصوصاً أن إدارة مدرسته أسندت إليه آنذاك مهمة الغناء في جميع المناسبات والحفلات المدرسية، لذا لم يكمل تعليمه واكتفى بالشهادة الابتدائية.في تلك الفترة المبكرة من حياته تعرف إلى أحد زملائه وهو «عبدالرحمن محمد سعيد خوندنه» الذي كان يعزف على العود ويملك عوداً خاصاً به اشتراه بمبلغ 300 ريال من شخص يدعى «مبروك القريني». ونظراً لظروف مجتمعه المحافظ المُحرّم للغناء آنذاك.فإن خوندنه حرص أن يخفي عوده في بيت طلال، الذي بدأ مذاك محاولاته الأولى لتعلم العزف دون جدوى. لاحقاً طلب طلال من صديقه خوندنه أن يعلمه العزف، فصار يأخذه إلى منزل صديق لهما يدعى «عبدالله فخري» كان يعمل كاتباً في شركة كهرباء الطائف.وهناك بدأ طلال في تلقي دروس العزف، وسرعان ما تمكن منه بسبب ذكائه وعشقه للآلة، ناهيك عن تحمسه لفكرة أن يعزف ويغني لنفسه ما يشتهي من الأغاني والألحان المصرية، خصوصاً أغاني وألحان فريد الأطرش التي تولع بها في هذه المرحلة من حياته مثل: «نورة» و«جميل جمال» و«يا جميل على حبك بان لي دليل».ويخبرنا طلال في مذكراته أنه لكي يصقل موهبته الغنائية اقترح على أهله في أواخر الخمسينيات أن يأتي بالفنان عبدالله محمد ليعيش معه، فنصحه أهله بالابتعاد عن الأخير بدعوى أنه متمرد وشقي.وحينما أخبره طلال بما أمره به أهله بطريقة لطيفة كيلا يجرح مشاعره عاهده عبدالله محمد أن يبتعد عن الشقاوة وألا يسبب له إحراجاً. وهكذا عاش عبدالله محمد في بيت طلال مداح بالطائف لمدة تزيد على السنة، تعلم خلالها طلال على يده أصول الغناء وأداء الموروث الحجازي.وكان من نتاج تلك الرفقة والعشرة بين الفنانين إنتاجهما لواحدة من أجمل أغنيات طلال مداح الأولى التي كانت سبباً في شهرته ونجوميته، وهي أغنية «سويعات الأصيل» من كلمات سلطانة السديري وألحان عبدالله محمد.في تلك الفترة من خمسينيات القرن العشرين، كان الصوت المتسيد لعالم الغناء في الطائف وما جاورها هو المطرب الكبير طارق عبدالحكيم، خصوصاً منذ عام 1951 حينما انتشرت أغنيته الجميلة الخالدة «يا ريم وادي ثقيف» محلياً وعربياً.وفي هذا السياق كتب الناقد والمؤرخ الفني محمد صادق دياب في صحيفة الشرق الأوسط الدولية (15/ 2/ 2008) أن طارق ظل متسيداً عرش الأغنية السعودية الحديثة دون منازع إلى أن استيقظ ذات يوم (في عام 1959) على صوت جميل يشدو بـ«وردك يا زارع الورد».لم يكن صاحب هذا الصوت سوى طلال مداح، الذي تمكن من خلال هذه الأغنية التي لحنها بنفسه من كلمات عبدالكريم خزام، أن يحقق شهرة مدوية في زمن قصير. إذ توالت بعد ذلك أعماله الغنائية، بل خرج عن النطاق المحلي وراح يغني لكل العرب وبكل اللهجات العربية.وقادته شهرته المدوية إلى مصايف لبنان، حيث حرص في الستينيات وأوائل السبعينيات على الوجود في مصيفي عاليه وبحمدون، للمشاركة مع غيره في إحياء ليالٍ غنائية للمصطافين الخليجيين والعرب.اشتهر طلال في الوسط الفني بظرفه وطرافته ونيته الطيبة وصفاء قلبه وكرمه الحاتمي وأخلاقه العالية، ناهيك عن ثقته المفرطة في من حوله، وقد جرّت له الخصلة الأخيرة بعض المتاعب، منها أن البعض أقنعه في عام 1964 بدخول المجال السينمائي كبطل لفيلم «شارع الضباب»، والوقوف أمام المطربة اللبنانية الكبيرة صباح.وهذا الفيلم، الذي كتب قصته اللبناني حاتم خوري وأخرجه المصري سيد طنطاوي، لئن أسهم في زيادة شهرته على النطاق العربي، فإن إنتاجه تسبب في إفلاسه مالياً، كما تسبب من ناحية أخرى في استدعائه ومساءلته من قبل الجهات الإعلامية في بلده.وفي السياق نفسه، يمكن الإشارة إلى قصته مع الموسيقار محمد عبدالوهاب. ففي عام 1965 سمع به عبدالوهاب، والتقاه شخصياً في القاهرة، وأعجب بصوته وأدائه فأطلق عليه لقب زرياب، وقدم له لحن أغنية «ماذا أقول».لكن الورطة التي وقع فيها آنذاك بسبب طيبته وثقته المفرطة تمثلت في قبوله توقيع عقد مع عبدالوهاب لاحتكار صوته، وهو ما فسخه طلال لاحقاً خوفاً من التبعات، فغضب منه عبدالوهاب وقاطعه أكثر من عقد من الزمن، ليتصالحا بعدها ويتعاونا مجدداً في أغنية «منك يا هاجر دائي» من كلمات أحمد شوقي.لحن طلال للعديد من المطربين والمطربات الخليجيين والعرب، منهم: عبدالله محمد ومحمد عبده وعبادي الجوهر وراشد الماجد ورابح صقر وعلي عبدالكريم ونايف البدر وعتاب وابتسام لطفي وعبدالكريم عبدالقادر ومحمد المسباح ورباب، وأصيل هميم، ووردة الجزائرية وفايزة أحمد وهيام يونس وهالة سعيد وسميرة سعيد ورجاء بلمليح وذكرى وعادل مأمون.ولم يتردد، وهو الملحن الكبير، أن يغني من ألحان غيره، فغنى لعبدالوهاب (ماذا أقول؟) ولطارق عبدالحكيم («عاش من شافك»، «لك عرش وسط العين»، «عند النقا ويلاه»، «أنا وحدي»، «حبيبي في روابي شهار»، «حبيب تاني»، «مستحلفك يا زين»، «يا ليتني ما هويتك»، «فات الأوان»، «أفديك يا وطني»، و«حائل بعد حيي»)، ولغازي علي («سلام الله يا هاجرنا»، و«جينا من الطايف».و«أسمر حليوه») ولفوزي محسون («عهد الهوى»، «ياللي جمالك جعلني باكي متألم»، «يا حياتي»، «مين فتن بيني وبينك» و«كلام البارحة») ولعبدالله محمد («يا صاحبي»، «يا زينة يا أم الجدايل»، و«سويعات الأصيل»)، ولسراج عمر («مقادير»، «غربة وليل»، «لا تقول»، «العطر»، و«الله يرد خطاك») .ولعدنان خوج (بالإشارة) ولعبدالرب إدريس (أحرجتني) ولجمال سلامة (يا حبيب العمر)، ولمحمد الموجي («لي طلب»، و«ضايع في المحبة»)، ولبليغ حمدي (يا قمرنا)، ولإبراهيم رأفت («غلاب يا هوى»، و«عز اغترابي»)، ولأبوبكر سالم (ذا اللي حصل من بعد)، ولعبادي الجوهر («طويلة يا دروب العاشقين»، و«عضة الإبهام»)، ولسامي إحسان («تكفيني إنت»، و«مرّت»)، ولمحمد شفيق (فاتر اللحظ).يمكن تقسيم مشوار فناننا إلى أربع مراحل عشرية هي:المرحلة الأولى (أواخر الخمسينيات وعقد الستينيات): وفيها بزغ نجمه واشتهر، بعد أن لحن وغنى «وردك يا زارع الورد»، ناقلاً بذلك الأغنية المحلية من الأسلوب التقليدي البسيط إلى أسلوب الأغنية المكبلهة ذات الإيقاعات المتعددة، ثم سجلها في الإذاعة بتشجيع ودعم من مديرها العام آنذاك الأستاذ عباس فائق غزاوي.وفي هذه المرحلة غنى أغاني أخرى مكبلهة وطنية وعاطفية مثل: «قصت ظفايرها»، «حبك سباني وجسمي نحل»، «من فتن بيني وبينك»، «جتني تقول»، «غريبة»، و«عطني المحبة»، وغيرها، وتعرف على لبنان فتردد عليه للغناء وتسجيل أغانيه في استوديوهاته، وقدم فيلمه السينمائي الوحيد هناك .كما أسلفنا، ثم تعرف على القاهرة ومباهجها الفنية، وسجل تعاونه الأول مع عبدالوهاب، وارتبط بصداقة عمر مع المونولوجست والكاتب الغنائي الظريف لطفي زيني، فغنى من كلمات الأخير وأسس معه في عام 1966 شركة أسطوانات «رياض فون» التي أغلقت أبوابها مع ظهور الكاسيت، وشاركه في عام 1973 بطولة المسلسل التلفزيوني «الأصيل»، وظهر معه عام 1965 في أول فيديو كليب في تاريخ بلدهما وكان لأغنية «عيني علينا» من كلمات زيني.<h2>المرحلة الثانية (عقد السبعينيات):</h2>تعد هذه المرحلة بمثابة فترة الانطلاق الحقيقية لطلال نحو النجومية، فقد تميزت بغزارة إنتاجه وتعاونه مع الشعراء الأمراء بدر بن عبدالمحسن ومحمد عبدالله الفيصل والملحن القدير سراج عمر، وفيها قدم جملة من روائعه مثل «زمان الصمت» و«مقادير» و«أغراب» و«لا تقول»، «ولا وعد» علاوة على أغنية «وعد» التي راح التلفزيون الفرنسي يكرر إذاعتها.كما تميزت تلك الفترة بإشعاله مسارح القاهرة طرباً وفناً، في ظل وجود عمالقة الفن المصريين (أم كلثوم وعبدالوهاب وعبدالحليم حافظ وفريد الأطرش)، وقيامه بتأليف مقاطع موسيقية، لعل أشهرها مقطوعة «ليالي البرازيل» التي برهن من خلالها على علو كعبه في التلحين دون نص شعري. المرحلة الثالثة (عقد الثمانينيات):تميزت بداية هذه المرحلة بتوجهه نحو طرح الأغاني القصيرة من بعد الأغاني الطويلة، فقدم «أحبك كثر خطوات الثواني» و«زلزليني» و«بسكات»، ثم ابتعد عن الساحة الفنية لبضع سنوات بسبب انتقاله للعيش في لندن وتنقله بينها وبين المغرب. لكنه عاد في عام 1985 إلى الطائف التي شهدت بزوغ فنه، ليُحيي حفل افتتاح بطولة كأس العرب لكرة القدم في يوليو من ذلك العام.فأطرب الحضور بمجموعة من أغانيه، كان من بينها: موال «زارنا في الظلام يطلب ستراً»، وأغنيات «العشق» و«ما عاد لي نفس» و«تصدق ولا أحلف لك» و«زل الطرب».فحصل، تقديراً لمشاركته، على وسام الاستحقاق من الدرجة الثانية من الملك فهد بن عبدالعزيز. وفي هذه المرحلة أيضاً، وتحديداً في عام 1986 طرح للمرة الأولى ألبوماً غنائياً حمل اسم «سيدي قم»، وهو ما واصله في عقد التسعينيات.المرحلة الرابعة (فترة التسعينيات):في هذه المرحلة، خفف طلال من إحياء الحفلات الغنائية الخارجية، وانشغل بتجديد أغانيه القديمة التي سبق أن قدمها قبل فترة لحفظ حقوق الملكية الفكرية، وذلك من خلال توزيع جديد ومتطور، أو من خلال إعادة غنائها على العود في جلسات طربية.كما واصل إطلاق الألبومات الغنائية، ومنها ألبوم خاص للعزف المنفرد على العود. إلى ذلك عاد للتعاون مع الملحنين المصريين، فتعاون مع إبراهيم نشأت في عملين، ومثلهما مع توفيق فريد، وفيها انطوت صفحته بوفاته وهو يدندن على الآلة التي رافقته منذ طفولته.من يطلع على سيرة طلال مداح، سوف يفاجَأ بأنه كان الأول بين مواطنيه الفنانين في مجالات كثيرة، فهو:أول من دخل ميدان الإنتاج والتمثيل السينمائي، وأول من طبع أسطوانات غنائية، وأقام حفلات طرب عامة داخل بلده، وأول من طور الأغنية على نمط الكوبليهات، وأول من قدم الأغنية الوطنية، وأول من بثت أغنياته من محطات الإذاعة في القاهرة وبيروت ودمشق ولندن وموسكو وألمانيا وهولندا وبراغ، وأول من حصل على «الأسطوانة الذهبية».وأول من صنع مقطوعة موسيقية، وأول من تم تسجيله في جمعية المؤلفين والموسيقيين الفرنسية من مواطنيه، وأول فنان تذاع له أغنية عاطفية في الإذاعة السعودية، وأول فنان خليجي تبث له أغنية على التلفزيون الفرنسي، وأول من ظهر في فيديو كليب من بين زملائه ومواطنيه.

طلال مداح.. قيثارة الشرق وصوت الأرض وفيلسوف النغم

إحسان مسعود.. محرر في مجلة «نيتشر»، ومؤلف كتاب «الناتج المحلي الإجمالي: أقوى معادلة في العالم ولماذا يجب أن تتغير الآن»<div data-empty="false">قبل أن يبلغ الثلاثين من عمره، وكان قد أصبح بالفعل كبير الاقتصاديين في لجنة التخطيط الباكستانية، كتب محبوب الحق عام 1963 «من المهم أن ندرك أن النمو الاقتصادي عملية قاسية وشاقة. </div>ولا توجد طرق مختصرة لتحقيقه.. وقد يكون الطريق إلى المساواة في نهاية المطاف يمر حتماً عبر مرحلة من اللا مساواة».<div data-empty="false">في ذلك الوقت، كان من أبرز المدافعين عن فلسفة «النمو مهما كانت الكلفة»، التي كانت تمثل آنذاك أحدث التوجهات في الفكر الاقتصادي. </div>وبإرشاد اقتصاديين أوفدتهم جامعة هارفارد إلى كراتشي، ساعد محبوب الحق وزملاؤه الدولة الفتية على تحقيق معدل نمو بلغ نحو 6 % خلال ستينيات القرن الماضي، حتى أصبحت باكستان تعرف آنذاك بـ«معجزة التنمية».<div data-empty="false">لكن بعد خمس سنوات فقط، غيّر محبوب الحق قناعته. فلم يكن المرء بحاجة إلى أن يكون خبيراً اقتصادياً ليدرك أن استمرار النمو لم ينجح في القضاء على الفقر الهيكلي في البلاد.</div>فقد أراد واضعو أول خطة خمسية لباكستان إعطاء الأولوية للإسكان الميسر والإنفاق على الصحة العامة والتعليم، إلا أن مستشاريهم الذين تلقوا تعليمهم في الولايات المتحدة ركزوا بصورة أكبر على السياسات الصناعية، خاصة تلك التي تعزز نمو عدد محدود نسبياً من التكتلات الاقتصادية الكبرى.وقد توصلت الاقتصادية خديجة الحق، التي كانت زوجة محبوب الحق، إلى أن 20 مجموعة عائلية فقط كانت تسيطر آنذاك على معظم الشركات الصناعية وشركات التأمين والبنوك المدرجة في بورصة كراتشي.<div data-empty="false">وفي كتابه اللاحق «ستار الفقر»، كتب محبوب الحق: «لقد حان الوقت لقلب النظرية الاقتصادية رأساً على عقب، لأن ارتفاع معدل النمو ليس ضمانة ضد تفاقم الفقر».</div><div data-empty="false">وكان محبوب الحق، الذي توفي عام 1998، وكأنه يكتب عن عالم اليوم. فمن تونس في عام 2011 إلى بنغلادش في عام 2024، شهدت دولة تلو الأخرى النمط ذاته: معدلات نمو اقتصادي تستحق أن تتصدر اللوحات الإعلانية، لكنها تخفي وراءها بطالة، خصوصاً بين الشباب، واتساع فجوة الثروة، وتصاعد الاضطرابات الاجتماعية، التي انتهى بعضها إلى ثورات.</div><div data-empty="false">واليوم، أصبحنا أكثر من أي وقت مضى بحاجة إلى إعادة النظر في الناتج المحلي الإجمالي بوصفه مؤشراً للنمو الاقتصادي.</div><div data-empty="false">وبعد نحو 6 عقود من التحول الفكري الذي شهده محبوب الحق، يبدو أن بقية العالم بدأت تلحق به.</div>فقد جعل أمين عام الأمم المتحدة، أنطونيو غوتيريش، إصلاح القواعد العالمية لقياس الأداء الاقتصادي إحدى أولويات ولايته الثانية، وقد يكون ذلك أهم إرث يتركه بعد انتهاء مهمته.<div data-empty="false">وفي عام 2021، طلب غوتيريش من الرؤساء التنفيذيين للمؤسسات متعددة الأطراف الكبرى، بما في ذلك صندوق النقد الدولي والبنك الدولي، إعداد ورقة تلخص أوجه القوة والقصور في الناتج المحلي الإجمالي. </div>ودعت الورقة، التي حملت عنوان «تقدير ما يستحق التقدير»، إلى إطلاق مشروع سياسي طموح لفصل الناتج المحلي الإجمالي عن مفهوم التقدم. ثم شكل غوتيريش مجموعة ثانية من الاقتصاديين الأكاديميين المستقلين، الذين توصلوا إلى النتيجة نفسها.وبدأت الدول الأعضاء في الأمم المتحدة، بقيادة إسبانيا وغيانا، عملية حكومية دولية لاعتماد مقاييس جديدة، قد تشمل مؤشراً مركباً جديداً يتجاوز الناتج المحلي الإجمالي.<div data-empty="false">وأمام الدول في الأساس خياران. الأول هو تغيير ما يقيسه الناتج المحلي الإجمالي، بحيث لا يقتصر على احتساب القيمة النقدية للسلع والخدمات النهائية، وإنما يشمل أيضاً عناصر مثل العمل المنزلي غير مدفوع الأجر، وما يعرف، على نحو مضلل، بـ«الآثار الخارجية»، مثل رأس المال الطبيعي والخدمات التي تقدمها النظم البيئية، والتي تعتمد عليها حياة البشر ورفاههم المستقبلي، لكنها باتت مهددة أو تجاوزت بالفعل الحدود الآمنة. غير أن تحقيق ذلك يثبت أنه بالغ الصعوبة.</div><div data-empty="false">أما الخيار الآخر، فهو أن نتوقف ببساطة عن استخدام الناتج المحلي الإجمالي بوصفه المقياس الرئيسي للازدهار، وهو أمر سيخبرك معظم خبراء الإحصاءات الاقتصادية بأنه ليس خياراً سيئاً على الإطلاق، وأن ندير اقتصاداتنا استناداً إلى لوحة من المؤشرات المتعددة. </div>وكثير من هذه المؤشرات، مثل ضمان التحاق كل طفل بالمدرسة أو توفير الرعاية الصحية الشاملة، يجري قياسها بالفعل ضمن أهداف الأمم المتحدة للتنمية المستدامة، لكنها تحتاج فقط إلى أن تُمنح المكانة نفسها التي يحظى بها الناتج المحلي الإجمالي.<div data-empty="false">وفي سنواته الأخيرة، انتقل محبوب الحق للعمل في الأمم المتحدة، حيث قاد تصميم «مؤشر التنمية البشرية»، في محاولة مدروسة لإزاحة الناتج المحلي الإجمالي عن موقعه المهيمن. </div>وقد أخبر صديقه وشريكه في المشروع أمارتيا صن أن المؤشر الجديد سيكون بالبساطة نفسها، لكنه سيعبر عن أشياء أكثر قيمة.إلا أنّ فريق مؤشر التنمية البشرية ارتكب خطأ تمثل في طرح المؤشر الجديد بوصفه مقياساً موازياً للناتج المحلي الإجمالي، لكنه ظل خارج نظام الحسابات القومية المعتمد لدى الأمم المتحدة، ما سمح للناتج المحلي الإجمالي بمواصلة هيمنته طوال ثلاثة عقود أخرى، من دون أن يتأثر كثيراً بظهور منافسه الجديد.ومع استعداد غوتيريش لمغادرة منصبه، ينبغي لخلفه أن يواصل الدفاع عن مبادرة الأمم المتحدة الرامية إلى تجاوز الناتج المحلي الإجمالي.فقد لا يكون في وسعهم تغيير الماضي، لكن بإمكانهم التعلم مما سبقه.واستعارة لكلمات محبوب الحق، فإن العالم لا يستطيع تحمل الانشغال المستمر بتحسين الحسابات القومية، في وقت لا يتم فيه بذل ما يكفي من الجهود لمعالجة المشكلة الحقيقية المتمثلة في الفقر واسع النطاق.

لماذا يجب إعادة تعريف مؤشر الناتج المحلي الإجمالي؟

<div data-empty="false">لا تزال الخطة الأمريكية لإنهاء حرب غزة عن أرض الواقع أبعد، في ظل رفض إسرائيلي مبطن تجلى في ملاحظات تم إرسالها إلى فريق الرئيس الأمريكي، دونالد ترامب، المسؤول عن الملف، فيما دعا البرلمان العربي إلى تحرك دولي عاجل لوقف الانتهاكات الإسرائيلية في القطاع والضفة.</div><div data-empty="false">وكشف رئيس الوزراء الإسرائيلي، بنيامين نتانياهو، عن أن إسرائيل لم توافق بعد على الخطة الأمريكية لإنهاء الحرب في غزة، على الرغم من حصولها على ضمانات بأن الانسحاب من القطاع لن يبدأ إلا بعد نزع سلاح حركة حماس بالكامل. </div>وفي مقطع فيديو نشره على حساباته في مواقع التواصل الاجتماعي، قال نتانياهو: «فريق ترامب يعتقد أنه يستطيع نزع سلاح حماس وتجريد غزة منه.. نحن ندرس هذا الاحتمال.. أرسلوا إلينا مسودة مقترح لم نوافق عليها فهذه ليست مسودة مقترحنا.. ونقلنا إليهم ملاحظاتنا».<h2>لا خيار</h2><div data-empty="false">ورأى الباحث في مركز الأبحاث الإسرائيلي «مولاد»، تال إلوفيتس، أن إسرائيل لا تملك عملياً خيار التراجع عن الخطة التي ترعاها الولايات المتحدة، في ظل العزلة التي تواجهها على الساحة الدولية، مضيفاً: «ليس أمام نتانياهو خيار سوى الإصغاء إلى صديقه الوحيد المتبقي في المجتمع الدبلوماسي.. نتانياهو ليس لاعباً فاعلاً جداً في هذه المرحلة، ربما يحاول عرقلة بعض الأفكار، لكن إسرائيل لا تطرح أي بدائل على الطاولة».</div><div data-empty="false">إلى ذلك، أدانت إندونيسيا، استمرار الهجمات العسكرية الإسرائيلية على غزة، قائلة إنّ الضربات التي تستهدف المدنيين والبنية التحتية تنتهك القانون الدولي، وتقوض وقف إطلاق النار في غزة، وتفاقم الأزمة الإنسانية التي يواجهها الفلسطينيون.</div>وقالت وزارة الخارجية الإندونيسية في بيان، أمس، إن هذه الهجمات تعرقل عمداً تنفيذ خطة السلام في غزة وتفاقم معاناة الشعب الفلسطيني.وحثت جاكرتا إسرائيل، على وقف العمليات العسكرية فوراً وبشكل دائم، والوفاء بجميع الالتزامات المنصوص عليها بموجب اتفاق وقف إطلاق النار، بما يتماشى مع القانون الدولي.<h2>تحرك عاجل</h2><div data-empty="false">على صعيد متصل، دعا محمد بن أحمد اليماحي، رئيس البرلمان العربي، المجتمع الدولي ومجلس الأمن إلى تحرك عاجل لوقف الانتهاكات الإسرائيلية في قطاع غزة والضفة الغربية، مؤكداً أن استهداف المستشفيات والمنازل وخيام النازحين يمثل جرائم حرب وانتهاكاً للقانون الدولي.</div><div data-empty="false">وقال اليماحي، في بيان، إنّ استمرار التصعيد الإسرائيلي في الضفة الغربية والتوسع الاستيطاني والتهجير القسري يؤكد مواصلة فرض وقائع غير قانونية على الأرض، بما يقوض فرص السلام والاستقرار في المنطقة. </div>وطالب رئيس البرلمان العربي، بتنفيذ اتفاق وقف إطلاق النار، والانتقال إلى المرحلة الثانية من خطة السلام، وفتح جميع المعابر، وضمان تدفق المساعدات الإنسانية، إلى جانب المحاسبة وإدراج التنظيمات الاستيطانية المتطرفة على قوائم الإرهاب الدولية.

مطالب عربية بتحرك دولي عاجل لوقف الانتهاكات

إسرائيل تناور في قبول خطة ترامب بشأن غزة

<div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.<div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟<div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

قبل طرح «سبايدر مان: براند نيو داي»، انتشرت على الإنترنت خرائط مشاهدة تقترح على الجمهور العودة إلى عدد طويل من أفلام ومسلسلات «مارفل»: «المنتقمون»، «هالك»، «فينوم»، «ديردفيل»، و«ذا بانشر»، وغيرها، الفكرة مفهومة في عالم صار مترابطاً إلى هذا الحد، لكنها قد تجعل الفيلم يبدو كأنه امتحان لا تجربة سينمائية، فعملياً، لا تحتاج إلى مشاهدة كل ذلك قبل دخول الصالة، الأساس هو أن تعرف أين تركنا بيتر باركر في آخر مرة.في نهاية «سبايدر مان: نو واي هوم» عام 2021، اختار بيتر أن ينساه العالم، لم تعد «إم جاي» تتذكره، ولا صديقه «نيد»، ولا الناس الذين عرفوا وجهه واسمه، لذلك يبدأ «براند نيو داي» من نقطة قاسية نوعا ما، من بطل شاب يحمي نيويورك، لكنه يعيش خارج ذاكرة الجميع، وبحسب الوصف الرسمي من «مارفل»، يقاتل بيتر الجريمة بدوام كامل في عالم لا يتذكره، بينما يراقب أصدقاءه القدامى يمضون في حياتهم من دونه، قبل أن يواجه تغيراً في قواه وتهديداً جديداً للمدينة.لهذا، أهم ما يجب مشاهدته قبل الفيلم هو ثلاثية توم هولاند: «سبايدر مان: هوم كامينغ»، و«سبايدر مان: فار فروم هوم»، وخصوصاً «نو واي هوم»، هذه الأفلام تشرح علاقته بـ«إم جاي» و«نيد»، وتحوله من تلميذ يبحث عن مكان داخل عالم «المنتقمين» إلى شخص فقد كل شيء تقريباً.أما «كابتن أمريكا: سيفيل وور» فيفيد لفهم ظهوره الأول داخل عالم «مارفل»، و«إنفينيتي وور» و«إند غيم» يشرحان علاقته بتوني ستارك، لكنهما ليسا شرطاً لفهم الفيلم الجديد.من ناحية الإنتاج، الفيلم جزء من الشراكة المعقدة بين «سوني» و«مارفل»، فحقوق «سبايدر مان» السينمائية مملوكة لـ«سوني»، بينما تسمح الشراكة بظهور الشخصية داخل عالم «مارفل» السينمائي.خلف الكاميرا، بدأ تطوير الفيلم الرابع مبكراً بعد نجاح ثلاثية هولاند، وعاد كاتبا السلسلة كريس ماكينا وإريك سومرز للعمل على السيناريو، وتشير معلومات الإنتاج إلى أن التصوير جرى بين أغسطس وديسمبر 2025، مع تصوير خارجي في غلاسكو ومناطق في إنجلترا، إضافة إلى العمل داخل استوديوهات «باينوود».كما عاد مايكل جياكينو، مؤلف موسيقى أفلام «سبايدر مان» السابقة في عالم «مارفل»، لوضع موسيقى الفيلم.تقدر تقارير الصناعة ميزانية الفلم بنحو 200 إلى 225 مليون دولار، من دون احتساب التسويق العالمي، وهو رقم يضعه ضمن أفلام الصيف الكبرى التي تحتاج إلى افتتاح قوي كي تثبت نجاحها.وقد جاءت البداية بالفعل كبيرة، إذ ذكرت «ذا فيرج» أن الفيلم جمع 72 مليون دولار من عروض المعاينة، متجاوزاً رقم «أفنجرز: إند غيم» في المعاينات، ثم وصل إلى 168 مليون دولار بين المعاينات واليوم الأول، كما أبقت «سوني» توقعاتها لعطلة الافتتاح عند نحو 325 مليون دولار محلياً. وتشير «فالتشر» إلى أن هذا الرقم، إن تحقق، يضع الفيلم فوق افتتاح «نو واي هوم» البالغ 260 مليون دولار في أمريكا الشمالية، ويجعله من أكبر افتتاحات شباك التذاكر محلياً.

قبل مشاهدة «سبايدر مان: براند نيو داي».. ما الذي تحتاج معرفته؟

<div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.<div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.<div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div>

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

يعاني فن النحت في العالم العربي من الضمور، بسبب انصراف الكثيرين عن دراسته، وتحول المتخصصين فيه إلى فنون أخرى. هذا على الرغم من التاريخ العريق للنحت في البلاد العربية.والتي انطلق في العصور الغابرة من بلاد الشام وبلاد الرافدين، ناهيك عن اهتمام مصر، تحديداً، به منذ عقود طويلة، بدليل انتشار التماثيل والمجسمات في ميادينها وساحاتها وشوارعها أكثر من أي قطر عربي آخر، وازدحام تاريخها المعاصر بأسماء قامات كبيرة من النحاتين الذين تعلموا أصول هذا الفن في معاهد عالمية متخصصة، مثل محمود مختار وعبدالهادي الجزار.وإذا ما تحدثنا عن فن النحت في دول الخليج العربية فإننا نجد تفاوتاً في تاريخ نشأته والاهتمام به، وعدد المتخصصين فيه بين قطر خليجي وآخر، لكن يمكن القول بصفة عامة إنه مجال لم يخُضْه سوى عدد محدود من الفنانين، بسبب عوامل مختلفة على رأسها موضوع التحريم.وعلى الرغم من المحظورات والعوائق تمكنت هذه القلة من النحاتين في الخليج من تقديم أعمال تعبر عن الهوية الثقافية باستخدام المواد المحلية والرموز التراثية والزخارف العربية وفنون العمارة الإسلامية، أو تعبر عن التحولات الاجتماعية والفكرية في المنطقة.وبعض الأحداث المفصلية في تاريخها، كما نجحت هذه القلة في التفاعل مع الاتجاهات الفنية الحديثة دون التخلي عن جذورها الثقافية، فجاءت أعمالها متميزة بطابع يجمع بين الحداثة والأصالة.من بين النّحاتين الخليجيين القلة برز اسم الصديق النّحات والفنان التشكيلي البحريني خليل الهاشمي، الذي وافاه الأجل المحتوم في 9 ديسمبر 2022، من بعد معاناة طويلة مع مرض عضّال، فتمت الصلاة عليه، وشيع جثمانه إلى مثواه الأخير بمقبرة المنامة.وفي هذه المادة نحاول تتبع رحلة الفقيد في الفن والحياة منذ نشأته حتى مماته، توثيقاً لسيرته وتعريفاً به لمن لم يعاصره أو يتتلمذ على يده أو يقترب من فنه الجميل.لقد كان رحيله مؤلماً وصادماً لكل العاملين في الساحة الفنية والثقافية البحرينية، كيف لا وهو الذي أثرى الساحة بمنحوتاته واشتغالاته، وكان على مدى سنوات واحداً من أعمدة فنون النحت في مملكة البحرين، تشهد على ذلك إسهاماته في إغناء الحركة التشكيلية.ورفد الحركة الثقافية، دعك من تفاعله الجميل مع الهم الإنساني، وإيمانه العميق بفن النحت كونه فناً خالداً يتحدى الزمن، ويعبر الأجيال والفضاءات، ويجسد قدرة الإنسان على الإبداع والتجديد.لقد مرت أربع سنوات على رحيله عن دنيانا، لكن عملاً من أعماله الجميلة يقف إلى اليوم صامداً أمام أنظار عشرات الآلاف من مواطنيه في غدوهم ورواحهم إلى أعمالهم وبيوتهم كل يوم وساعة، ونعني بذلك مجسم «سرب الطيور»، الذي ينتصب شامخاً في «تقاطع الغوص» بالقرب من «مستشفى الملك حمد»، مستقبلاً القادمين من المنامة، والذاهبين إليها عبر «جسر الشيخ عيسى بن سلمان».وفي عمله هذا أبدع الفقيد، حيث قدم توليفة، إذ زاوج فيه بين ترقرق أجنحة الطير المحلق في السماء، وبين ترقرق الماء وحركة سطح البحر، على حد تعبير محرر الصفحة الثقافية بجريدة الأيام البحرينية (10/12/2022).ولد «خليل علي إبراهيم الهاشمي» (أبو رامي) بفريج «أبوصرة» بالمنامة سنة 1949، وترعرع وسط بيوتها البسيطة، وأزقتها الضيقة، ومنذ سنوات دراسته النظامية المبكرة بمدارس البحرين عُرف عنه شغفه بالفنون، ليبدأ في أواخر ستينيات القرن العشرين فترة جديدة من حياته.تميزت بالانفتاح على مختلف المجالات والميادين الفنية والثقافية، وتجسدت في شروعه بمصاحبة ومجالسة الفنانين والرسامين التشكيليين الرواد، بهدف التعلم منهم، والاستفادة من تجاربهم وأساليبهم في أعمالهم الإبداعية.وهكذا تتلمذ الهاشمي على يد أسماء بحرينية رائدة مثل عبدالكريم العريض، وناصر اليوسف، وعبدالكريم البوسطة، وحسين السني وغيرهم، كما رافق وصادق مَن في عمره مِن هواة الفن والرسم والنحت، مثل الفنان التشكيلي الموسوعي خليل ترابي، وتبادل الأفكار والآراء معهم.ومما لا شك فيه أن مخالطته لكل هؤلاء، لئن أوسعت مداركه فنياً وثقافياً وأطلعته على أمور كان يجهلها، فإنها من ناحية أخرى مهّدت الطريق أمامه ليصبح مدرساً لمادة التربية الفنية في إحدى مدارس المنامة الحكومية للبنين، ناهيك عن أنها رسخت لديه خيار الفن كونه مجالاً مهنياً لا رجعة فيه.بعد فترة من الزمن توصل إلى قرار مصيري حاسم حول مستقبله، إذ شعر بحاجته إلى صقل مواهبه الفنية بالدراسة الأكاديمية خارج البحرين، وبطبيعة الحال لم يكن في مقدوره آنذاك تحقيق ذاك الحلم لأسباب مادية.فسعى للحصول على منحه طلابية من المنح التي كان يقدمها الاتحاد السوفييتي السابق لطلبة بلدان العالم الثالث للدراسة في المعاهد والجامعات الروسية.وهكذا شد الهاشمي، مع مطلع سبعينيات القرن العشرين، الرحال وحيداً إلى بلاد بعيدة مجهولة، لا يعرفها من أجل إشباع ميوله الفنية، فحل بمدينة لينينغراد «سانت بطرسبرغ حالياً» الجميلة المكتنزة بالمتاحف والتماثيل والقصور والمنحوتات، والتحق هناك بكلية النحت في أكاديمية الفنون، التي منحته درجة الماجستير سنة 1980.ويمكن القول إن الهاشمي كان محظوظاً لدراسته في هذه المدينة التاريخية العريقة، التي كانت يوماً ما عاصمة للقياصرة الروس، فعلاوة على ما تعلمه في كليته من معارف تعلم أشياء كثيرة أخرى، من خلال تردده على المتاحف والقصور، واحتكاكه بزملائه القادمين من مختلف البلدان وسائر الثقافات المتباينة.إلى ذلك تعلم اللغة الروسية حتى أتقنها، والتقى بمن صارت شريكة حياته وأم ولديه «رامي وأيمن»، وهي سيدة روسية فاضلة وخلوقة، أخلصت له ورعته في سنوات مرضه إلى آخر يوم في حياته.أخبرني الهاشمي قبل وفاته بسنوات أنه حينما سافر إلى الاتحاد السوفييتي لم يكن عازماً على دراسة النحت، لكنه أدرك، وهو هناك أن النحت هو فن التخليد والتعبير عن قضايا الوجود والحياة، فاختار التخصص فيه وأبدع.لكنه إلى جانب فن النحت باستخدام الخشب والبرونز والحجر انشغل صاحبنا بفن الرسم والتصوير أيضاً ومارسه، ونجد تجليات ذلك في لوحاته التشكيلية، التي يطغى على معظمها قضايا الإنسان الضعيف المهمش، مع استثناءات اختار فيها عناصر الطبيعة موضوعاً.ويمكنني القول، بحكم صداقة جمعتنا على مدى عشر سنوات، إن الفقيد كان رجلاً عصامياً بنى نفسه بنفسه، واكتسب ثقافته واطلاعه أيضاً بالاعتماد على نفسه، واتصف برهافة الحس في القول والعمل، والابتعاد عن الثرثرة والتباهي، والتعبير عما بداخله بإيماءات تصاحبها ابتسامات وحركات يد أنهكتها المطارق والمشارط، وأتعبها الأزميل والمبرد.كان يرى أننا نعيش عصراً يتحرك سريعاً، بفضل الاختراعات والاكتشافات العلمية العظيمة، ما أدى لزعزعة عرش الفن، وكان مؤمناً بأن الحداثة ليست أيديولوجية، بل ممارسات سعى إليها الإنسان الباحث عن الجديد والمثير منذ القدم، وأن لكل حداثة خصوصيتها المختلفة، التي تميزها عن غيرها. بعد أن عاد صاحبنا من رحلته الدراسية في بلاد السوفييت، حاملاً درجة الماجستير في فن النحت، وبعد أن أصبح معروفاً في الوسط الفني البحريني كونه نحّاتاً لا يشق له غبار منذ مطلع التسعينيات، شارك في العديد من الملتقيات والسمبوزيومات الفنية المحلية والخليجية والعربية والدولية.وكانت انطلاقته الأولى على هذا الصعيد من لبنان، ثم راح يقيم معارضه الشخصية والمشتركة في دول مثل كوبا وروسيا والهند وسلطنة عمان والمملكة العربية السعودية والبرتغال، فذاع صيته وبرز اسمه كونه واحداً من رموز المشهد الفني البحريني، وأحد أهم نحّاتي الخليج العربي، وأصبحت أعماله معروضة في العديد من المتاحف المحلية والأجنبية.ففي البحرين عرضت أعماله وفنونه بمتحف البحرين الوطني، كما أقيم له معرض في مارس وأبريل سنة 2018 تحت اسم «الجنة المفقودة» في عمارة بن مطر بالمحرق، وذلك تزامناً مع فعاليات موسم «ربيع الثقافة» الثالث عشر، وقد ضم المعرض منحوتات متعددة، مختلفة التكنيك ذات أفكار متنوعة، تدور حول «الجنة المفقودة».كما أن المعرض كان بمثابة رحلة استكشاف في أعمال الهاشمي النحتية المتنوعة على مدى خمسين عاماً، غير أن صاحبنا ظل يعبر عن أسفه لعدم وصول فن النحت في البحرين إلى المستوى الذي يستحقه، معتبراً أن فنوناً أخرى كالرسم والتصوير نالت مكانة مرموقة واهتماماً أكبر من لدن الجهات الرسمية والمؤسسات الخاصة.لكن النحت ظل بعيداً عن الاهتمام، فلم يلعب دوراً ريادياً سواء في إبراز مواضيعه أوفنياته، وفي السياق نفسه أعرب الهاشمي في ختام أمسية حملت اسمه بأسرة الأدباء والكتاب البحرينية سنة 2013 عن ألمه لمشاهدة أعمال نحتية قبيحة، تستخدم كونها نُصباً في البحرين إلى درجة أن من يراها من الزوار يعتقد بعدم وجود فن النحت في البلاد.كما تساءل عن أسباب الإصرار على وضع المجسمات والمنحوتات في بعض «الدوارات» دون الساحات والميادين والحدائق والشوارع، مذكراً بأن الأعمال النحتية الضخمة لا تتنفس إلا في الساحات والميادين الفسيحة.في عام 2019 شرع الهاشمي في التعاون مع «دار ديفجي أوروم» للمجوهرات، التي تعد واحدة من أعرق دور تصميم وصناعة المجوهرات والماس بمملكة البحرين، ولها من العمر نحو سبعة عقود، وقد أثمر تعاون الهاشمي معها ومع صاحبها ماهيش ديفجي عن إطلاق سلسلتها الأيقونية المستوحاة من طيور البيئة المحلية.حيث عمل الهاشمي على نحت مجموعته الفنية من الطيور على الخشب، ثم قام مصممو ديفجي بتحويلها إلى قطع من المجوهرات، تنوعت بين أطقم وأساور باستخدام معادن الذهب الأبيض والأصفر والوردي الممزوج مع الألماس.وفي هذا السياق أعرب الهاشمي آنذاك عن سروره بدخول هذا المجال الجديد، مضيفاً: «منذ طفولتي في شواطئ المنامة كنت دائماً مسحوراً بطيور النورس، التي تطير فوق الرمال، ثم تحلق أسرابها في الرياح كونها مخلوقات تتراقص بين عالمين.ومنذ أن غدوتُ فناناً وأنا أتوق للاحتفاء بروح الحرية الأبدية، التي أعبر عنها من خلال منحوتاتي، وقد مكنني التعاون مع «دار ديفجي أوروم» من تجسيد معاني السلام والحرية، وتحويلها إلى رموز تقتنى من قبل من يقدر هذه المعاني السامية»، واختتم حديثه بعبارة «آمل أن تجد تلك الطيور أعشاشاً في قلوبكم، مثلما وجدت طريقها إلى قلبي».في سيرة الهاشمي سنوات طويلة من المعاناة، تحدث عنها صديقه محمد علي حسين في مقال نشرته صحيفة «الأيام» (27/1/2021)، فقد عانى في صغره من الفقر، وعانى في كبره من المرض، وعانى بعد تخرجه من الاتحاد السوفييتي من البطالة، وما بين هذه المعاناة وتلك عانى طويلاً من فراق زوجته، التي لم يُسمح لها بدخول البحرين، بسبب الظروف السياسية المعروفة.لكن الرجل المجبول على التحدي تمكن بالإرادة والتصميم والعزيمة والأمل أن يتجاوز كل الصعاب، فقاوم الفقر والمرض والوحدة، ثم وجد حلاً لبطالته بالسفر إلى دولة الكويت بحثاً عن لقمة عيش شريفة، وهناك أخفى عن الجميع حقيقة كونه نحّاتاً، وامتهن التدريس بصفته متخصص ديكور، وعمل بصمت، وبمعزل عن الآخرين. قال الهاشمي عن واقع تدريسه:«أحسني أضحك على نفسي، فحين تحاول تمرير ما تملك وتأخذ بمواهب التلميذ إلى الإبداع تصطدم بالتفاصيل الوظيفية السخيفة». وقبل وفاته بأربع سنوات، وتحديداً في 11 ديسمبر 2018، تحقق أحد أحلام الهاشمي، التي ظلت محبوسة في صدره لزمن طويل، وهو أن يرى عملاً من أعماله النحتية وقد وضع كونه نُصباً في مكان عام من وطنه البحريني.ففي ذلك التاريخ دشنت هيئة البحرين للثقافة والآثار نُصبه الفني «سرب الطيور» في تقاطع الغوص بالمحرق، ضمن مشروع «تجميل المدن»، وقتها فرح الرجل كما لم يفرح من قبل، فقال ما مفاده، إن الأمكنة يجب ألا تترك كونها مساحات خاوية.لأنها شكل من أشكال التأسيس للذاكرة والوعي الإنساني، فهي دائماً بحاجة لما يضفي عليها روحاً تستطيع بها أن تخاطب أرواح المارة. وأضاف أنه مفتون بالرمزية، التي تجسدها الطيور، فقرر أن يحولها من الرمزي إلى الروحي، ومن الإجمالي إلى الدقيق عبر تجريدها.وطبقاً للهاشمي فإن عمله النحتي هذا استغرق أكثر من خمس سنوات ما بين الدراسة والتخطيط والتنفيذ، والبحث عن الشركة الألمانية المتخصصة في إيجاد الحلول للأعمال الفنية إلى أن تحقق الحلم، وتم الإنجاز.مشيراً إلى أنه تقرر تقليص عدد الطيور، وتقليص ارتفاع النصب من 15 متراً إلى سبعة أمتار، بسبب التكاليف الباهظة، التي تحملتها هيئة الثقافة والبنك الأهلي المتحد، وشركة (DHL)، وشركة فهد بن عبدالرحمن القصيبي.

خليل الهاشمي.. رحلة فن وإبداع من المنامة إلى لينينغراد

لم تكن بطولة كأس العالم 2026 مجرد منافسات داخل المستطيل الأخضر، بل تحولت إلى مهرجان عالمي للحظات الإنسانية والطريفة التي اجتاحت منصات التواصل الاجتماعي، من ردود أفعال المشاهير إلى قصص الجماهير واللاعبين. ومع إسدال الستار على البطولة، استعرضت هيئة الإذاعة البريطانية أبرز اللحظات التي بقيت عالقة في ذاكرة الجماهير بعدما أشعلت الجدل عبر منصات «السوشيال ميديا». فيكتوريا بيكهام بينما احتفل ديفيد بيكهام بجنون بعد فوز إنجلترا على النرويج في ميامي، بقيت زوجته فيكتوريا بيكهام جالسة بهدوء في المقصورة، لتتحول صورتها إلى واحدة من أشهر الصور في البطولة، وسارع ديفيد للدفاع عنها، مؤكداً أنها كانت تحتفل بطريقتها الخاصة، لكن ردود أفعالها كانت أهدأ منه. جيش الترتان رغم خروج اسكتلندا «جيش الترتان» من دور المجموعات، خطفت جماهيرها الأضواء بمسيراتها الموسيقية في شوارع بوسطن بقيادة عازفي المزمار، قبل أن تملأ مدرجات ملعب فينواي بارك بأغانيها الشهيرة، في أجواء وصفها الأمريكيون بأنها من الأفضل التي شاهدوها خارج نهائيات البيسبول. تحليل المطبخ أصبحت المحللة الفنية إيما هايز حديث الجماهير بعدما قدمت تحليلاتها عبر ركن تلفزيوني بدا أشبه بمطبخ مزود بسبورة تكتيكية، ورغم الانتقادات، ردت هايز بسخرية مطالبة المشاهدين بالتركيز على التحليل بدلاً من الديكور. أيشو سبيد حقق صانع المحتوى الشهير أيشو سبيد، حضوراً لافتاً بعدما نقل حفلات مشاهدة مباشرة من داخل الملاعب لملايين المتابعين، قبل أن يعلن مشاركته في الحفل الختامي، كما تلقى هدية خاصة من مثله الأعلى كريستيانو رونالدو، عبارة عن حذاء ارتداه في إحدى المباريات. غاري لينيكر نجح غاري لينيكر في خطف الأضواء بظهوره المتكرر عبر منصات مختلفة، حتى إنه ظهر بشكل مفاجئ خلال التحليل على شاشة «بي بي سي»، مرتدياً قميص إنجلترا، كما سجل حضوراً مفاجئاً في تغطية «أي تي في»، ليصبح أحد أبرز وجوه البطولة إعلامياً. لقاء مؤثر عاش حارس مرمى الرأس الأخضر المخضرم فوزينها واحدة من أكثر لحظات البطولة إنسانية، بعدما تمكنت والدته من السفر إلى الولايات المتحدة بعد صعوبات في الحصول على التأشيرة، لتفاجئه بعناق مؤثر خلال التدريبات. هنري وزلاتان في استوديو «فوكس سبورتس»، قدم تييري هنري وزلاتان إبراهيموفيتش، استعراضاً مهارياً أمام المحلل الأمريكي أليكسي لالاس، الذي وجد نفسه عاجزاً عن مجاراة الثنائي في لقطة انتشرت بشكل واسع. هالاند وبيلينغهام أعادت صور ومقاطع فيديو قديمة تجمع إرلينغ هالاند وجود بيلينغهام منذ أيامهما في بوروسيا دورتموند، الحديث عن العلاقة القوية بينهما، خصوصاً قبل مواجهة إنجلترا والنرويج، قبل أن يصف هالاند صديقه بأنه «لاعب رائع»، مؤكداً أن إنجلترا محظوظة بوجوده. رقصة الفايكنغ بعد تألق النرويج، انتشرت رقصة «الفايكنغ» الشهيرة في ساحات المشجعين، حيث قاد هالاند الجماهير في الاحتفال، بينما أثار أحد المشجعين الجدل برفضه المشاركة، معتبراً أن المشهد «غير دقيق تاريخياً» لأن الفايكنغ كانوا يعتمدون على الإبحار أكثر من التجديف. إصابة هندرسون تعرض جوردان هندرسون لإصابة غريبة خلال احتفالات إنجلترا بالفوز، بعدما سقط أثناء القفز فوق لوحة إعلانية، لينقل إلى المستشفى رغم أنه لم يشارك في المباراة. هاري كين أصبح صوت هاري كين الأجش بعد إحدى المباريات مادة للسخرية، حتى إن البعض شبّهه بصوت شخصية «كيرميت الضفدع». نشيد إنجلترا تحولت أغنية «وندر وال»، لفرقة «أواسيس» إلى الأغنية الرسمية غير المعلنة لمشجعي ولاعبي إنجلترا، بعدما ترددت عقب كل انتصار، ما ساهم في عودتها إلى قوائم الأغاني الأكثر استماعاً. شقيق لامين سرق شقيق لامين يامال الصغير الأضواء في أكثر من مناسبة، بعدما ظهر بعفوية على الشاشة العملاقة خلال إحدى المباريات، بينما كان النجم الإسباني يبتسم له من أرض الملعب. التمثال الحي أصبح المشجع الكونغولي ميشيل كوكا مبولادينغا، المعروف بلقب «التمثال الحي»، من أشهر جماهير البطولة، بعدما ظل واقفاً بلا حركة طوال المباريات في وضعية مستوحاة من تمثال الزعيم الوطني باتريس لومومبا. البطة ميرلين اختتمت البطولة بقصة طريفة بطلها «ميرلين»، بطة أليفة ظهرت في شوارع مكسيكو سيتي مرتدية قميص المنتخب المكسيكي، لتصبح نجمة مواقع التواصل وأحد أشهر رموز الجماهير في مونديال 2026.

لحظات مونديالية أشعلت «السوشيال ميديا»

يمكن تعريف الخط العربي بأنه فن وتصميم الكتابة في مختلف اللغات التي تستخدم الحروف العربية. ولأن الكتابة العربية تتميز بكونها متصلة، فإن هذه الميزة جعلتها قابلة لتشكيل أشكال هندسية جميلة، من خلال أعمال المد والرجع والاستدارة والتشابك والتداخل والتركيب، ثم زخرفتها بالنقط وعلامات الضمة والفتحة والشدة والكسرة والسكون.وهكذا، فإن فن الخط العربي وثيق الصلة بالزخرفة، وهو ما جعله مستخدماً لتزيين المساجد والقصور وتصميم اللوحات، وتزيين الكتب والمخطوطات، لا سيما القرآن الكريم.ومما لا شك فيه، فإن الخط العربي، منذ عصور الحضارة الإسلامية وحتى اليوم، مرّ بتطورات كثيرة، وتأسست له مدارس متنوعة، على يد ثلة من الخطاطين المبدعين الذين تنافسوا في ابتكار أشكال وأنماط مختلفة، تنبض بالجمال والإبداع، واستطاعوا، من خلال أفكارهم وعبقرياتهم، أن يخترعوا خطوطاً لم تكن معروفة سابقاً.فإلى جانب الخطوط العربية الجافة ذات الزوايا الحادة، أو ما يعرف بالخط الكوفي، والخطوط اللينة ذات الحروف المستديرة أو المقوسة، أو ما يعرف بخط النسخ، ظهر خط الرقعة المستخدم في الكتابة السريعة والسهلة.وظهر «خط الثلث» (ملك الخطوط)، الذي يعد من أروع الخطوط منظراً وجمالاً، وأصعبها كتابة وإتقاناً، وظهر «الخط الفارسي» المتميز برشاقة حروفه، ومرونة كتابته، وسلاسة مده، وظهر «الخط الديواني»، الذي ابتكره العثمانيون للاستخدام في دواوينهم، ويتميز بانحناءاته السلسلة.وهكذا، فبعد أن كانت الخطوط العربية تقسم في الجاهلية وصدر الإسلام إلى الخط المكي (نسبة إلى مكة المكرمة)، والخط الحيري (نسبة إلى الحيرة)، والخط المدني (نسبة إلى المدينة المنورة).والخط الأنباري (نسبة إلى الأنبار)، شهدت العصور اللاحقة ظهور الأنواع التي عددناها، بدءاً من ظهور الخط الكوفي (لا علاقة له بالكوفة، لأن الكوفة أنشئت بعد نحو 100 عام من استخدام الخط الكوفي)، وهو من أقدم الخطوط العربية، واستخدم في نسخ القرآن، قبل أن يعتمد فيه التنقيط والتشكيل.ولا بد من الاعتراف أن مجاميع متميزة من الأتراك وذوي الثقافة التركية من مسلمي آسيا الوسطى وبلاد القوقاز، ممن انتقلوا للعيش في إسطنبول، لعبوا دوراً في الارتقاء بمدارس الخط العربي لجهة حروفه وتصاميمه ولوحاته الإبداعية، وعلى أياديهم تخرجت أجيال واصلت الابتكار والإبداع في هذا المجال. ومن أبرز هذه المجاميع، الخطاطون:الشيخ حمد الله الأماسي، ملا شمس الحصاري، مصطفى راقم، مصطفى حليم، ماجد زهدي، محمد شفيق بك، الحافظ عثمان، سامي إسماعيل حقي سامي، الحاج أحمد كامل، عبد القادر أحمد، حقي محمد أفندي، عارف حكمت، وغيرهم.وفي عالمنا العربي، برز في مجال الخط العربي الكثيرون، ففي مصر برز محمد كمال حسني البابا، وعلي بدوي ومحمد حمام ومحمد عبد القادر عبد الله، ومحمد إبراهيم وخضير البورسعيدي، وفي سوريا برز عثمان بن طه الحلبي، الذي أقام في السعودية، واشتهر بكتابة المصحف الشريف، وكذلك عبيدة البنكي، الذي خط مصحف قطر، وزياد إدريس المصنف ضمن كبار الخطاطين العرب المعاصرين.وفي العراق برز هاشم محمد البغدادي، وعباس البغدادي، وطه البستاني ومهدي الجبوري، ويوسف ذنون الموصلي، ومحمود شهاب الدين الألوسي، وفي لبنان هناك كامل البابا ومحمود بعيون وعلي العاصي، وأحمد اللدن وفهد العنداري، وفي السودان عثمان وقيع الله، وتاج السر حسن، وأحمد موسى وحسن مختار، ومحمد الصادق البرير.يقودنا الحديث السابق إلى التذكير بأشهر خطاطي العربية في دول الخليج العربية، ومنهم في السعودية (ناصر الميمون وفهد المجحدي وماجد اليوسف وزكي الهاشمي)، وفي البحرين (عبد الإله العرب وسيد مرتضى الساكن وعلي مليح وعبد الحسين العبو).وفي قطر (يوسف أحمد الحميد وعبد الله فخرو)، وفي الإمارات (محمد مندي وخالد الجلاف وحسين الهاشمي ومطر بن لاحج وعدي الأعرجي)، وفي سلطنة عمان (سالم بن خلفان البلوشي ومحمد الصائغ وأحمد بن طالب المريخي وأحمد بن خلفان الرواحي وشبيب البلوشي وسلطان الراشدي).أما في دولة الكويت، فقد برزت أسماء كثيرة، مثل: مصطفى بن نخي (خطاط العملة الكويتية)، وفريد العلي (مؤسس مركز الكويت للفنون الإسلامية)، وجاسم الفيلكاوي (المعروف بلوحاته الجامعة ما بين جماليات الخط العربي وفنون الزخرفة)، وعلي البداح (مؤسس مجموعة «إرث» لنشر ثقافة الخط العربي).وعباس دشتي (المساهم المشهور في نشر جماليات فن الخط العربي). وشيماء العازمي (الخطاطة المعروفة بدمج الخط العربي مع فنون الخط الياباني)، علاوة على السيد عمر عاصم الأزميري، الذي مارس الخط إلى جانب عمله التربوي، فخط علم إمارة الكويت الأحمر القديم، وخط لافتة المدرسة المباركية.على أن الحديث عن تاريخ الخط العربي وفنونه في الكويت، لا يكتمل دون الوقوف طويلاً عند المرحوم «يوسف سيد عمر الرّبيع»، فهو شيخ الخطاطين الكويتيين الماهرين، وأشهرهم في العصر الحديث، وأكثرهم خدمة للدولة في مجال الخط.بعث لي الصديق الدكتور عادل محمد عبد الغني، الباحث الكويتي المعروف في التراث، والدبلوماسي السابق بوزارة الخارجية الكويتية، بمقتطفات عن سيرة الخطاط الربيع، فاقترحت عليه أن أتولى التوسع فيها، مسلطاً المزيد من الضوء على جوانب من حياته ونشأته وجهوده، فكانت هذه المادة التوثيقية عنه.ولد «يوسف سيد عمر الربيع» في الكويت في عام 1947، ورحل عن دنيانا في عام 2022، عن 75 عاماً، متأثراً بوباء كورونا. وتولدت لديه موهبة الرسم والخط منذ صغره، الأمر الذي شد انتباه معلميه، فتعهدوه بالرعاية، وشجعوا موهبته.وحينما كبر أراد أن يصقل موهبته بالدراسة في معهد متخصص، فلم يجد أمامه وقتذاك سوى معهد الخط العربي بالقاهرة، فسافر إلى مصر على نفقته، لكي يلتحق بهذا المعهد الذي عُرف رسمياً باسم مدرسة خليل آغا لتحسين الخطوط العربية، والذي يعود تاريخ تأسيسه إلى سنة 1928.وحينما عاد إلى الكويت بعد فترة في خمسينيات القرن العشرين، وقد استوعب كافة أنواع الخطوط العربية ومدارسها وتبايناتها، وتمرن عليها على يد كبار الخطاطين المصريين، التحق بوزارة الداخلية الكويتية التي أسندت إليه مهمة خط وكتابة وثائق السفر ودفاتر الجنسية الكويتية آنذاك، وظل يعمل في هذه الوظيفة إلى أن أحيل على التقاعد في عقد السبعينيات من القرن الماضي.إلى جانب موهبة الخط، امتلك صاحبنا موهبة الرسم التشكيلي ومارسه منذ الخمسينيات. وبعد استقلال الكويت في عام 1961، ساهم مع آخرين في تأسيس «الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية»، التي أطلقت في عام 1967، بهدف خلق حركة تشكيلية معاصرة في البلاد.ومن خلال أنشطته في هذه الجمعية، قام برسم العديد من اللوحات الجميلة التي كان يهديها لأصدقائه ومعارفه دون مقابل، ومن بينها لوحة أهداها للشيخ سعد العبد الله السالم الصباح، وقت أن كان وزيراً للداخلية، فأعجب بها وعلقها في ديوانه.غير أن صاحبنا لم يطور موهبته في الرسم التشكيلي، بل ابتعد عنها شيئاً فشيئاً. وقيل إن سبب ابتعاده هو طبيعته غير المتوافقة مع طبيعة الأجواء المحيطة بالفنانين من حيث التنافس على الجوائز والأضواء والمقابلات الإعلامية.هذا الإنسان البسيط في حياته، والمتقشف في أحاديثه، والكاره للأضواء، تميز بالكرم تجاه أصدقائه ومعارفه وزملائه، فكان يضع موهبته في خدمتهم لإسعادهم، ومنها قيامه بخط بطاقات دعوات زواجهم، وبطاقات مناسباتهم السعيدة الأخرى، وخط مغلفات كتبهم مجاناً، ودون أدنى مقابل، وهو ما خلق له ذكراً طيباً عند الجميع.كما تميز المرحوم يوسف سيد عمر الربيع عن غيره من خطاطي عصره، بامتلاكه موهبة صناعة المجسمات التراثية الصغيرة، من تلك التي تباع عادة للسياح كهدايا تذكارية،.فأبدع مثلاً في عمل نماذج صغيرة ودقيقة لأشياء مثل دلال القهوة العربية وفناجينها، وأباريق الشاي التقليدية، وصناديق البشتخته، وكراسي المقاهي الشعبية، ومباخر العود، ومرشات ماء الورد، ومساند السدو، وآبار النفط، وقوافل الجمال، والمسابيح، وصناديق المرطبات القديمة، وغيرها.وعلى الرغم من أن هذه الأشياء تدر أموالاً كثيرة لو تمّ الاتجار بها، إلا أن صاحبنا اكتفى بصناعتها كهواية، وتوزيعها على معارفه دون أن يسأل عن ثمنها.ويخبرنا الدكتور عادل عبد المغني، بحكم عمله بوزارة الخارجية الكويتية، أنه في أعقاب تحرير الكويت من الغزو العراقي الغاشم في عام 1991، حدث فراغ بوزارة الخارجية في وظائف الخط التي كان يشغلها قبل الغزو ثلة من الوافدين العرب، بسبب عودة هؤلاء إلى بلادهم، ناهيك عن قرار الخارجية الكويتية بتطبيق سياسة تكويت الوظائف بنسبة 100 % داخل كل إداراتها وأقسامها.ويضيف: «كانت إدارة المراسم بوزارة الخارجية بحاجة ماسة آنذاك إلى خطاطين كويتيين لخط جوازات السفر الدبلوماسية والخاصة، ولم يكن من سبيل إلا التنسيق مع وزارة الداخلية لسؤالهم عن الخطاطين الكويتيين المتقاعدين، فلم يذكروا إلا خطاطاً كويتياً واحداً، هو يوسف سيد عمر الربيع، فاتفقت معه وزارة الخارجية بعقد لهذا الغرض».وهكذا عاد صاحبنا للعمل الحكومي بعقد خاص من بعد نحو عشرين سنة من تقاعده، ليخدم بلده مجدداً، ويخط بيده جوازات سفر كبار المسؤولين، وعلى رأسهم الشيخان جابر الأحمد الصباح وصباح الأحمد الصباح، رحمهما الله.ووقتها لم يكتفِ بأداء العمل الذي أسند إليه فحسب، وإنما كانت له بصمة أخرى لا تزال خالدة. وملخص الحكاية أن الدكتور عبد المغني وعدد من زملائه من منسوبي الخارجية الكويتية تقدموا، بعد التحرير، بطلب لبناء مصلى في الساحة المقابلة للبحر على نفقتهم، إلا أن مدير الإدارة المالية والإدارية بالوزارة السفير جاسم الأمير، أبلغهم أن الوزارة سوف تتكفل بكافة الأعباء والنفقات. وما إن بلغت أخبار المصلى أسماع خطاطنا، حتى تطوع بخط الآيات القرآنية البديعة داخل المصلى، ثم تطوع لاحقاً بإمامة المصلين يومياً.من الحكايات الطريفة التي تروى عنه، أنه كان يسكن مع أسرته في حي المرقاب في الخمسينيات، وكان له صديق في سنة من أسرة ثرية تجاورهم، فدعاه صديقه ذات مرة إلى داخل بيتهم ليريه ثلاجتهم الجديدة، وكان أول مرة في حياته يشاهد الثلاجة، وعندما فتحها شعر بهواء بارد يندفع نحوه، فأدخل رأسه بداخلها، وأخذ يستنشق الهواء البارد غير مصدق كيف يعمل ذلك الجهاز العجيب، وهنا بادر الربيع وسأل صديقه:هل هواء ثلاجتكم أبرد أم هواء لبنان الذي تصطافون فيه كل عام؟ فضحك صديقه قائلاً: هواء ثلاجتنا أبرد. ثم أخرج صديقه من داخل الثلاجة تفاحة قدمها له، فأثارت دهشته لمشاهدتها لأول مرة في حياته، وأخذ يشم رائحتها الزكية، وهو يضحك قائلاً: «هذه التي كنا نقرأ عنها في كتاب اللغة العربية.. ما توقعتها بهذه الرائحة الطيبة».وجد الدكتور عادل عبد المغني، في شخصية يوسف سيد عمر الربيع، الطيبة والأخلاق الرفيعة والأصالة الكويتية، وعبق التراث وذكريات الماضي وبساطته، فتتبع سيرته، وتقصى عن علاقاته وحكاياته وأخبار أسفاره.فوجد ما يفيد أنه سافر إلى بريطانيا في الستينيات، مرافقاً لعلاج أحد أقاربه، فسكن عند عائلة بريطانية داخل بيت كبير مؤلف من خمس غرف نوم. صادف أثناء ذلك أن حصل صاحب البيت على عقد عمل في الكويت، فتعهد يوسف سيد عمر له بأنه سوف يؤجر بقية الغرف، ويرسل له الإيجارات إلى الكويت، فقبل البريطاني، وسافر مطمئناً، لما لمسه في صاحبنا من أخلاق ونزاهة وطيبة باعثة على الثقة.

يوسف سيد عمر الرّبيع.. خطاط الكويت الأمهر

لم يعد كأس العالم يذهب إلى الناس عبر الشاشة وحدها. صار يذهب إليهم عبر وجه يصرخ، يركض، يضحك، يرتبك، ويبكي أحياناً أمام الكاميرا. هذا الوجه هو «آي شو سبيد»، واسمه الحقيقي دارين جيسون واتكنز جونيور، صانع محتوى أمريكي شاب تحول من عاشق صاخب لكرة القدم إلى واحد من أكثر الوجوه حضوراً في مونديال 2026.سبيد ليس معلقاً رياضياً بالمعنى القديم. لا يجلس خلف مكتب، ولا يشرح الخطة بهدوء، ولا يتحدث بلغة الأرقام الباردة. قوته أنه يشاهد المباراة كما يشاهدها جيل كامل: بانفعال، وبكاميرا مفتوحة، وبشعور أن كل لحظة قابلة لأن تتحول إلى مقطع ينتشر في العالم.وفقاً لـ«وايرد»، فإن سبيد صار أشبه بـ«إي إس بي إن» لجيل زد، في إشارة إلى أن كثيرين من الشباب لا ينتظرون التحليل التلفزيوني التقليدي، بل يذهبون إلى الستريمر الذي يعيش معهم المباراة لحظة بلحظة. و«إي إس بي إن» شبكة رياضية أمريكية كبرى، ارتبط اسمها لعقود بالتغطية الرياضية التلفزيونية. أما سبيد، فقد جاء من عالم «يوتيوب» والبث المباشر، وحمل معه لغة مختلفة تماماً.بطولة مباشرةقبل انطلاق كأس العالم 2026، أطلق سبيد أغنية مصورة بعنوان «ورلد كب: تشامبيونز»، ذكر فيها المنتخبات الـ48 المشاركة في البطولة، بحسب «وايرد». لم تكن الأغنية مجرد دعاية لنفسه، بل إعلاناً عن أن كأس العالم لم يعد حدثاً تملكه القنوات فقط. صار أيضاً حدثاً يصنعه صناع المحتوى بطريقتهم، بأغانٍ ومقاطع وردود فعل وجولات بين الملاعب.وتظهر قناته الرسمية على «يوتيوب» حجم هذا الحضور. فبحسب بيانات القناة، يتابعه أكثر من 57 مليون مشترك، وحققت بعض بثوثه خلال البطولة أرقاماً ضخمة، بينها 21 مليون مشاهدة لبث مباراة الأرجنتين ومصر، و19 مليون مشاهدة لبث البرتغال وإسبانيا، و8 ملايين مشاهدة لبث فرنسا والمغرب.هذه الأرقام لا تعني أن سبيد ينافس القنوات فقط، بل تعني أن الجمهور نفسه تغير. هناك من يريد المباراة كاملة، وهناك من يريدها عبر شخص يشعر كأنه صديقه. شخص يصرخ قبل الهدف، ويفقد أعصابه عند الفرصة الضائعة، ويختصر المسافة بين المدرج وغرفة النوم.شراكة رسميةالجديد في قصة سبيد أن حضوره لم يبقَ في الهامش. وفقاً لـ«ديكسرتو»، أبرم سبيد اتفاقاً لبث مباريات مختارة من كأس العالم عبر «يوتيوب برايم تايم تشانلز» بالتعاون مع «فوكس ون»، بما في ذلك مباريات في الأدوار الإقصائية والنهائي. و«فوكس ون» خدمة بث تابعة لشبكة «فوكس» الأمريكية، أما «يوتيوب برايم تايم تشانلز» فهي خدمة داخل «يوتيوب» تتيح الاشتراك في قنوات ومحتوى تلفزيوني مدفوع.كما تعرض «فوكس» سلسلة بعنوان «ووتش ويذ: كأس العالم 2026 مع آي شو سبيد»، وفيها يظهر سبيد مرافقاً للمباراة بطريقة مشاهدة تفاعلية، وفقاً لصفحة السلسلة على «فوكس».هذه الخطوة مهمة لأنها تنقل الستريمر من موقع المتطفل على الرياضة إلى موقع الشريك في توزيعها. في الماضي، كانت المؤسسة الإعلامية تخشى صانع المحتوى لأنه يأخذ الانتباه منها. اليوم، بدأت تفهم أنه قد يجلب جمهوراً لا يعود بسهولة إلى الشاشة التقليدية.لغة الجيلسبيد لا يقدم كرة القدم كما يقدمها المعلق الخبير. أحياناً يخطئ، وأحياناً يبالغ، وأحياناً يصبح هو الحدث أكثر من المباراة. لكن هذا تحديداً ما يجعل ملايين يتابعونه. هو لا يدعي البرود. يذهب إلى كرة القدم من باب العاطفة الخالصة.في عالم جيل زد، لم يعد المشجع يكتفي بالنتيجة. يريد ردة الفعل، والرحلة، والكواليس، واللقطة التي لم تلتقطها الكاميرا الرسمية. يريد أن يرى من يشبهه في ارتباكه وفرحه وصراخه. لهذا يصبح الستريمر وسيطاً جديداً بين الرياضة والجمهور.وفقاً لـ«ستريمز تشارتس»، أعلن سبيد جولة خاصة بكأس العالم 2026 مدعومة رسمياً من الاتحاد الدولي لكرة القدم، في دليل على أن «فيفا» نفسها بدأت ترى في صناع المحتوى جزءاً من خريطة الوصول إلى الجمهور الجديد.وجه حساسلكن هذا الحضور الكبير يضع سبيد أيضاً في قلب مواقف صعبة. فقد أعلن الاتحاد الدولي لكرة القدم أنه يحقق في واقعة عنصرية تعرض لها سبيد خلال مباراة الأرجنتين والرأس الأخضر في ميامي، بعدما ظهر في بث مباشر وهو يتفاعل مع مشجع وجه إليه عبارة مسيئة. ووفقاً لوكالة «أسوشيتد برس»، أكد «فيفا» رفضه للعنصرية والكراهية والتمييز في كرة القدم والمجتمع.تكشف هذه الواقعة أن الستريمر لا يعيش البطولة من مسافة آمنة. إنه وسط الجمهور، قريب من الفوضى والحب والإساءة في الوقت نفسه. التلفزيون التقليدي ينقي الصورة غالباً. أما البث المباشر فيترك العالم يدخل كما هو، بفرحه وقبحه.

الوسيط الجديد بين الرياضة والجمهور

"سبيد".. ملك اللقطة الذي تفوق على البث الرسمي لكأس العالم

رحل السيناتور الجمهوري ليندسي غراهام عن 71 عاماً، بعد مرض مفاجئ وقصير، وفقاً لما أعلنه مكتبه ونقلته وكالة «أسوشيتد برس».وبرحيله  تفقد واشنطن واحداً من أكثر وجوهها حضوراً في السياسة الخارجية، وواحداً من السياسيين الذين عرفوا كيف يبقون قريبين من مركز السلطة، حتى حين تغيرت العواصف حولهم.لم يكن غراهام سياسياً هادئاً على أطراف المشهد. كان رجلاً يعيش في قلب الجدل. محامياً عسكرياً سابقاً، وسيناتوراً عن ولاية ساوث كارولاينا منذ عام 2003، ووجهاً جمهورياً يجمع بين لهجة الجنوب الأمريكي وصرامة الصقور في السياسة الخارجية.ابن الجنوبولد ليندسي أولين غراهام في بلدة سنترال بولاية ساوث كارولاينا عام 1955. نشأ في عائلة متواضعة كانت تدير مطعماً ومتجراً صغيراً، ثم عرف اليتم مبكراً بعدما فقد والدته ثم والده وهو في سن الشباب. وبحسب سيرته الرسمية، أصبح أول فرد في عائلته يلتحق بالجامعة، وتخرج في جامعة ساوث كارولاينا ثم حصل على شهادة القانون منها.هذا الأصل المتواضع ظل جزءاً من صورته السياسية. كان يقدم نفسه بوصفه رجلاً جاء من جنوب محافظ، عرف الخسارة الشخصية مبكراً، ثم صعد عبر الجيش والقانون والسياسة.جيش وقانونقبل دخوله الكونغرس، خدم غراهام في سلاح الجو الأمريكي ضمن فيلق القضاة العسكريين، ثم واصل الخدمة في احتياط سلاح الجو حتى تقاعد برتبة عقيد. وتعرضت سيرته العسكرية أحياناً للتدقيق والجدل، لكنه جعل منها جزءاً مركزياً من هويته العامة: رجل قانون، ورجل مؤسسة، وسياسي يرى العالم من زاوية الأمن القومي.دخل مجلس النواب الأمريكي عام 1995، ثم انتخب لمجلس الشيوخ عام 2002 خلفاً للسيناتور الشهير ستروم ثورموند، وأعيد انتخابه في 2008 و2014 و2020. وبحسب سيرته في مجلس الشيوخ، أصبح عام 2008 أول شخص في تاريخ ساوث كارولاينا يحصل على أكثر من مليون صوت في انتخابات عامة.صقر واشنطنعرف غراهام قبل كل شيء بأنه من صقور السياسة الخارجية. وكان من أبرز الداعمين للحرب على الإرهاب، والضغط على إيران، ومساندة أوكرانيا. ووفقاً لـ«أسوشيتد برس»، كان يسافر كثيراً إلى الخارج للدفع بسياسة أمريكية أكثر قوة، خصوصاً في ملفات روسيا وإيران وأوكرانيا.في هذا الجانب، كان أقرب إلى مدرسة جون ماكين، صديقه السياسي الكبير، وجو ليبرمان. عُرف الثلاثة في واشنطن باسم «الأصدقاء الثلاثة»، وكانوا يمثلون تياراً يؤمن بأن القوة الأمريكية يجب أن تبقى حاضرة في العالم، لا أن تنكفئ عنه.حليف متحوللكن قصة غراهام لا تكتمل من دون دونالد ترامب. في بدايات حملة 2016، كان من أشد منتقديه داخل الحزب الجمهوري. هاجمه، وحذر من أسلوبه، ونافسه لفترة قصيرة على ترشيح الحزب. ثم جاءت المفارقة التي ستبقى من أكثر ملامح مسيرته إثارة للجدل: تحوله إلى واحد من أقرب حلفاء ترامب في مجلس الشيوخ.وبحسب «أسوشيتد برس»، أصبح غراهام لاحقاً من أبرز المدافعين عن ترامب، وقدم له المشورة في ملفات السياسة الخارجية، ودافع عن قرارات إدارته، وكان مؤثراً في معارك تشريعية وقضائية كبرى، بينها ترشيحات المحكمة العليا.رأى خصومه في هذا التحول تنازلاً سياسياً كبيراً. ورأى أنصاره أنه براغماتي يعرف كيف يبقى مؤثراً داخل حزب تغيرت قواعده. وبين الرأيين، ظل غراهام حاضراً، حاداً، ومثيراً للانقسام.رجل اللجانلم يكن غراهام مجرد صوت تلفزيوني. شغل مواقع مؤثرة في مجلس الشيوخ، بينها رئاسة اللجنة القضائية بين 2019 و2021، ثم رئاسة لجنة الميزانية لاحقاً، وفقاً لسيرته الرسمية. وكان له دور في معارك تعيين القضاة، وفي الدفاع عن أولويات الحزب الجمهوري، وفي صوغ مواقف تشريعية تتصل بالضرائب والإنفاق والأمن.كما عرف في مراحل سابقة باستعداده للعمل مع الديمقراطيين في ملفات مثل إصلاح الهجرة. وقد تمت الإشارة إلى دوره في مشروع قانون إصلاح الهجرة عام 2013.إرث صعبإرث ليندسي غراهام ليس سهلاً. سيذكره البعض كصوت قوي للسياسة الخارجية الأمريكية، ورجل بقي وفياً لفكرة القوة والتحالفات. وسيذكره آخرون كسياسي بدّل موقعه من ترامب على نحو بدا عندهم مثالاً على مرونة واشنطن القاسية، حيث ينجو من يعرف متى يقترب من المنتصر.لكنه، في كل الأحوال، كان من الشخصيات التي لا تمر بلا أثر. امتد حضوره من قاعات اللجان إلى شاشات الأخبار، ومن حملات ساوث كارولاينا إلى ميادين السياسة العالمية. كان يعرف كيف يصنع جملة، وكيف يدخل معركة، وكيف يبقى في الصورة.برحيله، تنتهي سيرة سياسي عاش بين القانون والحرب والحزب والولاء. رجل لم يكن محبوباً من الجميع، ولم يكن بسيطاً في قراءته، لكنه كان واحداً من أولئك الذين لا تستطيع واشنطن أن تكتب تاريخها الحديث من دون المرور بهم.

نتائج البحث عن: صديقه