<p class='article-text'>رغم مرور نحو ثلاثة عقود على عرضه، لا يزال فيلم "تايتنك" للمخرج جيمس كاميرون يحتفظ بمكانته بين أشهر الأعمال السينمائية وأكثرها حضورا في ذاكرة الجمهور، لكن وراء مشاهد الغرق المثير للسفينة، تختبئ مجموعة من الأخطاء التاريخية والتفاصيل الفنية التي ربما مرت على كثير من المشاهدين دون أن ينتبهوا إليها.</p><p class='article-text'>ورصد موقعا "MovieMistakes" و"IMDb" المتخصصان في متابعة أخطاء الأفلام، عشرات الملاحظات المتعلقة بالعمل الصادر عام 1997، تنوعت بين معلومات تاريخية غير دقيقة، وأخطاء في استمرارية المشاهد، وتفاصيل تقنية لا تتوافق مع الحقبة الزمنية التي تدور فيها الأحداث.</p><p class='article-text'>بحيرة لم تكن موجودة عندما أبحرت تايتنك!</p><p class='article-text'>من أبرز الأخطاء التاريخية في الفيلم، الحديث الذي دار بين جاك داوسون وروز، عندما أخبرها جاك بأنه كان يمارس صيد الأسماك على الجليد في بحيرة ويسكوتا بولاية ويسكونسن الأمريكية.</p><p class='article-text'>المفارقة أن هذه البحيرة لم تكن موجودة وقت غرق السفينة عام 1912، إذ إنها بحيرة اصطناعية تشكلت بعد بناء سد على نهر تشيبيوا عام 1917، وفقا لما أورده موقع "MovieMistakes".</p><p class='article-text'>وبذلك، فإن جاك تحدث عن مكان لم يكن قد ظهر إلى الوجود بعد، في خطأ زمني لافت لا يتوافق مع أحداث الفيلم.</p><p class='article-text'>روز تستشهد بأفكار لم ينشرها فرويد إلا بعد سنوات!</p><p class='article-text'>وفي أحد مشاهد العشاء على متن السفينة، تتحدث روز عن أفكار عالم التحليل النفسي النمساوي سيغموند فرويد.</p><p class='article-text'>لكن هذه الإشارة تحمل مفارقة تاريخية، فالعمل الذي يستند إليه هذا الطرح، لم ينشره فرويد إلا عام 1920، أي بعد غرق تايتنك بثماني سنوات.</p><p class='article-text'>وهو ما يجعل الحوار، رغم طابعه الذكي والساخر داخل الفيلم، غير متوافق مع الفترة الزمنية التي تدور فيها الأحداث.</p><p class='article-text'>حقيقة الزوجين المسنين تختلف عن المشهد المؤثر</p><p class='article-text'>ومن المشاهد التي لا تزال عالقة في أذهان المشاهدين، ظهور الزوجين إيزيدور وإيدا شتراوس وهما يحتضنان بعضهما على السرير، بينما تتسرب المياه إلى غرفتهما مع غرق السفينة.</p><p class='article-text'>لكن الروايات التاريخية المتداولة تشير إلى أن الزوجين رفضا مغادرة السفينة، وأنهما شوهدَا آخر مرة جالسين على كراسي على سطح السفينة، وليس مستلقيين على سريرهما كما ظهر في العمل.</p><p class='article-text'>ويبدو أن المخرج اختار تقديم المشهد بصيغة درامية مؤثرة لتجسيد مأساة الركاب الذين واجهوا مصيرهم معا، حتى وإن لم يكن مطابقا للرواية التاريخية المتاحة.</p><p class='article-text'>مولي براون.. اسم لم يكن شائعا في حياتها</p><p class='article-text'>ومن التفاصيل الأخرى التي أثارت ملاحظات المهتمين بتاريخ السفينة، استخدام اسم "مولي براون" للإشارة إلى مارغريت براون، إحدى الناجيات من الكارثة، والتي اشتهرت لاحقا بلقب "مولي غير القابلة للغرق".</p><p class='article-text'>وتشير قوائم الأخطاء المنشورة على "IMDb" و"MovieMistakes" إلى أن لقب "مولي" ارتبط بها بعد وفاتها، بينما كان اسمها المتداول خلال حياتها مارغريت، وهو ما يجعل استخدامه في أحداث عام 1912 محل تساؤل تاريخي.</p><p class='article-text'>رسم روز وبصمة اليد.. أخطاء لا تحتاج إلى مؤرخ لاكتشافها</p><p class='article-text'>ولم تقتصر الملاحظات على الوقائع التاريخية، بل امتدت إلى تفاصيل بصرية يمكن اكتشافها بمجرد التركيز في المشاهد.</p><p class='article-text'>فبحسب موقع "IMDb"، يختلف الرسم الذي يُستخرج من الخزنة في نهاية الفيلم عن الرسم الذي أنجزه جاك لروز خلال أحداث الرحلة.</p><p class='article-text'>كما يرصد الموقع اختلاف موضع وشكل بصمة يد روز على زجاج السيارة بعد المشهد الشهير الذي يجمعها بجاك داخل سيارة "رينو"، إذ تتغير البصمة بين لقطتين متتاليتين.</p><p class='article-text'>ومن الأخطاء اللافتة أيضا مشهد تحطيم روز للزجاج الذي يحمي صندوق الفأس، في محاولة لإنقاذ جاك بعدما قُيدت يداه بالأصفاد، فبعد أن تحطم الزجاج بالكامل تقريبا، يظهر في اللقطة التالية جزء كبير منه سليما، وكأن عملية التحطيم لم تحدث.</p><p class='article-text'>مصباح حديث داخل سفينة من عام 1912</p><p class='article-text'>ومن بين التفاصيل التقنية التي أثارت الانتباه، استخدام مصابيح كهربائية ذات إضاءة بيضاء شديدة السطوع خلال عمليات البحث عن جاك وروز داخل السفينة.</p><p class='article-text'>ويرى رصد الأخطاء المنشور في "MovieMistakes" أن نوع الإضاءة المستخدم يشبه تقنيات مصابيح الزينون الحديثة، التي لم تكن متاحة في عام 1912، ما يكشف اختلافا تقنيا بين أدوات التصوير والحقبة التاريخية التي يجسدها الفيلم.</p><p class='article-text'>كذلك، لاحظ متابعون أن فستان روز الفاتح يظل نظيفا بصورة لافتة بعد مرورها عبر منطقة غرف المحركات، رغم أن السفينة كانت تعمل بالفحم، وأن هذه المنطقة يفترض أن تكون مليئة بالسخام والأتربة.</p><p class='article-text'>57 خطأ تاريخيا وعشرات الملاحظات الفنية</p><p class='article-text'>وتضم صفحة فيلم "Titanic" على موقع "MovieMistakes" قائمة تصل إلى 57 ملاحظة مصنفة ضمن الأخطاء التاريخية، إلى جانب قوائم أخرى تتعلق بأخطاء الاستمرارية والصوت والتفاصيل البصرية، بينما يرصد موقع "IMDb" مجموعة إضافية من الملاحظات التي أضافها مستخدموه.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، لا تعني هذه الأخطاء أن الفيلم افتقر إلى الدقة بصورة عامة، فقد بذل جيمس كاميرون وفريقه جهدا كبيرا في إعادة بناء السفينة وتفاصيل رحلتها المأساوية، كما أن بعض المشاهد استندت إلى شهادات وروايات تاريخية حقيقية، فيما أُضيفت شخصيات وأحداث درامية لخدمة الحبكة السينمائية.</p><p class='article-text'>وتبقى هذه الملاحظات تذكيرا بأن حتى الأفلام التي تحظى بإنتاج ضخم واهتمام استثنائي بالتفاصيل لا تخلو من الهفوات، وأن إعادة مشاهدة عمل شهير بعد سنوات قد تكشف للمشاهد تفاصيل لم تكن تخطر بباله خلال المرة الأولى.</p>

شاهدناه عشرات المرات.. 57 خطأ في فيلم "تايتنك" لم ينتبه لها أحد

<p class='article-text'>تجمع الشارقة الأحد نخبة من قيادات صناعة النشر وخبرائها من مختلف أنحاء العالم، حيث تنطلق اليوم أعمال الدورة السادسة عشرة من «مؤتمر الشارقة الدولي للناشرين»، الذي تتواصل فعالياته حتى 3 نوفمبر، بأجندة مهنية تضم 30 محوراً تتناول أبرز التحولات في صناعة الكتاب، إلى جانب لقاءات أعمال تفتح المجال أمام الناشرين والوكلاء الأدبيين لتبادل الحقوق وبحث الشراكات وفرص التعاون.</p><p class='article-text'>ويستهل المؤتمر أعماله بكلمة رئيسة لسمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تليها كلمة أحمد بن سعود الرواحي، مدير معرض مسقط الدولي للكتاب، ممثلاً عن سلطنة عُمان، ضيف شرف معرض الشارقة الدولي للكتاب.</p><p class='article-text'>كما يشهد الافتتاح حواراً مع سانيو ديلون، رئيسة مجموعة «راندوم هاوس» التابعة لـ«بنغوين راندوم هاوس» في الولايات المتحدة.<br> <br>الذكاء الاصطناعي والكتب الصوتية</p><p class='article-text'>ويخصص المؤتمر جلسات اليوم الأول لمناقشة توظيف الذكاء الاصطناعي في تحرير الكتب وتدقيقها وتسويقها، ومستقبل الكتب الصوتية وإنتاجها وتوزيعها، إلى جانب حقوق النشر والترجمة في الاقتصاد الرقمي، وتحويل الكتب إلى أعمال سينمائية وتلفزيونية، والاستثمار في الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>كما تتناول الجلسات فرص التوسع في الأسواق العالمية، وتسويق الكتب عبر منصتي «أمازون» و«نون»، وتأثير التحولات الإعلامية في وصول الناشرين والمؤلفين إلى القراء.</p><p class='article-text'>ويتضمن المؤتمر جلسات باللغة العربية، تناقش توظيف الذكاء الاصطناعي في تطوير أعمال دور النشر، وشراء حقوق الترجمة، وتحويل الكتب إلى ملكيات فكرية، إلى جانب النشر بين سلطنة عُمان والمملكة المتحدة، والتوزيع الرقمي وإدارة المخزون، وفرص انتشار الكتب العربية في الأسواق العالمية.</p><p class='article-text'>وتتواصل أعمال المؤتمر من خلال اجتماعات الأعمال الثنائية، التي تُعقد من الساعة العاشرة صباحاً حتى السادسة مساءً، وتجمع الناشرين والوكلاء الأدبيين وممثلي المؤسسات المتخصصة لبحث فرص التعاون وعقد الصفقات وتبادل حقوق النشر والترجمة.</p><p class='article-text'>ويشمل البرنامج لقاءات «Boardroom Exchange» الصباحية، فيما تُعقد جلسة متخصصة تناقش تعزيز تطبيق «معاهدة مراكش» وتطوير ممارسات النشر الميسر في المنطقة العربية.</p><p class='article-text'>ويأتي انعقاد المؤتمر قبيل انطلاق الدورة الخامسة والأربعين من معرض الشارقة الدولي للكتاب في 4 نوفمبر، ضمن البرامج المهنية التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب لدعم صناعة النشر، وتوسيع حضور الناشرين في الأسواق الدولية، وتعزيز حركة الترجمة وتبادل الحقوق، وإتاحة فرص جديدة للتعاون بين المؤسسات العاملة في صناعة الكتاب حول العالم.</p>

«الشارقة الدولي للناشرين» ينطلق اليوم لبحث أبرز تحولات صناعة الكتاب

<p class='article-text'>نظمت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي، النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب، ضمن فعاليات الدورة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي يقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع. ويهدف المؤتمر إلى إبراز دور السينما في تشكيل وعي الأجيال الناشئة، وتعزيز حضور الإنتاج السينمائي الموجّه للأطفال والشباب في العالم العربي.<br> <br>وشهد المؤتمر، الذي استضافه بيت الحكمة في الشارقة، مشاركة نخبة من الفنانين وصُنّاع الأفلام والأكاديميين والمختصين، الذين ناقشوا سبل تطوير صناعة السينما وتعزيز مشاركة أصحاب الهمم فيها، وتوفير فرص متكافئة لهم في مختلف مجالاتها، إلى جانب تأثير التقنيات الحديثة في أساليب السرد القصصي، ودور المؤسسات التعليمية والمهرجانات السينمائية في اكتشاف المواهب الشابة وتأهيلها، بما يدعم إنتاج أعمال تعكس تنوع التجارب الإنسانية وتواكب اهتمامات الجمهور.<br> <br>وفي إطار مناقشة سبل تعزيز الشمول في القطاع السينمائي، ركزت جلسة «بناء منظومة سينمائية شاملة ومتاحة للجميع»، التي أدارها الإعلامي، الزميل عبدالله القمزي، على التحديات التي تواجه مشاركة أصحاب الهمم في صناعة السينما، وأهمية تهيئة مرافق الإنتاج والعرض السينمائي بما يتناسب مع احتياجاتهم.</p><p class='article-text'>وشدد المشاركون على ضرورة إتاحة الفرصة لأصحاب الهمم للتعبير عن تجاربهم وقضاياهم، وتعزيز حضورهم في الأعمال السينمائية وصناعتها.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، استعرض أسعد حواس، مدير مكتب إدارة المشاريع في هيئة زايد لأصحاب الهمم، التحديات التي تواجه أصحاب الهمم الراغبين في دخول قطاع السينما والإعلام، مؤكداً أهمية تطوير برامج التأهيل المهني، وتعزيز التعاون بين الجهات المعنية لفتح مسارات تتيح لهم اكتساب الخبرات والانتقال إلى العمل في هذا القطاع.</p><p class='article-text'>كما تطرق إلى دور الشراكات بين هيئة زايد لأصحاب الهمم والمؤسسات التعليمية والمهرجانات السينمائية وشركات الإنتاج في اكتشاف المواهب ودعم مشاركتها في كتابة القصص وتطوير الشخصيات والإخراج والإنتاج.<br> <br>أما صانع الأفلام مهند دياب، فسلط الضوء على دور السينما في تغيير الصور النمطية المرتبطة بأصحاب الهمم، من خلال تقديم شخصيات تعكس واقعهم وقدراتهم واهتماماتهم، بعيداً عن اختزال تجاربهم في الإعاقة.</p><p class='article-text'>وأشار إلى أهمية إتاحة الفرصة أمامهم للمشاركة في التمثيل والإخراج والإنتاج، بما يمنحهم دوراً مباشراً في تقديم قصصهم والتعبير عن وجهات نظرهم. وركزت المخرجة الدانة الهاشمي على أهمية تقديم شخصيات من أصحاب الهمم بصورة واقعية وقريبة من الجمهور، تتجاوز المعالجة التقليدية لقضايا الإعاقة.</p><p class='article-text'>كما استعرضت الجوانب العملية المرتبطة بتهيئة مواقع التصوير، وتكييف أساليب العمل لدى فرق الإنتاج وفق احتياجات الممثلين والعاملين من أصحاب الهمم، بما يضمن سلامتهم ويتيح لهم أداء أدوارهم بكفاءة.<br> <br>ومن جهة أخرى، بحثت جلسة «عبر الأجيال: إعادة تصور فن سرد القصص للمستقبل»، مستقبل السرد السينمائي في ظل التطورات التقنية وتغير أنماط مشاهدة الأفلام، وانعكاس ذلك على طبيعة الأعمال التي تستقطب اهتمام الجمهور.</p><p class='article-text'>وناقش المشاركون دور الخبرات المتراكمة للأجيال السابقة في تطوير المواهب الشابة، وأهمية الاستفادة من الأفكار الجديدة في تقديم قصص سينمائية تجمع بين التجارب الفنية المختلفة، وتستجيب للتحولات التي تشهدها صناعة السينما.<br> <br>وتوقف الفنان الكويتي محمد المنصور عند أبرز المحطات في مسيرته الفنية، مستعرضاً التغيرات التي شهدتها الدراما والسينما على مستوى الموضوعات وأساليب الأداء، ومدى تأثيرها في اهتمامات الجمهور عبر الأجيال. وأبرز أهمية الاستفادة من التجارب الفنية السابقة في إعداد الممثلين الشباب، وتشجيعهم على تطوير أدواتهم والاستفادة من الأساليب الحديثة في تقديم الشخصيات والأعمال الدرامية.</p><p class='article-text'>وسلط الكاتب وصانع الأفلام، فادي حداد، الضوء على تأثير التطور التكنولوجي في أساليب كتابة السيناريو والإخراج، والفرص التي يوفرها لصُنّاع الأفلام لتطوير أدواتهم وتقديم معالجات سينمائية جديدة. كما تطرق إلى أهمية الربط بين التعليم الأكاديمي والممارسة المهنية، وتوفير تجارب عملية تساعد الشباب على فهم متطلبات الصناعة، واكتساب الخبرات اللازمة للعمل في مجالات الكتابة والإخراج والإنتاج.<br> <br>واستعرض الممثل المصري، الطفل علي البيالي، تجربته في التمثيل، متحدثاً عن بداياته والتحديات التي واجهته خلال مشاركته في الأعمال الفنية، وما اكتسبه من خبرات من خلال العمل مع ممثلين ومخرجين من أجيال مختلفة. كما أشار إلى أهمية دعم الأطفال الموهوبين وإتاحة المجال أمامهم لخوض تجارب فنية جديدة، تساعدهم على تطوير أدائهم والتعرف إلى مختلف جوانب العمل السينمائي.</p>

«الشارقة السينمائي» يناقش مشاركة أصحاب الهمم بصناعة السينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">صناعة العلاقة بين الأجيال عبر الفن والثقافة تعبير حضاري ينتقل من منطق الفرد إلى المجتمع، فالإنسان يبحث دائماً عما يعبر عنه، وعن شيء يلتصق بذاكرته ويصبح جزءاً من تفاصيل حياته اليومية، ويختار الفن والثقافة بوصفهما مساحة للتعبير عن وجوده الإنساني.</div></p><p class='article-text'>لكننا هنا أمام خيار مختلف، حين تؤمن مدينة بأن علاقتها بالفن والثقافة تبدأ من الطفل، فتذهب إليه مباشرة، وتمنحه فرصة اكتشاف ذاته وتشكيل وعيه الإنساني، ليصبح التعبير الفني والثقافي جزءاً من تكوينه، ومن علاقته بالمكان والمجتمع والأجيال التي سبقته والتي ستأتي بعده.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الشارقة تعمل منذ أكثر من ربع قرن على بناء هذه العلاقة في عدة اتجاهات، وتزخر بقيم مجتمعية تعرف قيمة الوقت وكأنها تشعر بأن الطفل الموجود في البيت وعبر حركته وتعبيره هو جزء من المسؤولية المتجاورة للعائلة إلي تطلعات تذهب بكل هذا النشاط والبرامج والمباني والفعاليات والقيم داخل المدينة وخارجها حتى هناك في القرية الصغيرة الجبلية ستجد مبنى أنيقاً صغيراً يرشدك عبر لافتة عن مكان آمن للثقافة والفنون للطفل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يأتي مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب بحضور مستدام وحقيقي متجذر في تكوينه الفني والثقافي محافظ على اتزانه دون أن تصيبه التخمة، هكذا مثل الأشياء الصادقة المليئة بالحياة، ليقدم دورته الثالثة عشرة محمّلاً بأثر اثني عشر موسماً من العمل مع الأطفال والشباب، وبروح المدينة التي تبعث إلى العالم رسالتها اليومية في الاهتمام بالإنسان والمكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثلاث عشرة دورة تعني أن طفلاً دخل المهرجان في سنواته الأولى، أصبح اليوم شاباً يحمل ذاكرة سينمائية تشكلت معه، وأن أجيالاً تعاقبت على مشاهدة الأفلام وصناعة الحكايات واكتشاف قدرتها على التعبير، وهنا يمكن قراءة الأثر الحقيقي للمهرجان، في تلك المسافة بين طفل شاهد فيلماً للمرة الأولى، وشاب أصبح قادراً على أن يروي حكايته بنفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا المهرجان بالذات يستحق أن نتأمله من زاوية مختلفة، تتجاوز فكرة المنافسة والحضور في المشهد السينمائي، فقد انطلق منذ بداياته برؤية استثنائية وهدف واضح، يتمثل في صناعة مجتمع سينمائي من الأطفال والشباب، يمارسون من خلاله حقهم في التعبير والحضور، ويقدمون رؤاهم ويشاركون في تشكيل تطلعاتهم، ليصبحوا مع مرور السنوات أبطال الحكاية القادمة في هذا العالم.</div></p>

المربّعة

الشارقة السينمائي حكاية ترويها الأجيال

<p class='article-text'>يجمع معرض الشارقة الدولي للكتاب 2026 نخبة من كبار الأدباء والعلماء والمفكرين من مختلف أنحاء العالم الذين يحملون إلى جمهور الدورة الخامسة والأربعين حكايات من الأدب والفنون والتاريخ والعلوم ويشاركون تجاربهم وأفكارهم في الرواية والترجمة والسينما والتكنولوجيا قضايا المجتمع ضمن برنامج ثقافي يجمع 106 كتاب ومفكرين من خمس قارات بينهم أسماء حصدت أرفع الجوائز الأدبية العالمية وأخرى تركت بصمتها في مجالات البحث العلمي والإبداع الفني.</p><p class='article-text'>ويتيح المعرض الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب خلال الفترة من 4 إلى 15 نوفمبر المقبل في مركز إكسبو الشارقة للجمهور فرصة التعرف إلى تقاليد أدبية متنوعة، والتفاعل مع أفكار وقضايا معاصرة.</p><p class='article-text'>وفي مقدمة المشاركين تحضر الكاتبة والرسامة والمترجمة الأمريكية دايزي روكويل الحائزة جائزة "بوكر" الدولية عن ترجمتها إلى الإنجليزية رواية "ضريح الرمل" للكاتبة جيتانجالي شري والمعروفة بإسهاماتها في إيصال الأدب المكتوب باللغتين الهندية والأردية إلى القراء حول العالم.</p><p class='article-text'>ويشارك الكاتب والصحفي الأمريكي الكندي جون فايلانت الذي يكتب في الأدب الروائي وغير الروائي وأسهم بمقالات في عدد من المنشورات من بينها "ذا نيويوركر" و"ذا أتلانتيك" و"ناشيونال جيوغرافيك".</p><p class='article-text'>وإلى جانب الأدب الروائي والترجمة الأدبية يستضيف البرنامج عالم الأحافير الأمريكي نيكولاس باينسون أمين مجموعات أحافير الثدييات البحرية في المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي التابع لمؤسسة سميثسونيان.</p><p class='article-text'>وفي أدب الخيال العلمي والفانتازيا تبرز الكاتبة النيجيرية الأمريكية نيدي أوكورافور الحائزة على جوائز "هوغو" و"نيبولا" و"وورلد فانتسي" والمعروفة بأعمالها الموجهة للكبار والناشئة ومن أبرز مؤلفاتها سلسلة "بينتي" ورواية "من يخشى الموت".</p><p class='article-text'>ومن الصين يشارك الروائي وكاتب السيناريو الصيني ليو تشن يون الحائز على جائزة "ماو دون" عن روايته "جملة واحدة تساوي عشرة آلاف جملة" والذي تحولت عدة أعمال له إلى أفلام سينمائية.</p><h2>جريمة وتشويق</h2><p class='article-text'>وتتصدر الروائية البريطانية كلير ماكينتوش قائمة الأسماء المشاركة في أدب الجريمة والتشويق والتي حلت أعمالها في صدارة قوائم الكتب الأكثر مبيعاً في صحيفة "صنداي تايمز" وبيعت منها أكثر من ثلاثة ملايين نسخة وتُرجمت إلى 40 لغة كما تشارك الروائية الأمريكية كارين ديون المعروفة بروايتها "ابنة ملك المستنقع" والكاتب البريطاني أبير موخيرجي كما يشارك الكاتب البريطاني ديفيد فينيل المتخصص في روايات الجريمة والتشويق والروايات البوليسية إلى جانب الكاتبة المقيمة في المملكة المتحدة إليزابيث إس. مور.</p><p class='article-text'>ويحضر أدب الجريمة التاريخي من خلال الروائي البريطاني وسيم خان مؤلف سلسلة "مالابار هاوس" الذي فازت روايته "منتصف الليل في مالابار هاوس" بجائزة "الخنجر التاريخي" التي تمنحها جمعية كتّاب الجريمة البريطانية.</p><h2>الإدارة والتقنية</h2><p class='article-text'>ومن الأدب إلى قضايا الإدارة والتقنية حيث يحضر الكاتب والأستاذ الجامعي ريحان خان المولود في بريطانيا والمقيم في دبي الذي يجمع بين الكتابة الروائية وموضوعات القيادة والأخلاقيات ويدرّس مقررات للدراسات العليا تتناول الذكاء الاصطناعي والقيادة ومستقبل العمل.</p><p class='article-text'>كما يشارك الكاتب والمصمم الأسترالي بيتر غولد الذي يستكشف العلاقة بين القيم الإسلامية والإبداع والتصميم المعاصر وفي مجال التكنولوجيا يستضيف المعرض رائد الأعمال ومقدم البرامج الصوتية الأمريكي برايان مكولوغ حيث يوثق من خلالهما تطورات قطاع التكنولوجيا وتاريخه.</p><p class='article-text'>ويستضيف المعرض الروائية وكاتبة السيناريو الألمانية دانييلا تولي مؤلفة رواية "فندق على بحيرة الظلال" الى جانب الصحفية الأمريكية حفصة لودي و الممثلة والمنتجة الجنوب أفريقية سالامينا موسيسي.</p><p class='article-text'>ويحضر عالم السينما والكتابة الروائية من خلال الشاعر والمترجم وصانع الأفلام الفلبيني كريستيان إس. كورديرو الحائز جائزة كتّاب جنوب شرق آسيا ومن الفلبين أيضاً يشارك المؤرخ أمبيث آر. أوكامبو مؤلف أكثر من 35 كتاباً والحائز جائزة فوكوكا لعام 2016 في فئة الدراسات الأكاديمية.</p><p class='article-text'>وفي الأدب الروائي المعاصر تحضر الروائية الفلبينية كلير بيتيتا دي غوزمان التي تتناول في أعمالها العلاقات الإنسانية والهوية في منطقة جنوب شرق آسيا كما تشارك الشاعرة السنغافورية ناتالي وانغ إلى جانب الشاعر التايلاندي ريوات بانبيبات الحائز جائزة كتّاب جنوب شرق آسيا عام 2004 وجائزة سيلباثورن للفنانين عام 2014.</p><p class='article-text'>وتشارك كاتبة أدب الأطفال الغانية إليزابيث إيرين بايتي التي تجمع بين الكتابة للقراء الصغار ومسيرتها المهنية في الكيمياء الحيوية وإدارة المختبرات الطبية و الكاتبة ناز خان.</p><p class='article-text'>وتقام الدورة الخامسة والأربعون من معرض الشارقة الدولي للكتاب تحت شعار "من صُنع الحكايات"، بمشاركة 2673 ناشراً وعارضاً من 124 دولة ضمن برنامج يضم 1500 فعالية ثقافية وإبداعية وفنية ومن خلال استضافة كتّاب وباحثين ومبدعين من مختلف أنحاء العالم يحتفي المعرض بقدرة الحكايات على تجاوز الحدود ومد جسور التواصل بين الثقافات، وتعميق فهم الإنسان للعالم من حوله.</p>

صناع الحكايات من 5 قارات يلتقون قراءهم في "الشارقة الدولي للكتاب 2026"

<p class='article-text'>افتتح سمو الشيخ الدكتور سلطان بن أحمد بن سلطان القاسمي، نائب حاكم الشارقة، اليوم الأربعاء، النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب، ضمن فعاليات الدورة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، الذي يقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع.</p><p class='article-text'>ويجمع المؤتمر، الذي يستضيفه بيت الحكمة بالشارقة، نخبة من صُنّاع الأفلام والخبراء والمختصين من مختلف دول العالم، لمناقشة مستقبل السينما الموجهة للأطفال والشباب، والتحديات التي تواجه صناعة المحتوى والإنتاج السينمائي في العالم العربي، وتبادل الخبرات حول سبل تطوير القطاع، والاستفادة من التقنيات الحديثة في دعم المواهب الناشئة وتعزيز حضور الأعمال السينمائية التي تسهم في تنمية وعي الأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وألقت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة المبتكرين، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، كلمةً أشارت فيها إلى أن النسخة الثانية من المؤتمر تجسد رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وقرينته سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي، رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، وحرص سموهما على استثمار كل إنسان ورعاية الأطفال والناشئة، وترسيخ دور الثقافة والفن في تعزيز معارفهم وتنمية مهاراتهم، وتوفير بيئة محفزة تتيح لهم اكتشاف قدراتهم وتطوير إمكاناتهم.</p><p class='article-text'>وأضافت الشيخة جواهر، قائلةً: تشكل المتابعة الحثيثة من سموهما وتوجيهاتهما السديدة ودعمهما المتواصل، دافعاً لنا لمواصلة العمل الجاد وحافزاً للاعتزاز بما يتحقق من منجزات، والبناء على ما تم إنجازه من نجاحات، والمضي قدماً نحو آفاق أرحب من التميز والإبداع، بما يعزز مكانة المهرجان ويرسخ حضوره على الساحة السينمائية العالمية، ويفتح أمام الأجيال الجديدة آفاقاً أوسع للإبداع السينمائي.</p><p class='article-text'>ولفتت مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب إلى أن نسخة هذا العام من المؤتمر تركز على ثلاثة محاور، تنطلق من أن السينما ليست مجرد وسيلة للترفيه، بل أداة مؤثرة في بناء الوعي وإثراء تجارب الأطفال والشباب، وتتضمن المحاور دور السرد القصصي في تعزيز الروابط الأسرية، وترسيخ الثقافة والهوية والارتقاء بالمجتمعات، وتشجيع إنتاج محتوى مسؤول يراعي احتياجات الناشئة وتطلعاتهم، إلى جانب بناء صناعة سينمائية أكثر شمولاً تتيح لذوي الاحتياجات الخاصة فرصاً حقيقية للتعبير عن رؤاهم وإبراز قدراتهم في المجال السينمائي.</p><p class='article-text'>واختتمت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي كلمتها، مشيرةً إلى أن المؤتمر يسعى من خلال تبادل الأفكار إلى بناء شراكات عملية تُرسخ أثراً حقيقياً في مستقبل سينما الأطفال والشباب، ومنح كل طفل وشاب الفرصة ليجد صوته ويروي قصته وأن يكون جزءاً من تشكيل المستقبل.</p><p class='article-text'>وشهد سمو نائب حاكم الشارقة، جلسة حوارية بعنوان "تعزيز الروابط الأسرية من خلال السرد القصصي"، تحدث فيها كل من نهلة حمدان، نائب مدير مؤسسة سلامة الطفل، وراشد حميد ساحوه، مدير إدارة العمليات في مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، وأروى المعيني، مدير إدارة تكوين ونمو الأسرة في وزارة الأسرة.</p><h2>المحتوى السينمائي</h2><p class='article-text'>وتناول المشاركون في الجلسة، التي أدارها خالد ناصر الرئيسي، تأثير المحتوى السينمائي والرقمي في سلوك الأطفال والشباب، والتحديات التي تواجه الأسر في توجيههم نحو الأعمال المناسبة لأعمارهم، وأهمية تكامل جهود المؤسسات المعنية بالطفل والقطاع الإعلامي وصُنّاع الأفلام في تقديم محتوى هادف يراعي الخصائص العمرية للأجيال الناشئة، ويحقق التوازن بين حمايتهم من التأثيرات السلبية وتشجيعهم على التعلم والاستكشاف.</p><p class='article-text'>واستعرضت نهلة حمدان التحديات التي تواجه الأسر في حماية أطفالها من المحتوى الرقمي غير الملائم، وأهمية توجيههم نحو الخيارات المناسبة لأعمارهم، وتنمية قدرتهم على التمييز بين المحتوى المفيد والمحتوى الذي قد يشكل خطراً عليهم.</p><p class='article-text'>كما تطرقت إلى مسؤولية صُنّاع الأفلام في تناول القضايا المرتبطة بالتنمر والصحة النفسية والسلامة الرقمية، وتقديمها بأساليب تراعي الخصائص العمرية والنفسية للأطفال، وتجمع بين التشويق والفائدة، إلى جانب ضمان أن المادة المنتجة تعزز الهوية الثقافية والانتماء بطريقة إيجابية.</p><p class='article-text'>وأشار راشد ساحوه إلى أهمية دور الإعلام بشكل عام في دعم المواهب الإبداعية، متناولاً تجربة مدينة الشارقة للإعلام "شمس" في تشجيع إنتاج محتوى سينمائي يعكس الهوية الإماراتية والقيم الأسرية، إلى جانب أهمية الاستفادة من الإمكانات الإنتاجية والشراكات المؤسسية في تطوير أعمال تجمع بين الترفيه والمعرفة.</p><p class='article-text'>وأكدت أروى المعيني أهمية دور الأفلام والقصص في فتح مجالات للحوار بين الآباء والأبناء حول القضايا الاجتماعية والتحديات التي تواجه الأجيال الجديدة، وأهمية اختيار الأعمال التي تشجع على النقاش وتبادل وجهات النظر داخل الأسرة.</p><p class='article-text'>كما تناولت دور السينما الإماراتية في تقديم حكايات مستمدة من الحياة اليومية والتجارب المجتمعية، تحقق التوازن بين الانفتاح على الثقافات العالمية والمحافظة على القيم والعادات المحلية.</p><p class='article-text'>حضر الافتتاح بجانب سمو نائب حاكم الشارقة، كل من الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، وطارق سعيد علاي مدير عام المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وحسن يعقوب المنصوري أمين عام مجلس الشارقة للإعلام، وراشد عبد الله العوبد مدير عام مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، وعلياء بوغانم السويدي مدير المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، وعدد من كبار المسؤولين والمهتمين بصناعة السينما.</p>

سلطان بن أحمد القاسمي يفتتح النسخة الثانية من المؤتمر العالمي لأفلام الأطفال والشباب

<p class='article-text'><br>جميعنا يستمتع بأفلام «التسلية الرخيصة» (Guilty Pleasure)؛ التي نشاهدها، ونخشى حكم الآخرين علينا، بسبب مشاهدتها فهي ساذجة، ومسلية، وتشترك جميعها تقريباً في عيب واحد: أنها لا تعرف كيف تنتهي بهدوء. هناك دائماً مفاجأة مبتذلة في اللحظة الأخيرة أو انفجار أحداث مفاجئ يفقد القصة معناها. <br>ويأتي فيلم «فيريتي» (Verity) كونه أحدث نموذج على هذا النمط، ولعله الأكثر إحباطاً، لأنه يقدم قدراً ضئيلاً للغاية من التسلية التي من المفترض أن نشعر بالذنب حيالها.</p><p class='article-text'><br>آن هاثاواي، الحائزة الأوسكار عن Les Misérables، دأبت على تقديم أعمال إثارة مبتذلة، ومشاريع براقة بمعدل مذهل: من الرومانسية في The Idea of You، إلى الدراما النفسية الموسيقية Mother Mary، والجزء الثاني لـ The Devil Wears Prada، وصولاً إلى مغامرة الديناصورات الصاخبة The End of Oak Street. <br>والآن يحل Verity، المقتبس عن رواية كولين هوفر، ومن إخراج مايكل شوالتر (الذي أخرج أيضاً The Idea of You)، بسيناريو منسوب إلى نيك أنتوسكا.</p><p class='article-text'><br>تتبع القصة «لوين أشلي» (داكوتا جونسون)، وهي كاتبة متعثرة تُستأجر لإكمال سلسلة روايات المؤلفة الأكثر مبيعاً «فيريتي كروفورد» (آن هاثاواي)، العاجزة عن الحركة والكتابة عقب حادث سير مروع. <br>تنتقل لوين للعيش في قصر آل كروفورد المنعزل، حيث يقيم جيريمي (جوش هارتنت)، زوج فيريتي، وأثناء فرز أوراق الكاتبة تعثر على ما يبدو أنه سيرة ذاتية غير منشورة، تتضمن اعترافات مروعة ومقلقة حول زواجهما.</p><p class='article-text'><br>ومع تنامي الانجذاب نحو جيريمي تعجز لوين تدريجياً عن تمييز الحقيقة من الخيال، أو الخديعة والتلاعب من الرغبة.<br>كم مرة شاهدنا هذا الفيلم من قبل؟ يعود هذا النمط في جذوره إلى العصر الذهبي لهوليوود؛ ففيلم Rebecca لهيتشكوك كان أول إنتاج سينمائي ضخم يوظف هذه التيمة: دخيلة تطأ بيتاً تطارده روح امرأة أخرى وحضورها الطاغي، ثم حوّلت ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي هذا النمط إلى صيغة «القادم من الجحيم» (From Hell Formula)، حيث يتسلل وغد إلى حياة شخص أو أسرة مسالمة، والأسوأ من ذلك أن Verity يبدو نسخة طبق الأصل من فيلم The Housemaid لبول فيغ، الذي عُرض العام الماضي؛ امرأة تدلف إلى عالم امرأة أخرى كونها موظفة، فتكتشف أسرارها الدفينة، ليعقب ذلك مفاجأة رخيصة في الحبكة، يتضح معه أن الشرير الحقيقي هو شخص آخر تماماً داخل القصر، فالبناء الهيكلي، وديناميكية العلاقات بين الشخصيات، وحتى التضليل، كلها عناصر تبدو منسوخة ومستعارة، ولكي نكون منصفين فالفيلم ليس مملاً؛ والأداء التمثيلي يحمله ويمضي به قدماً.</p><p class='article-text'><br>التمثيل ليس عظيماً، لكنه يكفي لإبقاء المشاهد مشدوداً للمتابعة. تؤدي جونسون شخصية لوين بنبرتها الهامسة والرتبية المعتادة، ما يحول بعض الجمل الحوارية إلى كوميديا غير مقصودة، كتعليقها المتعالي والمغرور عن الروايات المعروضة في مكتبات المطارات.</p><p class='article-text'><br>أما هاثاواي فتقتحم المادة الدرامية بأداء ساخر، مصطنع، وجامد الملامح (Campy Deadpan) يبدو وكأنه يصرخ في وجه المتفرج: استرخِ، فهذه ساحتي وملعبي، وهذا مجرد ابتذال ممتع.</p><p class='article-text'><br>تكمن العلة في أن كاتب هذه السطور تكهن بالمفاجأة الختامية للحبكة قبل أربعين دقيقة كاملة من نهاية الفيلم، ورأى المفاجأة قادمة من على بعد أميال.</p><p class='article-text'><br>لم يظهر شيء في الفيلم ليلمح بالمفاجأة، ولكن المشاهد المتمرس يكفيه فهم العلاقات الديناميكية بين الشخصيات، ليخمن ما سيحدث في النهاية، وهو تحديداً ما يجعل هذا الفيلم توأماً لفيلم The Housemaid، أما أداء هارتنت المبتذل في النهاية فيزيد من رداءة الحبكة.. أو لعل الكاتب والمخرج لم يحاولا إخفاء تلك المفاجأة أصلاً عن أعيننا.</p><p class='article-text'><br>كما يُعد هذا العام استثنائياً بالنسبة لهاثاواي، التي طُرحت لها خمسة أفلام دفعة واحدة، فقد اختارت ركوب موجة الزخم والنشاط بدلاً من القلق إزاء إغراق جمهورها واستنزافه، وهي لم تصور تلك الأعمال تباعاً؛ فبعضها يعود إلى عام 2023، لكن الجداول الزمنية لمراحل ما بعد الإنتاج، والتأجيلات الخاصة بالمهرجانات، وجدولة استوديوهات التوزيع تضافرت جميعاً، لتصل مشاريع متباينة عدة إلى صالات السينما في وقت واحد تقريباً.</p><p class='article-text'><br>فيلم Verity ليس كارثة سينمائية بالمطلق، وهذا تحديداً هو الحكم الأقسى عليه؛ فهو فيلم متقن، ومصقول بصرياً، لكنه منسيّ؛ عمل إثارة، يخلط بسذاجة بين «المفاجأة غير المتوقعة»، وبناء القصة الحقيقية، فأفلام «التسلية الرخيصة» الحقيقية تملك على الأقل الشجاعة لتكون فجة وصادمة إلى أقصى حد؛ أما هذا الفيلم فلا يرجو منك سوى أن تصدق أكذوبته.</p>

سنة آن هاثاواي المزدحمة.. موهبة أوسكارية في مصيدة التشويق التجاري لـ«فيريتي»

<p class='article-text'>وقعت الهيئة الوطنية للإعلام ومؤسسة "فن" منصة الاكتشاف الإعلامي، اليوم، مذكرة تفاهم، بهدف تعزيز التعاون المشترك وتوحيد الجهود لدعم الدورة الثالثة عشرة من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب التي تُقام خلال الفترة من 25 أكتوبر إلى الأول نوفمبر المقبل .</p><p class='article-text'>جاء توقيع المذكرة بالتزامن مع انطلاق فعاليات المهرجان وذلك في منصة ربع قرن بمركز سيتي سنتر الزاهية في الشارقة بحضور الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي مدير عام مؤسسة ربع قرن لصناعة القادة والمبتكرين ومدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، وسعادة محمد سعيد الشحي الأمين العام للهيئة الوطنية للإعلام.</p><p class='article-text'>وأكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي أهمية هذه الشراكة ودورها في دعم المواهب السينمائية الناشئة وتطوير قدراتها وفتح آفاق جديدة أمامها للإبداع والتميز قائلة: نحن نؤمن في مؤسسة (فن) بأن رعاية المبدعين الشباب لا تقتصر على إتاحة الفرصة لها لعرض أعمالها وإبداعاتها بل تتطلب أيضاً بناء شراكات مؤسسية فاعلة تسهم في تهيئة بيئة محفزة على الابتكار وتوفر للأجيال الجديدة فرصاً نوعية للتعلّم واكتساب الخبرات وصقل المهارات.</p><p class='article-text'>و أشارت إلى أن توقيع مذكرة التفاهم مع الهيئة الوطنية للإعلام يأتي تجسيداً لهذا التوجه وخطوة مهمة نحو تكامل الجهود الوطنية الرامية إلى دعم صناعة السينما وتمكين أصحاب المواهب الناشئة من التعبير عن أفكارهم ورؤاهم وتحويلها إلى أعمال فنية تعكس طموحاتهم وشغفهم بالإبداع.</p><h2>كفاءة</h2><p class='article-text'>وأضافت مع انطلاق الدورة الثالثة عشرة من المهرجان نأمل أن تسهم هذه الشراكة في رفع كفاءة العمل وتعزيز حضور الأفلام المشاركة ووصولها إلى الجمهور ونثمّن دعم الهيئة الوطنية للإعلام ودورها في تطوير القطاع الإعلامي بالدولة ونطمح إلى تعاون مثمر ينعكس إيجاباً على تجربة المشاركين ويرسخ مكانة المهرجان منصةً لاكتشاف الطاقات الإبداعية الواعدة وتنمية قدراتها وتشجيعها على مواصلة مسيرتها في هذه المجال.</p><p class='article-text'>من جانبه قال  محمد سعيد الشحي: يمثل الاهتمام بالمحتوى الموجّه للأطفال والشباب جزءاً من استراتيجيتنا لتطوير قطاع إعلامي وطني تنافسي ومستدام وتعزيز بيئة تدعم إنتاج المحتوى النوعي وتنمية المواهب الوطنية وتأتي شراكتنا مع مؤسسة "فن" في إطار حرص الهيئة على التعاون مع المؤسسات الفاعلة في قطاع الإعلام بما يسهم في دعم صناعة السينما وتوفير مساحات أوسع أمام الأجيال الجديدة للتعلم والتجربة والإبداع.</p><h2>بيئة محفزة</h2><p class='article-text'>وأضاف  :تواصل الهيئة الوطنية للإعلام العمل على تطوير بيئة إعلامية ممكنة ومحفزة للإبداع وتعزيز التعاون الذي يدعم صناعة المحتوى والسينما في الدولة وننظر إلى مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب بوصفه منصة مهمة لاكتشاف المواهب الناشئة وتنمية ارتباطها بصناعة الأفلام والمحتوى وتشجيعها على تقديم قصص تعبّر عن هويتها وثقافتها وطموحاتها.</p><p class='article-text'>وتحدد المذكرة إطاراً للتعاون بين الطرفين في مجالات متعددة تشمل مشاركة الهيئة الوطنية للإعلام بصفتها الشريك الداعم الرسمي للدورة الثالثة عشرة من المهرجان (وتطوير آليات التنسيق المؤسسي) وتسهيل الإجراءات التنظيمية المتعلقة بالعروض السينمائية فضلاً عن دعم الأنشطة الإعلامية وتبادل الخبرات الفنية والتقنية بما يسهم في تعزيز نجاح المهرجان والارتقاء بجودة فعالياته وإثراء تجربة الجمهور.</p><p class='article-text'>وتشمل مجالات التعاون بين الجانبين تسهيل إجراءات إصدار تصاريح عرض الأفلام المشاركة في المهرجان بالتنسيق مع السفارات والقنصليات والأندية الثقافية والجهات الحكومية وفقاً للأنظمة والتشريعات المعمول بها في دولة الإمارات العربية المتحدة كما تنص المذكرة على تنظيم ورش تدريبية لتأهيل كوادر المهرجان على استخدام منظومة الخدمات الإلكترونية التابعة للهيئة وتقديم الدعم الفني اللازم إلى جانب إتاحة الفرصة لممثلي الهيئة للمشاركة في لجان تحكيم الأفلام وتقييمها وفق المعايير المعتمدة وتمتد أوجه التعاون لتشمل دعم تنفيذ الخطة الإعلامية والاتصالية للمهرجان وتنسيق الجهود الرامية إلى توسيع نطاق حضوره الإعلامي وتعريف الجمهور والمهتمين بصناعة السينما داخل الدولة بفعالياته وأنشطته.</p><h2>منصة ثقافية</h2><p class='article-text'>و يواصل مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب ترسيخ مكانته منصةً ثقافية وفنية رائدة تحتضن المواهب السينمائية الناشئة وتفتح أمامهم آفاقاً واسعة لاكتشاف عالم السينما والتعرّف إلى ثقافات وتجارب إنسانية متنوعة من خلال لغة الصورة والسرد البصري وتشجعهم على الإسهام في إثراء المشهد الثقافي المحلي بما ينسجم مع رؤية إمارة الشارقة التي تضع الاستثمار في الإنسان والثقافة والمعرفة في مقدمة أولوياتها.</p><p class='article-text'>يُذكر أن مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب الذي تنظمه مؤسسة (فن) يجمع نخبة من صنّاع الأفلام والمتخصصين في القطاع السينمائي والمواهب الشابة عبر برنامج متنوع يشمل عروضاً سينمائية وجلسات حوارية وأنشطة تعليمية وتفاعلية تسهم في تنمية الحس الإبداعي وصقل المهارات الفنية وتشجيع الأجيال الجديدة على خوض تجاربها في عالم السينما.</p><p class='article-text'>وتستضيف الدورة الثالثة عشرة إيطاليا ضيف شرف بما يعكس الحضور الدولي المتنامي للمهرجان ودوره في مد جسور التواصل الثقافي والفني بين الشعوب وتعريف الجمهور والمبدعين الناشئين بمدارس وتجارب سينمائية عالمية متنوعة.</p>

الهيئة الوطنية للإعلام و"فن" تدعمان صناعة السينما والمحتوى الموجّه للأطفال والشباب

<p class='article-text'><br>تحضر عوالم الابتكار والتجديد في دبي، ضمن المجالات المتنوعة، ويغدو لكل ميدان إبداعي سمة تجديد وتنويع لافتة، تضفي لمحات تميز على تجارب الفن والترفيه في المدينة.</p><p class='article-text'>ومن بين ذلك تجارب السينما، فإضافة إلى ابتكار دبي للسينما في الهواء الطلق، ها هي تتيح تجارب أغنى جديدة، مع مفهوم جديد لمتابعة الأفلام، بينما يكون بمقدور العائلات تناول الطعام والتمتع بألوان الترفيه، للصغار وسواهم، ذلك ضمن مساحة اجتماعية واحدة، تتهيأ في روكسي سينما بموقعها في ذا بيتش جيه بي آر، من خلال موفي كلوب، الذي صمم ليتجاوز تجربة السينما التقليدية، ويمكن الضيوف من زيارته دون الحاجة إلى حجز تذكرة من روكسي سينما، حيث يجدون مساحة مريحة للاجتماع وتناول الطعام والاستمتاع بالمشروبات وتبادل الأحاديث، سواء كانوا في طريقهم لمشاهدة فيلم أو يبحثون ببساطة عن مكان لقضاء وقت ممتع مع الأصدقاء والعائلة.</p><p class='article-text'><br>وتجمع التجربة بين قائمة متكاملة من الأطعمة والمشروبات، والأجواء الاجتماعية المريحة التي تناسب مختلف المناسبات، بدءاً من اللقاءات العفوية وجلسات المشروبات بعد العمل، وصولاً إلى السهرات مع الأصدقاء والمناسبات الخاصة.<br></p><p class='article-text'>ولإضفاء مزيد من التنوع على التجربة، سيستضيف موفي كلوب برنامجاً منتظماً من الفعاليات والعروض الترفيهية، بما فيها العروض الحية والأمسيات الموضوعية والفعاليات الموسمية، ما يمنح الضيوف أسباباً جديدة لزيارته على مدار العام.</p>

تجارب سينمائية نوعية في دبي تضم الترفيه والقصص والجلسات الاجتماعية

<p class='article-text'><br>افتتحت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، أمس، الدورة الرابعة من «مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»، التي تقام على مدار 4 أيام في الجادة بالشارقة، بمشاركة أكثر من 70 فناناً ومبدعاً وخبيراً من مختلف أنحاء العالم، يشاركون في برنامج يضم ما يزيد على 150 فعالية، تشمل الجلسات الحوارية والورش المتخصصة والدروس المتقدمة، والعروض الفنية والسينمائية.<br>وتشهد الدورة الرابعة، التي تنظمها هيئة الشارقة للكتاب توسعاً في نطاق المؤتمر، ليجمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة ضمن منصة واحدة، تتيح للمبدعين والكتّاب والرسامين والناشرين والمنتجين تبادل الخبرات، وتطوير مهاراتهم ومشاريعهم، والتواصل مع خبراء الصناعة العالمية، واستكشاف فرص التعاون والإنتاج المشترك والوصول إلى الأسواق، بما يدعم حضور المواهب العربية في الصناعات الإبداعية.<br> وجالت سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي في قاعات المؤتمر وأروقته، حيث اطّلعت على معرض «الأميرات والأبطال»، الذي يضم أكثر من 100 رسم أصلي وتاريخي لشخصيات من أشهر أفلام ديزني للرسوم المتحركة، ومعرض «أرابيسك» (Arabesque)، الذي يقدم رؤية فنية معاصرة للتراث والفلكلور العربي، من خلال أعمال 14 فناناً، كما زارت سموها «ركن الدبلجة» التفاعلي.<br> فرص<br>وفي كلمتها خلال افتتاح المؤتمر قالت خولة المجيني، المدير التنفيذي لمؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة: «في الشارقة ننطلق من رؤية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي أرسى مشروعاً ثقافياً عالمياً، يلتقي حوله الكتاب والناشرون والمبدعون، وبتوجيهات سمو الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، تُفتح اليوم آفاق جديدة أمام صناعة الكتاب وانتشار المعرفة».<br>وأوضحت المجيني أن جمع الرسوم المتحركة والقصص المصورة في المؤتمر يعكس الترابط بين هذه الفنون وصناعة الكتاب؛ إذ بدأت أعمال كثيرة وصلت إلى الشاشات العالمية بكتاب أو رسمة أو قصة مصورة، لافتة إلى أن المؤتمر يتيح لأصحاب الأفكار والمشاريع الإبداعية التعرف إلى مراحل تطويرها وإنتاجها.<br>مبدعون عالميون<br>وشهد الحفل كلمة للمخرج وفنان الرسوم المتحركة دوغ سويتلاند، الذي شارك في صناعة فيلم «حكاية لعبة» (Toy Story) لدى «بيكسار»، وأخرج الفيلم القصير «بريستو» (Presto)، المرشح لجائزة الأوسكار، حيث أكد أن الرسوم المتحركة فن يجمع الرسم والسينما والموسيقى والأداء، مشيراً إلى أهمية اللقاءات، التي تجمع عشاق هذا الفن والمحترفين العاملين فيه. <br>وقال: «ربما نتابع الرسوم المتحركة من دون أن ندرك حجم الإبداع الذي يقف وراءها، ولهذا فإن اجتماع عشاق هذا الفن وصُنّاعه يحمل أهمية خاصة». وأضاف: «تأثرت بحجم الشغف بهذا الفن هنا في الشارقة، على بُعد مسافة كبيرة من موطني، ويشرفني أن أكون جزءاً من هذا الحدث».<br>ومن جانبه ألقى مصمم القصص المصورة برنارد تشانغ، كلمة أكد فيها أهمية التواصل المباشر بين المواهب الناشئة والمحترفين أصحاب الخبرة، وإتاحة الفرص أمام المبدعين في المنطقة لعرض أعمالهم وتطوير مشاريعهم، وبناء علاقات مهنية جديدة.<br>فيلم وعرض أوركسترا في الافتتاح<br>واستُهل حفل الافتتاح بعرض فيلم احتفى بالفنانين والمبدعين والروّاد في مجالي الرسوم المتحركة والقصص المصورة، واستعرض دور الخيال والمهارة الفنية والتعاون بين المبدعين في تحويل الأفكار إلى شخصيات وحكايات وعوالم يتفاعل معها الجمهور من مختلف الأجيال والثقافات، كما سلّط الفيلم الضوء على التخصصات التي تتكامل في صناعة السرد البصري، بدءاً من الرسم وابتكار الشخصيات، مروراً بالأداء والإنتاج، ووصولاً إلى النشر، بما يعكس توسّع مجالات المؤتمر في دورته الرابعة، لتشمل الرسوم المتحركة والقصص المصورة، كما شهد الحفل عرضاً موسيقياً قدمته أوركسترا «فلورنس بوبس أوركسترا» الإيطالية. <br> <br>برنامج متخصص <br>ويقدم المؤتمر على مدار أيامه الأربعة برنامجاً، يتوزع على مسارين رئيسيين للرسوم المتحركة والقصص المصورة، يتناول الأول مراحل صناعة الأعمال المتحركة، بدءاً من تطوير الأفكار والكتابة وتصميم الشخصيات واللوحات القصصية، مروراً بتقنيات التحريك التقليدي والرقمي وإيقاف الحركة، ووصولاً إلى الأداء الصوتي والدبلجة والتقنيات الحديثة المستخدمة في الإنتاج،<br>أما مسار القصص المصورة فيركز على فنون الرسم وبناء الشخصيات والعوالم البصرية والسرد القصصي، ويخصص المؤتمر جانباً من جلساته ونقاشاته للقضايا المهنية والتجارية المرتبطة بهذه الصناعات.<br> <br>ويتيح برنامج المؤتمر للمشاركين والجمهور حضور دورات احترافية، كما يشهد عروضاً حية للرسم والتحريك وتصميم الشخصيات، وتجارب في الأداء الصوتي والتقنيات الرقمية، وعروضاً سينمائية وموسيقية، بما يمنح الجمهور فرصة التعرف عن قرب إلى مراحل صناعة الأعمال والشخصيات التي يشاهدونها على الشاشة.</p>

بدور القاسمي تفتتح «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة»

<p class='article-text'><br>أكد ثلاثة مبدعين في مجالات الرسوم المتحركة والقصص المصورة والفنون الرقمية أن بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق، والقدرة على اختيار العملاء والمشاريع المناسبة، مشددين على أهمية تطوير أسلوب فني خاص، ومواصلة التعلّم والتجريب، والاستعداد لمواجهة الرفض في البدايات، حتى يتمكن المبدع من بناء اسمه وترسيخ مكانته المهنية.<br></p><p class='article-text'>جاء ذلك خلال جلسة بعنوان «بناء مسيرة مهنية إبداعية في القصص المصورة والرسوم المتحركة والفن الرقمي»، التي أقيمت ضمن فعاليات الدورة الرابعة من مؤتمر الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة، الذي تنظمه هيئة الشارقة للكتاب في الجادة حتى 25 أكتوبر الجاري.<br></p><p class='article-text'>وشارك في الجلسة كل من فاضل المهيري، كاتب ومخرج ومنتج سينمائي إماراتي ومؤسس شركة «تنت بيكتشرز برودكشن» لإنتاج الأفلام المستقلة، والمقداد صالح، متخصص في المحتوى الإبداعي، وأحمد بافضل، المدير الإبداعي للإعلام الرقمي ومصمم الجرافيك الإماراتي، وأدار الجلسة تركي عبد الكريم.<br></p><p class='article-text'>هدف واضح <br>واستعاد فاضل المهيري بداياته في صناعة الأفلام، عندما كان يصوّر أفلاماً قصيرة ويعرضها على أصدقائه وجيرانه داخل خيمة صغيرة حوّلها إلى سينما متواضعة، قبل أن تتحول هوايته إلى مهنة، ويختار اسم «تنت» (Tent) لشركته، استلهاماً من تلك الخيمة. وأكد أن الشغف والصبر والمثابرة، إلى جانب وضع أهداف قابلة للتحقيق، عناصر أساسية للنجاح، مشيراً إلى أن الهواتف الذكية تتيح اليوم فرصاً واسعة لدخول المجال، لكن الاحتراف يتطلب فهماً للسوق وآليات العمل.<br></p><p class='article-text'>وتناول المهيري تحديات الوصول إلى العملاء والشركاء، مؤكداً أهمية تقبّل الرفض ومواصلة البحث عن الفرص؛ فقد يتواصل المبدع مع مئة شركة ولا توافق على التعاون معه سوى أربع منها. وأوضح أن بناء السمعة المهنية وفهم احتياجات العملاء وميزانياتهم يمنحان المبدع قدرة أكبر على اختيار المشاريع والشراكات المناسبة.<br></p><p class='article-text'>المبدع وهويته <br>من جانبه، استعرض المقداد صالح تجربته في الانتقال من الصيدلة إلى الكتابة والسرد والعمل الإبداعي، واهتمامه بتنمية قدرات المواهب العربية خلال تنقله بين السودان والسعودية ودولة الإمارات العربية المتحدة. وأكد أن اكتشاف المبدع لنقاط قوته عملية مستمرة، داعياً إلى الاهتمام بالأفكار الصغيرة التي قد تبدأ بمحادثة عابرة أو رسم بسيط أو مزحة بين الأصدقاء، وتتطور إلى أعمال إبداعية تصل إلى جمهور عالمي.<br></p><p class='article-text'>وأوضح صالح أن تحويل الإبداع إلى عمل تجاري يتطلب فهماً لاحتياجات العملاء وتنظيم العمل واختيار المشاريع بعناية، محذراً من قبول جميع الفرص لما يسببه ذلك من تشتت واستنزاف للجهد. وأكد أن التخصص في مجال محدد يساعد المبدع على بناء هويته المهنية وسمعته في السوق، حتى وإن كانت عوائده المالية محدودة في البداية.<br>المشورة والتعلّم المستمر<br>وأكد أحمد بافضل أن التجريب والجمع بين مهارات الرسم والتصميم الجرافيكي والوسائط البصرية يفتحان آفاقاً جديدة للإبداع، مشيراً إلى أهمية تحدي النفس وتطوير المهارات باستمرار. ودعا إلى اختيار العملاء الذين يقدّرون القيمة الفنية للعمل، مع التحلي بالمرونة في تلبية متطلباتهم، والحفاظ على الأسلوب الفني المميز.<br>وشدد بافضل على أهمية التعلّم من تجارب الآخرين والأخطاء الشخصية، مشيراً إلى أن طلب المشورة قد يفتح فرصاً غير متوقعة. كما دعا الفنانين إلى الاستفادة من الاتجاهات الرائجة في الفنون الرقمية وتوظيفها بأساليب مبتكرة تحافظ على بصمتهم الخاصة، بدلاً من تقليد الأعمال المتداولة.<br>ويشهد المؤتمر في دورته الرابعة مشاركة أكثر من 75 متحدثاً من أكثر من 30 دولة، ضمن برنامج يضم أكثر من 150 فعالية، تشمل 55 ورشة عمل ودورة احترافية متخصصة، و40 جلسة حوارية وندوة، إلى جانب 10 عروض سينمائية وثلاث حفلات موسيقية أوركسترالية.</p>

خلال فعاليات «الشارقة للرسوم المتحركة والقصص المصورة» 2026

مبدعون: بناء مسيرة مهنية ناجحة في الصناعات الإبداعية يتطلب الجمع بين الموهبة والمثابرة وفهم السوق

<p class='article-text'><div data-empty="false"> أعلنت مدينة إكسبو دبي عن تنظيم الدورة الخامسة من فعالية "مدينة الشتاء"، خلال الفترة من 11 إلى 31 ديسمبر المقبل، في ساحة الوصل، ضمن فعاليات موسم الوصل لهذا العام، وذلك بالشراكة مع "ديزني+"، وتحت شعار "لكل شتاء حكاية".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشهد الدورة الجديدة، التي تُقام بالشراكة مع "ديزني+" للمرة الأولى منذ إطلاق الفعالية عام 2022، تقديم مناطق تفاعلية وأنشطة مستوحاة من شخصيات وأعمال سينمائية شهيرة، في تجارب تُقدم للمرة الأولى في المنطقة، وتستهدف العائلات والأطفال والزوار من داخل الدولة وخارجها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن الفعالية تجارب تفاعلية مستوحاة من عوالم أفلام "مارفل" و"ملكة الثلج" و"حكاية لعبة"، إلى جانب فيلم "وحيد في المنزل" من إنتاج شركة "توينتيث سينشري فوكس"، بما يتيح للزوار التفاعل مع شخصيات وقصص الأعمال السينمائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشمل برنامج الفعالية عدداً من الأنشطة التي اشتهرت بها "مدينة الشتاء" خلال دوراتها السابقة، من بينها تساقط الثلج تحت قبة الوصل، وكتابة الرسائل إلى "سانتا"، ولقاء "سانتا" و"السيدة كلوز"، إلى جانب عروض فنية وضوئية على قبة الوصل، وعروض موسيقية احتفالية وخيارات متنوعة من الطعام والشراب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت آمنة أبو الهول، المخرج الإبداعي التنفيذي للفعاليات والترفيه في مدينة إكسبو دبي، إن "مدينة الشتاء" أصبحت وجهة تجمع العائلات من مختلف الجنسيات، مشيرة إلى أن الدورة الخامسة تمثل مرحلة جديدة في تطور الفعالية من خلال الشراكة مع "ديزني+"، التي تتيح للأطفال والعائلات التفاعل مع الشخصيات والحكايات التي تابعوها عبر شاشات السينما والتلفزيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن الشراكة تأتي في إطار جهود مدينة إكسبو دبي للمساهمة في تنمية الاقتصاد الإبداعي للإمارة، لافتة إلى أن الفعالية تستقطب العائلات والزوار من داخل الدولة وخارجها، مع توقعات بارتفاع ملحوظ في الإقبال الجماهيري خلال الدورة المقبلة في ظل مشاركة "ديزني+" شريكاً أساسياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال تميم فارس، مدير "ديزني+" لمنطقة الشرق الأوسط، إن الشراكة مع مدينة إكسبو دبي تهدف إلى نقل القصص والشخصيات التي تجمع العائلات عبر الأجيال من الشاشة إلى تجارب واقعية تفاعلية، بما يتيح للجمهور دخول العوالم التي يعرفها والتفاعل معها من خلال أنشطة وتجارب مستوحاة من أعمال "ديزني+".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن التعاون يشمل تقديم تجارب تفاعلية وعروضا تحت قبة الوصل، تتيح للجمهور مشاهدة القصص والشخصيات المحبوبة بطريقة جديدة، وتعزز فرص التفاعل والتواصل بين العائلات والزوار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس شعار الدورة الخامسة "لكل شتاء حكاية" طبيعة الأنشطة والفعاليات التي تجمع بين القصص والشخصيات المعروفة والتجارب التفاعلية الجديدة، فيما تعتزم مدينة إكسبو دبي الإعلان عن تفاصيل إضافية للبرنامج والأنشطة المصاحبة مع اقتراب موعد افتتاح الفعالية.</div></p>

"مدينة الشتاء" تستعد لتنظيم أضخم دورة منذ إطلاقها بالشراكة مع "ديزني+"

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت قمة المليار متابع عن فتح باب المشاركة وشروط وتفاصيل النسخة الثانية من جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، الجائزة الأغلى عالمياً بقيمة مليون دولار أمريكي، والتي تعمل على تحفيز صناع المحتوى المبدعين من مختلف أنحاء العالم لاستكشاف الإمكانات الجديدة التي تتيحها تقنيات الذكاء الاصطناعي في صناعة المحتوى وتوظيفها في تقديم قصص هادفة تتناول قضايا إنسانية ومجتمعية مؤثرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلقت القمة جائزة الأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، بالشراكة مع BytePlus، ذراع الخدمات التكنولوجية المؤسسية التابعة لشركة ByteDance، وتحظى هذا العام بدعم من «TikTok»، مما يعزز وصولها إلى جمهور أوسع في جميع أنحاء العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستضيف النسخة الـ5 من قمة المليار متابع خلال الفترة من 8 إلى 10 يناير 2027 العرض الأول للأعمال المتأهلة، وتعكس الجائزة التحولات المتسارعة التي يشهدها قطاع صناعة المحتوى، وتفتح مساحة جديدة أمام صناع المحتوى المبدعين للجمع بين قوة الفكرة وإمكانات أدوات الذكاء الاصطناعي في صناعة أفلام هادفة قادرة على الوصول إلى جمهور عالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين حول العالم إلى المشاركة في صناعة قصص جديدة تستكشف قضايا الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا والطبيعة والعلاقات الإنسانية، باستخدام إمكانات الذكاء الاصطناعي لإعادة تخيل الطريقة التي تروى بها القصص وتصل إلى الجمهور، وذلك بتقديم أعمالهم قبل الموعد النهائي في 20 نوفمبر 2026، من خلال الرابط:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">1 Billion Followers Summit - AI Film Award 2027 </div></p><h2>تجارب مذهلة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت عالية الحمادي نائب رئيس المكتب الإعلامي لحكومة دولة الإمارات، نائب رئيس قمة المليار متابع، أن دعم صناع المحتوى في توظيف الذكاء الاصطناعي يتكامل مع رؤية دولة الإمارات لترسيخ موقعها مركزاً عالمياً للابتكار والتكنولوجيا والاقتصاد الرقمي، والاستثمار في المواهب القادرة على قيادة التحولات المستقبلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «تسهم قمة المليار متابع في ترجمة هذا التوجه إلى فرص عملية، من خلال جمع صناع المحتوى المبدعين والمواهب وشركات التكنولوجيا والمنصات الرقمية والخبراء تحت سقف واحد، وإتاحة مساحة لتجربة الأفكار الجديدة وتحويلها إلى قصص ومشاريع تصل إلى العالم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «نطمح من خلال هذه الجائزة، إلى اكتشاف مواهب جديدة قادرة على صياغة مستقبل صناعة المحتوى، وإلى تقديم نماذج ملهمة تثبت أن الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون أداة لتعزيز الخيال الإنساني، وليس بديلاً عنه».</div></p><h2>دعم صناع المحتوى</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته، أكد لونغ لي، المدير العام لمنطقة الشرق الأوسط وأفريقيا لدى BytePlus، أن تعاون BytePlus مع قمة المليار متابع في إطلاق النسخة الثانية من الجائزة الأكبر من نوعها في العالم للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي، يعكس أهمية دعم صناع المحتوى المبدعين وتوطيد العلاقة بينهم وبين المنصات الرقمية وشركات التكنولوجيا، وإتاحة الفرصة أمام المواهب من مختلف أنحاء العالم للتعرف إلى الإمكانات التي توفرها التقنيات الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال: «تشكل قمة المليار متابع منصة عالمية مهمة لاكتشاف المواهب والأفكار الجديدة، حيث تجمع الجائزة بين الإبداع البشري والإمكانات المتقدمة لأدوات الذكاء الاصطناعي، التي تمنح صناع المحتوى المبدعين فرصة لاستكشاف طرق جديدة في سرد القصص وتناول القضايا التي تهم المجتمعات حول العالم. ونتطلع إلى مشاهدة الأعمال المشاركة في الجائزة، وما ستكشفه من رؤى جديدة حول مستقبل صناعة المحتوى في عصر الذكاء الاصطناعي».</div></p><h2>معايير التقييم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تكريم الفائز بجائزة هي الأكبر من نوعها في العالم وتبلغ قيمتها مليون دولار، فيما تستهدف المنافسة صناع المحتوى المبدعين الذين يمتلكون رؤية جديدة حول مستقبل السرد القصصي والإبهار البصري في ظل التطور المتسارع للذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتم تقييم المشاركات وفق مجموعة من المعايير التي توازن بين دمج الذكاء الاصطناعي والسرد القصصي والإبداع والجماليات والتنفيذ التقني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسعى الجائزة من خلال هذه المعايير إلى تشجيع صناع المحتوى على تقديم أعمال تدمج الإمكانات البصرية للذكاء الاصطناعي، مع أفكارهم الابداعية لصناعة قصص تحمل معنى هادفاً، وتطرح أسئلة حول الإنسان والمجتمع والتكنولوجيا ومستقبل العالم. </div></p><h2>موضوعات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ودعت قمة المليار متابع صناع المحتوى المبدعين الراغبين في المنافسة على الجائزة، إلى تقديم أعمال تتمحور حول أحد الموضوعات الرئيسة، التي تم اختيارها لتسليط الضوء على قضايا ترتبط بحياة الإنسان وتطور المجتمعات ومستقبل العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل الموضوعات: المجتمع والقضايا الإنسانية، من خلال قصص تستكشف التحديات التي تواجه الأفراد والمجتمعات في عالم اليوم. والحقيقة والأخبار الزائفة والمعلومات المضللة، عبر أعمال تبحث في الطريقة التي يمكن أن تؤثر بها المعلومات في تفكير الناس وسلوكهم ونظرتهم إلى العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن موضوعات الجائزة: الإنسان والذكاء الاصطناعي، من خلال قصص تستكشف العلاقة المتطورة بين البشر والذكاء الاصطناعي. وكذلك المناخ والطبيعة وكوكبنا المتغير، عبر قصص تتناول العلاقة بين الإنسان والعالم الطبيعي، وتغير المناخ والظواهر الجوية والتحديات البيئية وشكل الكوكب الذي قد ترثه الأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأخيراً، العلاقات الإنسانية، ويركز هذا الجانب على الروابط التي تشكل حياة الإنسان، بما في ذلك العلاقات العاطفية والعائلية والصداقات والعلاقة بين الآباء والأبناء، وما يرتبط بها من مشاعر متداخلة وتجارب إنسانية معقدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت قمة المليار متابع أن الهدف من هذه الموضوعات هو إتاحة المجال أمام صناع المحتوى لاستخدام الذكاء الاصطناعي لتقديم قصص تهم الإنسانية، وتحويل التكنولوجيا إلى أداة للتعبير عن قضايا العالم وأسئلته وتحولاته، من خلال الصور والمشاهد اللافتة.</div></p><h2>شروط</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووضعت قمة المليار متابع عدة شروط للراغبين في المشاركة في الجائزة من مختلف أنحاء العالم، وعلى المتقدم أن يكون قد أتم 18 عاماً فأكثر، مع السماح لكل مشارك بتقديم فيلم واحد فقط، على أن يكون العمل أصلياً ومنتجاً خصيصاً للمشاركة في الجائزة، مع احتفاظ صاحبه بكامل حقوق الملكية وحقوق التأليف الخاصة به.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشترط الجائزة أن يتراوح طول الفيلم بين 5 و7 دقائق، وأن يقدم بصيغة أفقية سينمائية بنسبة 16:9، وبدقة 1080p، وبصيغة MOV أو MP4، فيما يمكن إنتاج الفيلم بأي لغة، مع ضرورة إرفاق ترجمة باللغة الإنجليزية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجب أن يتم توليد 70% على الأقل من الفيلم النهائي باستخدام تقنية Dreamina Seedance، نموذج توليد مقاطع الفيديو بالذكاء الاصطناعي من ByteDance، فيما يمكن استخدام أدوات ذكاء اصطناعي أخرى وأدوات المونتاج والإنتاج التقليدية للعناصر المساندة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يُسمح بإدراج لقطات أصلية مصورة بطريقة حية ضمن العمل، شريطة أن تظل نسبة ما يتم توليده باستخدام أدوات Dreamina Seedance عند 70 بالمئة على الأقل من الفيلم النهائي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتوج الجائزة رحلتها بعرض أبرز الأعمال في دبي، حيث يستمر استقبال المشاركات في الجائزة حتى 20 نوفمبر 2026، على أن يتم الإعلان عن القائمة المختصرة المكونة من 10 أعمال وبدء التصويت الجماهيري في 15 ديسمبر، ثم الكشف عن الأعمال الخمسة النهائية في 25 ديسمبر، وصولاً إلى عرضها والإعلان عن الفائز بالجائزة الكبرى البالغة مليون دولار خلال النسخة الخامسة لقمة المليار متابع.</div></p>

20 نوفمبر المقبل آخر موعد للمشاركة

«قمة المليار متابع» تفتح باب المشاركة في أغلى جائزة عالمية للأفلام المولدة بالذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'>يشهد قطاع السينما والإنتاج الوثائقي في الولايات المتحدة، خلال موسم الخريف الحالي، ظاهرة غير مسبوقة، تتمثل في اقتحام حياة أبرز عمالقة التكنولوجيا وأقطاب المال والأعمال للشاشات الكبيرة، عبر أعمال درامية ووثائقية ترصد كواليس حياتهم وإمبراطورياتهم الرقمية الضخمة، التي تُقدر ثرواتهم المجتمعة بنحو 1.3 تريليون دولار.</p><p class='article-text'>وقد أثارت هذه الموجة الواسعة تفاعلات حادة ومتباينة في أوساط الإعلام الأمريكي، تتأرجح بين الإشادة النقدية الكبيرة بصناعة السينما وبين الاتهامات الحادة بالتحيز وانعدام الدقة من قِبل الشخصيات المعنية نفسها،</p><p class='article-text'>فقد تصدر إيلون ماسك، أغنى رجل في العالم وأول تريليونير، واجهات الأخبار مع انطلاق عرض الفيلم الوثائقي الموسع «ماسك»، الذي أخرجه الحائز جائزة الأوسكار أليكس جيبني، ومدته نحو أربع ساعات. وحظي العمل بإشادة واسعة من النقاد، محققاً تقييماً كاملاً بنسبة 100% على منصة «روتن توميتوز»، حيث وصفته مجلة «هوليوود ريبورتر» بأنه ضربة عبقرية إبداعية، تُبرز قطب التكنولوجيا بصورة مصابة بجنون العظمة بلا خجل.</p><p class='article-text'>في المقابل قوبل الفيلم بهجوم عنيف وغير مسبوق من ماسك، الذي وجه وابلاً من الانتقادات الحادة للمخرج عبر منصة «إكس»، واصفاً إياه بـ«العمل المُغرض» و«حثالة الأرض»، ومستاء من اختيار طاقم المقابلات، الذي ضم شخصيات مقربة ومنفصلة عنه، بينما التزم المخرج الرد بتقديم محاولات تواصل لم تُقابل بأي تجاوب.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363099.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وفي السياق ذاته يبرز التفاعل المغاير لـسام ألتمان، الرئيس التنفيذي لشركة أوبن إيه آي، الذي انتقد بصراحة تصويره في الفيلم الروائي «Artificial»، الذي يتناول أزمة إقالته الشهيرة عام 2023.</p><p class='article-text'>وأشار ألتمان في حوار مع مجلة «فانيتي فير» إلى أن صناع الفيلم لا يسعون للواقعية بل لصناعة فيلم جيد فقط، نافياً صحة تفاصيل درامية مثل امتلاكه مخبأ للأسلحة النارية، ومبدياً في الوقت ذاته إعجابه بأداء الممثل أندرو غارفيلد في محاكاة تفاصيل حركة مشيه، في مشهد طريف تخلله تبادل تلويح الأيدي من أمام منزله مع فريق الإنتاج.</p><p class='article-text'>وعلى صعيد الأعمال الأخرى المعروضة هذا الخريف يواجه فيلم «الحساب الاجتماعي»، وهو الجزء الثاني لروائع فيلم «الشبكة الاجتماعية»، الذي يجسد فيه جيريمي سترونج شخصية مارك زوكربيرغ وسط تسريبات تتعلق بأضرار شبكات التواصل الاجتماعي، مراجعات نقدية متباينة بنسبة 56 % على «روتن توميتوز»، في حين آثر زوكربيرغ الصمت العلني تجاه العمل، مكرراً نهجه التاريخي في انتقاد المعالجات السينمائية السابقة، التي مست إمبراطوريته «ميتا» وقدرت ثروته بنحو 246 مليار دولار، كما تبرز في المشهد السينمائي قصة انهيار شركة ثيرانوس ومؤسستها إليزابيث هولمز عبر الفيلم الوثائقي «يمكنك رؤية كل شيء» للمخرج ناثان فيلدر، الذي نال تقييماً كاملاً بنسبة 100 % بعد مشاركة هولمز الطوعية، واستضافتها لصناع العمل قبل بدء فترة عقوبتها الفيدرالية وتلاشي ثروتها بالكامل.</p><p class='article-text'>تعكس هذه الظاهرة المتنامية في هوليوود والصحافة الأمريكية تحول حياة قادة التكنولوجيا الرقمية والذكاء الاصطناعي إلى مادة خصبة، تترنح بين التوثيق الفني الجريء والجدل القانوني والشخصي المحتدم، ما ينبئ بموسم سينمائي طويل ومثير للجدل حول حدود المسؤولية والموضوعية في نقل كواليس أثرياء العالم.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/10/11/5363098.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

ماسك ينتقد وزوكربيرغ يصمت وألتمان يتبرأ

ثروات المليارديرات تتحول إلى دراما سينمائية مثيرة للجدل

<p class='article-text'><div data-empty="false">صنعت الكاتبة البريطانية جي كي رولينغ قصة استثنائية نادراً ما تتكرر، حيث تحولت من أم تكافح لتأمين احتياجات ابنتها بمفردها، وتكتب روايتها على طاولات المقاهي، إلى واحدة من أشهر الكاتبات في العالم. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقبل وصولها للعالمية لم يكن طريق جي كي رولينغ مفروشة بالورود، فقد رفضت 12 دار نشر مخطوط روايتها الأولى، ولم تكن تتخيل أن مغامرات الفتى الساحر «هاري بوتر» ستتحول إلى إمبراطورية عالمية في الكتب والسينما والترفيه، وتضع اسمها على قائمة المليارديرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>رحلة قطار صنعت الفكرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعود بداية الحكاية إلى عام 1990، عندما خطرت لرولينغ فكرة رواية عن فتى يكتشف أنه ساحر، خلال رحلة قطار من مانشستر إلى لندن، وبدأت تتشكل في ذهنها ملامح العالم الذي سيعرفه القراء لاحقاً باسم «هاري بوتر»، بشخصياته ومدرسته السحرية ومغامراته التي تجمع بين الصداقة والشجاعة ومواجهة الشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تحويل الفكرة إلى رواية لم يكن أمراً سريعاً أو سهلاً، فقد مرت رولينغ بظروف شخصية صعبة، من بينها وفاة والدتها عام 1990، وهو حدث ترك أثراً عميقاً فيها وفق biography.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">انتقلت رولينغ بعد ذلك إلى البرتغال للعمل مدرسة للغة الإنجليزية، وتزوجت هناك وأنجبت ابنتها جيسيكا عام 1993، غير أن زواجها انتهى، فعادت إلى بريطانيا مع طفلتها، وهي تحمل معها أجزاء من الرواية التي كانت تعمل عليها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> ضائقة مالية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عند عودتها إلى المملكة المتحدة، وجدت رولينغ نفسها أمام مسؤوليات كبيرة وموارد مالية محدودة، وكانت تعيش على المساعدات الاجتماعية، وتحاول في الوقت نفسه استكمال روايتها الأولى، وسط ضغوط تربية ابنتها وتأمين احتياجاتها اليومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن  رولينغ تملك مكتباً خاصاً أو ظروف عمل مريحة، فكانت تكتب في المقاهي، مستفيدة من الأوقات التي تنام فيها طفلتها، وتحولت الكتابة إلى مشروع يحتاج إلى الصبر والمثابرة، في وقت لم تكن تملك ضماناً بأن تجد روايتها ناشراً أو تحقق أي دخل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>12 دار نشر رفضت "هاري بوتر"</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن انتهت رولينغ من مخطوط روايتها الأولى، بدأت رحلة البحث عن ناشر، لكن الطريق إلى النشر لم يكن سهلاً، إذ رفضت 12 دار نشر المخطوط قبل أن توافق دار «بلومزبري» البريطانية على نشره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحملت الرواية عنوان «هاري بوتر وحجر الفيلسوف»، وصدرت في بريطانيا عام 1997، لتشكل نقطة التحول الأساسية في مسيرة رولينغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب تقرير نشرته صحيفة «الغارديان» البريطانية في 24 مارس 2015، تحدثت رولينغ عن الرفض الذي واجهته قبل نجاح روايتها، في شهادة تكشف صعوبة الطريق إلى النشر رغم الشهرة التي حققتها السلسلة لاحقاً.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن النجاح العالمي قد تحقق بعد، لكن صدور الكتاب فتح الباب أمام استكمال مغامرات هاري بوتر في أجزاء جديدة، ومع كل إصدار، اتسعت دائرة القراء، وتحولت السلسلة إلى ظاهرة أدبية جذبت الأطفال واليافعين والبالغين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الكتب إلى إمبراطورية عالمية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سرعان ما انتقلت مغامرات هاري بوتر من صفحات الروايات إلى شاشات السينما، بعدما حصلت شركة «وارنر براذرز» على حقوق تحويل القصص إلى أفلام، وأسهمت الأفلام في توسيع جمهور السلسلة، لتصبح شخصياتها وعوالمها جزءاً من الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب موقع «بيوغرافي»، تجاوزت مبيعات كتب هاري بوتر 600 مليون نسخة حول العالم، فيما حققت الأفلام الثمانية إيرادات سينمائية عالمية بلغت نحو 7.7 مليارات دولار. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يقتصر النجاح على الكتب والأفلام، بل امتد إلى المنتجات والتجارب الترفيهية والمشروعات التجارية المرتبطة بالعالم السحري.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>كيف أصبحت رولينغ مليارديرة؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع اتساع انتشار السلسلة، ارتفعت عائدات رولينغ من مبيعات الكتب وحقوق النشر والاقتباسات السينمائية، وفي عام 2004، أدرجتها مجلة «فوربس» ضمن قائمة المليارديرات، لتصبح من أشهر الكاتبات اللواتي وصلن إلى هذه المرتبة المالية بفضل أعمالهن الأدبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن تصنيفها لم يستمر على حاله، ففي عام 2012، أزالتها «فوربس» من قائمة المليارديرات، مشيرة إلى تأثير التبرعات الخيرية والضرائب في تقدير ثروتها، ولذلك، فإن دخولها القائمة يمثل محطة بارزة في مسيرتها المالية، ولا يعني بالضرورة أن تقدير ثروتها الحالية يساوي ذلك التصنيف السابق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>نجاح تجاوز الكتب</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تخلُ مسيرة رولينغ من الجدل، خصوصاً في السنوات الأخيرة، بسبب تصريحاتها ومواقفها المتعلقة بقضايا الهوية الجنسية، التي أثارت انتقادات وخلافات مع بعض نجوم أفلام هاري بوتر وجمهوره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل رحلتها واحدة من أبرز قصص النجاح في صناعة النشر والترفيه، فقد بدأت بفكرة خطرت في رحلة قطار، ثم مخطوط رفضته دور نشر عدة، قبل أن تتحول إلى سلسلة باعت مئات الملايين من النسخ وأطلقت إمبراطورية عالمية.</div></p>

رفضتها 12 دار نشر.. كيف صنعت رولينغ إمبراطورية «هاري بوتر»؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">أخطاء في التصوير، ومشاهد ساذجة، وأحداث غير منطقية، ومبالغات في الأداء التمثيلي يقتنصها هواة من أعمال سينمائية، بعضها حديث، وكثير منها قديم، ليوظفوها ضمن محتويات تضج بالسخرية، تُعرض على منصات التواصل الاجتماعي، فتغدو مادة مسلية ممتعة تكتسب عمقاً تحليلياً بديعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتزداد الدهشة حينما يلحظ المشاهد مثل تلك الثغرات في الصناعة السينمائية موجودة في أفلام شهيرة تركت بصمات واضحة في ذاكرة أجيال متلاحقة، ورسمت ملامح ثقافتهم فلم يروا عيوبها بقدر ما تعلَّقوا بتفاصيلها الجميلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ذلك تتشكل كثير من علامات الاستفهام التي تحيل العقل إلى البحث عن أسباب تلك الأخطاء الغريبة، ومحاولة فهم العوامل التي ساعدت على اكتشافها في هذا العصر بالتحديد، وما إذا كانت المحتويات الساخرة التي تناقشها جديرة بتصنيفها تحت مفهوم النقد الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طابع فكاهي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال المخرج السينمائي طلال محمود لـ«البيان»: «أتابع قناة على «يوتيوب» بعنوان «فيلملوخية»، وصاحبها هو الوحيد الذي يحمل الطابع الفكاهي، ويعجبني لأنه يتحدث وهو مدرك تماماً ما هي الصناعة السينمائية؛ لأنه جزء منها، أما البقية فلا يعجبونني؛ لأنهم مجرد باحثين عن متابعين فقط»، مشيراً إلى أن في العالم الغربي مميزين جداً في هذا الجانب، لكن قنواتهم تتحدث عن تقييمات أفلام معينة بقالب كوميدي مضحك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن مدى قبول هذا النوع من المحتوى الحافل بالتسلية باعتباره لوناً من القراءة النقدية للفن، أوضح محمود أنه يرفض بشكل عام التقييمات المباشرة أو التي تتحدث عن الأفلام والأعمال التلفزيونية بأسلوب ساخر؛ لأنها تتلاعب بنفسية المشاهد قبل المشاهدة، لافتاً إلى أن هناك كثيراً من الحسابات اليوم يقلّد بعضها بعضاً من دون مضمون حقيقي، إلى جانب «الفبركة» بواسطة «شات جي بي تي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن اكتشاف الثغرات والملاحظات في الأعمال الفنية ظاهرة قديمة كانت موجودة في السابق، ولكن لم تكن هناك برامج تلفزيونية تختص بهذا الجانب، والآن نشطت مع ظهور المنصات الرقمية وسهولة إنشاء قنوات على أي منصة أو حساب شخصي، مضيفاً: «أحياناً أكتشف أخطاء في أفلام أجنبية عظيمة وأُصدم بعد تلك السنين، وكان في السابق يندر وجود مثل هذه النوعية من البرامج».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سطحية خادعة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح المصور والمخرج نواف المطروشي أن من لديه بُعد نظر في التعاطي مع الإبداع السينمائي يمكنه أن يرى ما لا يلحظه غيره من المشاهدين؛ إذ إن أفلاماً سينمائية عديدة تبدو سطحية لأول وهلة، إلا أنها تخفي وراء سطحيتها الخادعة عمقاً فكرياً من الرسائل، مؤكداً أهمية النقاش الجماهيري الذي يدفع المتلقين إلى تكرار المشاهدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب وراء القدرة على كشف تلك الأفكار العميقة، بيّن المطروشي أن أبرزها إدراك المشاهد للجوانب الفنية التي تقوم عليها صناعة السينما، مشيراً إلى أن تنوع رؤى المشاهدين ووجهات نظرهم المختلفة يوازيه تعدد الرسائل داخل العمل الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أهمية الدور الذي تؤديه القراءة الثانية للعمل السينمائي التي تكشف كثيراً من ملامح الإبداع، لافتاً إلى أن بعض المشاهدين يبدون عدم إعجاب تجاه أعمال سينمائية مختلفة، لكن المفاجأة تحصل لهم حينما يكررون المشاهدة بعدما يوضح لهم غيرهم من المشاهدين بعض المعاني الدقيقة في العمل السينمائي.</div></p>

المحتوى الساخر من السينما.. رؤية ناقدة أم تسلية عابرة؟

<p class='article-text'><br>يطل علينا فيلم فيم فيندرز الصادر عام 1984 محفوفاً بهالة من التبجيل شبه الإجماعي، فهو عمل متوج بجائزة السعفة الذهبية، وركيزة دائمة في قوائم أعظم الأفلام، ومرجع يستحضره النقاد كلما أرادوا وصف الجمال السينمائي الخالص. <br>وحين تشاهده يسهل عليك استيعاب سر هذا التبجيل، تماماً كما يسهل عليك أيضاً الوقوف منه على مسافة حياد متحفظة، ومن دون انغماس عاطفي.<br>يبدأ الفيلم برجل أبكم يخرج تائهاً من قلب صحراء تكساس، يجسده هاري دين ستانتون بسكون مطبق، يكاد يلامس جمود الطبيعة وتكويناتها الجيولوجية (ينطق بالكلمة الأولى عند الدقيقة 27)، وما يتلو ذلك انفراط تدريجي لخيوط القصة: عائلة محطمة، وزوجة مفقودة، ولقاء لا يتحقق إلا بعد نحو ساعتين من صمت شبه تام. <br>المصور السينمائي روبي مولر هو المؤلف الحقيقي للفيلم بألوان نيون مشبعة، وكوادر بصرية تذكرنا بلوحات الرسام إدوارد هوبر، وآفاق أمريكية شاسعة، صُوِّرت بشغف أوروبي مفتون بالأسطورة الأمريكية، فلم يكن فيندرز، وهو أحد أبرز رواد حركة السينما الألمانية الجديدة، يصنع فيلماً عن تكساس بقدر ما كان يصنع عملاً عن فكرة تكساس ذاتها، بعدما رُشحت عبر عين مراقب أجنبي يقف في الخارج.<br>تستحق نظرة المراقب الأجنبي الوقوف عندها والتأمل فيها؛ إذ قد تفسر لنا السبب وراء خروج المشاهد من الفيلم بحالة من الإعجاب والانبهار بدلاً من التأثر العاطفي الصادق، فالموسيقى التصويرية التي وضعها راي كودر بآلة «السلايد غيتار» (Slide-guitar)، والتي كثيراً ما تُصنف ضمن أعظم الموسيقات التصويرية في تاريخ السينما، قد تُحدث أثراً عكسياً لدى الأذن المتشككة: فبدلاً من أن تُعمّق المشهد، قد تبدو وكأنها إشارة ملزمة للشعور بشيء عجزت الصور عن إيصاله بمفردها، إنها تعلن عن الأهمية بدلاً من أن تولدها تلقائياً.<br>أما ذروة الفيلم العاطفية اعتراف ترافيس (ستانتون) لجين (ناستازيا كينسكي) من وراء الزجاج العاكس ذي الاتجاه الواحد في كابينة عرض مقصورة فعادة ما توصف بأنها أحد أعظم المونولوجات في تاريخ الفن السابع، ومن الصعب المجادلة في ذلك من حيث الحِرفية السينمائية البحتة، فالكاميرا تتأمل الكابينة الضيقة بدقة فائقة، تكاد تلامس الهوس، في حين جاء نص سام شيبارد مقتضباً وشاعرياً، غير أن قوة هذا المشهد هي ذاتها مكمن محدوديته؛ فقد بنى فيندرز وشيبارد ذروة الأحداث حول حاجز فاصل (لوح زجاجي بالمعنى الحرفي)، بحيث لا يستطيع الطرفان، حتى في لحظة المكاشفة وتصفية الحسابات، الوصول إلى بعضهما البعض بشكل كامل. <br>إنه خيار شكلي وأسلوبي متعمد، وهو في الوقت ذاته، بالنسبة لبعض المشاهدين، لبّ المشكلة بالضبط: فيلم عن تفكك أسري، يقدم أكثر مشاهده عاطفية عبر قنوات القيد، والمسافة، والأداء المصطنع. يمكنك بلا شك الإعجاب بالهندسة البصرية لذلك الخيار، من دون أن يمس وجدانك في شيء عند مغادرتك لشاشة العرض.<br>وهنا تحديداً يدعونا «باريس، تكساس» إلى المقارنة مع فيلمي طريق أمريكيين آخرين، بُنيا على الهيكل ذاته فيلم The Straight Story عام 1999 لديفيد لينش، ومن بطولة ستانتون أيضاً، وفيلم Nebraska عام 2013 لألكسندر باين. <br>يتتبع كلا العملين رجلين وحيدين يعبران مساحات أمريكية شاسعة نحو مواجهة وتصفية حسابات مع عائلة متباعدة، ويعتمد كلاهما على الصمت والبساطة الفطرية بدلاً من توالي الأحداث المثيرة، لكن في حين يُبقي فيندرز كاميرته مفتونة بالمشهد الطبيعي والأسطورة المتخيلة يظل لينش وباين وكلاهما أمريكيان لا ينظران برومانسية إلى بلادهما، التي يصورانها، بل يبقيان ملتصقين بالشخصية الإنسانية ذاتها. <br>ألفين ستريت وهو يتهادى ببطء عبر ربوع آيوا على متن جزازة عشب، أو نظرة وودي غرانت الشاخصة الخاوية من نافذة السيارة في نبراسكا المصورة بالأبيض والأسود، يكتسبان قوتهما لا من التكوين البصري، بل من القرب غير المتكلف من الندم.<br> لا يوجد لوح زجاجي يفصل المشاهد عن هذين الرجلين؛ فالكاميرا لا تقف لتتأملهما بإعجاب خارجي، بل ترافق روحهما ببساطة.<br>لا يقلل أيٌّ من هذا من شأن «باريس، تكساس» كونه إنجازاً تقنياً وتاريخياً رفيع فالأداء التمثيلي يظل استثنائياً، واللغة البصرية تظل ملهمة ومؤثرة حقاً، ومكانته في تاريخ السينما راسخة لا شك فيها، بيد أن الأهمية التاريخية والألفة الحميمة لا تقعان على المحور ذاته، فقد يكون الفيلم محبوكاً بدقة متناهية، ومصوراً بجمالية آسرة، ومؤدى ببراعة فائقة، ومع ذلك يُبقي جمهوره على المسافة الفاصلة ذاتها التي يضعها بين شخصياته.<br>ولعل مسألة تلقي تلك المسافة سواء اعتُبرت براعة فنية خالصة أم غياباً للشعور لا ترتبط بالذائقة الفردية بقدر ما ترتبط بنوعية الرحلة، التي يرغب المشاهد في خوضها داخل فيلم عن رحلة طريق.</p>

المسافة في «باريس، تكساس»: لماذا قد تتركك تحفة سينمائية بمشاعر باردة؟

<p class='article-text'><br>كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها.</p><p class='article-text'><br>وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا.</p><p class='article-text'><br>وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.</p><p class='article-text'>وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.</p><p class='article-text'>وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين».</p><p class='article-text'><br>وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش».</p><p class='article-text'><br>من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.</p><p class='article-text'>أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو.<br>وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري.</p><p class='article-text'><br>ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.</p><p class='article-text'>ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.</p>

71 فيلماً من 38 دولة في «الشارقة السينمائي 13»

من تفاحة نيوتن إلى كعكة أنطوانيت.. 5 أكاذيب خدعت العالم وصدقها الملايين

<p class='article-text'>بدأت الحكاية كمغامرة سينمائية مستوحاة من كنز خيالي، لكنها انتهت باكتشاف أثري حقيقي يعود إلى القرن التاسع عش، فخلال عملية بحث داخل خندق قديم مغمور بالطين في محيط قصر بيلاسكوفيتسه بمنطقة سيليزيا السفلى في بولندا، عثر فريق من الممثلين والباحثين على درع معدني يعود إلى أحد أفراد سلاح الفرسان في القرن التاسع عشر، في اكتشاف وصفته الجهة المنظمة بأنه "مذهل" ونجا بصورة شبه معجزة حتى يومنا هذا.</p><p class='article-text'>وكان الممثلون قد وصلوا إلى الموقع في إطار التحضير لفيلم جديد تدور أحداثه حول البحث عن كنز أخفاه أحد جنود جيش نابليون، لكن بدلا من العثور على الكنز الذي تنسجه الرواية، قادهم البحث إلى قطعة أثرية حقيقية كانت مختبئة لسنوات طويلة تحت طبقات من الطين، وفقا لموقع dailygalaxy.</p><p class='article-text'>خندق لم تطأه عمليات البحث من قبل</p><p class='article-text'>اختارت الكاتبة والصحفية البولندية يوانا لامبارسكا الموقع عمدا، نظرا لتاريخه المرتبط بالحروب النابليونية.</p><p class='article-text'>ويعود تاريخ قصر بيلاسكوفيتسه إلى نهاية القرن السادس عشر، كما شهد في 4 يونيو 1813 التوصل إلى هدنة بين قوات نابليون من جهة، والقوات الروسية والبروسية المتحالفة من جهة أخرى.</p><p class='article-text'>وتشير الروايات التاريخية إلى أن منطقة سيليزيا السفلى شهدت حملات عسكرية عدة خلال الحقبة النابليونية، ما جعلها مكانا غنيا بالقصص عن الأموال والأسلحة والمقتنيات التي خلفتها الجيوش المتحركة.</p><p class='article-text'>وكان الخندق المحيط بالقصر قد امتلأ بالطمي على مدار عقود طويلة، ولم يخضع، بحسب القائمين على عملية البحث، لتحقيق أثري شامل من قبل.</p><p class='article-text'>الطين وصل إلى الخصر.. ثم ظهرت المفاجأة</p><p class='article-text'>شارك في المهمة أعضاء من مجموعة HUNTER Search Group، واختصاصيون في الجيوفيزياء، وأعضاء جمعية DRACO History Explorers Association، إلى جانب عدد من ممثلي الفيلم.</p><p class='article-text'>وكانت ظروف البحث شاقة للغاية، إذ اضطر المشاركون إلى التحرك داخل طين كثيف كان يصل إلى خصر بعضهم، فيما كان الوحل يلتف حول أرجلهم ويعيق كل خطوة.</p><p class='article-text'>وبعد ساعات من البحث، ظهرت المفاجأة، درع معدني كبير مغطى بالطين.</p><p class='article-text'>وتبين أن القطعة عبارة عن كويراس، وهو درع معدني كان يحمي صدر وظهر أفراد سلاح الفرسان الثقيل، ويُستخدم للحماية من ضربات السيوف وطعنات الرماح.</p><p class='article-text'>ولم يكن الدرع هو الاكتشاف الوحيد، فقد عثر الفريق أيضا على أجزاء من منحوتات كانت تزيّن حدائق القصر، وقطع معدنية وأقفال أبواب أصلية، إلى جانب أسلحة قديمة.</p><p class='article-text'>هل كان الدرع نابليونيا؟</p><p class='article-text'>هنا تبدأ القصة الأكثر غموضا. فحتى الآن، لا يوجد اتفاق نهائي حول هوية صاحب الدرع أو الجيش الذي كان يخدم فيه.</p><p class='article-text'>ووصفت National Geographic Polska القطعة بأنها درع صدري بروسي محفوظ جيدا، بينما أشارت مصادر أخرى إلى احتمال ارتباطها بفارس فرنسي أو بروسي.</p><p class='article-text'>أما متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، الذي ستُنقل إليه القطعة، فيصنفها باعتبارها درعا ألمانيا لسلاح الحرس يعود إلى القرن التاسع عشر.</p><p class='article-text'>الخندق يخفي قصة أقدم من الاكتشاف نفسه</p><p class='article-text'>ولا يبدو أن كل ما يخفيه الخندق يرتبط بالحقبة النابليونية. ففي عام 1945، ومع دخول الجيش الأحمر إلى القرية، أُلقيت محتويات القصر من النوافذ، وسقط كثير منها داخل الخندق، حيث اختفت تحت طبقة من الطين والمياه.</p><p class='article-text'>ويتحدث سكان القرية منذ ذلك الحين عن العثور على قطع خزفية وسيوف وعملات معدنية من الخندق، فيما كانت بعض القطع الخزفية من إنتاج مايسن الشهير.</p><p class='article-text'>وبعد سنوات، أدى حريق إلى تحويل القصر إلى أنقاض، بينما ظل الخندق، بما يحمله من أسرار، بعيدا عن عمليات البحث المنظمة.</p><p class='article-text'>البحث لم ينتهِ بعد</p><p class='article-text'>ورغم أهمية الدرع المكتشف، يؤكد القائمون على العملية أن المهمة لم تنتهِ. فجميع القطع التي عُثر عليها ستُنقل إلى متحف بيت سيليزيا في زيمبيتسه، ولن تذهب إلى مجموعات خاصة.</p><p class='article-text'>وتتوقع يوانا لامبارسكا أن يكشف الخندق عن مزيد من المفاجآت، مؤكدة أن فريق البحث سيعود إلى الموقع قريبا. وهكذا، تحولت رحلة بدأها ممثلون من أجل الاقتراب من أجواء فيلم عن كنز نابليون المفقود إلى مغامرة حقيقية، عثرت خلالها أيديهم على قطعة من تاريخ أوروبا كانت مدفونة في الوحل منذ عقود طويلة.</p>

نتائج البحث عن: سينمائية