شهد بيت الحكمة في الشارقة، السبت، أعمال الندوة الدولية المصاحبة للدورة الثانية عشرة من ملتقى الشارقة للخط «ميزان»، بحضور محمد إبراهيم القصير، مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة، مدير الملتقى، إلى جانب عدد من الباحثين والفنانين والمهتمين بفنون الخط العربي. وقام محمد القصير بتكريم المشاركين في الملتقى من باحثين وفنانين وخطاطين وإعلاميين، تقديراً لإسهاماتهم البحثية، وما قدموه من رؤى وأفكار حول جماليات الخط العربي،، ودوره في تعزيز التواصل بين الحضارات والثقافات المختلفة. وجاءت الندوة تحت عنوان «الخط العربي بين الأصالة والريادة العالمية»، لتسلط الضوء على الأبعاد الجمالية والثقافية للحرف العربي وامتداداته في الأدب والعمارة والفنون الحديثة. وتناول الدكتور خالد عزب، في ورقته «الهوية البصرية والخط العربي.. بنية معرفية وجمالية»، دور الخط العربي في تشكيل الهوية البصرية للمكان وعلاقته بالعمارة الإسلامية والذاكرة الثقافية، ودعا إلى قراءة النقوش والكتابات المعمارية، بما يتجاوز النظر إلى المبنى بوصفه بناء مادياً، باعتبارها شواهد تحمل دلالات عن السياقات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية للعصور التي ظهرت فيها. وأوضح عزب أن الخط العربي يمتلك طاقة تعبيرية وجمالية تسهم في تكوين صورة ذهنية لدى المتلقي، من خلال العلاقة بين النص والبصر، وما تحدثه النقوش من تفاعل بصري، تتداخل فيه عناصر الضوء والظل مع دلالات الكتابة ومضمونها، كما أبرز حضور الخط في تشكيل خصوصية المباني والمدن الإسلامية، وفي العمارة والفنون والأدوات اليومية، بوصفه مكوناً من مكونات الذاكرة البصرية العربية الإسلامية، وعنصراً يعزز الانتماء والاستمرارية الحضارية. بدوره قدم الدكتور خليل قويعة ورقة بعنوان «أثر الحرف العربي في تجارب التجريد الغنائي وحوار الثقافات البصريّة»، بحث فيها أثر الحرف العربي في تجارب الفن الحديث ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات البصرية، وسلط الضوء على انتقال الحرف من وظيفته اللغوية إلى عنصر تشكيلي، يحمل أبعاداً جمالية وتعبيرية، بما يتيحه من إيقاع وحركة وإمكانات إبداعية، تتجاوز الأشكال التقليدية. واستعرض قويعة تجارب عدد من رواد الفن الحديث، موضحاً أوجه حضور الحروف وأشباهها في أعمالهم، وما أتاحته من إمكانات لتشكيل لغة بصرية، تنفتح على قراءات متعددة، كما تناول القدرة الحروفية على التعبير عن التجارب الداخلية للفنان وتحويلها إلى تكوينات مرئية، بما يفتح مساحات مشتركة بين التجارب الفنية والثقافات المختلفة.

«الشارقة للخط» يحتفي بأصالة الحرف وآفاقه العالمية

بين فضاءات الضحك الهادف وظلال المفارقات الاجتماعية الجادة، أضاءت «دبي أوبرا» يومي 9 و10 أكتوبر الجاري بعرض مسرحي استثنائي، التقى خلاله نخبة من ألمع نجوم المسرح الكويتي؛ ليصنعوا حالة فنية فريدة تجسدت في المسرحية الكوميدية «مهندس الذوق العام». لم يكن العرض مجرد ليلة كوميدية تعبر فيها الابتسامات شُرفات المسرح فحسب؛ إنه رحلة إنسانية تسبر أغوار البيوت العربية، وتستعرض بأسلوب ساخر وذكي تفاصيل العلاقة بين الزوجين وهموم المستقبل والتربية. وفي كواليس العمل الذي قدمته شركة «القيصر إيفنتس» ضمن فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026، التقت «البيان» صنَّاع العرض ونجومه؛ ليحكوا لنا عن أسرار العمل، والتحديات الكبيرة التي تواجه الكوميديا المسرحية في زمن الشاشات المفتوحة، حيث أكد المؤلف والمخرج المسرحي عبدالعزيز صفر أن الفكرة الأساسية لعمله المسرحي الجديد نبعت من نص قام بتأليفه وصياغته منذ نحو عامين، وتحديداً أثناء عمله على مسرحية «الأول من نوعه». وأوضح صفر أن النص يغوص في تفاصيل ومعاناة الرجل والمرأة أثناء فترة الحمل، محاولاً تسليط الضوء على الأفكار والخلافات التي تدور بينهما حول كيفية صناعة مستقبل طفلهما القادم؛ بداية من اختيار اسمه، وصولاً إلى التفكير في كيفية تمهيد الطريق له ليواجه الواقع والمجتمع. وأشار إلى أن الزوجين في العمل يقرران اختيار وظيفة غير تقليدية لولدهما المنتظر، وهي وظيفة «مهندس الذوق العام»، إيماناً منهما بأنه سيكون المنقذ للمجتمع والمعدل لذائقة الناس، حيث يستعرض العمل معالجة إنسانية واجتماعية تسبر غور البيوت العربية وما يتخللها من ضغوط وسوء فهم وتبادل للأدوار والأحلام بين الزوجين. تحدٍّ جديد وفي سياق حديثه عن واقع الكوميديا المسرحية، بيَّن صفر أن المتلقي اليوم يختلف كلياً عن جمهور الأمس؛ إذ أصبحت الكوميديا متاحة على مدار الساعة من مختلف أنحاء العالم عبر منصات التواصل الاجتماعي والمنصات الرقمية، ما فرض واقعاً جديداً وتحدياً كبيراً على صنَّاع المسرح في تقديم محتوى مختلف وجذاب. وأضاف أن الكوميديا تتطور بتطور الأجيال، مشيراً إلى أن الجيل الحالي من الممثلين والجمهور يمتلكون لغتهم واهتماماتهم الخاصة، تماماً كما كانت الأجيال السابقة تملك نمطها الخاص في الترفيه والضحك. ولفت إلى أن التحدي الأكبر بالنسبة إليه ككاتب يكمن في كيفية تحويل القضايا والهموم الاجتماعية الجادة إلى طرح ساخر وكوميدي يتقبله الجمهور ويناقشه بوعي، مع الحرص التام على الحياد بين شخصيات العمل، وتعرية دوافعها وأفكارها دون التمييز أو الضغط على طرف لحساب آخر. واختتم الكاتب والمخرج عبدالعزيز صفر تصريحه بتأكيد صعوبة صناعة الكوميديا في الوقت الراهن، خاصة بعد التراث العريض والثرى الذي قدَّمه كبار الأساتذة في المسرح الخليجي والعربي من إسقاطات ومواقف كوميدية، مشدداً على أن الرهان الحقيقي اليوم يتجسد في القدرة على الإضافة والابتكار وتطوير الأدوات الفنية لتقديم مسرح يعبّر بصدق عن هموم الناس وأحلامهم داخل بيوتهم. مواقف مشوّقة وكشف الفنان خالد المظفر عن ملامح شخصيته المسرحية الجديدة «عبدالوهاب»، واصفاً إياه بالشخص الحالم الذي يتمنى أن يُرزق بطفل ليكون «مهندس الذوق العام»، وهو حلم يراود كل أب يسعى لتنشئة ابن كامل المواصفات، مشيراً إلى أن العرض يتناول هذه الرحلة في إطار من المواقف الكوميدية المشوقة لمعرفة مدى نجاحه في تحقيق هذا الهدف. وأكد المظفر أن التحدي الأكبر الذي يواجه صنَّاع الكوميديا في الوقت الراهن يكمن في الحجم الكبير للإرث الفني الذي تركه كبار القامات المسرحية والفنية في الكويت والخليج والوطن العربي، موضحاً أن الكوميديا كانت ستصبح أسهل لو بدأت في منتصف القرن الماضي، إلا أن أجيال الكوميديا الحالية تجد أنفسها أمام مسؤولية ضخمة للسير على خطى عمالقة الفن؛ أمثال عبدالحسين عبدالرضا، وسعد الفرج، وطارق العلي، وحسن البلام، وداوود حسين، إلى جانب أعمدة الكوميديا العربية والمصرية كفؤاد المهندس، وعادل إمام، وسعيد صالح، وسمير غانم، وصولاً إلى جيل محمد هنيدي ومحمد سعد وغيرهما. وأشار إلى أن سر نجاح الفنان الكوميدي يكمن في البحث الدقيق عن التفاصيل اليومية للمجتمع؛ تلك التفاصيل الحية التي تلامس واقع الجمهور وتجعله يتفاعل مع العرض بشعور القرب والتماثل، مشدداً على حرصه المستمر على تطوير الكوميديا ومواكبة مزاج المتلقي، دون الإخلال بالمقومات والبناء المسرحي الأساسي من سينوغرافيا، وإخراج، وخطوط درامية متماسكة تعتمد على نص له بداية ووسط ونهاية. وحول قضية الارتجال والخروج عن النص، أوضح المظفر أنه لا يوجد فنان كوميدي في العالم يلتزم بالحَرفية المطلقة دون أن يضع لمسته وخياله الخاص على الخشبة، لافتاً إلى أن نصاً واحداً قد يتغير أداؤه وتأثيره الكوميدي كلياً بحسب كاريزما الممثل وحركاته وانفعالاته. واستدرك مؤكداً أن شرط الخروج عن النص هو أن يكون «مفيداً للعمل» ونابعاً من قلب الحدث والسياق الدرامي، بدلاً من إقحام موضوعات خارجية لا تخدم الفكرة العامة. وفي ختام حديثه، وجَّه خالد المظفر رسالة محبة لجمهوره، مؤكداً أنه بدأ مسيرته معهم وكبر بدعمهم، وأنه يستمد قوته وطاقته الإبداعية من تشجيعهم المستمر، معرباً عن أمنياته لدبي وأهلها بدوام الازدهار والتقدم والنجاح الدائم للفن. 10 سنوات من جانبه، أكد الفنان خالد العجيرب عن اعتزازه البالغ بالعمل ضمن فرقة الفنان خالد المظفر المسرحية، مشيراً إلى أن العلاقة الممتدة بينهما لأكثر من 10 سنوات جعلته يرفض العديد من العروض الفنية الأخرى لتفضيله البقاء في هذا الوسط الفني المريح على حد وصفه. وأوضح العجيرب أنه يقدّم 6 شخصيات متنوعة ضمن العرض المسرحي الجديد، تتنوع بين رجل مسن، ومطرب، ورياضي، ومدير مدرسة، وممرض، إضافة إلى تجسيده دور والد الفنان خالد المظفر (عبدالوهاب)، إلى جانب مشاهد أخرى يقف فيها في مواجهته. وأشار إلى أنه يتمتع بحرية مطلقة على خشبة المسرح وتوجيه المشاهد وتعديل «الإفيهات» بما يتناسب مع طبيعة الجمهور، موضحاً أنه يحرص خلال العروض المقامة في الإمارات على تكييف النكات واللغة لتناسب الجمهور المحلي. ولفت العجيرب إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يتطلب موهبة حقيقية وتحدياً كبيراً لا يمتلكه أي شخص خفيف الظل في الحياة اليومية، مؤكداً أن النجاح على المسرح يتوقف أيضاً على مدى خدمة الدور للممثل. وكشف الفنان الكوميدي عن سرٍّ فني للمرة الأولى، مبدياً عدم تخوفه من عدم تفاعل الجمهور مع بعض نكاته، بل إنه يستمتع بالبدائل ويتجاوز النكتة فوراً نحو المشهد التالي دون تردد، داعياً زملاءه الكوميديين إلى التحلي بالجرأة وعدم الخوف أثناء البروفات والعروض. تجربة أولى وأعربت الفنانة فاطمة دشتي عن سعادتها البالغة بخوض أولى تجاربها التمثيلية والوقوف على خشبة المسرح إلى جانب قامات وأسماء بارزة لها تاريخها وقيمتها الكبيرة في الوسط الفني، موضحةً أنها تجسّد خلال العمل شخصية «طبيبة نساء وولادة» تتسم بالجدية؛ إذ تؤدي دوراً توعوياً وطبياً داعماً لشخصية «رابحة» (نجمة العمل)، التي أُسندت إلى الفنانة إيمان فيصل، عبر تقديم النصائح والإرشادات الطبية المستمرة لها. وأكدت أن أكثر ما جذبها للمشاركة في هذا العمل هو الوجود بين نخبة من النجوم والاستفادة المباشرة من خبراتهم، مشيرةً إلى أنها تعلمت من كل فنان شارك في هذا العمل على الصعيد الفني، ما أثرى تجربتها الأولى بشكل كبير. وحول الفارق بين التمثيل المسرحي والتلفزيوني، أشارت دشتي إلى أن الوقوف على خشبة المسرح يحمل صعوبة خاصة؛ لكونه يعتمد على المواجهة المباشرة والحية مع الجمهور، ما يتطلب إيصال المشاعر والأفكار بدقة وبشكل لحظي، بخلاف العمل التلفزيوني الذي يتيح فرصة الإعادة والتصحيح أمام الكاميرا. وفيما يتعلق بالتعاطي مع النصوص المسرحية والكوميدية، شددت على أهمية الالتزام بالنص الأساسي، مع ضرورة تحلي الفنان بالذكاء والمرونة لتكييف «الإفيهات» والتفاصيل البسيطة بما يتناسب مع طبيعة كل جمهور، مؤكدةً أن مراعاة ذائقة الحضور وتطلعاتهم أمر أساسي لتقديم عرض ناجح. واختتمت فاطمة دشتي حوارها بالتعبير عن سعادتها بلقاء جمهور «دبي أوبرا»، مؤكدةً اعتزازها بالوقوف على هذا الصرح الثقافي والمرموق.

«مهندس الذوق العام» في دبي.. أحلام الآباء في مرآة الكوميديا

قبل الصحف والشاشات والمنصات الرقمية، كانت السلطة تحتاج إلى وسيلة تجعلها حاضرة أمام الناس، فلم يكن كافياً أن ينتصر الإمبراطور في الحرب أو يصدر القوانين، إنما كان عليه أن يمنح القوة وجهاً وجسداً، وأن يضع صورتها في المعابد والساحات حتى يراها السكان كل يوم، وفي مدينة سالونا القديمة، أدّى تمثال رخامي ضخم هذه المهمة قبل نحو ألفي عام.لم يبقَ من التمثال اليوم سوى جذع إمبراطوري يرتدي درعاً عسكرياً مزخرفاً، غير أن غياب الرأس والأطراف لم ينتزع منه هيبته، إنما كشف شيئاً أعمق عن الطريقة التي صمّمت بها روما صورة الحكم: يمكن أن يتغير وجه الحاكم، بينما يبقى جسد السلطة ثابتاً.تؤرخ دار سوذبيز القطعة إلى النصف الأول من القرن الأول الميلادي، وتصنفها بوصفها جذعاً إمبراطورياً رومانياً من العصر اليوليو-كلودي، وربما كانت تمثل أحد أباطرة الأسرة الحاكمة، من دون أن تحسم هويته، ويبلغ ارتفاعها 110 سنتيمترات، فيما قدرت الدار قيمتها بما يتراوح بين 8 و12 مليون دولار، قبل عرضها في مزاد بمدينة نيويورك في 21 أكتوبر 2026. لكن أهمية القطعة لا تكمن في عمرها أو سعرها وحدهما، فهي تقدم مثالاً لافتاً على الطريقة التي استخدمت بها روما الفن أداة سياسية، وحوّلت جسد الإمبراطور إلى صورة عامة للقوة والانتصار والاستمرار.<h2>صورة حاضرة</h2>بحسب سجل المنشأ الذي نشرته دار سوذبيز، يُقال إن القطعة جاءت من سالونا في دالماتيا، ضمن أراضي كرواتيا الحالية، ويرجح أنها كانت مقامة في أحد المعبدين التوأمين عند الركن الشمالي الشرقي من ساحة المدينة. وفي حال صحة هذا المنشأ المرجح، لم يكن موقع التمثال تفصيلاً عرضياً، فوجود صورة إمبراطورية ضخمة في معبد يطل على ساحة المدينة كان يمنح السلطة الرومانية حضوراً يومياً، حتى عندما يكون الإمبراطور نفسه بعيداً بآلاف الكيلومترات.ولم يكن الناس بحاجة إلى السفر إلى العاصمة أو مشاهدة الحاكم شخصياً، فكان الرخام يقوم بالمهمة نيابة عنه، فيقدمه واقفاً بهيئة عسكرية مثالية، محاطاً برموز النصر والحماية والنظام.وتقرأ المادة التحريرية التي نشرتها سوذبيز هذه المنحوتة ضمن لغة بصرية أرادت تقديم السلطة الرومانية باعتبارها قوية، وتحظى بالمصادقة الإلهية، ومهيأة للبقاء. وهنا تتجاوز المنحوتة وظيفتها الجمالية، فكل مرور أمامها يعيد بث الرسالة ذاتها: الإمبراطورية حاضرة، وقوتها تمتد إلى هذه المدينة، والحاكم الغائب يظل مرئياً من خلال صورته.<h2>جسد السلطة يبقى</h2>ربما يكون التفصيل الأكثر إثارة في التمثال هو ما فُقد منه، فقد صُنعت الرأس والأطراف بصورة منفصلة، فيما جُهز موضع الرقبة لتركيب رأس بورتريه مستقل، وكان هذا التصميم يتيح تحديث صورة الحاكم عند انتقال السلطة إلى إمبراطور جديد، من دون الحاجة إلى نحت الجسد المدرع بأكمله مرة أخرى. الوجه، إذاً، قابل للتغيير، أما الوقفة العسكرية، والدرع، والحجم المهيب، والرموز التي تعلن النصر، فتبقى في مكانها.وهذا التفصيل يمنح القطعة قوة تتجاوز هوية الإمبراطور الذي مثّلته في الأصل، فالتمثال لا يوثق ملامح شخص واحد فحسب، إنما يقدم قالباً بصرياً للحكم نفسه: يتعاقب الأشخاص، بينما تحتفظ المؤسسة بهيئتها ورموزها ورسالتها.إنها، بقراءة معاصرة، صيغة مبكرة لفصل صورة السلطة عن صاحبها، فالحاكم الجديد لا يبدأ من الصفر، بل يرث جسداً سياسياً جاهزاً، ويضع وجهه فوق منظومة من الرموز صُممت قبل وصوله.<h2>درع يحكي قصة</h2>لا تبدو زخارف الدرع مجرد تفاصيل للزينة، إذ تحمل كل صورة منها جزءاً من الرسالة السياسية التي أرادت المنحوتة إيصالها.في أعلى الصدر يظهر «سول»، إله الشمس الروماني، وهو يخرج من المياه على عربة تجرها أربعة خيول، وتقرأ سوذبيز هذا المشهد بوصفه رمزاً لانتصار الضوء على الظلام، وتعبيراً عن السلام والاستقرار اللذين أراد النظام الإمبراطوري الجديد نسبهما إلى نفسه، كما تربط الدار الرموز الشمسية بالبرنامج السياسي للإمبراطور أغسطس وبفكرة انطلاق عصر جديد. وأسفل إله الشمس تظهر صورتان لـ«فيكتوريا»، إلهة النصر، تحيطان بنصب عسكري تعلق عليه أسلحة ودروع الجيوش المهزومة. وتربط الدار هذه الصور بالفتوحات والتفوق العسكري الروماني. ولم يكن المشاهد بحاجة إلى قراءة نص سياسي حتى يفهم المعنى العام، فالشمس تشرق، والنصر قائم، وأسلحة الأعداء معروضة، والإمبراطور يقف مرتدياً درعه، إنها حكاية كاملة عن نظام يقدم نفسه بوصفه المنتصر والقادر على إعادة العالم من الفوضى إلى الاستقرار.وتظهر على الأشرطة الواقية أسفل الدرع رؤوس كباش وسنوريات ووجوه أسطورية، ويربط شرح هذه الرموز بين هذه الصور ومعاني القوة والحماية من الشر.<h2>الصورة قبل الكلمات</h2>وضمت الإمبراطورية الرومانية شعوباً ولغات وثقافات متعددة، ومنحت هذه الطبيعة المتنوعة الصورة ميزة لا يمتلكها النص المكتوب، فالدرع والأسلحة والوقفة العسكرية والأعداء المهزومون رموز يمكن فهم معناها العام من دون إجادة لغة بعينها.فالضخامة تفرض الهيبة، والرخام يوحي بالديمومة، والزي العسكري يعلن القوة، والرموز الدينية تضيف إلى الحاكم شرعية تتجاوز قدراته البشرية، وباجتماع هذه العناصر، يصبح التمثال خطاباً سياسياً كاملاً من دون أن ينطق بكلمة.وفي تلك المرحلة، بحسب ألكسندرا أولسمان، متخصصة في المنحوتات والأعمال الفنية القديمة، كان الرومان منشغلين بكيفية نقل القوة من خلال الصورة، وبكيفية إضفاء الشرعية على هيكل إمبراطوري جديد، ووصفت القطعة بأنها تجسد لحظة تحوّل روما إلى صورتها الإمبراطورية في منحوتة واحدة.وهذه هي النقطة التي ترفع التمثال فوق كونه أثراً جميلاً أو قطعة ثمينة في مزاد، إنه شاهد على اكتشاف مبكر لحقيقة سياسية ما زالت قائمة: القوة لا يكفي أن تُمارَس، إنما تحتاج أيضاً إلى أن تُرى، وأن ترتبط في أذهان الناس بصورة ثابتة ومقنعة.<h2>سوق الفن</h2>بعد نحو ألفي عام، لم يعد الجذع يؤدي وظيفته الأصلية في فضاء ديني ومدني روماني، لكنه يدخل اليوم دائرة أخرى من دوائر النفوذ، هي سوق الفن العالمية.ويظهر سجل المعارض المنشور أن القطعة عُرضت في متحف المتروبوليتان للفنون خلال فترتين، وفي معرض الفنون بجامعة ييل، ثم في متحف جيه بول غيتي بين أغسطس 2021 وأغسطس 2024، قبل طرحها في المزاد بتقدير يتراوح بين 8 و12 مليون دولار. في الماضي، استمدت المنحوتة قيمتها من الدور الذي أدته داخل مشروع سياسي أراد تثبيت هيبة الحكم الإمبراطوري، أما اليوم، فتُقاس قيمتها بندرتها وجودة نحتها وتاريخ انتقالها ومكانتها في سوق الآثار.ومع ذلك، لم تفقد قدرتها القديمة على جذب الأنظار، فما زال الدرع يقود عين المشاهد إلى رموزه، وما زالت صور النصر والأسلحة المهزومة تعلن الرسالة ذاتها، وما زال الجسد يفرض حضوره رغم غياب الرأس.وربما تكون هذه هي الفكرة الأعمق التي تحملها القطعة: لا تعتمد السلطة على القوة وحدها، بل على الصورة التي تصنعها لنفسها، والرموز التي تختارها، والمساحات التي تحتلها في حياة الناس.

هندسة السلطة في روما.. كيف يكون الفن أداة سياسية؟

عثر فريق أثري مشترك من المعهد الأوروبي للآثار المغمورة بالمياه ووزارة السياحة والآثار المصرية على خاتم ختم برونزي يحمل نقشا لمنارة الإسكندرية، وذلك تحت مياه البحر المتوسط قبالة سواحل المدينة المصرية، بين أطلال قصر أثري في جزيرة أنتيرودوس الغارقة.ووفقا لموقع "لايف ساينس" العلمي، يُعد الاكتشاف الأول من نوعه لخاتم ختم يحمل صورة منارة الإسكندرية، التي كانت إحدى عجائب العالم القديم، وشكّلت لقرون طويلة علامة بارزة في تاريخ المدينة وملاحتها البحرية.وقال فرانك جوديو، رئيس المعهد الأوروبي للآثار المغمورة بالمياه، إن أهمية الاكتشاف تتضاعف بسبب العثور على الخاتم داخل القصر التاريخي في جزيرة أنتيرودوس، التي كانت مركزا للسلطة في الماضي.قصر من العصر البطلمياستُخدم القصر خلال العصر البطلمي، الذي امتد من عام 304 إلى عام 30 قبل الميلاد، وحكمت مصر خلاله سلالة تنحدر من أحد قادة الإسكندر الأكبر.أما منارة الإسكندرية، فقد شُيّدت في جزيرة فاروس نحو عام 280 قبل الميلاد، وبلغ ارتفاعها أكثر من 100 متر، ما جعلها واحدة من أبرز المنشآت المعمارية في العالم القديم.وذكر الموقع أن كتّابا قدماء، من بينهم بليني الأكبر، عدّوا المنارة من عجائب العالم، وظلت تؤدي وظيفتها حتى العصور الوسطى، قبل أن تتسبب الزلازل وعوامل التعرية في تدميرها واختفائها تحت مياه البحر.ورغم التغييرات التي طرأت على المنارة عبر تاريخها، يُعتقد أن قمتها كانت تضم تمثالا، ربما للإله زيوس، يحمل مصباحا زيتيا كان يساعد البحارة على الاستدلال على طريقهم.ماذا يكشف الخاتم عن حياة الإسكندرية القديمة؟تُظهر النقوش الموجودة على الخاتم صورة يُرجّح أنها تمثل المنارة، وهي تشبه صورا ظهرت على عملات معدنية من القرن الثاني الميلادي، بحسب فريق البحث.وقالت دوريس بيرنز-أبوسيف، الأستاذة الفخرية لتاريخ الفن والآثار بجامعة لندن، إن النقش البالي جزئيا يبدو متوافقا مع الصور المعروفة للمنارة على العملات الإسكندرانية القديمة.وأوضحت أن آلاف العملات المعدنية من الإسكندرية تحمل صورا مشابهة، ويعود بعضها إلى العصر البطلمي أو العصر الروماني، الذي امتد من عام 29 قبل الميلاد إلى عام 395 ميلاديا.وكانت خواتم الختم تُستخدم في ترك بصمات على مواد لينة، مثل الطين والشمع، لإنتاج أختام تحمل صورة أو علامة مميزة.ويرى فريق المعهد أن العثور على الخاتم داخل القصر قد يشير إلى استخدام الموقع في أنشطة إدارية مرتبطة بالمنارة، وإن كان ذلك لا يزال تفسيرا محتملا وليس نتيجة نهائية.هل يظهر دخان يتصاعد من المنارة؟لاحظ عدد من الباحثين تفاصيل لافتة في النقش، من بينها سمة غير متماثلة عند قمته قد تمثل دخانا متصاعدا من المصباح الزيتي.وقال الباحث المستقل أندرو تشاغ، مؤلف كتاب عن منارة الإسكندرية، إن هذه السمة قد تكون تصويرا لعمود دخان يصدر عن المصباح الذي يحمله التمثال الموجود أعلى المنارة.من جانبها، رجّحت مارغريت مايلز، الأستاذة الفخرية لتاريخ الفن والدراسات الكلاسيكية بجامعة كاليفورنيا في إرفاين، أن يكون الخاتم قد استُخدم من جانب تاجر من الإسكندرية للإشارة إلى ارتباطه بالمدينة، موضحة أن شهرة المنارة جعلتها رمزا مميزا لها.إعادة بناء إحدى عجائب العالم القديميأتي اكتشاف الخاتم في سياق أبحاث أثرية متواصلة قبالة سواحل الإسكندرية، أسفرت خلال السنوات الأخيرة عن العثور على كتل حجرية ضخمة يُعتقد أنها تساعد في فهم تصميم المنارة وشكلها المعماري.ويستفيد الباحثون من هذه المكتشفات في تطوير إعادة بناء رقمية للمنارة، بهدف الوصول إلى تصور أكثر دقة لهذا الصرح الذي ارتبط اسمه بتاريخ الإسكندرية البحري والثقافي.ولا يقتصر الخاتم المكتشف على قيمته بوصفه قطعة أثرية، بل يقدم دليلا إضافيا على المكانة الرمزية التي احتلتها المنارة في حياة سكان المدينة القديمة، وعلى استمرار حضورها في الذاكرة المادية للإسكندرية عبر النقوش والعملات والأختام.

ماذا يخفي خاتم عُثر عليه داخل قصر غارق قبالة الإسكندرية؟

<div data-empty="false">ليس أبلغ من الفن وأندى من سكباته وأعطاره بينما تتهادى سياقاته، وتنثال ممارساته، في إطار رسالي هادف يقوده الشغف وتلهمه بوصلتا السلام والجمال. فحينذاك، تسكنه، فقط، أناشيد القيم الإنسانية وسموت الإبداع الخالص الميمم أشطار صوغ حكايات حوار الثقافات ولقاء الحضارات وترسيخ التعايش، ويروح ينسج ويرسم أروع فضاءات الموسيقى والكلمة واللوحة، المنارة بأقانيم المحبة والخير والرأفة، متحرراً بذا من إسار التوجهات الربحية أو المسؤوليات الرسمية. </div>ولا شك أن مؤسسات وهيئات عديدة في دولة الإمارات، الحائزة إمكانات وقدرات نوعية في مدارات القوة الناعمة والدبلوماسية الثقافية، تجسد نموذجاً خلاقاً لهذي الحال، ومن بين أبرزها وألمعها، مؤسسة أبوظبي للفنون، التي تطفئ في العام الجاري شمعة عقدها الثالث وهي تمتلك غلال بيادر غنية بالإنجازات الملهمة في ميادين الفن شتى، حيث حققت نجاحات عززت مكانة دار زايد في حقول الثقافة العالمية، وأسهمت في تمكين وتقوية دعائم التسامح والتناغم الحضاري في المعمورة عبر أبجديات وأنوار اللحن واللون والحرف والرمز، إذ جعلتها منصات ومحافل تجمع الشعوب وتؤكد أن الألفة مصيرها الأصل، لا الفرقة والتباغض.<div data-empty="false">كان العام 1996 محطة البداية في قصة هذي المؤسسة الرائدة، التي أصرت على أن تطلق مراكبها في بحار واقع إنساني يسوده عصف الخوف والتباعد، متسلحة بذخائر عزيمة وتصميم وبرامج عمل محكمة منهجية، كي تنشر الأمل وتعزف أنغام المحبة في أرجاء المسكونة بينما تحلق لتصافح مجتمعاتها باسم أبوظبي ودولة الإمارات، بأجنحة الفنون والعلوم والتبادل الثقافي ورعاية المواهب والاحتفاء بكل صنوف الجمال وإعلاء قيمة الوئام، مسترشدة في مساراتها بفكر وإرث المغفور له الشيخ زايد بن سلطان، ومستلهمة رؤى وتوجهات صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله. </div>وليس خافياً أن مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، في ضوء حرص ودعم معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي المجموعة، وجهود ومساعي وخطط عمل مؤسستها و... هدى الخميس، صارت منارة عالمية في حقول الثقافة، تعزز مكانة أبوظبي ودولة الإمارات، وتعلي القيم الإنسانية وتكرس التسامح والخير في مجتمعات الأرض، من خلال لغات الفن ومضاميره.ولافت جداً، أن المجموعة أصبحت سفيراً حقيقاً فاعلاً ومتميزاً، للثقافة الإماراتية، في بقاع عالمنا، تروي سيرة هذه الدولة الغراء وديدنها، وتقدم أرقى وأرفع الأمثلة على قدرة الفن والإبداع وإمكاناتهما الخلاقة في إشادة صروح لقاء الحضارات وتعاون الثقافات، ما دامت الغايات مشدودة على أوتاد العدل والنقاء والرأفة ونشر الجمال.ومؤكد أن هذي الثمار لم تتأت من عبث، بل كانت نتاجات شفيفة وواقعية، لجهود هدى إبراهيم الخميس، منذ التأسيس، حيث وضعت نصب عينيها هدف جعل الفن رافعة حوار الثقافات وتكريس التسامح، فتحدت كثير الصعوبات، وهزمت جملة تحديات، إلى أن استطاعت إثبات صواب وصحة رهانها على الأدب والنغم والتعاون الإنساني، كي نمهد دروب السلام وننشر أريج الجمال.وبطبيعة الأمر، كان لهذا النجاح مقومات وأسس كثيرة، في مقدمها التركيز على تبني المواهب ودعمها وتحفيزها، وإثراء المشهد الثقافي المحلي والدولي، ونسج شبكة علاقات وتواصل مثمرة مع الجهات الثقافية المتنوعة في حضارات عالمنا. وهكذا كانت مجموعة أبوظبي للفنون، وتبقى، صورة ناصعة لوطن الثقافة والتسامح والإبداع، ومنصة لدعم الشباب، ورسولاً للإبداع والمحبة في المعمورة.<div data-empty="false">وها هي المجموعة تواصل مسيرتها بثقة وعزم، مواكبة متغيرات العصر، من خلال برامجها الثرية عبر وسائل التواصل، إضافة لمهرجاناتها ومبادراتها وفعالياتها كافة، كي يستمر ألق الإبداع هادياً للإنسانية وممهداً لدروب تناغم ولقاء شعوب الإنسانية، ومن بين أبرز برامجها التي تزداد ألقاً وأثراً وقيمة: مهرجان أبوظبي، مسابقة أبوظبي الدولية للتأليف الموسيقي، جائزة الفنون التشكيلية - غلف كابيتال، جائزة كريستو وجان كلود، مسابقة أبوظبي الدولية للتأليف الموسيقي.</div>

«أبوظبي للثقافة والفنون»..30 عاماً والإبداع يأتلق في حضرة أناشيد المحبة والجمال والتسامح

تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي استعداداتها لتنظيم النسخة الـ31 من المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة «إيسيا 2026»، الذي تستضيفه الإمارة خلال الفترة من 6 وحتى 15 نوفمبر المقبل، تحت شعار «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية»، بهدف استكشاف أبرز التقاطعات بين الفنون والعلوم والتكنولوجيا، واستشراف مستقبل الفنون الرقمية. ويأتي ذلك في إطار جهود «دبي للثقافة» الرامية إلى تطوير منظومة الفنون الرقمية والواعدة ودعم مستهدفات «خارطة طريق الفنون الرقمية»، بما يسهم في تمكين أصحاب المواهب والمبدعين وتوسيع آفاقهم، وتعزيز نمو القطاع ومواكبته للتحولات المتسارعة في مجالات الفن والتكنولوجيا، وترسيخ مكانة دبي مرجعاً عالمياً للثقافة، ورائدة في الابتكار، ومحركاً للاقتصاد الإبداعي، ومتجذرة في الإرث الإماراتي. وفي هذا السياق، كشفت «دبي للثقافة» عن أبرز ملامح البرنامج الأكاديمي والفني للحدث الدولي، الذي سيقام وفق نموذج هجين يجمع بين برنامج فني حضوري تتوزع فعالياته على مواقع متعددة في دبي، وبرنامج أكاديمي سيُقدم عبر المنصات الرقمية، بما يوسع نطاق الحضور والتفاعل، ويتيح للمجتمعات الإبداعية والأكاديمية من مختلف أنحاء العالم التعاون وتبادل الأفكار والخبرات. كما أظهرت بيانات الهيئة حجم الإقبال الدولي على المشاركة في المؤتمر، حيث استقبل البرنامج الفني أكثر من 1000 مشاركة، اختير منها 100 عمل فني، فيما استقطب البرنامج الأكاديمي ما يزيد على 150 مشاركة، وسيتضمن نحو 140 ورقة بحثية، إلى جانب أكثر من 40 لقاءً وحواراً مع الفنانين والممارسين، وأكثر من 15 ورشة عمل، و10 جلسات نقاشية، و7 مختبرات بيئية، إضافة إلى 4 معارض وجلسات ضمن المسارات الخاصة للبرنامج الفني، ستقدم محتوى متنوعاً يمزج بين المعرفة والممارسات الفنية والتجارب الإبداعية، ما سيحوّل الإمارة إلى مساحة مفتوحة للحوار والتجريب واستكشاف التحولات التي تعيد صياغة العلاقة بين الفن والتكنولوجيا. وستتنوع أجندة المؤتمر الدولي بين الكلمات الرئيسة وعروض الأوراق الأكاديمية والنقاشات المتخصصة وحوارات الفنانين، إلى جانب مجموعة من الأنشطة والتجارب الفنية. كما ستتضمن «قمة أرشفة فنون الوسائط الجديدة»، التي ستتناول موضوعات تتعلق بالذكاء الاصطناعي والفنون الرقمية والتقنيات الناشئة والاستدامة، بما يفتح المجال أمام فهم أوسع للتحولات التي تشهدها الممارسات الفنية في ظل التطور التكنولوجي المتسارع. وسيقدم البرنامج الفني تشكيلة واسعة من الفعاليات التي ستقام في مواقع متعددة في دبي، ليحوّلها إلى مساحات يلتقي فيها الفن بالتكنولوجيا والابتكار، عبر سلسلة من المعارض والفعاليات التفاعلية والعروض الأدائية والمسرحية والجولات الإرشادية والأعمال التركيبية وعروض الأفلام والدروس المتخصصة واللقاءات المفتوحة. وستتوزع فعاليات البرنامج على عدد 20 موقعاً، من بينها مكتبة الصفا للفنون والتصميم، متحف الاتحاد، Kanvas وFoundry Gallery وARTE Museum وTODA، إلى جانب عروض الإسقاط الضوئي على قبة الوصل. كما يضم البرنامج مسار «Evolving Calligraphy, Letter Art, Typography»، الذي يتضمن «Calligraphy to Code» ويستكشف تطوّر الخط والحروف وأشكال الكتابة عبر الوسائط الرقمية والتقنيات الحاسوبية. كما سيعرض المؤتمر تشكيلة من الأعمال الرقمية والغامرة والمشاريع البحثية المرتبطة بالمكان، التي تبحث في التقاطعات بين الإبداع والعلوم والتقنيات الحديثة، وتفتح أمام الجمهور مساحات متنوعة للتفاعل مع التوجهات الفنية المعاصرة، والتعرّف إلى إمكانات التقنيات في ابتكار أشكال جديدة من التعبير والإبداع. وأشارت ميثاء علي البلوشي، مدير إدارة الفنون الواعدة في «دبي للثقافة»، إلى أن استضافة دبي للمؤتمر الدولي تسهم في تعزيز حضورها على الخريطة الثقافية العالمية، وتؤكد دورها في دعم الحوار والتبادل بين مختلف الممارسات والتخصصات الإبداعية. وقالت: «تعكس أعداد المشاركات التي استقطبها مؤتمر«إيسيا 2026» من مختلف أنحاء العالم قدرة الإمارة على جمع الفنانين والباحثين والممارسين، وما تتميز به من بيئة تشجع على الابتكار وتبادل الأفكار، وتفتح أمام المواهب المحلية آفاقاً أوسع للتعلم والتجريب وبناء علاقات مع شبكات دولية متخصصة». وأضافت: «تكمن أهمية مؤتمر«إيسيا 2026» في تنوع التخصصات والخبرات التي يجمعها، وما يتيحه من تفاعل بين الفن والبحث والتكنولوجيا، وإيجاد مسارات جديدة للتعاون وتطوير الممارسات، بما يعزز قوة منظومة الفنون الرقمية والواعدة ويدعم نموها واستدامتها. كما يوفر مساحة لرؤى تستشرف ما قد ينتج عن التقاء التكنولوجيا بالخيال والمعرفة والثقافة، وتحويل هذا التفاعل إلى أفكار وأعمال وممارسات فنية مبتكرة». وسيشكل شعار المؤتمر «الياه: فنون تربط المكان والبيانات والهوية» إطاراً لطرح قضايا وتساؤلات ترتبط بعلاقة الإنسان بالمكان والتكنولوجيا والبيئة والهوية، وما تتيحه الأدوات الرقمية من إمكانات لإعادة التفكير في الممارسات الفنية وابتكار أشكال جديدة للتعبير والتفاعل، ضمن حوار متعدد التخصصات يجمع الفن والعلوم والتكنولوجيا. وسيناقش المؤتمر أربعة محاور رئيسة، هي: محور «نسج كوكبات رقمية»، الذي سيركز على الفن من منظور المسؤولية البيئية، وتعزيز الوعي وتبني ممارسات تكنولوجية مستدامة، فيما سيبحث محور «حوارات كونية» أثر التكنولوجيا في التجربة الإنسانية وأبعادها الأخلاقية والفلسفية واستشرافاتها المستقبلية. أما محور «مستقبلات البيئة والتكنولوجيا»، فسيسلط الضوء على الممارسات التي تشجع التفكير النقدي في مستقبل البيئة وصلتها بالتطور التقني، بينما سيستعرض محور «عوالم مترابطة» التحولات التي تحدثها التكنولوجيا في حياة الإنسان، وما تتيحه من آفاق وإمكانات تعيد رسم تصوراتنا للمستقبل.

«المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة 2026».. حوارات عالمية ترسم مستقبل الفن والتكنولوجيا

أعلنت دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، الأربعاء، تعيين الدكتورة ثريا نجيم مديرةً لمتحف اللوفر أبوظبي، وذلك مع استعداد المتحف للاحتفال بالذكرى العاشرة لافتتاحه عام 2027. وتمتلك الدكتورة نجيم خبرة تمتد لعقود بوصفها مؤرخة فنية وأمينة متحف، تولت خلالها مناصب قيادية في عدد من أبرز المؤسسات الثقافية العالمية، كما تتميز بفهمها العميق للوفر أبوظبي ورسالته والمبادئ التي تأسس عليها. وتُعد خبيرة دولية في تاريخ الفن الإسلامي وعلم الآثار، وقد شغلت أخيراً منصب مديرة إدارة الفنون الإسلامية في متحف اللوفر في باريس، وتولت مسؤولية الإدارة الوطنية الكبرى للتراث في مجال الفنون الإسلامية في فرنسا، حيث أشرفت على مجموعة تضم 18 ألف عمل من الفنون الإسلامية. وتشمل مسيرتها المهنية مناصب وأدواراً قيادية في عدد من المتاحف والمؤسسات الثقافية الكبرى، حيث أشرفت على تنظيم معارض دولية مهمة، وشاركت في مبادرات بحثية ومشاريع لتطوير مجموعات فنية، مستكشفةً العلاقات والتبادلات والتأثيرات التي شكلت تاريخ الفن العالمي. وقال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي، ورئيس متحف اللوفر أبوظبي: «يجسد اللوفر أبوظبي، بوصفه أول متحف عالمي في المنطقة العربية، إيماننا الراسخ بدور الثقافة في بناء جسور التواصل والحوار بين الشعوب والأفكار والمجتمعات. ومنذ افتتاحه عام 2017، أسهم المتحف في ترسيخ مكانة أبوظبي عاصمة ثقافية عالمية. وقد شاركت الدكتورة نجيم في رحلة اللوفر أبوظبي منذ فصولها الأولى، وأدت دوراً رئيسياً في تطوير مجموعة مقتنياته، ووضع أسس رؤيته العلمية، وصياغة سرديته المتحفية المتفردة. ونثق بأن خبرتها الدولية وفهمها العميق لرسالة اللوفر أبوظبي وخصوصيته سيسهمان في تعزيز حضور المتحف مؤسسة ثقافية رائدة في المنطقة والعالم». وقالت الدكتورة ثريا نجيم، مديرة متحف اللوفر أبوظبي: «لطالما احتل اللوفر أبوظبي مكانة خاصة في مسيرتي المهنية والشخصية. وقد تشرفت بالإسهام في تطويره على مدى سنوات، وأفخر بالعودة اليوم لقيادة هذه المؤسسة الثقافية المرموقة، وكتابة فصل جديد من قصتها. رسخ اللوفر أبوظبي مكانته منارة لتلاقي الثقافات، بتقديم قصص من مختلف أنحاء العالم تسلط الضوء على التجارب الإنسانية المشتركة. وأتطلع إلى العمل مع فرق اللوفر أبوظبي، والتعاون مع الشركاء والمجتمع لبناء إرث مستدام للمتحف، وتعميق تفاعلنا مع الجمهور، واستكشاف مساحات جديدة للتعبير الفني والإبداعي، وتيسير الوصول إلى الثقافة والفنون، وجعلهما أكثر ارتباطاً بحياة الناس، وقدرة على إلهامهم». عملت الدكتورة نجيم عن كثب مع اللوفر أبوظبي لأكثر من عقد، إذ أسهمت في صياغة رؤيته الفكرية والمتحفية في مراحله التأسيسية، ثم شغلت منصب أول مديرة لإدارة المقتنيات الفنية وأمناء المتحف والبحث العلمي في اللوفر أبوظبي، خلال الفترة من فبراير 2018 إلى أبريل 2023. وأشرفت خلال توليها هذا المنصب على أعمال أمانة المتحف والبحث العلمي وإدارة المقتنيات وتطويرها. كما أسهمت في بناء مجموعة مقتنياته من خلال عمليات الاستحواذ الاستراتيجية، وصياغة السردية المتحفية التي تشكل جانباً رئيسياً من هوية المتحف اليوم. وكان لها دور محوري في تطوير مبادرات عديدة، من بينها معرض «فن الحين»، وفي ترسيخ مكانة المتحف بوصفه منصة للبحث العلمي، والتجريب الفني، والتعبير الإبداعي المعاصر.

ثريا نجيم مديرةً لمتحف اللوفر أبوظبي

<div data-empty="false">شهد صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، مساء أمس، انطلاق الدورة 12 من ملتقى الشارقة للخط، الذي يقام بتنظيم من دائرة الثقافة، ويستمر لغاية 15 نوفمبر المقبل، وذلك في ساحة الخط بمنطقة قلب الشارقة.</div><div data-empty="false">وتفضل صاحب السمو حاكم الشارقة بتكريم الفائزين بجائزة ملتقى الشارقة للخط، ونال الجائزة الكبرى الفنان فرهاد ياسين من جمهورية العراق عن عمله «سورة الرحمن»، فيما نال جائزة الاتجاه الأصيل كل من: </div>الفنان عبدالباقي أبوبكر من مملكة ماليزيا عن عمله «عهد المصلح»، والفنان أحمد جلال الدين من جمهورية إندونيسيا عن عمله «خطبة الوداع»، والفنان محفوظ ذنون من جمهورية العراق عن عمله «آية الكرسي وقصيدة البردة».<div data-empty="false">كما كرّم سموه الفائزين بجائزة الفنون الخطية الحديثة والمعاصرة، وهم: الفنانة شيماء هيتو من جمهورية ألمانيا الاتحادية عن عملها «فن»، والفنانة نامية نزار من جمهورية الهند عن عملها «تسر الناظرين»، والفنان حسين عبدالمحسن من المملكة العربية السعودية عن عمله «الحرف العربي والسدو»، بينما نال جائزة لجنة التحكيم الخاصة بالخطاط الإماراتي الفنان محمود العبادي عن عمله «خيركم خيركم لأهله». </div>كما كرم سموه ثلاثة من أبرز الأسماء التي أسهمت في إثراء مشهد الخط العربي، تقديراً لمسيرتهم الفنية وإسهاماتهم في تطوير جماليات الحرف العربي، وهم: الخطّاط الإماراتي علي الحمادي، والأكاديمي المغربي المتخصص في فنون الخط العربي بلعيد حميدي، والخطّاط والفنان التشكيلي المصري خليفة الشيمي، في خطوة تدعم مبدعي فن الخط العربي وتصون إرثه الجمالي والثقافي.<div data-empty="false">وألقى محمد إبراهيم القصير، مدير ملتقى الشارقة للخط، كلمة خلال حفل الإطلاق، أكد فيها أن تأسيس الملتقى جاء بتوجيهات صاحب السمو حاكم الشارقة، قبل 20 عاماً، إيماناً من سموه بمكانة الخط العربي بوصفه رافداً مهماً من روافد الثقافة العربية.</div>مشيراً إلى أن الملتقى، الذي يصل إلى دورته الثانية عشرة، أصبح مرجعاً مهماً في فنون الخط العربي وداعماً للمبدعين فيه، ومشجعاً على استكشاف آفاق جديدة لهذا الفن في المشهد الفني المعاصر.<div data-empty="false">وتجول صاحب السمو حاكم الشارقة في المعارض المشاركة التي تحتفي بتجارب 145 فناناً من مختلف دول العالم، في تظاهرة فنية تجمع تنوع الرؤى والأساليب حول جماليات الخط العربي واتساع إمكاناته التعبيرية.</div><div data-empty="false">وعرج سموه على معرض «أسرتي جنّتي»، المقام بتنظيم من جمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية، احتفاءً بمكانة الأسرة.</div>

سلطان القاسمي يشهد انطلاق الدورة 12 لملتقى الشارقة للخط

تزوجت الفنانة الراحلة «بدوية محمد كريم علي السيد» الشهيرة باسم تحية كاريوكا، المولودة في الإسماعيلة في عام 1915، والمتوفية بالقاهرة في 20 سبتمبر 1999 أكثر من 14 مرة. من أزواجها المعروفين: أنطوان عيسى (ابن شقيقة الراقصة اللبنانية/المصرية بديعة المصابني)، ومحمد سلطان باشا (أحد أثرياء مصر في العهد الملكي، ودام زواجهما أشهراً عدة فقط)، والضابط الأمريكي جيلبرت ليفي (أسلم من أجلها وأخذها معه إلى أمريكا ثم انفصلا هناك)، والمخرج المعروف فطين عبدالوهاب (كان من ضباط الثورة، وطلقها وتزوج بعدها ليلى مراد)، والممثل والمخرج والمذيع والطيار أحمد سالم (اصطحبها في رحلة إلى فلسطين في الأربعينيات وتطلقت منه بعد اكتشافها هناك علاقة بينه وبين المطربة الراحلة أسمهان)، والطيار حسين عاكف (كان طياراً للملك فاروق وتزوجها وانفصل عنها بعد شهرين)، والفنان الوسيم رشدي أباظة (دام زواجهما نحو 3 سنوات)، والمقدم مصطفى كمال صدقي (كان من ضباط الملك فاروق، ومن الذين اعتقلوا بعد انقلاب 23 يوليو 1952، فانفصلت عنه)، وعبدالمنعم الخادم (كان شاباً وسيماً وثرياً ومشهوراً بتهافت النساء عليه، واستمر زواجهما نحو 5 سنوات) والمطرب محرم فؤاد (تزوجها في 1959 ولم يستمر معها طويلاً)، والبكباشي طبيب حسن حسين (تزوجته ثم تطلقت منه بعد أن علمت بوجود علاقة بينه وبين المطربة صباح، وبسببه حاولت الانتحار ثم أضربت عن الزواج لمدة 3 سنوات)، وأحمد ذوالفقار صبري (أحد أثرياء مصر، تزوجها لمدة عام وطلقها)، غير أن أطول زيجاتها عمراً كان من المخرج والمؤلف المسرحي المعروف فاير أحمد محمد حلاوة (1932 ــ 2002)، الذي تزوجته في اوائل الستينيات وارتبطت به لمدة 18 عاماً على الرغم من أنها كانت تكبره بـ 17 عاماً، وانتهت هذه الزيجة بخلاف طويل نشب بينهما، وأدى إلى قيام حلاوة بتجريدها من كل متعلقاتها ومجوهراتها وأموالها، والاستيلاء على شقتها في الزمالك، وطردها منها بملابس النوم، بل قام حلاوة لاحقاً بالزواج من المذيعة فريال صالح في شقتها. وهكذا اضطرت كاريوكا أن تغادر الشقة من سلم الخدامين، وتستقل سيارة أجرة إلى منزل ابنة أختها الفنانة رجاء الجداوي، حيث أقامت هناك لبعض الوقت قبل أن تستأجر لنفسها شقة صغيرة فوق سطح أحد العقارات بمنطقة العجوزة، وتلجأ إلى الشيخ متولي الشعراوي كي يطلقها من فايز حلاوة، الذي اشترط أن يحتفظ لنفسه بكل ما استولى عليه، بما في ذلك شقة الزمالك، كما اشترط عليها العودة لتصوير مسرحية «يحيا الوفد» كي يعرضها تلفزيونياً. ويقال إن الشيخ الشعراوي طلب من حلاوة أن يدفع لكاريوكا نصف مليون جنيه نفقة متعة وتعويضاً، فقال حلاوة: «على كده تطلع سنة المتعة عليّ بكام؟»، الأمر الذي شعرت معه كاريوكا بالإهانة وقذفته في وجهه بطبق كان أمامها، ثم رفعت عليه دعوة قضائية لاسترداد شقتها. وتمر السنون وتمرض كاريوكا، فيذهب حلاوة لعيادتها، ويدخل عليها غرفتها بالمستشفى، ليجدها مستلقية في حالة غيبوبة، ويبدأ حديثه معها والدموع تتساقط من عينيه، ويعتذر لها، ويطلب منها أن تسامحه، وتفتح تحية عينيها متعجبة فيرتمى على صدرها باكياً. والجدير بالذكر أن حلاوة ظل يشكو طويلاً من تعاطف الجمهور مع كاريوكا واستيائهم الشديد من طريقة تصرفه معها، بل ظلت القصة تطارده، وتطغى على أعماله وتاريخه الفني وتلوثها، حتى تاريخ وفاته بجلطة في الدماغ في الأول من أغسطس 2002.

حكايات أهل الفن

قصة تحية كاريوكا مع آخر أزواجها

كرّم مركز أبوظبي للغة العربية المشاركين في النسخة الثانية من برنامج «فن كتابة وإدارة الحوار»، الذي نظمه بالتعاون مع مجلس أبوظبي للشباب، ومجلس شباب دائرة الثقافة والسياحة، وذلك ضمن فعاليات الدورة الـ35 من معرض أبوظبي الدولي للكتاب، التي اختتمت مؤخراً. وتوّج سعيد حمدان الطنيجي، المدير التنفيذي لمركز أبوظبي للغة العربية مدير معرض أبوظبي الدولي للكتاب، 31 منتسباً من المشاركين بالنسخة الثانية من البرنامج الذي يشرف عليه الدكتورة بروين حبيب، أدبية وخبيرة إعلامية، والكاتب والإعلامي غيث الحوسني، والإعلامي والمحاور عامر بن جسّاس. وقال الطنيجي: «ندرك أهمية الحوار باعتباره الفن الذي تتشكل من خلاله قدرات الشباب، وتُبنى عبره جسور التواصل الإنساني والثقافي، وإدارة الحوار مهارة القادة، ويعكس مدى التمكّن من أعلى مستويات المعرفة والثقافة والوعي، لهذا حرصنا من خلال هذا البرنامج على إتاحة الفرصة أمام الشباب الإماراتيين الموهوبين ليحقّقوا طموحاتهم، ويثبتوا جدارتهم، من خلال توفير كلّ ما يلزم ليكونوا قادرين على التفاعل مع هذا المجال، والتأثير فيه، ويعزّزوا مكانة دولة الإمارات التي تولي الشباب أهمية قصوى، وتحرص على الاستثمار في قدراتهم، ومهاراتهم باعتبارهم الثروة الحقيقية، والرافد الأهمّ لمسيرة البناء والتنمية الحضارية». ويهدف البرنامج إلى تطوير قدرات المشاركين في كتابة الحوارات، وإدارة المناقشات البناءة، وإكسابهم مهارات إجراء الحوارات المثمرة. ويعنى بتنمية قدرات الفئات الشابة من عمر 18 إلى 35 عاماً، وتزويدهم بالمهارات اللازمة لتصميم الجلسات الحوارية وإدارتها بأسلوب احترافي يواكب أفضل الممارسات العالمية، ويركز على تزويدهم بمهارات كتابة المحتوى الحواري، وصياغة الأسئلة، وإنجاز الرسائل الأساسية، ويمنحهم قدرة عالية على إدارة دفة الحوار والتفاعل بكفاءة عالية مع الجمهور.

مركز أبوظبي للغة العربية يكرّم المشاركين في «فن كتابة وإدارة الحوار»

في دبي حيث تتجاور ثقافات العالم وتلتقي المواهب من مختلف الجنسيات والخلفيات، لا يبدو التنوع مشهداً عابراً، بل جزءاً من طبيعة المدينة وروحها، وفي قلب هذا المشهد، يبرز مسرح دبي الوطني بوصفه فضاء فنياً وثقافياً يجمع إماراتيين وعرباً ومقيمين من ثقافات متعددة، تجمعهم الروح الفنية والرغبة في التعلم والتطوير وصناعة تجربة ابداعية مشتركة. ولا تنفصل تركيبة الأعضاء والمنتسبين عن صورة دبي نفسها، فكما تستقطب المدينة أصحاب المواهب والخبرات من مختلف أنحاء العالم، يتيح مسرح دبي الوطني مساحة يلتقي فيها هؤلاء ضمن بيئة فنية واحدة، يتبادلون فيها المعرفة والخبرات، ويتعرفون إلى مدارس وتجارب مختلفة، في الوقت الذي تظل فيه الهوية الإماراتية حاضرة بوصفها الأساس الذي تنطلق منه هذه المسيرة. تضم أروقة المسرح أعضاء ومنتسبين من جنسيات وخلفيات ثقافية متنوعة، ومن فئات عمرية متعددة، تجمعهم مظلة دبي الوطني ضمن لغة فنية مشتركة تمتد أبعادها بين المحلي والعربي والعالمي، ويجسد هذا التنوع مكانة دبي كمدينة عالمية تحتضن مدارس فنية متعددة، بما يتوافق مع توجهات الدولة في دعم الحراك الثقافي وتعزيز حضور المبدعين، ويتجلى ذلك من خلال البرامج وورش العمل التي تقام بإشراف الأعضاء المؤسسين ومدربين عالميين باللغتين العربية والإنجليزية، بما يوسع فرص المشاركة ويعزز الانفتاح على مختلف الفئات. من الشعبي إلى الوطني يمتد تاريخ مسرح دبي الوطني، الذي عرف في بداياته باسم «مسرح دبي الشعبي»، إلى عام 1976، عندما انطلق ضمن أنشطة جمعية دبي للفنون الشعبية والمسرح، قبل أن يتغير اسمه عام 2019 إلى «مسرح دبي الوطني»، مواصلاً حضوره في الحركة الفنية على المستويين الإماراتي والخليجي والعربي. ومع تطور مسيرته، اتسع دوره ليصبح مساحة للتعلم والتدريب، يقدم من خلالها معارف ومهارات متنوعة في مختلف جوانب صناعة العرض. فلم يعد حضوره مقتصراً على الخشبة، بل شمل التمثيل والإخراج والكتابة والسينوغرافيا والإضاءة والتصوير والتصميم الفني والأزياء، وغيرها من العناصر التي تتكامل في بناء العمل الفني. وفي هذا السياق، أكد الفنان عبدالله صالح الرميثي، نائب رئيس مسرح دبي الوطني، أن دور المسرح يتجاوز تقديم العروض، ليعمل على بناء منظومة متكاملة للعمل الثقافي والفني، من خلال التعاون مع المراكز والمؤسسات الثقافية في مختلف إمارات الدولة، بما يتيح تبادل الخبرات وتوسيع مساحة المشاركة. وأوضح أن «دبي الوطني» ينتج سنوياً ثلاثة أعمال نوعية تراعي التنوع العمري والاجتماعي وتخاطب مختلف فئات الجمهور، بجودة إنتاجية ورؤى إخراجية وسينوغرافية متجددة، وتتوزع هذه الأعمال بين عروض للأطفال تجمع بين المتعة والقيم الوطنية وتنمي الخيال، وأعمال للشباب تلامس قضاياهم وتمنحهم مساحة للتعبير، إلى جانب عروض للكبار تتناول قضايا اجتماعية وثقافية في قوالب درامية وكوميدية. وأضاف أن هذا الحضور يتكامل مع برامج التدريب التي تقام على مدار العام، ويقدمها متخصصون يمتلكون خبرة واسعة في مختلف مجالات العمل الفني بهدف إعداد فنان شامل، ضمن منظومة تستند إلى شراكات مع جهات ثقافية في الدولة، من بينها وزارة الثقافة، وهيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومكتبة محمد بن راشد، وكليات التقنية العليا، بما يدعم تبادل المعرفة والخبرات، ويعزز حضور مسرح دبي الوطني كمنصة وطنية تجمع بين الإنتاج والتدريب والشراكة الثقافية. ومن أجمل صور التنوع التي نجح مسرح دبي الوطني في استقطابها طبيعة المشاركين أنفسهم، فبينهم أطباء ومهندسون ومحامون ومعلمون وموظفون في القطاعين الحكومي والخاص، لكل منهم تخصصه ومساره المهني، لكن الشغف بالفن جمعهم في مساحة واحدة أتاحت لهم التعبير عن مواهبهم واكتشاف قدرات جديدة بعيداً عن بيئات العمل التقليدية. ومن هذا التنوع ولدت فكرة «كورال مسرح دبي الوطني»، الذي انطلق في ديسمبر 2025، ليجمع أصحاب المهن والخبرات المختلفة في مبادرة تقوم على الانسجام والتعاون، حيث تلتقي الأصوات المتنوعة في أداء واحد يعكس روح العمل الجماعي والتنوع الثقافي. ولا يعني الانفتاح على ثقافات متعددة التخلي عن الخصوصية المحلية، بل يعكس هوية واثقة تستقبل الآخر وتتفاعل معه وتستفيد من خبراته. وفي النهاية تشبه هذه المسيرة حكاية دبي نفسها، جذور راسخة وهوية حاضرة، ومساحة مفتوحة للمواهب والثقافات المتنوعة.طفل يكتشف موهبته، وشاب يجد طريقه، وفنان يشارك خبرته، ومقيم يتعرف إلى الثقافة المحلية، ومواطن يحمل ذاكرة المكان، جميعهم يلتقون حول الفن ويتعلمون من بعضهم بعضاً. وهنا لا تقاس قيمة المكان بما يقدمه من عروض وأنشطة فحسب، بل بما يتركه من أثر وتجارب، وما يتيحه من فرص، وما يبنيه من جسور بين الناس والثقافات. هوية إماراتية راسخة، ومساحة تتسع للعالم.

مسرح دبي الوطني.. هوية إماراتية راسخة وتنوع يصنع المشهد

<div data-empty="false">عثرت إليزابيث غيبسون من نيويورك على لوحة تجريدية بين أكياس القمامة في أحد شوارع مانهاتن عام 2003، لتكتشف لاحقاً أنها لوحة مسروقة للفنان المكسيكي الشهير روفينو تامايو. وكانت إليزابيث تسير صباحاً في منطقة أبر ويست سايد في مانهاتن، عندما لفت انتباهها عمل فني ذو ألوان زاهية، ملقى بين أكياس النفايات. لم تكن تعرف اسم الفنان أو قصة اللوحة، لكنها شعرت بأن فيها شيئاً مميزاً، فقررت أخذها إلى منزلها.</div><div data-empty="false"> وبحسب «روسيا اليوم»، لم تكتشف غيبسون حقيقة ما عثرت عليه إلا بعد أربع سنوات من البحث. فقد قادها بحثها إلى موقع إلكتروني مرتبط ببرنامج «تحف على الطريق»، التابع لهيئة البث العام الأمريكية، حيث شاهدت صورة لوحة مطابقة لما وجدته في الشارع، وكانت مدرجة ضمن الأعمال الفنية المفقودة.</div><div data-empty="false"> تبيّن أن اللوحة تحمل اسم «ثلاثة أشخاص»، وهي من أعمال الفنان المكسيكي روفينو تامايو، الذي رسمها عام 1970. واشترى اللوحة زوجان من هيوستن في مزاد لدى «سوذبيز» عام 1977، مقابل 55 ألف دولار، كهدية من الزوج لزوجته.</div><div data-empty="false"> وفي عام 1987، وبينما كان الزوجان ينتقلان إلى منزل جديد، احتُفظ باللوحة في مستودع، حيث سُرقت منه. وأُبلغت السلطات الأمريكية بالسرقة، كما أُدرجت بيانات العمل في قواعد متخصصة بالأعمال الفنية المفقودة والمسروقة، لكن من دون أن تظهر أي خيوط تقود إلى مكانها.</div><div data-empty="false">وظلت اللوحة مفقودة نحو 16 عاماً، إلى أن ظهرت بصورة غير متوقعة على رصيف في نيويورك، بين النفايات.</div><div data-empty="false"> ولم تكن غيبسون تعرف شيئاً تقريباً عن الفن الحديث، لكنها قالت لاحقاً إنها شعرت منذ اللحظة الأولى بأن للوحة أهمية خاصة. وقالت في حديث لصحيفة «لوس أنجلوس تايمز»، إنها لم تكن تفهم العمل، لكنها كانت تدرك أن فيه «قوة» ما.</div><div data-empty="false"> وبعد التأكد من هوية اللوحة وتاريخها، أعيدت إلى مالكتها السابقة، التي قررت طرحها للبيع في مزاد «سوذبيز» للفن الأمريكي اللاتيني في نيويورك في نوفمبر 2007.</div><div data-empty="false">وكانت دار المزادات تتوقع أن يصل سعر اللوحة إلى نحو مليون دولار، لكن النتيجة جاءت أعلى قليلاً؛ إذ بيعت «ثلاثة أشخاص» مقابل مليون و49 ألف دولار لمشترٍ أمريكي خاص، شارك في المزاد عبر الهاتف.</div><div data-empty="false"> أما غيبسون، التي انتشلت العمل من القمامة، من دون أن تعرف قيمته، فحصلت على مكافأة قدرها 15 ألف دولار، إضافة إلى نسبة من سعر البيع، وفق ما أعلنته «سوذبيز» آنذاك.</div><div data-empty="false"> وتُعد «ثلاثة أشخاص» مثالاً لافتاً على المسارات الغريبة التي يمكن أن تسلكها الأعمال الفنية؛ فمن مزاد مرموق إلى مستودع في تكساس، ثم إلى قائمة الأعمال المسروقة، وانتهاء برصيف في مانهاتن، قبل أن تعود بعد سنوات إلى سوق الفن، وتباع بأكثر من مليون دولار. </div>

لوحة في القمامة بمليون دولار

سُرق كتاب صمم غلافه الرسام الإسباني سلفادور دالي من متحف في وسط فرنسا، وفق ما أفاد القضاء الفرنسي، الاثنين.وأفادت النيابة العامة في مدينة كليرمون-فيران بأن «كتاب الرؤيا» النادر الذي يتميز بغلاف مصنوع من البرونز، سُرق من مركز الفن المعاصر في بلدة إيسوار، واصفة إياه بأنه «عالي القيمة».وهذه الحادثة الأحدث في سلسلة طويلة من عمليات سرقة الأعمال الفنية من المتاحف في أنحاء فرنسا، ما يزيد من المخاوف بشأن حماية الأصول الثقافية للبلاد.وقال برتران بارو، رئيس بلدية إيسوار لوكالة فرانس برس، إن الكتاب يعود إلى شخص «يملك متحفاً صغيراً خاصاً للفن المعاصر يضم أعمالاً أخرى أقل قيمة». وأضاف أن الخسارة «لا تقدَّر بثمن» وأنها «نتاج عمل العمر».وأوضح أنه تحدث إلى المالك الذي كان «يشعر بالحزن والأسى، والذي قال إن جزءاً من التراث الفرنسي قد سُرق».ولم يكن برتران بارو في وضع يسمح له بتحديد ما إذا كانت السرقة تضمنت اقتحاماً.ويحمل الكتاب قيمة خاصة لارتباطه بالرسام الإسباني سلفادور دالي، أحد أبرز رموز الفن السريالي في القرن العشرين، إذ لم يقتصر إسهامه فيه على الجانب الفني فحسب، بل منح غلافه البرونزي طابعاً فريداً يجعله قطعة فنية بحد ذاتها.وتفتح السرقة الباب أمام تساؤلات بشأن مصير الكتاب وإمكانية العثور عليه، خصوصاً أن الأعمال المرتبطة بفنانين عالميين قد تكون هدفاً للباحثين عن مقتنيات نادرة يصعب تعويضها.

سرقة كتاب نادر من متحف فرنسي

يطل علينا فيلم فيم فيندرز الصادر عام 1984 محفوفاً بهالة من التبجيل شبه الإجماعي، فهو عمل متوج بجائزة السعفة الذهبية، وركيزة دائمة في قوائم أعظم الأفلام، ومرجع يستحضره النقاد كلما أرادوا وصف الجمال السينمائي الخالص. وحين تشاهده يسهل عليك استيعاب سر هذا التبجيل، تماماً كما يسهل عليك أيضاً الوقوف منه على مسافة حياد متحفظة، ومن دون انغماس عاطفي. يبدأ الفيلم برجل أبكم يخرج تائهاً من قلب صحراء تكساس، يجسده هاري دين ستانتون بسكون مطبق، يكاد يلامس جمود الطبيعة وتكويناتها الجيولوجية (ينطق بالكلمة الأولى عند الدقيقة 27)، وما يتلو ذلك انفراط تدريجي لخيوط القصة: عائلة محطمة، وزوجة مفقودة، ولقاء لا يتحقق إلا بعد نحو ساعتين من صمت شبه تام. المصور السينمائي روبي مولر هو المؤلف الحقيقي للفيلم بألوان نيون مشبعة، وكوادر بصرية تذكرنا بلوحات الرسام إدوارد هوبر، وآفاق أمريكية شاسعة، صُوِّرت بشغف أوروبي مفتون بالأسطورة الأمريكية، فلم يكن فيندرز، وهو أحد أبرز رواد حركة السينما الألمانية الجديدة، يصنع فيلماً عن تكساس بقدر ما كان يصنع عملاً عن فكرة تكساس ذاتها، بعدما رُشحت عبر عين مراقب أجنبي يقف في الخارج. تستحق نظرة المراقب الأجنبي الوقوف عندها والتأمل فيها؛ إذ قد تفسر لنا السبب وراء خروج المشاهد من الفيلم بحالة من الإعجاب والانبهار بدلاً من التأثر العاطفي الصادق، فالموسيقى التصويرية التي وضعها راي كودر بآلة «السلايد غيتار» (Slide-guitar)، والتي كثيراً ما تُصنف ضمن أعظم الموسيقات التصويرية في تاريخ السينما، قد تُحدث أثراً عكسياً لدى الأذن المتشككة: فبدلاً من أن تُعمّق المشهد، قد تبدو وكأنها إشارة ملزمة للشعور بشيء عجزت الصور عن إيصاله بمفردها، إنها تعلن عن الأهمية بدلاً من أن تولدها تلقائياً. أما ذروة الفيلم العاطفية اعتراف ترافيس (ستانتون) لجين (ناستازيا كينسكي) من وراء الزجاج العاكس ذي الاتجاه الواحد في كابينة عرض مقصورة فعادة ما توصف بأنها أحد أعظم المونولوجات في تاريخ الفن السابع، ومن الصعب المجادلة في ذلك من حيث الحِرفية السينمائية البحتة، فالكاميرا تتأمل الكابينة الضيقة بدقة فائقة، تكاد تلامس الهوس، في حين جاء نص سام شيبارد مقتضباً وشاعرياً، غير أن قوة هذا المشهد هي ذاتها مكمن محدوديته؛ فقد بنى فيندرز وشيبارد ذروة الأحداث حول حاجز فاصل (لوح زجاجي بالمعنى الحرفي)، بحيث لا يستطيع الطرفان، حتى في لحظة المكاشفة وتصفية الحسابات، الوصول إلى بعضهما البعض بشكل كامل. إنه خيار شكلي وأسلوبي متعمد، وهو في الوقت ذاته، بالنسبة لبعض المشاهدين، لبّ المشكلة بالضبط: فيلم عن تفكك أسري، يقدم أكثر مشاهده عاطفية عبر قنوات القيد، والمسافة، والأداء المصطنع. يمكنك بلا شك الإعجاب بالهندسة البصرية لذلك الخيار، من دون أن يمس وجدانك في شيء عند مغادرتك لشاشة العرض. وهنا تحديداً يدعونا «باريس، تكساس» إلى المقارنة مع فيلمي طريق أمريكيين آخرين، بُنيا على الهيكل ذاته فيلم The Straight Story عام 1999 لديفيد لينش، ومن بطولة ستانتون أيضاً، وفيلم Nebraska عام 2013 لألكسندر باين. يتتبع كلا العملين رجلين وحيدين يعبران مساحات أمريكية شاسعة نحو مواجهة وتصفية حسابات مع عائلة متباعدة، ويعتمد كلاهما على الصمت والبساطة الفطرية بدلاً من توالي الأحداث المثيرة، لكن في حين يُبقي فيندرز كاميرته مفتونة بالمشهد الطبيعي والأسطورة المتخيلة يظل لينش وباين وكلاهما أمريكيان لا ينظران برومانسية إلى بلادهما، التي يصورانها، بل يبقيان ملتصقين بالشخصية الإنسانية ذاتها. ألفين ستريت وهو يتهادى ببطء عبر ربوع آيوا على متن جزازة عشب، أو نظرة وودي غرانت الشاخصة الخاوية من نافذة السيارة في نبراسكا المصورة بالأبيض والأسود، يكتسبان قوتهما لا من التكوين البصري، بل من القرب غير المتكلف من الندم. لا يوجد لوح زجاجي يفصل المشاهد عن هذين الرجلين؛ فالكاميرا لا تقف لتتأملهما بإعجاب خارجي، بل ترافق روحهما ببساطة. لا يقلل أيٌّ من هذا من شأن «باريس، تكساس» كونه إنجازاً تقنياً وتاريخياً رفيع فالأداء التمثيلي يظل استثنائياً، واللغة البصرية تظل ملهمة ومؤثرة حقاً، ومكانته في تاريخ السينما راسخة لا شك فيها، بيد أن الأهمية التاريخية والألفة الحميمة لا تقعان على المحور ذاته، فقد يكون الفيلم محبوكاً بدقة متناهية، ومصوراً بجمالية آسرة، ومؤدى ببراعة فائقة، ومع ذلك يُبقي جمهوره على المسافة الفاصلة ذاتها التي يضعها بين شخصياته. ولعل مسألة تلقي تلك المسافة سواء اعتُبرت براعة فنية خالصة أم غياباً للشعور لا ترتبط بالذائقة الفردية بقدر ما ترتبط بنوعية الرحلة، التي يرغب المشاهد في خوضها داخل فيلم عن رحلة طريق.

المسافة في «باريس، تكساس»: لماذا قد تتركك تحفة سينمائية بمشاعر باردة؟

كشفت مؤسسة «فن» – منصة الاكتشاف الإعلامي عن تفاصيل النسخة الـ13 من مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، التي تقام تحت رعاية قرينة صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، سمو الشيخة جواهر بنت محمد القاسمي رئيسة مجلس الشارقة للأسرة والمجتمع، خلال الفترة من 25 أكتوبر الجاري حتى 1 نوفمبر المقبل، في سيتي سنتر الزاهية وبيت الحكمة، حيث يجمع الحدث، على مدى ثمانية أيام، صناع الأفلام والمواهب الواعدة والجمهور في تجربة سينمائية تعكس تنوع الثقافات والرؤى الإنسانية، وتفتح أمام الأطفال والشباب آفاقاً واسعة لاكتشاف لغة السينما والتعبير من خلالها. وتكشف أرقام الدورة الجديدة عن اتساع الحضور الدولي للمهرجان، حيث استقبل 1802 مشاركة من 72 دولة، فيما ضمت الاختيارات الرسمية 71 فيلماً من 38 دولة، إلى جانب 8 أفلام تعرض خارج المسابقة. وسجلت كل من بروناي وبوركينا فاسو وموريتانيا مشاركتها للمرة الأولى في الحدث، فيما جاءت مصر وفرنسا وكوريا الجنوبية والمملكة العربية السعودية والهند في مقدمة الدول من حيث عدد الأفلام المختارة، بما يعكس ثراء المشاركات وتنوعها الجغرافي وما تحمله من رؤى وأساليب سينمائية. وتحتفي النسخة الـ13 بإيطاليا ضيفَ شرف، لتسلط الضوء على إرثها السينمائي والثقافي، وتتيح للأطفال والشباب إمكانية التعرف إلى فنون السرد الإيطالية وتجاربها، بالتوازي مع تعزيز التبادل الإبداعي بين دولة الإمارات وإيطاليا. وفي هذا الإطار، أكدت الشيخة جواهر بنت عبدالله القاسمي، مدير مهرجان الشارقة السينمائي الدولي للأطفال والشباب، أن الحضور الدولي الذي تشهده النسخة الـ13 يعكس مكانة المهرجان ودوره في تعزيز الحوار بين الثقافات، وفتح مسارات جديدة أمام الأجيال الصاعدة لاكتشاف قدراتها وتطوير مهاراتها في صناعة السينما.وقالت: «نؤمن بأن السينما لا تكتفي بسرد حكايات العالم، بل تمنح أطفالنا وشبابنا مساحة لفهمه والتعبير عن رؤيتهم وصناعة قصصهم الخاصة. ومن خلال المهرجان، نسعى إلى تمكين أصحاب الطاقات الواعدة ودعمهم، وتهيئة الفرص أمامهم لاكتساب المعرفة وصقل مهاراتهم، ليكون كل لقاء ومشاهدة وفيلم بداية لفكرة جديدة أو خطوة تساعدهم على تحقيق طموحاتهم»، لافتة إلى أن ارتفاع عدد المشاركات يجسد ثقة صناع الأفلام بالمهرجان، ويؤكد قدرة الفن على التقريب بين الشعوب وإثراء التفاعل الثقافي، ومعربة عن اعتزازها بما تضمه هذه الدورة من رؤى وتجارب متنوعة، توسع مدارك الأطفال والشباب وتحفز خيالهم.وأضافت: «يكتسب اختيار إيطاليا ضيف شرف لهذه النسخة أهمية خاصة، لما تتمتع به من تاريخ عريق في الفنون وصناعة الأفلام، وما تتيحه مشاركتها من فرصة للاطلاع على مدارس وأساليب سردية جديدة. ونتطلع إلى أن تسهم استضافتها في توطيد الروابط الثقافية بين الإمارات وإيطاليا، وإتاحة مجالات للتعاون بين المواهب وصناع الأفلام في البلدين». وتستضيف عروض «السجادة الخضراء» ثلاثة أفلام تتناول موضوعات تجمع بين المغامرة والصداقة والانتماء والعلاقات الإنسانية، حيث سيلتقي الجمهور في 29 أكتوبر مع الفيلم التايلاندي «غوهان»، وفي 30 أكتوبر مع الفيلم الإيطالي «معك إلى الأبد»، على أن تختتم عروضها في 31 أكتوبر بفيلم الرسوم المتحركة النمساوي الألماني «ميا الوحش». من جهة أخرى، كشف المهرجان عن أعضاء لجان تحكيم النسخة الـ13، الذين يمثلون نخبة من صناع الأفلام والأكاديميين والإعلاميين من الإمارات والمنطقة والعالم، وسيتولون تقييم الأعمال المشاركة في مسابقاته المختلفة، وستضم لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام العربية الروائية القصيرة» المخرج الإماراتي وليد الشحي، والدكتورة نشوة الرويني، وهاني الملا، الرئيس التنفيذي لجمعية السينما السعودية ومهرجان أفلام السعودية، فيما سيشارك في تقييم مسابقة «الأفلام الروائية الدولية القصيرة» جوليو فيتا، المؤسس والمدير الفني لمنظمة (Associazione Culturale La Guarimba)، والمخرجة والسيناريست ليالي بدر، والصحفي والمحرر غسان عبدالله خروب.أما مسابقتا أفلام الرسوم المتحركة القصيرة والطويلة، فسيتولى تقييم أعمالهما كل من جي-هون تشوي، مدير فريق البرامج في مهرجان بوسان الدولي لأفلام الأطفال والشباب، وصانع الأفلام والمخرج عباس يوسفي، والمخرج ومحرك الرسوم دوناتو دي كارلو. وفي مسابقة «الأفلام الوثائقية»، سيشارك في التحكيم كل من صانع الأفلام والمخرج روش عبد الفتاح، وسورابي شارما، وسارا المهيري، بينما سيتولى تقييم الأعمال المتنافسة في مسابقتي «أفلام الرسوم المتحركة القصيرة من صنع الطلبة» و«الأفلام القصيرة من صنع الطلبة» كل من المخرج والكاتب د. بهاء الكاظمي، والمستشار الإبداعي فادي حداد، والمخرج والفنان في مجال الإعلام الغامر سهيل دحدل. وستجمع لجنة تحكيم مسابقة «الأفلام الروائية الطويلة» الكاتبة والمخرجة الحائزة على جوائز دارين سلّام، وكاتبة السيناريو والمنتجة الإماراتية سارة الصايغ، إلى جانب ماثيو كاري. ويمتد دور المهرجان إلى إشراك الأطفال والشباب في صناعة السينما وتنمية مهاراتهم في النقد والتحليل، من خلال برنامج «المحكمين الواعدين» الهادف إلى تطوير قدرات المهتمين بالسينما ممن تتراوح أعمارهم بين 12 و20 عاماً، حيث سيخضع المشاركون لجلسات تفاعلية تدربهم على قراءة الأفلام وتحليلها، والتعرف إلى الأنواع السينمائية وآليات الاختيار ومسؤوليات لجان التحكيم، قبل أن يطبقوا ما تعلموه في نسخة المهرجان الحالية، من خلال تقييم الأعمال المشاركة في مسابقة الأفلام من صنع الأطفال والناشئة واختيار العمل الفائز.ومن خلال برنامج «سفراء المهرجان»، سيواصل الحدث الاستفادة من خبرات أعضاء سابقين في لجنة «المحكمين الواعدين»، وإشراكهم في بناء مجتمع شبابي شغوف بالسينما، والتواصل مع أقرانهم وتشجيعهم على المشاركة في برامجه وأنشطته، إلى جانب طرح أفكار تسهم في تطوير مبادراته.

71 فيلماً من 38 دولة في «الشارقة السينمائي 13»

كشفت دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي عن الرؤية المعمارية لمتحف جوجنهايم أبوظبي، الصرح الثقافي المرتقب ضمن المنطقة الثقافية في السعديات والذي يحمل تصميمه توقيع المعماري الراحل فرانك جيري، الحائز جائزة بريتزكر العالمية للهندسة المعمارية. صُمم جوجنهايم أبوظبي ليكون متحفاً يتفاعل مع محيطه، ويستمد ملامحه من طبيعة أبوظبي ومناخها ورؤيتها الثقافية. ومنذ المراحل الأولى لتطوير التصميم، أجرى جيري وفريقه زيارات ميدانية وأبحاثاً موسعة للتعرف عن قرب إلى طبيعة الحياة في الإمارة، وكيفية تجمع الناس وتنقلهم وتفاعلهم مع المكان. وأثمرت هذه الرؤية صرحاً معمارياً متفرداً صُمم خصيصاً لموقعه، ويقدم تصوراً جديداً يستلهم خصوصية المكان، ويراعي الظروف البيئية، ويعزز التبادل الثقافي. ويتجاوز تصميم المتحف المفهوم التقليدي لصالات العرض المغلقة، إذ يمزج بأسلوب استثنائي بين الساحات المظللة والمساحات الخارجية المتدرجة والمناطق المخصصة للتجمع، بما يشجع الزوار على التفاعل مع الأعمال الفنية والبيئة المحيطة في آنٍ واحد. واستلهاماً من الخصائص المتفردة لأبوظبي، يرسخ التصميم المعماري ترابطاً سلساً بين التجارب الداخلية والخارجية. وتم وضع احتياجات الفنانين وإمكاناتهم الإبداعية في صميم عملية تصميم المتحف ومن خلال سلسلة من النماذج المجسمة والدراسات التصميمية، استكشف فريق «جيري بارتنرز» مختلف جوانب تصميم المبنى، إلى جانب سبل توظيف العمارة لفتح آفاق أوسع أمام إبداع الفنانين وإثراء تجربة الزوار. وأثمرت هذه الرؤية متحفاً يأخذ زواره في رحلة متجددة عبر صالات عرض مترابطة ومساحات رحبة وتركيبات فنية خارجية، تتيح لهم فرصاً متواصلة للاكتشاف والتأمل والتفاعل مع الفن. وفي هذا السياق، قال معالي محمد خليفة المبارك، رئيس دائرة الثقافة والسياحة - أبوظبي: نؤمن في أبوظبي بأن الثقافة ركيزة أساسية في تشكيل هويتنا وتعزيز تواصلنا مع العالم وتجسد كل مؤسسة في المنطقة الثقافية في السعديات هذه القناعة، فهي متجذرة في هذا المكان، ومنفتحة على العالم ويجسد جوجنهايم أبوظبي اليوم هذه الرؤية في أبهى صورها ومنذ البداية، أدرك فرانك جيري أن هذا الصرح يجب أن يعكس خصوصية الإمارة، وأن تتشكل ملامحه بما يتناغم مع طبيعة أبوظبي ومناخها وساحلها وتقاليدها وما أبدعه لنا هو متحف يستلهم محيطه، ومبنى يعيد تقديم الأشكال المعمارية للمنطقة برؤية جديدة كلياً. وأضاف: يُعد جوجنهايم أبوظبي عملاً فنياً قائماً بذاته، وصرحاً سيخلّد مكانته بين أبرز الأعمال المعمارية في عصرنا، ومساحة تجمع الفنانين والجمهور من دولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة والعالم، وتتيح لهم آفاقاً للتلاقي والتفاعل لا يمكن أن يوفرها إلا هذا المتحف المتفرد. من جانبها قالت ميغان لويد، شريكة في جيري بارتنرز: يجسد جوجنهايم أبوظبي محبة فرانك جيري لأبوظبي وتقديره لرؤيتها الطموحة ومثابرتها على تحقيق الإنجازات ومنذ البداية، استلهم فرانك رؤيته من حجم وطموح المنطقة الثقافية في السعديات، ومن استثمار أبوظبي الاستراتيجي في الثقافة باعتبارها قوة دافعة للتقدم والإسهام في رسم مستقبل الوطن وكان يدرك دائماً حجم الثقة التي أولتها له حكومة أبوظبي، والمسؤولية التي يحملها مشروع بهذه الأهمية لذلك تعامل مع التصميم بعناية بالغة، وبحث عن لغة معمارية تنسجم مع تاريخ أبوظبي وتطلعاتها في آن واحد وأثمر ذلك صرحاً معمارياً ضخماً، يضع الإنسان دائماً في صميم التجربة، سواء كان زائراً أو فناناً، ويمنح العمل الفني مكانته التي يستحقها وكما عهدناه دائماً، انطلق فرانك في هذا المشروع من رؤية طموحة ومتفائلة ولا شك في أننا جميعاً في جيري بارتنرز نشعر بالفخر والتواضع أمام مسؤولية استكمال هذا المشروع باسمه. يتمحور المشروع حول رؤية طموحة تفتح آفاقاً استثنائية أمام الفنانين والجمهور على حد سواء، حيث يضم جوجنهايم أبوظبي 28 صالة عرض، تمتد على مساحة داخلية تبلغ 11,600 متر مربع، إلى جانب 23,000 متر مربع من مساحات العرض الخارجية، ضمن مساحة مبنية إجمالية تبلغ 84,000 متر مربع. وتمنح صالات العرض الرحبة، وتنوع مساحاتها وتصاميمها، وتكامل المساحات الخارجية، الفنانين الفرصة لتنفيذ تكليفات فنية طموحة وإقامة معارض بمختلف الوسائط والأحجام. ومن أبرز العناصر المعمارية التي تميز المتحف مجموعة من المخاريط الضخمة، تكتسي تسعة منها بشبكات من الفولاذ المقاوم للصدأ، فيما يكتسي المخروط العاشر بالأونيكس والزجاج. وأعاد جيري تقديم هذه العناصر برؤية معمارية معاصرة تستجيب لمناخ أبوظبي، إذ توفر مساحات عامة مظللة وتساعد على تدفق الهواء عبر الساحات والمساحات الخارجية المتدرجة. وتعمل المخاريط على سحب الهواء الدافئ إلى الأعلى وتوجيه نسمات الهواء الباردة في المساحات السفلية، بما يسهم في توفير أجواء أكثر راحة. وكان لموقع المتحف في جزيرة السعديات، المحاط بالمياه عند نقطة التقاء البر بالبحر، دور محوري في صياغة تصميمه. فقد أسهم ارتباطه بالساحل في تحديد اتجاهات المبنى ومسارات الحركة وتوزيع المساحات العامة، بما يعزز الشعور بالانفتاح والترابط بين المتحف ومحيطه والمنطقة الثقافية في السعديات ككل. وفي إطار برامج جوجنهايم أبوظبي الافتتاحية، سيقدم المتحف معرضاً مخصصاً لفرانك جيري، يتيح رؤية غير مسبوقة لمسيرة إبداعية امتدت لسنوات طويلة وأسفرت عن إنجاز أحد أبرز الصروح الثقافية في المنطقة. ومن خلال مجموعة من الرسوم الأصلية والنماذج الأولية المصنوعة يدوياً والمواد الأرشيفية التي توثق هذه المسيرة، سيكشف المعرض عن تطور رؤية جيري وتفاعلها مع طبيعة أبوظبي وثقافتها وطموحاتها الفنية، وصولاً إلى تصميم متحف صُمم خصيصاً لهذا الموقع. ومع استعداد جوجنهايم أبوظبي لافتتاح أبوابه في 11 ديسمبر 2026، يدخل المتحف مراحله النهائية تمهيداً لاستقبال الزوار. وسيشكل المتحف منصة للتبادل الفني والبحث والحوار الثقافي، تجمع الفنانين والجمهور من دولة الإمارات العربية المتحدة والمنطقة ومختلف أنحاء العالم، وتسهم في تعزيز مكانة أبوظبي المتنامية عاصمة ثقافية عالمية.

«جوجنهايم أبوظبي».. صرح معماري يعزز التبادل الثقافي والتلاقي الحضاري

يستضيف مركز دبي المالي العالمي، الوجهة النابضة بالثقافة وتجارب أسلوب الحياة في المدينة، خلال شهر أكتوبر سلسلة من المعارض الفنية والثقافية المميزة التي تقدمها نخبة من المؤسسات وصالات العرض العالمية المرموقة في مختلف أنحاء المركز. وتجمع هذه المعارض روائع تاريخية وأعمالاً فنية معاصرة تثري المشهد الثقافي في المركز وتمهّد لانطلاق النسخة المقبلة من «ليالي الفن» و«مسار المنحوتات» في نوفمبر. وتقدم صالات العرض المشاركة، ومن بينها «كريستيز» و«أوبرا جاليري» و«طبري آرت سبيس» و«جاليري RARARES»، مجموعة واسعة ومتنوعة من المعروضات التي تستقطب جامعي الأعمال الفنية وعشاقها، إلى جانب المقيمين والزوار، مما يعزز مكانة المركز كواحدة من أبرز وجهات الفنون والثقافة والحياة الحضرية المعاصرة في دبي. تمهّد هذه المعارض لانطلاق النسخة الثانية والعشرين من «ليالي الفن» في مركز دبي المالي العالمي، والمقررة إقامتها خلال الفترة من 12 إلى 15 نوفمبر المقبل، إلى جانب النسخة الخامسة من معرض «مسار المنحوتات»، التي تنطلق أيضاً في نوفمبر تحت شعار «أشكال المستقبل»، لتحوّل المساحات العامة في المركز إلى معرض فني في الهواء الطلق يضم منحوتات مميزة لفنانين إماراتيين وعالميين على مدى ستة أشهر. وتجمع فعالية «ليالي الفن» على مدار أربع أمسيات نخبة من الفنانين وصالات العرض وعشّاق الفن ضمن برنامج متنوع يحتفي بالفنون البصرية والتجارب التفاعلية والعروض الحية. وتقدم هذه الفعالية المجتمعية للزوار باقة غنية من التجارب الفنية والثقافية عبر مجالات الرسم والنحت والتصوير الفوتوغرافي والفن الرقمي والتصميم والجداريات والفنون متعددة الوسائط، بالإضافة إلى مجموعة من ورش العمل والفعاليات الموسيقية. وتقدم «كريستيز» في مركز دبي المالي العالمي من 5 حتى 10 أكتوبر مجموعة مختارة من أبرز الأعمال المشاركة في مزادها المرتقب في لندن، بعنوان «فنون العالمين الإسلامي والهندي»، والذي سيضم مجموعة واسعة من البُسط والسجاد.وتستعرض الدار أعمالاً توثق مسيرة فنية غنية امتدت لأكثر من 1,500 عام عبر منطقة جغرافية واسعة، تمتد من إسبانيا غرباً إلى ماليزيا شرقاً. ويضم المعرض أيضاً مجموعة من الإبداعات الفنية التي ازدهرت إبان الحكم الإسلامي في الهند، ولا سيما خلال العصر المغولي وما تلاه، وتشمل قطعاً خزفية ومخطوطات ولوحات وأعمالاً معدنية ومنسوجات ونماذج من فن الخط؛ إذ تجسّد هذه المقتنيات التقاليد الفنية المتنوعة التي نشأت في هذه المنطقة، واللغة البصرية المشتركة التي جمعت بينها. وتنظم أوبرا جاليري معرض «النايد» من 8 حتى 25 أكتوبر، وهو معرض استعادي يحتفي بمسيرة الفنان عبد القادر الريس، الذي يُعدّ من أبرز الشخصيات المؤثرة في تاريخ الفن الإماراتي الحديث. ويسلّط المعرض الضوء على ممارسات فنية تمتد لأكثر من خمسين عاماً، ويتتبع تطور أعمال الريس من خلال خمس سلاسل فنية بارزة: الغاف، والخط (الحروفية)، والانطباعية، والهاء، والتجريد. ويضم المعرض مجموعة نادرة من الأعمال المحفوظة ضمن مقتنيات الفنان الخاصة، إلى جانب أعمال جديدة تُعرض للمرة الأولى، مسلطاً الضوء على مسيرة الريس الفنية وما تزخر به من تأملات عميقة في التراث الإماراتي والثقافة الإسلامية والمناظر الطبيعية والعمارة والخط العربي واتجاهات الفن التجريدي المعاصر. وتقدم جاليري RARARES معرض «مطاردة وحيد القرن: كركدن الرغبة» من 6 حتى 26 أكتوبر. ويجمع أعمال ثلاثة فنانين ينتمون إلى مدارس وتخصصات فنية مختلفة، وهم النحات تشونكوك لي المقيم في سيول؛ والفنانة مارينا بايسل، مؤسسة جاليري RARARES؛ والفنانة تاتيانا تشورسينا المقيمة في موسكو. ويتخذ المعرض من وحيد القرن رمزاً للرغبة ليطرح تساؤلات عميقة حول ما يسعى الإنسان إلى بلوغه، وما يتعلم باعتباره جديراً بالسعي، وكيف يمكن للرغبة في الوصول إلى شيء ما بعيد المنال أن تتحول تدريجياً إلى رغبة في امتلاكه.ومن خلال منحوتات تشونكوك لي الهجينة الغنية بالزخارف، وأعمال مارينا بايسل التحويلية متعددة الوسائط، واللوحات التجريدية لتاتيانا تشورسينا، يتناول الفنانون المسافة الفاصلة بين البحث والامتلاك، وبين الواقع والخيال، كما يستكشفون التداخل بين الرغبات الشخصية والتأثيرات التي يفرضها المجتمع. ويقيم جاليري «طبري آرت سبيس» معرض «رفاق الدرب»، من إعداد الفنان والكاتب والمؤرخ الثقافي البروفيسور عمر خليف، الذي يتولى أيضاً مهمة القيّم الفني للمعرض. ويجمع المعرض الذي ينطلق 8 أكتوبر ويستمر حتى 30 نوفمبر، أعمال ستة فنانين هم: سونيا بالاسانيان، وجاي تشوهان، ولويزا كوريا بيريرا، ولاليثا لاجمي، وإيرين شاينمان، وعمر خليف. ويستكشف تجارب فنية تمتد عبر أفريقيا وآسيا وأوروبا والأمريكتين، مستنداً إلى حصيلة عقدين من أبحاث خليف وكتاباته وعلاقاته بالفنانين.

مركز دبي المالي العالمي في أكتوبر.. روائع تاريخية وأعمال فنية معاصرة

<div data-empty="false">اعتدنا حين نتحدث عن الاقتصاد أن نتحدث عن التجارة والسياحة والعقار والصناعة والتكنولوجيا، وحين نتحدث عن الثقافة نذهب إلى الكتب والمتاحف والمسرح والمعارض، لكن دبي غيرت هذه المعادلة، فالثقافة هنا لم تعد قطاعاً يعيش على هامش الاقتصاد، بل أصبحت جزءاً من صناعته.</div>والفنان لم يعد مجرد صاحب موهبة، بل يمكن أن يكون رائد أعمال، والمعرض ليس مكاناً لتعليق لوحة فحسب، بل حلقة في سلسلة تبدأ بالفكرة، وتمر بالإنتاج والتسويق والاستثمار والملكية الفكرية، وتنتهي بوظائف وأسواق وسياحة وقيمة اقتصادية. وهنا أحب أن أطلق على ما يحدث في دبي اسماً بسيطاً: «الثقافة اللطيفة».<div data-empty="false">ليس فقط ارتباطاً باسم سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، بل وصفاً لفلسفة مختلفة في التعامل مع الثقافة؛ ثقافة تقترب من الإنسان، وتخرج من المبنى إلى الحي والشارع والمدرسة والمقهى والفضاء العام، وتجمع الفنان والمستثمر والجمهور في منظومة واحدة.</div><div data-empty="false">السؤال الثقافي التقليدي كان: ماذا نقدم للجمهور؟</div><div data-empty="false">أما السؤال الجديد فهو: كيف نبني مدينة يستطيع فيها المبدع أن يتعلم ويجرّب وينتج ويعرض ويبيع وينمو ويعيش من إبداعه؟</div><div data-empty="false">وهذا فارق كبير، فاستراتيجية دبي للاقتصاد الإبداعي استهدفت رفع مساهمة الصناعات الإبداعية في الناتج المحلي، وتحويل دبي إلى عاصمة عالمية للاقتصاد الإبداعي، وقد حققت الصناعات الثقافية والإبداعية قيمة مضافة بلغت نحو 21.96 مليار درهم في عام 2022، بما يعادل 4.6 % من الناتج المحلي الإجمالي للإمارة، ووفرت أكثر من 175 ألف وظيفة.</div><div data-empty="false">وفي عام 2024 احتفظت دبي بالمركز الأول عالمياً في جذب مشاريع الاستثمار الأجنبي المباشر الجديدة في الصناعات الثقافية والإبداعية للعام الثالث على التوالي، مستقطبة 971 مشروعاً.</div><div data-empty="false">هذه الأرقام تقول شيئاً مهماً: الفن جميل، لكنه أيضاً اقتصاد، والثقافة هوية، لكنها أيضاً استثمار، والإبداع موهبة، لكنه يستطيع أن يصبح مهنة وشركة وسوقاً.</div>وهنا تظهر أهمية النهج الذي تقوده سمو الشيخة لطيفة بنت محمد؛ فالثقافة لا تُدار باعتبارها أجندة فعاليات، وإنما باعتبارها منظومة: موهبة، ومكان، وتمويل، وتشريع، وتعليم، وتكنولوجيا، وسوق، وجمهور.<div data-empty="false">وهذا ما نراه من تطوير القوز الإبداعية، إلى الفنون الرقمية، ومن «سكة» و«آرت دبي» إلى المنصات التي تمنح الفنان ظهوراً وتجربة وعلاقات ومقتنين وأسواقاً وفرصاً.</div><div data-empty="false">وحين توفر المدينة للمبدع مكاناً يعمل فيه، وتمويلاً يبدأ به، ومنصة يظهر عليها، وتشريعاً يحمي فكرته، وسوقاً يشتري إبداعه، فإنها لا تكون قد نظمت نشاطاً ثقافياً.</div><div data-empty="false">إنها تبني اقتصاداً حول الموهبة، ويكتمل ذلك بالدور التنفيذي الذي تقوده سعادة هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي، في تحويل الرؤية إلى برامج وشراكات وسياسات تمكن المبدع من الاستمرار، لا من الظهور المؤقت فقط.</div><div data-empty="false">وإن أكثر ما يعجبني في تجربة دبي أن الثقافة لا تبقى حبيسة المكان الثقافي، فالمدينة الجميلة ليست التي نزورها لكي نرى الفن؛ بل التي نرى الفن ونحن نعيش فيها: </div>في حي، ومحطة، وجدار، وتصميم مبنى، وموسيقى، وطعام، وحرفة، ومهرجان. هناك بنية تحتية نراها: طرق وجسور ومطارات وأبراج، وهناك بنية تحتية أخرى: الذوق، والهوية، والذاكرة، والقصة.<div data-empty="false">الأولى تبني المكان، والثانية تصنع معنى المكان.</div><div data-empty="false">وهنا يظهر ما أسميه «اقتصاد الجمال»: اقتصاد الفن والتصميم والموسيقى والسينما والعمارة والأزياء، والمحتوى، والحرف، والتراث، وهو اقتصاد لا ينتج المال فقط، بل ينتج شيئاً يصعب شراؤه بالمال:</div>جاذبية المدينة، فالمدن في المستقبل لن تتنافس فقط على الشركات ورؤوس الأموال، بل على العقول والمبدعين والمواهب والقصص، وهكذا تتحول الثقافة من «قطاع» إلى قوة تنافسية للمدينة، فالمدن العظيمة لا تُبنى بالإسمنت وحده. تُبنى أيضاً بالأغنية، واللوحة، والقصة، والذاكرة.<div data-empty="false">وعندما تصبح الثقافة اقتصاداً، والإبداع مهنة، والفن استثماراً، والمدينة معرضاً مفتوحاً للحياة، نكون أمام مدينة أدركت أن الجمال نفسه أصل اقتصادي.</div><div data-empty="false">وربما لهذا تستحق التجربة اسماً بسيطاً:</div><div data-empty="false">«الثقافة اللطيفة»؛ ثقافة لا تعيش على هامش المدينة، بل تجعل المدينة أجمل، واقتصادها أغنى، وإنسانها أقرب إليها.</div><div data-empty="false">وهذه هي دبي الأفعال Dubai-it</div><div data-empty="false">تقول ما تفعل... وتفعل ما تقول.</div>

ثقافة دبي.. لطيفة

أقامت جمعية دبي للفنون الشعبية فعالية «يوم الوفاء»، مساء الأحد، في مقرها الرسمي بالممزر - دبي، بحضور نخبة من الشخصيات الثقافية والفنية وصناع الثقافة والموسيقى، إلى جانب عدد من رواد الفنون الشعبية في دولة الإمارات. وجاءت الفعالية تحت شعار «عطاء يتجدد.. وتراث لا يندثر»، احتفاء بالشخصيات التي أسهمت في مسيرة الثقافة والفنون الشعبية، وتقديراً لدورها في إثراء المشهد الثقافي والفني الإماراتي وتعزيز حضور الموروث الوطني في وجدان المجتمع.رواد البصمة الثقافيةشهدت المناسبة التي قدمها الإعلامي إبراهيم استادي تكريم مجموعة من الشخصيات والرواد الذين تركوا بصمات مؤثرة في الحركة الثقافية والفنية، من بينهم المرحوم خادم سرور المعصم، أحد أبرز مؤسسي جمعية دبي للفنون الشعبية، حيث تسلم درع التكريم نيابة عنه نجله عبدالله خادم، وقدمها أمين سر جمعية الفنون الشعبية بدبي الفنان عبدالله صالح، عضو مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، والفنان عادل إبراهيم، عضو مجلس إدارة مسرح دبي الوطني.وشمل التكريم كذلك سلطان صقر السويدي، وبلال البدور، والدكتور عبدالعزيز المسلّم، والمايسترو عيد القرق، والملحن إبراهيم جمعة، والفنان أحمد الأنصاري، والفنان عبيد علي، وعارف الخاجة، إلى جانب عدد من المؤسسين والمثقفين والفنانين.تقدير الأوفياءوأكد أمين سر جمعية دبي للفنون الشعبية، الفنان الإماراتي عبدالله صالح الرميثي، أن فكرة «يوم الوفاء» انطلقت من أهمية تقدير كل من أسهم في تأسيس الجمعية، أو دعم مسيرتها، أو عمل تحت مظلتها طوال سنوات عطائها، مشيراً إلى أن المبادرة جاءت عرفاناً بالجهود التي بذلها الأعضاء والرواد الذين كان لهم دور في بناء مسيرة الجمعية وترسيخ حضورها الثقافي والفني.وأوضح أن تسمية الفعالية بـ«يوم الوفاء» تعكس قناعة بأهمية تخصيص مناسبة تحمل دلالات التقدير والعرفان لأصحاب العطاء، فيما جاء شعار «عطاء يتجدد.. وتراث لا يندثر» بمبادرة من أعضاء مجلس الإدارة، ليعبر عن الاستمرارية في خدمة التراث الثقافي الإماراتي والحفاظ عليه.وأضاف أن اختيار المكرّمين لم يستند إلى معايير جامدة، وإنما جاء بهدف الاحتفاء بمجموعة من الأوفياء الذين أسهموا في دعم الجمعية ومساندة أنشطتها خلال مراحل مختلفة، مؤكداً أن هناك أسماء أخرى قدمت الكثير للجمعية وسيجري تكريمها خلال الدورات المقبلة، من بينهم الوالد ربيع البدور، وعدد من الشخصيات التي كان لها دور بارز في التأسيس والعطاء.وأشار الرميثي إلى أن تكريم الراحل خادم سرور المعصم يمثل تقديراً لكل من عمل بإخلاص وتفانٍ من أجل خدمة الجمعية، مؤكداً أن إسهامات الراحل خلال مرحلة التأسيس تشكل جزءاً أصيلاً من تاريخه.وقال إن التنوع في قائمة المكرّمين يحمل رسالة واضحة، مفادها أن كل من أسهم بطريقته الخاصة في دعم مسيرة جمعية دبي للفنون الشعبية سيظل حاضراً في الذاكرة، وأن الجمعية حريصة على حفظ جهود المخلصين وتقدير أدوارهم في خدمة الثقافة والفنون والتراث.وأكد الرميثي أن «يوم الوفاء» لا يقتصر على تكريم الشخصيات، بل يمثل منصة للاحتفاء بكل من ترك أثراً إيجابياً في خدمة الفن والتراث الشعبي في دبي ومختلف إمارات الدولة، مشيراً إلى أن الجمعية تتطلع إلى تطوير الفعالية سنوياً وتوسيع دائرة المكرّمين لتشمل المزيد ممن لم ينالوا حقهم من التقدير خلال السنوات الماضية.واختتم عبدالله صالح الرميثي تصريحه بالتأكيد على أن الجمعية، رغم التحديات التي تواجه العمل الثقافي في المرحلة الحالية، ستواصل بذل الجهود للحفاظ على مكانتها ودورها في خدمة التراث الإماراتي، معرباً عن تقديره لجميع الأعضاء الذين أسهموا في مسيرتها، ومؤكداً حرص الجمعية على تكريمهم والاحتفاء بعطائهم، وفاءً لما قدموه من جهود مخلصة على مدار السنوات.

«يوم الوفاء» في «دبي للفنون الشعبية».. عطاء يتجدد وتراث لا يندثر

تحت رعاية صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، تنطلق الأربعاء الدورة الثانية عشرة من ملتقى الشارقة للخط، وتستمر فعالياتها إلى منتصف الشهر المقبل، وذلك في ساحة الخط، ومتحف الشارقة للفنون، وبيت الحكمة، وجامعة الفنون في الشارقة، ومركز للتصاميم_1971، وغيرها من الأماكن في إمارة الشارقة. وأكد محمد إبراهيم القصير مدير إدارة الشؤون الثقافية في دائرة الثقافة في الشارقة، مدير ملتقى الشارقة للخط، أن الملتقى يضم في دورته الحالية 681 عملاً فنياً، لـ 272 فناناً من مختلف دول العالم، كما يضم 93 فعالية من معارض، وورشاً فنيّة، ومحاضرات، وندوات، تنظمها دائرة الثقافة مع أكثر من 20 جهة ومؤسسة في الشارقة. جاء ذلك، خلال مؤتمر صحافي عقد في دائرة الثقافة، بحضور عبد الله العويس رئيس دائرة الثقافة في الشارقة، وفنانين مشاركين في الملتقى، إضافة إلى مجموعة من الإعلاميين. وفي بداية المؤتمر، رحّب مدير إدارة الشؤون الثقافية بالحضور، قائلاً: «نرحّب بكم في هذا المؤتمر الصحافي الخاص بملتقى الشارقة للخط، هذا الحدث الفني العالمي الذي تأسس عام 2004، برعاية ودعم صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، الذي أولى فن الخط العربي عناية خاصة، انطلاقاً من إيمان سموّه بقيمته التاريخية والفنية، وبقدرته على مواكبة التحولات الجمالية، من دون أن يفقد أصالته». وأضاف: «على امتداد دوراته المتعاقبة، أسهم الملتقى في إعادة الخط العربي إلى واجهة المشهد الفني العالمي، وفتح مساحات جديدة أمام الفنانين والخطاطين، وربط هذا الفن العريق بالحاضر، بما يحمله من تاريخ وجماليات وطاقات إبداعية متجددة». وفي إطار حديثه عن شعار الملتقى، قال القصير: «تأتي هذه الدورة، وهي الدورة الثانية عشرة، تحت شعار «ميزان»، وهو شعار يفتح أمام الفنانين والخطاطين آفاقاً واسعة، بما يحمله من دلالات مرتبطة بالتوازن والدقة، وهي مفاهيم تتصل في جوهرها بفن الخط العربي. وعلى مدى السنوات الماضية، أسهم الملتقى في توسيع دائرة الاهتمام الجماهيري بهذا الفن، من خلال برنامج متنوع يجمع بين المعارض والورش الفنية والندوات والمحاضرات والتجارب البصرية، ويتيح للجمهور الاقتراب من الخط العربي، باعتباره ممارسة فنية حيّة ومتجددة». وكشف مدير إدارة الشؤون الثقافية تفاصيل الدورة الحالية، مستهلاً بأن برنامج ملتقى الشارقة للخط يمتد على مدى أكثر من 45 يوماً في إمارة الشارقة، ويتضمن 93 فعالية متنوعة، تنظمها دائرة الثقافة، بالتعاون مع أكثر من 20 جهة ثقافية وأكاديمية وفنية، بما يعكس اتساع التعاون الذي يقوم عليه الملتقى، موضحاً أن من بين تلك المؤسسات: بيت الحكمة في الشارقة، والجامعة القاسمية، وجامعة الفنون في الشارقة، وهيئة الشارقة للمتاحف، وجمعية الإمارات للتصوير الضوئي، واتحاد المصورين العرب، إلى جانب عدد من المؤسسات والجهات الثقافية والفنية الأخرى. وقال: «يضم البرنامج 26 معرضاً في الخطوط الأصيلة والمعاصرة، بمشاركة 272 فناناً وفنانة من دول عربية وأجنبية، من بينها دولة الإمارات والكويت والمملكة العربية السعودية والأردن والعراق والمغرب وسوريا ولبنان ومصر والبحرين وسلطنة عمان وليبيا واليمن وتونس، إلى جانب مشاركات من إيطاليا وطاجيكستان والسويد والصين وكندا وباكستان والهند وماليزيا وألمانيا وتركيا وإندونيسيا». وتابع: «يقدم المشاركون خلال هذه الدورة 681 عملاً خطياً وفنياً، تتنوع بين التجهيزات الفنية والحروفيات والجدارية واللوحات في الخط الأصيل والزخرفة الإسلامية، وتتوزع هذه الأعمال على مجموعة من المواقع الثقافية والفنية في الشارقة، من بينها متحف الشارقة للخط، وجمعية الإمارات لفن الخط العربي والزخرفة الإسلامية، وبيوت الخطاطين، ودار الندوة، وبيت الخزف، ومركز الشارقة لفن الخط العربي والزخرفة، إلى جانب عدد من المواقع الأخرى التي ستتحول خلال فترة الملتقى إلى فضاءات مفتوحة للعرض الفني والتفاعل مع الجمهور». وفي الجانب التفاعلي للملتقى، لفت القصير إلى أن البرنامج يضم 61 ورشة فنية، تتيح للمشاركين والجمهور فرصة التعرف إلى تقنيات الخط العربي وأنواعه وممارساته المختلفة، كما يتضمن عروضاً مرئية تقدم تجارب خطية متنوعة، بما يعزز الجانب التفاعلي في الملتقى، ويجعل من التجربة الفنية مساحة للمشاهدة والتعلم والحوار في الوقت نفسه. ومن جهة أخرى، أشار إلى أن الجانب النظري سيشهد تنظيم 3 محاضرات، تسلط الضوء على عدد من مستجدات الخط العربي وقضاياه وتجلياته المعاصرة. وفي ما يتعلق بالندوة الدولية المصاحبة للملتقى، قال مدير الملتقى إنها ستقام في بيت الحكمة، تحت عنوان «الخط العربي بين الأصالة والريادة العالمية»، بمشاركة مجموعة من الباحثين والأكاديميين والفنانين من العالم العربي وخارجه، ممن يجمعون بين الخبرة البحثية والممارسة الثقافية والفنية. كما ذكر أن الملتقى يستضيف 100 ضيف من إعلاميين ومحاضرين وخطاطين ومشرفي ورش فنية. وألقى محمد القصير الضوء على عدد من المعارض المشاركة في الملتقى، بما في ذلك المعارض الجماعية الفنية المصاحبة للملتقى، والتي تضم أكثر من 100 عمل خطي، ويشارك فيها 38 خطاطاً إماراتياً وعربياً، وتتنوع موضوعاتها وتجاربها بين الاحتفاء بجماليات الخط العربي الأصيل، واستكشاف إمكاناته المعاصرة.

نتائج البحث عن: الفن