<p class='article-text'>تُشكل نوبات البكاء المستمرة والنحيب المتواصل للرضع والأطفال الدارجين التحدي اليومي الأكثر إرهاقاً لملايين الآباء والأمهات حول العالم، وغالباً ما تتحول رحلات السيارات الطويلة أو الأوقات الحرجة إلى اختبار حقيقي للصبر.</p><p class='article-text'>وبينما يجهد الأهالي أنفسهم في تجربة وسائل تقليدية لتهدئة صغارهم دون جدوى، ظهر خلال العقد الماضي عمل موسيقي استثنائي يجمع بين دقة العلوم وعالم السحر ليصبح بمثابة "طوق نجاة" عالمي: إنه "أغنية السعادة" (The Happy Song).</p><p class='article-text'>منذ اللحظة الأولى لانطلاق القهقهات المبهجة، يُحدث هذا العمل تأثيراً مهدئاً فورياً على الأطفال، وهو أمر لم يأتِ صدفة بل ثمرة تصميم علمي دقيق ومتعمد.</p><p class='article-text'>هذه الأغنية التي تستغرق دقيقتين ونصف الدقيقة، والتي أُطلقت في عام 2016 وتحتفل بالذكرى السنوية العاشرة لتأسيسها هذا الأسبوع، كانت ثمرة تعاون بين عالمي نفس والموسيقية الحائزة على جائزة غرامي إيموجين هييب.</p><p class='article-text'>من خلال الجمع بين البحث الراسخ حول ما يجعل الأطفال سعداء ونتائج مجموعات التركيز للرضع، فإن اللحن الجذاب، وخط البص الماشي، والكلمات المرحة تكاد تكون منومة مغناطيسياً، وتوقف الانهيارات العصبية الناشئة في مساراتها.</p><div id='أرقام-فلكية'><h3><b>أرقام فلكية </b></h3></div><p class='article-text'>على مدار العقد الماضي، حققت الأغنية نجاحاً تجارياً هائلاً جعلها تفوق التوقعات؛ إذ تم الاستماع إليها أكثر من 470 مليون مرة على منصة سبوتيفاي — متجاوزة أرقام أعمال فنية شهيرة مثل أغنية مارفن غاي "Let’s Get It On" وأغنية سيمون وغارفانكيل "Bridge Over Troubled Water".</p><p class='article-text'>وعلى موقع يوتيوب، حصد مقطع فيديو متواصل لمدة 10 ساعات للأغنية، تم تحميله من قبل أحد المستخدمين، وحده 14 مليون نقرة.</p><p class='article-text'>وأصبحت "أغنية السعادة" بفضل هذا الانتشار الواسع واحدة من أكبر مصادر توليد عوائد حقوق الملكية (Royalties) والأرباح المالية المستدامة للفنانة إيموجين هييب، متفوقة على العديد من أعمالها الأخرى، إلى جانب مسيرتها الفردية وتجاربها مع الثنائي "فرو فرو" (Frou Frou) ومشاركتها في إنتاج ألبوم تايلور سويفت الشهير "1989".</p><p class='article-text'>يُذكر أن المصادر الرسمية لا تتضمن أرقاماً أو تفاصيل مالية دقيقة ومحددة بالأرقام حول مبيعات أو أرباح لمنتجات تجارية أو ألعاب مرتبطة مباشرة بالأغنية، حيث يتركز النجاح المالي الهائل بشكل أساسي على أرباح البث الرقمي وعوائد الملكية الفكرية الموسيقية.</p><p class='article-text'>قالت هييب ضاحكة وهي تتأمل النجاح المستمر للأغنية عبر مكالمة فيديو من استوديو الخاص بها في لندن: "لم أفكر مسبقاً قط: 'أه، سيجلب لي هذا أموالاً طائلة من كل أطفال العالم'.</p><p class='article-text'><b>أصوات الحيوانات</b></p><p class='article-text'>لقد كنت أرغب حقًا في صنع أغنية تمنح بضع دقائق من الراحة لعائلة في نقطة تكون فيها عالقة في ازدحام مروري أو ما شابه ذلك".</p><p class='article-text'>تم تكليف "أغنية السعادة" في عام 2016 من قبل علامة طعام الأطفال البريطانية "كاو أند غيت" (Cow & Gate)، حيث كلفت الشركة عالمة نفس الموسيقى لورين ستيوارت وعالم نفس تطور الطفل كاسبر أديلمان بإنتاج أغنية باعثة على السعادة لتقديمها كهدية للآباء والأمهات. وقد توجه الاثنان بدورهما إلى هييب.</p><p class='article-text'>قدم الاثنان لـ هييب توصيات مختلفة مدعومة علمياً، واستطلعت ستيوارت وأديلمان آراء أكثر من 2,000 من الآباء والأمهات لتحديد الأصوات التي استجاب لها أطفالهم، والتي تضمنت أصوات الحيوانات وضحكات الأطفال الآخرين.</p><p class='article-text'>واقترح ملخصهما الأولي أيضًا الغناء بأسلوب "لغة الأمهات" (Motherese)، مع التركيز على الأصوات الانفجارية مثل "با" (pa) و"با" (ba) لتسهيل النطق على الأطفال.</p><p class='article-text'><b>الإيقاع الهادئ</b></p><p class='article-text'>مسلحة بهذه التوصيات، قامت هييب بتأليف أربعة ألحان رئيسية مختلفة، خضعت للاختبار على مجموعة تركيز تضم 26 طفلاً تتراوح أعمارهم بين 6 إلى 12 شهرًا. وأشارت تفاعلات الأطفال إلى فائز واضح؛ حيث فضل حوالي 80% من الأطفال اللحن الذي بنيت عليه الأغنية النهائية، مفضلين الإيقاع الهادئ نسبياً على الإيقاع السريع جداً.</p><p class='article-text'>ولم تخلُ العملية من لمسة صدفة أيضاً؛ فقد استُوحِي اللحن الفائز من مقطوعة قصيرة ردّدتها ابنة هييب، "سكاوت".</p><p class='article-text'>وتعليقاً على ما إذا كانت الفتاة — التي تبلغ من العمر 11 عاماً اليوم — تجني حصة من الأرباح، أجابت هييب مازحة: "إنها تحصل على حقوق الملكية بطرق أخرى".</p><p class='article-text'>وفي الواقع، يمكن العثور على تأثير سكاوت في جميع أنحاء الأغنية؛ فالإشارات الغنائية إلى دراجة، وغواصة، وطائرة هليكوبتر، وقطار بخاري، وطائرة، و"صاروخ إلى النجوووم" مستوحاة من هوسها بالنقل في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>كما قدمت سكاوت الضحكات في البداية، وكانت موجودة أثناء جلسات تسجيل هييب لمساعدتها في تحقيق أسلوب "لغة الأمهات" الأكثر طبيعية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن سحر "أغنية السعادة" ليس فقط أن الأطفال يحبونها، بل إن الكبار لا يكرونها.</p><p class='article-text'>وعلى عكس بقية موسيقى الأطفال المزعجة، يجد الآباء والأمهات أنفسهم يهنهمون بها طواعية.</p><p class='article-text'>وتستهدف الكلمات البالغين جزئيًا؛ فالسطر الأكثر تعلقًا بالرأس مثل ("أنا أعشقك، أعشقك، أعشقك كل يوم أكثر") يعبر عن مشاعر الأهالي تجاه أطفالهم.</p><p class='article-text'>وأكد أديلمان أن السر وراء النجاح هو أن الأغنية "لا تتحدث باستعلاء إليهم".</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن هييب لم تروج للأغنية أبدًا، فقد اكتشفتها أجيال جديدة من الآباء والأمهات عبر التناقل الشفهي وحالات اليأس المحمومة للبحث عن حلول لإيقاف بكاء الأطفال.</p><p class='article-text'>وفي الختام، تلقى هييب الشكر من عدد لا يحصى من الغرباء خلال العقد الماضي؛ من بينهم أحد الوالدين على متن طائرة كان طفله يبكي بلا توقف لأكثر من ساعة، وحين عرضت عليه الأغنية عبر سماعات الرأس، تغير سلوك الطفل فورًا وتوقف عن البكاء، ليكون الوالد أو الوالدة على وشك البكاء من شدة الامتنان لهذه اللحظة التي استعادوا فيها السيطرة على الموقف.</p>

470 مليون استماع.. هكذا أسكتت "أغنية السعادة" صرخات الرضع في ثوانٍ!

<p class='article-text'><br> أعلن مهرجان «سول دي إكس بي» عن مشاركة لولا يونج وأوفرمونو ضمن قائمة نجوم فعالياته لعام 2026، التي تُقام أيام 11 و12 و13 ديسمبر في وجهة «ذا سكوير» بند الشبا في دبي. <br>وتشهد نسخة هذا العام تحولاً بارزاً في مسيرة المهرجان الممتدة على مدار 14 عاماً، حيث يواصل تنويع توجهاته الموسيقية، إلى جانب انتقاله إلى موقع جديد للمرة الأولى منذ أكثر من عقد.<br>وانطلاقاً من هويته المرتبطة بموسيقى الهيب هوب، يواصل المهرجان توسيع نطاق أنماطه الموسيقية، مستقطباً نخبة من أبرز الفنانين العالميين إلى دبي. <br>وتعتلي لولا يونج، الفنانة التي ولدت في جنوب لندن، والمعروفة بأعمالها المفعمة بالمشاعر وموسيقى البوب المتأثرة بالروك، المسرح الرئيس للمهرجان 12 ديسمبر، عقب النجاح العالمي الذي حققته أغنيتها «ميسي» التي شكّلت محطة بارزة في مسيرتها. وقد فازت الأغنية بجائزة غرامي لعام 2026 عن فئة أفضل أداء بوب منفرد، كما رُشحت يونج لجائزة أفضل فنانة جديدة.</p><p class='article-text'><br>وينضم الثنائي البريطاني أوفرمونو، المؤلف من الشقيقين توم وإد راسل، إلى قائمة النجوم الرئيسين، لإقامة حفل مميز 11 ديسمبر، بعد المشاركة في عروض بارزة ضمن مهرجان غلاستونبري وإحياء حفل نفدت تذاكره في قصر ألكسندرا بلندن. ويشتهر الثنائي بمزج الإيقاعات الإلكترونية القوية مع نغمات الباس العميقة والألحان المفعمة بالمشاعر، ليقدّم عرضه الحي في دبي عقب إصدار ألبومه الثاني «بيور ديفوشن» في أغسطس الماضي.</p><p class='article-text'><br>وتستضيف المنصة الرئيسة مجموعة من العروض الحيّة لفنانين مميزين، من بينهم حجاج، المغني وكاتب الأغاني السعودي المُقيم في جدة ولندن، والذي يمزج في أعماله بين الجاز والسول والموسيقى العربية، مع كلمات تتسم بالتأمل والعمق، إلى جانب نيا أرشيفز، المغنية وكاتبة الأغاني والمنتجة البريطانية المعروفة بمزج موسيقى الجانغل والدرام آند بيس بالأداءات الصوتية المفعمة بإحساس السول.</p><p class='article-text'><br>أما المنصة الثانية، فتستضيف مجموعة من العروض الحيّة، بمشاركة المغنية والموسيقية المالية فاتوماتا دياوارا، المعروفة بأدائها القوي بلغة البامبارا، وفرقة بيتر كات ريكوردينغ كو، ومقرها نيودلهي، والتي تمزج أنماطاً موسيقية متنوعة، إلى جانب الثنائي المصري اللبناني ميّ وزيد، الذي يجمع في أعماله بين الموسيقى الإلكترونية والإندي.</p><p class='article-text'><br>وتشمل قائمة منسقي الأغاني على المنصة الثانية كلّاً من جيا فو، منسقة الأغاني والمنتجة الموسيقية والباحثة الثقافية من هونغ كونغ، والمعروفة بأعمالها المتعمقة في الموسيقى الأفرو اللاتينية، وماثيو هربرت، منتج الموسيقى الإلكترونية التجريبية والمؤلف الموسيقي البريطاني.</p><p class='article-text'><br>ويواصل مهرجان «سول دي إكس بي» تعزيز الروابط مع المجتمع الذي نما معه على مدار السنوات الـ14 الماضية، محافظاً على جذوره الثقافية، بالتوازي مع تقديم تجارب جديدة واستقطاب شريحة أوسع من الجمهور.<br>ويقدّم المهرجان على مدى ثلاثة أيام برنامجاً فنياً يتوزع على أربع منصات، ويجمع في عروضه بين الأزياء والفنون ورحلات الطعام وتجارب التسوق التفاعلية، إضافة إلى الجلسات الحوارية، وفعاليات كرة السلة.</p>

«سول دي إكس بي» في دبي.. احتفاء بالموسيقى بمشاركة نجوم عالميين ديسمبر المقبل

<p class='article-text'><br>رفضت المحكمة العليا الأمريكية، الاثنين، طعناً تقدمت به شركات موسيقى كبرى ضد حكم قضائي يتيح للمبدعين استعادة حقوق أعمالهم بعد إنهاء اتفاقات نقل حقوق النشر، على نحو يمتد إلى خارج الولايات المتحدة، في قضية قد تؤثر في طريقة تعامل شركات الموسيقى مع حقوق الاستغلال الدولية.<br>وأبقت المحكمة بذلك على حكم محكمة الاستئناف بالدائرة الخامسة، الذي أيد موقف مؤلف الأغاني سيريل فيتر في نزاع يتعلق بأغنية «Double Shot (Of My Baby's Love)»، التي شارك في كتابتها عام 1962 مع دونالد سميث، وسجلتها فرقة «ذا سوينغين ميداليونز» عام 1966.<br>وشمل الطعن شركات النشر الموسيقي التابعة لـ«بي إم جي» و«سوني ميوزيك» و«يونيفرسال ميوزيك غروب» و«وارنر ميوزيك»، التي حذرت من أن تطبيق القانون الأمريكي على حقوق النشر الأجنبية قد يهدد اتفاقات تجارية بمليارات الدولارات ويقوض ممارسات مستقرة في صناعة الموسيقى.<br>وتتيح أحكام في قانون حقوق النشر الأمريكي للفنانين، في ظروف محددة، إنهاء اتفاقات نقل حقوق أعمالهم واستعادتها بعد مرور عقود، بهدف معالجة اختلال القوة التفاوضية الذي واجهه بعض المبدعين عندما تنازلوا عن حقوق أعمالهم في بدايات مسيرتهم المهنية.<br>وكان فيتر قد أرسل في عام 2019 إخطاراً بإنهاء نقل حقوق الأغنية، على أن يسري الإنهاء في عام 2022. وبعد انتقال حقوق مرتبطة بالأغنية إلى شركة «ريزنيك ميوزيك غروب»، رفع فيتر دعوى قضائية عام 2023، متهماً الشركة بالتمسك بحقوق استغلال العمل خارج الولايات المتحدة.<br>وفي عام 2025، حكمت محكمة اتحادية لصالح فيتر، وأيدت محكمة الاستئناف بالدائرة الخامسة الحكم في يناير 2026، بما شمل حقوق الأغنية على مستوى العالم.<br>لماذا يهم القرار شركات الموسيقى؟<br>تكمن أهمية النزاع في تحديد نطاق الحقوق التي يمكن للمبدعين استعادتها بعد إنهاء اتفاقات نقل حقوق النشر، وما إذا كانت الاستعادة تشمل الحقوق خارج الولايات المتحدة، وليس فقط السوق الأمريكية.<br>وقالت شركات الموسيقى إن حكم محكمة الاستئناف يبتعد عن التفسيرات المستقرة للقانون ويهدد اتفاقات قائمة، فيما اعتبر محامو فيتر أن مخاوف الشركات مبالغ فيها.<br>ولم يشارك أربعة من قضاة المحكمة العليا التسعة في النظر في الطعن، ولم يوضحوا أسباب عدم المشاركة. وخلص القضاة المشاركون إلى تعذر حسم القضية خلال الدورة القضائية المقبلة، ما أبقى حكم المحكمة الأدنى قائماً.<br>ولا يعني رفض المحكمة العليا نظر الطعن بالضرورة أنها أيدت موضوعياً كل جوانب تفسير القانون؛ إذ يظل الحكم قائماً في القضية، وتتركز أهميته العملية على نطاق تطبيقه القانوني.</p>

المحكمة العليا الأمريكية ترفض طعن شركات الموسيقى بشأن حقوق النشر عالمياً

<p class='article-text'><br> تستضيف مدينة إكسبو دبي 28 نوفمبر المقبل مهرجان وصلة، الذي يجمع هذا العام بين الموسيقى والرسالة الإنسانية، ويضع دعم المجتمعات النازحة في صميم فعالياته.<br> <br>يهدف المهرجان الذي تقدمه شركة براغ بالتعاون مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، لحشد الجهود الرامية إلى دعم المجتمعات النازحة الأكثر احتياجاً في مختلف أنحاء المنطقة. ويستند المهرجان إلى مفهوم التواصل وإلى إيمان راسخ بأنّ الموسيقى قادرة على توحيد الناس وتجاوز الحدود والاختلافات. <br> <br> وعن عودة مهرجان وصلة إلى دبي، قالت رولا غلاييني، المديرة الإبداعية للمهرجان: «تملك الموسيقى قدرة فريدة على جمع الناس حول قيم إنسانية مشتركة. ومن خلال مهرجان وصلة، نطمح إلى إرساء مساحة تحتفي بالثقافة، وتعبّر في الوقت ذاته عن تضامننا مع العائلات التي أجبرتها الظروف على مغادرة منازلها. ومن خلال تعاوننا مع المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين، نأمل أن يسهم المهرجان في إبقاء سلامة المجتمعات النازحة وكرامتها وأملها في صدارة الاهتمام».<br>ويقدم مارسيل خليفة، المؤلف الموسيقي والمغني وعازف العود اللبناني أمسية موسيقية تجمع بين الفن والرسالة الإنسانية على خشبة مسرح مدينة إكسبو دبي. كما تعتلي فرقة الثلاثي جبران الموسيقية، التي تضم الإخوة الفلسطينيين سمير ووسام وعدنان، المسرح لتقديم باقة من أعمالها خلال المهرجان. <br>كما تقدّم فرقة توت أرض، التي أسّسها الشقيقان السوريان حسن ورامي نخلة، خلال المهرجان موسيقى تتجاوز حدود الأنماط، وتمزج بين المقامات والألحان العربية وإيقاعات الديسكو والفانك والتأثيرات الموسيقية المعاصرة.<br> <br>وتنضم إلى قائمة الفنانين المشاركين في المهرجان الفنانة فاطمة، المعروفة سابقاً باسم فافا، لتقدّم موسيقى تمزج بين الآر أند بي والسول والجاز العربي. كما تتناول أعمالها مفاهيم الارتقاء بالذات وتمكينها والسلام الداخلي، لتضيف إلى المهرجان صوتاً أكثر حميمية وتأمّلاً.</p>

«وصلة» في «إكسبو دبي».. أصوات موسيقية ورسالة إنسانية

<p class='article-text'><br> إذا كنت تخشى وخز الإبر الطبية، فقد يكون الحل بسيطاً وممتعاً: استمع إلى أغانيك المفضلة؛ فقد أظهرت دراسة حديثة نُشرت تفاصيلها في دورية «فرونتيرز إن بين ريسيرش» أن الاستماع للموسيقى المفضلة يقلل بشكل كبير من الشعور بالألم والتوتر أثناء إدخال الإبرة.<br>أجرى باحثون من مستشفى زيوريخ الجامعي التجربة على نحو 200 مريض قُسّموا لمجموعات استمعت لأنواع مختلفة من الموسيقى قبل وأثناء الفحص بالرنين المغناطيسي.<br>واكتشف الفريق أن الاستماع للموسيقى التي يختارها المريض بنفسه كان الأكثر فاعلية في تسكين الألم، متفوقاً على موسيقى الاسترخاء الهادئة التي لم تُحدث أي تأثير يذكر.<br>والمثير للاهتمام أن موسيقى «موزارت» الكلاسيكية ساعدت فقط المرضى الذين كانوا يعانون من ألم مسبق؛ ويفسر الأطباء هذا النجاح بأن الألحان المفضلة تشتت انتباه العقل بقوة وتجلب راحة نفسية، ما يجعل الإجراءات الطبية المزعجة تمر بسلام وبأقل قدر من الانزعاج.</p>

موسيقاك المفضلة تخفف ألم الإبر

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> احتفت القيادة العامة لشرطة أبوظبي باليوم العالمي لكبار السن ، بتنفيذ عدد من المبادرات والفعاليات المجتمعية في مراكز الشرطة التابعة لمديرية شرطة المناطق الخارجية .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونفّذ مركز شرطة ياس مبادرة «بكم نعتز» في جزيرة ياس، بالتعاون مع عدد من الشركاء في منطقة الاختصاص، تضمنت استقبال كبار السن والتواصل معهم، وتقديم رسائل توعوية لأفراد المجتمع وزوار الجزيرة، إلى جانب توزيع الهدايا الرمزية عليهم، تقديراً لدورهم في مسيرة البناء والتنمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونظم مركز شرطة خليفة، بالتعاون مع مركز أمانة للرعاية الصحية، فعالية بهذه المناسبة، تضمنت أنشطة ترفيهية وفقرات موسيقية متنوعة، بمشاركة قسم موسيقى الشرطة التابع لإدارة المراسم والعلاقات العامة، بما أسهم في إدخال البهجة والسرور إلى نفوس كبار السن، وإيجاد أجواء تفاعلية تعزز التواصل معهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي هذه المبادرات في إطار حرص شرطة أبوظبي على تعزيز التواصل المجتمعي وترسيخ قيم التقدير والاحترام والوفاء لكبار السن .</div></p>

شرطة أبوظبي تحتفي بكبار السن

<p class='article-text'><div data-empty="false">جيميما كيلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن دعوة الفرق الموسيقية الكبرى، مثل «كولدبلاي»، لاستخدام الهواتف الذكية خلال العروض الحية أمراً بعيد العهد.</div></p><p class='article-text'>فقد حث المغني الرئيسي للفرقة، كريس مارتن، الحشود على تشكيل «بحر من الضوء» بواسطة هواتفهم، خلال أداء أغنية «ييلو» (Yellow)، بل إن أحد أفراد الطاقم الفني كتب بحماسة على مدونة الفرقة، خلال جولة عام 2008: «انسوا ولاعات السجائر التقليدية، الهواتف المحمولة هي عصا التوهج الجديدة!».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان ذلك جذاباً آنذاك إذا نظرنا إليه بشيء من التساهل، لكنه اليوم يبدو محبطاً نوعاً ما، بل هو أمر عفا عليه الزمن، بل إن الفرقة أصبحت توزع اليوم أساور إلكترونية مضيئة «LED» على الجمهور لتشكيل «بحر الضوء» من دون الحاجة لاستخدام الهواتف، كما يطلب مارتن بانتظام من الحضور إغلاق هواتفهم تماماً ودسها في جيوبهم خلال أداء أغنية واحدة في كل عرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك آخرون ذهبوا أبعد من ذلك في تبني الفكرة الغريبة القائلة: «إن حضور الحفلات الموسيقية يجب أن يتمحور حول تجربة إنسانية مشتركة، لا حول جمع المحتوى الرقمي.</div></p><p class='article-text'>فقد فرضت المغنية فيبي بريدجرز، التي تبلغ من العمر 32 عاماً وتغني موسيقى الـ«إندي فولك»، ولديها قاعدة جماهيرية، تمتد من المراهقين الشباب إلى كبار السن من جيل «طفرة المواليد»، حظراً شاملاً على استخدام الهواتف الذكية في جولتها الغنائية الحالية.</p><p class='article-text'>وتلزم الجمهور بوضع هواتفهم في أكياس مخصصة، تغلق مغناطيسياً طوال فترة العرض، كما تشمل قائمة الحظر الساعات الذكية، وسماعات «إيربودز»، ونظارات «ميتا» الذكية.</p><p class='article-text'>وبريدجرز ليست وحدها، فقد أقدم فنانون آخرون مثل هاري ستايلز، وبوب ديلان على فرض حظر مشابه مؤخراً، في وقت تشهد فيه الفعاليات الخالية من التقنية إقبالاً جماهيرياً متزايداً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قد تظن أن كبار السن الجامدين أو العاجزين عن التعامل مع التكنولوجيا هم من يقودون هذا الاتجاه، غير أن الواقع عكس ذلك تماماً، فقد أظهرت دراسة، أجراها موقع «إيفينتبرايت» لحجز الحفلات والفعاليات، تسجيل زيادة بنسبة 567 % في عدد الفعاليات الموصوفة صراحة بأنها «خالية من الهواتف» بين عامي 2024 و2025.</div></p><p class='article-text'>وأفاد الاستطلاع بأن 49 % من المشاركين ينتمون إلى أبناء «جيل الزد» و«جيل الألفية»، والذين أبدوا رغبتهم في أن تكون التجارب الحية «أقل ترتيباً وتصنعاً وأكثر واقعية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك إذا نظرت إلى الصور أو مقاطع الفيديو الملتقطة في الفعاليات الحية، التي لم يُحظر فيها استخدام الهواتف الذكية، فستجد صعوبة في رصد تلك النسبة البالغة 49 في المائة، ففي المساحات التي كانت تعج سابقاً بحلقات الرقص والتفاعل الحي ترى اليوم تشابكاً من الأذرع الشابة الممتدة إلى الأعلى بالهواتف، التي باتت تبدو وكأنها أطراف.</div></p><p class='article-text'>إضافية، ويبدو أن أولئك الذين يطمحون إلى الاستمتاع بتجارب «أكثر واقعية» يشعرون بالرغبة نفسها في توثيق اللحظة التي يعيشونها افتراضياً.</p><p class='article-text'>وذلك ليتمكنوا، بعد انتهاء الحدث، من اطلاع الآخرين على مدى روعة الوقت الذي كانوا يصورونه.. عفواً، أقصد الوقت الذي كانوا يقضونه.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن هناك مفارقة مثيرة للاهتمام بدأت تلوح في الأفق. الشباب هم الأكثر استخداماً للتكنولوجيا الناشئة، لكنهم في الوقت نفسه الأكثر تشاؤماً تجاهها.</div></p><p class='article-text'>فقد كشف استطلاع حديث، أجراه مركز «بيو» للأبحاث، وشمل أكثر من 5000 أمريكي، أنه رغم كون الفئة العمرية بين 18 و29 عاماً هي الأكثر استخداماً لبرامج المحادثة الآلية إلا أنها الفئة الأكثر تشاؤماً بشأن الذكاء الاصطناعي؛ إذ يرى 48 % منهم أن تأثير الذكاء الاصطناعي خلال العقدين المقبلين سيكون سلبياً على المجتمع، مقابل 14 % فقط توقعوا أن يكون إيجابياً (مقارنة بـ 40 % و16 % على التوالي لدى مجموع البالغين).</p><p class='article-text'>وفي استطلاع آخر أجرته مؤسسة «يوجوف» (YouGov) تبين أن البريطانيين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و24 عاماً، وهي الفئة الأكثر استخداماً للهواتف الذكية، هم الأكثر إقرارا بإفراطهم في استخدام الهواتف، والأكثر سعياً لاتخاذ خطوات فعلية للحد من ذلك.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم تكن الأمور على هذا النحو من قبل إلا أن المعدل الذي يتراجع به شغف الشباب بالتكنولوجيا يبدو لافتاً، فقد أظهر استطلاع، أجرته مؤسسة «إيبسوس» (Ipsos) ارتفاعاً كبيراً، على مدار العقد الماضي، في نسبة الأشخاص من مختلف الأعمار الذين يتفقون مع الطرح القائل:</div></p><p class='article-text'>إن «التقدم التكنولوجي يدمر حياتنا»، إلا أن هذه الزيادة كانت أوضح في المملكة المتحدة بين الشباب الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و24 عاماً، إذ لم تتجاوز نسبة الموافقين على هذه العبارة 26 % في عام 2013، لتصل بحلول عام 2026 إلى 62 %.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبلغ الإجهاد التقني لدى الشباب مستويات جعلت العديد منهم يتمنون لو ولدوا في حقبة زمنية مختلفة تماماً؛ إذ أظهر استطلاع موسع نشرته شبكة «إن بي سي» (NBC) أن 47 % من الأمريكيين الذين تتراوح أعمارهم بين 18 و29 عاماً يفضلون العودة للعيش في الماضي إذا أتيحت لهم الفرصة، في حين أبدى 38 % فقط رغبتهم في العيش في الحاضر، واختار 15 % فقط العيش في المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فهل شعرت أي أجيال سابقة من الشباب بهذا الشعور من قبل؟ لا تتوفر لدينا بيانات مقارنة، غير أن انتشار حالة النفور من الحداثة بهذه الصورة يبدو أمراً غير مسبوق، وصحيح أن شباب الستينيات والسبعينيات ربما تمنوا زوال القنبلة النبوية، إلا أن ذلك لم يدفعهم إلى تمني الولادة في العصور الماضية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كنت أعد العيش في عصرنا الحالي أمراً مفروغاً منه باعتباره الخيار الأفضل للإنسانية، وأنه سيبقى كذلك ما دمنا نعيش في سلم نسبى، غير أن تغير هذا الواقع يبعث بالتأكيد على القلق، تماماً .</div></p><p class='article-text'>كما يبعث على القلق وقوع هذا العدد الكبير منا تحت سطوة تكنولوجيا نضيق بها ذرعاً، لكن ما يخفف من حدة هذا الشعور هو الرغبة المتزايدة في فرض القيود، والحد منها؛ فكما كتبت سابقاً: «إذا كانت الحرية عبئاً نسعى للتحرر منه فإنه لا يمكن عدّها حرية على الإطلاق».</p>

شباب اليوم لا يرغب في الحداثة

<p class='article-text'><div data-empty="false">حين أقدم لص غامض على اقتحام منزل المخرجة صوفيا كوبولا في نيويورك، متجاهلاً كافة التحف الفنية الباهظة ليختار بدقة صورة فوتوغرافية من كواليس فيلم «ماري أنطوانيت»، ربما لم يكن يعلم أنه يعيد التذكير بواحدة من أغرب المفارقات الفنية في تاريخ السينما الحديثة؛ فتلك اللقطة التي تجمع ممثلين بأزياء فرساي الملكية مع سماعات أجهزة «آيبود» وحواسيب «أبل» المحمولة، تختصر بحد ذاتها قصة فيلم وُلد وسط عاصفة من الانتقادات ليصبح لاحقاً أيقونة ثقافية خالدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعضد هذه الحادثة قصة سرقة منزلية غريبة جرت مؤخراً؛ إذ اقتحم اللصوص الطابق الأول من منزل المخرجة، وفحصوا مجموعة من الأعمال الفنية المؤطرة الباهظة الثمن والمعلقة على الجدار، ليختاروا صورة من كواليس فيلم صوفيا كوبولا الصادر عام 2006 «ماري أنطوانيت»، والتي تظهر فيها كومبارسان تقفان داخل خيمة بيضاء كبيرة، وترتديان أزياء باستيلية حائزة على جائزة الأوسكار من تصميم ميلينا كانونيرو، وهما تلتقطان صورة بكاميرا رقمية. يقول صانع الصورة، أندرو دورهام، وهو مصور ومنتج وصديق مقرب لكوبولا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من الرفض الجماهيري إلى الأيقونة الثقافية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ربما كان اللصوص من طلاب السينما، أو ربما امتلكوا حساباً نشطاً على منصة «تمبلر» (Tumblr) في حقبة العقد الثاني من الألفية، حيث حظيت صور دورهام الحميمة من كواليس الفيلم الثالث لكوبولا بجمهور واسع وعشاق مخلصين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تنحسر أبدًا حالة الانبهار بفيلم كوبولا الأنيق والعاطفي عن دوفين فرنسا (ولي عهدة فرنسا) طوال العقدين الماضيين منذ صدوره. لدرجة يصعب معها تخيل بدايات الفيلم المتعثرة آنذاك.</div></p><p class='article-text'>ففي مهرجان كان السينمائي عام 2006، قوبل الفيلم بصيحات الاستهجان من المشاهدين وانتقدته الصحافة بشدة؛ إذ وصفته صحيفة «الغارديان» بأنه «مربك ومتبلد تاريخياً»، بينما ذكرت مجلة «سليت» أن كوبولا كانت «حنينية تجاه النظام القديم (Ancien Régime) بقدر حنين فيلم ذهب مع الريح (Gone with the Wind) إلى الجنوب الأمريكي القديم».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتركز جزء كبير من الغضب على تجاهل الفيلم التام للدقة التاريخية، بدءاً من الموسيقى التصويرية الرومانسية الحديثة وصولاً إلى اللهجات الأمريكية. </div></p><p class='article-text'>ولم يساعد الفيلم حقيقة أن كوبولا مُنحت صلاحية استثنائية للتصوير الفعلي داخل قصر فرساي، وهو امتياز اعتبر البعض أنه أُهدر تماماً. وقد غطى الفيلم تكاليف إنتاجه في شباك التذاكر، ولكنه لم يحقق أكثر من ذلك بكثير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الاعتراف والتحول الجذري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع ذلك، لم يخلو الفيلم تماماً من التقدير الصناعي؛ فقد فازت كانونيرو بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم أزياء عن إبداعاتها الباستيلية الفخمة في عام 2007، بل وحصل الفيلم على جائزة السينما التابعة لنظام التعليم الوطني الفرنسي في مهرجان كان، وهي مفارقة مدهشة بالنظر إلى أن العديد من الشكاوى الأولية كانت موجهة ضد خروج الفيلم عن الأحداث التاريخية. </div></p><p class='article-text'>وقد انسجم بعض النقاد مع رؤية كوبولا وأثنوا عليها وفقاً لذلك. ولكن بمرور الوقت، انقلب التيار تماماً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">الآن، يُشاد بفيلم «ماري أنطوانيت» باعتباره العمل الذي دشن فصلاً جديداً من الدراما التاريخية القائمة على «الأجواء والمزاج»، مما منح شرعية للمخرجين الأكثر اهتماماً بخلق الحالة المزاجية بدلاً من سرد الحقيقة التاريخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الشعر المستعار وموسيقى آيبود</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اكتسب الفيلم حياة أبدية أسطورية تتجاوز إطلاقها الأولي، ليصبح اختصاراً ثقافياً للوحدة المذهبة، ولتغدو الملكة الشابة رمزاً كئيباً للطفولة والأنوثة. </div></p><p class='article-text'>وفي العام الماضي، أقام متحف «فكتوريا وألبرت» في لندن معرضاً يضم مجموعة من ملابس الملكة الشابة وأحذيتها وأثاث غرفة نومها، بالإضافة إلى أزياء كانونيرو ومجموعة من قطع منصات العروض المعاصرة المستوحاة من الدوفين نفسها.</p><p class='article-text'>وقالت امينة المعرض سارة غرانت إن هذا العرض «ما كان ليتم» لولا فيلم كوبولا. وفي هذا الأسبوع، افتتح قصر فرساي معرضاً خاصاً به يركز بشكل أكبر على الفيلم، بينما سيحظى الفيلم الشهر المقبل بإعادة إطلاق كاملة في دور السينما احتفالاً بمرور 20 عاماً على صدوره.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكأن ذلك لم يكن كافياً، يمكن لعشاق الفيلم الآن إعادة إحياء الحياة في كواليس كوبولا من خلال عملين إعلاميين خّالدا كل تفصيلة وثوب ومعجنات. </div></p><p class='article-text'>الأول هو مجموعة صور دورهام الضخمة التي التقطها بكاميرته الفورية، والثانية هو الوثائقي المتأخر للراحلة إليانور كوبولا بعنوان «صنع ماري أنطوانيت» (Making Marie Antoinette) والمقرر إصداره الشهر المقبل.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> كواليس العقد الأول من الألفية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">التقط دورهام 1,872 صورة تحديداً، موزعة على 52 لفة فيلم. والكتاب النهائي الذي نُشر هذا الشهر بواسطة دار «Important Flowers» يضم مجموعة مختارة بعناية من حوالي 400 صورة. </div></p><p class='article-text'>يقول دورهام: «كنت هناك حقاً توثيقاً للإنتاج لصالح صوفيا.. فقط لأجل أرشيفنا، لكي نتمكن أنا وصوفيا من الاحتفاظ بكل هذه اللقطات». سافر من لوس أنجلوس إلى باريس، وأقام على أريكة كوبولا وسافر معها كل صباح إلى موقع التصوير.</p><p class='article-text'>ويضيف: «لحسن حظي، لم يكن أحد يفعله ما كنت أفعله، ولم يكن أحد يهتم.. كنت أتجول بكاميرتي وأقوم بعملي الخاص بطريقتي».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان عمله يركز غالباً على التناقضات الساحرة وغير المتناسقة، لا سيما اللحظات التي تتصادم فيها أزياء القرن الثامن عشر مع تقنيات أوائل العقد الأول من الألفية؛ مثل ظهور كيرستن دانست وجيسون شوارتزمان بكامل أزيائهما التاريخية بينما يستخدمان جهاز «Apple PowerBook»، أو يتشاركان سماعات الأذن الموصولة بجهاز «iPod Classic»، أو مجاميع الكومبارس بأشعارهم المستعار وهم يدخنون ويتحدثون على هواتف محمولة ضخمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نُشرت صور دورهام لأول مرة عبر مجلة «Vogue France»، ثم ابدت مجلات أخرى حول العالم اهتمامها بها، حيث تم ترخيصها قانونياً في البداية بمساعدة وكيل نقابي سعى إليه استباقياً. </div></p><p class='article-text'>وبعد ظهور وسائل التواصل الاجتماعي، انتشرت الصور في كل مكان. ويقول: «لم نكن نملك أي سيطرة عليها، كنت أرى هذه الصورة لجيسون وكيرستن وهما على دراجة فيسبا، وكانت في كل مكان.. وكنت أقول لنفسي: لا أعرف كيف حصل الناس عليها».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>عصر مختلف</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعتقد دورهام أن أحد أسباب استمرار هذه الصور طوال هذا الوقت هو أنها تعمل بمثابة نوع من «الكبسولة الزمنية». ويقول: «تم تصوير هذا الفيلم في العام الذي سبِق إطلاق هاتف آيفون.. أعتقد أن ذلك يوضح الكثير حول ما تمثله هذه الصور». </div></p><p class='article-text'>وهناك أيضاً تيار خفي من طابع «الأناقة المستقلة» (Indie sleaze). ويضيف دورهام: «ربما بالنسبة للشباب، فإنهم يمثلون فيلماً قديماً رائعاً، من الممتع نوعاً ما رؤية هؤلاء الممثلين عندما كانوا أصغر سناً والجميع يدخنون، وهو ما يستحضر حقبة مختلفة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك جانب فخري ومترف في صور دورهام، ليس فقط لأن الجميع فيها يرتدون ملابس ارستقراطية فرنسية وهم يتجرعون الشمبانيا ويتناولون الحلويات.</div></p><p class='article-text'>اليوم، تكبدت صناعة السينما الأمريكية دوامة هبوطية مع بطالة بلغت نحو 30% منذ عام 2022 وفقاً لبيانات مكتب إحصاءات العمل.</p><p class='article-text'>وتنتج الاستوديوهات أفلاماً أقل بكثير مقارنة بما كانت عليه قبل بضع سنوات، وانخفاض ميزانيات الأفلام يجعل من الصعب تمويل أي فيلم على الإطلاق، ناهيك عن توفير أموال للملذات الإضافية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقول دورهام: «عندما وصلت إلى باريس، شعرت أن موقع التصوير كان يعكس بلاط فرساي تماماً.. كنا نتناول وجبات غداء جماعية رائعة.، ثم يمتد الأمر إلى عطلات نهاية الأسبوع وأيام الإجازة».</div></p><p class='article-text'>وتنتشر صور طاقم العمل والممثلين وهم يرقصون في نادي «Le Baron»، وهو مكانهم المفضل المعتاد، في جميع أنحاء الكتاب - بما في ذلك صورة لعينين متعبتين لكوبولا في الساعات الأولى من الصباح وهي محجوزة خارج الشقة لأن دورهام فقد مفاتيح الشقة على حلبة الرقص. ويقول: «كنا جميعاً مجرد مجموعة من الأطفال نستمتع بوقتنا في باريس».</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>الوثائقي التذكاري</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كان نهج دورهام في التوثيق مختلفاً عن نهج إليانور كوبولا، صانعة الأفلام الوثائقية الراحلة التي توفيت عام 2024 وهي والدة صوفيا كوبولا، والتي صورت نسختها الخاصة من الأحداث في موقع التصوير. </div></p><p class='article-text'>بدأت صوفيا وإليانور كوبولا العمل على الفيلم الوثائقي التذكاري معاً أثناء الحجر الصحي خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020، لتكمل صوفيا الفيلم في النهاية بعد وفاتها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول دورهام: «كانت (إليانور) من أكثر الأشخاص خفاءً.. بينما كانت طريقتي تعتمد أكثر على الخروج ومصادقة الناس». </div></p><p class='article-text'>وأشار إلى أن كاميرته الصغيرة من نوع «Contax TVS3» مكنته من التقاط الصور بسرعة وبطريقة غير مزعجة.</p><p class='article-text'>ويضيف: «أما إليانور، فقد كانت منعزلة وهادئة جداً لدرجة أنك لا تكاد تشعر بوجودها. كانت طريقتها مختلفة تماماً، وكأنها ذبابة على الجدار».</p><p class='article-text'><b>80 ساعة </b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سجلت إليانور كوبولا أكثر من 80 ساعة من اللقطات المصورة من فترة الإنتاج، مسجلة لحظات حميمة في كواليس التصوير، بما في ذلك نوبات الإحباط العابرة لابنتها مع الزملاء الذين يشرحون الأمور بطريقة متعالية (mansplaining)، أو حياد دانست المهذب عند تصويرها لمشروع إضافي بين لقطات التصوير. </div></p><p class='article-text'>ولكن الأهم من السماح للمعجبين بإعادة تجربة «ماري أنطوانيت» عبر عدسة عفوية، فإن الفيلم الوثائقي يتيح للمشاهدين رؤية العمل بأكمله من منظور أم فريد.</p><p class='article-text'>وتؤدي الممثلة ديان لين التعليق الصوتي لفقرات من مذكرات كوبولا الخاصة طوال الفيلم وهي تستذكر ضخامة رؤية طموح ابنتها المهني والإبداعي بشكل مباشر.</p><p class='article-text'><b>دعهم يأكلون الكعك</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُظهر اللقطة الأخيرة من الفيلم الممثلة دانست وهي تسترخى في حوض الاستحمام ملقية بواحدة من أكثر العبارات الخيالية شهرة في التاريخ: «دعهم يأكلون الكعك». وكان ذلك، بشكل ملائم، آخر مشهد تم تصويره في موقع فرساي. </div></p><p class='article-text'>ويخبرنا تعليق إليانور كوبولا الصوتي أن صوفيا تفاجأت بأنهم لم يتمكنوا من إنهاء الفيلم فحسب، بل وفعلوا ذلك في الوقت المحدد وضمن الميزانية المقررة. وهي انتصارات صغيرة باهتة مقارنة بمكانة الفيلم الراسخة في تاريخ السينما.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم دورهام حديثه عن تحفة صوفيا كوبولا بالقول: «لست متأكداً مما إذا كان الناس قادرين على تحمل تكلفة صناعة أفلام كهذه اليوم، يبدو حقاً أن هذا النوع من الأفلام قد أصبح موضة قديمة عفا عليها الزمن».</div></p>

صوفيا كوبولا كسر قواعد التاريخ فعاقبها النقاد وأنصفها الزمن

" آيبود " فرساي.. هفوات عبقريّة صنعت أسطورة ماري أنطوانيت

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف العاصمة الأذربيجانية باكو الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون (BIAF) خلال الفترة من 28 أكتوبر إلى 8 نوفمبر 2026، بدعم من مؤسسة حيدر علييف ووزارة الثقافة في جمهورية أذربيجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان برنامجاً ثقافياً وفنياً متنوعاً يشمل الرقص والمسرح والموسيقى والسينما، من خلال أكثر من 20 فعالية تجمع فنانين وفرقاً فنية من أذربيجان والمملكة المتحدة وإسرائيل وكندا وموناكو وروسيا والولايات المتحدة وفرنسا ودول أخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز برنامج هذا العام بشكل خاص على تعزيز التعاون بين الفنانين العالميين ونظرائهم من الفنانين والمؤسسات الثقافية في أذربيجان، بما في ذلك أكاديمية باكو للكوريغرافيا، ومسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه، وأكاديمية باكو للموسيقى، وجامعة أذربيجان الحكومية للثقافة والفنون، وأوركسترا أذربيجان السيمفونية الحكومية، وأوركسترا الحجرة الحكومية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقام فعاليات المهرجان في عدد من أبرز المعالم الثقافية والفنية في العاصمة، من بينها قاعة مسلم ماغوماييف التابعة للفيلهارمونية الأكاديمية الحكومية في أذربيجان، والمسرح الوطني الأذربيجاني للدراما، ومركز حيدر علييف، ومسرح أذربيجان الحكومي الموسيقي، وقصر حيدر علييف، ومتحف السجل الحجري، وإيتشري شهر (المدينة القديمة في باكو).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يفتتح المهرجان فعالياته في 28 أكتوبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل موسيقي يحتفي بالذكرى الـ120 لميلاد المؤلف الموسيقي دميتري شوستاكوفيتش، الذي ارتبطت حياته وإرثه الفني ارتباطاً وثيقاً بأذربيجان، وكان له تأثير مباشر في تشكيل المدرسة الوطنية للتأليف الموسيقي فيها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد الحفل تقديم الكونشيرتو رقم 1 للبيانو والبوق والأوركسترا، الذي سبق أن قدمه شوستاكوفيتش بنفسه للمرة الأولى على المسرح ذاته عام 1934. ويؤدي العمل عازف البيانو لوكاس جينيوشاس (Lukas Geniušas)، الذي يُعد من أبرز عازفي البيانو في جيله من حيث البراعة التقنية والتميز الفني، إلى جانب عازفة البوق النرويجية تين تينغ هيلسيث (Tine Thing Helseth)، بمشاركة أوركسترا باكو الحكومية للحجرة وأوركسترا مهرجان BIAF، بقيادة عازف الكمان وقائد الأوركسترا المولود في باكو دميتري سيتكوفيتسكي (Dmitry Sitkovetsky).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 30 أكتوبر، يقدم الفنان الجنوب أفريقي ويليام كينتريدج (William Kentridge) عمله متعدد الوسائط Oh To Believe in Another World، الذي يقدم تفسيراً بصرياً حياً للسيمفونية العاشرة لشوستاكوفيتش، وهو عمل تتضمن موضوعاته الموسيقية إشارات مشفرة إلى مشاعر المؤلف تجاه تلميذته في باكو، عازفة البيانو والمؤلفة الموسيقية إلميرا نازيروفا (Elmira Nazirova).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقود سيتكوفيتسكي أوركسترا المهرجان، فيما يتواصل البرنامج مع كونشيرتو البيانو والأوركسترا على ألحان عربية من تأليف فكرت أميروف وإلميرا نازيروفا، ويؤديه فرهاد بادالبيلي (Farhad Badalbeyli)، رئيس أكاديمية باكو للموسيقى، الذي جمعته معرفة شخصية بالمؤلفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 4 نوفمبر، يستضيف مركز حيدر علييف عازف الكمان العالمي ديفيد غاريت (David Garrett)، خريج مدرسة جوليارد والمُلقب بـ**"باغانيني موسيقى البوب"**، في أول عرض له في باكو لعمله Millennium Symphony، الذي يعيد تقديم أبرز الأغاني الناجحة خلال الأعوام الـ25 الماضية برؤية سيمفونية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويختتم المهرجان فعالياته في 8 نوفمبر في قاعة الفيلهارمونية بحفل لعازف الكمان العالمي مكسيم فينغيروف (Maxim Vengerov)، الحائز على جائزتي غرامي وأحد أكثر عازفي الكمان طلباً على المسارح العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج مسرحي عالمي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق البرنامج المسرحي يومي 29 و30 أكتوبر في المسرح الموسيقي مع العرض الشهير للمخرج ليف دودين (Lev Dodin) لمسرحية تشيخوف The Seagull "النورس"، من إنتاج مسرح مالي للدراما – مسرح أوروبا في سانت بطرسبرغ.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 1 و2 نوفمبر، يقدم مسرح غيشر (Gesher Theatre) من تل أبيب عرض Bloody Mary للمخرج دميتري كريموف (Dmitry Krymov)، وهو معالجة حرة تعتمد على الصورة لمسرحية شيلر Mary Stuart.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في 3 و4 نوفمبر، فيستضيف مركز حيدر علييف مسرح ريزو غابريادزه للدمى لتقديم عرض Alfred and Violetta، وهو إعادة تصور لرواية La Dame aux Camélias "غادة الكاميليا"، تنقل أحداثها إلى تبليسي في تسعينيات القرن الماضي. وقد أكمل المخرج ليو غابريادزه (Leo Gabriadze) العمل بعد وفاة والده عام 2021.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرقص والباليه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ينطلق برنامج الرقص يومي 31 أكتوبر و1 نوفمبر في المسرح الوطني للدراما مع عرض Thikra: Night of Remembering "ذِكرى: ليلة للتذكّر"، من تصميم الرقصات للفنان العالمي أكرم خان (Akram Khan)، والتصميم البصري للفنانة السعودية منال الضويان (Manal AlDowayan).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستند العمل إلى مفهوم الذاكرة والطقوس الجماعية، وقد عُرض للمرة الأولى في وادي الفن بالعلا عام 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 5 و6 نوفمبر، يقدم مصمم الرقصات شاهار بنياميني (Shahar Binyamini)، أحد خريجي فرقة باتشيفا والذي تعاون مع باليه أوبرا باريس ولا سكالا، عرضي New Earth وBolero X بمشاركة فرقته House of Dance Company.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مسار الإرشاد والتطوير الفني الذي يتبناه المهرجان، يتولى بنياميني أيضاً تدريب ودمج راقصين من مسرح أذربيجان الأكاديمي الحكومي للأوبرا والباليه وأكاديمية باكو للكوريغرافيا ضمن العرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسجل فرقة الباليه الوطني الإنجليزي (English National Ballet) أول ظهور لها في باكو يومي 6 و7 نوفمبر في المسرح الموسيقي، من خلال عرض Masters in Motion: Forsythe/Pite، الذي يجمع بين Body and Soul (Part 1) للمصممة كريستال بايت (Crystal Pite) وPlaylist (EP) للمصمم ويليام فورسايث (William Forsythe).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 7 نوفمبر، تقدم فرقة Les Ballets de Monte-Carlo، التي تحمل إرث فرقة Ballets Russes لدياغيليف، العرض الأول في باكو لعمل LAC للمصمم جان-كريستوف مايو (Jean-Christophe Maillot) في قصر حيدر علييف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العمل معالجة نفسية جديدة لباليه بحيرة البجع، بالتزامن مع مرور 150 عاماً على العمل الأصلي لتشايكوفسكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج موازٍ وحوارات ثقافية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتضمن البرنامج الموازي للمهرجان فرصة نادرة للاطلاع على عمل قيد التطوير لمصممة الرقصات شارون إيال (Sharon Eyal) في 1 نوفمبر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم روميو كاستيلوتشي (Romeo Castellucci) وسكوت غيبونز (Scott Gibbons) عملهما القائم على الصوت To Carthage Then I Came في متحف السجل الحجري يومي 6 و7 نوفمبر، حيث يعاد تصميم العرض خصيصاً ليتناسب مع مبنى محطة الطاقة السابق، بعد عرضه الأول في بروكسل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان كذلك سلسلة من الحوارات العامة التي تتيح للجمهور فرصة اللقاء والتفاعل مع عدد من أبرز الشخصيات الثقافية والفنية، من بينهم أكرم خان، ومنال الضويان، وليف دودين وغيرهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك المؤرخ بيتر فرانكوبان (Peter Frankopan)، مؤلف الكتاب الأكثر مبيعاً The Silk Roads: A New History of the World "طرق الحرير: تاريخ جديد للعالم"، في جلسة حوارية تناقش المكانة المتجددة لباكو عند ملتقى طرق الثقافة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باكو ملتقى ثقافي بين الشرق والغرب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تأتي الدورة الثانية من مهرجان باكو الدولي للفنون بعد النجاح الذي حققته دورته الافتتاحية عام 2025، والتي قدمت أكثر من 20 فعالية بمشاركة 100 فنان من أذربيجان وعدد من دول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الدورة الأولى أعمالاً لفنانين ومبدعين عالميين، من بينهم روبرت لوباج (Robert Lepage)، وغيوم كوتيه (Guillaume Côté)، وشارون إيال، ويانغ ليبينغ (Yang Liping)، وريماس توميناس (Rimas Tuminas)، ودانييلي فينزي باسكا (Daniele Finzi Pasca).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستلهاماً من أبرز نماذج المهرجانات الثقافية العالمية، يسعى مهرجان باكو الدولي للفنون إلى ترسيخ مكانة باكو، التي شكلت تاريخياً نقطة التقاء رئيسية على طريق الحرير، كعاصمة ثقافية حديثة ومنفتحة ومتعددة الفنون، تجمع بين الشرق والغرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوفر فرصة مشاهدة مجموعة من أبرز عروض الفنون الأدائية التي شهدتها المسارح العالمية خلال السنوات الأخيرة في مهرجان باكو الدولي للفنون سبباً إضافياً لزيارة أذربيجان، واستكشاف تاريخها الغني وتقاليدها الثقافية المتنوعة.</div></p>

مهرجان باكو الدولي للفنون يجمع نخبة من أبرز فناني العالم

<p class='article-text'>حطّت طيران الإمارات، أكبر ناقلة جوية دولية في العالم، في هلسنكي للمرة الأولى. ويمثل إطلاق الرحلة اليومية خط الربط المباشر الوحيد على مدار العام بين فنلندا والإمارات العربية المتحدة، ويوفر خدمات منتظمة وموثوقة تفتح آفاقاً جديدة للسياحة والأعمال والتجارة في كلا البلدين.</p><p class='article-text'>وصلت الرحلة EK167 إلى مطار هلسنكي عند الساعة 13:30، وكان في استقبالها سعادة آمنة فكري، سفيرة دولة الإمارات لدى فنلندا والسفيرة غير المقيمة لدى إستونيا؛ وبيتري فوري، نائب الرئيس الأول لتطوير المسارات في «فينافيا»؛ وبييرفرانشيسكو كارينو، نائب الرئيس للعمليات التجارية في شمال وغرب أوروبا لدى طيران الإمارات؛ إلى جانب مجموعة من كبار الشخصيات وممثلي الحكومات ووسائل الإعلام والضيوف وأعضاء قطاع السفر.</p><p class='article-text'>وترأس وفد طيران الإمارات على متن الرحلة الافتتاحية عدنان كاظم، نائب الرئيس والرئيس التنفيذي للعمليات التجارية في طيران الإمارات، برفقة وفد من كبار الشخصيات.</p><p class='article-text'>وإلى جانب المسافرين القادمين من دبي، نقلت الرحلة الافتتاحية ركاباً من أكثر من 20 مدينة ضمن شبكة طيران الإمارات العالمية، بما في ذلك مومباي وتايبيه ومدينة هو تشي منه وسيدني. وتلقى المسافرون هدايا تذكارية، من بينها حافظة جلدية حمراء قابلة للاقتناء، نُقش عليها رقم الرحلة وتفاصيل المسار وبُطنت بشعار النبالة الرسمي لهلسنكي.</p><p class='article-text'>وتحتوي الحافظة على ميدالية مفاتيح مصممة خصيصاً لطيران الإمارات، تحمل علمَي دولة الإمارات وفنلندا ومجسماً مصغراً لطائرة A350، ومجموعة من الملصقات الفنلندية ثلاثية الأبعاد البارزة، وقبعة تحمل أيضاً شعار النبالة الخاص بهلسنكي، وشهادة احتفاءً بالرحلة الافتتاحية.</p><p class='article-text'>وعقب مراسم الاستقبال، قام كبار الشخصيات والضيوف بجولة في طائرة إيرباص A350، أحدث طائرة تنضم إلى أسطول طيران الإمارات، للتعرف إلى منتجات الناقلة المميزة في جميع المقصورات.</p><p class='article-text'>وتتسع طائرة الإمارات A350 لنحو 298 مسافراً ضمن ثلاث مقصورات هي درجة الأعمال والدرجة السياحية الممتازة والدرجة السياحية، وتوفر مقصورات مشرقة ورحبة صُممت بعناية لتوفير مساحة وراحة أكبر، فيما ترتقي التقنيات المتطورة وخيارات الترفيه المحسنة بكل رحلة.</p><p class='article-text'>واستكمالاً لتجربة المقصورة المتميزة، تقدم طيران الإمارات لعملائها أطباقاً مستوحاة من النكهات الإقليمية، وأنظمة ترفيه جوي رائدة في القطاع ضمن كل مقصورة، وطاقماً متعدد الجنسيات يقدم تجربة الناقلة المميزة على ارتفاع 38 ألف قدم.</p><p class='article-text'>وتعليقاً على بدء العمليات، قال عدنان كاظم: «تمثل هلسنكي إضافة مشوقة إلى شبكتنا العالمية، إذ تربط فنلندا بدبي وبشبكتنا الواسعة فيما وراءها على مدار العام. وبوصفها بوابة إلى فنلندا، تقدم هلسنكي للمسافرين مزيجاً فريداً من الثقافة النابضة بالحياة والطبيعة الجميلة ووفرة من فرص الأعمال والتجارة، كما تمثل نقطة ربط رئيسية للمسافرين الراغبين في استكشاف المزيد من أنحاء فنلندا.</p><p class='article-text'>«ونتوجه بالشكر إلى السلطات في فنلندا ودولة الإمارات على دعمها الذي أسهم في جعل هذا الإطلاق ممكناً. ونتطلع إلى تقديم منتجاتنا وخدماتنا الحائزة جوائز للمسافرين المتجهين إلى فنلندا بغرض العمل أو السياحة، وربط المسافرين الفنلنديين بشبكتنا العالمية».</p><p class='article-text'>وقال بيتري فوري، نائب الرئيس الأول لتطوير المسارات في «فينافيا»: «يسعدنا الترحيب بطيران الإمارات في مطار هلسنكي. ويشكل إطلاق خدمة يومية على مدار العام بين هلسنكي ودبي إضافة مهمة إلى شبكة الربط الدولية لفنلندا، إذ يعزز الروابط بين فنلندا والشرق الأوسط، وكذلك مع آسيا وأفريقيا وأستراليا عبر شبكة طيران الإمارات العالمية الواسعة. ويعد الربط الجوي القوي أمراً أساسياً للشركات الفنلندية والتجارة الدولية والسياحة والاستثمار.</p><p class='article-text'>ويسعدنا أيضاً أن يستفيد المسافرون الفنلنديون من طائرة إيرباص A350 الفاخرة التابعة لطيران الإمارات، التي توفر تجربة محسنة على متن رحلات هلسنكي. ونتطلع إلى شراكة ناجحة مع طيران الإمارات وإلى مواصلة تعزيز مكانة فنلندا كوجهة متصلة بالعالم».</p><p class='article-text'>تغادر رحلة طيران الإمارات EK167 دبي في الساعة 08:15 وتصل إلى هلسنكي في الساعة 14:30، فيما تغادر رحلة العودة EK168 هلسنكي في الساعة 16:20 وتهبط في دبي في الساعة 00:20 من اليوم التالي. وقد جرى تنظيم مواعيد الخدمة اليومية لضمان سلاسة رحلات الربط، بما يتيح وصولاً مريحاً من وإلى الوجهات الرئيسية في شرق وجنوب شرق آسيا، والربط عبر غرب آسيا والوجهات الشهيرة في المحيط الهندي؛ والمدن الكبرى في أفريقيا والشرق الأوسط ودول مجلس التعاون الخليجي؛ وكذلك أسترالاسيا.</p><h2>راحة راقية على رحلات هلسنكي</h2><p class='article-text'>وفاءً بوعدها «حلّق أفضل»، تقدم طيران الإمارات تجربة سفر متميزة تتضمن مستويات راقية من الراحة ولمسات مدروسة في جميع درجات السفر. وتتميز مقاعد الدرجة السياحية بلوحة ألوان من الأزرق السماوي والبرونزي والكريمي، وتوفر مسافة رحبة بين المقاعد ومساند رأس جلدية ومساحة إضافية للساقين لضمان رحلة مريحة، فيما يمكن مشاهدة مكتبة الناقلة الواسعة من المحتوى على شاشة لمسية قابلة للتعديل بدقة 4K وقياس 13.3 بوصة.</p><p class='article-text'>وتوفر الدرجة السياحية الممتازة، مقصورة الناقلة الجديدة الحائزة جوائز، مستويات محسنة من الراحة تضاهي تجربة درجة الأعمال لدى العديد من شركات الطيران الأخرى، مع مقاعد جلدية رحبة قابلة للإمالة ونقاط شحن عند المقاعد وتجربة طعام راقية.</p><p class='article-text'>وتوفر درجة الأعمال، المصممة بتوزيع 1-2-1، بيئة رحبة وخاصة للمسافرين، مع مقعد يتحول إلى سرير مسطح بالكامل ومكسو بجلد كريمي ناعم، وثلاجة مشروبات شخصية، بالإضافة إلى منطقة لعرض الوجبات الخفيفة في الجزء الخلفي من المقصورة، لمساعدة المسافرين على الوصول إلى وجهتهم وهم يشعرون بالانتعاش.</p><p class='article-text'>ويمكن للمسافرين على خط دبي–هلسنكي الاستمتاع بقوائم مختارة متعددة الأطباق مستوحاة من النكهات الإقليمية. وتشمل أطباق درجة الأعمال مقبلات من شرائح السلمون الوسطى المتبلة بالعرعر، تُقدم مع شرائط الخيار المضغوط والفجل البنفسجي المخلل والكريمة الطازجة وزيت الشبت، يليها لحم الغزال المحمر، ويُقدم مع زبدة المريمية وصلصة التوت الأسود وغراتان البطاطا والقرنبيط المشوي والشمندر الذهبي والملفوف الأحمر المطهو مع التفاح الأخضر.</p><p class='article-text'>ويمكن للمسافرين في الدرجة السياحية الممتازة الاستمتاع بسمك السلمون المرقط المغطى بالفلفل الوردي، ويُقدم مع كريمة الشبت والبروكلي المطهو على البخار والجزر وهريس السلق؛ فيما يمكن للمسافرين في الدرجة السياحية تذوق سمك السلمون المقلي في المقلاة، ويُقدم مع كريمة الشبت والبطاطا المهروسة والبروكلي والجزر.</p><p class='article-text'>ويحتل توت «لينغونبيري»، المعروف عامياً باسم «الذهب الأحمر لغابات الشمال»، مكانة بارزة ضمن الحلويات في جميع المقصورات، إذ يدخل في إعداد كعكة الجبن الرخامية وتشكيلة من الإضافات المقدمة في مختلف المقصورات، لتكمل النكهة اللاذعة للتوت.</p><p class='article-text'>ويتوفر نظام طيران الإمارات للمعلومات والاتصالات والترفيه الجوي «ice»، الحائز جوائز، على كل شاشة وفي جميع الدرجات، ويقدم أكثر من 6500 قناة ترفيهية بلغات متعددة، بما في ذلك أفلام فنلندية مثل «Sisu» وتتمته «Sisu: Road to Revenge»، و«100 Litraa Sahtia»، و«Jossain on Valo Joka ei Sammu». كما تقدم طيران الإمارات موسيقى لعدد من أبرز الفنانين الفنلنديين، من بينهم JVG وIsac Elliot وAres وMirella وHaloo Helsinki! وBEHM وCosti.</p><h2>استكشف أسعد دولة في العالم</h2><p class='article-text'>تقدم فنلندا، التي اختارتها «لونلي بلانيت» ضمن الوجهات التي لا بد من زيارتها في عام 2026، تجارب على مدار العام، من مغامرات القطب الشمالي تحت أضواء الشفق القطبي إلى ظاهرة شمس منتصف الليل الشهيرة خلال الصيف. وتشكل الطبيعة جوهر التجربة السياحية الفنلندية، مع 41 متنزهاً وطنياً ومحمية طبيعية تحمي غابات فنلندا الخضراء وجزر البلطيق والمرتفعات القطبية والبحيرات الزرقاء النقية.</p><p class='article-text'>كما يمكن للزوار مشاهدة حيوانات برية نادرة، بما في ذلك الرنة والذئاب والدببة والوشق وفقمة سايما الحلقية، التي لا توجد إلا في بحيرة سايما.</p><p class='article-text'>وللعام الثامن على التوالي، صُنفت فنلندا أسعد دولة في العالم، وهي روح تتجسد في العاصمة هلسنكي. وتجمع المدينة بين الحياة الحضرية وسهولة الوصول إلى الطبيعة، ما يجعلها وجهة مثالية لسفر الأعمال والترفيه. وتُعرف بأنها موطن الساونا، وتتيح للزوار تجربة أصيلة للثقافة الفنلندية والرفاهية.</p><p class='article-text'>ومن مشهد التصميم النابض بالحياة ومشهد الطهي المزدهر إلى البحيرات والغابات الهادئة الواقعة على بُعد دقائق فقط من وسط المدينة، تقدم هلسنكي ما يمكن لكل مسافر اكتشافه.</p><p class='article-text'>وتقدم «عطلات الإمارات»، ذراع تنظيم الرحلات التابعة للناقلة، باقات عطلات مختارة إلى فنلندا تغطي هلسنكي ولابلاند، بما في ذلك روفانييمي، المعروفة أيضاً بأنها الموطن الرسمي لسانتا كلوز. ويتولى فريق مستشاري السفر الخبراء لدى «عطلات الإمارات» جميع الخدمات اللوجستية والترتيبات المتعلقة بحجز المسافر، بدءاً من الفنادق والأنشطة وصولاً إلى الرحلات الجوية، التي أصبحت الآن أسهل مع إطلاق الرحلة اليومية إلى هلسنكي.</p><p class='article-text'>ويمكن حجز التذاكر الآن عبر الموقع الإلكتروني emirates.com، أو تطبيق طيران الإمارات، أو من خلال وكلاء السفر.</p>

الخدمة اليومية توفر الربط المباشر الوحيد على مدار العام بين فنلندا والإمارات

طيران الإمارات في هلسنكي للمرة الأولى

<p class='article-text'>دبي - البيان <br>برنامج ثقافي وترفيهي متنوع، حافل بالعروض الكوميدية والحفلات الموسيقية الحية، تشهده دبي على مدار شهر أكتوبر، حيث كشف جدول فعاليات دبي، المنصة الرسمية للفعاليات في الإمارة، عن مضامينه، وعلى رأسها عودة مهرجان دبي للكوميديا بعروض تقدمها نخبة من ألمع كبار الكوميديا المحليين والدوليين، إلى جانب حفلات تتنوع بين البوب العربي، والموسيقى الإلكترونية، والروك، والموسيقى الفلبينية الأصلية، وأنغام جنوب آسيا. <br>وتقام فعاليات مهرجان دبي للكوميديا 2026 من 9 حتى 18 الجاري، حيث تقدم عروضه ضمن مختلف أنحاء دبي، ويعود بدورته السابعة ليقدم على مدى 10 أيام مجموعة متنوعة من عروض الكوميديا والارتجال المسرحي في عدد من أبرز الوجهات في دبي، بما فيها دبي أوبرا، وكوكا كولا أرينا، ومسرح نيو كوفنت غاردن. ويضم برنامج المهرجان نخبة من أبرز نجوم الكوميديا العالميين والإقليميين والمحليين، من بينهم فير داس، ومو غيليغان، وجون أشقر، ومنوّر الفاروقي، وأميت تاندون، وشين تود.<br>ويعرض في 17 أكتوبر الجاري، ضمن مهرجان دبي للكوميديا «عام على انطلاق ببروني»، بدبي أوبرا، حيث يحتفل عرض «عام على انطلاق ببروني» بالذكرى السنوية الأولى لنادي «ببروني كوميدي كلوب». ويقدم الإعلامي ورائد الأعمال كريس فايد هذه الأمسية الخاصة بمشاركة رضوان بوغرابة، ونينو أريال، وأبز علي، ونهى بشير، في عرض يجمع بين الأساليب الكوميدية المتنوعة والقصص الطريفة والتفاعل مع الجمهور، إلى جانب مجموعة من المفاجآت في احتفال خاص لليلة واحدة.<br>وتقام في إطار البرنامج، في فستيفال باي، دبي فستيفال سيتي مول، فعاليات مهرجان كوريا في دبي، خلال الفترة من 25 سبتمبر إلى 4 أكتوبر، إذ يضم مجموعة من التجارب والمنصات التفاعلية التي تتيح للزوار اكتشاف جوانب مختلفة من كوريا، بما في ذلك المطبخ الكوري، والموضة، والجمال، وعالم الترفيه. كما يقدّم المهرجان تحدي «اكتشف واجمع»، الذي يشجّع الزوار على استكشاف المنصات التفاعلية وجمع النقاط واستبدالها بمكافآت في الموقع الرئيسي للمهرجان. <br>وتستضيف كوكا كولا أرينا الفنانة اللبنانية نجوى كرم لتقديم حفل حي يحتفي بمسيرتها الفنية الحافلة التي جعلتها من أبرز نجوم الموسيقى في الوطن العربي. ويترقب الجمهور الاستمتاع بمجموعة من أشهر أغانيها، مثل: «عيون قلبي» و«هيدا حكي» و«خليني شوفك بالليل» و«مغرومة»، إلى جانب باقة من الأغاني التي تعكس أسلوبها العصري في تقديم الموسيقى اللبنانية التراثية.<br>كما يتصدر منسق الأغاني والمنتج البلجيكي لوست فريكونسيز الموسم الجديد من فعاليات «بوهيميا تقدّم»، يوم غد، في فندق فايف نخلة جميرا. ويُشتهر الفنان المتخصص في الموسيقى الإلكترونية بأغنياته العالمية التي حققت نجاحاً كبيراً. ويقدم لوست فريكونسيز عرضاً مميزاً لموسيقى الهاوس في أمسية ساحرة في الهواء الطلق على الواجهة البحرية المطلة على دبي مارينا.<br>وتقدم جود سيف ذا كوين، الفرقة الأشهر عالمياً لتكريم فرقة «كوين»، عرضها الأول في دبي، 5 الجاري، بعد أكثر من 1000 عرض ناجح لها في مختلف أنحاء العالم. ويقود بابلو بادين العرض الذي يعيد إحياء الموسيقى والحضور المسرحي المرتبطين بالفنان فريدي ميركوري وفرقة «كوين»، من خلال أغانٍ شهيرة مثل Bohemian Rhapsody، وWe Will Rock You، وSomebody to Love، وRadio Ga Ga.<br>وتحتضن دبي أوبرا في السادس من الشهر الجاري حفل المغنية والممثلة اللبنانية ماريلين نعمان، الذي يمزج بين الموسيقى العربية والبوب المعاصرة. <br>كما يمتع «كارل كوكس» في حفلات «باشا آيكونز» جمهوره بدبي، ضمن بلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، في 9 أكتوبر الجاري. ويُشتهر كوكس بعروضه الموسيقية الطويلة ومسيرته الحافلة الممتدة لعقود في موسيقى الرقص، ويعود إلى دبي لتقديم عرض في الهواء الطلق يمزج بين موسيقى التكنو والهاوس على الواجهة البحرية.<br>كما يقام حفل «سوني فوديرا» في 10 أكتوبر ببلايا باشا، فايف لوكس جميرا بيتش ريزيدنس، إذ يعود منسق الأغاني والمنتج الأسترالي سوني فوديرا إلى دبي للمشاركة في «باشا أيكونز»، ويقدم عرضاً بأسلوبه المميز في موسيقى الهاوس.<br>ومن بين العروض والفعاليات الأخرى حفل «تي جيه مونتيردي» و«كي زي تاندينجان» في حفل مباشر، بتاريخ 11 أكتوبر، في كوكا كولا أرينا، وحفل نانسي عجرم في 24 أكتوبر بكوكا كولا أرينا أيضاً، حيث تعود المغنية اللبنانية لتقديم أمسية مميزة تتضمن مجموعة من أغاني البوب العربية من مختلف مراحل مسيرتها الفنية. وتشتهر عجرم بمسيرة موسيقية حافلة تمتد لأكثر من عقدين، وتقدم عرضاً يضم باقة من أشهر أغنياتها الناجحة التي رسخت مكانتها بين أبرز الفنانات في المنطقة.<br>ويحتضن مسرح حديقة زعبيل حفل «فالغوني باثاك»، في 24 أكتوبر، إذ تقدم المغنية الهندية فالغوني باثاك أمسية تجمع بين الموسيقى والرقص. كما يضم البرنامج مجموعة حفلات وفعاليات أخرى متنوعة، مثل: «بلاك كوفي» في حفل مباشر (24 أكتوبر - في أوشوايا دبي هاربر، مرسى دبي)، حفل فرقة Blue في جولة خاصة في 25 أكتوبر 2026 على مسرح دبي ميلينيوم، مدينة إكسبو دبي، مهرجان صيف ناشفيل (31 أكتوبر 2026- مسرح مدينة دبي للإعلام)، «آدم بورت» في «باشا آيكونز».</p>

دبي في أكتوبر.. الكوميديا والموسيقى بطلتا حكايات

<p class='article-text'><div data-empty="false">منذ ربع قرن ودبي تقرأ حركتها ونموها وقراراتها بتوقيت مختلف عن «غرينتش»، حيث العالم يواجه نفسه ضمن الظروف الجيوسياسية والاقتصادية المتتابعة. </div></p><p class='article-text'>حين نرى البطء في نمو المدن تتسارع دبي، وحين يهتز الاقتصاد وتنمو الصراعات تأتي دبي لتعلن عن مستقبلها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">(بتوقيت دبي) وقفت معالي منى المري في قمة الإعلام العربي لتعلن عن حدث شكّل مكانة دبي الفنية والثقافية لسنوات طويلة، وبذكاء الفريق تم استحضار موسيقى مهرجان دبي السينمائي الدولي لتكون الذاكرة الحية بداخل الجميع، حيث الإعلان عن العودة الكبيرة، لينتشر بعدها بشكل هائل خبر عودة مهرجان دبي السينمائي الدولي.</div></p><p class='article-text'>ولأنني جزء من صناعة الفيلم الإماراتي منذ البدايات، عشنا لحظة يصعب وصفها، لحظة فارقة تحدد مستقبل الفيلم الإماراتي الذي استمر جزءاً أصيلاً من كل مهرجان سينمائي داخل الدولة.</p><p class='article-text'>ولأننا بدأنا قبل الجميع في المنطقة، وشكّلنا جزءاً أصيلاً من الحركة السينمائية في الإمارات والخليج، نجد أنفسنا أمام تطلعات ذاهبة لتقديم حضور وتجربة جديدة قادمة، تحمل مشاريع الصنّاع وأفكار الطلبة والطامحين والأسماء الجديدة إلى حدث ومعنى واسم يعتبر «ماركة» في المنطقة، يأتي الآن من جديد في لحظة استثنائية تعرف دبي كيف تقدم نفسها فيها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">دبي وفرقها تعرف كيف تعمل في كل الظروف، وتؤسس مكانتها بين المدن، في المجال الاقتصادي والسياحي والفني والثقافي، فنحن أمام خيار يضعنا في المشاعر والقصص والتبادل ضمن منظومة وصناعة تعمل في الاقتصاد الإبداعي. </div></p><p class='article-text'>وهذا ما يعيدني بالذاكرة إلى أحاديث السينمائيين ونحن نتجول في دبي مع كل دورة من دورات مهرجان دبي السينمائي في ديسمبر، وكيف أن هذه المدينة ساحرة، تصنع مع كل برج قصصها وثقافتها للعالم، وتوازن بين الأسمنت والإنسان، ومع النمو الاقتصادي نرى ازدهاراً بشرياً.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع الإعلان، وبعيداً عن التحديات القادمة، وجدت نفسي مع جميع السينمائيين في صوت واحد: «عاد بيتنا السينمائي» ودفعتنا الأحاديث إلى تشكيل القادم ضمن ثلاثة مسارات رئيسية: مساحة للأصوات الجديدة، دعم الفيلم الإماراتي، والبقاء في المنافسة العربية.</div></p><p class='article-text'>ونتائج الدورات السابقة واضحة في نمو الفيلم الإماراتي وظهور أصوات أصبحت اليوم جزءاً من رواية قصصنا للعالم، وتقديمها مع السينما العالمية والعربية في مساحة واحدة مستمرة، لأن الفيلم الإماراتي جزء أصيل من وجود مهرجان إماراتي يضع نفسه مع الصناع العرب والدوليين في تبادل ثقافي بتوقيت دبي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">شتاء يوم مزدهر في ديسمبر 2004م كنا نقف كحالمين وصناع فيلم عند بوابة المهرجان، نتأمل المشاركة والحضور والمنافسة، ومنها انطلقنا وتعلمنا وحضرنا بأفلام إماراتية تشبهنا وتروي قصتنا، وقدم لنا المهرجان في كل سنة الدعم والصناديق والمنافسات بشكل يليق بالأصوات الإماراتية، مع الحضور العربي والدولي للمهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شكراً لمجلس دبي للإعلام ومكتب الأفلام على البقاء في حضرة الدورات السابقة، وبقاء الاسم والشعار والموسيقى. شكراً لأنكم ذهبتم إلى التاريخ والإنجازات والبناء، وكل فعل ثقافي وفني حدث مع المهرجان طوال سنواته. </div></p><p class='article-text'>ولأننا في الأصالة نفسها، أضم صوتي إلى كل الأصوات السينمائية التي في كل حديث منذ أيام، تضع مكانة شخصيتين شكّلتا إنجازات «دبي السينمائي» لعقد من الزمن عبدالحميد جمعة ومسعود أمرالله آل علي، وفريق عملهما وكل الفرق التي عملت في التنظيم والاستضافة والبرمجة، نقول لهم «شكراً» لأنكم جزء من الصناعة وستبقون.</p>

بتوقيت دبي عودة دبي السينمائي

<p class='article-text'> تواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" التي تنظمها مدينة الشارقة للإعلام "شمس"، ترسيخ دورها كمنصة داعمة للمواهب الإبداعية العربية من خلال إتاحة مساحة للمبدعين وصنّاع المحتوى لعرض أعمالهم وتسليط الضوء على التجارب النوعية في مختلف مجالات صناعة المحتوى.</p><p class='article-text'>وتأتي الجائزة في دورتها الثالثة بنطاق أوسع يعكس تنوع وتطور منظومة المحتوى العربي مع إضافة ثلاث فئات جديدة هي "أفضل كاتب سيناريو مسلسل" و"أفضل موسيقى تصويرية لمسلسل أو فيلم" و"أفضل إعلان إبداعي" إلى جانب فئات الفيلم القصير والفيديو بالذكاء الاصطناعي وصناعة المحتوى والبودكاست والتمثيل.</p><p class='article-text'>وتعكس الجائزة تنوعاً في المواهب والمجالات الإبداعية في وقت تشهد فيه صناعة المحتوى العربي تطوراً متسارعاً مدفوعة بتوسع المنصات الرقمية وتطور تقنيات الإنتاج وظهور أدوات جديدة وفي مقدمتها تقنيات الذكاء الاصطناعي التي تفتح بدورها مساحات جديدة أمام المبدعين لتطوير أساليب وأشكال مبتكرة للتعبير والوصول إلى الجمهور.</p><p class='article-text'>وتسعى "شمس" من خلال الجائزة إلى دعم بيئة إبداعية تشجع على الابتكار وتطوير الأفكار والتجارب وتمنح المواهب فرصة للتعريف بأعمالها ضمن منصة تجمع مختلف مجالات صناعة المحتوى بما يسهم في تعزيز التواصل بين المبدعين وإبراز الطاقات العربية الواعدة.</p><p class='article-text'>ومن خلال توسيع نطاق الفئات وتنوع مجالاتها تواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" بناء مساحة تجمع المواهب والخبرات الإبداعية وتسلط الضوء على الأعمال التي تعكس جودة الفكرة والتميز الفني والتقني والقدرة على التأثير بما يعزز حضور المحتوى العربي ويواكب تطورات صناعة الإعلام والإبداع.</p><p class='article-text'>وتواصل "جائزة شمس للمحتوى العربي" استقبال مشاركات المبدعين وصنّاع المحتوى والإعلاميين من مختلف أنحاء العالم العربي ضمن فئاتها المتنوعة التي تحتفي بمختلف أشكال الإبداع في صناعة المحتوى.</p>

تمديد التسجيل في "جائزة شمس للمحتوى العربي " حتى 31 أكتوبر

<p class='article-text'><div data-empty="false">لطالما كانت النجومية في عالم البوب تمريناً للنجاة تحت مجهر الرقابة الجماهيرية، غير أن هناك خطاً تفصيلياً بارزاً يفصل بين تحويل النقد إلى فن يصنع الثقافة، وبين مجرد منح صحافة التابلويد مساحة أكبر للعبث. وإن الفيديو الأخير لأريانا غراندي لأغنية «Petal» يتجاوز هذا الخط ليدخل في مجرد شطط ومبالغة مسرحية خالصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يتخذ الفيديو طابع أفلام الرعب الدموية القاسية على طريقة فيلم (Texas Chainsaw Massacre)، حيث يُظهر «غراندي» في دور نجمة مظلومة تأخذ منشاراً كهربائياً لتبطش بأعضاء مجلس إدارة من تنفيذيين وهوليووديين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه رد فعل استثنائي ومبالغ فيه بصورة جامحة، رد فعل ينتهي إلى تقويض الفكرة التي كانت تسعى لإثباتها بالأساس. فبدلاً من تقديم نقد لاذع وثاقب للتحيز ضد المرأة في الصناعة والتعليقات المتواصلة على أجساد الفنانات، فقدت غراندي هدوءها ورزانتها، مقايضةً اللمسة الفنية الشفافة بمشهد مفعم بالدماء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد ضلت الرسالة طريقها تماماً؛ فبدلاً من إسكات النقاد أو الارتقاء بمستوى الحوار، لم تؤدِ تلك الصور الصادمة المحفزة للذهول إلا إلى استدعاء المزيد من التفتيش والتمحيص، مبرهنة على أن الغضب البصري نادراً ما يصلح كدرع حماية فعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن النزعة لاستخدام موسيقى البوب كسلاح ضد الصحافة ليست بالأمر الجديد على الإطلاق، غير أن التاريخ يثبت أن هذه الاستراتيجية تؤدي إلى نتائج عكسية تماماً عندما يسمح الفنان للحساسية المفرطة بأن تطغى على الانضباط الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فعندما أطلق مايكل جاكسون ألبومه المزدوج عام 1995، HIStory: Past, Present and Future, Book I، التهم إحباطه من ثقافة الصحافة الصفراء جوهر الموسيقى نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت أغنيات مثل «Tabloid Junkie» و«Money» و«Leave Me Alone» متقدة بغضب دفاعي، كاشفة عن فنان جريح حتى النخاع بسبب التعليقات الجماهيرية. ونتيجة لذلك، أدت تلك النبرة الدفاعية المفرطة إلى تنفير النقاد، وحوّلت التركيز من عبقريته الفنية إلى مظالمه الشخصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي المقابل، قدمت مادونا النموذج والمنهج الأفضل للنجاة من الإعلام في عالم البوب عبر الترفع واللامبالاة، فعلى مدى مسيرتها الممتدة لأربعة عقود، واجهت مادونا الذعر الأخلاقي والهستيريا الصحفية بابتسامة باردة ولازمة غنائية ساحرة. لقد جعلت من اللامبالاة فضيلة فنية - وهو موقف يظهر بوضوح في عبارتها المتكررة في أغانيها: «لا أبالي» («I don't care») - مكوِّنةً من العداء النقدي وقوداً لأغاني الديسكو والرقص الكلاسيكية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعلى نهج مشابه سارت تايلور سويفت؛ ففي مواجهة السرديات الإعلامية المتواصلة، عملت سويفت على حماية وتحصين فنها بدلاً من السماح للضجيج بتشويهها. وحولت ألبومات مثل Reputation الدراما التي صنعتها الصحافة عن حياة سويفت إلى سرديات بوب حادة كافّةً أيدي النقاد مع الحفاظ في الوقت نفسه على النزاهة العاطفية لكتابتها الغنائية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عمالقة البوب الآخرون، فقد وجدوا طرقهم الخاصة للتعامل مع أتون الشهرة ولهيبها دون السماح له بتفكيك هويتهم الفنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إيمينيم: رد العداء على منتقديه عبر كوميديا سوداء ساخرة وبراعة لغوية غير مسبوقة في صياغة الأبيات، محولاً الجدل والرفض إلى سيادة تجارية مطلقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ليدي غاغا: امتصت هوس الإعلام بتحويل نفسها إلى معروض حي من الفن الأدائي، محولة أنظار الفضول الشخصي عبر استعراضات بصرية مذهلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ريانا: أتقنت فن الترفع الهادئ، مستخدمة الفطنة الحادة واللامبالاة لتجريد شائعات الصحافة الصفراء من أي قوة أو تأثير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالنسبة لغراندي، تقف أغنية «Petal» كدرس وتحذير فني؛ فعندما يسمح الفنان للغضب الدفاعي بفرض سياقه، يتحول محور الحديث من مشروعية مظلمته إلى حدة رد فعله ورعونته. موسيقى البوب في أبهى صورها هي التي تحول الضجيج إلى فن، أما السماح للضجيج بأن يقود السيارة، فيترك الفنان تماماً حيث يريده نقاده: رد فعل متخبط، مذهول، ومبتعد عن المسار الصحيح.</div></p>

ميوزيك

ثمن الانتقام في البوب: لماذا أخطأت تخيلات أريانا غراندي المرعبة الهدف؟

<p class='article-text'><br>تواصل الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة تحقيق نجاحات مهمة، تعزز معها مكانة الدولة في ميادين الموسيقى والثقافة بوجه عام، عاكسة مستويات التطور، التي تحققها في السياق، ويتجلى ذلك بشكل ملهم في مضامين وبرامج موسمها الثاني، الذي يحفل بألوان تطوير متنوعة، تعزز مكانة الموسيقى والفن في الإمارات.</p><p class='article-text'><br>وأكد عضوا الأوركسترا، المغنية الأوبرالية والموسيقية، فاطمة الهاشمي، وأحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، لـ«البيان»، أن الأوركسترا تحتفي بالموسيقى الإماراتية، التي تشتمل على رصيد غني من الألحان والإيقاعات والآلات والأصوات، فتتيح لها مساحة جديدة كي تتطور وتُسمع بطرق مختلفة.</p><p class='article-text'><br>وتقول فاطمة الهاشمي حول اختيار شعار برنامج موسم الأوركسترا الثاني: «إلى هذه الأرض ننتمي»: «أردنا أن يبدأ الموسم الثاني من نقطة جوهرية تهمنا جداً جميعاً، وهي علاقتنا بهذه الأرض وما تمثله لنا، ومن هنا جاء هذا الشعار ليس بوصفه عنواناً للحفل الافتتاحي من الموسم فقط، بل فكرة تجمع الأعمال التي نقدمها في هذه الأمسية. الحفل يروي هذه العلاقة من خلال الموسيقى؛ ويعود إلى الموروث الموسيقي الإماراتي، ويعبّر عن مشاعر الفخر والارتباط بالوطن».</p><p class='article-text'><br>وتابعت: «الأهم بالنسبة لنا أن هذه الحكايات لا تُروى من خلال أعمال نعرفها ونستعيدها، وإنما من خلال موسيقى جديدة كُتبت اليوم بأصوات مبدعين إماراتيين بتكليف خاص من الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة، وهذا يعكس أحد طموحاتنا الأساسية في الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: أن نحافظ على ما نحمله من إرث موسيقي، وفي الوقت نفسه نفتح المجال أمام أعمال جديدة، تنطلق منه، وتضيف إليه».</p><p class='article-text'><br> وعن سبب وقوع الاختيار على خالد ناصر وعلي كانو وفايز السعيد، تحديداً في هذا الحفل، قالت فاطمة: «كان مهماً بالنسبة لنا منذ البداية ألا نبحث عن صوت واحد يمثل الموسيقى الإماراتية، لأن ثراء هذه الموسيقى يكمن تحديداً في تعدد أصوات مبدعيها وتجاربهم، إذ يأخذنا خالد ناصر في عمل «رحلة التأسيس» يعكس إرث دولة الإمارات، وما تحمله من محطات وقيم راسخة في وجدان المجتمع الإماراتي، أما علي كانو فينطلق في «نغم الوطن» من الموروث الموسيقي المحلي، ويضع الآلات التقليدية في حوار مباشر مع الأوركسترا. ويأتي فايز السعيد في «رعد وبرق وحنين» بتجربة مختلفة، تجمع الأوركسترا والكورال والقصيدة الشعرية للشاعر عارف الخاجة».</p><p class='article-text'><br>واستطردت: «منذ مرحلة التخطيط لم نتعامل مع الأعمال الثلاثة باعتبارها ثلاث مقطوعات حول موضوع واحد، بل بوصفها ثلاث رؤى فنية مستقلة. لكل مؤلف فكرته ومساحته وأسلوبه، وهذا كان أساس التكليف منذ البداية، لذلك نجد أن عمل خالد ناصر ينطلق من المسيرة التي شكلت جانباً أساسياً من تاريخ الدولة، بينما يبحث «نغم الوطن» في الموروث الموسيقي نفسه وكيف يمكن تقديمه في قالب أوركسترالي جديد، في حين يحمل «رعد وبرق وحنين» بعداً مختلفاً،من خلال الجمع بين الموسيقى والغناء والشعر. وعندما تُقدّم الأعمال تباعاً نريد للجمهور أن يشعر بأنه أمام ثلاث تجارب لها شخصياتها المستقلة، لكنها تلتقي في النهاية، لتقدم صورة أوسع عن علاقتنا بالإمارات: بتاريخها وموروثها وذاكرتها وما نشعر به تجاهها اليوم».</p><p class='article-text'><br>وعن أهمية القالب الاوركسترالي، الذي يقدمون به الأغنية الوطنية، قالت فاطمة الهاشمي: «للموسيقى الإماراتية رصيد غني من الألحان والإيقاعات والآلات والأصوات، وما نفعله في الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة ليس تغيير هذه الموسيقى لتناسب القالب الأوركسترالي، وإنما إتاحة مساحة جديدة لها كي تتطور وتُسمع بطرق مختلفة. عندما تدخل آلة إماراتية تقليدية في حوار مع الأوركسترا، أو تتحول فكرة مستمدة من موروثنا الموسيقي إلى عمل أوركسترالي متكامل، فإننا نفتح أمام المؤلف إمكانات أوسع، ونمنح الجمهور أيضاً طريقة مختلفة للاستماع إلى عناصر موسيقية قد يعرفها من سياقات أخرى، وهذا مهم لنا على المدى البعيد. نريد أن تُكتب أعمال إماراتية جديدة تمتلك حياة تتجاوز المناسبة التي قُدّمت فيها للمرة الأولى: أعمال يمكن أن تعود إلى المسرح، وأن يسمعها جمهور جديد، وأن تصبح مع الوقت جزءاً من رصيد موسيقي إماراتي معاصر».</p><p class='article-text'><br>قيمة وعلاقة</p><p class='article-text'><br>بدوره أكد أحمد فرج، الذي يقود ثلاث مقطوعات لم يسبق لأحد أن سمعها على المسرح، وهو عمل موسيقي لا توجد له تسجيلات سابقة أو قراءات جاهزة تستند إليها، أن هذا أحد أكثر الجوانب إثارة في العمل على مؤلفات جديدة، مضيفاً: «عندما أقود عملاً معروفاً تكون أمامي سنوات من التسجيلات والتفسيرات والتجارب السابقة، أما هنا فالبداية هي النوتة الموسيقية نفسها، وما أراد المؤلف أن يقوله من خلالها. دوري أولاً أن أقرأ العمل بعمق، أفهم بناءه، وحركته، والعلاقة بين أجزائه، ثم أعمل مباشرة مع المؤلف للوصول إلى الصورة التي يتخيلها، وبعد ذلك تبدأ مهمتنا مع الموسيقيين في تحويل هذه الأفكار إلى صوت حي. وهناك مسؤولية خاصة في هذه التجربة، لأن الأداء الأول يصبح أول لقاء بين العمل والجمهور. نحن لا نعيد تقديم قراءة موجودة، بل نصنع القراءة الأولى لهذه الموسيقى على المسرح».</p><p class='article-text'><br>وعن كيفية تحول العمل الموسيقي من صفحات مكتوبة إلى عمل يحمل إحساس المؤلف وحكاية الوطن، قال فرج: «النوتة تمنحنا كل المعلومات الموسيقية، لكنها لا تمنحنا وحدها التجربة التي سيسمعها الجمهور. هذه تتشكل تدريجياً في البروفات. نبدأ بالتفاصيل الدقيقة: الإيقاع، والتوازن بين الأقسام، والجمل الموسيقية، ودخول كل آلة، ثم ننتقل إلى الصورة الأكبر: أين يتغير إحساس العمل؟ أين يحتاج إلى قوة؟ وأين يجب أن نترك للموسيقى مساحة أكبر وهدوءاً؟ وفي الأعمال الجديدة تحديداً، وجود المؤلف جزء مهم من هذه العملية. أحياناً نجرّب أكثر من قراءة للمقطع نفسه حتى نصل إلى التعبير الأقرب إلى فكرته.</p><p class='article-text'>ومع كل بروفة يبدأ الموسيقيون في تجاوز قراءة النوتة إلى فهم شخصية العمل نفسه، إلى أن نصل إلى اللحظة التي يصبح فيها الأداء طبيعياً ومتماسكاً، ويحمل المعنى الذي كُتب من أجله». <br>وعن التحدي في الأمسية خصوصاً كونها تجمع الأوركسترا والكورال والآلات الشرقية في برنامج واحد قال فرج: «التحدي ليس في جمع أكبر عدد من الأصوات على المسرح، بل في معرفة متى يجب أن يتقدم كل صوت، ومتى يفسح المجال للآخر. لدينا أوركسترا كاملة، وكورال، وآلات شرقية وتقليدية لها طبيعتها وألوانها الخاصة. وإذا تعاملنا معها جميعاً بالوزن نفسه طوال الوقت نفقد الكثير من جمال هذا التنوع، لذلك نعمل في البروفات بدقة على التوازن: متى تكون الآلة التقليدية في الواجهة، وكيف تستجيب لها الأوركسترا، ومتى يحمل الكورال الفكرة، ومتى تجتمع كل هذه العناصر في لحظة واحدة، والهدف بالنسبة لي ألا يشعر المستمع بأننا جمعنا عوالم موسيقية مختلفة جنباً إلى جنب، بل أن يسمع عملاً واحداً، تتكامل داخله هذه الأصوات، مع احتفاظ كل منها بشخصيته».</p><p class='article-text'><br>واختتم حديثه: «لا أعتقد أن هناك عنصراً واحداً نستطيع أن نقول إنه وحده يجعل العمل إماراتياً. أحياناً نسمع ذلك بوضوح في إيقاع أو آلة أو جملة موسيقية مألوفة، وأحياناً يكون الأمر أعمق من ذلك: في طريقة بناء المؤلف للعمل وفي الذاكرة الموسيقية، التي ينطلق منها. وما يميز هذه الأعمال أنها لا تحاول وضع عناصر من التراث داخل قالب أوركسترالي بصورة مصطنعة، بل إن المؤلفين أنفسهم ينطلقون من بيئتهم وتجاربهم الموسيقية، ثم يكتب كل منهم بلغته الخاصة، وقد يتعرف المستمع الإماراتي إلى إيقاع أو لون صوتي مألوف لديه، لكنه سيسمعه في سياق جديد تماماً، وهذه بالنسبة لي هي القيمة الحقيقية: أن تحمل الموسيقى شيئاً نعرفه، ونشعر بالقرب منه، وفي الوقت نفسه تأخذ هذا الصوت إلى مساحة لم نسمعه فيها من قبل».</p>

الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات تردد حكايات الانتماء والفخر

<p class='article-text'><div data-empty="false">حصد العمل الموسيقي «تناغم تحت سماء واحدة»، من تأليف الموسيقار الإماراتي إيهاب درويش، مؤسس ورئيس جمعية الموسيقيين الإماراتيين، جائزة أفضل موسيقى فيوجن ضمن جوائز إنتركونتيننتال للموسيقى - لوس أنجلوس 2026، في إنجاز يعكس حضور الإبداع الموسيقي الإماراتي على الساحة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحظي المشروع بدعم وزارة الثقافة من خلال البرنامج الوطني لمنح الثقافة والإبداع، وبإنتاج مشترك مع مهرجان أبوظبي، في حين جمع 75 موسيقياً و16 مغنياً و12 عازفاً منفرداً وثلاث فرق أوركسترا، بمشاركة فنانين يمثلون 17 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأُطلق العمل خلال «عام المجتمع 2025»، ليقدم من خلال الموسيقى صورة عن التنوع الثقافي والتعايش الذي يتميز به مجتمع دولة الإمارات، ويعكس قدرة الفنون على تعزيز الحوار والتواصل بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال مبارك الناخي، وكيل وزارة الثقافة، إن التقدير الدولي الذي حققه المشروع يمثل نموذجاً لما يمكن للإبداع الإماراتي تحقيقه عندما تتوافر له البيئة الداعمة، مؤكداً حرص الوزارة على تمكين الفنانين والمبدعين الإماراتيين وتعزيز حضورهم على الساحة الدولية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، قالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، إن الفوز يضاف إلى رصيد الإبداع الإماراتي، ويؤكد قدرة مبدعي الدولة على حمل صوت الوطن وقيمه الإنسانية إلى العالم، مشيرة إلى أن العمل يجسد قوة الموسيقى بوصفها لغة عالمية تجمع الثقافات وتبني جسور الحوار والتفاهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدوره، أكد إيهاب درويش أن الإنجاز يتقاسمه مع جميع الموسيقيين والمغنين والعازفين والأوركسترات والشركاء الذين أسهموا في المشروع، مشيراً إلى أن العمل جاء ليقدم صورة موسيقية حية للمجتمع في دولة الإمارات، تجمع جنسيات وثقافات مختلفة بلغة عالمية واحدة هي الموسيقى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس هذا التقدير الدولي ثمرة التعاون بين وزارة الثقافة ومهرجان أبوظبي وجمعية الموسيقيين الإماراتيين، ويسهم في تعزيز حضور الإبداع الإماراتي على المنصات الثقافية والفنية الدولية.</div></p>

«تناغم تحت سماء واحدة» يحصد جائزة في «إنتركونتيننتال» الأمريكية

<p class='article-text'><div data-empty="false">نال الذكاء الاصطناعي حصة غير قليلة من مناقشات وخطابات القادة في الأمم المتحدة، ويبدو أن لا أفق قريباً لموقف موحد تجاه آليات السيطرة البشرية أو ضمانها. لكن في المقابل، يتقدم عالم موازٍ مدعوم بمليارات الدولارات للهروب من العالم الذي يبدو أنهم متأكدون تماماً أنه سيدفع ثمناً باهظاً، وقريباً، بسبب الذكاء الاصطناعي. شيء كنا نسمع عنه في السابق على شكل مجموعات صغيرة ومعزولة وغير ثرية تستعد لنهاية العالم من حقبة لأخرى. المجموعة الجديدة لا تبدو من هذا النمط، فهي تضم أعضاء يتجاوز عددهم 150 ألف شخص، وأبدى أكثر من 2500 منهم استعدادهم للانتقال الفوري بمجرد اكتمال عمليات البناء التي بدأت بالفعل في الأورغواي للاستقرار في مدينة استثنائية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قبل الدخول في تفاصيل هذا المشروع الذي وضع حجر أساسه هذا الشهر، من المهم توضيح مم يهرب هؤلاء؟ وما الحدث الذي يستعدون له؟ </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في الأنماط السابقة التخيلية والواقعية كان الهروب يكون من التطور التقني والحياة الحديثة، إلى الطبيعة البشرية الأقرب إلى الفطرة السليمة كما يقال. حالياً الهروب عكسي، ليس من الذكاء الاصطناعي، بل الهروب بالذكاء الاصطناعي إلى مكان آمن! يتوقع هؤلاء أن يواجه تطور الذكاء الاصطناعي قيوداً وصراعات، بين مؤيد ومعارض، وهو ما بدأ بالفعل ظهر ذلك حتى على منبر الأمم المتحدة حالياً. واللافت أن هذه الحركة التي تريد العيش وكأنها "الفئة الناجية" من الصراع على الذكاء الاصطناعي، مدعومة من شركات كبيرة في مقدمتها قطاع العملات المشفرة ورأس المال المغامر. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بحسب تحقيق موسع نشرته «نيويورك تايمز»، انتهت رحلة البحث الطويلة أخيراً في أوروغواي، حيث وقعت «براكسيس»، وهي شركة و«أمة رقمية» مقرها نيويورك ومدعومة بأموال من قطاع العملات المشفرة، اتفاقاً يمهد لإقامة مدينة فعلية بالقرب من كولونيا ديل ساكرامنتو، على الضفة المقابلة تقريباً لبوينس آيرس.</div></p><h2>البحث عن مكان</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أمضى الطوباويون التقنيون الأميركيون (أو حالمو التكنولوجيا) سنوات وهم يبحثون في أنحاء العالم عن مكان يبنون فيه مدينتهم المستقبلية. وقد درس مؤسسو «براكسيس» — وهي شركة ومجتمع إلكتروني يحظى بتمويل بمئات الملايين من الدولارات من شركة للعملات المشفرة — منطقة البحر المتوسط، لكنهم قالوا إنها قريبة أكثر مما ينبغي من مناطق النزاعات النشطة. كما قالوا إنهم بحثوا إمكانية شراء غرينلاند، إلا أنهم واجهوا معارضة شعبية.</div><div data-empty="false">والآن، يقولون إنهم عثروا أخيراً على موطن لمشروعهم الرامي إلى إعادة إحياء الثقافة الغربية، على ضفاف أحد أنهار أوروغواي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال درايدن براون، الرئيس التنفيذي لـ«براكسيس»، في مقابلة: «الجولة العالمية انتهت: اخترنا أوروغواي. إنه أروع شيء على الإطلاق».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">براون، البالغ من العمر 30 عاماً، كان راكب أمواج محترفاً سابقاً، وترك آخر وظيفة له عندما كان في الـ23، وتعهد منذ ذلك الحين ببناء «حضارة جديدة». وقد واجه شكوكاً مستمرة وأثار جدلاً بسبب ترويجه لرؤية للمجتمع تتمحور حول الغرب وتمجّد القوة الجسدية. وهو يخطط الآن لبناء مركزه داخل مدينة ناشئة أخرى تعمل شركة أرجنتينية على إنشائها بالقرب من مدينة كولونيا ديل ساكرامنتو في جنوب أوروغواي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحمل ذلك المشروع اسم «+Colonia»، ويقوده إدواردو باستيتا، وهو رجل أعمال عيّنه الرئيس الأرجنتيني خافيير ميلي مستشاراً له. وحتى الآن، لم توقع «براكسيس» سوى اتفاق غير ملزم إلى حد كبير مع شركة باستيتا، ولا تزال أسئلة كثيرة مطروحة بشأن ما إذا كان وعدها ببناء مدينة من الصفر سيتحول يوماً إلى مبانٍ حقيقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، يشير الاتفاق إلى تزايد جاذبية أقصى جنوب الأميركتين بوصفه ملاذاً تكنولوجياً، بعد انتقال الملياردير بيتر ثيل أخيراً إلى المنطقة. كما يقدم لمحة عما قد تبدو عليه واحدة من أكثر التجمعات الطوباوية التقنية غرابة في وادي السيليكون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتزم براون الانتقال إلى أوروغواي في وقت مبكر قد يكون ديسمبر، وهو أمر قال إنه «سيكون رائعاً»، فيما يُتوقع أن ينتقل عدد أكبر من أعضاء مجتمعه إلى المباني الأولى في «+Colonia» العام المقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيكون ذلك بحد ذاته خطوة كبيرة لمجتمع ظل وجوده حتى الآن في معظمه افتراضياً، وكان أعضاؤه يجتمعون في حفلات بمدينة نيويورك مرتدين صفائح تعريف عسكرية كتب عليها: «قابلني في المدينة الأبدية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبموجب اتفاق «براكسيس» في أوروغواي، ستبدأ الشركة شراء الأراضي بحلول نهاية العام المقبل داخل ممتلكات «+Colonia» — وهي رقعة خالية تتخللها كثبان متموجة، وتقع على بعد نحو ساعة بالعبّارة من بوينس آيرس.</div></p><h2>من هم سكان المدينة؟&nbsp;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما سكان المدينة الجديدة في المستقبل، والذين وصفهم براون بأنهم «أكثر المفكرين موهبة وحدة في العالم»، فسيعملون على إطلاق أنظمة ثقافية واقتصادية ونظم حكم جديدة لعالم ما بعد الذكاء الاصطناعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول نيويورك تايمز إن التفاصيل شحيحة، لكن الطموح هائل. يقول براون إن المدينة ستكون مختبراً لابتكار ثقافة جديدة تستلهم الجماليات اليونانية والرومانية والكلاسيكية وعصر النهضة، إلى جانب فضائل الحقيقة والجمال والبطولة كما يجسده الأسطورة اليونانية أبولو، المفضلة لدى «براكسيس».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتندرج خطة براون ضمن توجه أوسع بين رواد الأعمال في وادي السيليكون لبناء ملاذات صديقة للتكنولوجيا تُدار على غرار الشركات الربحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستلهم هذا التوجه مفهوم «الدولة الشبكية»، الذي اشتهر على يد بالاجي سرينيفاسان، المدير التقني السابق لمنصة العملات المشفرة «كوين بيس». وفي تصور سرينيفاسان، تبدأ المسألة بمجتمعات على الإنترنت تجمعها قيم مشتركة، ثم تجمع الأموال لشراء أراضٍ فعلية، وتشكل دويلات صغيرة بقوانينها الخاصة، قبل أن تسعى للحصول على اعتراف دبلوماسي من الدول القائمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصف منتقدون محاولات بناء مثل هذه الدول بأنها مشاريع نخبوية يسعى من خلالها أباطرة التكنولوجيا إلى الانفصال عن المجتمع، أو أحلام غير قابلة للتحقق. لكن مؤيديها — ومن بينهم مستثمرون بارزون في رأس المال المغامر مثل مارك أندريسن وبيتر ثيل — يقولون إنها قد تصبح مختبرات ضرورية لتجربة أنماط جديدة من الحكم، تساعد على تجاوز البيروقراطية وتسريع الابتكار التكنولوجي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل أبرز محاولة حتى الآن لبناء مدينة ناشئة هي «بروسبرّا» في هندوراس، وهي مدينة-دولة شبه مستقلة تُدار بصورة خاصة، وأُنشئت بموجب قوانين مواتية للمدن ذات المواثيق الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشروع تورط لاحقاً في نزاع تحكيم دولي بمليارات الدولارات، بعدما ألغت حكومة هندوراس الإطار القانوني الذي سمح بوجوده.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال براون إن الحكم المستقل ليس شرطاً فورياً بالنسبة إلى «براكسيس»، بعدما التزمت بالفعل بالعمل في إطار النظام القانوني القائم في أوروغواي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعتزم الاجتماع هذا الأسبوع برئيس أوروغواي ياماندو أورسي، عندما يكون الرئيس في نيويورك لحضور اجتماعات الجمعية العامة للأمم المتحدة. وسيكون ذلك مشهداً مختلفاً تماماً عن البيئة التي أطلق فيها براون مبادرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فخلال جائحة «كوفيد»، يقول براون إنه بدأ يقرأ «أشياء غريبة نوعاً ما تنتمي إلى اليمين على الإنترنت»، ثم بدأ لاحقاً في دعوة «أشخاص يمينيين غريبين من عالم الإنترنت إلى حفلات» في نيويورك. وتطورت تلك الدائرة الاجتماعية إلى مجتمع رقمي يقول موقع «براكسيس» إنه يضم الآن أكثر من 2,500 شخص ملتزمين بالانتقال إلى المدينة الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت «براكسيس» جمع الأموال عام 2021. وبحلول 2023، كانت قد جمعت نحو 20 مليون دولار من جهات من بينها شركة «أبولو بروجكتس» لرأس المال المغامر التابعة لسام ألتمان، و«ألاميدا ريسيرش» التي أسسها رجل الأعمال في العملات المشفرة سام بانكمان-فريد، الذي سقط لاحقاً في فضيحة، وفقاً لموقع «كرانش بيس» المتخصص في تتبع الاستثمارات.</div></p><h2>500 مليون دولار&nbsp;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2024، أعلنت «براكسيس» أن شركة العملات المشفرة «Gem Digital» وفرت لها خط ائتمان بقيمة 500 مليون دولار. وبعدما قالت «براكسيس» في البداية إنها ستُبنى في مكان ما بمنطقة البحر المتوسط، درس براون خيار غرينلاند، وفقاً لما قاله. لكنه أبلغ موقع «تك كرانش» أن سكان غرينلاند «لديهم نوع من الشعور بالفخر يجعل فكرة شرائهم تبدو، نوعاً ما، متعالية ومهينة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما أوروغواي — وهي دولة صغيرة مستقرة سياسياً، توفر مسارات سهلة نسبياً للإقامة والجنسية وإعفاءات ضريبية للوافدين الجدد — فكانت تلبي بالفعل تقريباً جميع الشروط القانونية التي كان أعضاء «براكسيس» يأملون في إدخالها ضمن مدينتهم الجديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال براون إن البلاد تتمتع أيضاً «بأجواء شبيهة بسويسرا في أميركا الجنوبية»، مع «أمواج رائعة» وقدر كافٍ من الجمال الطبيعي لجذب المحترفين المبدعين والمديرين التنفيذيين في قطاع التكنولوجيا الذين قد يصبحون بلا عمل، لأن «الذكاء الاصطناعي سيأخذ كل الوظائف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ليوناردو كوستا، المحامي والأستاذ المتخصص في قانون الضرائب في أوروغواي، إن أعداداً متزايدة من الأوروبيين والأميركيين الشماليين اشتروا عقارات في أوروغواي خلال السنوات الأخيرة، مدفوعين جزئياً ببعدها عن الاضطرابات التي تشهدها مناطق أخرى من العالم.</div></p><h2>دولة مشفّرة&nbsp;</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويبدو أن الطريقة التي تصف بها «براكسيس» دولتها-المدينة المستقبلية تتغير باستمرار. فقد وصفها مؤسسوها في السابق بأنها «دولة مشفرة»، و«مجتمع من التجار البدناء والمحاربين مفتولي العضلات والكهنة شديدي النحافة»، وكيان يحتاج إلى «بيئة قانونية وتنظيمية خاصة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما الآن فيبدو أن براون خفف من حدة خطابه، وأصبح يصفها بأنها مكان يوفر «يوغا رائعة» و«منسقي موسيقى رائعين»، حيث «يذهب صديقك الذي يعمل، مثلاً، رساماً ويقيم، مثلاً، معرضاً هناك». وبسبب تأكيده على الجماليات الغربية، وإشاراته النيتشوية إلى الهرميات الاجتماعية والفضائل القتالية، وصف منتقدون حركة براون بأنها ثقافة فرعية إلكترونية تابعة لليمين البديل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن براون، وإن كان يقول إنه «بالتأكيد ليس ديمقراطياً» و«بالتأكيد ليس من أنصار الصحوة»، يرفض تصنيفه يمينياً، ويعتبر إطار اليمين واليسار السياسي «عتيقاً جداً وينتمي إلى جيل الطفرة السكانية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وربما يكون أكثر منتقدي براون حدة هم المشككون في إمكان تنفيذ المشروع أصلاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ريموند كريب، أستاذ التاريخ في جامعة كورنيل ومؤلف كتاب عن محاولات بناء جيوب اقتصادية قائمة على السوق، إن المبادرات الطوباوية التقنية «لديها طموحات كبيرة: هناك أموال كثيرة خلفها، وهناك ذوات متضخمة هائلة، وقد استنتج أصحابها انطلاقاً من عالم العملات المشفرة أنهم يستطيعون الآن إنشاء نوع من الدول الجديدة». وأضاف: «حتى الآن، لم تسر هذه المحاولات بصورة جيدة على نحو خاص».</div></p><h2>290 مليون دولار.. وصمت الجميع!</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن «براكسيس» تحديداً، قال: «لا أستطيع أبداً معرفة ما إذا كانت محاولة لاستفزاز المنتقدين أم أنها حقيقية بالفعل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما باستيتا، رجل الأعمال القائم على مشروع «+Colonia»، والذي بنى شركة لوجستية ناجحة، فقد رفض تشكيك المنتقدين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن مشروعه واجه في البداية اعتراضات من المتشككين، لكن الوضع تغير الآن، بعدما تم الالتزام باستثمارات قيمتها 290 مليون دولار، وبدأ إنشاء عدد من المباني وبيع مئات الشقق. وقال: «الآن صمت الجميع».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي العام الماضي، وصف رئيس أوروغواي، خلال زيارة إلى المشروع، «+Colonia» بأنها «مشروع مبتكر للغاية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُقام المشروع على امتداد نحو 5 أميال من ساحل نهر ريو دي لا بلاتا، فوق قطعة أرض متموجة كان والد باستيتا قد اشتراها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويخطط باستيتا لإنشاء «مدينة بيئية ذكية» بتصميم عصري للعاملين في قطاع التكنولوجيا. ونظراً إلى موقعها على مسافة قصيرة من مونتيفيديو وبوينس آيرس، يرى باستيتا — وهو ليبرتاري — أن الموقع يمكن أن يشكل مركزاً استراتيجياً عابراً للحدود، يمنح السكان مرونة الاختيار بين الأطر القانونية والضريبية في أوروغواي والأرجنتين. وقال إن «براكسيس» ستشغل جزءاً كبيراً من المشروع. وأضاف باستيتا: «تعجبني رؤيتهم. قصتهم قوية جداً».</div></p>

2500 شخص مستعدون للانتقال الفوري إلى المدينة في أورغواي.. و"العملات المشفرة" تدعم المشروع

نخبة تكنولوجية تبني "مدينة آمنة" من "اضطرابات" الذكاء الاصطناعي

<p class='article-text'><br>عندما عادت مادونا إلى الاستوديو بعد فترة انقطاع دامت ست سنوات، كان مشهد موسيقى البوب قد تغيّر بشكل جذري. ومع ذلك، قدمت «ملكة البوب» من خلال ألبومها الجديد «اعترافات 2» (Confessions 2) درساً استثنائياً في كيفية الحفاظ على العطاء الاستثنائي والامتداد الفني، مستعيدة عرشها بكل سلاسة واقتدار، مستلهمة فلسفة المزج المتواصل دون انقطاع التي تميز بها ألبومها الكلاسيكي (Confessions on a Dance Floor) عام 2005، مع لمسات الإلكترونيك المتقنة التي طبعت ألبوم (Music) عام 2000، يأتي هذا العمل الجديد ليكون أكثر مشاريعها الموسيقية تناسقاً، وحيوية، وانتصاراً منذ عقود.</p><p class='article-text'><br>ففي الوقت الذي لامست فيه تجاربها المبكرة في بداية القرن الحادي والعشرين آفاق الموسيقى الإلكترونية الروحانية السامية (كما في ألبوم Ray of Light)، أو اتجهت نحو المساءلة السياسية بقالب من الروك الشعبي والإلكترونيات الحادة (كما في ألبوم American Life)، يرتكز ألبوم (Confessions 2) على أرضية أكثر قوة وتأثيراً: سيرة ذاتية خالصة ومجردة من أي رتوش.</p><p class='article-text'><br>فبدلاً من الاختباء خلف الاستعارات المبهمة أو المراهنة على صيحات الراديو العابرة، تحول مادونا أرضية الرقص إلى كرسي اعتراف، كاشفة عن محطات تاريخها الشخصي فوق إيقاعات متقنة من الديسكو و«السينث ويف».</p><p class='article-text'><br>ويتجلى الثقل العاطفي للألبوم بشكل جليّ في انكشافها الإنساني الشجاع دون تردد؛ ففي أغنية «Fragile» ـ وهي محطة مؤثرة وآسرة مهداة إلى روح أخيها الراحل ـ تتعامل مادونا مع مشاعر الفقد وروابط الدم المشتركة وسط طبقات إلكترونية نابضة. وتجعل أغنية «The Test» من تسليم الراية بين الأجيال تجربة حية من خلال تعاون لافت مع ابنتها «لولا»، لتطعم أوج النشوة الموسيقية في الألبوم بتأملات أمومة دافئة.</p><p class='article-text'><br>وفي الوقت نفسه، تقدم أغنية «Betrayal» مواجهة حادة ومطهّرة للنفس مع زوجة أبيها، حيث تنفذ إلى عمق التعقيدات العائلية بكلمات في غاية الدقة والحدة. إن هذه الأغاني مجتمعة ترتقي بالعمل ليتجاوز مجرد كونه مجموعة ألحان للنوادي الليلية، لتصوغ من هذا المزج الموسيقي المستمر مذكرات ذاتية عميقة الأثر.</p><p class='article-text'><br>ورغم ذلك، إذا كان الألبوم بمثابة التاج، فإن جوهرته غير المسبوقة هي أغنية «Danceteria»؛ إذ تبرز الأغنية فوراً بوصفها التحفة الفنية المحورية في هذا العمل، مطلقة المحرك السردي للألبوم بإعلان هو الأوضح والأكثر مباشرة في المجموع الكلي: «لديّ شيء أريد الحديث عنه».<br>وما يتلو ذلك ليس سوى نقلة أسلوبية عبقرية؛ حيث تعتمد مادونا أسلوب السرد القصصي المشبع بالتفاصيل وبناء الشخصيات ـ وهو الأسلوب الذي أتقنته تايلور سويفت بواقعية شهيرة ودقة متناهية في التفاصيل، وأسماء حقيقية من دائرة معارفها في وسط مدينة نيويورك أوائل الثمانينيات، بمن فيهم جان ميشيل باسكيات، وكيث هارينغ، وماريبول، وديبي مازار. إنه سرد ذاتي محبوك بتركيز تام، يتعامل مع موسيقى البوب بوصفها تاريخاً شفهياً حياً ونبضاً يستعيد الزمن.</p><p class='article-text'><br>والأهم من ذلك أنه رغم استعارة ذلك الانضباط السردي على طريقة «سويفت»، تحافظ مادونا تماماً على جيناتها الموسيقية الخاصة؛ فبينما ازدهر السرد القصصي لدى تايلور سويفت عبر موسيقى الكانتري، والفولك، والسينث بوب، فإنها أي سويفت لم تغامر قط بالدخول في عوالم «الديسكو الأصيل». <br>وتلج مادونا تلك المساحة الشاغرة بسلاسة بالغة، زافّةً السيرة الذاتية شديدة التفاصيل إلى نشوة موسيقى النوادي الليلية، ولا يبدو الأمر مجرد تحية أو محاكاة، بل يشبه قيام قامة فنية متمرسة باستعادة أرضيات الرقص التي أسهمت هي نفسها في بنائها، لتذكر المستمعين بأنه قبل وجود أي مخطط سردي لموسيقى البوب الحديثة، كانت هناك فتاة شابة تصنع التاريخ في مانهاتن السفلى.</p><p class='article-text'><br>يتحقق نجاح ألبوم (Confessions 2) لأنه يحتفي بكل جانب من جوانب إرث مادونا الفني. مدعوماً بتدفق إنتاجي لا ينقطع يحافظ على تصاعد مستويات الطاقة من أغنية إلى أخرى بفضل عبقرية المنتج ستيوارت برايس، ليوازن الألبوم بين أصل الديسكو النوستالجي المبهج، والرزانة العاطفية الناضجة.<br>إنه يثبت أنه بعد أربعين عاماً تحت أضواء الشهرة، لا تحتاج مادونا إلى إعادة اختراع العجلة لتأسر العالم من جديد ـ كل ما تحتاجه ببساطة هو أن تروي قصتها على أرضية الرقص. إنه عمل جريء، ومبتكر، ومفعم بالحياة، وهو بلا شك العودة إلى الألق والقمة التي طال انتظار الجمهور لها.</p>

«اعترافات 2».. «ملكة البوب» مادونا تعود بقوة إلى ألقها الذهبي

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستضيف دبي الثقافة الكورية هذا الشهر، مع انطلاق الدورة الأولى من مهرجان «كوريا في دبي 2026»، 25 سبتمبر، الذي يقام تحت شعار «اكتشف كوريا في دبي»، ويقدم على مدار 10 أيام باقة متنوعة من الفعاليات، تشمل حفلات موسيقى «الكي-بوب»، وعروض الأفلام الكورية، والفعاليات المخصصة للجمال والأزياء والمأكولات والتسوق، إلى جانب العروض الثقافية والأنشطة المتنوعة في مختلف أنحاء المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق فعاليات المهرجان بأسلوب مبهر في دبي فستيفال سيتي مول، حيث تقام حفلة موسيقية مجانية في منطقة فستيفال باي. وتبدأ الأمسية بعرض «تخيل» الشهير، يليه حفل موسيقي حي، بمشاركة الفنانة الكورية الجنوبية «كوون أونبي»، يلي ذلك عرض لفرقة الشباب ONEUS، ليُختتم الحفل بعرض مذهل للألعاب النارية، يضيء سماء دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع حفل الافتتاح اثنين من أبرز الأسماء في عالم موسيقى «الكي-بوب»، حيث تصعد كوون أونبي إلى المسرح، كواحدة من الفنانات البارزات في كوريا الجنوبية، بعد مسيرة حافلة، إذ بدأت شهرتها عالمياً كعضو في فرقة IZ*ONE. وتشارك في الحفل فرقة ONEUS، التي تشتهر بأدائها القوي وأفكارها الفنية المبتكرة والمميزة؛ حيث ستنقل طاقة وحماس موسيقى «الكي-بوب» مباشرة إلى «فستيفال باي»، لتمنح الجمهور فرصة مشاهدة الفرقة في عروض حية ومجانية في دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل الحدث الذي تستضيفه دبي أول ظهور عالمي للفرقة بعد إطلاق ألبومها الثاني عشر، بعنوان «FIRST LIGHT»، كما يقدم فرصة للمتابعين من حول العالم للاستمتاع بأحدث أعمالهم الموسيقية في عرض حي ومباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد الافتتاح، تتواصل الفعاليات الترفيهية ضمن مهرجان كوريا في دبي يوم 26 سبتمبر، بدءاً من 7:30 مساءً، حيث تتألق الفنانة ومصممة الرقصات آيكي، ومصمم الرقصات تشوي يونغ-جون في عروض مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستنضم آيكي، التي اشتهرت بمشاركتها في برنامج «Street Woman Fighter»، وقيادتها لفرقة الرقص «HOOK» إلى تشوي يونغ-جون، الذي ساهمت تصاميمه الحركية في تشكيل عروض أبرز نجوم موسيقى «الكي-بوب»، في أمسية أخرى مجانية، تقام في دبي فستيفال سيتي مول.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تستمر فعاليات المهرجان في جميع أنحاء المدينة من 25 سبتمبر حتى 4 أكتوبر، ليحوّل المدينة إلى وجهة لعشاق الثقافة الكورية، لا سيما أنه يرتكز على أربع ركائز رئيسة حول كوريا وهي: احتفل، وتسوّق، واربح، وتذوّق، مع تقديم باقة متنوعة من الفعاليات، تشمل عروضاً حية مجانية لنجوم «الكي-بوب»، وأمسيات لعرض الأفلام الكورية، وتجارب في عالم الجمال والأزياء والمأكولات، وعروضاً ثقافية، وعروضاً ترويجية للتسوق في مختلف أرجاء المدينة، بالإضافة إلى جوائز مميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يعكس إطلاق مهرجان كوريا في دبي، التأثير العالمي المتنامي للثقافة الكورية، ومكانة دبي باعتبارها وجهة تلتقي فيها الثقافات والمجتمعات والتوجهات العالمية. وتوفر الدورة الافتتاحية للمهرجان منصة جديدة، تتيح للفنانين والعلامات التجارية والمبدعين والشركات الكورية التواصل مع جمهور دبي المتنوع، فضلاً عن منح العائلات والزوار فرصة جديدة لاستكشاف كوريا دون مغادرة المدينة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُقام مهرجان كوريا في دبي 2026 بتنظيم من «مؤسسة دبي للمهرجانات والتجزئة»، إحدى مؤسسات دائرة الاقتصاد والسياحة بدبي، وبدعم من مركز أعمال وكالة المحتوى الإبداعي الكورية «KOCCA» في الإمارات، ومبادرة «KOREA 360».</div></p>

10 أيام في دبي تحتفي بسحر الثقافة الكورية

<p class='article-text'><div data-empty="false">قلّما تجد في تاريخ السينما استهلالاً يضاهي الجرأة المطلقة لفيلم النوار الكلاسيكي D.O.A عام 1950 للمخرج رودولف ماتيه؛ إذ يدخل رجل رث الثياب يتصبب عرقاً إلى قسم التحقيق في جرائم القتل بشرطة لوس أنجلوس، ليلقي واحدة من أكثر الجمل خلوداً في أدب الجريمة والسينما: «أريد الإبلاغ عن جريمة قتل... ضحيتها أنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما يعقب ذلك هو فكرة حبكة بالغة البراعة والذكاء: إذ تتكشف الرواية بأكملها كلغز محكوم بساعة موقوتة يُروى عبر استرجاعات زمنية (Flashbacks) ممتدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يكتشف فرانك بيغلو (إدموند أوبراين)، المحاسب القادم من بلدة صغيرة، أنه قد دُسَّ له «سُمٌّ مشع» وهو سُمٌّ قاتل لا رجعة في مفعوله ولا ترياق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد أمامه سوى بضعة أيام، وربما ساعات معدودة، ليعيشها. ولا يكمن اللغز في قدرة بيغلو على إنقاذ نفسه، بل فيما إذا كان هذا الميت الحي السائر على قدميه قادراً على كشف من أراد التخلص منه ولماذا، قبل أن ينهار جسده ويتوقف عن العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكمن العبقرية الهيكلية لفيلم D.O.A. في تحوله النغمي والمزاجي المباغت؛ فحين يبدأ الاسترجاع الزمني في بلدة بانينغ بولاية كاليفورنيا، ينحاز الفيلم إلى إيقاع خفيف ومفاجئ، يكاد يلامس الطابع الكوميدي والمرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يظهر بيغلو كرجل عادي يشعر بالاختناق من قيود الالتزام العائلي والمنزلي، فينطلق في رحلة هروب وعزوبية إلى سان فرانسيسكو؛ حيث الأحاديث والممازحات العفوية المرحة، وصافرات الغزل والإعجاب بالنساء المارات، والأجواء الاحتفالية الصاخبة داخل نادٍ لموسيقى الجاز يعبق بالدخان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك الخفة والمرح الأوليان يجعلان الانهيار اللاحق أكثر وقعاً وصدمة؛ ففي اللحظة التي يتلقى فيها بيغلو تشخيصه القاتل من طبيب متجهم الوجه، ينفض الفيلم عنه رداء الكوميديا ويتحول إلى كابوس واقعي مشحون بالتوتر والقتامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يغوص ماتيه وهو مدير تصوير بارع سبق له تصوير تحفتي Gilda - تحت إدارة تشارلز فيدور وForeign Correspondent تحت إدارة ألفريد هيتشكوك- بالكاميرا في لقطات محمومة محمولة باليد على مستوى الشارع، وظلال معتمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد ركض بيغلو المذعور في شوارع سان فرانسيسكو الصاخبة هلعاً وذعراً وجودياً خالصاً. ومع تفكيكه لخيوط مؤامرة معقدة كالمتاهة تنطوي على إيريديوم مسروق وفواتير بيع مزورة، لا يؤدي أوبراين شخصية بيغلو كمحقق خاص متمرس وواثق، بل كرجل عادي مذعور يتصبب عرقاً وتتقطع أنفاسه مع نفاد وقته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ترك فيلم D.O.A. بصمة لا تُمحى في تاريخ السينما، مرسخاً ثيمة «الرجل الذي يعيش على وقت مستعار». ويتردد صدى جيناته الفنية عبر عقود من أفلام الإثارة والتشويق؛ حيث ألهم بوضوح الإيقاع العالي المشحون بالأدرينالين لفيلم Crank عام 2006، فضلاً عن النسخ المعاد إنتاجها مباشرة مثل الفيلم الذي قام ببطولته دينيس كوايد عام 1988.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبات ابتكار ماتيه بالاستهلال من نقطة النهاية والتعامل مع الحبكة بوصفها اعترافاً لرجل يحتضر— مرجعاً أساسياً للسرد السينمائي غير المباشر. Non Linear</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أُعيدت زيارة هذه الفكرة في النسخة المستقلة للمخرج كيرت سانت توماس، والتي وصلت إلى منصات البث التدفقي أواخر عام 2023. وبطولة أيقونة موسيقى البانك جون دو (عضو فرقة X) في دور بيغلو، مع نقل الأحداث إلى الخلفية التاريخية الرطبة لمدينة سانت أوغسطين بولاية فلوريدا، تسلك نسخة عام 2023 مساراً سينمائياً مختلفاً تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ففي حين تتألق النسخة الأصلية لعام 1950 بحركيتها الحضرية الصاخبة وحالة الذعر الخالص، تأتي المعالجة الحديثة كعمل تأملي بطيء الإيقاع يركز على خلق الأجواء والحالة المزاجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">صُوِّر الفيلم الأحدث بالأبيض والأسود عالي التباين، مستبدلاً ذلك الرعب المحموم الممزوج بموسيقى الجاز لدى ماتيه بمسحة من شجن «البلوز» والإنهاك من العالم وتقلباته؛ إذ يجسد جون دو شخصية بيغلو كمحقق خاص منهك بالفعل، بدلاً من محاسب ينهشه الهلع، مما يمنح نسخة 2023 إيقاعاً هادئاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع ذلك، تظل نسخة عام 1950 الأصلية هي المرجع والمعيار النهائي؛ فبكسره لقواعد روايات وأفلام الجريمة والغموض التقليدية وتحويله الضحية إلى المحقق ذاته، يقدم فيلم D.O.A. إثارة حسية لا تفقد وقعها أو طابعها الملح والمشدود أبداً.</div></p>

نتائج البحث عن: موسيقى